2014 book Natalia Gromicho

Natália Gromicho A breif moment to tell you that my art is my soul

Natália Gromicho in her meetiNG Art

Natália Gromicho was born in Lisbon, Portugal She is graduated in Belas Artes at Faculdade de Belas Artes de Lisboa, studied also Arts & Crafts Ceramics and Intensive Painting in private Graduated School ArCo in Lisbon. Also made a Sculpture course with Cuban artist Hans Varela and also several painting workshops until now. More than 60 solo and group exhibitions, sold artworks for many countries, like Portugal, Brazil, Spain, United States, UK, France, Italy, Holland and Australia. Winner Portuguese Radio Comercial in 1999 (win a trip to London and meet Rolling Stones in Bridges to Babylon Tour in Wembley. Her works is represented in several private and institutional collections all around the world such as Portugal, USA, Italy, France, Brazil, Australia, UK and Holland.

Critic

aica

I find Natalia Gromicho´s work very interesting, an expressionist style in which figuration and abstraction merge. Colour and shape appear in most of her works, but also as a form of surrealism to show an incoherent reality, which is also present in her pictorial works. Gromicho, through the human figure, aims to teach the concerns, issues and reflections which happen to every human being in their immediate surroundings. They are not always pleasant scenes, as the appearing protagonists, at some point show hostile and aggressive postures. In contrast, if we look at the primal position, the Portuguese artist has an attitude more expectant, as though, the animals are observing our movements. The colour indicates the intangibility of their proposals, since they are not real shades at all, but rather appeal more to the expressionist idea of colour, from which the most intimate feelings are reflected in all its magnitude. Also, the female nudes, who star in some of her works, are more reminiscent of the mannequins we see in a fashion showcase, not animated beings, approaching the metaphysical world of De Chirico or surreal Wifredo Lam.

The chrome background with primary hues, are balanced against the white of naked bodies, indicating that the artist is more interested in protecting the most intimate aspects of human beings. As for the part where abstraction takes preference, we see the real Natalia Gromicho, in her most raw state, because her intention is to express herself with the most freedom, without too many considerations and ensuring that her proposals comply more with a European, expressionist style, rather than to action painting. In conclusion, Natalia Gromicho, has cemented a firm value in the European art scene with a strong and consistent presence, which indicates a great professionalism, as does her varied exhibitions held throughout Europe, as well as in other continents Ramon Casalé Member of International Association of Art Critics (AICA)

International Association of Art Critics

CREATIVE CONCEPT INC PRESENTS NATÁLIA GROMICHO

Creative Concept is please to announce the representation of Portuguese artist Natália Gromicho. A gifted painter, in the purest sense, Natália has skillfully created a body of work that is simultaneously lyrical and mysterious, jubilant yet poetic. Employing these paradoxes, she skillfully applies her raw talent into different mediums and styles creating a sense of flux, depth and dominance.

work takes elemental images, from nature and the landscape to culture and individuals she encounters on her travels, and transforms using dramatic ploys such as contrasts in scale, shifts in focus, mirrored reflections, staccato images, and multiple or layered surfaces. Sensory perception for Natália is a spiritual activity, one that leads to a heightened awareness of both nature and culture this thought process points to a new kind of realism one that is engaged with the actual processes of life. Yet, it also references the theoretical avant-‐garde conceptions of deconstruction emerging during Modernism. Her work is intense, yet moving, powerful yet sensitive. Gathering her subjects in her field of vision, she draws on her inner world, inviting us to join her on a journey of discovery of the essence of being, depicting new truths of the meaning of existence. Drawing us into an enigmatic and luxurious world of imagination, seduction, and spirit, she creates organic shape and flowing shapely contours. Her luscious approach is inspired. Layered shapes and elegant color distinguish her recent body of work, executed in a strongly stylized painting method. The energy and vigor of her explosive potraits haunt the viewer with a dynamic juxtaposition of both playful, yet eerie implications.

Studying Arts and Crafts, including ceramics, the Portuguese painter, also graduated from the private ArCo School of Art in Lisbon, where she undertook Intensive Painting. Multitalented, Natalia has additionally, specialized studies sculpture under the Cuban artist, Hans Varela, before finding her focus withing painting. Her is often described as magical. From her rich application of paint, the balance and flows created on the canvas surface, all represent a zealous vision of an ardent enthusiast. Relying equally on her unconscious, and the world around her for inspiration, she employs a philosophy and approach embraced by many

experimentation and an openness to forms enable Natália to reach into a deep inside the soul, and allow her to recreate these images with fervor on the surface, gorgeously applying the medium of paint with beauty and sensitivity, capturing something so special and rare. Caught between description and dreamlike states, and the observed and the imagined, work transforms the natural world into poetic visions and fantasy, while still utilizing

art from traditional culture. With more than 50 solo and group exhibitions, and in international art collections from Brazil, Spain, United States, UK, France, Italy, Holland and Australia, it is very easy to see why respected collectors across the globe are choosing to invest in her unique asthetic.

Interviews

Yareah Magazine

A New Concept Gallery by Natalia Gromicho A New Concept Gallery by Natalia Gromicho. Meeting Art Gallery = experience, know, ART. Huge success at the opening of meetiNG art gallery in Lisbon art center.

Natália Gromicho Meeting art gallery inaugurated the new concept gallery, with a turnout higher than expected; this week will have live painting performance from the international artist Natalia Gromicho, all days.

limitation to any type of audience, without obstacles, without barriers.

Natalia Gromicho words to explain this new concept, innovative and bold meeting of the art gallery. Meeting The art gallery will operate Tuesday to Saturday at Espaço Chiado and will have a permanent exhibition, live painting every day as other projects at the same time the artist such as Art T-‐shirts (T-‐shirts Author painted by hand, unique), and some surprises. About meetiNG art Gallery. Adress: Espaço Chiado, Rua da Misericórdia, 12 20 1200-‐273 Lisboa. Open: Tuesday to Saturday, 10AM 7PM

Wall Street International Natália Gromicho -‐ A brief moment to tell you that my art is my soul.

I started my career in 1995, made some exhibitions mostly in Portugal until 2012 that i start my international career, representing my country in Italy, @ Human Rights 2012. That was a very interesting exhibition, curated by Roberto Ronca, then I started to receive invitations for exhibit my work in Brasil by the hand of Maria dos Anjos from Anjos Art Gallery, Miami for the World Tour Exhibition Contemporary Artists once again for representing Portugal @ Nina Torres Fine Art Gallery and now preparing to show my work in Australia by the hand of Cassandra Scalzi, an Australian Curator and owner of The Exhibitionist Gallery that will show my work all around Australian continent, starting with Adelaide Fringe Festival, one again to represent my country for the first time in Adelaide. I hope one day I could be called a painter, until then I will keep on working, working, working.

I dont know what was my life without a way to express myself. All my life is written in my works, they speak from my soul.

Gotaz

Confronto direto

Portugal está em contagem regressiva para o LICE Lisbon International Contemporary Exhibition, exposição internacional que acontecerá na meetiNG art gallery, localizada no Chiado, tradicional bairro de Lisboa, a partir de 5 de outubro. Artistas de mais de dez localidades do mundo apresentarão seus trabalhos sob um conceito inovador de exposição, que propõe fundir

tornar um espaço privado num espaço aberto, sem limitações a qualquer tipo de público, sem obstáculos, sem barreiras. Qualquer um pode ver,

afirma a artista portuguesa Natália Gromicho, idealizadora do conceito. Em entrevista para a Gotaz, Natalia contou mais sobre o novo elo de comunicação entre a arte e o público proposto pela meetiNG art gallery. Confere:

Sobre o conceito da meetiNG art gallery, eu gostaria que tu me falasses como chegaste a ele. O conceito chegou até mim através de uma viagem a Miami, onde me deparei com artistas a produzir arte com a presença de pessoas interessadas em arte. Para mim muito invulgar e arrojado. Resolvi implantar o mesmo conceito em Lisboa. Estou farta de ver a minha cidade trancada à obra de arte. Quero o confronto direto com o interessado em arte. Só esse público

Você já usou esse conceito para expor seu próprio trabalho? Como foi a experiência? Sim já pintei ao vivo em vário eventos. A experiência foi sempre marcante. Aprendi muito e quero continuar a aprender. Como você acha que esse tipo de exposição influencia na recepção da obra? Evolução, aprendizagem e entender o que o público tem mais interesse. É essa a minha vontade por agora. E quanto ao artista? Tem-‐se a imagem do pintor introspectivo, que trabalha trancafiado em um atelier. Como tu achas que o contato direto com o público pode contribuir para o seu processo produtivo? Sempre se aprende mais criando perto do público interessado pertinente e sensível. Se não responder a estas características, o normal é ficar-‐se pela porta, sem interesse pelo conceito nem pela obra a realizar.

Deepart Natália Gromicho expôs recentemente a sua pintura no Adelaide Fringe Festival, experiência muito rica em vários aspectos e que lhe proporcionou várias oportunidades no mundo artístico

DeepArt: Sabendo que estudaste na Faculdade de Belas Artes e no Ar.Co, sentes que há perspetivas diferentes sobre arte entre as duas escolas? Natália Gromicho: Sim, há perspetivas diferentes. O Ar.Co deixa-‐te mais à vontade e dá-‐te mais liberdade, sem te condicionar, enquanto que nas Belas Artes tens uma formação mais clássica e rigorosa nesse sentido. DA: Como começou a tua paixão pela pintura? NG: Começou de um modo engraçado! Eu encontrei por acaso perto do caixote do lixo, uma tábua de madeira nova, que me levou a pensar que se poderia tornar interessante se eu a transformasse num quadro. Fui então comprar tintas e pincéis e pintei o meu primeiro quadro nessa tábua de madeira. Já passaram mais de vinte anos e o quadro acabou por se perder. DA: Ao ver a evolução das tuas obras ao longo dos anos, percebe-‐se que houve a passagem de um certo surrealismo para um expressionismo quase abstrato. São estilos de arte para ti complementares? NG: Sim, de facto acontece uma evolução, passando de um para o outro. Primeiro comecei com um estilo um pouco mais cuidado e parti depois para a desconstrução e transformei-‐o em algo diferente e menos pormenorizado. DA: Quais são as tuas referências na pintura? NG: As minhas referências são o Pablo Picasso, que é o meu pintor preferido. Gosto também bastante do Gustav Klimt e do Van Gogh. Já fui aos museus de ambos e viajo bastante para ver toda a sua obra. Os clássicos são muito bons como fonte, para criar uma nova abordagem do que pensaram, dando-‐lhes um cunho pessoal. DA: Qual foi até hoje, o teu quadro com mais sucesso junto do público?

que vai agora para Sidney. Foi o quadro mais impresso em catálogos e lonas.

DA: Estando as tuas obras em vários países, sentes que fora de Portugal a arte é

NG: No estrangeiro há uma perceção da arte como ela é e dão-‐lhe bastante valor. Eu costumo fazer t-‐shirts pintadas à mão, que considero obras de arte porque são únicas e vou vender para a Feira da Ladra, onde tenho precisar de viajar. Há muitos estrangeiros que me compram t-‐shirts porque não têm dinheiro para os quadros e a t-‐shirt vai assinada com a mesma assinatura e é tratada como uma obra de arte! Apesar de tudo, penso que em Portugal é onde tenho uma melhor receção da minha obra. As pessoas que me convidam fazem mesmo questão de que esteja presente, investindo do pouco que têm atualmente, das verbas da autarquia. Pagam tudo o que eu peço. Investem em cartazes, publicidade e lonas e sou sempre bem recebida em Portugal inteiro. Não passa muito pelas vendas, mas pela receção, pelo valor que dão e pelo respeito. DA: Qual foi a sensação de teres estado recentemente a representar Portugal no Adelaide Fringe Festival? NG: Foi uma honra ter sido a primeira portuguesa a expor em Adelaide, com a presença de entidades muito nobres portuguesas, que se deslocaram específicamente para a minha inauguração. Exemplo disso foi a Sofia Batalha, que foi um grande apoio. Estiveram também presentes pessoas muito importantes da indústria do vinho, tendo uma dessas pessoas comprado o quadro mais caro da exposição. Contou-‐se também com a presença de Rachel Sanderson (membro do parlamento do sul da Austrália), que abriu as honras da exposição. Fui ainda convidada a conhecer o parlamento australiano, convite pelo qual fiquei muito agradecida e que irei retribuir mais tarde. Fui convidada por um dos patrocinadores da encosta de vinhos de Barossa Valley, para conhecer as vinhas e também para fazer uma exposição posteriormente nesse espaço. Foi também uma experiência muito boa ao nível de vendas. Pintei uma cadeira à mão, uma instalação que vendi num leilão na exposição, que começou com uma base de licitação de zero dólares e terminou com um valor bastante aceitável, de 350 dólares, no espaço de três horas. Metade da exposição foi vendida no dia da abertura, bem como a instalação e t-‐shirts. Para finalizar, fui entrevistada na rádio de Adelaide (5EBI International Broadcast), num programa temático português, tendo sido convidada para falar sobre o porquê de estar em Adelaide.

Rtro Magazine Interview LICE Manifesto Humanista contra a corrente -‐ 2013

Lisbon Contemporary International Exhibition de dez nacionalidades. Tendo como palco a meetiNG art gallery, localizada no Chiado, em Lisboa, pretende servir como montra artística, bem como de elo de comunicação entre a Arte e o público. O rosto por detrás da iniciativa é Natália Gromicho, artista portuguesa

Human Rights exposições individuais e colectivas, espalhadas por países como Itália, EUA ou Brasil.

Best Rolling Stone Alternative numa iniciativa levada a cabo pela Rádio Comercial. A RTRO falou com Natália Gromicho e ficou a saber mais sobre a LICE, bem como as suas impressões acerca do estado da Arte e da forma como é tratada em Portugal.

Como surge o conceito LICE? Uma necessidade de fazer com que Lisboa tivesse oportunidade de se evidenciar nas artes, de uma forma pouco usual. Em que medida é que esta iniciativa se distingue dos demais eventos de Arte em Portugal? Em primeiro lugar, é um intercâmbio internacional, onde todos os intervenientes ficaram a ganhar, não só culturalmente, como Humanamente, ao contrário do que é usual na capital. Existe um público-‐alvo que se pretende alcançar? Apenas me interessam pessoas que considerem a pintura uma forma de comunicar. O gosto ou não gosto. Bastam para entender arte. É esse o público que pretendo cativar. Contra o cliché, há muito condicionado, "eu não entendo nada de arte", é para isso que existo enquanto artista e/ou artesã. Que papel procura desempenhar o espaço meetiNG? A meetiNG art gallery vai tentar continuar a remar contra a corrente. O pré-‐estabelecido não existe. Pintar ao vivo de porta aberta, no Chiado, é um privilégio. Gostava que o Espaço Chiado não estivesse só focado no fado, ou na Muralha Fernandina. Lisboa já provou ao mundo que não é só fado. A nossa cultura tem diversos pontos de interesse. Dar a conhecer novos artistas, e promovendo exposições internacionais ao longo do ano, só poderá enriquecer a minha cidade.

-‐se que é a cultura

A Arte em Portugal continua a ser encarada como uma cultura de nicho. Considera-‐o um mecanismo de preservação intencional ou apenas um mal entendido cimentado ao longo dos tempos? Esse mal-‐entendido já levou muitos a desistir de produzir arte. A arte, neste caso, a pintura, em Portugal baseia-‐se em grandes galerias, que só abrem ao público para as fotografias do beberete, depois fecham-‐se ao público. Isto tornou sempre a obra de arte numa coisa inatingível e hiper cara... Nada a ver: este grupo, apoiado sempre pelas entidades competentes, tornou o termo galeria quase num oásis no deserto, só para alguns. Para se ser artista, teve de se passar pelas aulas de História de Arte, viajar, desiludir. E não só para uma reduzida elite detentora de poder económico e com os contactos certos... Acharia pertinente, e até pagaria bilhete, para ver expostos trabalhos de alunos das Belas Artes, no Palácio Nacional da Ajuda, por exemplo, com a presença do senhor Presidente da República e toda a grande comitiva. A apoiar e a dar as boas-‐vindas aos novos artistas portugueses, por exemplo. Com toda a certeza que me indigna esta triste situação. Mas é só um à-‐parte: a anti-‐arte é a arte apoiada pelo meu país. E um processo em nome do grande mestre Bordado Pinheiro? Era justamente o que se passaria em França ou Espanha, que desde cedo se habituaram à cultura, e a dignificar tudo o que produzem culturalmente. Estes senhores das económicas esquecem-‐se que é a cultura que define um povo. Pois também quase inexistente nos dias de hoje, séc. XXI, está a ser a perdição do pouco que se construiu. É para isso que vou continuar a representar Portugal, sem a presença do senhor Presidente, por todo o mundo. Ir contra a corrente; o que se condicionou são as ferramentas que uso para ir em frente, sem pensar em desistir...

Rtro Magazine Interview

esquecem-‐se que é a cultura

-‐me a fazer uma obra repetitiva, e que lembra o trabalho em série, das máquinas

Manifesto Humanista contra a corrente

Rtro Magazine Interview -‐me a fazer uma obra repetitiva, e que lembra o

A Natália é um exemplo de artista internacional. A internacionalização é uma inevitabilidade dos nossos tempos? Em que medida poderá afectar a integridade/singularidade da obra de um artista? No meu país, a nível cultural, é certamente inevitável. O meu processo criativo é alterado consoante o que vejo, e é meu dever marcá-‐lo em desenho, em cor e movimento. Recuso-‐me a fazer uma obra repetitiva, e que lembra o trabalho em série, das máquinas, do tempo da Grande Guerra. Picasso foi um. Não tenho a culpa do meu tempo, da obra não necessitar de ser repetitiva e quase monótona. Uma obra de arte nem poderá ser parecida, quanto mais ser reconhecida por isso, por ser semelhante. O tempo evoluiu, a primeira manifestação do Ser Humano foram as pinturas rupestres. Que nunca eram iguais... A internacionalização será sempre uma maneira de evolução, de aprendizagens, de valorização pelo mérito, pelo inesperado. Numa cultura da velocidade, em que as imagens se digerem a um ritmo frenético e a paciência se tornou numa virtude ao alcance de poucos, há ainda espaço para apreciar Arte no quotidiano? Sim, o espaço público é óptimo para se poder alcançar o público do séc. XXI. É aí que o inesperado surge. E a indiferença deixa de existir. Se Portugal pudesse ser recriado num quadro já existente, qual o representaria melhor? Edvard Munch, no quadro "O Grito". Portugal do século XXI.

Lux Woman LifeStyle Magazine

Golden LifeStyle Magazine

ARTiculAction Art Review




Australian Trouble Magazine

Australian Trouble Magazine

Weekly article @ Yareah Magazine

Every Thursday

Weekly article @ Yareah Magazine

Every Thursday

TV

Portuguese TV Interviews

http://www.youtube.com/watch?v=6MZH-eOqNdw

http://www.youtube.com/watch?v=hQ2mx4xnGps

International TV Interviews

Exhibitions

Human Rights -‐ Italy Natália Gromicho represents Portugal at World exhibition Human Rights in Italy

Human Rights #migrants -‐ Italy Natália Gromicho represents Portugal at World exhibition Human Rights in Italy

WTECA MIAMI 2012

Australia Natália Gromicho, the first Portuguese artist at the Adelaide Fringe, Austrália

Human Being sold half of the exhibition in the opening night

Portugal

Portugal

Vernissages

Vernissages

The Art

Figurative Expressionism

(1)

Amantes 1999/2000

Oil on canvas 30x20cm

Private Collection-‐ London

Amantes de Verão Oil on Canvas 60x40cm Private Collection -‐ Portugal

The One Oil on canvas 50x40cm

Private Collection-‐ Portugal

Oil on cavas 50x40cm Private Collection-‐ Australia

Amantes 1999/2000

Human Being 2013

Roman Woman Mixed Technique 100x100cm

Private Collection-‐ Australia

Woman in Pain Mixed Technique 60x100cm ColePrivate Collection-‐ Australia

The Art

Abstract Expressionism

(2)

Atmosferas 2003

-‐ Oil on Canvas -‐ 100x60cm Private Collection

Portugal

Ilheu -‐ Oil on Canvas -‐ 100x60cm Private Collection Portugal

Oil On Canvas 60x100cm

Private Collection -‐ Portugal

Atmosferas 2003

Prestige Oil on canvas 60x100cm Private Collection -‐ Portugal

Sistema Solar 2004

Oil on Canvas

90x120cm

Oil on Canvas 90x120cm Private Collection -‐ Miami

Ambientes 2006/2008

Oil on Canvas

90x120cm Private Collection

Portugal

Oil on Canvas 90x120cm Private Collection Portugal

Catástrofe 2013

Orleans Acrylic on Canvas 100x100cm Private Collection Portugal

Acrylic on Canvas

100x100cm Private collection -‐ Berlin

LX/XL 2013

caír Mixed Technique

160x200cm

Mixed Technique 150x200cm Private Collection Portugal

Ambientes 2013

Mixed Technique

80x100cm

Mixed Technique 90x120cm Private Collection -‐ London

Ambientes 2013

Mixed Technique

100x100cm Private Collection

Australia

Mixed Technique 200x180cm

Ambientes 2013

Cloud Mixed Technique

66x66cm

Mixed Technique 100x100cm

Bio Notes Television RTP Telejornal | RTP 2 Agora Magazine | SIC Jornal da Noite | TVI As escolhas de Marcelo; Cartaz das Artes | TV Record Fala Portugal Radio Antena 1 |5EBI International Broadcast | Radio Onda Viva | Radio Elvas Critic to Natália Gromicho by Ramon Casalé, member of AICA made in 2013 | Creative Concept INC New York International Press Yareah Magazine | Wall Street International | The Messenger | Wall Street Messenger Trouble Magazine | Mundo Português | Adelaide Fringe News Portuguese Press Diário de Noticias | Jornal I | Expresso | Jornal de Noticias | Jornal Impresso | Metro News | Artist Level | Cultura de Borla | Escape Povoa Semanário | Algarve Central | Diário Online | Jornal de Lousada | Noticias do Seixal | O Mirante | Deepart | Rtro Magazine

(1) Belong to a private collecion in Australia (2) Belong to Brazilian Institute

Contact w nataliagromicho.com

e [email protected]

Skype: curadornataliagromicho Facebook: Natalia Gromicho The Artist

2014 © nataliagromicho.com

Art & Photos

2014 book Natalia Gromicho