DOSSIER DE PRENSA

ColeCCión iX. ColeCCión FUnDACión ARCo10 oCT 2014 — 01 FeB 2015

Juan Muñoz, El cazador, 1988. Colección Fundación ARCO

ÍnDiCe

DAtOS PRáCtICOS 4

PRESENtACIóN 6

CONtENIDO 7

COMISARIOS 9

OBRAS EXPUEStAS 10

ACtIvIDADES PARAlElAS �5

SElECCIóN DE IMágENES �6

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DATos pRáCTiCosEXPOSICIóNTítulo Colección IX. Colección Fundación ARCOorganizada por CA�M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de MadridComisarios Estrella de Diego y Ferran BarenblitFechas 10 oct �014 — 01 feb �015selección obras en la casona

3 nov �01415 dic �014

Artistas Antoni Abad; Ignasi Aballí; Eduardo Abaroa; Marina Abramović; Pilar Albarracín; Helena Almeida; Francis Alÿs; Carl André; Karel Appel; Elena Asins; ángel Bados; Roger Ballen; Artur Barrio; Ricar-do Basbaum; Christian Boltanski; Fernando Bryce; Daniel Buren; Cabello / Carceller; Ana Casas; toni Catany; Filipa César; José Pedro Croft; Keren Cytter; Hanne Darboven; Jiří David; Eugenio Dittborn; Willie Doherty; Jimmie Durham; vAlIE EXPORt; Ângela Ferreira; Esther Ferrer; Dan Flavin; Samuel Fosso; Dora garcía; Ro-dney graham;thomas Hirschhorn; Emily Jacir; Donald Judd; Anish Kapoor; Mike Kelley; guillermo Kuitca; gabriel Kuri; Zilla leuteneg-ger; Sol lewitt ; thomas locher; Richard long; Cristina lucas; Ken lum; Jorge Macchi; teresa Margolles; Allan McCollum; Ana Men-dieta; Mario Merz; Aernout Mik; Jill Miller; Carlos Motta; Muntean & Rosenblum; Juan Muñoz; Rabih Mroué; Rivane Neuenschwan-der; Miguel Palma; giuseppe Penone; Adrian Piper; Sigmar Polke; Arnulf Rainer; tobias Rehberger; Meriç Algün Ringborg; Fernando Sánchez Castillo; Carolee Schneemann; gregor Schneider; Allan Sekula; Yinka Shonibare; Melanie Smith; Jesús Soto ; Ana María tavares; Wolfgang tillmans; James turrell; Richard tuttle; Mark Wallinger, Erwin Wurm.

CA�MDirección Av. Constitución �3

�8931 Móstoles, Madrid

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Horario Martes a domingo de 11:00 a �1:00 horasCerrado todos los lunes y �4, �5, 31 de diciembre; 1 y 6 de eneroTeléfono 91 �76 0� �1Mail ca�m@madrid.orgWeb www.ca�m.orgRedes sociales facebook.com/CA�MMadrid

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pResenTACiónEl CA�M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, ubicado en Móstoles, se ha convertido en la nueva sede de la Colección Fundación ARCO. Después de 18 años de cesión temporal al CgAC-Centro galego de Arte Contemporánea, regresa a Madrid una de las princi-pales colecciones de arte contemporáneo de este país, compuesta por obras pertenecientes íntegramente a la Fundación Arco y a la Institución Ferial de Madrid, que han sido adquiridas en las sucesivas ediciones de la Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid, que organiza IFEMA . Y la mejor manera de celebrarlo es facilitando al publico el disfrute de una se-leccion de las obras que la componen. Y la mejor manera de celebrarlo es facilitando al público el disfrute de una selección de las obras que la componen.

Esta primera exposición, que será inaugurada el 10 de octubre bajo el título Colección IX. Colec-ción Fundación ARCO, está coordinada por la profesora de Arte Contemporáneo de la Universi-dad Complutense, Estrella de Diego, y el director del CA�M, Ferran Barenblit. El título responde a la serie titulada genéricamente Colección (Colección I, Colección II, etc.) a través de la que el Centro viene mostrando desde su apertura en �008 sus propios fondos (que conforman la Colección de Arte Contemporáneo de la Comunidad de Madrid). la muestra presentará un recorrido por las piezas más significativas de la Colección Fundación Arco, siguiendo un orden cronológico y temático, que mostrará las principales corrientes de las últimas décadas. De los años 60 y 70 se exhibirán destacadas obras del minimalismo (Dan Flavin, Carl André); la abs-tracción geométrica (Jesús Soto, Elena Asins); el land art (Richard long); el arte povera (Mario Merz, giuseppe Penone); y de otros artistas aparecidos en el entorno del conceptual (Esther Ferrer, Richard tuttle). De la década de 1980 se incluirán obras de artistas como Ana Mendieta, Sigmar Polke o Juan Muñoz. Y, a partir de 1990 la exposición permitirá acercarse a la decidida ampliación de horizontes que vivió el arte entonces, permitiendo la circulación del trabajo de artistas latinoamericanos (como Francis Alÿs, guillermo Kuitca, Melanie Smith o Rivane Neu-enschwander), norteamericanos (Allan Sekula, Carolee Schneemann) y europeos (Ignasi Aballí, Helena Almeida, thomas Hirschhorn, tobias Rehberger).

Por otro lado, Colección IX. Colección Fundación ARCO contendrá, a su vez, tres muestras de menor formato que acercarán al visitante a algunos de los temas que han articulado el trabajo del CA�M desde su inauguración en �008 hasta la actualidad, incluyendo obras de la colección del CA�M de Cristina lucas, Roger Ballen, Jill Miller, Ana Casas o Marina Abramović.

la primera acercará al público a aquellos artistas que reflexionan sobre el papel del arte como espacio de conocimiento crítico, con obras de artistas como Antoni Abad, Eduardo Abaroa, Artur Barrio, Fernando Sánchez Castillo o Erwin Wurm. la segunda se centrará sobre el indivi-duo y cómo éste, a partir del arte, se interroga sobre su condición contemporánea, con obras de artistas como vAlIE EXPORt, Jimmie Durham o Jiri David. Y la tercera muestra gira en torno a cómo los artistas indagan sobre el nuevo mapa mundial y el dibujo de una realidad diferente a la que separaba la producción cultural occidental de la del resto del mundo, a través de piezas de artistas como Ken lum o Yinka Shonibare.

Al término de la exposición, que cerrará sus puertas el 1 de febrero, llegará una segunda exposi-ción, a mediados de febrero de �015, que irá acompañada de la publicación de un catálogo de la Colección ARCO al completo y coincidirá con la celebración de la nueva edición de la feria inter-nacional ARCOmadrid.

ConTeniDoEl CA�M es desde este año depositario de la Colección Fundación ARCO, una de las colecciones de arte contemporáneo más notables de nuestro país que, a través de cerca de 300 obras de ��4 artistas, recorre el arte desde la década de 1960 hasta la actualidad. la excepcionalidad de la colección, con obras clave raramente presentes en otras colecciones públicas o privadas es-pañolas, se debe a muchos factores, entre los que destaca el haberse adquirido en tiempo real, poco después de haber sido producidas las obras. Pero, sobre todo, la Colección Fundación ARCO ofrece la oportunidad de presentar una pequeña retrospectiva de los cambios en el arte de los últimos cincuenta años, expandiendo las posibles narraciones y la visión de los artistas sobre la realidad.

En los últimos cincuenta años muchas han sido las transformaciones que han ido ocurriendo en la escena artística internacional. Cuando a mediados de la década de 1960 aparecen algunas de las producciones del llamado arte conceptual, los cambios son radicales, teniendo en cuen-ta que frente a la obra como producto empieza a considerarse la obra como proceso. Dicho de otro modo, lo esencial no es el producto final que el espectador tiene delante, sino la idea que lo precede, según comenta Sol lewitt, artista presente en la exposición. Cambian, por tanto, los modos de mirar y la contemplación tradicional es sustituida por el análisis: hay que aprender a acercarse a la obra de arte de una forma diferente.

Ocurre con el arte minimal que en esos mismos años 60, en pleno auge del arte pop, aparece en Nueva York. Es un arte que busca la repetición, una imagen “fría” y hasta de cierta factura industrial que se opone a las pasiones de la pintura expresionista y matérica. Artistas como Dan Flavin o Donald Judd proponen un tipo de narración visual basada en la literalidad y que se plasma en forma de esculturas libres del pedestal: lo que se ve es lo que se ve. Aunque el mini-malismo, una manifestación con enorme impacto, no tarda en ser contestado por artistas que buscan respuestas a través de llamado land art- que toma la naturaleza, alejada del mundo del arte de las galerías, como lugar de construcción de significados, tal y como ocurre con Richard long, expuesta en la terraza-; mujeres como Ana Mendieta, que usa la foto para hablar de la huella del propio cuerpo en la naturaleza, hasta cierto punto próxima al body art o arte del cuer-po; el arte povera de los italianos giuseppe Penone y Mario Merz, quienes oponen los materia-les humildes a los industriales; o la apuesta por el arte óptico en venezuela, uno de cuyos máxi-mo exponentes es Jesús Soto.

las propuestas asociadas al arte conceptual –representadas, entre otros, por Esther Ferrer y Elena Asins- serán las que gobiernen la escena artística desde entonces y en especial partir de 1980, momento en que van tomando un auge inusitado. Al lado de las esculturas del arte povera y el arte minimal, se van desarrollando otras fórmulas llamadas “instalaciones”. Estas “instala-ciones” enfrentan al espectador con cierto relato que implica la noción del espacio de manera directa –tal y como ocurre con Mike Kelley.

la década de 1980 es también el momento en el cual se establece la llamada posmodernidad, que implica una ruptura con los moldes y las jerarquías. Es la época del apropiacionismo -o lo que es igual, robar iconos y volverlos a lanzar como productos originales- y, sobre todo, de la pluralidad y el final de las fronteras definidas. Esa misma pluralidad propicia la vuelta a la pintu-ra en la década de 1980, con artistas como Sigmar Polke.

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Quizás debido a la citada pluralidad, las manifestaciones artísticas a partir de la década de 1990 se van organizando alrededor de poéticas disímiles que conviven de forma cada vez más cómoda. Son las narrativas particulares que desde lo individual acaban por implicar también cuestiones colectivas. las nuevas poéticas van trazando el mapa dislocado del mundo, igual ocurre con los obras de guillermo Kuitca donde, aludiendo a la cartografía como fórmula para controlar la realidad, se apunta a una metáfora poderosa: tambalear el orden.

Ocurre con las propuestas sobre lo “íntimo” de Wolfgang tillmans o las reflexiones sobre el Holocausto desde la fragilidad de la memoria particular de Christian Boltanski. Sucede con las obras asociadas al género de Carolee Schneemann; el género y la raza de Adrian Piper, una artista que siendo negra tiene rasgos blancos, hecho que le permite reflexionar en torno a la ambigüedad. Es el concepto de lo cotidiano, en especial la casa, parte de una especie de au-torretrato que se rompe y se reescribe y que está presente en la obra de Helena Almeida o la revisión crítica del entorno cotidiano, donde de pronto todo se transforma y se hace diferente – Juan Muñoz.

Sea como fuere, a medida que se avanza hacia el siglo XXI, las mutaciones de la sociedad post-capitalista hacen visibles algunas fisuras que hablan de un cambio de paradigma también en el mundo del arte. De hecho, poco a poco el mundo ha ido dirigiendo su atención hacia áreas geo-gráficas que estaban relegadas a un segundo plano, como América latina o áfrica. Nueva York, centro de la vanguardia desde la década de 1950 se convierte en el lugar donde se produce la transacción frente a su anterior papel de lugar en el que se produce la obra.

Son muchos los artistas que plantean frente a frente las cuestiones que van surgiendo en estas aceleradas mutaciones, sus nuevos paradigmas, problemas y trampas, sobre todo su puesta en cuestión de lo impuesto como forma de vida. tal es el caso de thomas Hirschhorn o Francis Alÿs y sus lecturas irónicas del status quo. Al mismo tiempo, el impacto de los medios y el con-sumo se convierte en el tema recurrente en Fernando Bryce o gabriel Kuri y la investigación crítica en los lugares de lo cotidiano y sus estructuras en el de Ana María tavares, mientras José Pedro Croft revisa el papel del espectador bajo su apariencia geometrista. Ignasi Aballí usa ape-nas pocos elementos conceptualizantes como medio de discusión política a través del archivo, mientras Rivane Neuenschwander y Melanie Smith, reflexionan desde Brasil y México sobre las grandes ciudades y su representación en un momento en el que se cuestionan los sistemas de representatividad política. Allan Sekula y Aernout Mik entrelazan ficción y realidad, y el modo en el cual se van contaminando una a otra al narrar esta era.

la presente muestra se ha articulado cronológicamente en un recorrido que, sin embargo, no es lineal, al mostrar numerosas contradicciones y fricciones propias del arte desde la mitad de la década de 1970.

A lo largo de los meses que dura la exposición se podrán ver, además, tres muestras de me-nor formato en el interior del espacio denominado la casona que se acercan a tres cuestiones ampliamente tratadas a lo largo de la programación del propio CA�M desde su inauguración en �008, y se incorporarán también obras de la colección del centro para reflexionar sobre el papel del arte como espacio para un pensamiento crítico; la interpretación de la realidad a partir de las nuevas subjetividades; y las reglas de una nueva geopolítica, resultado de un mundo que avanza cada vez más rápidamente.

Estrella de Diego y Ferran Barenblit, comisarios de la exposición.

CoMisARios esTRellA De DieGo(Madrid, 1958)

Estrella de Diego es ensayista y Catedrática de Arte Contemporáneo en la Universidad Complu-tense de Madrid y ha sido profesora invitada en numerosas universidades españolas y extran-jeras. Ha sido becaria Fulbright en la Universidad de Nueva York y ha ocupado la Cátedra King Juan Carlos I of Spain of Spanish Culture and Civilization.

Su investigación se centra en la teoría de género, los estudios visuales y poscoloniales y los orígenes de la Modernidad. Ha sido comisaria de numerosas exposiciones como Los cuerpos perdidos. Fotografía y surrealistas (Fundación “la Caixa”, 1996), A vueltas con los sentidos (Casa de América de Madrid, 1999), Visiones huidizas (Fundación Carlos de Amberes, �001) o la re-presentación española en la �� Bienal de Sao Paulo (1994) y en la 49 Bienal de venecia (�001), Warhol sobre Warhol (la Casa Encendida, Madrid, �007) y Sophie Tauber-Arp (Museo Picasso de Málaga, �010). Es autora, entre otros, de los siguientes libros: La mujer y la pintura en la España del siglo XIX (Cátedra, 1987 y �009), El andrógino sexuado. Eternos ideales, nuevas estrategias de género (visor, Madrid , 199�), Tristísimo Warhol (Siruela, 1999), Querida Gala. Las vidas ocultas de Gala Dalí (Espasa, �003), Travesías por la incertidumbre (Seix Barral, �006), Remedios Varo (Fun-dación Mapfre, �007) , Contra el mapa (Siruela, �008), Maruja Mallo (Fundación Mapfre, �008) y No soy soy (Siruela , �010).

En la actualidad es columnista habitual del diario El País. Ha sido galardonada con premios como el XI Premio Periodístico sobre la lectura de la Fundación Sánchez Ruiperez y ha recibido la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes por su labor como escritora e investigadora.

FeRRAn BARenBliT(Buenos Aires, 1968)

Es director del CA�M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Desde su inau-guración en �008, el CA�M ha acogido proyectos como las exposiciones individuales dedicadas a los torreznos, teresa Margolles, Rabih Mroué, Aernout Mik, Bestué / vives, leopold Kessler, Cristina lucas, guy Ben Ner; colectivas como PER/FOR_Cómo hacer cosas con [sin ], Pop Po-litics: Activismos a 33 revoluciones, Estación Experimental, Sonic Youth, etc. Antes del CA�M, dirigió el Centre d’Art Santa Mònica de Barcelona y comisarió varios ciclos de exposiciones en el Espacio 13 de la Fundació Joan Miró.

también trabajó en the New Museum of Contemporary Art de Nueva York como asistente de sudirectora, Marcia tucker. Ha impartido seminarios y conferencias sobre práctica curatorial endiversos museos y universidades del mundo. En �008 fue co-comisario de la Bienal Site SantaFe, en Nuevo México.

Forma parte de la junta directiva de la Asociación Internacional de Curadores de Arte Contem-poráneo (IKt) y de la Asociación de Directores de Arte Contemporáneo Español (ADACE).

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oBRAs eXpUesTAs* A lo largo de los meses que dura la exposición en el espacio demoninado “la casona” se irán exponiendo nuevas selecciones de obras que incluirán piezas tanto de la Colección Fundación ARCO como de la Colección CA�M de la Comunidad de Madrid

ignasi Aballí(Barcelona, 1958)Listados (Trabajadores), 1997 — �005Impresión digitalColección Fundación ARCO

“Clasificar y ordenar son dos estrategias para intentar comprender la complejidad de la rea-lidad, darle una apariencia más lógica representándola de otra manera. Me interesa el carác-ter objetivo, la distancia con lo expresivo y lo personal. En todos ellos intento recoger, lo más exhaustivamente posible, una parte de la realidad, en los listados a partir del periódico. Otro aspecto importante de estas obras es la relación entre imagen y texto, cómo éste se puede convertir en imagen y viceversa. Hay una voluntad de enfrentar al espectador a la complejidad de lo cotidiano y a la cantidad y variedad de matices que lo constituyen. Recortar el periódico cada día durante nueve años es una rutina que forzosamente responde a una necesidad que vamás allá de la lógica. lo aleatorio está presente sobre todo en la serie de los listados porque su contenido depende exclusivamente de las cifras, cantidades e imágenes que aparecen en el periódico.” Ignasi Aballí entrevistado por Sergio Rubira (extractos).

eduardo Abaroa(México D.F., 1968)Inserción Arqueológica, �01�Impresión digital y fichas de entrega de guardarropa del MuseoNacional de Antropología Ciudad de MéxicoColección Fundación ARCO

Para llevar a cabo esta pieza Eduardo Abaroa fue adquiriendo en el mercado negro diversos tepalcates (fragmentos de recipientes o utensilios de barro prehispánicos), algunos probable-mente falsos. Cada objeto fue fotografiado por el artista con un estilo estético similar al de los libros de arqueología. Después de llevar a cabo esta documentación, el artista colocó cada pie-za por separado en una mochila o bolsa que fue dejando en los casilleros de la consigna Museo Nacional de Antropología de la Ciudad de México. Piezas que nunca serán recogidas sino que sequedarás allí “insertadas” clandestinamente en el museo.

pilar Albarracín(Sevilla, 1968)Serie 300 Mentira nº 5, �009Fotografía a color. Colección IFEMA

la obra de Pilar Albarracín acostumbra a girar en torno a juegos visuales que plantean cuestio-nes sobre la identidad nacional, los mitos y tópicos, el folclore y el papel de la mujer. En la serie “300 mentiras”, la artista se propone construir un pasado ficticio a través de fotografías desucesos nunca acaecidos.

Helena Almeida(lisboa, 1934)A Casa, 1981O Vestido Español, 1983Dias Quasi Tranquilos, 1985Fotografía blanco y negroColección Fundación ARCO

la artista portuguesa usa la fotografía como lugar de construcción de significados, usando una especie juego de espejos que establecen con los espectadores cierta complicidad visual a partir de desvelamientos y ocultamientos. A menudo usa su propia imagen. No se trata de un autorretrato, sino de una herramienta para hablar de lo cotidiano y los relatos.

Francis Alÿs(Amberes, 1959)Ensamblaje de óleos y láminas, 1997óleos y encaústicas sobre tela y esmaltes sobre laminasColección Fundación ARCO

los trabajos de Francis Alÿs son siempre bucles, anécdotas encadenadas que tienen el poder de reproducirse hasta el infinito. Se fijan en lo menor, en la potencialidad de crear algo –un algo muy poderoso- desde la nada. Para ello, se vale de referencias tanto a su formación como ar-quitecto como a las tradiciones locales –en este caso, la tipografía de los rotulistas- de la Ciu-dad de México, en la que vive.

Carl André(Quincy, Massachusetts, 1935)2 (30 AL), Seattle, 198060 bloques de aluminioColección Fundación ARCO

Carl André, uno de los formuladores del minimalismo, usa un sistema modular de piezas de metal idénticas que se repiten generando una línea. Al apoderarse del espacio, fundamenta su significación en formalidad literal. “lo que ves es lo que ves”.

Karel Appel(Amsterdam, 19�1)Clouds and People, 1984Nubes y genteóleo sobre lienzoColección Fundación ARCO

El pintor holandés fue uno de los fundadores del movimiento CoBrA. El nombre es una abrevia-ción de Copenhague, Bruselas y ámsterdam, donde los miembros realizaron una labor activa desde 1948 hasta 1951. El movimiento se basaba en la espontaneidad y la experimentación, lo que resultó en una libertad completa de forma y color.

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elena Asins(Madrid, 1940)Sin título, 1977Cuartetos prusianos KV575, 1979tinta china sobre papelColección IFEMA

Elena Asins fue pionera en asociar la creación artística al cálculo matemático. En la década de 1960 se vincula al Centro de Cálculo de la Universidad Complutense, que tuvo una decisiva influencia en el arte madrileño. Al enlazar con la tradición constructivista, continúa las investi-gaciones de la época en el arte no figurativo.

ángel Bados(Olazagutia, Navarra, 1945)Sin título, 1991Formica y cristalColección Fundación ARCO

Si el minimalismo propuso la pérdida del pedestal, algunos escultores como ángel Bados siguen un camino que van más allá de la literalidad de los objetos. Buscan, como ocurre con esta obra, el juego del contraste de materiales que, dialogando, buscan entresacar la poesía implícita en lacotidianeidad.

Artur Barrio(Oporto, 1945)Intrínseco, 1973/2007Sin título, 1973/�007Objeto para jardim, �007Transportável, �003Sin título, 1973/�007técnica mixta sobre papelColección Fundación ARCO

Artur Barrio es uno de los autores cariocas más revolucionarios –a pesar de haber nacido en Portugal- por su uso habitual de materiales orgánicos y degradables, lo que más puede moles-tar a nuestra higiénica sociedad occidental. Después de haber pasado un tiempo en Angola,donde se familiariza con la cultura africana, vuelve los ojos hacia materiales - basura: papel higiénico, orina o carne, material que quizás ha definido con mayor fuerza su trabajo.tal como hace la Internacional Situacionista, Artur Barrio cree que no hay que crear una realidad paralela, sino que basta con descontextualizar la existente, con desviarla.

Christian Boltanski(París, 1944)Reliquaire, 1990ReliquiarioCajas metálicas, fotos y flexosColección Fundación ARCO

la obra de Christian Boltanski gira en torno al recuerdo del Holocausto, particularmente en su

Francia natal. A partir de la “pequeña memoria” reclama la memoria colectiva. las fotos de niños asesinados reconstruyen un relato que acaba por ser nuestros también, que reflexiona sobre el genocidio desde las historias personales e implican nuestros sentimientos como es-pectadores.

Fernando Bryce(lima, 1965)Haiti (self portrait), 1999Haití (autoretrato)técnica mixta sobre papelColección IFEMA

Fernando Bryce toma imágenes de fondos bibliográficos y documentales para construir nuevas formas de representación de la memoria. la mera trasposición a otro medio genera una distan-cia irónica que nos invita a releer el pasado en clave crítica, y a preguntarnos por la esencia delos grandes discursos de construcción de la historia.

Daniel Buren(Boulogne-Billancourt, Francia, 1938)Through the Reflecting Glass, 1983A través del cristal reflejantePintura acrílica sobre cristalColección Fundación ARCO

Daniel Buren basa sus obras en construcciones sencillas, como referencia a un concepto más global de espacio, y que siempre están basadas en el uso de rayas de 8,7 cm de ancho.los �5 trozos de cristal estaban unidos antes de que el artista los rompiera y los pintase para esta obra. la composición de las piezas se puede expandir o extender en diferentes medidas, pero siempre en múltiplos de 8,7.

Filipa CésarBerlin Zoo, Part 2, �003. 5 min 15 seg

José pedro Croft(Oporto, 1957)Sin título, �003Hierro y espejoColección Fundación ARCO

la obra, una escultura que parece casi dibujada en sus líneas, estableciendo un juego geomé-trico, sigue los parámetros clásicos del autor portugués. En su obra, el espectador se encuentra envuelto en un juego de malentendidos espaciales.

Hanne Darboven(Múnich, 1941)Variation, 1975variación

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En el año 1966, Hanne Darboven entró en contacto con los artistas minimalistas norteamerica-nos, algunos presentes en esta exposición como Sol leWitt y Carl André. Sus listados, además de una obsesiva voluntad de sistematizar la realidad son una forma de intentar contraponer orden y caos. los números que aparecen en estas obras son el resultado de aplicar complejas formulas matemáticas a secuencias vitales, a veces relacionadas con el calendario, siempreescritas a mano con múltiples y difícilmente comprensibles referencias. Más allá de representar el tiempo, son una muestra del continuo flujo de la vida.

Juan Dávila(Santiago de Chile, 1946)Verdeja, 1997 — 1998Dibujos en papel conté y gouache bordado con lana y letrasetColección Fundación ARCO

Juan Dávila se sirve a menudo del humor, trastocando grandes figuras o creando personajes, como el que aparece aquí, que devuelve al espectador como “tipos” que hablan de la sociedad misma. No sólo es la historia que cuenta la que rompe patrones: el hecho mismo de “instalar” los dibujos dan una dimensión diferente a la obra. En esta pieza se describe crudamente la his-toria de personajes mestizos habitualmente despreciados por la sociedad de herencia colonial.

eugenio Dittborn(Santiago de Chile, 1943)Palotes Rojos -Airmail Painting No. 39, 1985 — �006Carboncillo, papel de embalaje, pintura and photosilkscreen enpapel marrón de embalarColección Fundación ARCO

Eugenio Dittborn comenzó a realizar sus pinturas aeropostales en la década de 1980, cuando casi no existía aún la palabra “globalización”. lo hizo como sencillo dispositivo de transporte, documentación y exhibición de sus dibujos. A lo largo de los años, estas pinturas se han con-vertido en una reflexión sobre el nomadismo propio del arte y cómo se pueden poner en marcha estrategias para subvertir fronteras y penetrar, desde la periferia, en los centros evitando ser neutralizado por ellos.

Ângela Ferreira(Maputo, Mozambique, 1968)Tropical House (Prouvé), �007Casa tropical (maqueta)Acrílico y PvC expandido (maquetas), grafito sobre papel (dibujos).Colección Fundación ARCO

El trabajo de Angela Ferreira indaga en el continuado impacto del colonialismo en la sociedad contemporánea, sobre todo a través de las formas que la modernidad europea tomó al intentar adaptarse a la realidad del continente africano. Uno de sus principales intereses es la conocida como Maison tropicale (casa tropical, 1949-1951) de Jean Prouvé, la voluntad de este arquitecto francés de crear un modelo de vivienda de producción masiva que se pudiera adaptar a cual-quier país africano. El intento es tomado como la referencia de un ejercicio fallido de trasladar la cultura de la metrópolis a todos los rincones de las, por entonces, colonias.

esther Ferrer(San Sebastian, 1937)Serie: números primos, 1995 - �000Hilos de diferentes colores sobre papelColección IFEMA

Esther Ferrer es ampliamente reconocida por su pertenencia al grupo ZAJ y sus aportaciones al campo de la performance, una modalidad de obra en la cual se sigue un discurso próximo al teatro. también ha tenido un gran interés por los números primos. Ella misma ha declarado “Al penetrar en el universo de los números primos se tiene la sensación de que son la traducción, el reflejo de un caos universal magnífico, continuamente en evolución que no se repite jamás, siempre diferente y siempre el mismo. Un caos en cuyo interior parece existit un orden, un or-den extraño, curioso...”

Dan Flavin(Nueva York, 1933 — 1996)Sin título (a Paul Gredinger), 1990tubos fluorescentesColección Fundación ARCO

Dan Flavin es un artista ligado al minimalismo que crea un tipo de escultura que rompe con lo tradicional y obliga al espectador a revisar su posición misma frente al arte. Es un tipo de obra a escala más humana en la que siempre usa luz mediante tubos fluorescentes. Crea un territorio que, a través de su la literalidad, irrumpe en la contemplación y en las connotaciones de espiri-tualidad que la luz tiene en Occidente.

Dora GarcíaRooms conversation, �006, Conversaciones de habitación, 31 min.

Thomas Hirschhorn(Berna, 1957)Exchange Value Room, 1999Habitación de cambio de valorestécnica mixtaColección Fundación ARCO

Formado en un activismo político explícito, la obra de thomas Hirschhorn utiliza materiales sencillos como el cartón, la cinta adhesiva o el papel de aluminio al considerarlos “universa-les, económicos, accesibles, incapaces de generar ningún tipo de plusvalía”. En su conjunto, reflexiona sobre la sociedad postcapitalista y las crecientes desigualdades. De un lado de la carpa, convertida en una especie de tienda de mercado ambulante, aparecen cajetillas, botes de refrescos y otros productos del consumo masivo, como referencia a la banalidad que invade una parte de la sociedad consumista, mientras en el otro lado reina el vacío: el exceso y la au-sencia de nuestra sociedad.

Marine Hugonnier(París, 1969)Un Coup Des Jamais N’ aboliera Le Hasard (L Espace Social) N1, �007Una tirada de dados jamás eliminará el azar - El Espacio Social N1

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Con una amplia formación en antropología y filosofía, las fotografías y films de Marine Hugon-nier investigan lo que ella llama “política de la visión”: la idea que la percepción está fuertemen-te condicionada por factores sociales, culturales, históricos y sociales. la relación entre imagen y texto es primordial en su obra. En este caso, la obra recupera la última y más arriesgada publi-cación de Stephane Mallarmé, un poema visual de evocadoras imágenes que usa la tipografía y la disposición de las palabras para indagar en lo que el poeta llamó “temas de pura y compleja imaginación o intelecto”

Donald Judd(Excelsior Springs, Missouri, 19�8 –Nueva York, 1994)Sin título, 19884 elementos de alumninioColección Fundación ARCO

tal como hace Carl André, las esculturas de Donald Judd juegan con la repetición, la estética industrial y los materiales inéditos en el arte. Más que referirse a la realidad, busca generar nue-vas experiencias y cuestionar al arte por su propia esencia.

Anish Kapoor(Bombay, 1954)Void, 1990NuloFibra de vidrio y pigmentoColección Fundación ARCO

A medio camino entre el misticismo indio y la tradición escultórica británica, las obras de Anish Kapoor acostumbran a jugar con espacios y pigmentos. la dualidad es el tema que atraviesa transversalmente por todo su trabajo: presencia y ausencia, corporeidad e intangibilidad,luz y oscuridad. Sus rotundas obras sugieren estados de suspensión personal en los que re-flexionar sobre la esencia de la existencia humana, al evocar momentos sublimes que invitan a la introspección.

Mike Kelley(Wayne, Michigan,1954 – South Pasadena, California, �013)We Communicate Only Through Our Shared Dismissal of the Pre-Linguistic, 1995Solamente nos comunicamos a través de nuestro rechazo de lo pre-lingüísticograbados ektacolor montados sobre tabla de museo, papeles fotocopiadosColección Fundación ARCO

En esta obra Mike Kelley no busca representar la infancia sino la asimilación de ciertos compor-tamientos infantiles y cómo estos están relacionados con traumas reprimidos y ocultos en cada persona. los textos impresos se corresponden con cada dibujo y están a disposición del públi-co. Estas lecturas psicoanalíticas departen desde el dibujo infantil para llegar al inconsciente de cada uno de los niños que realizaron estas obras.

Guillermo Kuitca(Buenos Aires, 1961)Sin título, 199�Acrílico sobre lienzoColección Fundación ARCO

los mapas de guillermo Kuitca son una forma de trastocar el mundo, dado que el atlas es esen-cial para el control de la realidad. Mapas con ciudades ausentes o, como en este caso, ciudades imposibles, devuelven una imagen al espectador donde resulta poéticamente complejo encon-trar las referencias pese a tenerlas delante.

Gabriel Kuri(México D.F., 1971)Trabaje desde su casa, �003lana tejida a manoColección Fundación ARCO

A través de sus trabajos, sutiles comentarios a la tradición escultórica que convierten objetos cotidianos en obras de arte, gabriel Kuri analiza las tensiones que genera la globalización eco-nómica y el consumismo. Desprovisto de toda crítica moral, su ironía apunta a una reflexión sobre el ordenamiento político y social, más o menos visible, de la sociedad.

sol lewitt(Hartford, Connencticut, 19�8 — Nueva York, �007)Sin título, 1998gouache sobre papelColección Fundación ARCO

Sol leWitt hace sus construcciones a partir de relaciones numéricas muy sencillas que poco a poco cambian hacia estructuras de colores. Se le suele ver como el iniciador del “arte concep-tual” porque rompe con la idea misma de creador cuando deja que sean sus ayudantes los que pinten las paredes siguiendo las fórmulas dadas.

Richard long(Bristol, Reino Unido, 1945)Standing stone line, 1987Sin título (cuerpos apilados)Pizarra de CornuallesColección Fundación ARCO

En sus largas y épicas caminatas por tierras remotas, Richard long va recolectando piedras que son el punto de partida de su trabajo. En esta pieza combina �48 trozos de pizarra de Cor-nualles que coloca sin manipular. las precisas instrucciones de montaje crean una línea recta, un orden, a partir de los fragmentos irregulares.

Jorge Macchi(Buenos Aires, 1963)Música Incidental, 1998Papel, CD, reproductor de CDs, auriculares, banquetaColección IFEMA

Jorge Macchi reflexiona sobre la violencia, aunque lo haga de un modo que juega al camuflaje. De hecho, en esta obra muestra tres pentagramas y unos auriculares a través de los cuales

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puede oírse la música. No obstante, cuando nos acercamos a la pieza nos damos cuenta de que dichos pentagramas están construidos por noticias sacadas de los periódicos y en las cuales se cuentan sucesos trágicos, conformando de este modo un tipo de obra que enfrenta al es-pectador con aquello que quiere obviar o, en todo caso, no encontrar en una salas de exposi-ción o un museo.

Allan McCollum(los ángeles, 1944)5 plaster surrogates, 198� — 19905 sustitutos de yesoYeso pintadoColección Fundación ARCO

Allan McCollum se halla a medio camino entre el minimalimo y el apropiacionismo - toma imá-genes, formas y referencias tanto del arte del pasado como del amplio vocabulario popular. Plantea una sucesión de marcos donde se muestra una superficie negra, sin nada pintado: un “sustituto” (en sus propias palabras) de la pintura, que repite pareciendo siempre igual, y sien-do cada vez diferente, para reflexionar sobre la obra de arte y la copia y el original.

Mario Merz(Milán, 19�5 — turín, �003)Igloo with fibonacci numbers, 1994Iglú con los números FibonacciMetal cubierta con placas de mármol blanco y números de neónColección Fundación ARCO

El arte povera de Mario Merz propugnaba una vuelta a la sencillez, lo natural, lo cotidiano, al mis-mo tiempo que reforzaba nociones más espirituales de dinamismo y energía. El iglú, construc-ción sencilla que representa la noción más básica de refugio, se convirtió en centro de sutrabajo. En paralelo, la progresión propuesta en el siglo XIII por leonardo Pisano Fibonacci , que se obtiene mediante la suma de un número y el que le precede (1,�,3,5,8), esconde la explica-ción de muchas formas de la naturaleza.

Aernout Mik(groningen, Holanda, 196�)Middlemen, �001Intermediariosvídeo digital 15 min .�0 segColección Fundación ARCO

En esta obra nos encontramos ante algunos elementos habituales en el trabajo del artista. De-fine un espacio arquitectónico sobre el que sitúa la proyección a ras del suelo a escala humana. Se convierte en una extensión de lo real en la que los espectadores pueden proyectar supropia sombra. El film, sin sonido exige que el espectador se concentre únicamente en las imágenes y recurra a su “memoria mediática”. Muestra una situación de crisis (en este caso, un probable crash bursátil), un contexto en el que el orden social queda suspendido, en el que emergen emociones y comportamientos que desafían lo esperado.

Jill Miller(Illinois, EE.UU., 1967)I am making art too, �003Yo también estoy haciendo arteMini DvD. 3 min �8 segColección CA�M de la Comunidad de Madrid

Este vídeo, en el que vemos la imagen de una mujer joven bailando superpuesta a la de un an-tiguo vídeo, es una respuesta de la artista Jill Miller a la obra I am Making Art (yo estoy haciendo arte) de 1971 del artista conceptual norteamericano John Baldessari. En la obra de Baldessari éste aparecía repitiendo de forma continuada la frase “I am making art” al tiempo que su cuer-po se movía con movimientos procedentes de la mística oriental. Para la producción de este vídeo Miller toma el de Baldessari y lo interviene modificando los movimientos del vídeo originalpara acoplarlos a la música que ella incorpora. Además Miller superpone recortada su propia imagen bailando. Este juego irónico con la reciente historia del arte nos plantea algunas cues-tiones como el papel de la mujer en la historia del arte, el concepto de autoría en la creacióncontemporánea, el homenaje de los artistas jóvenes a aquellos de generaciones anteriores y actualiza la pregunta ¿qué es el arte? que ya nos planteaba Baldessari en los 70.

Carlos MottaNaufragios (Shipwreck), �013. 1� min 31 seg

Juan Muñoz(Madrid, 195� — Santa Eulalia, Ibiza, �001)Hunter, 1988CazadorMadera y aceroColección Fundación ARCO

Juan Muñoz fue uno de los grandes renovares de la escultura en la década de 1980, organizan-do las obras siempre alrededor de una escenografía muy bien pensada. En este caso aparecen las figuras de unos cazadores que se mueven manualmente, creando la sensación de marione-tas o muñecos de feria, artefactos mecánicos de otro tiempo. Es un juego de ensueños e irrea-lidades, cuyas obras proponen siempre un tipo de narración muy efectista y repleto de referen-cias al arte barroco.

Rivane neuenschwander(Belo Horizonte, Brasil, 1967)Recife (Setembro 2003), �003C-PrintColección Fundación ARCO

la artista brasileña usa a menudo materiales frágiles o reciclados para llevar a cabo sus obras, indagando sobre las relaciones que la propia obra tiene con el público. No es raro que en algu-nas de sus obras se pida la participación directa o indirecta de los espectadores, como en esta que remeda un calendario que hay que reconstruir –el mes de septiembre del �003 para ser precisos- a través de imágenes encontradas. Es la idea de participación lo que la une, desde muchos puntos de vista, a artistas clásicos de Brasil como la propia lygia Clark, quien plantea las posibilidades de exploración de una obra a la vez abierta y concreta, como acaba de resultar el orden impuesto por la página del calendario.

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Guiseppe penone(Cuneo, Italia, 1947)Alpi marittime, 19686 fotografías blanco y negroColección Fundación ARCO

En la obra el artista establece una relación esencial con la naturaleza, llevando a cabo algunas acciones en un bosque cerca de garessio, en los Alpes, documentadas posteriormente.

Adrian piper(Nueva York, 1948)The mythic being: let’s have a talk, 1975El ser mítico: hablamosFotografía blanco y negro con dibujos de ceraColección Fundación ARCO

Adrian Piper es afroamericana con aspecto de blanca. En sus puestas en escena explora el ma-lestar que este hecho causa entre la gente que va encontrando. la artista diseñó una serie de tarjetas que repartió entre aquéllos que, al no detectar que se trataba de una persona de color, hacían algún comentario racista. En esta serie aparecen algunas frases escritas a mano que estimulan la implicación del espectador, hablando de la discriminación en tanto mujer y en tanto afroamericana.

sigmar polke(Oels, Polonia, 1941 — Colonia, Alemania �010)Nostradamus, 1989técnica mixtaSin título, 1986óleo sobre lienzoColección IFEMA

A primeros de la década de 1960 algunos pintores alemanes proponían nuevas formas, una es-pecie de “realismo capitalista” que no sólo revisaba las propuestas figurativas llegadas desde los Estados Unidos, sino que releía paródicamente la propia situación en una Alemania dividida entre el comunismo y el capitalismo. Sigmar Polke forma parte de esa generación para la cual la pintura está muy contaminada por los medios y se mueve cómoda entre abstracción y figura-ción.

Arnulf Rainer(Baden bei Wien, Austria, 19�9)Kreuz, 1984Cruzóleo sobre maderaColección Fundación ARCO

Relacionado con el accionismo vienés -un tipo de manifestación artística que implica a menudo la agresión al cuerpo-, lleva hasta la pintura, en apariencia abstracta sin más, el propio uso del cuerpo, como si se pintara con el cuerpo completo. En esta cruz la materia chorrea como si de como si de un ente vivo se tratara. En el óleo es posible ir descubriendo capas de pintura,

metáforas de la violencia que aquí se llevan hasta la superficie de madera. Es la idea de una pintura-cuerpo que termina por romper los moldes de la abstracción y acaba por configurarse como parte de la revisión de las formas y el orden al uso .

Tobias Rehberger(Esslingen, Alemania, 1966)Nine, 1997NueveMadera, esmalte y acrílicoColección Fundación ARCO

El origen de esta pieza está en un encargo de un museo universitario alemán. tras conversar con los estudiantes, coincidieron en la necesidad de mejorar su entorno de trabajo. El lugar ele-gido fue la biblioteca, ideando esta entrada en la cual la “o” de la palabra “Book” –libro- se haconvertido en una puerta. la combinación de diseños y materiales y, hasta cierto punto, el ca-rácter lúdico de la obra convierte la instalación en un modo de permeabilización de ambientes.

Fernando sánchez-Castillo(Madrid, 1970)Casa Desencantada, 1998técnica mixtaColección Fundación ARCO

“Quiero aludir a la función simbólica del arte como un conciliador entre la realidad psicológica del individuo y la comunidad en su conjunto. la obra de arte crea un lugar común y articula un lenguaje”. Fernando Sánchez Castillo

Carolee schneemann(Foxchase, Pennsylvania, 1939)Unexpectedly research, 196� — 1991Investigación inesperada16 grabados en color y collage con textoColección Fundación ARCO

A través del uso de su propia imagen y sus vivencias, el trabajo de Carolee Schneemann indaga en cuestiones relacionadas con la sexualidad, el cuerpo y el género a través del uso de su pro-pia imagen y sus vivencias. En sus propias palabras: “no le pido a nadie hacer lo que yo mismono haría usándome a mí misma como sujeto, como material. Quiero superar el poder y la sepa-ración del artista de lo que hace en la tradición masculina del director, el productor está fuera de la obra porque cree estar por encima de él”.

Gregor schneider(Rheydt, Alemania, 1969)Ur 8, Total Isolieter Raum, 1989 — 1990Ur 8, habitación completamente aisladaFotografías blanco y negroColección Fundación ARCO

Desde 1985, gregor Schneider toma su propia vivienda, Haus u r, como tema casi único de su

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su trabajo. En ella ha creado un complejo sistema de espacios que aparecen fotografiados en esta serie, en una constante referencia a la idea repetición, de simulacro y, sobre todo, de muerte, creando espacios en los que eventualmente el espectador se encuentra sólo consigo mismo.

Allan sekula(Erie, Pensilvania, 1951 — los ángeles, �013)Bilbao, 1999 — �000CibachromeTsukiji, �001video Digital, color y sonido, 43 min .30 segColección Fundación ARCO

Formado en la tradición de la fotografía documental norteamericana y junto a pensadores mar-xistas como Herbert Marcuse, Allan Sekula analizó, a lo largo de más de treinta años, los proce-sos de globalización del capitalismo y sus intensas consecuencias en nuestras vidas. Partede su obra se centra en el mar, lugar de inspiración para artistas convertido en un espacio de escasas reglas donde predomina la explotación irresponsable. En sus propias palabras “tsukiji es un film del tipo “sinfonía de una ciudad”, dedicado al más grande mercado de pescado del mundo, y uno de los últimos espacios proletarios que sobreviven en tokio. Recupera el mo-mento en el cual la modernidad se cruzó con el realismo social, al evocar el fantasma de takiji Kobayashi, el novelista japonés de izquierdas de la década de 19�0 y 1930 autor de Kanikōsen (El pesquero), y una víctima temprana del fascismo japonés.”

Melanie smith(Poole, Reino Unido, 1965)

Ana María Tavares(Belo Horizonte, Brasil, 1958)Catraca, �000Acero inoxidable y espejoColección Fundación ARCO

la obra, una escultura metálica pulcramente delineada, reenvía a la noción de una puerta gira-toria de un metro, una estación de tren u otro lugar de tránsito. Ana María tavares crea a menu-do este tipo de “no-lugares” donde reina la melancolía porque rememoran todos los sitios quehabitamos diariamente y que hablan de las imposibilidades modernas. Se trata de una estruc-tura que sólo aparenta tener un uso, dado que luego acaba por no servir para nada concreto. Es una forma bella que replica los espacios asépticos que poco a poco han ido llenando las ciuda-des.

Wolfgang Tillmans(Remscheid, Alemania, 1968)Madrid Installation, 1986 — �000Impresión fotográfica colorColección Fundación ARCO

la piezas parecen colocadas aleatoriamente y en cada una de las fotos se van mostrando par-tes de la vida del artista. Se trata de un trabajo hasta cierto punto autobiográfico en el cual

cual se invita al espectador a reflexionar sobre la cotidianidad a través de estas fotografías ins-taladas que se presentan sin jerarquías.

James Turrell(los ángeles, 1943)Site plan with elevation, 1986Plano con elevaciónEmulsión fotográfica, grafito y tinta sobre papelColección Fundación ARCO

“Quiero crear una atmósfera que pueda ser explorada a fondo por la vista, como los pensa-mientos sin palabras que surgen de mirar fijamente al fuego”, dice James turrell. Sus obras son continuas exploraciones en la luz y en el espacio, que llevan al espectador a un estado de re-flexión al impactar tanto sus ojos como su cuerpo y mente. la presente obra muestra el plano y el alzado para el proyecto que le ocupa desde 1977 y que aún no ha concluido: transformar uninmenso cráter del desierto de Arizona en una obra que muestre la armonía del cielo y la tierra.

Richard Tuttle(Rahway, New Jersey, 1941)Perceived Obstacle XV, 1991Obstáculo percibido Xvt.I New York, 1981Madera, cartón, latón y pinturaColección Fundación ARCO

Richard tuttle revolucionó el arte a finales de la década de 1960 con sus obras de apariencia frágil, que desafiaban la idea de un arte monumental, trascendente y presuntuoso. Sus senci-llas composiciones de pared, siempre usan materiales básicos como papel, madera o cartón y crean composiciones sujetas a un delicado equilibrio cuya mayor pretensión es no decir nada.

Mark Wallinger(londres, 1959)The Word in the Desert V, �000la palabra en el desierto vFotografía colorColección Fundación ARCO

El trabajo de Mark Wallinger ofrece una mirada crítica a las tradiciones y los valores de la socie-dad británica, su organización en clases sociales y el papel de la religión. Su despiadada ironía cuestiona tanto las identidades culturales como su expresión en un sistema económico. En mu-chas ocasiones, ha revisado la figura de Cristo a través de su propia imagen. la serie a la que pertenece esta fotografía repasa diversos pasajes acompañado del proverbio “todas las cosas son fatigosas más de lo que el hombre puede expresar; nunca se sacia el ojo de ver, ni el oído de oír” (Eclesiastés 1:8)

erwin Wurm(Bruck, Austria, 1954)The Museum Director, Serie Cahors, 1999El director del museo, serie Cahors

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C-printColección Fundación ARCO

Mediante sus “esculturas de un minuto” (lo que tardan en crearse y en destruirse), Erwin Wurm cuestiona el rol mismo del arte como mercancía y como ejercicio meramente formal. En este caso, la instalación de un supuesto director de museo pone, literalmente, boca abajo a la insti-tución, estableciendo una cómplice relación artista – museo – audiencia.

ACTiViDADes pARAlelAsVisitas a la exposición

viernes y domingos a las 18:30 h. y sábados a las 1�:30 h.

Visita- taller a la exposición. educación secundaria y Bachillerato

Oct �014 — mar �015

la visita a la exposición se plantea como un momento más del taller, como un espacio para de-sarrollar espíritu crítico y autonomía ante el arte actual y sus propuestas. Mirar y pensar con el arte de las últimas décadas puede desencadenar debates con los alumnos acerca del mundo que nos rodea y ayudarnos a arrojar una mirada más creativa al mundo y por tanto transforma-dora. Durante el taller los alumnos realizarán una actividad de creación vinculada a algunos de los conceptos tratados en la muestra y a la idea misma de exposición.

Inscripción gratuita. Más información en educación.ca�m.madrid.org

Audiografías

las audiografías son recorridos sonoros por las exposiciones de la colección. Partiendo del modelo tradicional de audioguía, las audiografías investigan nuevas posibilidades del formato para crear diferentes piezas sonoras que activan y dialogan de una forma muy particular con las obras.

Para Colección IX. Colección Fundación ARCO Angeles Oliva y toña Medina realizarán un nuevo recorrido sonoro por la exposición, una radiografía para escuchar alguna de las obras expues-tas. Estos materiales están listos para su descarga en la web del CA�M así como a disposición

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seleCCión De iMáGenes

Aernout MikMiddlemen, �011Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Com-postela.Fotógrafo: Mark Richie

Allan sekulaTsukiji, 1999-�000Colección Fundación ARCODepósito CA�MFotógrafo: Andres Arranz

Ana MendietaUntitled (From the Silueta Series), 1980Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MFotógrafo: Andres Arranz

Carl André2 (30 AL), Seattle, 1980Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Com-postela.Fotógrafo: Mark Richie

Descargar en http://www.ca2m.org/es/prensa/acceso-profesionales Solicitar claves en prensa.etc@madrid.org o ca2m@madrid.org

Christian BoltanskiReliquaire, 1990Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Com-postela.Fotógrafo: Mark Richie

Donald JuddUntitled, 1988Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Com-postela.Fotógrafo: Mark Richie

elena AsinsCuartetos Prusianos KV575, 1979Colección IFEMA/Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Com-postela.Fotógrafo: Mark Richie

elena AsinsSin título, ST, 1977Colección IFEMA/Fundación ARCO. Depósito CA�MFotógrafo: Andres Arranz

erwin WurmThe Museum Director Serie Cahors, 1999Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MFotógrafo: Andres Arranz

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esther FerrerSerie números primos, 1995 -�000Colección IFEMA/Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Compostela.Fotógrafo: Mark Richie

Francis AlÿsEnsamblaje de óleos y láminas, 1997Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Compostela.Fotógrafo: Mark Richie

ignasi AballíListados trabajadores, 1997-�005Colección IFEMA/Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Com-postela.Fotógrafo: Mark Richie

Juan MuñozHunter, 1998Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MFotógrafo: Andres Arranz

Helena AlmeidaA casa, 1981Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MFotógrafo: Andres Arranz

Melanie smithPink Tianguis, �00�Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MFotógrafo: Andres Arranz

pilar AlbarracínSerie 300, mentira nº5, �009Colección IFEMA/Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Com-postela.Fotógrafo: Mark Richie

Rivane neuenschwanderRecife (Setembro 2003), �003Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Compostela.Fotógrafo: Mark Richie

sigmar polkeNostradamus, 1989Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MFotógrafo: Andres Arranz

Richard longStanding stone line, 1987Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Compostela.Fotógrafo: Mark Richie

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Thomas HirschhornExchange Value Room, 1999Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de CompostelaFotógrafo: Mark Richie

VAlie eXpoRTBody sign action, 1970Colección Fundación ARCO. Depósito CA�MArchivo Fotográfico CgAC, Santiago de Com-postelaFotógrafo: Mark Richie

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