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LA ESCULTURA ROMÁNICA • Tipos: portadas, capiteles y tallas exentas • Materiales: en piedra o madera • Función educativa: enseña a la población analfabeta la religión
(el bien y el mal, las Escrituras, los personajes religiosos.) Son evangelios en piedra
• Valor religioso más que estético • Se adapta al marco arquitectónico (distorsión de formas y tamaños según el elemento sobre el que se encuentra). Se adoptan las formas y proporciones más adecuadas para ajustarse a un orden geométrico racional.
Adoración de los magos
Muerte del avaro
• Rigidez y esquematismo (evitar que la belleza desvíe al espectador del contenido espiritual).
• Valor simbólico (transmiten mensajes, ideas… de forma impactante). Se tiende a exagerar la expresión de la idea aunque sea exagerando gestos, deformando… (como el arte expresionista). Algunos personajes se identifican por sus atributos o símbolos.
• Misticismo: se aleja de la realidad mundana, antinaturalismo, sin comunicación entre las figuras.
Adán y Eva
• Ordenación jerárquica: arriba el cielo, abajo lo terrenal, lo humano.
• Las figuras no reflejan su volumen natural sino su existencia en un espacio neutro, místico.
• En la portada de las iglesias es donde mejor se aprecia todo el programa iconográfico del románico.
Función moralizante. Lujuria y Avaricia. San Pedro in Moisacc
Función didáctica (“catecismo pétreo”) Duda de Santo Tomás Santo Domingo de Silos
Función ornamental. Capitel de Camarasa
Simbología. Almas se liberan De contacto con tierra
Características generales I Tímpano Santa Fe de Conques
Adaptación Al marco
Simetría Perspectiva jerárquica
Horror vacui Figuras ocupan todo
División en Frisos superpuestos
Características generales II Pentecostés Santo Domingo de Silos
Alargamiento Del canon
Antinaturalismo
Expresionismo (Rasgos muy marcados)
Isocefalia
Rigidez, hieratismo
Portada abocinada románica
Adaptación al marco arquitectónico
Portada San Pedro in Moisacc
Jambas
Laterales Parteluz
Tímpano
Arquivoltas
ICONOGRAFÍA MÁS HABITUAL DE UNA PORTADA:
• PANTOCRATOR :Cristo en Majestad (dentro de una almendra mística) rodeado de los símbolos de los cuatro evangelista (S. Marcos- el león; S. Juan-el águila; S.Mateo-ángel; S. Lucas-el toro). Los 24 ancianos de la Apocalipsis de San Juan contemplan la escena.
• EL JUICIO FINAL: Cristo en el centro como Juez rodeado de representaciones del paraíso y del infierno a ambos lados. San Miguel pesa las almas entre ángeles y demonios que se las disputan.
• ASCENSIÓN: Cristo en el centro del tímpano contemplado por los apóstoles y rodeado de ángeles.
• Las jambas y columnas de la portada representan a los apóstoles, santos o profetas (anunciaron la venida de Jesucristo)
• En las arquivoltas pueden aparece dispuestos los ancianos de la apocalipsis pero también, según el programa iconográfico de la misma aparecerán los signos del zodíaco (marcan los meses ), elementos geométricos ….
La portada romanica
Las figuras de las arquivoltas se disponen de forma radial. Horro vacui
Mainel o parteluz con bestias apocalípticas
Dintel con ruedas de fuego infernal
tímpano
arquivoltas
Isaías San Pedro
Detalle de la portada de Moissac y de Chartres Mandorla mística
Pantocrator
Cristo en Majestad rodeado de los Tetramorfos y los 24 ancianos de la Apocalipsis con instrumentos y copas
Olas del mar del cristal
Tímpano. Visión Apocalipsis San Pedro in Moisacc
Círculos De fuego
Olas del Mar de cristal
Cristo en Majestad Tetramorfos
Ancianos músicos
Escena del Juicio Final
OTROS TEMAS
• En los capiteles: - Historiados, donde se narran pasajes del
Nuevo Testamento, de la vida de Cristo… - Decoración geométrica o vegetal - Vidas de santos. Representación de los vicios(animales
simbólicos que representan el pecado y luchan con los hombres):
EL BESTIARIO
. Procedente del mundo grecorromano, bizantino.
. El románico sacraliza esta estética convirtiendo a los animales(reales o imaginarios) en portadores de virtudes o perversiones con un sentido de enseñanza y advertencia.
.Animales que, a veces, luchan con hombres indefensos con el objetivo de conmover y hacer que se reniegue del pecado.
El arte usó ciertos animales con predilección para manifestar el bien y otros el mal y el diablo.
• El BIEN: aves en general, a menudo por comparación con el alma, ya que pueden ascender y alejarse de lo terrenal en busca del Cielo. También el león o el águila por su fuerza y nobleza suelen representar valores positivos, inclusive al propio Cristo. Un ave especialmente representada como ejemplo del bien es la cigüeña, por su carácter de ave de buen agüero, además de ser monógama comer serpientes (se le representa a menudo con una serpiente en su pico). Con carácter positivo también los grifos (cabeza y alas de águila y cuerpo de león) que se usan como guardianes en las entradas (puertas y ventanas) de las iglesias.
• El MAL :el mono, como caricatura grotesca del hombre, la serpiente, símbolo por antonomasia del pecado y del demonio, la liebre y el conejo asociados con la lujuria por su fertilidad, el jabalí y el cerdo por ser la lujuriosos, sucios y perezosos, la cabra, el macho cabrío, etc. Los dragones son los más genuinos enemigos de Dios y el hombre. El dragón románico es una ave con cabeza perruna de grandes ojos y cuencas profundas, con orejas puntiagudas y alargadas fauces amenazantes. Su cola es de serpiente y en ocasiones en lugar de patas de ave muestra pezuñas.
• Otros animales maléficos son la arpía (cuerpo de rapaz, busto femenino -aunque en ocasiones también masculino- y con frecuencia, cola de serpiente) y la sirena (cuerpo femenino y cola o colas de pez), ambas representan la seducción y los placeres carnales.
• Los basiliscos (cabeza monstruosa con cresta de gallo , cuerpo y cola de serpiente) son los encargados de transportar las almas de los condenados al infierno. Los centauros (cabeza y tronco humanos y resto de caballo o equino) simbolizan la brutalidad y lujuria y con frecuencia se les representa con arco y flecha disparando a sirenas.
Capitel
Jeremías (columna de la iglesia de Moissac) y decoración geométrica
Portada de Santa Madalena de Vezélay Reunión de los Apóstoles en Pentecostésj. Dios envía al Espíritu Santo que les da el don de lenguas para predicar el cristianismo por todo el mundo. Rayos de luz que salen de sus brazos. En las arquivoltas meses del año (zodíaco) con tareas agícolas y en la obra gentes de todas las tribus que recibirán el mensaje de Cristo. (Universalidad de la Iglesia)
Santa Fe de Conques (detalle)
Tímpano de la iglesia de Autun
Eva (Autun)
Capiteles de Autun: La huida a Egipto y el sueño de los Reyes Magos
Capiteles de Saulieu: ahorcamiento de Judas y la tentación de Cristo
Capiteles de San Juan de la Peña: la resurrección de Lázaro y el sueño de José
Portada del Monasterio de Ripoll (s. SXII) 1º registro: Pantocrátor, y ángeles
2º registro: 24 ancianos de la Apocalipsis y los 22 bienaventurados
3º y 4 º registro: escenas del Antiguo Testamento, Libro de los Reyes y Éxodo
5º registro: figuras en arcos como Moisés, el rey David, el abad Oliba que consagró el monasterio
6º registro: luchas entre animales fantásticos que simbolizan el enfrentamiento entre el Bien y el Mal
Arquivoltas con decoración vegetal y signos del zodíaco
En las jambas: San Pedro y San Pablo ; David y Jonás
Claustro de Silos:la duda de Santo Tomás
Personajes yuxtapuestos a la misma altura (excepto Jesús que jerárquicamente aparece más grande)
Puerta de las Platerías (Santiago de Compostela)
Puerta lateral de la catedral de Santiago Sobre la puerta una franja esculpida con imágenes de Santos y rematada por una cornisa. En el tímpano de la derecha se representa la infancia y la pasión de Cristo. En el de la izquierda, la tentación en el desierto.
Pórtico de la Gloria (Santiago de Compostela). Nartex . Obra del maestro Mateo. 1168-1188
Cristo mostrando la llaga y rodeado de los evangelistas. En la arquivolta los 24 ancianos de la Apocalipsis.
Arcángeles que portan los símbolos de la pasión; los espacios curvos acogen a los elegidos
Santiago Apóstol sobre el árbol de Jessé
24 ancianos de la Apocalipsis con instrumentos musicales
Jamba izquierda: profetas del antiguo Testamento (Jeremías,Daniel, Isaías ) y Moisés con las tablas de la ley
Jamba derecha: Apóstoles del Nuevo Testamento
Ángeles con las trompetas de la Apocalipsis
Puertas laterales del Pórtico de la Gloria
Portada izquierda: Profetas, la Ley de Moisés, Adán y Eva, el cautivero de Jerusalén
Cabeza de Dios Padre y Dios Hijo. Pecadores y tormentos del infierno. Ángeles que se llevan a los que se salvan…
Arquivoltas del Pórtico (detalle de los ancianos)
Escultura exenta en madera: Cristo y Maria y el Niño (Theotocos) Cristo
triunfante a la muerte con los ojos abiertos y sin muestras de dolor
Dos clavos y túnica que cubre todo el cuerpo
Frontalidad, hieratismo, inexpresividad que los distancia de la humanidad.
Virgen como trono del Niño, sin comunicación entre ambos.
LA PINTURA ROMÁNICA
• Se distinguen dos estilos: 1.FRANCORROMÁNICO: mayor realismo (movimiento
y expresividad más acentuados). Mayor sentido narrativo.
2.ITALORROMÁNICO: heredero de la tradición bizantina y extendido por la orden benedictina. Simetrías rígidas, sin efectos espaciales y volumétricos. Mayor rigor compositivo.
Frescos del ábside de San Clemente de Tahull (maestro de Tahull, de origen italiano). Estilo Italorrománico . Colores puros, planos.
.Línea gruesa en los contornos. .Composición plana (sin matices de color). .Esquematismo para que el fiel capte el mensaje y su carácter sobrenatural. .Simetría y geometrismo .Sin perspectiva. Hieratismo. Rigidez. . .Frontalidad. .Eje vertical y franjas horizontales (separación jerárquica: el cielo, la Iglesia intercesora entre lo divino y lo humano, y la tierra, apenas visible) . Alejado de la naturaleza y de lo cotidiano. Visión mística. . Influencia del mosaico bizantino
Deshumanización geométrica de las facciones . Pocas líneas en el rostro para expresar solemnidad y severidad. Gigantismo que marca la distancia de su divinidad respecto al ser humano. La luz emana de la propia figura (la mandorla )
Trono en el cielo (Cristo sentado sobre la bóveda celeste) y la tierra a sus pies
Cristo flanqueado por el alfa y el omega( principio y fin)
Cuatro ángeles sostienes los símbolos de los evangelistas
Debajo y separado por una banda de nombres de los representados aparece otro registro que remite a la Iglesia: María y otros santos en las arcadas simbolizan los pilares de la fe.
Detalle de la imagen de María de San Clemente de Tahull
Panteón de San Isidoro de León(fines del s. XI). Ruta de Santiago
Cripta que fue el nártex del primitivo templo románico. Estilo francorrománico : fondos claros, expresividad,movimiento ; se une a ello la tradición visigoda y mozárabe (representación de la naturaleza) . Dividido en tres naves. A lo largo de sus muros y las seis bóvedas resultantes quedan representados los tres ciclos litúrgicos: Natividad, Pasión y Resurrección. El conjunto se completa con representaciones de los signos de zodíaco y el calendario agrícola.
Características específicas pinturas. Pantócrator San Isidoro de León
Predominio Del dibujo
Colores Puros y uniformes
Pinturas planas. Bidimensionalidad
División de superficie En bandas
Luz uniforme
Colores buscan Armonía cromática No fieles a naturaleza
Degollación de los Inocentes La última Cena
San Isidoro de León
Frontal de Santa María (Aviá).s.XII-XIII Temple Pintura sobre tabla para ser
colocada en la parte delantera del altar para ser una foco de atención de los fieles (el sacerdote oficiaba de espaldas) Técnica al temple y fondos de pan de oro. Tabla recubierta con barniz. Tema: la Virgen con episodios narrativos de su vida (Anunciación, Visitación, Natividad y Epifanía). Mayor humanización que rompe con el estatismo románico a pesar de mantener elementos románicos: líneas gruesas, colores puros, sin perspectiva, distribución en un plano de las figuras… Mandorla y columnas que simbolizan la Iglesia
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