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•Una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental.
•Uso del bajo continuo (que facilitó el desarrollo de la armonía tonal)
•Gusto por los fuertes contrastes sonoros (entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta
Características generales:
• Desarrollo de nuevas formas la sonata, el concerto grosso, la ópera,
el oratorio y el ballet francés.
• Auge de la música instrumental pura.
• La música estaba abierta a cambios y adaptaciones.
• Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando o reescribiendo con
algunas partituras anteriores.
Características generales:
Periodización y evolución
El Barroco temprano (1580-1630)
El Barroco medio (1630-1680)
El Barroco tardío (1680-1730)
Géneros vocales
Los géneros y las formas
Época dorada:
la cantata
la ópera
el oratorio,
Época antigua:
Motete
Misa
La ópera el género vocal nuevo más importante del Barroco
La ópera : Basada en formas musicales como,
el drama litúrgico, el drama pastoral,
las comedias. Entre las primeras
óperas conservadas se
cuentan Dafne de Jacopo Peri, cuyo
tema fue tomado de Las
metamorfosis de Ovidio, Eurídice,
también de Jacopo Peri
y Orfeo de Claudio Monteverdi.
Géneros vocales
El oratorio: Idéntico a la ópera (aunque con
más énfasis en los coros), solía
tener una temática religiosa y no
era representado escénicamente.
El más famoso ejemplo es
El Mesías, de Händel.
Géneros vocales
La cantata: obra de uso litúrgico que
intercalaba sinfonías
instrumentales, recitativos, arias y
coros. Se escribieron también
cantatas profanas de cámara,
como la muy conocida
Cantata del café de Bach.
Géneros vocales
El motete: Ciertas composiciones religiosas
corales escritas a varias voces
iguales, frecuentemente en un
estilo obsoleto.
Géneros vocales
Géneros instrumentales
Los géneros y las formas
Sonata
La triosonata o sonata en trío
El concerto grosso
Preludios
Tocatas
Fantasías
Fugas
La suite
Sonata: una composición para uno o dos
instrumentos de cuerda o viento
(violín, flauta travesera, oboe...) y
bajo continuo. Entre los más
célebres autores de sonatas están
Corelli, Vivaldi y Bach.
Géneros instrumentales
La triosonata
o sonata en trío:es una sonata para dos
instrumentos agudos
(frecuentemente violines), uno bajo,
y el continuo, (el clavecín y el
órgano )
Géneros instrumentales
El concerto grosso: cada parte de la música es ejecutada
por más de un instrumento, como
ocurre típicamente en la orquesta.
Géneros instrumentales
Preludios, tocatas,
fantasías y fugas: son piezas para un instrumento
solista (generalmente de teclado)
de carácter improvisatorio,
Géneros instrumentales
La suite:Es un conjunto de movimientos o
piezas de danza agrupados.
La música de las suites suele ser
aristocrática, vigorosamente rítmica
y melódicamente rica
Géneros instrumentales
Italia: Giovanni Gabrieli (1555-1612).
Claudio Monteverdi (1567-1643)
Arcangelo Corelli (1658-1711),
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Giuseppe Tartini (1692-1770)
AlemaniaJohann Sebastian Bach (1635 – 1750)
está considerada la cumbre de la música barroca,.
Heinrich Schütz (1585-1672),
Johann Hermann Schein(1586-1630)
Johann Kuhnau (1660-1722),
Johann Caspar Ferdinand Fischer (c. 1665-1746)
Georg Philipp Telemann (1681-1767
InglaterraJohn Blow (1649-1708)
Henry Purcell (1659-95)
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Thomas Augustine Arne (1710-78)
William Boyce (1711-79)
FranciaJean-Baptiste Lully (1632-87)
Marc Antoine Charpentier (1640-1703)
François Couperin (1668-1733)
EspañaGaspar Sanz,
Juan Cabanilles,
Juan Hidalgo,
Sebastián Durón,
Los compositores y sus países
Intérpretes contemporáneos de música barrocaEn la actualidad la música barroca es interpretada por un gran número de conjuntos
musicales en todo el mundo, incluyendo aquellas que ejecutan una amplia variedad de
música clásica; existen, sin embargo, conjuntos que se han especializado en música de
este periodo.
Johann Sebastian Bach Nace en Eisenach, Turingia, 31 de marzo de 1635 – Leipzig, 28 de julio de 1750)
Fue compositor, organista, clavenista, maestro de capilla, cantor,
compositor Alemán de música del barroco.
Johann Sebastian Bach perteneció a una de las más extraordinarias familias
musicales de todos los tiempos. Durante más de 200 años, la familia Bach
produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante seis
generaciones dio 50 músicos de importancia).
El padre de Johann Sebastian, Johann Ambrosius Bach, era un talentoso
violinista y trompetista en Eisenach, una ciudad con cerca de 6.000
habitantes en Turingia. El padre de Johann Sebastian enseñó a su hijo a
tocar el violín y el clavecín.
Johann Christoph Bach (1644-1695) tío de johann sebastian
era especialmente famoso y fue quien le introdujo en el arte
de la interpretación del órgano.
Documentos de la época indican que, en algunos círculos,
el apellido Bach fue usado como sinónimo de «músico».
Su madre, Maria Elisabetha Lämmerhirt, murió cuando él tenía nueve
años de edad, y su padre —que ya le había dado las primeras
lecciones de música— falleció al año siguiente. El pequeño huérfano
fue a vivir y estudiar con su hermano dieciséis años mayor, Johann
Christoph Bach, organista en Ohrdruf, una ciudad cercana.
Allí copiaba, estudiaba e interpretaba música; aprendió teoría musical
y composición, además de tocar el órgano, y aparentemente recibió
valiosas enseñanzas de su hermano, que le adiestró en la
interpretación del clavicordio.
El obituario de Bach indica que copiaba la música de las partituras de su
hermano, pero aparentemente su hermano se lo prohibió, posiblemente
debido a que las partituras eran valiosas como bienes privados en la época.
A los catorce años, Bach, junto a su amigo del colegio Georg
Erdmann, mayor que él, fue premiado con una matrícula para
realizar estudios corales en la prestigiosa Escuela de San
Miguel en Lüneburg,
Los dos años de estancia en la escuela parecen haber sido decisivos.
Además de cantar en el coro a capella, tocase el órgano,
probablemente aprendió francés e italiano, recibiendo formación en
teología, latín, historia, geografía y física.
En esa época (1703), Bach estaba emprendiendo la composición
seria de preludios de órgano; y su técnica contrapuntística (donde
dos o más melodías interactúan simultáneamente). Se estima que
fue entonces cuando compuso su conocida obra Tocata y fuga en
re menor.
Bach murió de apoplejía el 28 de Julio de 1750, después de
una intervención quirurjica fracasada en un ojo, realizada por
un cirujano ambulante ingles llamado Jhon Taylor.
PRINCIPALES OBRAS:
La obra de Bach esta considerada la cumbre de la música barroca,
cuyas "pasión según san mateo" y el " Clave bien temperado”
son cimas de la música occidental.
OTRAS OBRAS:
Los conciertos brandenburgueses. (Instrumentales)
Los oratorios de Navidad y de Pascua.
Magnificat (también vocal) BWV 243.
Obra en órgano Toccata y Fuga BWV 565.
Iglesia de Santo Tomás
Desde 1723 hasta su muerte en 1750,
Johann Sebastian Bach fue cantor de
Santo Tomás. Allí creó sus obras más
importantes, entre ellos el Oratorio de
Navidad, la Pasión según San Mateo y
del Clave bien temperado.
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