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Veamos qué reconocemos…
¿Qué elementos reconoces ya estudiados?
¿Qué diferencias encuentras respecto al estilo anterior?
Veamos qué reconocemos…
¿Qué elementos reconoces ya estudiados?
¿Qué diferencias encuentras respecto al estilo anterior?
Características generales (XVII- primer tercio XVIII)
En el s. XVII se inicia la decadencia del Imperio español y no hay dinero para financiar la arquitectura. Corte en Madrid. Arq. Religiosa (Contrarreforma)
Materiales pobres (ladrillo, tapial y yeso) pero efectistas. Estilo muy alejado del Barroco Italiano
Se prefiere la remodelación de antiguos edificios a la construcción exnovo
¿Qué se construye? Sacristías, torres, fachadas, retablos… por toda la península
EVOLUCIÓN:
1. Pervivencia del Herreriano: (FelipeIII) planitud, geometrismo, muros lisos y encalados. Mayor decorativismo:(Felipe IV - Carlos II) falso esplendor, decoración volumétrica en las fachadas que crea contrastes luminosos. Decoración floral y geométrica, hornacinas, molduras, frescos en el interior.
2. Libertad y creatividad: (esplendor :1700-1730-(Guerra de Sucesión - FelipeV Borbón), abandono de las formas clásicas. Coexiste con la tendencia sobria y equilibrada de los Borbones
Novedades: El Estípite
Un estípite es un soporte no tectónico si no decorativo, con forma de pirámide truncada invertida que aporta inestabilidad visual.
Nuevo tipo de columna: Estípite
• Iglesia típica 1ª etapa:
• Planta: 1 nave con capillas entre contrafuertes ( Il Gesú de Vignola= Contrarreforma)
• Piedra: sillería, isódomo,
• Fachada flanqueada por pilastras de o. gigante
• l.Imposta que articulan el muro. Geometrismo
• Pórtico con arcos de ½ punto
• No sobresale de la línea de muro
• Decoración inversa: vanos-muro
Convento de la Encarnación. (Madrid)
Fray Alberto de la Madre de Dios.
Iglesia de la Clerecía Gómez de Mora- García de Quiñones
(1617- 1754) (Salamanca)
• Gómez de Mora comienza a alejarse de la austeridad herreriana.
• Antiguo colegio jesuita. Encargado por Margarita de Austria ♥ Felipe III
• Piedra de Villamayor y sillería
• Fachada de 3 cuerpos
• Cúpula de grandes dimensiones que ha sido reforzada
• Escudos de España
• S. Ignacio de Loyola, y tras la expulsión de los jesuitas le añadieron un león= S.Marcos
Iglesia de la Clerecía Gómez de Mora- García de Quiñones
(1617- 1754) (Salamanca)
¿Qué
elementos
reconoces?
• Primera planta oval del Barroco español
• Primera vez que Gómez de Mora experimenta
• Clara inspiración italiana
• Coronado por bóveda sobre pechinas
Planta del Convento de las Bernardas Juan Gómez de Mora (Alcalá de Henares)1618
• Diego de Siloé realiza la catedral en el Renacimiento
• se abandona la austeridad decorativa exterior
• Pilastras cajeadas
• mayor recargamiento: elementos plásticos, motivos vegetales, volutas, molduras o escudos…
Fachada de la Catedral de Granada Alonso Cano (1667)
Fachada del Hospicio de San Fernando.
Pedro de Ribera (1721-26). Museo Municipal, Madrid.
• s.XVIII. Felipe V: proteccionismo monárquico
• Segunda etapa. Excesivo decorativismo
• Fachada retablo, unitaria, no se distinguen cuerpos y calles. Arquitrabes distorsionados.
• Rocallas, estípites, cortinajes,
• Escenografía teatral, efectista, claroscuro
• Madera dorada
• Típico estilo Churriguera. Artistas muy famosos del momento.
• Dos pisos:
• Piso sobre amplio basamento o podio. 3 calles flanqueadas por columnas salomónicas colosales. En el centro un templete
• Entablamento fracturado
• Ático: semicircular, dividido en tres calles
• Decoración: vegetal (hojas de vid) ménsulas decorativas, cortinajes, guirnaldas
• Simbología: hojas de vid: Eucaristía
El Martirio de San Esteban de Claudio Coello
Retablo de San Esteban José y Benito Churriguera
Colegio de Calatrava
(Seminario y Casa de la Iglesia)
Hospedería en el Colegio de Anaya (Hoy
Facultad de Filología)
Otras obras de los hermanos Churriguera (Joaquín) en Salamanca
• Podríamos hablar de Rococó- Felipe V Borbón
• Conjunto escultórico muy aparatoso. Detrás del altar (deambulatorio)
• Típica escenografía barroca que juega con la influencia de la LUZ.
• Transparente: óculo que ilumina el sagrario.
• Simbología eucarística
Transparente de la Catedral de Toledo.
Narciso Tomé (1729-32) (Mármol y bronce)
Última Cena
Virgen con el Niño
Transparente de la Catedral de Toledo.
Narciso Tomé (1729-32)(Mármol y bronce)
Palacio del Marqués de Dos Aguas
Ignacio Vergara (Valencia)
Fachada unitaria Imitan materiales nobles
Fachada del Obradoiro Catedral de Santiago de Compostela
Casas y Novoa (1738-1750)
Realizada para proteger la fachada del Pórtico de la Gloria
que amenazaba ruina.
Fachada de estructura piramidal con tres calles. Destacan sus columnas de fuste estriado. Predominio claro del muro sobre el vano (desmaterialización) que además aporta luz a la zona de los pies.
Gran desarrollo de las plazas con diversas funciones:
-Ordenación del espacio, nuevos trazados urbanísticos.
-Función comercial: mercados diarios, semanales, soportales, sótanos
-Lugar de actos públicos: autos de fe, corridas de toros, recepciones oficiales
-Función residencial. No alberga edificios religiosos.
Plaza Mayor de Madrid (1617-19) Juan Gómez de Mora / Juan de Villanueva.
Encargada por Felipe III
Cierre de esquinas y de 5 a 3
plantas, (Juan de Villanueva
en 1790 por el incendio)
Plaza Mayor de Madrid (1617-19) Juan Gómez de Mora / Juan de Villanueva. Encargada por Felipe III
Casa de la Carnicería
Casa de la Panadería
Tres pisos sobre soportal
Felipe III
La Casa de la Panadería es un edificio de granito y ladrillo, de cuatro alturas, con la planta baja porticada, estando rematado el último piso en forma de ático, y los laterales coronados por torres angulares cubiertas con chapiteles de pizarra. Está situada en el centro del lado norte de la Plaza Mayor de Madrid. En la planta baja se vendía pan y en la planta principal vivían los reyes
Plaza Mayor de Madrid (1617-19): Casa de la panadería
Juan Gómez de Mora / Juan de Villanueva.
Ayuntamiento
Plaza Mayor de Salamanca
Alberto de Churriguera/ lado norte: García de Quiñones Influencia de Valladolid y Madrid. Piedra de Villamayor
Plaza Mayor de Salamanca
Alberto de Churriguera/ lado norte: García de Quiñones Influencia de Valladolid y Madrid. Piedra de Villamayor
• Estilo Austria: Ladrillo y chapitel de pizarra
• Refuerzo de piedra en las cadenas a soga y tizón
• Horizontalidad, sobre zócalo de piedra
• Flanqueado por torres
• Fachada destacada en piedra
• Mansardas de pizarra
Cárcel de Corte (1629) (Juan Gómez de Mora) Hoy Ministerio de Asuntos Exteriores
• Residencia oficial de Su Majestad el Rey, pero solo se usa para ceremonias de Estado.
• Origen en el s.IX, sobre edificación musulmana y a su vez sobre antiguo alcázar incendiado en nochebuena 1734
• Se cambia la madera por piedra y ladrillo
Palacio Real (Juvara y Saccheti)(1738-1755) 1765 Carlos III se establece allí
espadaña
Refuerzan la
verticalidad
Palacio Real (Juvara y Saccheti)(1738-1755) 1765 Carlos III se establece allí
Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia) Teodoro Ardemans y Filippo Juvara.
Sierra de Guadarrama. Sobre antigua granja del Monasterio de El Parral (Jerónimos).
Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia) Teodoro Ardemans y Filippo Juvara.
Sierra de Guadarrama. Sobre antigua granja del Monasterio de El Parral (Jerónimos).
Palacio Real de la Granja de San Ildefonso (Segovia) Teodoro Ardemans y Filippo Juvara.
Sierra de Guadarrama. Sobre antigua granja del Monasterio de El Parral (Jerónimos).
• Felipe V vivó aquí desde 1724.
• Residencia de verano hasta Alfonso XIII
Palacio de Aranjuez Residencia de los RRCC. Iniciado por Felipe II con JB de Toledo y Juan de Herrera.
Gabinete de Porcelana y el Salón de Espejos
CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA
Características propias y escasa influencia extranjera
Gran realismo: expresionismo exagerado (acentuado con postizos, imágenes de vestir)
Religiosa: profundo sentimiento místico y ascético (éxtasis u oración). Para cofradías de Semana Santa:
escuela castellana (G. Fernández) y
escuela andaluza (Martínez Montañés)
Temas: cristos yacentes, martirios, vírgenes…
Madera policromada, carnaciones mates y vestiduras lisas (diferente del renacimiento)
Juegos de luces y sombras
Gregorio Fernández (1576 Lugo-1636 Valladolid)
• Máximo exponente de la escuela castellana de escultura.
• La colección más importante de su obra se encuentra en el Museo Nacional de Escultura, en Valladolid.
• Vino a trabajar a Valladolid, atraído por la Corte (1601-1606) y su obra será muy conocida. Muchos seguidores.
• Recibe encargos de Felipe III, el Duque de Lerma, los Condes de Fuensaldaña o las principales órdenes monásticas
• Muy influido por Alonso Berruguete y Juan de Juni (gran dramatismo )y también por el manierista Pompeyo Leoni (elegancia estilizada y académica), incorporó un mayor naturalismo en sus obras.
•
http://www.artehistoria.jcyl.es/arte/videos/765.htm
La Quinta Angustia • Parte de un refinado manierismo y va evolucionando hacia el naturalismo barroco.
• Sigue los ideales contrarreformistas que consideran al realismo como el lenguaje plástico más idóneo
• Estudio anatómico: plasma la tensión de los músculos, la blandura de la carne o la suavidad de la piel.
• Las figuras se policroman con colores sobrios para evitar la distracción del fiel. (semejanza con el románico)
• pliegues muy marcados que favorecen los contrastes lumínicos entre luces y sombras
• Las actitudes son calmadas pero de intenso dramatismo. (rostros y manos)
• Se emplean postizos como ojos de cristal, dientes de marfil, etc., para reforzar ese acercamiento a lo real.
Características de la escultura
Renacimiento - Juan de Juni: ropajes con estofados decorados y encarnaciones a pulimento
Barroco - Gregorio Fernández: ropajes lisos y encarnaciones mate
Novedades técnicas
Gregorio Fernández: La Piedad (1616) Museo Nacional de Escultura (Valladolid). Paso procesional.
TÉCNICA: imagen de madera policromada al pulimento mate. COMPOSICIÓN: Piramidal asimétrica, con Cristo mostrando una postura inestable (manierismo) ANATOMÍA Y ROPAJES Tratamiento de las anatomías muy naturalista Pliegues angulosos que nos recuerdan al estilo flamenco Obra monumental y dramática. La Virgen muestra el dolor ante la pérdida de su hijo. Dolor contenido, no desgarrado.
http://www.youtube.com/watch?v=yhVx353Tr2M
TÉCNICA: imagen de madera policromada al pulimento mate. Postizos: ojos, uñas, paño de tela encolada
ANATOMÍA Y ROPAJES
Cristo de 3 clavos, lo que potencia la tensión de la anatomía. Cristo aparece resignado, sereno, con una anatomía naturalista. Su cuerpo presenta las heridas del Calvario, y se cubre tan solo con un paño de pureza muy volado con pliegues acartonados
FUNCIÓN: Transmitir el mensaje de sacrificio, dolor y salvación del mundo gracias a su muerte. Ideales de Contrarreforma. Lucha contra el Protestantismo.
Gregorio Fernández: Cristo de la Luz (1630)
Gregorio Fernández: Cristo de la Luz (1630)
En Castilla la escultura presenta un aspecto más realista y descarnado
mientras que en la escultura andaluza se prescinde del uso exagerado de la sangre.
•La tipología de Cristo Yacente exenta es una novedad cuyo objetivo es impresionar y
sobrecoger más al espectador. Esculturas muy expresivas.
• Representa a Cristo crucificado, que ha descendido de la cruz, sobre el sudario y con el paño de pureza.
Gregorio Fernández: Cristo de la Catedral de Segovia
Gregorio Fernández: Cristo yacente (Museo Nacional de Escultura)
Retoma el tema del Santo entierro y lo modifica. A escala humana (naturalismo)
Policromía mate y serrín en las rodillas (realismo)
Composición: Para ser vista de lado, por el giro de la cabeza y la disposición de las extremidades
Se utilizará como paso procesional
•Tratamiento anatómico refinado y perfecto de gran belleza plástico
•Alargamiento manierista
•Postizos y corcho en las heridas: idea de la muerte y del sufrimiento.
Gregorio Fernández: Cristos yacentes
Monasterio de Santa Clara (Medina de Pomar, Burgos)
Iglesia de San Miguel y San Julián (Valladolid)
• Madera policromada. Imagen de cuerpo entero y tallada completamente (procesional).
• Representada como doctora con la pluma suspensa recibiendo la inspiración, el hábito marrón y un extremo del manto alzado en el aire, como si lo elevara la pujanza de lo que es revelado a la santa.
• Realiza varias reproducciones, similares pero de distinta edad.
• Composición en contrapposto
• Estofados florales en las orlas del hábito
• Preocupación por el detalle, gran perfección (rostro, libro…)
• Gran naturalismo aunque idealizado
• Pliegues menos acartonados
Gregorio Fernández Santa Teresa de Jesús (1624),
MNEP Valladolid
Gregorio Fernández Cristo de la columna (1619) Valladolid
• Escena de la Pasión de Cristo
• Madera policromada con óleo al pulimento mate.
• Contrapposto
• Naturalismo. Llagas por el cuerpo pero rostro sereno
• Paño de pureza con mucho vuelo y pliegues acartonados
• Alto relieve, prácticamente bulto redondo junto a medio y bajo relieve (influencia del Quattrocento)
• San Juan del natural y Cristo tratamiento de la anatomía más idealizada.
• Pliegues muy acartonados con policromía lisa y colorido que aporta naturalismo
Gregorio Fernández Bautismo de Cristo
Juan Martínez Montañés (1568-1649)
• Cabeza de la escuela barroca andaluza.
• Abandona Jaén para formarse en Granada. En 1582 se traslada a Sevilla para completar su formación y trabajar.
• Muchas de sus obras se exportaron a América y a las colonias de la Compañía de Jesús.
• Concepción diferente de Castilla y carácter didáctico
• Obras preciosistas y refinadas, excelentemente policromadas
Martínez Montañés
Cristo de la Clemencia (1603-1604),
Sacristía. Catedral de Sevilla.
• Cristo de 4 clavos
• Busca la complicidad con el espectador y abandona la idea de sobrecoger, buscar la tragedia o el perdón
• Gran tratamiento de la anatomía: músculos, venas…
• Alargamiento manierista.
• Paño de pureza de pliegues muy finos a diferencia de los acartonados de Gregorio Fernández.
• Policromía a cargo de Pacheco, suegro de Velázquez.
http://evasocialesarte.blogspot.com.es/2012/04/tema-14-arte-barroco-espanol-escultura.html
Martínez Montañés
Adoración de los pastores Retablo del Monasterio de San Isidoro del Campo, Santiponce, Sevilla) 1613
• Combina diferentes tipos de
relieve. • Madera policromada con
estofados lisos • Perspectiva de influencia italiana
aunque permanecen rasgos góticos como la adaptación al marco y la composición de los personajes basada en la curva y la contracurva.
• Pliegues todavía algo acartonados aunque más finos y menos angulosos que los de Gregorio Fernández.
La Inmaculada “la cieguecita” (1629-31)
Catedral de Sevilla
• Madera de cedro policromada y dorada. 1.64 cm
• Sobre una nube y pisando la media luna
• Con las manos juntas en actitud de oración
• Suave contrapposto que se sugiere por la rodilla
• Serena y clásica en contraste con las imágenes castellanas
• Ropajes a los pies que proporciona estabilidad
• Estofados y dorados posteriores
http://www.youtube.com/watch?v=QXjrs4AtGfI
Martínez Montañés: Cristo de la Pasión
Otros imagineros andaluces: Juan de Mesa.
Cristo de la buena muerte Virgen del Valle San Juan Bautista
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