3  

    

 Proyecto Educativo de Centro  

Curso 2013‐2014     

Conservatorio Elemental de Música 

‘Manuel García Matos’  

Alcalá de Guadaíra ‐ Sevilla  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

    

4  

0. Contenido           1. Introducción  ………………………………………………………………………………………………………………  pág. 5  2. Marco legislativo  ……………………………………………………………………………………………………….  pág. 6      2.1. Consideraciones previas      2.2. Relación de referencias legislativas aplicables a los conservatorios elementales  3. Objetivos  ……………………………………………………………………………………………………………………  pág. 7      3.1. Exposición de objetivos  4. Contextualización  ………………………………………………………………………………………………………  pág. 9      4.1. Geográfica      4.2. Socioeconómica      4.3. Cultural      4.4. Localización del centro  5. Estructura organizativa del centro  …………………………………………………………………………….  pág. 11      5.1. Organización general      5.2. Oferta educativa  6. Instrumentos Pedagógicos  ………………………………………………………………………………………..  pág. 15      6.1. Programaciones didácticas (cfr. Anexo ‘Programaciones didácticas’) 

      6.2. Criterios comunes de Evaluación, Titulación y Promoción      6.3. Plan de Orientación y Acción Tutorial  7. Planes y proyectos de intervención  …………………………………………………………………………..  pág. 22      7.1. Plan de convivencia       7.2. Atención a la diversidad      7.3. Plan de formación del profesorado      7.4. Plan de autoevaluación      7.5. Plan de acción social y solidaria  8. Anexo I. Programaciones didácticas .……………………………………………………………………….. pág. 30  9. Anexo II. Horario general ………………………………………………………………………………………… pág. 170      

    

5  

1. Introducción   

El Proyecto Educativo de Centro  (PEC)  constituye un  instrumento de especial  relevancia en el desarrollo  de  la  labor  pedagógica  de  todo  centro  educativo.  Su  justificación  como  eje  de  todas  las actuaciones e intervenciones propias del ejercicio docente lo convierte en un documento clave al ofrecer un marco de referencia común para toda la comunidad educativa. Las líneas de desarrollo básicas de los principios  educativos  aplicados,  el modelo  organizativo  establecido,  los  objetivos  y  aspiraciones  del Centro o  su  contextualización  tanto  física  como estructural dentro de  los actuales planes de estudios definen este Proyecto. 

 Esta  definición  de  planteamientos  o  líneas  directrices  busca,  más  allá  de  una  exposición 

exhaustivamente pormenorizada,  su plasmación de un modo que  resulte diferenciador  y plenamente adaptado a  los  condicionantes y  características de nuestro  centro, permitiendo establecer prioridades accesibles a corto y medio plazo, y que serán posteriormente desarrolladas a través de los documentos correspondientes  (Plan  Anual  de  Centro,  Reglamento  de  Organización  y  Funcionamiento,  Proyecto Curricular de Centro, etc.), por lo que, en definitiva,  se trata de un documento que debe hacer visibles y poner adecuadamente en valor los rasgos distintivos que confieren identidad a esta institución. 

 Por último, es necesario resaltar el carácter forzosamente flexible que todo Proyecto Educativo 

debe conservar con objeto de convertirlo en reflejo permanente de la verdadera idiosincrasia del centro. La participación, por tanto, de todos los intervinientes en el proceso educativo es esencial para mantener estas  directrices  actualizadas  y  en  relación  con  las  necesidades  prioritarias  del  centro.  Así,  este documento deberá  ser periódicamente  revisado y actualizado, al menos de  forma anual, para  reflejar todas  aquellas  modificaciones  que  sean  necesarias  para  adaptarlo,  tanto  al  marco  legislativo  que proceda, como a  las exigencias derivadas de todos aquellos cambios sustanciales que afecten al propio centro o a la comunidad educativa que lo representa. 

                       

6  

2. Marco legislativo 2.1. Consideraciones previas | 2.2. Relación de referencias legislativas aplicables a los conservatorios 

elementales  

2.1. Consideraciones previas  El actual marco de  referencias normativas que da  forma a  las actuales Enseñanzas Básicas de 

Música  (englobadas  dentro  de  las  Enseñanzas  Elementales)  ha  sido  desarrollado  durante  los  años anteriores, culminando con  la  implantación definitiva, durante el curso 2010‐2011 del segundo ciclo de las  Enseñanzas  Básicas  de Música,  y  con  la  redacción  en  diciembre  de  2011  del  nuevo  Reglamento Orgánico de los conservatorios elementales y profesionales.  

La  gran  fragmentación, en  lo que  se  refiere  a  su publicación,  la  improvisación manifiesta que presenta, o el hecho de que  la  redacción de  los aspectos  fundamentales  (exceptuando  la nueva  ratio) haya  sido  directamente  heredada  de  la  principal  reglamentación  anterior  (LOGSE)  por  parte  de  los centros de enseñanza musical, hacen prever un desarrollo  incompleto o parcial y muy probablemente ineficaz  de  esta  reglamentación,  a  la  par  que  pone  en  duda  la  verdadera  necesidad  de  renovar  la estructura organizativa anterior. 

Por otra parte, la falta de legislación específica completa para conservatorios en Andalucía obliga a  estos  centros  a  asimilar  gran  parte  de  la  legislación  redactada  con  otros  fines,  fundamentalmente pensada para centros de Enseñanza Secundaria Obligatoria, cuyas características poco o nada tienen que ver  con  las  necesidades  de  regulación  de  las  instituciones  musicales,  al  tiempo  que  se  multiplica nuevamente la dispersión de normativa aplicable. 

 

2.2.  Relación  de  referencias  legislativas  aplicables  a  los conservatorios elementales  

 ORDEN de 13 de marzo de 2013, por la que se regulan los criterios y procedimientos de admisión y matriculación del alumnado en las enseñanzas elementales básicas y profesionales de música  ORDEN de 19 de marzo de 2012, por la que se regula la Organización y Funcionamiento de los conservatorios elementales y profesionales de música, así como el horario de los centros, del alumnado y del profesorado.  DECRETO 361/2011 de 7 de diciembre, por el que se aprueba el Reglamento Orgánico de los Conservatorios Elementales y Profesionales de Música (Boja nº 251, de 27 de diciembre de 2011)  ORDEN  de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud y de acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía. (Boja núm. 145, de 28 de julio de 2009)  ORDEN  de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música de Andalucía. (Boja núm. 135, de 14 de julio de 2009)  ORDEN de 24 de junio de 2009, por la que se establece la ordenación de la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de las enseñanzas elementales de danza y música en Andalucía. (Boja núm. 132, de 9 de julio de 2009)  DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía. (Boja núm. 23, de 4 de febrero de 2009)  ORDEN de 24 de junio de 2009 por la que se desarrolla el Currículo de las Enseñanzas elementales de música en Andalucía (Boja nº 135 de 14 de julio de 2009)   

LEY 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (LEA). (Boja núm. 252, de 26 de diciembre de 2007) 

7  

LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE). (BOE núm. 106, de 4 de mayo de 2006)  LEY ORGÁNICA 8/1985, de 3 de julio, Reguladora del Derecho a la Educación () Modificada por la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) en los términos expuestos por la Disposición final primera  

3. Objetivos 3.1. Exposición de objetivos   

3.1. Exposición de objetivos  A continuación  se detallan  los objetivos que el Conservatorio  ‘Manuel García Matos’ pretende 

promover a través del presente Proyecto Educativo:   3.1.1. Definir las características identificativas y diferenciadoras del Centro como base 

para el desarrollo de estrategias educativas adaptadas y eficaces.  Cada uno de los centros incorporado a la red regional de conservatorios elementales de música 

comparte con el resto una serie de características, habitualmente bastante bien definidas, que ponen de manifiesto  la  intención  de  proporcionar  una  educación musical  de  carácter  básico  exclusivamente  a través  de  la  iniciación  en  el  estudio  de  una  especialidad  instrumental.  Así,  suelen  existir  similitudes importantes por ejemplo en lo que respecta a la composición de las plantillas, tanto en número como en cuanto a  las especialidades ofertadas o a  la continua  interrupción,  igualmente  frecuente, de  las  líneas educativas  por  efecto  de  diversos  condicionantes;  en  especial,  la  elevada  tasa  de  interinidades  que afecta al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas. 

Sin embargo, la particular incidencia de estos factores sumados a otros de características menos generales,  como  la  representatividad del  centro  en  la población  donde  se ubique,  su  capacidad para formar parte del tejido de respuesta a las inquietudes culturales locales, la capacitación y motivación de los docentes que lo integran o la existencia de un proyecto común que aglutine los intereses de toda la comunidad,  además de otros muchos elementos,  suelen poner de manifiesto  importantes diferencias que sirven para subrayar lo particular por encima de la generalidad. 

Permanecer atento a esas diferencias suele ser una buena estrategia para proporcionar recursos que cuenten con la máxima proyección tanto dentro como fuera del centro. 

  3.1.2. Establecer un marco pedagógico que proporcione  respuestas a  las necesidades 

educativas del alumnado.  La  asunción  de  este  ideario  pedagógico  por  parte  de  todos  los  intervinientes  en  el  proceso 

educativo  constituye  el  segundo  paso  a  adoptar,  pues  permite  promover,  desde  la  movilización individual, iniciativas capaces de desarrollarse en una forma contextualizada. Al mismo tiempo, al servir de elemento unificador, en especial, del ejercicio de  la función docente puede minimizar el  impacto de alguno de los condicionantes expuestos en el apartado anterior. 

  3.1.3. Promover actuaciones y modelos de autoevaluación que contribuyan a la mejora 

de la calidad de la enseñanza impartida.  La búsqueda de estrategias en favor del desarrollo de las condiciones en las que se ejerce la labor 

docente,  la  revisión  permanente  de  todos  los  recursos  que  forman  parte  del  proceso  educativo,  la incorporación de otros nuevos o la mejora de los ya existentes, la participación en espacios de formación 

8  

y la adopción de mecanismos de control  al respecto de la idoneidad de las herramientas empleadas en dicho proceso y cómo sirven a la consecución de los objetivos propuestos (autoevaluación) deben formar parte de  la más absoluta cotidianeidad y ser promovidos por  los agentes responsables de  la cadena de enseñanza‐aprendizaje. 

 3.1.4.  Estimular  los  mecanismos  de  participación  de  todos  los  integrantes  de  la 

comunidad educativa.  La  cadena mencionada  en  el  apartado  anterior  debe  contar,  para  aspirar  a  un  rendimiento 

óptimo de los recursos empleados, tanto humanos como materiales, con una representación equilibrada de  todos  los  actores  del  proceso,  sin  basarse  nunca  en  la  participación  pasiva  sino  interactuando  de manera  organizada  con  objeto  de  conseguir  el  resultado  inicialmente  buscado.  La  estructura  de  los centros musicales de enseñanza elemental, por sus pequeñas dimensiones, es particularmente proclive a la promoción de cualquier actividad bien fundamentada basada en la participación del alumno como eje principal. No  obstante,  y  generalmente  salvo  casos  aislados,  resulta mucho más  difícil  incorporar,  de manera eficaz, al proceso de enseñanza, a los padres de alumnos como parte esencial de la estructura de fortalecimiento  de  la  autonomía  que  los  alumnos  deben  desarrollar  paulatinamente,  de  forma irrenunciable,  a  su  paso  por  esta  etapa  inicial  de  sus  estudios,  especialmente  cuando  existen expectativas de promoción a estudios superiores. 

  3.1.5. Mejorar el alcance,  la representatividad y  la difusión de  la actividad académica 

generada en el centro.  Esta actividad debe trascender con frecuencia el escenario habitual, tanto a través de los cauces 

de  expresión  ya  definidos  y  en  uso  por  parte  del  centro,  como  por  medio  de  nuevas  iniciativas promovidas  por  instituciones  o  plataformas  de  cualquier  ámbito,  preferentemente  municipal,  pero también a nivel comarcal, provincial o regional. 

                       

9  

4. Contextualización 4.1. Geográfica | 4.2. Socioeconómica | 4.3. Cultural | 4.4. Localización del centro   

4.1. Geográfica  La localidad de Alcalá de Guadaíra se encuentra en la provincia de Sevilla a tan sólo 16 km. de la 

capital,  emplazada  en  el  extremo  occidental  de  la  comarca  de  Los Alcores,  de  la  que  es  su  principal núcleo de población, ocupando el margen  izquierdo del  río Guadaíra. Posee un  término municipal de gran extensión (unos 287 km2) y de notable diversidad geográfica, distinguiéndose tres áreas principales: el  alcor  (emplazamiento  inicial  del  núcleo  urbano),  la  campiña  o  vega  (hacia  el  Este  del  actual  casco urbano) y las terrazas (al Norte del término municipal). En términos de población, rebasa ligeramente los 66.000 habitantes  (censo de 2007), siendo por ello  la  tercera ciudad de  la provincia  tras  la capital y  la próxima localidad de Dos Hermanas. 

  

4.2. Socioeconómica  La  localización  actual  de  Alcalá  de  Guadaíra  se  encuentra  ya  definida  desde  la  antigüedad  y 

responde  a  una  serie  de  circunstancias  que  favorecieron  su  desarrollo  económico  y  social.  Son abundantes los vestigios prehistóricos en el término municipal (primer milenio a.C.) que conformaron el asentamiento  de Hienipa  y  que  fueron  consolidados  en  época  romana,  especialmente  en  el  área  de Gandul.   Más modernamente, hacia el  siglo XII, su privilegiada situación  junto al  río Guadaíra por una parte  y  la  proximidad  a  Sevilla  por  otra  la  convirtieron  en  uno  de  los  principales  núcleos  de abastecimiento de la capital hispalense, tanto directamente de recursos hídricos, como de los productos confeccionados  a  consecuencia  de  la  actividad  industrial  que  el  río  favorecía  (molinos  harineros fundamentalmente). Convertida ya en al‐Qalat ued‐Xira (la fortaleza del río del abasto), su  importancia como bastión defensivo queda atestiguada por el magnífico castillo a cuyos pies se expandió el caserío que  constituye el germen del emplazamiento del actual  casco antiguo de  la  ciudad. Tras  la  conquista cristiana (ca. 1247) Alcalá de Guadaíra experimentó un desarrollo económico ligado a la industria del pan y la explotación agrícola de su extensa superficie, particularmente a través del cultivo del olivo. 

 En  la  actualidad,  la  diversificación  económica  ha  desdibujado  apreciablemente  las  señas  de 

identidad de épocas pasadas a  la vez que ha dado paso a nuevas actividades,  lo que ha  supuesto un notable  incremento  del  sector  servicios  y  un  fuerte  desarrollo  de  la  interdependencia  de  actividades empresariales con origen o destino en  la capital y vertebradas  fundamentalmente por  la cercanía y  la accesibilidad que proporciona la autovía A‐92. 

  

4.3. Cultural  Las  intervenciones  de  los  últimos  años  muestran  a  Alcalá  de  Guadaíra  como  una  ciudad 

fuertemente interesada en el enriquecimiento de su identidad cultural. La creación de diversos espacios como el Museo Municipal, el nuevo Teatro,  la actividad de algunos de los ya existentes, como el Teatro Gutiérrez  de Alba  o  la  Casa  de  la  Cultura,  y  el  desarrollo  de  programas  educativos  de  alcance  local, manifiestan, al menos, la preocupación por desarrollar, desde las instituciones, alternativas que puedan atender la creciente demanda cultural de la localidad. 

  

 

10  

 4.4. Localización del centro  El emplazamiento original del Conservatorio Elemental de Música de Alcalá de Guadaíra a fecha 

de su  fundación, en el curso académico 1991‐1992,  respondía a una  la provisionalidad propia de unas enseñanzas  ya  de  por  sí  socialmente  minoritarias  y  que  comenzaba  su  andadura  con  sólo  dos especialidades  instrumentales (clarinete y piano) y una asignatura teórica obligatoria (lenguaje musical) como establecía el plan de estudios por entonces vigente (Plan de 1966).   Este emplazamiento original, hoy desaparecido, el aulario de servicio del CEIP ‘Cervantes’, en  la calle Prof. Manuel Bernáldez Lozano obligaba  a  simultanear  su utilización por parte de  ambos  centros, el  colegio Cervantes en horario de mañana  y  el  conservatorio  en  horario  de  tarde.  Esta  circunstancia  suponía  un  claro  impedimento  al limitar el espacio necesario para hacer un uso adecuado de  todos  los  recursos  imprescindibles en un centro educativo dedicado a la enseñanza instrumental además de presentar graves carencias en cuanto a equipamiento y servicios. 

 Los principales  inconvenientes de esa situación original se  resolvieron con el  traslado al nuevo 

emplazamiento en el curso 2005‐2006, un antiguo aulario ya sin uso junto al campo deportivo de Rabesa, en  la  calle Orense,  perteneciente  con  anterioridad  al  CEIP  ‘Federico  García  Lorca’  y  que  iba  a  estar destinado en exclusiva a sus nuevas  funciones como conservatorio. Así,  tras una  reforma básicamente consistente  en  la  división  de  las  aulas  originales,  permitió  disfrutar  de  unas  condiciones  de  espacio suficientes. La adaptación del edificio a la nueva finalidad, sin embargo, no contemplaba una verdadera remodelación de las instalaciones por lo que el edificio no cuenta con las condiciones necesarias para su uso  como  conservatorio,  fundamentalmente  en  lo  que  respecta  a  la  insonorización  de  los  espacios destinados a servir como aulas y a  la  instalación eléctrica. El centro recibió su actual denominación de CEM  ‘Manuel García Matos’ durante el  curso 2005‐2006 por  iniciativa del Ayuntamiento de Alcalá de Guadaíra. 

 El  traslado  al  nuevo  centro  ha  permitido mejorar  su  autonomía,  funcionalidad  e  incluso  su 

identidad institucional. Pero el hecho de haber cambiado radicalmente su área de influencia original, con una  localización excelente por su proximidad a  las zonas más céntricas de  la ciudad, por un espacio en suelo  periurbano  y  cercano  a  las  áreas  económicamente  más  desfavorecidas  ha  motivado  su deslocalización, perdiendo influencia al limitar su conocimiento y alcance a la población.  

                    

11  

5. Estructura organizativa del centro 5.1. Organización general | 5.2. Oferta educativa   

5.1. Organización general 5.1.1. Generalidades | 5.1.2. El consejo escolar | 5.1.3. El equipo directivo | 5.1.4. El claustro de profesores | 5.1.5. El equipo técnico 

de coordinación pedagógica |  5.1.6. Los departamentos de coordinación didáctica | 5.1.7. El profesorado 

  5.1.1. Generalidades  Al amparo de  la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE), que establece en su 

artículo  48  (Organización  de  las  enseñanzas  elementales  de música  y  de  danza),  aptdo.  1  que  “Las enseñanzas  elementales  de música  y  de  danza  tendrán  las  características  y  la  organización  que  las Administraciones educativas determinen” se viene desarrollando un nuevo marco legislativo de reciente aparición  en  el  que  habrán  de  integrarse  estas  enseñanzas  iniciado  con  la  publicación  del  DECRETO 17/2009,  de  20  de  enero,  por  el  que  se  establece  la  Ordenación  y  el  Currículo  de  las  Enseñanzas Elementales  de Música  en Andalucía.  (Boja  núm.  23,  de  4  de  febrero  de  2009)  y  desarrollado  por  la publicación de sendas órdenes posteriores (Cfr. aptdo. 2.2. Relación de referencias legislativas aplicables a  los  conservatorios  elementales)  que  abordan  aspectos  específicos  del  funcionamiento  de  dichas enseñanzas.  No  obstante,  la  mayor  parte  de  los  aspectos  organizativos  más  generales,  como  el organigrama que define la estructura funcional y organizativa, o los aspectos relativos al gobierno de los centros vienen definidos por normativa de ámbito nacional como la mencionada LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE). 

  5.1.2. El consejo escolar  Constituye  el  principal  órgano  colegiado  de  gobierno  del  centro  educativo  al  contar  con  la 

representación de  alumnos, padres de  alumnos, profesores, personal de  administración  y  servicios,  y delegado municipal. Su función es la toma de decisiones concernientes a toda la comunidad educativa, a la  cual  representa. A este  respecto  se expresa  la  LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) en su artículo 119.2 al establecer que “La comunidad educativa participará en el gobierno de  los centros a través del Consejo Escolar”.  

Los términos de su composición y competencias figuran respectivamente en  los artículos 126 y 127 de esta misma ley.  

Los  consejos escolares de  centro acatarán a  su vez  las disposiciones dictadas por  los  consejos escolares de ámbito regional (consejo escolar de Andalucía), provincial y municipal. 

  5.1.3. El equipo directivo  Se  compone  de  director,  jefe  de  estudios  y  secretario  y  representa    el  órgano  ejecutivo  de 

gobierno de los centros públicos. Consúltese el capítulo IV de la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación  (LOE)  para  más  información  acerca  de  atribuciones,  competencias  o  selección  de  los miembros  del  equipo  directivo,  así  como  el  capítulo  V  del  DECRETO  361/2011  de  7  de  septiembre (reglamento orgánico de los conservatorios elementales y profesionales) y al ROF del centro. 

El actual equipo directivo del CEM ‘Manuel García Matos’ está compuesto para el periodo 2012‐2016 por 

Alejandro Ramírez Sola (Dirección), Óscar García Fernández (Jefatura de estudios) y Raquel Sanz Altamira (Secretaría). 

 

12  

 5.1.4. El claustro de profesores  Constituye el segundo órgano colegiado de gobierno de que dispondrán, al menos,  los centros 

educativos (art. 119.6, LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de Educación). Integrado por la totalidad de los  profesores  del  centro  constituye  su  órgano  de  participación  siendo  responsable  de  planificar, coordinar, informar y, en su caso, decidir sobre todos los aspectos educativos del centro (arts. 128 1 y 2). 

Remitimos  a  los  artículos  128  y  129 de  la  citada  ley para  la descripción de  su  composición  y competencias. 

Actualmente, el claustro del CEM ‘Manuel García Matos’ está compuesto por 8 profesores, 6 de ellos con destino definitivo en el centro, y 2 interinos.  

 5.1.5. El equipo técnico de coordinación pedagógica (ETCP)  Se trata de uno de los órganos de coordinación docente. Está integrado por el Director, El Jefe de 

Estudios y los titulares de las Jefaturas de Departamento. Entre  sus  competencias  fundamentales  se  encuentran  el  establecimiento  de  las  directrices 

pedagógicas del Plan de Centro, Proyecto Educativo y las Programaciones Didácticas. Para mayor detalle, remitirse a las competencias establecidas en el capítulo VI del DECRETO 361/2011 (artículos 77 y 78) 

 5.1.6. Los departamentos de coordinación didáctica  Como órgano de  coordinación docente  está  integrado por  todo  el profesorado que  asume  el 

desempeño de funciones docentes relacionados con cada uno de los departamentos. Entre  sus  competencias  fundamentales:  participar  en  la  elaboración  del  Plan  de  Centro  y 

elaborar las correspondientes programaciones didácticas. Sus competencias detalladas vienen reflejadas en el capítulo VI del DECRETO 361/2011, así como en el ROF del centro. 

Durante el  curso académico 2012‐2013  los departamentos didácticos del CEM  ‘Manuel García Matos’ son los siguientes: 

Departamento de Viento‐Percusión, Departamento de Cuerda pulsada, Departamento de Cuerda frotada, Departamento de Piano, Departamento de Lenguaje Musical, Coro y Agrupaciones Musicales y Departamento de orientación, formación, evaluación e innovación educativa. 

 5.1.7. El profesorado  Sus funciones figuran expuestas en el artículo 91 de la LEY ORGÁNICA 2/2006, de 3 de mayo, de 

Educación (LOE). En  una  mención  posterior  de  la  misma  ley  (art.  119.3)  se  establece  que  “Los  profesores 

participarán también en la toma de decisiones pedagógicas que corresponden al Claustro, a los órganos de coordinación docente y a los equipos de profesores que impartan clase en el mismo curso”.  

 

5.2. Oferta educativa 5.2.1. Plan de estudios | 5.2.2. Oferta instrumental 

 5.2.1. Plan de estudios 5.2.1.1. Generalidades | 5.2.1.2. Objetivos de las enseñanzas elementales | 5.2.1.3. Principios pedagógicos 

 5.2.1.1. Generalidades  El  actual  plan  de  estudios,  implantado  a  lo  largo  del    curso  2009‐2010,  no  ha  supuesto  una 

renovación en absoluto profunda con  respecto al plan anterior  (plan LOGSE) especialmente en  lo que respecta  a  los  principios  pedagógicos  que  sustentan  sus  objetivos,  pero  sí  en  cuanto  a  aspectos esenciales  como  la  carga  lectiva  semanal,  la  introducción  de  una  nueva  asignatura  (Agrupaciones 

13  

musicales),  la supresión de  la clase colectiva, o,  la más  importante: el manifiesto empobrecimiento del tiempo de atención individual recibido por el alumno durante el primer ciclo. Su configuración actual se muestra en la siguiente tabla. 

   

Tabla 1. Horario semanal en las enseñanzas básicas de música Ciclo 1o  Ciclo 2o 

Materias Curso 1º  Curso 2º  Curso 1º  Curso 2º 

Instrumento  2  2     Lenguaje musical  2  2  2  2 Instrumento o Educación vocal      1  1 Coro      1  1 Agrupaciones musicales      1  1 

             ANEXO III ORDEN  de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las           enseñanzas elementales de música de Andalucía. (Boja núm. 135, de 14 de julio de 2009) 

 Sin embargo,  la  realidad es que  la  ratio de 1 hora de  instrumento  individual en el 2º  ciclo no 

puede cumplirse en la práctica por el propio modelo de cálculo de cupos de profesorado realizado por la Consejería  de  Educación,  que  asigna  tan  solo  1/2  hora  por  alumno  a  la  semana,  incumpliendo sistemáticamente la normativa vigente. 

 5.2.1.2. Objetivos de las enseñanzas básicas  Son objetivos de  las enseñanzas básicas de música, según reconoce el art. 80. Objetivos,   de  la 

Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía  (Boja núm. 252, de 26 de diciembre de 2007): 

 a) Apreciar  la  importancia  de  la música  o  de  la  danza  como  lenguajes  artísticos  y medios  de 

expresión cultural de los pueblos y de las personas. b) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música y a la 

danza flamencas. c)  Interpretar  y  practicar  la música  o  la  danza  con  el  fin  de  enriquecer  sus  posibilidades  de 

comunicación y de realización personal. d) Desarrollar los hábitos de trabajo individual y de grupo, de esfuerzo y de responsabilidad, que 

supone el aprendizaje de la música o de la danza. e)  Desarrollar  la  concentración  y  la  audición  como  condiciones  necesarias  para  la  práctica  e 

interpretación artística. f) Participar en agrupaciones artísticas, integrándose equilibradamente en el conjunto. g) Actuar  en  público  con  seguridad  en  sí mismo  y  comprender  la  función  comunicativa  de  la 

interpretación artística. h) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.     5.2.1.3. Principios pedagógicos  Son  principios  pedagógicos  de  las  enseñanzas  básicas  de música,  según  reconoce  el  art.  83. 

Principios pedagógicos,   de  la Ley 17/2007 de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía  (Boja núm. 252, de 26 de diciembre de 2007): 

 1. Las enseñanzas básicas de música y de danza priorizarán  la comprensión de  la música y del 

movimiento, así como  los conocimientos básicos del  lenguaje musical y  la práctica de  la música o de  la danza en grupo. 

14  

2. En esta etapa, se  fomentará el hábito de  la audición musical y  la asistencia a conciertos o a manifestaciones artísticas. 

3.  La  comprensión  rítmica  y  la  educación  auditiva  tendrán  un  tratamiento  específico  y diferenciado a lo largo de toda la enseñanza. 

4. Los centros elaborarán sus propuestas pedagógicas desarrollando metodologías que tengan en cuenta los diferentes ritmos de aprendizaje y favorezcan la capacidad de los alumnos y de las alumnas de aprender por sí mismos. 

 5.2.2. Oferta instrumental  Además de las asignaturas comunes (Lenguaje musical, Coro y la nueva asignatura Agrupaciones 

musicales), y después de sucesivas ampliaciones en su oferta instrumental (Cfr. Tabla 3), el CEM ‘Manuel García Matos’ ofrece actualmente a su alumnado  la posibilidad de cursar  las siguientes especialidades: Clarinete, Guitarra, Piano, Viola, Violín y Violonchelo.  

  

Tabla 3. Curso de implantación de las especialidades instrumentales en el centro  

Curso   Especialidad Clarinete 

1991‐92 Piano 

1995‐96  Guitarra 1999‐00  Violín 2002‐03  Viola 2005‐06  Violonchelo 

  

                    

15  

6. Instrumentos pedagógicos 6.1. Programaciones didácticas | 6.2. Criterios comunes de Evaluación, Titulación y Promoción | 6.3. Plan 

de Orientación y Acción Tutorial   

6.1. Programaciones didácticas  Cfr. el  anexo I "Programaciones didácticas"   

6.2. Criterios comunes de Evaluación, Titulación y Promoción  La  Orden  de  24  de  junio  de  2009,  por  la  que  se  desarrolla  el  currículo  de  las  enseñanzas 

elementales de música en Andalucía,  establece en su artículo 3.2 que los centros docentes establecerán entre los aspectos de la concreción del currículo de su proyecto educativo los siguientes aspectos: 

‐ Los objetivos generales ‐ Criterios comunes para la evaluación, promoción y titulación del alumnado.  ‐ El plan de orientación y Acción tutorial. ‐ El plan de convivencia  

Igualmente, en  la Orden de 24 de  junio de 2009, por  la que  se establece  la ordenación de  la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de  las enseñanzas elementales de danza y música  en Andalucía, se establece en los artículos 3.2 y 3.3:  

• Los  centros  docentes  deberán  especificar  en  su  proyecto  educativo  los procedimientos  y  criterios  de  evaluación  comunes  que  ayuden  al  profesorado  a  valorar  el grado  de  adquisición  de  los  objetivos  generales  de  estas  enseñanzas  y  faciliten  la  toma  de decisión más adecuada en cada momento del proceso evaluador. 

• A  tales  efectos,  deberá  entenderse  por  criterios  de  evaluación  comunes  el conjunto de acuerdos incluidos en el proyecto educativo que concretan y adaptan al contexto del centro docente los criterios generales de evaluación establecidos en los Decretos 16/2009,  de 20 de enero, y 17/2009 de 20 de enero, en la presente Orden y en la demás normativa que resulte de aplicación.  

 Para establecer los criterios comunes de evaluación se debe partir de las siguientes premisas: 

1. Los  criterios de  evaluación de  las materias  serán  referente  fundamental para    valorar tanto el grado de adquisición de  las competencias básicas como el de consecución de  los objetivos del curso o de la etapa. 

2. La  evaluación  será  continua  e  integradora,  aunque  diferenciada  según  las  distintas materias del currículo. Asimismo, en la evaluación de cada alumno, se tendrán en consideración las características propias de éste, así como el contexto sociocultural del centro. 

3. Reunido  el  equipo  educativo  en  la  sesión  de  evaluaciones  inicial  u  ordinaria intercambiarán  información y adoptarán decisiones sobre el proceso de aprendizaje del alumnado, orientadas a su mejora. 

4. Reunido el equipo educativo en  la evaluación a  la  finalización del curso,  se valorará el progreso  global  de  cada  alumno  en  las  diferentes  materias  atendiendo,  en  primer  lugar,  a  los criterios de evaluación de las mismas. 

 

16  

En consecuencia, el Claustro de profesores, en sesión celebrada el 3 de noviembre de 2009, acuerda los siguientes Criterios de Evaluación: 

Memorizar  e  interpretar  textos  musicales  empleando  la  medida,  articulación  y  fraseo adecuados a su contenido. 

Este criterio de evaluación pretende comprobar, a través de la memoria, la correcta aplicación de los conocimientos teórico‐prácticos del lenguaje musical. 

Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 

Este criterio de evaluación pretende comprobar  la capacidad del alumno para utilizar el tempo, la articulación y la dinámica como elementos básicos de la interpretación. 

Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual. 

Este  criterio  de  evaluación  pretende  verificar  que  los  alumnos  son  capaces  de  aplicar  en  su estudio las indicaciones del profesor y, con ellas, desarrollar una autonomía progresiva de trabajo que le permita valorar correctamente su rendimiento. 

Interpretar  en  público  como  solista  y  de memoria,  obras  representativas  de  su  nivel,  con seguridad y control de la situación. 

Este  criterio  de  evaluación  trata  de  comprobar  la  capacidad  de memoria  y  autocontrol  y  el dominio de la obra estudiada. Asimismo pretende estimular el interés por el estudio y familiarizarse con la situación de tocar para un público. 

Una vez que el equipo educativo ha evaluado de  forma colegiada  las anteriores competencias básicas se establecen los siguientes procedimientos para decidir sobre la promoción y titulación: 

PROMOCIÓN 

La Orden anteriormente citada, en su artículo 7, establece lo siguiente: 

1. De conformidad con lo establecido en el artículo 16.1 de los Decretos 16/2009, de 20 de enero, y 17/2009, de 20 de enero, el alumnado promocionará de curso cuando haya superado  las materias cursadas o tenga evaluación negativa, como máximo, en una materia.  

 

En el  supuesto de que un alumno promocione  con una materia no  superada,  su  recuperación deberá  realizarse  en  el  curso  al  que  promociona,  si  dicha materia  forma  parte  del mismo.  En  caso contrario, deberá asistir a las clases del curso del que procede. 

2.    El  alumno  que  al  término  del  cuarto  curso  de  las  enseñanzas  básicas  de música  tuviera pendiente de evaluación positiva dos materias o más, deberá repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una materia, sólo será necesario que se realice ésta. 

3. La evaluación y calificación de las materias pendientes deberá realizarse antes de la evaluación final del curso al que se promociona. 

CRITERIOS DE TITULACIÓN 

Igualmente la citada la Orden referida anteriormente en su artículo 9 establece lo siguiente: 

17  

1. De  conformidad  con  lo  establecido  en  el  artículo  19.1  de  los Decretos  16/2009,  de  20  de enero, y 17/2009, de 20 de enero, la superación de las enseñanzas básicas dará derecho a la obtención del título elemental de música o de danza como título propio de la Comunidad Autónoma de Andalucía, que será expedido por la Consejería competente en materia de educación. 

PROCESO DE RECLAMACIÓN  

La Orden de 24 de  junio de 2009, por  la que  se establece  la ordenación de  la evaluación del proceso de aprendizaje del alumnado de  las enseñanzas elementales de música y danza de Andalucía, establece en su artículo 6: 

 A la finalización del curso, el alumnado y sus familias podrán formular reclamaciones sobre los resultados de la evaluación final y de la prueba extraordinaria de acuerdo con el procedimiento que se recoge en la disposición adicional primera de dicha Orden. 

El artículo 14 de la mencionada Orden es el que regula el procedimiento de reclamación sobre las calificaciones. 

Puede interponer reclamaciones: el alumnado y sus padres, madres o tutores legales  

 Se puede interponer reclamaciones sobre:  

A) Las calificaciones obtenidas a la finalización de cada curso.  

B) La decisión de promoción.  

C) La decisión de titulación.  

 PROCESO:  

1. Escrito de solicitud 

‐ Podrán  solicitar  por  escrito,  al  Jefe/a  de  Estudios,  la  revisión  de  dicha  calificación  o decisión, en el plazo de dos días hábiles a partir de aquel en que se produjo su comunicación.  

‐ La solicitud contendrá cuantas alegaciones justifiquen la disconformidad.  ‐ Cuando la solicitud de revisión sea por desacuerdo en la calificación final obtenida en una 

materia,  esta  será  tramitada  a  través  del  jefe  de  estudios,  quien  la  trasladará  al  jefe  del departamento didáctico responsable de la materia con cuya calificación se manifiesta el desacuerdo, y comunicará tal circunstancia al profesor tutor. 

‐ Cuando  el  objeto  de  la  revisión  sea  la  decisión  de  promoción  o  titulación,  el  jefe  de estudios la trasladará al profesor tutor del alumno. 

 

2. Tramitación de reclamación por Jefatura de Estudios: El Jefe de Estudios la trasladará al Jefe del Departamento correspondiente y comunicará tal circunstancia al profesor tutor. 

‐ El primer día hábil desde el fin del plazo para solicitar revisiones, se reunirá el profesorado del Departamento correspondiente para:  

•  Revisar  la  adecuación  de  los  procedimientos  e  instrumentos  de  evaluación aplicados con los recogidos en la correspondiente programación.  

• Elaborar informe que recoja: 

18  

◊ La descripción de los hechos.  

◊ Actuaciones previas que hayan  tenido  lugar, el análisis realizado y  la decisión adoptada de modificación o ratificación de la calificación final.  

− El Jefe/a del Departamento entrega informe al Jefe/a de Estudios. 

 ‐ El Jefe/a de Estudios entrega copia del informe al Tutor/a 

3. Consideraciones conjuntas entre Tutor y Jefe de Estudios  

El  tutor  y  el  Jefe  de  Estudios  considerarán  conjuntamente,  en  función  de  los  criterios  de promoción y titulación establecidos con carácter general en el centro, la procedencia de reunir en sesión extraordinaria al equipo docente, a fin de valorar  la posibilidad de revisar  los acuerdos y  las decisiones adoptadas.  

4. Sesión extraordinaria de evaluación en los supuestos de promoción o titulación  

−  En  un  plazo máximo  de  dos  días  hábiles  desde  la  finalización  del  período  de  solicitud  de revisión, se celebrará una reunión extraordinaria del equipo docente que revisará el proceso de adopción de la decisión a la vista de las alegaciones presentadas. 

 − El Tutor levantará acta de la sesión extraordinaria con: 

‐ Descripción de hechos. 

‐ Actuaciones previas que hayan tenido lugar.  

‐ Los puntos principales de las deliberaciones del equipo docente.  

‐  La  ratificación  o modificación  de  la  decisión  objeto  de  revisión,  razonando conforme a  los  criterios para  la promoción y  titulación del alumnado establecidos  con carácter general para el centro. 

5. Modificación de las actas.  

Si  procediera  modificación  alguna,  el  Secretario  insertará  en  las  actas  y,  en  su  caso,  en  el expediente académico y en el historial académico del alumno o alumna, la oportuna diligencia, que será visada por el director o directora del centro.  

6. Comunicación a los interesados. 

El Jefe de estudios comunicará por escrito al alumno y a sus padres o tutores legales, la decisión razonada  de  ratificación  o modificación  de  la  calificación  revisada  o  de  la  decisión  de  promoción  o titulación.  

7. Nueva reclamación escrita al Director. 

En  caso  de  que  persista  el  desacuerdo  con  la  calificación  o  con  la  decisión  de  promoción  o titulación  decidida  en  el  centro,  la  persona  interesada,  o  su  padre, madre  o  tutores  legales,  podrán solicitar  por  escrito  reclamación  al  director    en  el  plazo  de  dos  días  hábiles  a  partir  de  la  última comunicación del centro.  

19  

8.  Envío  de  la  reclamación  a  la  correspondiente  Delegación  Provincial  de  la  Consejería  de Educación. 

El director, en un plazo no superior a tres días hábiles, remitirá el expediente de la reclamación a la  correspondiente Delegación  Provincial,  al  cual  incorporará  los  informes  elaborados  en  el  centro  y cuantos datos considere acerca del proceso de evaluación del alumno o alumna, así como, en su caso, las nuevas alegaciones del reclamante y el informe, si procede, del director  acerca de las mismas.  

9. Comisión Técnica Provincial de Reclamaciones.  

La Comisión Técnica Provincial de Reclamaciones,  tras analizar el expediente y  las alegaciones que en él se contengan a  la vista de  la programación didáctica del departamento respectivo, contenida en el proyecto educativo del centro, podrá solicitar aquellos documentos que considere pertinentes para la resolución del expediente y emitirá un informe.  

10. Decisión final.  

En  el  plazo  de  quince  días  hábiles  a  partir  de  la  recepción  del  expediente  por  parte  de  la Comisión Técnica Provincial de Reclamaciones,  la Delegación Provincial de  la Consejería de Educación adoptará la resolución pertinente, y se comunicará  inmediatamente al director del centro docente para su aplicación y traslado al interesado.  

11. Fin de la vía administrativa. 

La  resolución  de  la  persona  titular  de  la Delegación  Provincial  de  la  Consejería  de  Educación 

pondrá fin a la vía administrativa.

6.3. Plan de Orientación y Acción Tutorial 6.2.1. Generalidades | 6.2.2. Objetivos generales | 6.2.3. Objetivos específicos | 6.2.4. Intervenciones   6.3.1. Generalidades  El  presente  documento  tiene  por  objeto  orientar  la  labor  de  todos  aquellos  profesores  con 

responsabilidad  en  el  desempeño  de  sus  funciones  como  tutores,  entendidas  como  el  conjunto  de acciones dirigidas  fundamentalmente, a  la personalización y adaptación del proceso de aprendizaje así como al establecimiento de una relación de confianza que posibilite  la  transmisión del conocimiento y permita desarrollar al alumno una actitud crítica e informada. 

Los profesores que  tienen asociada a  su  labor pedagógica  responsabilidades  tutoriales  son  los profesores de  las diferentes especialidades  instrumentales. El profesor de Lenguaje Musical (o de Coro en su caso) actuará como tutor de aquellos alumnos que no estén matriculados en ninguna asignatura instrumental. 

 6.3.2. Objetivos generales  Las principales líneas de trabajo del presente plan se basan en las siguientes directrices, que cabe 

entender como objetivos generales:  1.‐ Informar 

20  

Pretende  poner  en  conocimiento  de  padres  y  alumnos  las  particularidades  propias  de  las enseñanzas musicales elementales en cada uno de sus ciclos y cursos mostrando su contextualización no sólo  con  respecto  a  etapas  subsiguientes  (Grados Medio  y  Superior)  sino  también  en  relación  a  las enseñanzas  obligatorias.  Su  función  es  proporcionar  una  perspectiva  general  que  favorezca  la implicación a  largo plazo de  los padres en el proceso de enseñanza con el consiguiente  refuerzo de  la motivación que todos los participantes del proceso educativo deben mantener durante éste. 

El papel de  los padres se considera, en  las actuales circunstancias, y bajo  la nueva ordenación educativa, que justifica una deficitaria atención individualizada del alumno, decisivo para poder alcanzar el nivel de requerimientos mínimos establecido por el currículo de las enseñanzas elementales. 

 2.‐ Orientar Tiene como misión proporcionar al alumno herramientas que le permitan evaluar su desarrollo y 

tomar decisiones con respecto a los objetivos a asumir durante su etapa de aprendizaje en el Centro.  3.‐ Formar Independientemente  de  su  tarea  como  administrador  del  conocimiento  y  de  los  recursos 

pedagógicos, y en coordinación con el equipo de profesores, el tutor debe acentuar la transversalidad de la formación que administra sensibilizando al alumno en aquellos aspectos de  indudable trascendencia para su futura realización personal e íntimamente relacionados con valores de suma importancia, como la convivencia a  través de  la participación en proyectos comunes y el  trabajo en equipo o el esfuerzo como medio imprescindible para el cumplimiento eficaz de objetivos. 

 6.3.3. Objetivos específicos  Los  tutores  concretarán  estas  líneas  generales  de  actuación  por  medio  del  ejercicio  de  las 

siguientes funciones:  1.‐ Desarrollar las actividades propuestas en el plan de acción tutorial. Para ello  se dará publicidad a este plan de acción  tutorial,  como parte  integrante del Plan de 

Centro a través de los jefes de los respectivos departamentos.   2.‐ Organizar y coordinar el proceso de evaluación de  los alumnos y adoptar,  junto a  los demás 

miembros del equipo educativo,  la decisión que proceda en cuanto a  la promoción del alumnado. Todo ello conforme a los criterios de evaluación establecidos en el Proyecto Curricular y en este Plan de Centro. 

 3.‐ Actuar como asesor y orientar al alumno sobre sus posibilidades académicas y profesionales. El  tutor proporcionará  toda  la  información necesaria referente al proceso de realización de  las 

pruebas de acceso a Grado Medio. También orientará al alumnado, en la fecha correspondiente, sobre la conveniencia o no de realizar dichas pruebas de acceso a grado medio. 

 4.‐  Fomentar  y  coordinar  la  participación  y  asistencia  a    las  actividades  complementarias  y 

extraescolares  propuestas  por  el  centro  y  facilitar  la  integración  de  los  alumnos  en  proyectos interdepartamentales. 

Para ello es necesario que  los tutores mantengan  informados en cada momento a sus alumnos de todas las actividades que realice el centro ya sean de índole complementaria o extraescolar. 

Los  tutores  fomentarán,  en  la  medida  de  lo  posible,  la  participación  en  estas  actividades facilitando en todo caso la participación en: 

• Conciertos o recitales, ya sea como intérprete o como público. • Concursos o certámenes. • Clases colectivas de instrumento.  5.‐ Mantener puntualmente  informados a  los padres o  tutores  legales del alumno, así como al 

resto de profesores del equipo educativo, del rendimiento académico del mismo. 

21  

 6.‐ Coordinar la cooperación educativa entre padres y profesores del alumno. Se considera esencial que  los tutores y  los padres trabajen en estrecha colaboración durante el 

proceso  de  aprendizaje  de  sus  hijos. Herramientas  como  la  asistencia  de  los  padres  a  las  clases  o  el mantenimiento de  reuniones periódicas,  tienen por objeto proporcionar una perspectiva orientada  al desarrollo progresivo de hábitos eficaces de estudio y a la mejora de la relación general del alumno con su  instrumento, además de  tender hacia un aprovechamiento  y disfrute  cada  vez mayor de  todas  las experiencias de índole musical que estén a su alcance. 

 7.‐ Cumplimentar y actualizar la documentación académica del alumno. Al  final  de  cada  evaluación,  el  tutor  será  el  encargado  de  cumplimentar  un  boletín  de 

calificaciones en el que constará: • Calificación de cada una de las asignaturas de las que se encuentra matriculado el alumno. • Faltas de asistencia sin justificar en cada asignatura. •  Observaciones,  derivadas  de  los  comentarios  de  cada  profesor  del  equipo  educativo  del 

alumno. • Fecha de evaluación y firma del tutor. • Recuadro reservado para la firma de los padres o representantes legales del alumno.  Este boletín de calificaciones, debidamente cumplimentado, se entregará preferentemente a los 

padres,  a  lo  largo de  la  sesión de entrega de boletines habitualmente el último día de  clase de  cada trimestre académico. En caso de ausencia de  los padres, el boletín podrá ser entregado a  los alumnos debiendo  ser devuelto, firmado por quien proceda, durante la siguiente semana de clase. 

El  boletín  de  calificaciones  será  un  instrumento meramente  informativo,  careciendo  de  todo valor oficial reservado exclusivamente al acta de evaluación. 

 6.3.4. Intervenciones  Las acciones a llevar a cabo por los tutores durante el curso serán las siguientes:  1.‐ Cada tutor celebrará en la presentación del curso una reunión con los padres de los alumnos 

para  exponer  el  plan  de  trabajo  del  curso,  la  programación,  y  todas  aquellas  cuestiones  que  se consideren relevantes para el normal desarrollo del curso.  

2.‐ Se realizarán anualmente al menos tres reuniones, coincidentes con las sesiones de  entrega de notas al final de cada uno de los trimestres, en las que se tratará, de manera individualizada, con los respectivos padres de aspectos esenciales del aprendizaje, como motivación, aptitudes,  rendimiento y capacidad  de  trabajo,  grado  de  cumplimiento  de  los  objetivos    propuestos,  integración  y comportamiento, y cualesquiera otros considerados de  importancia para asegurar el aprovechamiento óptimo de las enseñanzas por parte del alumno. 

3.‐  Los  profesores  dedicarán,  dos  horas  semanales para  estos  fines,  una  hora  para  atender  a padres y otra para atender a aquellos alumnos que  lo soliciten. El horario de  tutoría de cada profesor será publicado en el tablón de anuncios del Conservatorio.  

4.‐ Cada profesor tutor elaborará una ficha individual de clase de cada uno de los alumnos donde tomará  nota  de  cuantas  observaciones  e  incidencias  considere  relevantes  para  el  correcto aprovechamiento  de  las  enseñanzas.  Asimismo,  tomará  nota  del  número  de  faltas  tanto  justificadas como injustificadas.  Caso de sucederse estas últimas, el profesor tutor comunicará dicha situación a los padres del alumno si este no alcanzara la mayoría de edad.  

 

   

22  

7. Planes y proyectos de intervención 7.1. Plan de convivencia | 7.2. Atención a la diversidad | 7.3. Plan de calidad   

7.1. Plan de convivencia 7.1.1.  Introducción | 7.1.2. Entorno  social y perfil de  las  familias y alumnado del C.E.M  ‘Manuel García 

Matos’ | 7.1.3. Derechos y deberes | 7.1.4. Normas de convivencia | 7.1.5. Faltas | 7.1.6. Reclamaciones | 7.1.7. Comisión de Convivencia 

  7.1.1. Introducción  En  la actualidad,  la complejidad de nuestra  sociedad y  los constantes cambios a  los que  se ve 

sometida han puesto de relieve la urgencia y pertinencia de dar un nuevo enfoque a los objetivos de la educación.  En particular,  es necesario  introducir  en  los  centros  educativos una  cultura que  facilite  el tratamiento eficaz de los conflictos escolares, con el objeto de que éstos no se traduzcan en un deterioro del clima escolar.  

Establecer la convivencia, y restablecerla cuando se ha roto, es una meta y una necesidad para la institución escolar. Para ello se precisan, al menos, tres elementos esenciales: un conjunto de reglas que la  regulen  y  que  sean  conocidas  por  todos,  un  sistema  de  vigilancia  que  detecte  los  posibles incumplimientos y un procedimiento de corrección que actúe cuando se produzcan transgresiones.  

Puesto que  la  convivencia armónica  y el adecuado  clima escolar no es  sólo un  requisito,  sino también  un  fin  de  la  educación,  es  necesario,  asimismo,  impulsar  intervenciones  positivas  en  este ámbito.  En este sentido, el profesorado, a través del contenido del currículo, del análisis de los conflictos y del ejercicio de prácticas metodológicas adecuadas, puede contribuir a construir la convivencia a base de afianzar los rasgos del alumnado que son necesarios para mantenerla.  

  7.1.2. Entorno social y perfil de las familias y alumnado del C.E.M ‘Manuel García 

Matos’  El  perfil  habitual  de  los  padres  en  estas  enseñanzas  suele  ser  de  tutores  implicados  en  la 

educación de sus hijos, que asisten regularmente a las tutorías a las que son citados. Los alumnos que estudian en el centro son en su mayoría de edades comprendidas entre los 8 y 

los 12 años, si bien hay algunos de mayor edad, por ser repetidores, reingreso de antiguos alumnos, o alumnos  que  han  comenzado  los  estudios  a mayor  edad  de  la  legalmente  establecida  de  8  años.  La presencia de alumnos mayores de edad es muy poco habitual. 

Generalmente  se  trata  de  alumnado  con  buenos  resultados  académicos  en  la  enseñanza obligatoria y que normalmente asiste al centro a estudiar música por decisión propia. 

  7.1.3. Derechos y deberes   Los  derechos  y  deberes  de  los  distintos miembros  de  la  comunidad  educativa  se  encuentran 

reflejados en el Reglamento de Orden y Funcionamiento del centro, artículo 3.4  7.1.4. Normas de convivencia  Se consideran normas básicas y generales de convivencia  las siguientes para todos  los sectores 

educativos:  

23  

• Asistir regularmente a clase • Ser puntual • Respetar el desarrollo normal de las actividades en las que se participa • Colaborar y ser participativo • Cuidar el material, tanto personal, como de uso común • Cuidar el mobiliario y las instalaciones • Respetar al resto de compañeros, tanto alumnos, como profesores y personal del 

centro. • No  discriminar  a  ningún miembro  de  la  comunidad  educativa  por  razones  de 

sexo, edad, creencias y credos o razas. • No agredir • No ofender ni humillar • No amenazar • Aceptar y cumplir las correcciones impuestas 

  7.1.5. Faltas  7.1.5.1. Faltas leves  Las faltas leves prescribirán en el plazo de treinta días naturales contados a partir de la fecha en 

que tuvo lugar la misma, excluyendo los períodos vacacionales.  Se consideran faltas leves las siguientes:  

• Las  faltas  injustificadas  de  asistencia  a  clase  y  de  puntualidad.  Se  consideran faltas  injustificadas  de  asistencia  a  clase  o  de  puntualidad  de  un  alumno  las  que  no  sean excusadas de forma escrita por representantes  legales, o por el mismo alumno en caso de que sea mayor de edad. 

• Los actos que perturben el normal desarrollo de las actividades de la clase.  • La  falta  de  colaboración  sistemática  de  los  alumnos  en  la  realización  de  las 

actividades  orientadas  al  desarrollo  del  currículo,  así  como  en  el  seguimiento  de  las orientaciones del profesorado respecto a su aprendizaje. 

• Causar pequeños daños en  las  instalaciones, recursos materiales o documentos del centro, o en las pertenencias de los demás miembros de la comunidad educativa.  

• Las  conductas  que  puedan  impedir  o  dificultar  el  ejercicio  del  derecho  o  el cumplimiento del deber de estudiar por sus compañeros. 

• La  incorrección  y  desconsideración  hacia  los  otros miembros  de  la  comunidad educativa.  7.1.5.2. Faltas graves  Las faltas graves prescribirán en un plazo de dos meses contados a partir del momento en que se 

cometieron, excluyendo los periodos vacacionales.  Son consideradas faltas graves las siguientes:  

• La agresión física contra cualquier miembro de la comunidad educativa. • Las injurias y ofensas contra cualquier miembro de la comunidad educativa.  • Las  actuaciones  perjudiciales  para  la  salud  y  la  integridad  personal  de  los 

miembros de la comunidad educativa del centro, o la incitación a las mismas.  • Las vejaciones, humillaciones y/o acoso verbal o físico contra cualquier miembro 

de la comunidad educativa, particularmente si tienen una componente sexual, racial o xenófoba, o se realizan contra alumnos con necesidades educativas especiales.  

24  

• Las  amenazas  o  coacciones  contra  cualquier  miembro  de  la  comunidad educativa.  

• La suplantación de la personalidad en actos de la vida docente y la falsificación o sustracción de documentos académicos.  

• El  deterioro  grave  de  las  instalaciones,  recursos materiales  o  documentos  del centro, o  en  las pertenencias de  los demás miembros de  la  comunidad  educativa de manera premeditada, así como la sustracción de las mismas.  

• La reiteración en un mismo curso escolar de conductas contrarias a  las normas de convivencia del centro.  

• Cualquier  acto dirigido directamente  y  con premeditación  a  impedir  el normal desarrollo de las actividades del centro.  

• El incumplimiento de las correcciones impuestas. 7.1.5.3. Correcciones  Las correcciones y las medidas disciplinarias que hayan de aplicarse por el incumplimiento de las 

normas  de  convivencia  habrán  de  tener  un  carácter  educativo  y  recuperador,  deberán  garantizar  el respeto  a  los derechos del  resto del  alumnado  y procurarán  la mejora de  las  relaciones de  todos  los miembros de la comunidad educativa. 

 Las correcciones aplicables a faltas leves son las siguientes: 

• Amonestación oral. • Apercibimiento por escrito. • Realización  de  tareas  dentro  y  fuera  del  horario  lectivo  que  contribuyan  a  la 

mejora  y desarrollo de  las  actividades del  centro,  así  como  a  reparar  el daño  causado  en  las instalaciones, recursos materiales o documentos de los centros docentes públicos.  

• Abonar el importe de los daños materiales causados.  Atenuantes: Se consideran atenuantes de responsabilidad de faltas leves las siguientes: 

• El  reconocimiento  espontáneo  de  la  incorrección  de  la  conducta,  así  como  la reparación espontánea del daño producido.  

• La falta de intencionalidad.  • La petición de excusas.  

 Agravantes: Se consideran circunstancias que agravan la responsabilidad:  

• La premeditación.  • Cuando la persona contra la que se cometa la infracción sea un profesor.  • Los daños, injurias u ofensas causados al personal no docente y a los compañeros 

de menor edad o a los recién incorporados al centro.  • Las acciones que  impliquen discriminación por razón de nacimiento, raza, sexo, 

convicciones ideológicas o religiosas, discapacidades físicas, psíquicas o sensoriales, así como por cualquier otra condición personal o social.  

• La incitación o estímulo a la actuación colectiva lesiva de los derechos de demás miembros de la comunidad educativa.  

• La naturaleza y entidad de los perjuicios causados al centro o a cualquiera de los integrantes de la comunidad educativa.  

• Las  amonestaciones  orales  las  podrá  realizar  cualquier  profesor  que  haya detectado  la  falta  leve, el  cual  la  comunicará  asimismo  al  tutor del  alumno.  La  amonestación escrita será llevada a cabo por el tutor, mientras que el resto de medidas serán impuestas por la comisión de convivencia.  

25  

Correcciones para las faltas graves:  

• Realización  de  tareas  fuera  del  horario  lectivo  que  contribuyan  a  la mejora  y desarrollo de las actividades del centro, así como a reparar el daño causado en las instalaciones, recursos materiales o documentos de los centros docentes públicos.  

• Suspensión del derecho a participar en  las actividades extraescolares del centro por un período máximo de un mes. 

• Cambio de grupo.  • Suspensión del derecho de asistencia a determinadas clases durante un período 

superior a tres días lectivos e inferior a dos semanas. Durante el tiempo que dure la suspensión, el  alumno  deberá  realizar  las  actividades  formativas  que  se  determinen  para  evitar  la interrupción en el proceso formativo.  

• Suspensión  del derecho de  asistencia  al  centro durante un período  superior  a tres  días  lectivos  e  inferior  a  un mes. Durante  el  tiempo  que  dure  la  suspensión,  el  alumno deberá  realizar  las actividades  formativas que  se determinen para evitar  la  interrupción de  su proceso formativo.  

• Cambio de centro docente.  Para  las  faltas  graves  serán  tomadas  en  consideración  las mismas  circunstancias  agravantes  y 

atenuantes  que  para  las  faltas  leves.  Cualquier  profesor  que  detecte  una  falta  leve  debe  proceder  a comunicarlo  al  director,  que  a  su  vez  lo  trasladará  a  la  comisión  de  convivencia,  que  será  el  órgano encargado de imponer la sanción que determine oportuna. 

Todas  las  actuaciones  que  se  lleven  a  cabo,  tanto  para  faltas  leves  como  graves,  deben  ser trasladadas a los tutores legales del alumno, para todos aquellos que sean menores de edad.  

  7.1.6. Reclamaciones  El alumno, sus padres o representantes legales, podrán presentar en el plazo de dos días lectivos 

una reclamación contra las correcciones o medidas disciplinarias impuestas, ante quien las impuso.  En el caso de que la reclamación fuese estimada, la corrección o medida disciplinaria no figurará 

en el expediente académico del alumno.  Asimismo,  las medidas disciplinarias adoptadas por comisión de convivencia en relación con  las 

conductas  del  alumnado  podrán  ser  revisadas  por  el  Consejo  Escolar  a  instancia  de  los  padres  o representantes  legales del alumno, de acuerdo con  lo establecido en el artículo 127 de  la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. A tales efectos, el director convocará una sesión extraordinaria del Consejo Escolar en el plazo máximo de dos días  lectivos, contados desde que se presentó  la  instancia, para que este órgano proceda a confirmar o revisar la decisión y proponga, si corresponde, las medidas oportunas.  

  7.1.7. Comisión de Convivencia  El  Consejo  Escolar  de  los  centros  docentes  públicos  constituirá  una  Comisión  de  Convivencia 

integrada por el director, que ejercerá la presidencia, el jefe de estudios, dos profesores y dos padres de alumnos elegidos por cada uno de los sectores de entre sus representantes en el Consejo Escolar.  

 Las funciones de la Comisión de Convivencia serán:  

• Recoger  las  iniciativas de  los distintos sectores de  la comunidad educativa para mantener una convivencia armónica y adecuada. 

26  

• Adoptar  las  medidas  preventivas  necesarias  para  garantizar  los  derechos  de todos los miembros de la comunidad educativa. 

• Mediar en los conflictos que se planteen. • Realizar las correcciones que considere oportunas en los supuestos que recoge el 

presente plan. • Conocer  y  valorar  el  cumplimiento  efectivo  de  las  medidas  disciplinarias 

impuestas. • Proponer al Consejo Escolar las medidas que considere oportunas para la mejora 

del clima de convivencia. • Reunirse  con  el  pleno  del  Consejo  Escolar  al menos  a  principio  de  curso  para 

revisar el plan de convivencia y proponer mejoras, y a final para realizar una memoria del mismo.    

7.2. Atención a la diversidad 7.2.1. Generalidades | 7.2.2. Principios orientados a la diversidad | 7.2.3. Niveles de diversidad | 7.2.4. 

Medidas de atención   7.2.1. Generalidades  El concepto de ‘diversidad’ en la comunidad educativa española ha estado presente, al menos de 

forma parcial, en todas  las reformas educativas  integrales formuladas en  los últimos años. Inicialmente sólo concebido para dar respuesta a aspectos muy concretos, progresivamente, ha  ido adquiriendo un peso cada vez más notable dentro del sistema de enseñanza, hasta alcanzar el momento actual en el que no se podría concebir una estructura educativa mínimamente plausible si este, entre otros aspectos, no aparece contemplado. 

Actualmente, por tanto, el concepto de diversidad ha pasado de comportarse inicialmente como factor  perturbador,  desestabilizador  o  incluso  incómodo  a  convertirse  en  un  elemento  sin  el  cual  el sistema no podría considerarse lo suficientemente completo, formativo o enriquecedor. 

Por  ello,  aspirar  a  una  educación  de  calidad,  conlleva  la  integración  de  cuantos  aspectos relacionados con la diversidad puedan tener cabida en el ámbito del sistema educativo.  

  7.2.2. Principios orientados a la diversidad  Entre  los objetivos tendentes a  la valoración de  la diversidad como un elemento  imprescindible 

del sistema educativo presentes en la legislación actual cabe destacar (LOE, artículo 1): 

• La calidad de la educación para todo el alumnado, independientemente de sus condiciones y circunstancias. 

• La equidad, que garantiza la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación, y actúa como elemento compensador de las desigualdades personales, culturales, económicas y sociales con especial atención a las que se derivan de discapacidad. 

• La transmisión y puesta en práctica de valores que favorezcan la libertad personal, la responsabilidad, la ciudadanía democrática, la solidaridad, la tolerancia, la igualdad, el respeto y la justicia, así como que ayuden a superar cualquier tipo de discriminación. 

• La flexibilidad para adecuar la educación a la diversidad de aptitudes, intereses, expectativas y necesidades del alumnado. 

• La educación para la prevención de conflictos y para la resolución pacífica de los mismos, así como la no violencia en todos los ámbitos de la vida personal, familiar y social. 

27  

• El desarrollo de la igualdad de derechos y oportunidades y el fomento de la igualdad efectiva entre hombres y mujeres. 

Así mismo, son objetivos afines al desarrollo de una línea de atención a la diversidad los siguientes (LOE, artículo 2): 

• La  educación  en  el  respeto  de  los  derechos  y  libertades  fundamentales,  en  la igualdad de derechos y oportunidades entre hombres y mujeres y en  la  igualdad de trato y no discriminación de las personas con discapacidad. 

• La  educación  en  el  ejercicio  de  la  tolerancia  y  de  la  libertad  dentro  de  los principios democráticos de convivencia. 

• El desarrollo de  la capacidad de  los alumnos para regular su propio aprendizaje, confiar en sus aptitudes y conocimientos. 

• La formación en el respeto y reconocimiento de la pluralidad lingüística y cultural de España y de la interculturalidad como un elemento enriquecedor de la sociedad. 

De la misma forma, la Ley Orgánica de Educación (LOE), en su Título II ‘Equidad en la Educación’, y  más  específicamente,  en  el  Capítulo  I  ‘Alumnado  con  necesidad  específica  de  apoyo  educativo’, dispone que  las Administraciones educativas establecerán  los procedimientos y  recursos precisos para una identificación temprana de las necesidades educativas específicas de los alumnos. Tales necesidades educativas  específicas  se  refieren  a  los  alumnos  que  presentan  necesidades  educativas  especiales, dificultades  de  aprendizaje  o  altas  capacidades  intelectuales,  bien  por  una  incorporación  tardía  al sistema educativo o por condiciones personales o de historia escolar. 

  7.2.3. Niveles de diversidad  Entendemos que una  clara definición de  los  campos donde  se pueden  generar desigualdades 

atribuibles  a  la  diversidad  contribuirá  eficazmente  a  la  identificación  y  posterior  resolución  de  esa situación.  Así,  cabe  diferenciar  distintos  ámbitos  según  los  cuales  pueden  apreciarse  situaciones, manifestaciones o respuestas diversas que a su vez deben determinar las acciones a desarrollar por parte del centro educativo. 

 Nivel general  ‐ Dependiente de factores como  la experiencia previa, el ritmo de aprendizaje, el 

estilo cognitivo, así como el interés y su influencia sobre la motivación.  Nivel  de  capacitación  –  Definido  por  la  afectación  de  posibles  incapacitaciones  o  trastornos 

físicos y psíquicos.  Nivel de socialización ‐ Determinado por la pertenencia a minorías étnicas y/o entornos sociales 

desfavorecidos.   7.2.4. Medidas de atención  Como  quiera  que  las  enseñanzas  elementales  de música  no  tienen  carácter  obligatorio  y  su 

acceso  exige  al  mismo  tiempo  la  acreditación  de  unas  condiciones  mínimas  de  sensibilización  que posteriormente permitirán el desarrollo de las potenciales capacidades musicales del alumno, el nivel de respuesta  a  aplicar  corresponde  fundamentalmente  al  plano  general,  donde  sus  necesidades particulares,  con  independencia  de  factores  como  la  capacidad  o  ritmo  de  aprendizaje,  pueden  ser atendidas gracias al elevado grado de personalización de que disponen estas enseñanzas. 

28  

Pese  a  todo  ello,  es  necesario  emprender  acciones  específicas  de  atención  encaminadas  a minimizar  el  alcance  de  situaciones  derivadas  de  carencias  apreciables  en  el  nivel  señalado.  Las principales medidas adoptadas al respecto se enumeran a continuación. 

 • Establecimiento  de  espacios  para  el  diagnóstico  de  alumnos  con  necesidades 

específicas de apoyo. • Revisión  y  ampliación,  en  caso  necesario,  de  la  base  material  de  recursos 

metodológicos. • Dedicación de  espacios  semanales de  atención  a  los  alumnos  con necesidades 

específicas. • Incremento  de  la  coordinación  interdepartamental  para  la  identificación  y  el 

seguimiento de problemas derivados de bajos rendimientos del aprendizaje.      

7.3. Plan de formación del profesorado  La  formación permanente del profesorado es un elemento clave para  la mejora de  la práctica 

educativa. Esta formación debe proporcionar la actualización necesaria, así como estrategias y recursos para hacer frente a las nuevas necesidades y demandas, dando respuesta a las expectativas de mejora en el ejercicio profesional. El plan de formación del profesorado debe contemplar el principio de coherencia entre  lo que se pretende mejorar y  la  formación necesaria para ello, así como el análisis y  la reflexión sobre  lo  que  realmente  es  necesario  para  el  centro  en  cuanto  a  cursos  de  formación  y perfeccionamiento. 

Corresponde al DOFEIE la realización del diagnóstico de las necesidades reales de autoformación del profesorado del centro. Sin embargo,  la elaboración de dicho plan no debe ser un mero  listado de actividades de formación inconexas a demanda del CEP de referencia, sino que debe ser un instrumento que  recoge  las  propuestas  de  formación  asentadas  sobre  un  proceso  sistemático  de  reflexión, compartido y consensuado , que persiga el desarrollo profesional docente y cuyo impacto redunde en la mejora  de  la  organización  y  en  la  calidad  de  las  prácticas  de  enseñanza.  Supone  por  tanto  un compromiso colectivo, en cuya elaboración debe participar toda la comunidad educativa. 

El C.E.M. Manuel García Matos, en su compromiso por  la mejora constante de  la calidad de  la educación, viene promoviendo anualmente  la  formación y perfeccionamiento,  tanto a nivel  individual, como a nivel de centro, de  los profesores que conforman el claustro. Fruto de este esfuerzo ha sido  la creación de grupos de trabajo anuales que han permitido acometer aspectos importantes de la relación del  centro  con  el  entorno  (grupos  de  trabajo  de  "el  conservatorio  en  la  escuela"),  así  como  dotar  al centro  de  distintas  herramientas  educativas  para  la mejora  de  la  calidad  de  la  enseñanza  ("el  aula multimedia", "páginas web para centros educativos", "una agenda escolar musical"). 

Con vistas al curso 2013/43, el claustro de profesores del CEM Manuel García Matos ha decidido solicitar al CEP de Alcalá  la creación de una 2ª edición del   grupo de trabajo "Profesores en concierto", consistente en la creación de grupos de cámara entre los profesores del centro para ofrecer un ciclo de conciertos didácticos a lo largo del segundo y tercer trimestre del curso. Esta decisión se ha tomado en vista de la buena acogida que tuvieron dichos conciertos entre todos los sectores implicados. 

 

 7.4. Plan de autoevaluación 

La Agencia Andaluza de Evaluación Educativa elaborará y desarrollará planes de evaluación de los  conservatorios  elementales  y  los  conservatorios  profesionales  de  música.  A  estos  efectos,  los 

29  

conservatorios colaborarán con  la misma en todos  los procesos de evaluación que se  lleven a cabo, de conformidad con lo que se establezca por Orden de la Consejería competente en materia de educación. 

La evaluación de  los  conservatorios deberá  tener en  cuenta  las  conclusiones obtenidas en  las anteriores evaluaciones y los resultados de la autoevaluación, así como las situaciones socioeconómicas y culturales de  las familias y el alumnado que acogen, el municipio del propio centro y  los recursos de que disponen. La evaluación se efectuará sobre los procesos educativos y sobre los resultados obtenidos, tanto en lo relativo a la organización, gestión y funcionamiento, como al conjunto de las actividades de enseñanza y aprendizaje. 

Es competencia del DOFEIE  el establecer indicadores de calidad que permitan valorar la eficacia de  las  actividades  desarrolladas  por  el  conservatorio,  y  realizar  su  seguimiento.  Asimismo,  debe colaborar con  la AEGEVE en aquellas actuaciones  relacionadas con  la evaluación que se  lleven a cabo. Para tales tareas se valdrá de distintos mecanismos tales como: pruebas de diagnóstico, tanto externas como  internas, o encuestas  sobre  funcionamiento dirigidas a  cada uno de  los distintos  sectores de  la comunidad educativa. 

7.5. Plan de acción social y solidaria 

El  CEM  Manuel  García  Matos,  en  su  empeño  por  trasladar  su  labor  más  allá  del  ámbito puramente  académico,  viene  desarrollando  en  los  últimos  años,  y  acorde  al  proyecto  de  dirección vigente,  un  plan  anual  de  actuaciones  encaminadas  a  la  proyección  social  y  solidaria  de  la  actividad musical del centro. Es por ello que en los últimos años se han puesto en marcha actividades encaminadas a dar a conocer nuestra actividad fuera del aula con conciertos al aire  libre (conmemoración del día de Andalucía en el Parque Blas Infante desde el curso 2009/10) y en distintos enclaves emblemáticos de la localidad  (Teatro Gutiérrez de Alba, Biblioteca pública  editor  José Manuel  Lara). Asimismo,  se  vienen realizando  actividades  solidarias  anuales  como  el  concierto  de  navidad  en  la  Residencia  de Mayores Guadaíra  (diciembre  de  2010)  o  los  conciertos  solidarios  en  junio  de  2011  y  2012  a  favor  de  las asociaciones "Prolaya"  (discapacitados mentales) y " Reto"  (ayuda a  la drogadicción)  respectivamente. Para el presente curso, se va a continuar con  la campaña de recogida de ropa y alimentos en favor del banco de alimentos de Alcalá de Guadaíra, que se  llevará a cabo, al  igual que el curso pasado, durante todo el año, con campañas especiales en Navidad, Semana Cultural y Concierto de Fin de Curso. 

                    

30  

      

 

ANEXO I 

 

PROGRAMACIONES DIDÁCTICAS 

 

 

 

 

I. PROGRAMACIÓN DE CLARINETE ….. (pág. 31) II. PROGRAMACIÓN DE GUITARRA ….. (pág. 52) III. PROGRAMACIÓN DE PIANO ….. (pág. 70) IV. PROGRAMACIÓN DE CUERDA ….. (pág. 88) 

a. PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN ….. (pág. 95) b. PROGRAMACIÓN DE VIOLA ….. (pág. 106) c. PROGRAMACIÓN DE VIOLONCHELO ….. (pág. 116) 

V. PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL ….. (pág. 159) VI. PROGRAMACIÓN DE CORO ….. (pág. 153) VII. PROGRAMACIÓN DE AGRUPACIONES MUSICALES ….. (pág. 158) VIII. PROGRAMACIÓN DE ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS ….. (pág. 161) 

 

 

 

 

 

31  

I. PROGRAMACIÓN DE CLARINETE 

 

1. INTRODUCCIÓN  

  La necesidad de referirse a la planificación de la enseñanza en términos de Currículo, se explica mediante  una  serie  de  características  que  configuran  los  actuales  sistemas  de  enseñanza.  El reconocimiento de este hecho sitúa la problemática básica del sistema educativo: la de los fines y la de los medios. 

  El primer dilema consiste en cómo explicar unas metas educativas que garanticen el derecho de todos los alumnos instrumentistas a una formación básica, sin coartar las posibilidades de desarrollo de ninguno de ellos. El  segundo dilema,  sean  cuales  sean  las metas educativas propuestas, qué  recursos personales,  materiales  y  metodológico  será  necesario  articular  para  propiciar  en  los  alumnos  el desarrollo de  las aptitudes y capacidades que  les permitan  lograr esas metas, sin que ello suponga un perjuicio para su evolución instrumental. 

    Quienes  reciben estas enseñanzas básicas son niños y niñas en continuo cambio en su desarrollo  físico,  intelectual  y  emocional  y  que,  consecuentemente,  necesitan  una  gradación  muy especial  de  todos  los  conceptos  y  su  metodología.  En  este  sentido,  se  considera  adecuado  en  los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos.  

 

2. OBJETIVOS GENERALES  

  La Consejería de Educación y Ciencia, a través del Decreto 17/2009, de 20 de enero, establece en su Artículo 2 que: 

  “Las  enseñanzas  elementales de música  tienen  como  finalidad proporcionar  al  alumnado una formación  artística  de  calidad  y  garantizar  el  conocimiento  básico  de  la música. Asimismo,  prestarán especial atención a  la educación musical  temprana  y al disfrute de  la práctica musical y de  la Música como arte”. 

 

3. PRINCIPIOS NORMATIVOS  

  Desde el curso 2007/2008 comenzó a aplicarse la nueva ordenación del nuevo sistema educativo establecido en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación (LOE) y su nueva regulación en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (LEA). 

 

32  

  En cuanto a las enseñanzas elementales de música en el curso 2009/2010 se implantó el primer ciclo de  las enseñanzas básicas, y en el curso 2010/2011 el segundo ciclo según el Decreto 17/2009, de 20  de  enero,  y  la Orden  de  24  de  junio  de  2009  (BOJA  núm.  135)  que  desarrolla  el  currículo  de  las enseñanzas elementales de música en Andalucía. 

4. DESARROLLO DE LA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA  

OBJETIVOS 

1. Objetivos Generales de las Enseñanzas Elementales de Música   Atendiendo al Decreto 17/2009, de 20 enero ‐ artículo 3, las enseñanzas elementales de música contribuirán a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 

A) Apreciar la importancia de la música como lenguaje artístico y medio de expresión cultural de los pueblos y de las personas. 

B) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía, con especial atención a la música flamenca. C) Interpretar  y  practicar  la música  con  el  fin  de  enriquecer  sus  posibilidades  de  comunicación  y 

realización personal. D) Participar  en  agrupaciones  vocales  e  instrumentales,  integrándose  equilibradamente  en  el 

conjunto. E) Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.  

2. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Básicas de Música   

  Según el Decreto 17/2009, de 20 de enero ‐ artículo 7, los objetivos específicos de las enseñanzas básicas de música serán los siguientes: 

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través del aprendizaje de la música. b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de acción y transformación de los conocimientos. c) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado, ante el hecho artístico relacionado con la 

música. d) Potenciar  el  desarrollo  de  sus  posibilidades  y  prepararle  para  su  incorporación  a  los  estudios 

profesionales de música.  

3. Objetivos Generales del Instrumento  

  Atendiendo  a  la Orden de 24 de  junio de 2009,  la enseñanza  instrumental en  las enseñanzas elementales  básicas  tendrá  como  objetivo  contribuir  a  desarrollar  en  los  alumnos  y  alumnas  las capacidades que les permitan: 

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 2. Conocer  las características y posibilidades sonoras del  instrumento, saber utilizarlas dentro de  las 

exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir  una  técnica  básica  que  permita  interpretar  correctamente  en  público  un  repertorio 

integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de  inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 

33  

5. Conocer  la técnica y  los recursos para el control de  la afinación del  instrumento, en  los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento 

de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir  la práctica  instrumental como un medio para  formar personas  íntegras que aprecien y 

disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura.  

CONTENIDOS 

1. Contenidos Específicos de Viento‐Madera   Orden de 24 de junio de 2009: 

- Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 

- Ejercicios  de  respiración  (sin  y  con  instrumento)  para  el  desarrollo  de  la  capacidad  pulmonar. Ejercicios de fortalecimiento de los músculos faciales. 

- Principios básicos de la digitación. - Aprendizaje  de  los  diversos  modos  de  emisión  y  de  articulación  adecuados  a  las  enseñanzas 

elementales. - Práctica de  ejercicios que desarrollen  la  sensibilidad  auditiva  como premisa  indispensable para  la 

obtención de una buena calidad de sonido. - Técnicas y recursos para el control de la afinación. - Ejercicios  para  el  desarrollo  progresivo  de  la  capacidad  técnica  del  alumno  o  alumna:  escalas, 

arpegios e intervalos, con diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. - Entrenamiento  permanente  y  progresivo  de  la memoria.  Lectura  a  vista  de  obras  o  fragmentos 

sencillos. - Práctica  de  la  improvisación  libre  basada  en  efectos  tímbricos,  agógicos,  etc.,  y/o  dirigida,  sobre 

esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. - Técnicas  y hábitos  correctos  y  eficaces de  estudio.  Iniciación  a  la  comprensión de  las  estructuras 

musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. - Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. - Realización de  conciertos periódicos  con  las obras  trabajadas. Estudios y obras que  se  consideren 

útiles para el desarrollo de la capacidad interpretativa del alumno o alumna. - Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. - Conocimiento del montaje, fabricación y retoque de las lengüetas (excepto en la flauta travesera). - Utilización  de  instrumentos  afines  que,  por  tamaño,  faciliten  el  posterior  aprendizaje  del  fagot, 

saxofón o clarinete.  

2. Contenidos Transversales - Los  hábitos  posturales,  las  buenas  condiciones  físicas,  la  correcta  respiración,…  son  contenidos 

relacionados con la Educación para la Salud. - La práctica  instrumental proporciona una excelente oportunidad para  favorecer el  respeto mutuo, 

apreciándola  mismo  tiempo  las  diferencias,…  favoreciendo  la  Educación  para  la  igualdad  de oportunidades de ambos Sexos. 

- El respeto a  los derechos de autor en obras y partituras nos sirve para trabajar con el alumnado  la Educación para el Consumo. 

- El respeto al espacio sonoro y el uso correcto de  las fuentes de sonido proporcionan un ámbito de trabajo muy necesario en el aula. Es por ello fundamental trabajar la Educación Ambiental. 

- El  respeto  hacia  los  compañeros  y  la  cooperación  en  las  actividades  en  conjunto,  igualmente fomentan la Educación para la Paz.  

34  

METODOLOGÍA 

1. Aspectos metodológicos   La Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía (LEA), establece en su artículo 83 los siguientes principios metodológicos:  

1. Las enseñanzas elementales de música y de danza priorizarán  la comprensión de  la música y del movimiento, así como  los conocimientos básicos del  lenguaje musical y  la práctica de  la música o de  la danza en grupo. 2. En  esta  etapa,  se  fomentará  el  hábito  de  la  audición musical  y  la  asistencia  a  conciertos  o  a 

manifestaciones artísticas. 3. La comprensión rítmica y la educación auditiva tendrán un tratamiento específico y diferenciado a 

lo largo de toda la enseñanza.  

  La iniciación a la música es la etapa más difícil y la que supone mayor responsabilidad pedagógica por  parte  del  profesor.  La  necesidad  de  adaptación  física  de  la  propia  constitución  corporal  a  las peculiaridades  de  los  distintos  instrumentos,  hace  que  los  estudios musicales  deban  ser  iniciados  a edades tempranas. 

  Las enseñanzas básicas de música para aquellos alumnos que las inicien a los 8 años (considerada como  la edad  idónea) se superponen a  la Educación Primaria de  las Enseñanzas de Régimen General y exige a los escolares un serio esfuerzo para compatibilizar sus estudios. 

   En  este  sentido,  es  necesario,  por  no  decir  imprescindible,  que  el  instrumentista  aprenda  a valorar  la  importancia que  la memoria tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete.  

2. Principios metodológicos   La actividad educativa se desarrolla atendiendo a los principios metodológicos: 

1. Formación  personalizada  (educación  en  conocimientos,  destrezas,  valores  morales,  sociales  y culturales). 2. Participación  activa  del  alumnado  en  los  procesos  de  enseñanza  y  aprendizaje,  así  como  el 

desarrollo de las capacidades creativas y críticas. 3. Aprendizaje significativo, relación entre lo nuevo y lo ya conocido. 4. Desarrollo de los aspectos afectivos. 5. Aprendizaje por comprensión, no repetición mecánica, indagando sobre el origen de los errores y 

promoviendo la expresión.  

3. Metodología de clase   Se partirá de dos principios pedagógicos musicales relativos a la educación musical: 

- “Todas  las  personas  tienen  capacidad musical,  es  la  educación  la  que  influye  directamente  en  el desarrollo de esta capacidad” (Suzuki y Kodály). - “La música se enseña con música, la experiencia musical siempre debe proceder a la teoría” (Willems 

y Orff).  

  Por ello, la metodología será: 

- Activa, el alumno será el protagonista de su propio aprendizaje. 

35  

- Individualizada, adaptada a las necesidades e intereses de cada alumno en particular. - Motivadora, programando clases y actividades de manera que resulten atractivas y satisfactorias. - Integradora, extensible a todos los aspectos relacionados con la educación musical. 

 

Alumnado de 1º y 2º curso:   Debido a  la entrada en vigor de  las enseñanzas básicas de música  los alumnos de estos cursos estarán agrupados en clases de 3 alumnos y recibirán dos horas de clase de clarinete en días alternos. 

- El alumno tocará la pieza o el ejercicio que ha estudiado previamente en su casa. - Una vez oído por parte del profesor, éste corregirá todos los errores con las explicaciones oportunas.  - Finalmente, se organizará el trabajo en casa para la semana siguiente.   - Al alumno   que no esté tocando se  le hará participar con preguntas sobre su compañero de forma 

que no pierdan el hilo de la clase.  

Alumnado de 3º y 4º curso:   Los alumnos de  tercer  curso  serán agrupados en  clases de dos, más un  refuerzo  semanal;  los alumnos de cuarto dispondrán de 1 hora semanal de clase de forma individualizada. 

  Las clases se desarrollarán de la manera siguiente: 

- El alumno tocará la pieza o el ejercicio que ha estudiado previamente en su casa. - Una vez oído por parte del profesor, éste corregirá todos los errores, pero siempre progresivamente, 

sin apabullarlo con demasiadas explicaciones. Es muy importante ejemplificar por parte del profesorado, ya que en el clarinete, como instrumento de viento que es, se debe hacer especial hincapié en la calidad del sonido, y  la mejor  forma de que el alumno consiga esto es escuchando, cuantas más veces mejor, como suena el instrumento. 

- Finalmente, se organizará el trabajo en casa para la semana siguiente.    

EVALUACIÓN 

1. Evaluación de las Enseñanzas Básicas de Música   El  Decreto  17/2009,  de  20  de  enero  ‐  artículo  15,  establece  respecto  a  la  evaluación  de  las enseñanzas básicas de música, lo siguiente: 

2. La  evaluación  de  las  enseñanzas  básicas  de música  se  llevará  a  cabo  teniendo  en  cuenta  los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo. 3. La  evaluación  del  aprendizaje  del  alumnado  será  continua  e  integradora,  aunque  diferenciada 

según las distintas materias del currículo. 4. La evaluación será realizada por el profesorado del alumno o alumna, coordinados por el tutor o 

tutora,  actuando  de manera  integrada  a  lo  largo  del  proceso  de  evaluación  y  en  la  adopción  de  las decisiones resultantes de dicho proceso. 5. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza. 6. La sesión de evaluación y la calificación finales se realizarán en el mes de junio. 7. Los  resultados  de  la  evaluación  final  de  las  distintas  materias  que  componen  el  currículo  se 

expresarán mediante  la escala de calificaciones:  Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable y Sobresaliente, considerándose negativa la primera de ellas y positivas las restantes.  

36  

   Desde la perspectiva curricular la evaluación ha de ser formativa. Es formativa cuando se aplica permanentemente  sobre  los procesos de  enseñanza  y  aprendizaje  y  contribuye  a orientarlos hacia  la mejora. 

  La  evaluación  de  los  aprendizajes  del  alumnado  será  también  continua  e  integradora.  Se considerará el conjunto de  las asignaturas del curso, así como  la madurez académica de  los alumnos y alumnas en relación con los objetivos de las enseñanzas elementales y sus posibilidades de progreso en estudios  posteriores.  En  este  proceso  habrá  que  valorar  no  solo  las  aptitudes  y  conocimientos,  sino también el proceso de aprendizaje personal de cada uno. 

   Los  criterios  de  evaluación  establecen  el  tipo  y  grado  de  aprendizaje  que  se  espera  hayan alcanzado  los  alumnos  en  un momento  determinado,  respecto  de  las  capacidades  indicadas  en  los objetivos generales y  los específicos de  la especialidad. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación  con  los  criterios  de  evaluación  fijados,  no  ha  de  ser medido  de  forma mecánica,  sino  con flexibilidad,  teniendo  en  cuenta  el  contexto  del  alumno,  es  decir,  el  ciclo  educativo  en  el  que  se encuentra, así como sus propias características y posibilidades.  

  Para  adaptar  la  programación  a  las  necesidades  educativas  y  construir  un  aprendizaje significativo  se deberá  conocer  la  situación  inicial de  los alumnos, diferenciando  los  conocimientos ya adquiridos  de  las  aptitudes  y  su  grado  de  desarrollo.  Para  ello  realizaremos  en  primer  lugar  una evaluación inicial con una función diagnóstica, en la que exploraremos todas las dimensiones del alumno antes  del  comienzo  de  los  aprendizajes  reglados.  A  partir  de  este momento  llevaremos  a  cabo  una evaluación continua  mediante la cual realizaremos un seguimiento permanente de los alumnos.  

  

2. Criterios Generales de Evaluación  

  Orden de 24 de junio de 2009 

1. Mostrar  una  actitud  receptiva  y  positiva  en  clase,  como medio  básico  para  asumir  todos  los procesos del aprendizaje.  2. Leer,  interpretar  y  transmitir  adecuadamente  textos  musicales  de  su  nivel,  a  través  de  su 

instrumento, con fluidez y comprensión.  3. Dominar  los procesos  técnicos básicos adecuados a  su nivel  con el  instrumento de manera que 

permitan exponer con libertad creativa el discurso musical.  4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel.  5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo.  6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e  integración con el  instrumento correcto y 

adecuado. 7. Mostrar en clase, mediante  la  interpretación de  los ejercicios, estudios y obras programados,  la 

capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa.  8.  Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel.   

DISTRIBUCIÓN POR CURSOS 

1. PRIMER CURSO (1º de 1er ciclo) 1.1. Objetivos 

 

37  

- Conocer las distintas partes del clarinete así como los componentes de cada una de ellas. - Dominar el correcto montaje y desmontaje del instrumento así como de los accesorios de la boquilla. - Adquirir los hábitos de limpieza, cuidado y mantenimiento del instrumento, y valorar la importancia 

de estos hábitos para su buena conservación. - Descubrir el funcionamiento mecánico del clarinete. - Comprender  y  aplicar  el  proceso  respiratorio  y  valorar  la  importancia  de  dicho  proceso  para 

proporcionarle la “materia prima” del sonido del clarinete: el aire. - Adoptar una correcta posición tanto del cuerpo como del instrumento. - Adoptar  una  embocadura  correcta  que  posibilite  una  buena  emisión,  afinación,  articulación  y 

flexibilidad del sonido. - Emitir un sonido estable y lleno en los registros trabajados. - Relacionar los aprendizajes del leguaje musical con los del instrumento y viceversa. - Valorar la importancia del trabajo individual diario. - Adquirir los hábitos adecuados de trabajo diario. 

 

1.2. Contenidos - Conocimiento de las distintas partes del instrumento y algunas notas sobre sus funciones. - Montaje y desmontaje del instrumento incluyendo las partes de la boquilla. - Limpieza y mantenimiento del instrumento. - Posición correcta del cuerpo, brazos, manos y dedos. - Respiración abdominal‐diafragmática. - Conocimiento del proceso de producción y emisión del sonido.  - Práctica de articulaciones básicas. - Interpretación  de  pequeñas  piezas  a  dúo  con  el  profesor  u  otro  alumno,  adaptándose,  al menos 

rítmicamente, a la otra voz.  

1.3. Actividades  

Primer Trimestre - Presentación del instrumento al alumno, mostrándole y nombrándole todas sus partes, sin intención 

de una memorización inmediata. - Instrucciones  de  montaje,  manipulación  y  mantenimiento  del  clarinete.  El  alumno  practicará  el 

montaje y desmontaje del instrumento observando primero al profesor para después hacerlo él guiado y “vigilado” por éste. Lo mismo hará con la limpieza. 

- Para  introducir al alumno en el tema de  la respiración, se  le encargará  la observación de su propia respiración en estado de reposo y tumbado. 

- Comentarios  sobre  los aspectos básicos de  la  correcta  respiración,  justificando  lo más  claramente posible la necesidad de usar una respiración “específica” para tocar el clarinete. 

- Ejercicios para la ubicación del aire en la parte baja de los pulmones, pasando progresivamente por las posturas tumbado, sentado y erguido, a medida que se vaya dominando en cada una de ellas. 

- Práctica de la correcta colocación de la embocadura: labio superior e inferior, punto de contacto del labio  inferior con  la caña, presión de éste  sobre  la misma e  inclinación de  la boquilla. Para  facilitar el trabajo utilizaremos en principio  la boquilla acoplada al barrilete (para una mejor sujeción y un sonido menos estridente) con lo que reduciremos el peso y sus directas consecuencias. 

- Pasaremos  al  instrumento  completo  cuando  esté  entendida  y  más  o  menos  adoptada  la embocadura. 

- Adopción de una correcta postura del cuerpo, cabeza, brazos, manos y dedos. - Práctica de la emisión: golpe de lengua, expulsión del aire, etc., primeramente con boquilla‐barrilete. - Práctica  de  los  primeros  sonidos  con  el  instrumento.  Primeramente  con  la  mano  izquierda, 

comenzando por el sonido Mi que nos aporta una mejor sujeción del clarinete evitando así movimientos 

38  

del  instrumento,  vibraciones  en  el  sonido, mala  colocación  de  la  embocadura  y  de  las manos,  etc. Trabajaremos esto sonidos en el siguiente orden: MI, RE, DO, FA, SOL. 

- Trabajo de notas  tenidas utilizando  los  sonidos  ya utilizados,  controlando  la emisión, ausencia de oscilaciones y dosificación del aire.  

- Inicio del libro  “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain.  

Segundo Trimestre  

- Aprendizaje de la numeración de las llaves. - Ejercicios para el desarrollo de una mayor presión en  la expulsión del aire utilizando el diafragma y 

los músculos abdominales, así como para mejorar la dosificación de ese aire. - Continuación del trabajo de sonidos largos con las digitaciones de la mano izquierda. - Práctica de los sonidos producidos mediante los dedos de la mano derecha, comenzando por la nota 

SI y siguiendo con LA, SOL, FA, hasta MI. Por su habitual dificultad para los alumnos, se hará hincapié en los tres últimos sonidos del registro grave (SOL, FA, MI). 

- Trabajo de notas tenidas con todos los sonidos trabajados hasta el momento. - Toma  de  contacto  con  los  primeros  ejercicios  escritos,  con  fórmulas  rítmicas  muy  sencillas: 

redondas, blancas, negras y corcheas (progresivamente) y sus correspondientes silencios. - Interpretación de articulaciones básicas: ligaduras de unión y expresión y notas picadas. - Práctica de los matices básicos: fuerte y piano.  - Continuación del libro mencionado. 

 

Tercer Trimestre  

- Continuación  del  trabajo  de  notas  tenidas  en  toda  la  extensión  trabajada,  intentado  aumentar progresivamente y con ayuda del metrónomo, la duración de estos sonidos. 

- Práctica  de  estos  sonidos  diatónicos  enlazados  a  ritmo  de  negras  tanto  ligado  como  picado, ascendente  y  descendentemente,  comenzando  a  velocidad  lenta  para  después  ir  acelerando progresivamente. 

- Continuación de las lecciones del libro “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain.  

1.4. Material Didáctico - “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain - Ejercicios de refuerzo propuestos por el profesor 

 

Primer Trimestre - De la página número 8 a la página número 15. 

 

Segundo Trimestre - De la página número 16  a la página número 19. 

 

Tercer Trimestre - De la página número 20 a la página número 25. 

 

1.5. Criterios de Evaluación 

39  

 

Primer Trimestre - Conocer las particularidades básicas del clarinete. - Practicar correctamente el montaje y desmontaje del instrumento. - Practicar correctamente la limpieza y mantenimiento del instrumento. - Comprender el proceso de la respiración y de sus fases: inspiración‐espiración. - Conocer y adoptar la correcta posición de la embocadura. - Comprender y practicar el proceso de emisión del sonido. - Emitir los primeros sonidos de la mano izquierda. 

 

Segundo Trimestre - Afianzar y aumentar el dominio de todo lo trabajado en el primer trimestre. - Colocar el aire en la parte baja de los pulmones. - Conocer la numeración de las llaves del clarinete. - Colocar  correctamente  el  instrumento  con  respecto  al  cuerpo  (centrado  y  con  la  inclinación 

adecuada). - Emitir los sonidos de la mano derecha con un sonido ya más estable. 

 

 

Tercer Trimestre - Afianzar y aumentar el dominio de todo lo trabajado en el segundo trimestre. - Expulsar el aire con una presión constante y dosificarlo correctamente  (en  función al nivel en que 

nos encontramos). - Emitir  todos  los  sonidos  trabajados  con mayor  estabilidad  como  consecuencia  de  esa  presión  y 

dosificación constantes. - Interpretar correctamente las articulaciones básicas y así mismo los matices. - Interpretar  lecciones  del  libro  indicado,  así  como  piezas  populares  y/o  infantiles,  procurando 

concentrar en ellas todos los conocimientos y destrezas adquiridos.  

1.6. Mínimos exigibles - Completar, al menos un 80% de lo programado en el curso. - Asistencia regular a clase. - Trabajo, interés y esfuerzo.  

 

2. SEGUNDO CURSO (2º de 1er ciclo)  

2.1 Objetivos  

- Conocer  las  funciones  de  cada  una  de  las  partes  del  instrumento  así  como  sus  diferentes componentes (muelles, tornillos, zapatillas, etc.). 

- Profundizar en el dominio de  la respiración abdominal‐diafragmática, como base fundamental para una buena técnica del clarinete. 

- Afianzar la correcta postura del cuerpo, brazos y manos, así como la colocación del instrumento. - Perfeccionar la embocadura conseguida en el curso anterior, corrigiendo las posibles imperfecciones. - Mejorar el control de las emisiones aumentando la sensibilidad y exactitud de la lengua. 

40  

- Aumentar la presión de la columna de aire y perfeccionar su dosificación. - Emitir un sonido estable y  lleno en  los registros grave y medio, ampliando  la duración de  las notas 

tenidas con respecto al primer curso. - Ejecutar diferentes combinaciones de articulación.. - Interpretar pequeñas piezas del repertorio clarinetístico con o sin acompañamiento. - Interpretar música en grupo, aprendiendo a escuchar otras voces y adaptarse al conjunto. - Valorar la importancia del trabajo individual diario. - Adquirir los hábitos adecuados de trabajo diario. 

 

2.2 Contenidos  

- Funciones de las partes del instrumento. - Componentes de las partes del instrumento. - Descripción básica del aparato respiratorio. - Respiración: inspiración y espiración, presión de aire y dosificación. - Posición correcta del cuerpo, brazos, manos y dedos. - Colocación y control de la presión del labio inferior. - Nociones muy básicas de historia y antecedentes del clarinete. - Emisiones. - Uso y función de la llave 12. - Emisión de los sonidos del registro medio. - Articulaciones. - Matices. - Interpretación de pequeñas piezas clarinetísticas. - Interpretación de piezas musicales y canciones populares andaluzas en grupo. 

 

2.3 Actividades  

Primer Trimestre - Recordatorio de cuestiones básicas del primer curso. - Emisión  de  los  sonidos  del  registro  grave  realizando  notas  tenidas.  Para  controlar  la  duración  e 

intentar ir aumentándola nos ayudaremos del metrónomo. - Ejercicios de respiración en el siguiente orden: tumbados boca arriba, sentados y erguidos. - Emisión de  los sonidos del registro medio, comenzando por  la nota SI  (previamente deberán estar 

completamente  superados  los  problemas  de  los  dedos  que  no  tapen  bien)  y  continuando ascendentemente en orden diatónico. 

- Trabajo de notas tenidas utilizando todos los sonidos estudiados, controlando la emisión, afinación, calidad de sonido y dosificación del aire, dentro, lógicamente, del nivel en el que nos encontramos. 

- Estudio del cambio de registro LA‐SI‐LA. Siguiendo un orden lógico, se estudiará primero picado pues supone menos dificultad, y  luego  ligado. Comenzaremos  con  redondas para poco a poco  ir utilizando figuras más rápidas. 

- Trabajo  de  ejercicios  de  mecanismo  con  metrónomo  para  conseguir  una  mayor  igualdad  de digitación. 

- Continuación de estudios del libro L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain. - Estudio de las escalas de Do Mayor y La menor.  

 

Segundo Trimestre  

41  

- Continuación  del  trabajo  de  notas  tenidas  en  toda  la  extensión  trabajada,  intentado  aumentar progresivamente y con ayuda del metrónomo, la duración de estos sonidos. 

- Estudio  de  la  escala  cromática  en  el  registro  grave  (MI‐LA#),  haciéndolo  desde  el  principio  tanto ascendente como descendente. Una vez que esto esté dominado pasaremos al registro medio, en el cual tenemos que utilizar exactamente la misma digitación. 

- Estudio de las escalas de una alteración. - Continuación del estudio de ejercicios de mecanismo. - Continuación del estudio del libro “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain. - Interpretación de pequeñas piezas  a dúo,  trío...,  entre  las que  se  incluirán  algunas populares del 

pueblo andaluz.   

Tercer Trimestre  

- Continuación  del  trabajo  de  notas  tenidas  en  toda  la  extensión  trabajada,  intentado  aumentar progresivamente y con ayuda del metrónomo, la duración de estos sonidos. 

- Estudio  de  la  escala  cromática  con metrónomo,  ascendente  como  descendentemente,  agotando toda la extensión trabajada hasta el momento y aumentando la velocidad progresivamente. 

- Interpretación de obras clarinetísticas adecuadas a este nivel, esforzándose en concentrar aquí todos los conocimientos, destrezas y valores adquiridos durante su formación musical.  

2.4 Material didáctico  

- “L’ABC du jeune clarinetiste” (Vol. 1) de Guy Dangain. - “Ejercicios de mecanismo propuestos por el profesor. - Estudios propuestos por el profesor. 

 

Primer Trimestre - De la página 24 a la página 28 del libro mencionado.  - Mecanismos del 1 al 30. 

 

Segundo Trimestre - De la página 29 a la página 34 - Mecanismos del 31 al 70. 

 

Tercer Trimestre - De la página 36 a la página 51. - Mecanismos del 71 al 100. 

 

2.5 Criterios de Evaluación  

Primer Trimestre - Adoptar  una  correcta  posición  corporal  y  del  instrumento.  El  alumno  debe  tener  clara  cual  es  la 

posición idónea de ambos y adoptarla con naturalidad cada vez que toque el clarinete. - Realizar  la  ubicación  y  expulsión  correcta  del  aire mediante  el  uso  del  diafragma,  ampliando  el 

42  

conocimiento de la respiración. - Configurar  correctamente  la embocadura,  solucionando aquellos problemas o  imperfecciones que 

pudieran existir al comienzo del curso. - Emitir un sonido estable en todas las notas trabajadas hasta este momento. - Controlar los sonidos largos, evitando fluctuaciones en su altura, timbre e intensidad. - Controlar la igualdad de digitación. 

  

Segundo Trimestre - Evitar  tensiones musculares  en  brazos  y manos  al  igual  que  en  todo  el  cuerpo  a  excepción  del 

diafragma como músculo impulsor del aire. - Aumentar la presión de la columna de aire. - Dominar el cambio de registro LA‐SI así como el ligado en dicho pasaje. - Dominar  la  ejecución  de  la  escala  cromática  en  el  registro  grave,  tanto  ascendente  como 

descendente. - Ampliar la duración de los sonidos largos, controlando igualmente todos sus parámetros. - Aumentar  la velocidad en  la práctica de  los ejercicios, manteniendo,  lógicamente,  la  igualdad en  la 

digitación. - Asimilar  e  interpretar  algunas  piezas,  tanto  solo  como  en  grupo,  controlando  las  articulaciones  y 

dinámicas.  

Tercer Trimestre - Mostrar una mayor habilidad y flexibilidad en el cambio de registro. - Mostrar una mayor flexibilidad en la embocadura a través de los intervalos. - Dominar la ejecución de la escala cromática en todos los registros conocidos, tanto ascendente como 

descendente. - Conocer las escalas hasta dos alteraciones. - Comprender  las  estructuras  más  básicas  musicales  y  aplicar  estos  conocimientos  a  la  hora  de 

interpretar, sobre aspectos como el fraseo, las respiraciones, etc. - Interpretar piezas clarinetísticas con una cierta “madurez” y musicalidad.  

2.6 Mínimos exigibles  

- Completar, al menos un 80% de lo programado el curso. - Asistencia regular a clase. - Trabajo, interés y esfuerzo. 

3. TERCER CURSO (1º de 2º ciclo)  

3.1. Objetivos  

- Adquirir una posición corporal totalmente correcta en todas sus partes. - Utilizar eficazmente  la respiración para  formar una buena columna de aire que  le permita en todo 

momento producir un sonido estable en todos los registros del instrumento. - Fijar la embocadura correcta. - Asegurar las emisiones en los distintos registros del clarinete. - Mejorar la calidad de sonido, diferenciando auditivamente un sonido correcto de uno incorrecto. - Ampliar  el  ámbito  trabajado  hasta  ahora,  buscando  un  equilibrio  de  sonido  entre  los  diferentes 

registros. 

43  

- Dominar combinaciones de articulación de mayor complejidad. - Conocer y practicar escalas diatónicas hasta tres alteraciones. - Conocer y practicar todos los sonidos cromáticos dentro del ámbito trabajado. - Adquirir algunos conocimientos y hábitos sobre la afinación. - Desarrollar una sensibilidad auditiva que le permita el control permanente de la afinación y la calidad 

de sonido. - Aplicar  los  conocimientos musicales  propios  de  este  nivel  a  las  características  de  la  escritura  y 

literatura del instrumento. - Utilizar la dinámica y la agógica para enriquecer la interpretación musical. - Profundizar sobre el fraseo y estilo en la interpretación clarinetística. - Profundizar  en  la  interpretación  en  grupo,  ampliando  el  número  de  componentes  y  conocer  y 

realizar algunos de los gestos necesarios para esta práctica. - Habituarse a escuchar música incluyendo obras de creación o inspiración andaluza. - Desarrollar la capacidad de interpretar de memoria. - Practicar la lectura a primera vista. - Valorar la importancia del trabajo individual diario. - Desarrollar los hábitos adecuados de trabajo diario. 

 

3.2. Contenidos  

- Columna de aire: presión, continuidad y dosificación. - Emisión del sonido con y sin lengua. - Presión del labio inferior sobre la caña y su influencia en el sonido. - Sonidos del Do#5 al Mi5. - Escala cromática. - Escalas diatónicas hasta tres alteraciones. - Digitaciones alternativas. - Articulaciones. - Matices. - Concepto y práctica de la afinación. - Escucha activa de grabaciones y de sí mismo. - Lectura a primera vista. - Interpretación de memoria. - Interpretación en grupo. 

 

3.3. Actividades  

Primer Trimestre - Trabajo centrado en aumentar la capacidad pulmonar, dirigiendo también el aire hacia la zona costo‐

abdominal. - Trabajo para el perfeccionamiento y fijación de la embocadura. - Emisión de los sonidos agudos del Do#5 al Mi5. - Sonidos largos en todo el ámbito y especialmente en estos nuevos sonidos. - Práctica de la escala cromática hasta el Mi5, ascendente y descendente, y a ritmo de semicorcheas, 

aumentando progresivamente el pulso. - Repaso de las tonalidades trabajadas en los cursos anteriores. - Estudio de las escalas diatónicas hasta tres alteraciones. - Estudio de los libros  establecidos en la programación.  

44  

Segundo Trimestre - Continuación  del  trabajo  de  sonidos  largos,  como  parte  de  la  técnica  básica  de  estudio  diario, 

aumentando la duración y vigilando constantemente mantener la igualdad sonora en todo el ámbito. - Trabajo  de  arpegios mayores  y menores,  ligados  y  picados,  ascendentes  y  descendentes,  y  con 

distinto número de sonidos, controlando tanto la flexibilidad e igualdad sonora en los intervalos, como la afinación. 

- Continuación  del  trabajo  de  la  escala  cromática,  también  con  diferentes  combinaciones  de articulación, así como en distintos matices. 

- Análisis básico de las lecciones. - Comentarios sobre la afinación, concepto, maneras de corregirla, afinación general del instrumento y 

afinación concreta de algunas notas, etc. - Trabajo de la afinación con sonidos largos y ayuda de un afinador.  - Estudio de las escalas diatónicas hasta tres alteraciones. - Continuación del trabajo de los libros establecidos en la programación. - Interpretación de las lecciones a dúo con el profesor o algún compañero.  

 

Tercer Trimestre - Continuación de todos los ejercicios técnicos: sonidos largos, escala cromática, arpegios, etc. - Ejercicios de intervalos picados y ligados (portamentos) por terceras, cuartas y quintas. - Continuación del trabajo de la afinación. - Estudio de las escalas diatónicas hasta tres alteraciones. - Práctica  de  la  lectura  a  primera  vista  procurando  aplicar  todos  los  conocimientos  adquiridos  de 

respiración, embocadura, emisión, sonido, digitación, etc. - Audición de obras musicales, entre ellas algunas para clarinete y si es posible de las del programa. - Análisis de las obras a interpretar. - Interpretación de las obras del programa así como otras de dificultad similar. - Trabajo enfocado a la posterior interpretación de memoria de alguna de estas obras. - Interpretar alguna pieza u obra en una audición pública, bien solo o como  integrante de grupo de 

clarinetes: dúo, trío, cuarteto, etc.  3.4. Material Didáctico 

-  Estudios propuestos por el profesor - “Iniciación a Mozart” (Vol. 1) de G. Dangain. - Ejercicios de mecanismo propuestos por el profesor. - “El ABC del joven clarinetista” (Vol. 2) de G. Dangain. (Refuerzo y apoyo). 

 

Primer Trimestre - 20 estudios propuestos por el profesor. - Del estudio 1 al 5 – “Iniciación a Mozart” (Vol. 1) de  G. Dangain. - Mecanismos del 100 al 130. 

 

Segundo Trimestre - 20 estudios propuestos por el profesor. - De la Lección 5 a la 10 – “El ABC del joven clarinetista” (Vol. 2) de G. Dangain. - Del Estudio 6 al 15 – “Iniciación a Mozart” (Vol. 1) de  G. Dangain. - Mecanismos del 131 al 170. 

 

Tercer Trimestre  - 20 estudios propuestos por el profesor. 

45  

- De la Lección 11 a la 14 – “El ABC del joven clarinetista” (Vol. 2) de G. Dangain. - Del Estudio 16 al 20 – “Iniciación a Mozart” (Vol. 1) de  G. Dangain. - Mecanismos del 171 al 200. 

 

3.5. Criterios de Evaluación  

Primer Trimestre - Perfeccionar  y  fijar  todos  los  aspectos  básicos  trabajados  en  los  cursos  anteriores,  en  cuanto  a 

posición  del  cuerpo,  brazos,  manos,  y  dedos,  posición  del  instrumento  y  embocadura  (labio inferior/superior). 

- Comprender y utilizar correctamente, en  función de  los ejercicios trabajados hasta el momento,  la respiración costo‐abdominal‐diafragmática. 

- Emitir de manera clara y precisa en todos los registros del clarinete. - Obtener un sonido de calidad, ausente de vibraciones/oscilaciones, y encontrar un timbre adecuado, 

dentro de la subjetividad que supone el sonido personal de cada instrumentista. - Conocer los sonidos del registro sobreagudo de Do5 a Mi5. - Aplicar todos los matices y articulaciones como hábito indispensable en todo estudio u obra musical.  

 

Segundo Trimestre - Conocer aspectos fundamentales de la afinación y utilizar los recursos necesarios para modificarla. - Dominar  la  escala  cromática  en  todas  sus  combinaciones  de  articulación  y  en  todos  los matices 

trabajados. - Controlar la flexibilidad y la igualdad de sonido en los diferentes registros. - Analizar  las  lecciones  estableciendo  la  tonalidad  y diferenciando  frases, períodos,  repeticiones de 

temas, etc. - Interpretar lecciones a dúo, escuchando continuamente la otra voz para adaptarse a ella.  

 

Tercer Trimestre - Mostrar una sensibilidad auditiva que permita al alumno la corrección permanente de la afinación y 

la calidad de sonido. - Aplicar  los  conocimientos musicales  propios  de  este  nivel  a  las  características  de  la  escritura  y 

literatura del instrumento. - Conocer  el  fraseo  de  las  piezas  y  obras  a  interpretar  así  como  su  aplicación  práctica  en  la 

interpretación. - Leer piezas musicales a primera vista, utilizando los matices, articulaciones, cambios de tempo, etc. - Desarrollar la capacidad de una escucha activa y analítica de las audiciones. - Analizar, con sus conocimientos, las obras que se van a interpretar. -  Concentrar  en  la  interpretación  de  las  obras  del  programa,  todos  los  conocimientos  adquiridos 

durante sus estudios musicales. - Interpretar  de  memoria  alguna  obra,  concentrándose  así  en  la  interpretación,  más  que  en  la 

partitura.   

3.6. Mínimos exigibles  

- Completar, al menos un 80% de lo programado el curso. - Asistencia regular a clase. - Trabajo, interés y esfuerzo.  

46  

4. CUARTO CURSO (2º de 2ºciclo)  

4.1. Objetivos - Adquirir  una  total  seguridad  y  naturalidad  en  la  adopción  de  la  correcta  posición  del  cuerpo  e 

instrumento. - Controlar la columna de aire mediante el correcto uso de la respiración diafragmática. - Adoptar de manera segura y natural la correcta embocadura. - Perfeccionar las emisiones en todos los registros del instrumento, aumentando la precisión y control 

de las mismas. - Producir un sonido de calidad, lleno, estable y sin crispaciones. - Conseguir mayor seguridad y flexibilidad en los intervalos, tanto ligados como picados, aumentando 

la distancia de éstos. - Profundizar en el conocimiento y práctica de la afinación. - Desarrollar una sensibilidad auditiva que le permita el control permanente de la afinación y la calidad 

de sonido. - Perfeccionar  la ejecución de  las dinámicas, articulaciones, cambios de  tiempo, adornos, etc., como 

medios para enriquecer la interpretación musical. - Mejorar el  fraseo de  las piezas u obras,  localizando  las  frases y estableciendo  las respiraciones, de 

manera que no interrumpa el discurso musical. - Escuchar  música  y  adquirir  ese  hábito,  como  medio  para  ampliar  su  cultura  musical  y  el 

conocimiento de los diferentes estilos, con especial atención a la música de Andalucía. - Desarrollar la capacidad de interpretar de memoria. - Interpretar piezas a primera vista. - Interpretar, con la calidad musical adecuada a este nivel, obras del repertorio clarinetístico. - Interpretar música  en  grupo  controlando  la  afinación,  la  adecuada  conjunción  rítmica  y  sonora  y 

practicando los gestos necesarios para el entendimiento entre los componentes del grupo. - Participar en las actuaciones públicas que se organicen. 

 

4.2. Contenidos  

- Valoración  de  la  importancia  de  la  relajación  para  evitar  tensiones  y  dolencias  musculares innecesarias. 

- Respiración: capacidad pulmonar, presión y dosificación. - Distintos tipos de emisiones en diferentes registros y matices. - Sonido: calidad, intensidad y proyección. - Combinación de registros: intervalos‐portamentos. - Afinación: escucha/detección y medios para la corrección. - Dinámicas, articulaciones, cambios de tiempo, adornos, etc. - Fraseo y musicalidad. - Lectura a primera vista. - Interpretación de memoria. 

 

4.3. Actividades  

Primer Trimestre - Trabajo  basado  en  la  percepción  de  posibles  tensiones musculares,  totalmente  innecesarias,  en 

hombros, brazos, muñecas, manos, cuello, etc. - Continuación del trabajo de  la respiración, procurando ampliar  la presión y duración de  la columna 

47  

de aire, ayudándonos también de una mejor dosificación. - Estudio  de  los  sonidos  FA,  FA#  Y  SOL  del  sobreagudo,  así  como  perfeccionamiento  de  los  ya 

trabajados en el curso anterior. - Trabajo centrado en obtener un sonido de calidad en cuanto a timbre, intensidad, homogeneidad y 

proyección  se  refiere.  Todo  ello  será  consecuencia  de  la mejora  y  perfeccionamiento  de  todos  los aspectos  que  influyen  directamente  en  el  sonido,  tales  como  posición  corporal  y  del  instrumento, embocadura, respiración, elección de la caña, etc. 

- Práctica de  la escala cromática, ascendente y descendente, en todas  las articulaciones posibles, en diferentes matices, y a mayor velocidad cada vez. 

- Repaso de las tonalidades trabajadas en los cursos anteriores. - Estudio de los ejercicios y piezas técnicos e interpretativos establecidos para este curso. 

 

Segundo Trimestre - Trabajo centrado en el control y perfeccionamiento de las emisiones, con y sin lengua, en todos los 

registros del instrumento así como en los diferentes matices trabajados. - Trabajo  de  la  afinación.  Localización,  con  ayuda  del  afinador,  de  las  notas  “desafinadas”  de  su 

instrumento para saber como actuar a la hora de tocar esos sonidos. - Estudio de las escalas diatónicas hasta 4 alteraciones. - Continuación del estudio de  los ejercicios y piezas técnicos e  interpretativos establecidos para este 

curso.   

Tercer Trimestre  - Estudio escalas mayores y menores de dos alteraciones. - Estudio práctico de las notas de adorno. - Estudio de  arpegios mayores y menores. - Continuación del trabajo de la afinación. - Continuación  del  trabajo  de  intervalos  ascendentes  y  descendentes,  con  especial  atención  a  los 

ligados y descendentes. - Continuación del estudio de  los ejercicios y piezas técnicos e  interpretativos establecidos para este 

curso. - Lectura a primera vista de obras, interpretando la dinámica, articulaciones, tempos, adornos, etc. - Interpretación de las obras clarinetísticas establecidas u otras del mismo nivel, recapitulando en ellas 

toda la formación musical recibida en estas enseñanzas elementales. - Interpretación de algunas obras de memoria. - Interpretar alguna pieza u obra en una audición pública, bien solo o como  integrante de grupo de 

clarinetes: dúo, trío, cuarteto, etc. - Estudio de las escalas diatónicas hasta 4 alteraciones. - Preparación integral para la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales.  

 

4.4. Material Didáctico  

-  “Iniciación a Mozart” (vol. 2) de G. Dangain -  Estudios propuestos por el profesor. - “El Pequeño Clarinetista” (Cuarta Parte) de J. C. Armentia. (Refuerzo y apoyo). - 21 Caprichos de Gambaro. (Refuerzo y apoyo). 

 

Primer Trimestre - Estudios del 1 al 5 del Iniciación a Mozart (Vol.2). 

48  

- 20 estudios propuestos por el profesor.   

Segundo Trimestre - 20 estudios propuestos por el profesor. - Estudios del 6 al 15 del Iniciación a Mozart (Vol.2). - Escalas hasta dos alteraciones con distintas figuraciones y en forma de arpegios. 

 

Tercer Trimestre  - 20 estudios propuesto por el profesor. - Estudios del 16 al 20 del Iniciación a Mozart (Vol.2). - Repaso de todas las escalas realizadas durante el curso. 

 

• Estudio  de  al menos  3  de  las  obras  orientativas  u  obras  de  similar  dificultad  para  la prueba de acceso a  las enseñanzas profesionales de música que determina  la Orden de 14 de septiembre de 2005. 

 

4.5. Criterios de Evaluación  

Primer Trimestre - Dominar la respiración en su totalidad. - Controlar los sonidos trabajados del registro sobreagudo. - Producir un sonido correcto y de calidad. - Dominar las escalas estudiadas en el trimestre.  

 

Segundo Trimestre - Controlar las emisiones en todos los registros y a diferentes intensidades. - Dominar las escalas estudiadas en el trimestre. - Controlar los saltos hasta intervalos de 12ª, con un equilibrio sonoro entre los distintos registros. - Conocer la afinación de su instrumento así como los medios de que dispone para su corrección. - Controlar y diferenciar una amplia gama de matices: ff, f, mf, mp, p y pp.  

Tercer Trimestre  - Dominar las tonalidades y sus escalas mayores y menores hasta dos  alteraciones. - Corregir las notas con afinaciones claramente desviadas del patrón. - Controlar, en general, todos los aspectos técnicos trabajados (arpegios, intervalos, digitación,...). - Conocer e interpretar todos los adornos estudiados. - Leer textos a primera vista con fluidez y seguridad. - Interpretar correctamente, en función al estilo, un repertorio de obras y estudio. - Interpretar correctamente de memoria. - Coger el hábito de escuchar música.  

 

4.6. Mínimos exigibles  

- Conseguir, al menos un 80% de lo programado el curso. - Asistencia regular a clase. - Esfuerzo e interés.  

49  

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD  

  La práctica docente debe  incluir  la  atención  a  la diversidad para dar  respuesta  a  las distintas necesidades y ritmos de aprendizaje del alumnado. No todos los alumnos  aprenden de la misma forma. Aquel alumnado que presente mayor dificultad en el aprendizaje de los objetivos a conseguir tendrá una atención más personalizada, adecuándoseles  los contenidos a  su nivel de aprendizaje. La metodología partirá en todo momento de aprendizajes significativos. Se partirá de su nivel de competencia curricular y se tratará de conseguir, al menos, los mínimos alcanzables. La motivación será fundamental, partiendo de materiales asequibles y lúdicos (cuentos, láminas, etc.). 

5.1 Medidas de adaptación didáctica a la diversidad del alumnado. La  vía  para  el  tratamiento  de  la  diversidad  es  la Adaptación  Curricular,  conjunto  de  acciones 

dirigidas a adecuar el currículo a  las necesidades de un alumno o grupo determinado. En virtud de  las necesidades  detectadas,  las  adaptaciones  pueden  asumir  medidas  de  muy  diferente  carácter, dependiendo del tipo y grado de dificultad de los alumnos. Ello requiere diferenciar entre diversos tipos de adaptaciones curriculares: no significativas, significativas y de acceso al currículo. 

Las adaptaciones no significativas se concretan en aquellos cambios que el profesorado introduce de manera  habitual  en  el  proceso  de  enseñanza.  Pretenden  dar  respuesta  a  la  existencia  de  diferencias individuales  o  dificultades  de  aprendizaje  transitorias  en  el  alumnado:  actividades  de  apoyo  o ampliación, selección de estímulos diferenciadores, variedad en los materiales, etc. 

a. Las  adaptaciones  significativas  suponen  una  adecuación  en  elementos  del  Currículo  que  se consideran mínimos (contenidos y objetivos) de la asignatura. Las adaptaciones significativas en los  elementos  básicos  del  currículo  pueden  serlo  por  inclusión  (caso  de  los  alumnos superdotados), o por eliminación de elementos curriculares. En el caso de los Conservatorios de Música  al  ser una enseñanza profesional, no  se  contempla  las  adaptaciones  significativas que supongan una eliminación de elementos mínimos del Currículo. 

b. Las  adaptaciones  de  acceso  al  currículo  suponen  la  modificación  o  provisión  de  recursos espaciales,  materiales  o  de  comunicación  para  facilitar  que  los  alumnos  con  necesidades educativas especiales puedan desarrollar el currículo ordinario o adaptado. Esta modalidad de adaptación puede afectar a elementos:  físicos  (supresión de barreras arquitectónicas, cambios en  las  condiciones  de  iluminación,  etc.),  materiales  (ej.  Ordenador  adaptado  y  otros equipamientos  específicos)  y  comunicativos  (sistemas  de  comunicación  complementarios, aumentativos o alternativos…) 

  Para llevar a cabo una Adaptación Curricular se requiere una evaluación de diagnóstico de la que se  desprenda  la  necesidad  de  aplicarla. Así,  según  las  circunstancias  que  se  presenten  en  el  aula,  el profesor podrá plantear las siguientes estrategias: 

1. Adaptaciones del material didáctico: que ofrezcan  una  amplia  gama de  actividades didácticas que respondan a los diferentes grados de aprendizaje. 

2. Variaciones  de  la  metodología:  no  son  aconsejables  las  metodologías  basadas  en  la homogeneización y en el alumno medio. Las formas de enfocar o presentar la materia deben ser consecuencia de los distintos grados de conocimiento previo detectado en los alumnos mediante la evaluación inicial y la existencia de diferentes ritmos y estilos de aprendizaje. 

3. Proponer actividades de trabajo diferenciadas: el profesor hará un análisis de los contenidos de la materia  y  preparará  actividades  con  distinto  nivel  de  dificultad  que  permitan  tratar  esto mismos contenidos con exigencias distintas. 

4. Organizar el trabajo de forma flexible y con ritmos distintos de aprendizaje. 5. Acelerar o frenar el ritmo de introducción de nuevos contenidos adaptándolos a las necesidades 

del alumno. 

50  

  En suma, la atención a la diversidad de alumnos y alumnas se basará en la capacidad del profesor para  ajustar  su  actuación  en  el  aula  a  las  características  del  alumno  y  poder  obtener  el  máximo rendimiento académico posible. 

5.2. Actividades de tutoría con el alumno de clarinete. 

  Un elemento  fundamental en  la determinación  y orientación de estas medidas de adaptación reside en  la acción tutorial. El profesor de clarinete, como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar permanentemente  al  alumno,  detectando  los  problemas  e  inquietudes  que  pueda  manifestar.  La solución  de  muchos  de  los  problemas  musicales  deben  ser  abordados  en  colaboración  con  otros profesores  implicados  en  su  formación,  por  ejemplo  del  Lenguaje Musical,  por  lo  que  es  necesario mantener  la comunicación con  los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias. 

  Una de las responsabilidades de la acción tutorial es también la de mantener un contacto fluido con  los  padres  del  alumno,  acerca  de  cualquier  particularidad  que  pueda  influir  sobre  el  proceso  de aprendizaje (actitud del alumno frente a los estudios de conservatorio, información sobre resultados de otras  asignaturas que  cursa  el  alumno,  asesoramiento  sobre  la posible  compra del  instrumento,  etc). Esto  incluye  la coordinación de  los tiempos de trabajo en casa,  la disponibilidad o no de tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas condiciones mecánicas y de afinación, la verificación de los factores positivos o negativos que pueden afectar a la motivación del alumno en su familia, etc. Para llevar a cabo las tutorías se dispondrá de dos horas semanales, cuyo horario se hará público al principio de curso, una destinada a la atención de los alumnos y otra a los padres. 

6. ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO. 

  Se  considera  alumnado  con  necesidades  específicas  de  apoyo  educativo  aquel  que  presenta necesidades  educativas  especiales  debidas  a  diferentes  grados  y  tipos  de  capacidades  personales  de orden  físico, psíquico, cognitivo o  sensorial; el que, por proceder de otros países o por cualquier otro motivo,  se  incorpore  de  forma  tardía  al  sistema  educativo;  el  alumnado  que  precise  de  acciones  de carácter compensatorio, así como los que presentan altas capacidades intelectuales. 

  Es por esto por lo que se actuará siguiendo unos principios de normalización, inclusión escolar y social,  flexibilización,  personalización  de  la  enseñanza  y  coordinación  administrativa,  con  objeto  de proporcionar la respuesta educativa adecuada. 

  A los alumnos con diferente grado de capacidad se les adecuará la Unidad Didáctica adaptándose esta al alumno y no al contrario.  

La  detección  y  atención  temprana  es muy  importante  para  intervenir  de  forma  precoz  sobre cualquier trastorno en su desarrollo, o riesgo de padecerlo. 

Además  los centros docentes que atiendan a este tipo de alumnado dispondrán de  los avances técnicos  y de  los  recursos  específicos que permitan  garantizar  la  escolarización de  este  alumnado  en condiciones adecuadas. 

7. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS 

Espacio: - Aula (para las clases individuales y colectivas). - Salón de actos o auditorio (para los conciertos de alumnos).  

51  

 

Mobiliario:  - Mesas y sillas o en su caso sillas de paleta (para diestros y zurdos). - Armarios. - Pizarra pautada, tizas y/o rotuladores. - Espejo. - Atril. - Soporte/s para el clarinete.  

 

Instrumentos y accesorios:  - Clarinete en Si b. profesional. - Boquillas, abrazaderas y cañas. - Grasa para corchos y aceites para madera y tornillos. - Cuchillas, lijas y cortacañas. - Metrónomo. - Afinador.  

 

Material impreso:  - Métodos. - Partituras. - Libros de texto. - Láminas, pósters, carteles, etc. - Fotocopias (sin violar los derechos del Copyright ©).  

 

Audiovisuales:  - Equipo reproductor de CD y grabador de audio. - Discografía y videoteca. - CD’s con el acompañamiento orquestal de obras (sin la parte solista). - Cámara de  vídeo para  la grabación de  audiciones del  alumnado  y posterior  visionado,  analizando 

todos  los aspectos que nos  interesen,  tanto  interpretativos como actitudinales  (comportamiento en el escenario, saludos, gestos de entradas, cortes, etc.  

Recursos informáticos:  - Ordenador. - Software adecuado. - Enciclopedias multimedia. - Internet.  

 

Recursos y actividades extraescolares:   - Se realizarán audiciones de clase a la finalización de cada  trimestre y audiciones propias del centro 

con motivo de alguna festividad: Día de Andalucía, Santa Cecilia, Semana Cultural, Navidad, Concurso de Cámara… 

- Se programarán conciertos por el centro en los que intervengan concertistas de clarinete o grupos de cámara en los que el clarinete tenga un papel preponderante. 

- Se  potenciará  la  formación  de  grupos  de  cámara  entre  los  alumnos  de  clarinete  y  de  otras especialidades (dúos,  tríos etc.),  para desarrollar la práctica de concertar con otros instrumentos.    

52  

IIII.. PPRROOGGRRAAMMAACCIIÓÓNN  DDEE  GGUUIITTAARRRRAA  

 

PROFESORES: Raquel Sanz Altamira (Jefa de Departamento), Jesús Ruiz Cordero 

       

1. INTRODUCCIÓN  

La etapa de iniciación en una disciplina artística es quizás el periodo más importante y delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues los alumnos comienzan a familiarizarse con el instrumento y terminan, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantía. 

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas son, en la mayoría de los casos, niños de entre 8 y 12 años, en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que poseen los alumnos para incentivarlos en sus primeros estadios de enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación. 

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza‐aprendizaje, la atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más solida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en clase con el profesor, se continúen en casa de forma autónoma, apoyados naturalmente al principio por los padres. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia de los alumnos en los centros durante su formación básica. 

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: hay un mayor conocimiento de todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un momento importante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos  nuevos. 

El disfrute y aprecio de la música  como arte y vehículo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros compañeros, el conocimiento de otras culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, justa y sensibilizada con los demás. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, 

53  

la reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Éstos servirán, no solo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas. 

Por último se debe señalar la necesidad de que los alumnos conozcan, valoren y respeten la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio culto y popular de Andalucía, así como aquellas obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles como extranjeros. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento, y por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos. 

  

2. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA  

• Apreciar la importancia de la música como medio de expresión, tanto en el ámbito universal como andaluz. 

• Expresarse con sensibilidad musical y estética para enriquecer la comunicación y realización personal. 

• Tocar en público para comprender la función comunicativa de la interpretación musical. • Interpretar música en grupo adaptándose equilibradamente al mismo. • Adquirir  técnicas  y  hábitos  de  estudio  y  ser  consciente  de  la  importancia  del  trabajo 

individual. • Valorar el silencio como elemento indispensable. • Conocer y valorar el patrimonio cultural e histórico de Andalucía.  

3. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE GUITARRA   

• Adoptar  una  posición  adecuada  con  respecto  al  instrumento  que  posibilite  y  favorezca  la acción del conjunto brazo‐antebrazo‐manos y dedos. 

• Conseguir una buena posición a la hora de sentarse. • Conocer  las  notas  de  la  guitarra  en  el  ámbito  de  los  doce  primeros  trastes  en  todas  las 

cuerdas. • Utilizar correctamente los dedos de la mano izquierda. • Utilizar correctamente los dedos pulgar, índice, medio y anular de la mano derecha. • Pulsar apoyando y “al aire” con fluidez y dominar la técnica básica del rasgueo. • Conocer  las características y posibilidades sonoras del  instrumento, saber utilizarlas dentro 

de  las  exigencias  del  nivel,  así  como  desarrollar  hábitos  de  cuidado  y mantenimiento  del mismo. 

• Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura guitarrística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. 

• Mostrar  un  grado  de  desarrollo  técnico  que  permita  abordar,  siempre  dentro  de  las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica de la guitarra. 

• Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. • Interpretar  un  repertorio  básico  integrado  por  obras  de  diferentes  estilos  en  las  que  se 

incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz, o en  su  caso, obras de  inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. 

• Despertar  en  el  alumno  el  aprecio  y  el  respeto  por  el  arte  de  la  música  a  través  del conocimiento de su instrumento y su literatura. 

54  

• Concebir  la  práctica  instrumental  como  un  medio  para  formar  a  personas  íntegras  que aprecien  y  disfruten  de  la  experiencia musical,  incorporando  estas  vivencias  a  su  propia cultura. 

• Combinar el pulgar con índice‐medio al aire en arpegios. • Interpretar polifonía (iniciación)  distinguiendo las voces. • Tocar con corrección las alteraciones accidentales. • Dominar acordes básicos y poder acompañar con ellos melodías sencillas. 

 

4. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE GUITARRA   

• Práctica de  ejercicios de  relajación  y  control muscular que permitan  adoptar  una postura adecuada  del  cuerpo,  posibilitando  la  correcta  colocación  ante  el  instrumento  y  la coordinación entre ambas manos. 

•  El peso del brazo y su utilización consciente. •  Principios básicos de la digitación.  • Planos sonoros. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta 

intensidad,  tratando de  alcanzar una diferencia dinámica que  resulta  indispensable  en un instrumento como la guitarra.  

• Modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales.  • Práctica  de  ejercicios que desarrollen  la  sensibilidad  auditiva  como premisa  indispensable 

para la obtención de una buena calidad de sonido.  • La dinámica y la agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.  • Ejercicios,  estudios  y  obras  que  se  consideren  útiles  para  el  desarrollo  conjunto  de  la 

capacidad musical y técnica del alumno.  • La memoria. Tipos. Entrenamiento permanente y progresivo.  • Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.  • La  improvisación. Práctica de  la  improvisación  libre basada  en  efectos  tímbricos,  agógicos 

etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.  • Conocimiento  de  obras  propias  del  repertorio  del  instrumento  a  través  de  medios 

audiovisuales desarrollando la audición crítica.  • Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.  • Iniciación a  la  comprensión de  las estructuras musicales para  llegar a  través de ello a una 

interpretación consciente y no meramente intuitiva.  • Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.  • La actuación pública. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.  • Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.  • Distinción  mediante  todo  tipo  de  recursos  de  algunos  de  los  instrumentos  más 

representativos  de  cuerda  pulsada  del  Renacimiento  y  del  Barroco.(vihuela,  laúd Renacentista y Barroco, teorba, guitarra barroca,  etc. )  

•  Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época.  

5. PROGRAMACIÓN GENERAL POR CURSOS  

Las  enseñanzas  básicas  de música  en  la  especialidad  de  guitarra  está  conformado  por  cuatro cursos.  En  cada  uno  de  ellos  se  establecen  una  serie  de  objetivos  cuya  consecución  permite  a  los alumnos  resolver  satisfactoriamente  las dificultades,  tanto mecánicas como expresivas, que plantea  la literatura guitarrística propia de este nivel. 

55  

La organización del horario  lectivo en  las enseñanzas básicas para  la enseñanza  instrumental se organiza de la siguiente forma (siempre en función del citado Decreto y la orden de 24 de Junio de 2009): 

• Curso 1º y 2º del primer ciclo de  las enseñanzas básicas de música: dos clases grupales a  la semana de una hora. El número máximo de alumnos será de 3 por grupo  

• Curso 3º (primer curso del segundo ciclo): media hora semanal de clase individual y una hora semanal de clase colectiva con otros instrumentos (agrupación musical) 

• Curso 4º (segundo curso del segundo ciclo): media hora semanal de clase individual, siempre que el horario  tanto del profesor, como del alumno, con respecto al resto de asignaturas lo permita  (para poder preparar con mayor garantía  la prueba de acceso a grado medio para aquellos  alumnos  que  deseen  continuar  estudios musicales).  Una  hora  semanal  de  clase colectiva con otros instrumentos (agrupación musical) 

 

La  enseñanza  de  la  guitarra  tiene  un  marcado  carácter  individualizado,  debido  al  cual  los objetivos perseguidos se concretan en una programación de obras especialmente diseñada para cada alumno  específico  en  función  de  su  edad,  nivel,  madurez  y  capacidades  musicales,  sensibilidad, concentración, disciplina, gustos personales... 

Por otra parte, dado el carácter continuo del proceso de aprendizaje guitarrístico, el desarrollo de las capacidades que se pretenden con los objetivos propuestos en cada curso es progresivo. Por ello, cada curso engloba y amplía a su vez los objetivos propuestos para cursos inferiores. 

1ER CURSO DEL 1ER CICLO 

 

OBJETIVOS 

 

• Conocer los aspectos básicos sobre funcionamiento y constitución del instrumento. • Adoptar una posición correcta del cuerpo respecto al instrumento, así como de todos los elementos 

que  intervienen  activamente  en  la  interpretación  guitarrística  (tronco,  brazos,  muñecas,  mano dedos, piernas...) 

• Mantener  una  posición  correcta  y  actitud  relajada  frente  al  instrumento  durante  la interpretación.  

• Iniciación al ligado.  • Iniciación a la media cejilla. • Conocer  los elementos del  lenguaje musical necesarios para  la  interpretación de  las diferentes 

piezas. • Diferenciar y percibir pulsaciones legato y non legato  • Realizar una diferenciación sencilla (f‐p) en la dinámica.  • Iniciar la interpretación fraseada de pequeñas melodías.  • Conseguir un cierto grado de fluidez en la lectura de textos a primera vista con métrica  sencilla.  • Iniciar el campo de los acordes y del acompañamiento (técnica de rasgueado, golpe arriba‐abajo). • Tomar  conciencia  de  la  sonoridad  de  la  guitarra,  encaminando  al  alumno  a  la  progresiva 

consecución de buen sonido con el pertinente cuidado de uñas y pulsación. • Participar en las audiciones programadas para ayudar a superar la sensación de miedo escénico, 

así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro. • Conseguir un correcto manejo del pulgar, índice, medio y anular tanto apoyando como tirando. 

  

56  

MÍNIMOS EXIGIBLES  

• Colocación del cuerpo. Manera de sentarse. • Conocimiento de  las notas de  la guitarra en el ámbito del primer cuádruplo en todas  las cuerdas. 

Utilización de los dedos de la mano izquierda. •   Combinación del pulgar con índice y medio en arpegios con pulsación "al aire". • Utilización de medio e índice apoyando y “al aire”. • El ligado con los dedos 1‐2, 1‐3, 1‐0, 2‐0, 3‐0. 

 

Para considerar una unidad completa la interpretación debe ser fluida, sin errores de lectura y a velocidad adecuada.  

CONTENIDOS   

• Aspectos constitutivos y de producción del sonido básicos de la guitarra. • Concepto y práctica de la relajación del cuerpo ante el instrumento y durante la interpretación. • Conocimiento  y  práctica  de  los  elementos  básicos  del  lenguaje musical:  rit.  accel.,  dinámica, 

compases, alteraciones...  • Control de ritmos y estructuras métricas adecuadas al nivel  (corcheas, semicorcheas, síncopas, 

compases compuestos...)  • Interpretación de pequeñas melodías.. • Tipos básicos de articulación: legato y staccatto. Práctica mediante fragmentos sencillos. • Práctica de planos sonoros. Melodías acompañadas • Sostenidos y bemoles. Práctica de la interpretación. • Principios de digitación de mano derecha e izquierda. • Práctica progresiva de la memoria musical. • Hábitos de estudio dirigidos al mayor aprovechamiento del tiempo. • Ejercicios de improvisación.   

REPERTORIO  Para el primer curso del primer ciclo utilizaremos alguno de  los  siguientes métodos y en cada 

trimestre trabajaremos cinco piezas que habrá que dominar a lo largo del curso.  

• 1º trimestre.  

  ‐ Recopilación de canciones populares adaptadas a la guitarra.  

  ‐ Ejercicios del 1 al 7 de D. Fortea. 

  ‐ Ejercicios del 2 al 5 de J. A. Muro. 

  ‐ Ejercicio 14 de D. Fortea. 

             ‐ Estudio de arpegio de Luisa Sanz 

             ‐ Vals de D. Aguado 

 

57  

• 2º trimestre.  

  ‐ Ejercicios del 8 al 14 de J. A. Muro. 

  ‐ Ejercicios del 16 al 20 de J. A. Muro. 

  ‐ Adeste Fideles. 

  ‐ Greensleeves I. 

             ‐ Andantino de Carulli 

  ‐ Uno contra uno, dos contra uno y tres contra uno, del "Nuevo método de guitarra" de J. García Moreno y Luis V. Ávila 

               ‐ Mephisto´s Nightwalk de Schindler 

               ‐ Von fernen Sternen de Maria Linneman 

 

• 3º trimestre.  

  ‐ Estudios 39, 40, 42, 43, 49, 50, 51, 59, 61, 66, 67 de J. A. Muro. 

  ‐ Estudio nº 19 de D. Fortea. 

  ‐ Divertimento de Antonio Cano. 

  ‐ Estudio nº 20 de D. Fortea. 

             ‐ Mriposa (Carulli) 

             ‐ Estudio 2 de D. Aguado 

             ‐ Estudio 6 de Carulli) 

             ‐ Vals de Muro 

 

Queda a elección del profesor combinar  los distintos métodos en  lugar de ceñirse a uno solo, así como completarlo con obras distintas de nivel apropiado  

  

2º CURSO DEL 1ER CICLO  

  OBJETIVOS. 

• Distinción de voces: melodía y acompañamiento. •  Alteraciones accidentales y propias. •  Afinación. Tono y semitono en la guitarra. 

58  

•  Iniciación a la cejilla. Entera y media. •  Utilización del dedo anular de la mano derecha. Arpegios de 6 notas. •  Ligados ascendentes y descendentes en todas sus combinaciones. • Ligadura expresiva. Su significado. •  Perfeccionamiento del sonido. Utilización de las uñas de la mano derecha. • Desarrollo de un repertorio básico con obras de varios estilos, incluyendo española. •  Sonidos armónicos. 

 

   MÍNIMOS EXIGIBLES. 

• Distinción de voces: melodía y acompañamiento. • Utilización del dedo anular de la mano derecha.   • Ligados ascendentes y descendentes. • Cejilla media y entera. • Afianzar  los  elementos  trabajados  en  primer  curso,  en  especial  los  referentes  a  la 

posición y  relajación de  las distintas partes del  cuerpo que  intervienen en  la práctica guitarrística. 

• Iniciar en  las principales reglas de digitación para alcanzar autonomía progresiva en  la elección. 

• Trabajar la memoria musical. • Alcanzar solidez y estabilidad en la ejecución de acordes de tres sonidos. • Aplicar los distintos tipos de articulación de forma más profunda y precisa • Dar mayor énfasis a las distintas indicaciones complementarias incluidas en las distintas 

obras  del  repertorio,  para  conseguir  mayor  unidad  y  sentido  musical  en  la interpretación. 

• Fomentar  la  capacidad de  auto  escucha que permita  al  alumno detectar  errores  y  le lleve a la consecución de un buen sonido. 

• Alcanzar una dinámica de trabajo y estudio encaminada al mayor aprovechamiento del tiempo y la consecución de los objetivos planteados. 

• Iniciar el conocimiento y práctica de  los diferentes estilos musicales  relacionados más específicamente  con  la  música  para  cuerda  pulsada  en  sus  grandes  períodos: Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico y Música del siglo XX.  

• Participar en  las audiciones programadas para ayudar a superar  la sensación de miedo escénico,  así  como  asistir  a  las  distintas  actividades  concertísticas  realizadas  por  el centro. 

 CONTENIDOS  • Principios fundamentales de digitación de mano derecha e izquierda. • Iniciación al trabajo de escalas. • Fluidez, igualdad e independencia de dedos. • La memoria. Tipos (muscular o topográfica, auditiva, analítica...) • Planos sonoros. Diferenciación entre melodía y acompañamiento. • Diferenciación  y  profundización  en  los  distintos  tipos  de  ataque  y  articulación.  Legato, 

staccatto, picado, sforzando, non legato... • Ejecución de acordes de tres sonidos. Acordes más usuales. Solidez y posición correcta de la 

mano durante la ejecución. • Desarrollo de hábitos correctos de estudio. • Lectura a primera vista. 

59  

• Audición  e  interpretación de un  repertorio  formado por obras que  abarquen  los distintos estilos de la literatura guitarrística y que comprenderá como mínimo cinco obras o estudios por trimestre. 

   REPERTORIO 

• 1º trimestre.  

  ‐ Musicanimales de Patrick Brun 

  ‐ Estudio nº 12 de Norbert Kraft. 

  ‐ Estudio nº 15 de D. Fortea. 

  ‐ Branle de E. Adriaenssen. 

  ‐ Eastern Dance de J. W. Duarte. 

  ‐ Old Mac Donald. 

             ‐ Malagueña de Luisa Sanz. 

             ‐ Greensleeves II. 

             ‐ Estudio de medias cejillas 

  ‐ Snowflight de Andrew York 

 

• 2º trimestre.  

  ‐ Estudio nº III de Leo Brower. 

  ‐ Estudio nº 21 de D. Fortea. 

  ‐ Estudio nº 4 de F. Carulli. 

  ‐ Folk song de J. W. Duarte. 

  ‐ "Come un Rêve" de F. Kleynjans. 

‐ "Modern Times" de Gilbert Biberian. 

‐ Obras fáciles de Domenicon: 13, 14, 15, 16, 17, 20 

 

• *3º trimestre.  

  ‐ Estudio nº IV de Leo Brower. 

            ‐ Estudio I de Leo Brouwer. 

60  

  ‐ Estudio nº 24 de D. Fortea. 

  ‐ Estudio nº 40 de D. Fortea. 

  ‐ "Vals" de J. M. Fernández. 

  ‐ "El testamento de Amelia" (para dos guitarras). 

  El repertorio para este y el resto de cursos es meramente orientativo. Cada profesor escogerá las obras en función del repertorio disponible en el centro o a nivel particular, y las características de cada alumno. También hay que tener en cuenta que este es el repertorio mínimo a trabajar durante el curso, pero que en casos especiales puede ser ampliado y adecuado a cada alumno de forma específica. 

 1er CURSO DEL 2º CICLO 

 OBJETIVOS. 

• Perfeccionamiento de los ligados ascendentes y descendentes.    Ligados dobles. Arrastres. 

• Conocer  las notas del 2º y 3º cuádruplo. • Perfeccionar  la cejilla. Entera y media. • Conseguir interpretar piezas con la melodía en el anular. • Dominar los armónicos naturales. Pizzicato. • Música española. Continuar en el conocimiento y la práctica de los diferentes estilos de 

la  literatura  guitarrística,  incluyendo  obras  del  siglo  XX  fuera  del  ámbito  tonal tradicional. 

• Profundizar en el perfeccionamiento de la técnica digital. • Potenciar el desarrollo de la personalidad artística • Comenzar  el  estudio  de  obras  contrapuntísticas  a  dos  voces  diferenciando 

dinámicamente cada una de ellas. • Adquirir solidez en  la ejecución de acordes de  tres o más sonidos así como diferenciar 

dinámicamente notas del mismo. • Introducir  en  la  realización  de  figuraciones  guitarrísticas  especiales,  tales  como  notas 

dobles (terceras, sextas, octavas) y adornos (grupetos, mordentes, trinos...) • Profundizar en el desarrollo de la memoria. • Interpretar correctamente las distintas obras del repertorio.  • Fomentar  la capacidad de auto escucha que  le permita detectar errores y  le  lleve a  la 

consecución de un buen sonido. •  Participar en  las audiciones programadas para ayudar a superar  la sensación de miedo 

escénico,  así  como  asistir  a  las  distintas  actividades  concertísticas  realizadas  por  el centro. 

   MÍNIMOS EXIGIBLES. 

  ‐ Perfeccionamiento de ligados ascendentes y descendentes. Ligados dobles. Arrastres. 

  ‐ Cejillas. Entera y media. 

  ‐ Melodía en anular. 

             ‐ Acordes y su función tonal. 

61  

             ‐ Donimar los objetivos de los cursos anteriores. 

 

CONTENIDOS  

• Planos sonoros  • Principios de ejecución contrapuntística. Concepto de tema y motivo. • Figuras de adorno. Ejecución y digitaciones más usuales. • Análisis formal y estilístico sencillo de las obras del repertorio. • Profundización en el desarrollo de la memoria. • Ejercicios de improvisación y primera vista. • Escalas, arpegios y ejercicios técnicos específicos. • Lectura a primera vista. • Audición e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen los distintos estilos 

de la literatura guitarrística y que comprenderá como mínimo:  

   1º trimestre. 

  ‐ Obras fáciles de Domenicón: 18, 21, 24, 19 

  ‐ Estudio nº 20 de D. Aguado. 

  ‐ Estudio nº V de Leo Brower. 

  ‐ Estudio nº 8 de F. Sor. 

  ‐ Estudio nº 13 de M. Carcassi. 

  ‐ 1 vals para dos guitarras Opus 44 (ambas voces), de F. Sor. 

  ‐ Estudios varios de Carulli 

  ‐ Varios Blues de Eddy Symons 

 

  * 2º trimestre. 

  ‐ Obras reducidas de Alexandre Transman. 

‐ Estudio nº 26 de D. Aguado. 

‐ Poesía breve de Bryan Lester.   

  ‐ Estudio nº 6 de F. Sor. 

  ‐ Estudio nº 43 de D. Fortea. 

  ‐ 1 Vals de F. Sor (ambas voces). 

‐ Le dromedaire, L´elephant de Patrick Brun 

 

62  

  * 3º trimestre. 

  ‐ Estudio nº 3 de D. Aguado. 

  ‐ Estudio nº 1 de F. Sor. 

             ‐ Estudio 2 de Carcassi 

  ‐ Greensleeves (J. Johnson) 

             ‐ Snowflight de Andrew York. 

  ‐ 1 Vals de F. Sor (ambas voces).  

 2º CURSO DEL 2º CICLO 

   OBJETIVOS. 

• Conseguir interpretar obras polifónicas. • Iniciar la práctica del trémolo. • Independizar con soltura los dedos de la mano izquierda. • Fraseo e interpretación según estilos. Vibrato. Acentuación. • Cambios de movimiento y ritardandos. • Conseguir limpieza y calidad en el sonido. • Perfeccionar los ligados, adornos y arpegios. • Continuar  con el  conocimiento  y práctica de  los diferentes estilos de  la  literatura guitarrística 

iniciado en los cursos anteriores. • Adquirir  progresivamente  autonomía  interpretativa  que  lleve  a  la  búsqueda  de  la  propia 

personalidad artística del alumno. • Diferenciar dinámicamente notas de un acorde entre los dedos de una misma mano. • Profundizar en  la realización de  figuraciones guitarrísticas especiales  (terceras, sextas, distintos 

tipos  de  ataque...)  e  introducir  en  otras  nuevas  (octavas,  adornos,  tamboras,  armónicos octavados, tamboras…) 

• Profundizar en el análisis formal y armónico sencillo de las obras que se trabajen. • Conocer los distintos tipos de memoria y emplearla progresivamente. • Practicar ejercicios de primera vista e improvisación. • Alcanzar autonomía y hábitos correctos de estudio • Desarrollar progresivamente  la capacidad de auto escucha y autocrítica que permita al alumno 

detectar y corregir sus propios errores y le lleve a la consecución de un buen sonido. • Interpretar correctamente y con fluidez las obras del repertorio. • Participar actividades escénicas ya sea como solista o en pequeñas agrupaciones de cámara que 

ayuden al alumno a superar el miedo escénico y a comprender  la  función comunicativa   de  la música, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro. 

• Potenciar la personalidad artística y creativa del alumno.  

  MÍNIMOS EXIGIBLES. 

 

• Fraseo e interpretación según estilos. • Dinámica y agógica. 

63  

• Perfeccionamiento en ligados y arpegios. • Calidad en el sonido. Uñas. 

 

CONTENIDOS 

 

• Planos sonoros. • Principios de ejecución contrapuntística. Conceptos de tema, motivo, imitación... • Figuras de adorno: Mordentes, trinos, semitrinos, apoyaturas, gupetos. Realización y digitaciones 

más usuales. • Inicio a la técnica de los armónicos octavados. • Coordinación de manos en pasajes polirrítmicos especiales. • Análisis  formal y estilístico  simple de  las obras a  trabajar durante el curso  (siempre a un nivel 

relacionado con la asignatura de lenguaje musical) • Profundización en los principios de digitación. Realización autónoma por parte del alumno. • Distintos tipos de pulsación y diferentes articulaciones de los dedos. • Tipos de memoria (motriz o muscular, gráfica, acústica, analítica...). Técnicas de memorización • Ejercicios de improvisación y lectura a primera vista. • Audiciones e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen diferentes estilos 

de la historia de la música, y que comprenderá como mínimo:  

  REPERTORIO 

 

  * 1º trimestre. 

  ‐ Estudio nº VI,VII,VIII,X de Leo Brouwer. 

  ‐ Estudio nº 7 de M. Carcassi. 

  ‐ Estudio nº 5 de F. Sor. 

             ‐ Estudio 27 de D. Aguado 

  ‐ 1 Vals de F. Sor (ambas voces). 

  ‐ Giga melancólica de M. Ponce. 

 

  * 2º trimestre. 

  ‐ Estudio nº 22 de D. Aguado. 

  ‐ Estudio nº  3 de M. Carcassi. 

  ‐ Estudio nº 1 de F. Sor. 

  ‐ 1 Vals de F. Sor (ambas voces). 

  ‐ "Canarios" de G. Sanz. 

64  

  ‐ "Milonga" de J. Cardoso. 

   

  * 3º trimestre. 

  ‐ Estudio nº 3 de D. Aguado (Pag. 69). 

  ‐ Bourè de Bach 

  ‐ Estudio nº 13 de F. Sor. 

  ‐ 1 Vals de F. Sor (ambas voces). 

  ‐ Ojos Brujos de Leo Brouwer 

  ‐ "Canción de cuna" de Leo Brower. 

  ‐ "Vals venezolano" de A. Lauro. 

  ‐ Cubanita de Flores Chaviano 

 

Durante el curso habrá que conseguir una buena interpretación de quince piezas del anterior programa (o de similar dificultad) 

 

6. AGRUPACIONES MUSICALES Y “CLASES COLECTIVAS”              

  En los cursos 1º y 2º del primer ciclo de las enseñanzas básicas de música, durante las clases en el  aula,  además  del  trabajo  individualizado  del  alumno  destinado  a  la  interpretación  guitarrística, realizaremos las siguientes actividades: 

  ‐    Conocimiento de acordes fáciles con el fin de acompañar melodías sencillas 

  ‐    Afinación 

  ‐   Trabajos manuales destinados a conocer la guitarra por dentro o a hacer pequeños trabajos de lutería  

  ‐ Historia del instrumento e interpretación de la música antigua con sus instrumentos originales. 

  ‐    Audiciones de música 

  ‐    Técnica 

‐    Apoyo a las clases de Lenguaje Musical. 

‐ Aprender a colocar las cuerdas en la guitarra. ‐ Trabajo de música en grupo de obras adaptadas para varias guitarras. ‐ Música de cámara con guitarra y otros instrumentos. 

 

65  

En  el  primer  y  segundo  curso  del  segundo  ciclo  de  las  enseñanzas  básicas  de  música contaremos con una clase individual semanal y una hora destinada a agrupaciones musicales. En el  caso  de  la  especialidad  de  guitarra  los  alumnos  destinarán  parte  del  curso  a  la música  de guitarra  eléctrica  dentro  de  una  “banda”,  la  guitarra  clásica  dentro  de  la  orquesta  y  los instrumentos  antiguos  dentro  de  un  “consort”.  Para  ello  los  alumnos  irán  rotando trimestralmente de una agrupación a otra de manera que llegarán a conocer su instrumento en cualquier punto de la historia y el papel que jugaba en cada época. 

 7. METODOLOGÍA 

 

  La metodología del Departamento de Guitarra se basará, en general, en tres puntos básicos: 

  1º Explicación teórica. Consistente en la aclaración de las dudas más frecuentes según el estudio, la obra o el ejercicio. 

  2º Ejecución práctica. Una vez aclaradas las dudas se realiza el ejercicio o pasaje para que el alumno sepa y vea exactamente como es. 

  3º Realización por parte del alumno. De esta  forma  tenemos  la  seguridad de que el alumno ha comprendido totalmente, y puede y sabe solucionar el problema. 

  Aparte de estos tres puntos, que son los más generales, pueden aparecer problemas puntuales que presenten  algún  alumno,  para  lo  cual,  dependiendo  del  problema,  de  las  posibilidades  y  de  las características, se aplicará la forma concreta más adecuada para resolverlo. 

  En un currículo abierto los métodos de enseñanza son, en amplia medida, responsabilidad directa del profesor y no deben ser completamente desarrollados por la comunidad educativa, debido al carácter individualizado ya mencionado anteriormente. 

La  interpretación musical, meta de  las enseñanzas  instrumentales, es por definición un hecho diverso  y  profundamente  subjetivo,  en  cuyo  resultado  final  se  funden  el  mensaje  del  compositor contenido en  la obra y  la manera personal del  intérprete de transmitirlo a través de su propio gusto y sensibilidad.  Como  en  toda  tarea  educativa  referente  a  cualquier  tipo  de  arte,  es  el  desarrollo  de  la personalidad musical propia del alumno el fin último que se ha de perseguir. 

A  lo  largo de un proceso de aprendizaje de esta  índole, el profesor debe ser más que nunca un consejero, que a  la vez que da  soluciones  concretas a problemas y dificultades  igualmente  concretas, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general y subjetivo, esforzarse en dar opciones y no imponer  criterios,  en  orientar  y  no  conducir  de  la  mano  hacia  resultados  predeterminados,  y  en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. 

Considerando pues  la metodología como el conjunto de  técnicas, procedimientos y estrategias pedagógicas  encaminadas  a  conseguir  las  finalidades  antedichas  además  de  los  objetivos  concretos diseñados para cada nivel, fundamentaremos nuestro estilo metodológico en los siguientes aspectos: 

• Entender  la actividad  constructiva  como un  factor decisivo para el aprendizaje. Esto  significa que todo  nuevo  aprendizaje,  en  último  término  es  construido  por  el  propio  alumno  que  es  quien, mediante se propia actividad a partir de sus conocimientos previos y de  las nuevas  informaciones, 

66  

modifica  y  reelabora  sus  esquemas  de  conocimiento  anteriores.  Para  ello  es  necesario  que  estas nuevas informaciones y contenidos cumplan una serie de condiciones: 

 

o Que sean asequibles. Esto implica, por un lado, conocer cuales son los niveles y capacidades reales  de  los  alumnos,  y  por  otro,  establecer  de  forma  consecuente  una  adecuada secuenciación de los contenidos. 

o Que los nuevos contenidos tengan significado con respecto a sus conocimientos anteriores y que sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea del aprendizaje. 

o Que garanticen la funcionalidad de los sucesivos aprendizajes o Los  contenidos  deben  presentarse  organizados  con  una  estructuración  clara  de  sus 

relaciones  entre  distintos  contenidos  de  una misma  área  y  entre  contenidos  de  distintas asignaturas. 

 

• Adaptable en  función de  las peculiaridades de cada alumno  (edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, gustos personales...) 

• Contribuir a establecer una estructura  interdisciplinaria con  las demás asignaturas, procurando una interrelación  de  las  mismas,  y  dotando  de  esta  manera  de  una  mayor  coherencia  al  proyecto educativo que, en definitiva, se traduzca en una mayor y mejor formación integral del alumno. 

• Desarrollar  una  metodología  compartida  que  permita  un  intercambio  de  experiencias, conocimientos y estrategias entre los profesores. 

 

Para  todo  esto,  y  teniendo  en  cuenta  las  peculiaridades  individuales  de  cada  estudiante, basaremos  nuestra metodología  en  unidades  didácticas  realizadas  sobre  cada  una  de  las  obras  del repertorio que trabajen los alumnos. 

 

8. ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS  

  Al margen de las actividades docentes, y con el fin de estimular a los alumnos y proporcionarles una formación musical  lo más amplia posible, durante el curso se realizarán audiciones en  las que  irán poniendo a punto  las obras de  su  repertorio  con vistas al  fin de  curso, además de  ir habituándose al contacto con el público. Cada alumno debe realizar como mínimo tres audiciones anuales.   Los  profesores  que  lo  consideren  oportuno  pueden  realizar  Audiciones  conjuntas  y/o intercambiar alumnos para impartirles algunas clases, con el fin de tener más elementos de juicio con los que emitir una evaluación objetiva y adecuada al trabajo y progreso del alumno. 

  A lo largo del curso se realizarán más concretamente: 

 

• Conciertos que cada profesor organizará  durante el año con sus propios alumnos • Conciertos conjuntos de alumnos del departamento de guitarra. • Conciertos en colaboración con otros departamentos, como preparación a la música de cámara. • Conciertos fuera del centro e intercambio entre centros • Conciertos de profesores o grupos profesionales contratados al efecto. • Excursiones  a  conciertos  de  solistas  y  formaciones  diversas,  o  cualquier  tipo  de  Actividades 

relacionadas con la música y que el centro considere de interés para la formación del alumno. 

67  

• Seminarios y cursillos, en los que se traten temas de interés sobre el aprendizaje y la formación guitarrística. 

   

9. EVALUACIÓN  

La finalidad del proceso de evaluación es la valoración del conocimiento, destreza y aptitudes adquiridos por cada alumno respecto a los objetivos marcados para el curso. Esta valoración debe estar cimentada en los siguientes criterios generales:  

• Asistencia continuada a clase (incluida la colectiva) • Grado de consecución y asimilación de objetivos. • Interpretación  correcta  del  repertorio  en  cuanto  a  digitación,  velocidad,  dinámica  y  agógica, 

aspectos técnicos, expresivos y estilísticos y a ser posible de memoria (no imprescindible) • Creatividad y personalidad artística del alumno. • Actitud en clase y grado de participación en la misma. • Valoración equilibrada entre las aptitudes y el esfuerzo realizado por el alumno • Mostrar  una  actitud  receptiva  y  positiva  en  clase,  como medio  básico  para  asumir  todos  los 

procesos del aprendizaje. 

Mediante este criterio, se observará  la disposición y atención de  los alumnos a  los contenidos que se impartan en clase por el profesor. 

•  Leer,  interpretar  y  transmitir  adecuadamente  textos musicales  de  su  nivel,  a  través  de  su instrumento, con fluidez y comprensión. 

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si  los alumnos adquieren y desarrollan  la capacidad  para  desenvolverse  con  progresiva  autonomía  en  la  lectura  e  interpretación  de  textos musicales adecuados a  su nivel. En estas  situaciones  se comprobará  si establecen  relaciones entre  los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.  

• Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. 

Mediante este  criterio  se  valorará el desarrollo de  implantación de  los procesos  técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno en el entorno creativo. 

• Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. 

Con  este  criterio  de  evaluación  se  pretende  comprobar  el  desarrollo  de  la  memoria  sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico‐prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.  

•  Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. 

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente.  Se  trata de  verificar  si  el  alumno  comprende  la obra musical  globalmente  como un  todo, regido por pautas estéticas básicas. 

68  

• Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. 

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 

• Comprender  y  recrear  con  posterioridad  a  una  audición,  los  rasgos  característicos  sonoros básicos de las obras escuchadas. 

Con  este  criterio  se  pretende  evaluar  la  progresión  dentro  de  los  procesos  mentales  de comprensión,  abstracción  y  capacidad  de  síntesis  musical  de  los  alumnos  dentro  de  los  procesos auditivo‐reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando se aprende por imitación. 

• Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. 

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o  inspiración andaluza. En el estudio,  la descripción y  la interpretación de  estas obras,  se  comprobará  la  aplicación por parte de  los  alumnos, de  los  criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 

• Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. 

Con  este  criterio  de  evaluación  se  pretende  verificar  en  el  alumnado  el  asentamiento  de actitudes como  la constancia,  la atención continuada,  la valoración del esfuerzo para  la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.  

•  Interpretar  adecuadamente en público  las obras  trabajadas en  clase  y  representativas de  su nivel. 

Se  trata,  con  este  criterio, de  comprobar  la  capacidad de puesta  en  escena, por parte de  los alumnos,  para  interpretar  las  obras  trabajadas  en  clase. Mediante  este  criterio  se  verificará  si  se  ha producido  la  toma  de  conciencia  del  proceso  comunicativo  y  socializador  en  el  que  debe  basarse  la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 

• Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. 

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno para adaptar  sus  criterios  y parámetros  interpretativos  a  los de  sus  compañeros,  con el  fin de obtener un resultado común óptimo y unificado. 

Para realizar una valoración objetiva nos valdremos de los siguientes procedimientos: 

• Observación directa y continua de los progresos del alumno. • Observación y recogida de información de forma indirecta a través de claustros y reuniones con 

el resto de profesores de las demás materias, tutorías con los padres... • Actividades escénicas y controles periódicos de las materias trabajadas durante el curso. 

69  

• Autoevaluación y coevaluación entre compañeros que favorezca el clima de colaboración en el aula. 

• Valoración de  cada una de  las  clases  individuales del alumno que  será plasmada en una  ficha individualizada por alumno. 

 

Debemos comenzar siempre por realizar una evaluación inicial del alumno para determinar el nivel del que partimos, el cual condicionará la adaptación o no de la programación para dicho alumno. Debido a las características de la enseñanza musical, la evaluación debe tener carácter continuo al margen de que se realicen informes trimestrales. Tanto los criterios como los procedimientos pueden ser aplicados tanto a nivel de curso completo como de unidades didácticas. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

70  

IIIIII.. PPRROOGGRRAAMMAACCIIÓÓNN  DDEE  PPIIAANNOO  

  

1. ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA: INTRODUCCIÓN  

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un periodo muy importante y delicado. Aquí es donde se produce la evolución más acelerada de toda la vida musical, pues los alumnos comienzan a familiarizarse con el instrumento y terminan, tras cuatro cursos de aprendizaje, asumiendo unos contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso de que así lo decidan. 

Es conveniente recordar que quienes reciben estas enseñanzas son, en la mayoría de los casos, niños de entre 8 y 12 años, en continuo cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación muy especial de todos los conceptos y su metodología. En este sentido, se considera adecuado en los primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos intercambian experiencias y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo de enseñanza puede y debe aprovechar la inercia hacia la socialización natural que poseen los alumnos para incentivarlos en sus primeros estadios de enseñanza que son, con mucho, los más significativos de su formación. 

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza‐aprendizaje, la atención a los sistemas de estudio en casa, fundamentales para establecer pautas de trabajo individual que harán mucho más solida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello se desarrollará la concentración y la atención auditiva continuada, a fin de identificar en todo momento los aspectos mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los procesos de aprendizaje que se realizan en clase con el profesor, se continúen en casa de forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia de los alumnos en los centros durante su formación básica. 

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: hay un mayor conocimiento de todos los procesos de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y preparada, una tradición de repertorio, nuevas tecnologías que facilitan el trabajo, etc. Esto hace que nos encontremos en un momento importante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos  nuevos. 

El disfrute y aprecio de la música  como arte y vehículo de sensaciones, la creatividad, la vivencia de experiencias gratificantes en común con otros compañeros, el conocimiento de otras culturas y épocas a través de la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos instrumentistas, pero además, se contribuirá a la formación de personas íntegras, cuyas cualidades fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, justa y sensibilizada con los demás. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, la transigencia por el bien común, etc. Éstos servirán, no solo para utilizarlos durante el periodo de formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas. 

Por último se debe señalar la necesidad de que los alumnos conozcan, valoren y respeten la amplia oferta de obras que le ofrece el patrimonio culto y popular de Andalucía, así como aquellas 

71  

obras de inspiración andaluza, tanto de autores españoles como extranjeros. Ello les permitirá, por un lado, completar el repertorio básico de su instrumento, y por otro, tomar conciencia de dicho patrimonio a través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos adquiridos. 

 

2. CARÁCTER Y COMPOSICIÓN DEL DEPARTAMENTO DE PIANO  

Este  Departamento  Didáctico  es  el  órgano  básico  encargado  de  organizar  y  desarrollar  las enseñanzas propias de  la asignatura  instrumental de piano,  y  las actividades que  se encomiende, dentro del ámbito de su competencia. 

  El Departamento de Piano del Conservatorio Elemental de Música de Alcalá de Guadaira está integrado por los siguientes profesores: 

 

‐ ALEJANDRO RAMÍREZ SOLA (Jefe de Departamento) ‐ CARMEN GARCÍA MORENO  ‐ ENCARNACIÓN HERNÁNDEZ LORA 

 

3. OBJETIVOS GENERALES DEL GRADO ELEMENTAL  (Ley 17/2007 de educación de Andalucía. Decreto 17/2009, de 20 de enero) 

 

• Apreciar la importancia de la música lenguaje artístico y medio de expresión cultural. • Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía. • Expresarse con sensibilidad musical y estética para enriquecer la comunicación y realización 

personal. • Desarrollar  hábitos  de  trabajo  individual  y  en  grupo,  de  esfuerzo  y  responsabilidad  que 

supone el aprendizaje de la música. • Desarrollar  la  concentración  y  la  audición  como  condiciones  necesarias  para  la  práctica  e 

interpretación artística. • Participar en agrupaciones integrándose de manera equilibrada en el conjunto. • Tocar en público para comprender la función comunicativa de la interpretación musical. • Conocer y comprender las diferentes tendencias artísticas y culturales de nuestra época.  

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANO  (Orden de 24 de junio de 2009) 

• Adoptar  una  posición  adecuada  con  respecto  al  instrumento  que  posibilite  y  favorezca  la acción del conjunto brazo‐antebrazo‐mano sobre el teclado. 

• Conocer  las características y posibilidades sonoras del  instrumento, saber utilizarlas dentro de  las  exigencias  del  nivel,  así  como  desarrollar  hábitos  de  cuidado  y mantenimiento  del mismo. 

• Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de su historia y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta. 

72  

• Mostrar  un  grado  de  desarrollo  técnico  que  permita  abordar,  siempre  dentro  de  las exigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en un instrumento de la capacidad polifónica del piano. 

• Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. • Interpretar  un  repertorio  básico  integrado  por  obras  de  diferentes  estilos  en  las  que  se 

incluyan algunas obras del patrimonio musical andaluz, o en  su  caso, obras de  inspiración andaluza de una dificultad acorde con este nivel. 

• Despertar  en  el  alumno  el  aprecio  y  el  respeto  por  el  arte  de  la  música  a  través  del conocimiento de su instrumento y su literatura. 

• Concebir  la  práctica  instrumental  como  un  medio  para  formar  a  personas  íntegras  que aprecien  y  disfruten  de  la  experiencia musical,  incorporando  estas  vivencias  a  su  propia cultura. 

 

5. CONTENIDOS ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE PIANO  (Orden de 24 de junio de 2009) 

• Práctica de  ejercicios de  relajación  y  control muscular que permitan  adoptar  una postura adecuada  del  cuerpo,  posibilitando  la  correcta  colocación  ante  el  instrumento  y  la coordinación entre ambas manos. 

•  El peso del brazo y su utilización consciente. •  Principios básicos de la digitación.  • Planos sonoros. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta 

intensidad  entre  ambas manos,  tratando  de  alcanzar  una  diferencia  dinámica  que  resulta indispensable en un instrumento como el piano.  

• Modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales.  • Práctica  de  ejercicios que desarrollen  la  sensibilidad  auditiva  como premisa  indispensable 

para la obtención de una buena calidad de sonido.  • La dinámica y la agógica y su relación con el fraseo y la textura musical.  • Ejercicios,  estudios  y  obras  que  se  consideren  útiles  para  el  desarrollo  conjunto  de  la 

capacidad musical y técnica del alumno. • Los pedales Conocimiento y práctica.  • La memoria. Tipos. Entrenamiento permanente y progresivo.  • Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio.  • La  improvisación. Práctica de  la  improvisación  libre basada  en  efectos  tímbricos,  agógicos 

etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos.  • Conocimiento  de  obras  propias  del  repertorio  del  instrumento  a  través  de  medios 

audiovisuales desarrollando la audición crítica.  • Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos.  • Iniciación a  la  comprensión de  las estructuras musicales para  llegar a  través de ello a una 

interpretación consciente y no meramente intuitiva.  • Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales.  • La actuación pública. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas.  • Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento.  • Distinción  mediante  todo  tipo  de  recursos  de  algunos  de  los  instrumentos  más 

representativos de teclado del Renacimiento y del Barroco. Antecedentes del piano. •  Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época. 

 

6. PROGRAMACIÓN GENERAL POR CURSOS  

73  

Las Enseñanzas Básicas de Música, en  la especialidad de piano  se divide en dos  ciclos de dos cursos cada uno. En cada uno de ellos se establecen una serie de objetivos cuya consecución permite a los alumnos resolver satisfactoriamente  las dificultades, tanto mecánicas como expresivas, que plantea la literatura pianística propia de este nivel. 

La  organización  del  horario  lectivo  en  Grado  Elemental  para  la  enseñanza  instrumental  se organiza de la siguiente forma (siempre en función del citado Decreto y la orden de 24 de Junio de 2009): 

• Curso 1º y 2º: dos clases grupales a la semana de una hora. El número máximo de alumnos será de 3 por grupo  

• Curso 3º: 1 hora semanal de clase individual.  • Curso 4º: 1 hora semanal de clase individual.   

La enseñanza del piano  tiene un marcado carácter  individualizado, debido al cual  los objetivos perseguidos  se  concretan en una programación de obras especialmente diseñada para  cada alumno específico en  función de su edad, nivel, madurez y capacidades musicales, sensibilidad, concentración, disciplina, gustos personales... 

Por otra parte, dado el carácter continuo del proceso de aprendizaje pianístico, el desarrollo de las  capacidades que  se pretenden  con  los objetivos propuestos en  cada  curso es progresivo. Por ello, cada curso engloba y amplía a su vez los objetivos propuestos para cursos inferiores. 

Por último  es necesario  añadir, que  como  resultado de  los progresivos  recortes que  se  están produciendo en  la dotación de plantillas a  los centros, para el presente curso 2013/14, no será posible mantener la ratio en  2º ciclo en una hora individual, viéndose reducida, por imposición de la Consejería de Educación, a media hora semanal para todos los alumnos de dicho ciclo. 

1er CURSO de 1er CICLO: 

    OBJETIVOS 

 

• Conocer los aspectos básicos sobre funcionamiento y constitución del instrumento • Adoptar una posición correcta del cuerpo respecto al instrumento, así como de todos los elementos 

que intervienen activamente en la interpretación pianística (tronco, brazo, muñeca, mano dedos...) • Mantener una posición y actitud relajada frente al instrumento durante la interpretación • Conocer  los elementos del  lenguaje musical necesarios para  la  interpretación de  las diferentes 

piezas. • Diferenciar y percibir pulsaciones legato y non legato  • Realizar una diferenciación sencilla (f‐p) en la dinámica de una mano con respecto a la otra.  • Iniciar la interpretación fraseada de pequeñas melodías.  • Conseguir un cierto grado de  fluidez en  la  lectura de  textos a primera vista con una sola mano  (o 

ambas, pero de forma alterna) métrica y sencilla.  • Iniciar en el uso de los pedales. • Tomar conciencia de la sonoridad del piano, encaminando al alumno a la progresiva consecución 

de buen sonido. • Participar en las audiciones programadas para ayudar a superar la sensación de miedo escénico, 

así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.  

   

74  

CONTENIDOS   Contenidos conceptuales 

• Aspectos constitutivos y de producción del sonido básicos del piano. • Breve historia del piano. • Elementos estructurales y la mecánica del piano • El teclado. El Do Central. • El nombre de las teclas(notas) • Las octavas del piano • El concepto grave y agudo. • El pentagrama. La clave de sol. • Los cinco dedos. La digitación. • Concepto de la relajación del cuerpo ante el instrumento y durante la interpretación. • Conocimiento  de  los  elementos  básicos  del  lenguaje musical:  rit.  accel.,  dinámica,  compases, 

alteraciones...  • Conocimiento acerca de los distintos tipos de articulación. • Asimilación del conocimiento y uso de los pedales.   

Contenidos procedimentales • Práctica de la relajación del cuerpo ante el instrumento y durante la interpretación. • Práctica  de  los  elementos  básicos  del  lenguaje  musical:  rit.  accel.,  dinámica,  compases, 

alteraciones.... • Control de ritmos y estructuras métricas adecuadas al nivel  (corcheas, semicorcheas, síncopas, 

compases compuestos...)  • Interpretación  de  pequeñas  melodías  a  dos  manos,  primero  en  posición  fija  de  5  notas  y 

aumentando progresivamente hasta la octava. • Tipos básicos de articulación: legato y staccatto. Práctica mediante fragmentos sencillos. • Práctica de planos sonoros entre ambas manos. • Sostenidos y bemoles. Práctica de la interpretación sobre teclas negras. • Los pedales. Funciones y uso en pequeños fragmentos para alterar la sonoridad. • Principios de digitación. El paso del pulgar. • Práctica progresiva de la memoria musical. • Hábitos de estudio dirigidos al mayor aprovechamiento del tiempo. • Ejercicios de improvisación, 4 manos y primera vista. 

 Repertorio   

 Para primer curso trabajaremos con alguno de los siguientes métodos:  

Método Bastien niveles 1 y 2  El piano. Tchokov/Gemiu. “Iniciación a la música” y “Preparatorio”  Método europeo de piano  

Queda a elección del profesor combinar los distintos métodos en lugar de ceñirse a uno solo, así como completarlo con obras distintas de nivel apropiado (Czerny, Kabalevsky, García Abril...)   Contenidos actitudinales 

• Valoración de la oportunidad de tocar en grupo. • Apreciación de la importancia de la constancia en el estudio de la música y  del piano. 

    

75  

MÍNIMOS EXIGIBLES  Como  referencia  nos  basaremos  en  el  método  Bastien  (que  es  el  que  venimos  usando 

preferentemente en los últimos cursos) para establecer los mínimos trimestrales. • 1er Trimestre: Nivel 1 hasta la página 32 • 2º Trimestre: Concluir nivel 1. Nivel 2 hasta la página 9 • 3er Trimestre: Concluir nivel 2 

 Para considerar una unidad completa la interpretación debe ser fluida, sin errores de lectura y a 

velocidad adecuada.  

2º CURSO de 1er CICLO:  

  OBJETIVOS  • Afianzar los elementos trabajados en primer curso, en especial los referentes a la posición y 

relajación de las distintas partes del cuerpo que intervienen en la práctica pianística. • Iniciar en  los principales principios de digitación para alcanzar autonomía progresiva en  la 

elección. • Trabajar la memoria musical. • Realizar diferenciación dinámica clara entre ambas manos. • Profundizar en el uso de los pedales. • Alcanzar solidez y estabilidad en la ejecución de acordes de tres sonidos. • Aplicar los distintos tipos de articulación de forma más profunda y precisa • Dar mayor  énfasis  a  las  distintas  indicaciones  complementarias  incluidas  en  las  distintas 

obras del repertorio, para conseguir mayor unidad y sentido musical en la interpretación. • Fomentar  la  capacidad  de  auto  escucha  que  le  permita  detectar  errores  y  le  lleve  a  la 

consecución de un buen sonido. • Alcanzar  una  dinámica  de  trabajo  y  estudio  encaminada  al mayor  aprovechamiento  del 

tiempo y la consecución de los objetivos planteados. • Iniciar  el  conocimiento  y  práctica  de  los  diferentes  estilos  musicales  relacionados  más 

específicamente  con  la  música  para  la  tecla  en  sus  grandes  períodos:  Barroco,  Clásico, Romántico y Música del siglo XX.  

• Participar  en  las  audiciones  programadas  para  ayudar  a  superar  la  sensación  de  miedo escénico, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro. 

   CONTENIDOS  Contenidos conceptuales:  • Lenguaje  aplicado al piano.  • Las líneas adicionales. Ampliación del conocimiento de las notas sobre el teclado. •  Los intervalos. Sus clases.   • Tonalidad. Armadura de las tonalidades. • Modalidad. Escala menor natural, melódica y armónica. • Análisis estructural de obras o ejercicios destinados a tal fin. • Grados de escala. • Grupos de valoración especial. Aplicación en la polifonía pianística. • Las notas de adorno. 

  Contenidos procedimentales 

• Fluidez e independencia en los movimientos de las distintas articulaciones del brazo • Principios fundamentales de digitación. El paso del pulgar, sustituciones... 

76  

• Iniciación al trabajo de escalas. • La memoria. Tipos (muscular o topográfica, auditiva, analítica...) • Planos sonoros entre ambas manos. Diferenciación entre melodía y acompañamiento. • Diferenciación  y  profundización  en  los  distintos  tipos  de  ataque  y  articulación.  Legato, 

staccatto, picado, sforzando, non legato... • Pedal sincopado en pasajes armónicamente sencillos. • Ejecución  de  acordes  de  tres  sonidos.  Inversiones.  Digitaciones  más  usuales.  Solidez  y 

posición correcta de la mano durante la ejecución. • Desarrollo de hábitos correctos de estudio. • Lectura a primera vista. • Audición  e  interpretación de un  repertorio  formado por obras que  abarquen  los distintos 

estilos de la literatura pianística, y que comprenderá como mínimo el repertorio siguiente.  Repertorio 

Estudios: entre 3 y 5 a elegir entre: o Czerny op. 599 (60 en adelante) o Bertini op. 100 o Burgmüller op.100 o similares  

1 obra barroca a elegir del álbum de Ana Magdalena Bach o similar.  

1 sonatina clásica a elegir entre: o sonatinas de Clementi o sonatinas de Beethoven o Sonatinas de Diabelli o Danzas diversas de Beethoven, Mozart, Haydn...  

1 obra romántica a elegir entre: o Álbum de la juventud de Schumann o Álbum de la juventud de Tchaikovsky. o Valses y danzas de Schubert.  

1 obra del s. XX a elegir entre o Mikrokosmos, de Bartok. o Piezas infantiles de Kavalevsky. o Cuadernos de Adriana de A. García Abril. o Introducción al piano contemporáneo, de Manuel Castillo o Jákétok, de G. Kurtág o 7 pequeñas piezas de H. Lachenmann o 24 interludios de Jesús Rueda o CInPiC. Cuaderno de Iniciación al Piano Contemporáneo (VVAA)  

El repertorio para este y el resto de cursos es meramente orientativo. Cada profesor escogerá las obras en función del repertorio disponible en el centro o a nivel particular, y  las características de cada alumno. También hay que tener en cuenta que este es el repertorio mínimo a trabajar durante el curso, pero que en casos especiales se puede ampliado y adecuado a cada alumno de forma específica. 

 Contenidos actitudinales 

• Apreciación del patrimonio musical andaluz.     

77  

  MÍNIMOS EXIGIBLES  • 1er Trimestre: 3 obras (cada tiempo de la sonatina contabiliza como una obra, salvo casos en 

los que sea muy corto) • 2º Trimestre: 2 obras • 3er Trimestre: 2 obras 

 1er CURSO de 2º CICLO: 

     OBJETIVOS  

• Continuar en el  conocimiento  y  la práctica de  los diferentes estilos de  la  literatura pianística, incluyendo obras del siglo XX fuera del ámbito tonal tradicional. 

• Profundizar en el perfeccionamiento de la técnica digital y comenzar en el desarrollo progresivo de la técnica de brazo. 

• Potenciar el desarrollo de la personalidad artística • Comenzar el estudio de obras contrapuntísticas a dos voces diferenciando dinámicamente cada 

una de ellas. • Adquirir  solidez  en  la  ejecución  de  acordes  de  tres  o  más  sonidos  así  como  diferenciar 

dinámicamente notas del mismo. • Introducir  en  la  realización  de  figuraciones  pianísticas  especiales,  tales  como  notas  dobles 

(terceras, sextas, octavas) y adornos (grupetos, mordentes, trinos...) • Emplear correctamente los pedales en las obras que lo requieran. • Profundizar en el desarrollo de la memoria. • Interpretar correctamente las distintas obras del repertorio.  • Fomentar  la  capacidad  de  auto  escucha  que  le  permita  detectar  errores  y  le  lleve  a  la 

consecución de un buen sonido. •  Participar en las audiciones programadas para ayudar a superar la sensación de miedo escénico, 

así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro.  

  CONTENIDOS  

Contenidos conceptuales 

• Principios de ejecución contrapuntística. Conceptos de tema, motivo, imitación... • Figuras de adorno: Mordentes, trinos, semitrinos, apoyaturas, gupetos. Realización y digitaciones 

más usuales. • Figuras de adorno: Mordentes, trinos, semitrinos, apoyaturas, gupetos.  • Las enarmonías. Explicaciones prácticas sobre el teclado • Formas musicales principales: sonata, canon, fuga, etc. 

 

Contenidos procedimentales 

• Realización de figuras de adornos utilizando las digitaciones más usuales. • Inicio a la técnica de octavas. • Planos sonoros entre ambas manos y entre dedos de una misma mano. • Pedal de resonancia y pedal celeste. Funciones y uso. Aplicación a las obras que lo requieran. • Análisis formal y estilístico sencillo de las obras del repertorio. • Profundización en el desarrollo de la memoria. • Ejercicios de improvisación y primera vista. • Escalas y ejercicios técnicos específicos. 

78  

• Lectura a primera vista. • Audición e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen los distintos estilos 

de la literatura pianística, y que comprenderá como mínimo el repertorio siguiente:  Repertorio 

  Estudios: entre 3 y 5 a elegir entre: 

o Czerny op. 636 y 821 o Bertini op. 29 o Puede  ser  sustituido  alguno  o  ser  combinado  con  ejercicios  técnicos más 

cortos y específicos, tales como escalas, arpegios...  

1 obra contrapuntística entre: o Pequeños preludios y fugas de Bach. o Fuguetas, de Haendel o Fuguetas, de Telemann  

1 sonatina clásica entre o Sonatinas de Beethoven o      “”         de Clementi o       “”        de Haydn o       “”         de Kulahu o similares  

1 obra romántica, a elegir entre o Álbum de la juventud, de Schumann o Piezas para niños op 72, de Mendelssohn o similares  

1 obra del s. XX a elegir entre o Mikrokosmos, de Bartok. o Piezas infantiles, de Casella o Piezas infantiles, de Prokofiev o Introducción al piano contemporáneo de Castillo. o Jákétok, de G. Kurtág o 7 pequeñas piezas de H. Lachenmann o 24 interludios de Jesús Rueda o CInPiC. Cuaderno de Iniciación al Piano Contemporáneo (VVAA) 

  Repertorio  de  la  asignatura  de  Agrupaciones  Musicales.  2  piezas  por  trimestre (obligatorio)  

Contenidos actitudinales • Apreciación de las capacidades polifónicas del piano así como de sus posibilidades expresivas. 

   MÍNIMOS EXIGIBLES  • 1er Trimestre: 2 obras (cada tiempo de la sonatina contabiliza como una obra, salvo casos en 

los que sea muy corto), más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales • 2º Trimestre: 2 obras, más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales • 3er Trimestre: 2 obras, más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales 

    

79  

2º CURSO de 2º CICLO      OBJETIVOS  

• Continuar  con  el  conocimiento  y  práctica  de  los  diferentes  estilos  de  la  literatura  pianística iniciado en los cursos anteriores. 

• Adquirir  progresivamente  autonomía  interpretativa  que  lleve  a  la  búsqueda  de  la  propia personalidad artística del alumno. 

• Iniciar  en  la  interpretación  de  obras  fugadas  a  dos  o más  voces,  siendo  capaz  de  diferenciar dinámicamente cada una de ellas. 

• Diferenciar dinámicamente notas de un acorde entre  las dos manos y entre  los dedos de una misma mano. 

• Profundizar  en  la  realización  de  figuraciones  pianísticas  especiales  (terceras,  sextas,  distintos tipos de ataque...) e introducir en otras nuevas (octavas, adornos...) 

• Iniciar en el uso de los diferentes ataques de brazo (caída, rotación...) y en el uso del peso. • Emplear  correctamente  los  pedales  en  las  obras  que  lo  requieran  e  ir  alcanzando  autonomía 

progresiva en su utilización. • Profundizar en el análisis formal y armónico sencillo de las obras que se trabajen. • Conocer los distintos tipos de memoria y emplearla progresivamente. • Practicar ejercicios de primera vista e improvisación. • Alcanzar autonomía y hábitos correctos de estudio • Desarrollar progresivamente  la capacidad de auto escucha y autocrítica que permita al alumno 

detectar y corregir sus propios errores y le lleve a la consecución de un buen sonido. • Interpretar correctamente y con fluidez las obras del repertorio. • Participar actividades escénicas ya sea como solista o en pequeñas agrupaciones de cámara que 

ayuden al alumno a superar el miedo escénico y a comprender  la  función comunicativa   de  la música, así como asistir a las distintas actividades concertísticas realizadas por el centro. 

• Potenciar la personalidad artística y creativa del alumno. 

  CONTENIDOS 

 

Contenidos conceptuales 

• Tipos de memoria (motriz o muscular, gráfica, acústica, analítica...). Técnicas de memorización.  • Repaso de toda la materia dada en cursos anteriores. • Estudio de los diferentes estilos de escritura de los principales autores de música para piano. • Formas musicales           1.La  fuga.  El  lied.  El  rondó,  la  sinfonía,  las  formas  libres,  las  agrupaciones de  cámara  (dúos, tríos, cuartetos... 

                2. Repaso de las formas musicales estudiadas en cursos anteriores. 

Contenidos procedimentales 

• Coordinación de manos en pasajes polirrítmicos especiales, como por ejemplo simultaneidad de tres corcheas frente a dos. 

• Pedal de resonancia:  funciones, uso y  tipos  (pedal a  tiempo y a contratiempo, medio pedal...). Aplicación a las obras del repertorio que lo precisen. 

• Pedal celeste: funciones y uso. Aplicación a las obras del repertorio que lo precisen. • La técnica de las notas dobles. • Realización de una digitación correcta. 

 

80  

• Análisis  formal y estilístico  simple de  las obras a  trabajar durante el curso  (siempre a un nivel relacionado con la asignatura de lenguaje musical) 

• Profundización en los principios de digitación. Realización autónoma por parte del alumno. • Iniciación al uso del peso del brazo en distintos tipos de ataque. • Empleo de los diferentes tipos  de memoria (motriz o muscular, gráfica, acústica, analítica...).  • Ejercicios de improvisación y lectura a primera vista. • Audiciones e interpretación de un repertorio formado por obras que abarquen diferentes estilos 

de la historia de la música, y que comprenderá como mínimo el siguiente repertorio.  

Repertorio 

Estudios: entre 3 y 5 a elegir entre: o Czerny op. 636 y 299 o Bertini op. 32 o Cramer.  Pueden  ser  también  sustituidos  algunos o  combinados  con  ejercicios  técnicos específicos tales como escalas, arpegios... 

 

Una obra contrapuntística a elegir entre: o Invenciones a 2 voces de Bach o Fuguetas, de Haendel  

Una  sonata,    sonatina    o  similar(fantasía  o  variaciones)    de  estilo  clásico  a  elegir entre: 

o Sonatas op 49 1 y 2 de Beethoven o Sonatinas vienesas de Mozart o Sonatinas de Clementi o Sonatas de Haydn (vol. 1A)  

Una obra romántica a elegir entre: o Álbum de la juventud de Schumann o Piezas líricas op 12, de Grieg o Romanzas sin palabras de Mendelssohn o Preludios, de Chopin  

Una obra del siglo XX. o Gnossiennes y gymnopedies, de Satie. o Visiones fugitivas de Prokofiev o Jákétok, de G. Kurtág o Aeolian harp de H. Cowell o Introducción al piano contemporáneo de Castillo. o 7 pequeñas piezas de H. Lachenmann o 24 interludios de Jesús Rueda o CInPiC. Cuaderno de Iniciación al Piano Contemporáneo (VVAA)  

Una obra española (danzas gitanas de Turina, Danza oriental de Granados, Rumores de la caleta de Albéniz... 

81  

 

Repertorio  de  la  asignatura  de  Agrupaciones  Musicales.  2  piezas  por  trimestre (obligatorio) 

 

Contenidos actitudinales 

• Valoración del patrimonio musical andaluz así como de la música contemporánea.   

  MÍNIMOS EXIGIBLES  • 1er Trimestre:2 obras (cada tiempo de la sonatina contabiliza como una obra, salvo casos en 

los que sea muy corto), más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales • 2º Trimestre: 2 obras, más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales • 3er Trimestre: 2 obras, más las 2 piezas de Agrupaciones Musicales 

   7. METODOLOGÍA 

 

  En un currículo abierto los métodos de enseñanza son, en amplia medida, responsabilidad directa del profesor y no deben ser completamente desarrollados por la comunidad educativa, debido al carácter individualizado ya mencionado anteriormente. 

La  interpretación musical, meta de  las enseñanzas  instrumentales, es por definición un hecho diverso  y  profundamente  subjetivo,  en  cuyo  resultado  final  se  funden  el  mensaje  del  compositor contenido en  la obra y  la manera personal del  intérprete de transmitirlo a través de su propio gusto y sensibilidad.  Como  en  toda  tarea  educativa  referente  a  cualquier  tipo  de  arte,  es  el  desarrollo  de  la personalidad musical propia del alumno el fin último que se ha de perseguir. 

A  lo  largo de un proceso de aprendizaje de esta  índole, el profesor debe ser más que nunca un consejero, que a  la vez que da  soluciones  concretas a problemas y dificultades  igualmente  concretas, debe, en todo aquello que tenga un carácter más general y subjetivo, esforzarse en dar opciones y no imponer  criterios,  en  orientar  y  no  conducir  de  la  mano  hacia  resultados  predeterminados,  y  en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. 

Considerando pues  la metodología como el conjunto de  técnicas, procedimientos y estrategias pedagógicas  encaminadas  a  conseguir  las  finalidades  antedichas  además  de  los  objetivos  concretos diseñados para cada nivel, fundamentaremos nuestro estilo metodológico en los siguientes aspectos: 

• Entender  la actividad  constructiva  como un  factor decisivo para el aprendizaje. Esto  significa que todo  nuevo  aprendizaje,  en  último  término  es  construido  por  el  propio  alumno  que  es  quien, mediante se propia actividad a partir de sus conocimientos previos y de  las nuevas  informaciones, modifica  y  reelabora  sus  esquemas  de  conocimiento  anteriores.  Para  ello  es  necesario  que  estas nuevas informaciones y contenidos cumplan una serie de condiciones: 

 

o Que sean asequibles. Esto implica, por un lado, conocer cuales son los niveles y capacidades reales  de  los  alumnos,  y  por  otro,  establecer  de  forma  consecuente  una  adecuada secuenciación de los contenidos. 

82  

o Que los nuevos contenidos tengan significado con respecto a sus conocimientos anteriores y que sean percibidos como elementos útiles en sí mismos y como elementos de progreso en la tarea del aprendizaje. 

o Que garanticen la funcionalidad de los sucesivos aprendizajes o Los  contenidos  deben  presentarse  organizados  con  una  estructuración  clara  de  sus 

relaciones  entre  distintos  contenidos  de  una misma  área  y  entre  contenidos  de  distintas asignaturas. 

 

• Adaptable en  función de  las peculiaridades de cada alumno  (edad, capacidad de aprendizaje, nivel psicoevolutivo, gustos personales...) 

• Contribuir a establecer una estructura  interdisciplinaria con  las demás asignaturas, procurando una interrelación  de  las  mismas,  y  dotando  de  esta  manera  de  una  mayor  coherencia  al  proyecto educativo que, en definitiva, se traduzca en una mayor y mejor formación integral del alumno. 

• Desarrollar  una  metodología  compartida  que  permita  un  intercambio  de  experiencias, conocimientos y estrategias entre los profesores. 

 

Para  todo  esto,  y  teniendo  en  cuenta  las  peculiaridades  individuales  de  cada  estudiante, basaremos  nuestra metodología  en  unidades  didácticas  realizadas  sobre  cada  una  de  las  obras  del repertorio que trabajen los alumnos. 

8. ACTIVIDADES ESCÉNICAS Y PEDAGÓGICAS 

 

  Al margen de las actividades docentes, y con el fin de estimular a los alumnos y proporcionarles una formación musical  lo más amplia posible, durante el curso se realizarán audiciones en  las que  irán poniendo a punto  las obras de  su  repertorio  con vistas al  fin de  curso, además de  ir habituándose al contacto  con  el  público.  Cada  alumno  debe  realizar  como mínimo  una  Audición  anual  aunque  sería recomendable una por trimestre.   Los  profesores  que  lo  consideren  oportuno  pueden  realizar  Audiciones  conjuntas  y/o intercambiar alumnos para impartirles algunas clases, con el fin de tener más elementos de juicio con los que emitir una evaluación objetiva y adecuada al trabajo y progreso del alumno. 

  A lo largo del curso se realizarán más concretamente: 

• Conciertos que cada profesor organizará  durante el año con sus propios alumnos • Conciertos conjuntos de alumnos del departamento de piano seleccionados por cada profesor. • Conciertos en colaboración con otros departamentos, como preparación a la música de cámara. • Conciertos fuera del centro e intercambio entre centros • Conciertos de profesores o grupos profesionales contratados al efecto. • Excursiones  a  conciertos  de  solistas  y  formaciones  diversas,  o  cualquier  tipo  de  Actividades 

relacionadas con la música y que el centro considere de interés para la formación del alumno. • Seminarios y cursillos, en los que se traten temas de interés sobre el aprendizaje y la formación 

pianística.    El  departamento  propondrá  anualmente  al  departamento  de  Actividades  Extarescolares,  las actividades que considere oportunas para incluirlas, en caso de ser aprobadas en el PAC.      

83  

9. EVALUACIÓN  

La finalidad del proceso de evaluación es la valoración del conocimiento, destreza y aptitudes adquiridos por cada alumno respecto a los objetivos marcados para el curso. Esta valoración debe estar cimentada en los siguientes criterios generales:  

• Asistencia continuada a clase (incluida la colectiva) • Grado de consecución y asimilación de objetivos. • Interpretación  correcta  del  repertorio  en  cuanto  a  digitación,  velocidad,  dinámica  y  agógica, 

aspectos técnicos, expresivos y estilísticos y a ser posible de memoria (no imprescindible) • Creatividad y personalidad artística del alumno. • Actitud en clase y grado de participación en la misma. • Valoración equilibrada entre las aptitudes y el esfuerzo realizado por el alumno. 

 

Según la Orden y el Decreto sobre el que basamos esta programación, podemos concretar los criterios de evaluación de forma más específica en los siguientes: 

• Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. 

Mediante este criterio, se observará  la disposición y atención de  los alumnos a  los contenidos que se impartan en clase por el profesor. 

•  Leer,  interpretar y  transmitir adecuadamente  textos musicales de  su nivel, a  través de  su instrumento, con fluidez y comprensión. 

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si  los alumnos adquieren y desarrollan  la capacidad  para  desenvolverse  con  progresiva  autonomía  en  la  lectura  e  interpretación  de  textos musicales adecuados a  su nivel. En estas  situaciones  se comprobará  si establecen  relaciones entre  los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer.  

• Dominar  los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el  instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. 

Mediante este  criterio  se  valorará el desarrollo de  implantación de  los procesos  técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno en el entorno creativo. 

• Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. 

Con  este  criterio  de  evaluación  se  pretende  comprobar  el  desarrollo  de  la  memoria  sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico‐prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales.  

•  Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. 

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente.  Se  trata de  verificar  si  el  alumno  comprende  la obra musical  globalmente  como un  todo, regido por pautas estéticas básicas. 

84  

• Adoptar  una  posición,  movimientos,  actitud  corporal  e  integración  con  el  instrumento correctos y adecuados. 

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 

• Comprender y  recrear  con posterioridad a una audición,  los  rasgos característicos  sonoros básicos de las obras escuchadas. 

Con  este  criterio  se  pretende  evaluar  la  progresión  dentro  de  los  procesos  mentales  de comprensión,  abstracción  y  capacidad  de  síntesis  musical  de  los  alumnos  dentro  de  los  procesos auditivo‐reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando se aprende por imitación. 

• Conocer,  describir  e  interpretar  con  los  criterios  de  estilo  adecuados,  algunas  obras significativas  del  patrimonio  musical  culto  y  popular  de  Andalucía  o,  en  su  caso,  de inspiración andaluza. 

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o  inspiración andaluza. En el estudio,  la descripción y  la interpretación de  estas obras,  se  comprobará  la  aplicación por parte de  los  alumnos, de  los  criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 

• Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. 

Con  este  criterio  de  evaluación  se  pretende  verificar  en  el  alumnado  el  asentamiento  de actitudes como  la constancia,  la atención continuada,  la valoración del esfuerzo para  la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical.  

•  Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. 

Se  trata,  con  este  criterio, de  comprobar  la  capacidad de puesta  en  escena, por parte de  los alumnos,  para  interpretar  las  obras  trabajadas  en  clase. Mediante  este  criterio  se  verificará  si  se  ha producido  la  toma  de  conciencia  del  proceso  comunicativo  y  socializador  en  el  que  debe  basarse  la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 

• Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. 

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno para adaptar  sus  criterios  y parámetros  interpretativos  a  los de  sus  compañeros,  con el  fin de obtener un resultado común óptimo y unificado. 

Para realizar una valoración objetiva nos valdremos de los siguientes procedimientos: 

 

• Observación directa y continua de los progresos del alumno. 

85  

• Observación y recogida de información de forma indirecta a través de claustros y reuniones con el resto de profesores de las demás materias, tutorías con los padres... 

• Actividades escénicas y controles periódicos de las materias trabajadas durante el curso. • Autoevaluación y coevaluación entre compañeros que favorezca el clima de colaboración en el 

aula. • Valoración de cada una de las clases individuales del alumno que será plasmada en la ficha que 

recogemos en el Anexo I  

Debemos comenzar siempre por realizar una evaluación inicial del alumno para determinar el nivel del que partimos, el cual condicionará la adaptación o no de la programación para dicho alumno. Debido a las características de la enseñanza musical, la evaluación debe tener carácter continuo al margen de que se realicen informes trimestrales. Tanto los criterios como los procedimientos pueden ser aplicados tanto a nivel de curso completo como de unidades didácticas. 

 

10. RECURSOS DIDÁCTICOS  

‐ Piano y banqueta. ‐ Lápices, goma, libreta. ‐ Rotuladores. ‐ Metrónomo. ‐ Equipo de música con mp3. 

 

11. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD  

  Es  importante  adaptarse  a  las dificultades  tanto  físicas  como psicológicas del  alumnado.  Será conveniente  tener  presente  el  ritmo  de  aprendizaje  individual  de  cada  alumno,  ofreciéndole  los materiales y el apoyo necesario así como los recursos que precise, en la medida de lo posible, para que pueda continuar sus estudios de la manera más  satisfactoria que se pueda. Habrá que tener en cuenta el tipo de alumno con el que nos encontremos en cada momento y los posibles problemas de aprendizaje que puedan tener, adaptando la enseñanza a sus necesidades. 

  Es igualmente importante conocer los posibles casos de alumnos con un nivel de aprendizaje superior al resto, para poder plantearle metas y retos diferentes impidiendo que se aburran y sientan que no avanzan. 

 

 

 

 

 

 

 

 

86  

 

 

ANEXO I: Gráfica semanal 

 

 

 

 

La  fila horizontal  corresponde  a  cada  una de  las  sesiones  individuales,  y  la horizontal  la nota obtenida por el alumno en cada una de ellas. Si la puntuación sube de una sesión a otra usaremos color verde, si se mantiene, azul, y si baja, rojo. El objetivo final es concluir el trimestre por encima de la linea roja que marca el 5, lo que indica que se han cumplido los mínimos exigibles, por lo que no es necesario realizar  examen.  En  caso  contrario,  le  daremos  la  oportunidad  de  superar  esos mínimos mediante examen trimestral. 

Esta gráfica aparece en la agenda escolar de cada alumno, de forma que los padres del mismo pueden consultarla semanalmente. 

 

 

87  

 

 

ANEXO II: Cuadrante de estudio diario 

 

 

lun  mar  mié  jue  vie  sáb  dom  Firma 

  1  2 3 4 5 

6  7 8  9 10 11 12 

13  14 15  16 17 18 19 

20  21 22  23 24 25 26 

27  28 29  30 31  

 

 

lun  mar  mié  jue  vie  sáb  dom  Firma 

    1 2 

3  4 5  6 7 8 9 

10  11 12  13 14 15 16 

17  18 19  20 21 22 23 

24  25 26  27 28 29 30 

 

Cada alumno anotará cada día el  tiempo que dedica al estudio del  instrumento en minutos  (si algún día no estudia, lo tachará). El objetivo consiste en tratar de que el alumno realice un estudio lo más constante  posible  durante  la  semana  (mejor  todos  los  días  menos  tiempo,  que  mucho  tiempo concentrado en pocos días) y obtenga el máximo aprovechamiento de ese tiempo. No se trata de evaluar quién estudia más en casa, si no usar esta  ficha como medio de detección de problemas de estudio y concentración que deban ser corregidos (p. ej.  para un alumno que estudia mucho pero avanza poco, se debe  incidir  en  la metodología  de  estudio  que  le  permita  alcanzar  un  aprovechamiento  óptimo  del mismo) 

Octubre  

Noviembre  

88  

IIVV.. DDEEPPAARRTTAAMMEENNTTOO  DDEE  CCUUEERRDDAA  FFRROOTTAADDAA  

PPRROOGGRRAAMMAACCIIÓÓNN  DDEE  CCUUEERRDDAA  ((VVIIOOLLÍÍNN,,  VVIIOOLLAA,,  

VVIIOOLLOONNCCHHEELLOO))  

Constitución del Departamento 

El Departamento de Cuerda Frotada de este Centro está  formada por  los siguientes profesores de 

instrumento: 

‐ Dña. Amaia Martínez Salvatierra  (Profesora de Viola y Jefa de Departamento). 

‐ D. Óscar García Fernández (Profesor de Violín) 

‐ Dña. Mónica Chicote Arnáiz (Profesora de Violín) 

‐ Dña. María del Carmen García Moreno (Profesora de Violoncello). 

 

• BOJA Nº 135.  

ORDEN de 24 de junio de 2009 

 

INSTRUMENTOS 

Introducción 

La etapa de iniciación en una disciplina artística es un período muy importante y delicado. Aquí es donde 

se  produce  la  evolución más  acelerada  de  toda  la  vida musical,  pues  el  alumnado  comienza  por  la 

familiarización  con  el  instrumento  y  termina,  tras  cuatro  cursos  de  aprendizaje,  asumiendo  unos 

contenidos básicos que le capacitan para afrontar las enseñanzas profesionales con garantías, en el caso 

de que así lo decida. 

Es  conveniente  recordar  que  quienes  reciben  estas  enseñanzas  básicas  son  niños  y  niñas  en  continuo 

cambio en su desarrollo físico, intelectual y emocional y que, consecuentemente, necesitan una gradación 

muy especial de  todos  los  conceptos  y  su metodología. En este  sentido,  se  considera adecuado en  los 

primeros años, aplicar una enseñanza instrumental basada en la práctica grupal y un mayor seguimiento 

del aprendizaje mediante dos sesiones semanales. Así, los alumnos y alumnas intercambian experiencias 

y conocimientos, propiciándose en todo momento contextos motivadores, a la vez que efectivos. Este tipo 

de enseñanza puede y debe aprovechar  la  inercia hacia  la socialización natural que posee el alumnado 

para incentivarlo en sus primeros estadios de la enseñanza que son, con mucho, los más significativos de 

su formación. 

89  

Es de suma importancia para la eficacia del proceso de enseñanza‐aprendizaje, la atención a los sistemas 

de estudio en casa,  fundamentales para establecer pautas de  trabajo  individual que harán mucho más 

sólida la interpretación y fomentarán procesos básicos de análisis y reflexión. Para ello, se desarrollará la 

concentración  y  la  atención  auditiva  continuada,  a  fin  de  identificar  en  todo momento  los  aspectos 

mejorables y los que ya se dominan. Con ello, se trata de establecer el mecanismo pertinente para que los 

procesos de aprendizaje que se realizan en la clase con el profesor o profesora, se continúen en la casa de 

forma autónoma. Una buena técnica de estudio consolidada favorecerá la continuidad y permanencia del 

alumnado en los centros durante su formación básica. 

Actualmente se plantean nuevos retos y motivaciones: Hay un mayor conocimiento de todos los procesos 

de enseñanza y aprendizaje, se posee una estructura docente más completa y preparada, una tradición 

de  repertorio,  nuevas  tecnologías  que  facilitan  el  trabajo,  etc.  Esto  hace  que  nos  encontremos  en  un 

momento muy importante e ilusionante para el cambio hacia planteamientos pedagógicos innovadores. 

El disfrute y el aprecio de la música como arte y vehículo etéreo de sensaciones, la creatividad, la vivencia 

de  experiencias gratificantes  en  común  con otros niños  y niñas,  el  conocimiento de  nuevas  culturas  y 

épocas a través de  la música, etc., deben usarse como elementos motivadores. Así, se formarán buenos 

instrumentistas,  pero,  además,  se  contribuirá  a  la  formación  de  personas  íntegras,  cuyas  cualidades 

fundamentales sirvan para forjar una sociedad del siglo XXI más tolerante, más justa, más sensibilizada 

ante los demás y con valores. Entre estos últimos tenemos algunos claros ejemplos aplicables a nuestras 

aulas como son: la constancia, el entusiasmo, la responsabilidad, la búsqueda de la calidad, la reflexión, 

la  transigencia  por  el  bien  común,  etc.  Estos  servirán,  no  sólo  para  utilizarlos  durante  el  periodo  de 

formación musical inicial, sino a lo largo de sus vidas. 

Por último, se debe señalar la necesidad de que el alumnado conozca, valore y respete la amplia oferta de 

obras que le ofrece el patrimonio musical culto y popular de Andalucía, así como aquellas otras obras de 

inspiración andaluza, tanto de autores españoles, como de otros países. Ello  les permitirá, por un  lado, 

completar el  repertorio básico de  su  instrumento  y, por otro,  tomar  conciencia de dicho patrimonio a 

través de la selección e interpretación de sus obras más representativas. 

Asimismo, su utilización supone un marco adecuado donde poder aplicar las experiencias y conocimientos 

adquiridos. 

Objetivos generales de los instrumentos 

La  enseñanza  instrumental  en  las  enseñanzas  elementales  básicas  tendrá  como  objetivo  contribuir  a 

desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades que les permitan: 

1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 

90  

2.  Conocer  las  características  y  posibilidades  sonoras  del  instrumento,  saber  utilizarlas  dentro  de  las 

exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 

3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado 

por obras o piezas de diferentes  estilos,  entre  las que  se  incluyan algunas de autores andaluces o de 

inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 

5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento. en los casos en que su 

naturaleza así lo permita. 

6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de 

su instrumento y de su literatura. 

7.  Concebir  la  práctica  instrumental  como  un medio  para  formar  personas  íntegras  que  aprecien  y 

disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. 

Criterios generales de evaluación y recuperación 

1. Mostrar una actitud receptiva y positiva en clase, como medio básico para asumir todos los procesos del aprendizaje. 

Mediante este criterio, se observará la disposición y atención de los alumnos y alumnas a los contenidos que se impartan en clase por los profesores y profesoras. 

2. Leer, interpretar y transmitir adecuadamente textos musicales de su nivel, a través de su instrumento, con fluidez y comprensión. 

Con este criterio de evaluación se trata de comprobar si los alumnos y alumnas adquieren y desarrollan la capacidad para desenvolverse con progresiva autonomía en la lectura e interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. En estas situaciones se comprobará si establecen relaciones entre los distintos aspectos de la interpretación y la idea musical que se pretende exponer. 

3. Dominar los procesos técnicos básicos adecuados a su nivel con el instrumento de manera que permitan exponer con libertad creativa el discurso musical. 

Mediante este criterio se valorará el desarrollo de implantación de los procesos técnicos que permitan un normal desenvolvimiento del alumno o alumna en el entorno creativo. 

4. Memorizar correctamente piezas apropiadas a su nivel. 

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar el desarrollo de la memoria sin abandonar la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico‐prácticos expresivos del lenguaje musical a través de la interpretación de textos musicales. 

5. Interpretar obras musicales de acuerdo con criterios básicos de estilo. 

91  

Con este criterio de evaluación se pretende comprobar la progresión del alumno o alumna para utilizar los recursos expresivos propios de cada época, a fin de ofrecer una interpretación del texto musical creíble y coherente. Se trata de verificar si el alumno o alumna comprende la obra musical globalmente como un todo, regido por pautas estéticas básicas. 

6. Adoptar una posición, movimientos, actitud corporal e integración con el instrumento correctos y adecuados. 

A través de este criterio se valorará la interacción con el instrumento, la capacidad de adaptación al mismo y a los movimientos necesarios para expresar la música a través de él con libertad y fluidez. 

7. Comprender y recrear con posterioridad a una audición, los rasgos característicos sonoros básicos de las obras escuchadas. 

Con este criterio se pretende evaluar la progresión dentro de los procesos mentales de comprensión, abstracción y capacidad de síntesis musical de los alumnos y alumnas dentro de los procesos auditivo‐reflexivos. Este criterio es fundamental para realizar el proceso de aprendizaje, especialmente a edades tempranas, cuando los alumnos o alumnas aprenden por imitación. 

8. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados, algunas obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía o, en su caso, de inspiración andaluza. 

Con este criterio se pretende, concretamente, la aplicación de los anteriores a la interpretación y conocimiento de obras de autores andaluces o inspiración andaluza. En el estudio, la descripción y la interpretación de estas obras, se comprobará la aplicación por parte de los alumnos y las alumnas, de los criterios estilísticos básicos de la música andaluza en el contexto de la historia de la música. 

9. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programados, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa. 

Con este criterio de evaluación se pretende verificar en el alumnado el asentamiento de actitudes como la constancia, la atención continuada, la valoración del esfuerzo para la consecución de unos fines y la capacidad de organización del estudio. Estos últimos son, sin duda, fundamentales para el progreso musical. 

10. Interpretar adecuadamente en público las obras trabajadas en clase y representativas de su nivel. 

Se trata, con este criterio, de comprobar la capacidad de puesta en escena, por parte de los alumnos y alumnas, para interpretar las obras trabajadas en clase. Mediante este criterio se verificará si se ha producido la toma de conciencia del proceso comunicativo y socializador en el que debe basarse la interpretación. De esta forma, el alumnado, valorará positivamente el estudio como medio para alcanzar estos fines concretos que se demostrarán en la actuación. 

11. Actuar con una correcta integración dentro de un grupo y manifestar la capacidad reflexiva y de adaptación, durante el proceso interpretativo del acto musical. 

Este criterio de evaluación presta atención al desarrollo de la capacidad auditiva del alumno o alumna para adaptar sus criterios y parámetros interpretativos a los de sus compañeros o compañeras, con el fin de obtener un resultado común óptimo y unificado. 

Contenidos específicos de los instrumentos 

Instrumentos de cuerda frotada: Violín, viola y violonchelo. 

92  

Práctica de ejercicios de relajación y control muscular, de manera que permitan adoptar una postura 

adecuada del cuerpo, una correcta colocación del instrumento y la coordinación entre ambas manos. 

Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. Principios 

básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras. Los golpes de arco básicos, la 

articulación, la agógica, las dinámicas y el vibrato, como elementos de expresión musical. Práctica de 

ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una 

buena calidad de sonido. Técnicas y recursos para el control de la afinación. Ejercicios para el desarrollo 

progresivo de la capacidad técnica y mecánica del alumno o alumna: escalas, arpegios e intervalos, con 

diferentes articulaciones, velocidades, dinámicas y registros. Entrenamiento permanente y progresivo de 

la memoria. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. Estudio de las posiciones. Estudio de las 

dobles cuerdas, acordes y trinos. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, 

etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. Técnicas y 

hábitos correctos y eficaces de estudio. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para 

llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. Conocimiento de obras 

propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales. Realización de conciertos 

periódicos con las obras trabajadas. Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de la 

capacidad interpretativa del alumno. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. Conocimiento 

de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento. 

Orientaciones metodológicas   

A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de música, 

hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en 

la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán 

priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje 

musical y la práctica de la música en grupo. Por otra parte, el Decreto, por el que se establece la 

ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de Música en Andalucía, incluye entre los 

objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios 

profesionales de música.  

Por tanto, el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar 

sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos y alumnas que 

quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades 

formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en 

muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos 

teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y 

estimulante que sea posible.  

93  

La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. 

Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los 

recursos didácticos. 

En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para 

la reflexión del Claustro de Profesores y Profesoras y el equipo educativo en el proceso de toma de 

decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto educativo. 

Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los centros y del profesorado, y por ello se 

hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los 

distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música. 

Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las 

situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones: 

El alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales, como en las motivaciones que le llevan a 

realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y 

socio‐afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El 

proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y 

musicales. 

Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación 

del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos. 

Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos 

serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos y alumnas. 

El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de 

enseñanza‐aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la 

autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos o recursos necesarios. Esta metodología de 

carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el 

contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado 

previamente.  

El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos y alumnas, 

motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas 

estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia 

94  

debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada 

especialidad.  

La práctica de conjunto sumerge al alumno y a la alumna en un ambiente participativo, en el que son 

parte de un todo que reproduce y hasta crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y 

gozar de la música desde el primer día; pues, por ejemplo, un alumno o alumna puede tocar una tecla, 

realizar un pizzicato, rasgar una cuerda, dar una percusión o una nota tenida en viento, mientras que 

otro alumno o alumna de más nivel interpreta una melodía. 

Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los 

elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades 

musicales.  

Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso de construcción social, en el que 

intervienen, además del propio alumno o alumna, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. 

Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. 

En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten 

aprovechar, por su temporalización y número de alumnos y alumnas, tanto las ventajas de la enseñanza 

individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue 

una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del 

proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana. 

Además, en el segundo ciclo (tercer y cuarto curso) podernos contar con una clase más individualizada en 

favorecimiento del alumnado y a la vez continuar con su educación sociabilizadora en la asignatura de 

agrupación instrumental. 

 

 

 

 

 

 

95  

PROGRAMACIÓN DE VIOLÍN 

Curso 1º    (1º de 1ºer. ciclo)       

 

Objetivos específicos 

 

Conocer las partes principales del violín y el arco. Nombre y función. 

Comprender qué mecanismos hacen posible el sonido. 

Asimilar una correcta colocación del violín y arco por medio de una adecuada posición corporal. 

Adquirir un dominio básico del mecanismo de ambos brazos. 

Apreciar  el  valor  del  punto  de  contacto,  la  presión  y  la  velocidad  como  elementos 

imprescindibles para la obtención de un sonido de calidad. 

Aprender a apreciar la calidad del sonido como base para la interpretación. 

Demostrar una sensibilización progresiva en la mejora de la afinación. 

Memorizar piezas breves o fragmentos de piezas con esquemas formales sencillos del tipo ABA o 

AABA. 

Acostumbrarse a exponer públicamente el trabajo realizado. 

Contenidos 

 

El primer curso constituye el acercamiento del alumno a un  instrumento que, en  la mayor 

parte  de  los  casos,  resulta  completamente  desconocido,  por  lo  que  la  enseñanza  debe 

fundamentarse en un conocimiento gradual de todos aquellos aspectos que contribuyan a 

reforzar la curiosidad natural del niño.  

Este  acercamiento  comprenderá,  inicialmente  desde  una  perspectiva  teórica,  algunos 

aspectos preparatorios importantes para el comienzo del aprendizaje: 

 

• Estructura del violín y arco. Función de cada una de  las partes. Diferencias y afinidades con el 

resto  de  instrumentos  de  la  familia  de  cuerda  frotada.  Formación  del  sonido.  Parámetros 

96  

básicos  (altura,  intensidad,  duración).  El  arco  como  elemento  activador  del  sonido.  El  violín 

como transformador y transmisor del sonido. 

Todo ello facilitará la adopción de un vocabulario técnico básico, a su vez apoyado en una 

terminología musical general, y que permitirá, entre otras cuestiones, una primera 

aproximación al principio acústico sobre el que se fundamentan los instrumentos de arco. 

Asimismo se  introducirá al alumno, desde el primer momento, en el empleo adecuado del 

arco y del violín: 

• Conservación del instrumento. Las cuerdas. La resina. Destensado del arco. 

Es  igualmente  importante  dirigir  la  atención  del  alumno  sobre  aquellos  aspectos  más 

característicos  de  los  instrumentos  de  cuerda  frotada  y  cuya  trascendencia  polarizará  la 

mayor  parte  del  aprendizaje  durante  todo  su  desarrollo,  destacando  las  particularidades 

físicas  del  instrumento  como  la  ausencia  de  trastes  y  su  influencia  en  la  afinación  o  la 

necesidad de participar de forma directa en la creación del sonido. 

Se recomienda la exposición de estos contenidos, de tipo esencialmente teórico, dentro de 

la clase colectiva (cuyo papel en esta fase y en las sucesivas se revela como profundamente 

necesario  para  favorecer  la  asimilación  de  contenidos  en  combinación  con  la  clase 

individual)  consiguiéndose  así  diversos  objetivos:  a)  Homogeneizar  dichos  contenidos;  b) 

Inducir a la participación en el proceso de exposición de los diversos conceptos; c) ayudar al 

alumno  a  objetivizar  su  rendimiento  por  comparación  con  el  resto  de  compañeros;  y  d) 

establecer  una  conciencia  de  grupo  que  comparte  los  mismos  objetivos  (y  donde  es 

preferible el máximo equilibrio de edades), todo ello animado por una dinámica colectiva de 

trabajo  que  va  a  permanecer  presente  en  una  parcela  fundamental  de  la  actividad 

instrumental del alumno durante todo el Grado Elemental. 

La ejemplificación y puesta en evidencia de estos conceptos básicos por parte del profesor 

es también beneficiosa en el acercamiento a la propia base de la práctica instrumental pues 

permite al alumno de  forma directa  relacionarse con  las necesidades básicas en cuanto a 

posición,  colocación  del  instrumento,  funcionamiento  de  ambos  brazos,  requerimientos 

motores, etc... 

Una vez superado este contacto inicial, debemos centrarnos en los aspectos fundamentales 

que  van  a  determinar  la  marcha  de  la  asignatura  durante  el  resto  del  curso  y  cuya 

administración    será  ya  de  carácter  individual  (por  la  personalización  que  requiere  su 

enseñanza) si bien la existencia de la clase colectiva ejercerá un refuerzo determinante en la 

perfecta asimilación conceptual: 

97  

• Posición del cuerpo. Recepción del violín. Contacto del violín sobre el hombro. Adaptación de la 

almohadilla. Contacto de la mano izquierda. Posición del pulgar. Caída de los dedos. Sujeción del 

arco.  Función  de  cada  uno  de  los  dedos.  El mecanismo  de  palanca. Movimientos  del  brazo 

derecho: El movimiento de la muñeca. El movimiento del codo. La función del hombro. 

Tras  un  período  de  adaptación  y  práctica  de  la  posición  del  violín  y  del  arco  como 

instrumentos independientes se pasará a la integración de ambos a través de ejercicios que 

tienen por objeto aprender los recursos que posibilitan un sonido de calidad: 

• El contacto del arco sobre  la cuerda. La proximidad al puente. Mantenimiento de  la velocidad 

del  arco.  La  presión.  Estos  tres  elementos  en  sus  diferentes  combinaciones  serán  una  parte 

fundamental  del  trabajo  y  polarizarán  una  gran  parte  del  tiempo  que  el  alumno  dedicará  al 

instrumento. 

• La calidad del sonido. Influencia de los factores anteriores. El paralelo del arco. Inclinación de la 

vara. Tensión de las cerdas. 

El estudio progresivo de todos estos elementos se realizará sobre toda la longitud del arco y 

también  por  secciones  (parte  superior,  zona  central,  parte  inferior)1  en  cada  una  de  las 

cuerdas. Figuraciones de redondas y blancas y blancas y negras,  incorporando, por último, 

los valores de corcheas.  

• Estudio  del  detachè,  poniendo  especial  atención  a  la  trayectoria  del  arco,  uniformidad  de  la 

velocidad y cambio de sentido. Los golpes de arco se completarán más adelante con el estudio 

del legato. Perfecta adaptación de la interpretación al ritmo escrito. Simbología. 

• Estudio de las cuerdas al aire. El cambio de cuerda (arco arriba y arco abajo). Las dobles cuerdas. 

Paso de la cuerda simple a la doble cuerda. Papel del codo en todo el proceso. 

 

Una  vez  asimilado  el  funcionamiento  básico  del  arco,  esta  práctica  se  superpondrá  al 

aprendizaje de los mecanismos de la mano izquierda: 

• Colocación  de  cada  uno  de  los  dedos  sobre  la  cuerda  (sin  sobrepresión  y  sin  patrón  tonal). 

Redondez  de  los  dedos.  El  contacto  con  la  yema.  Posición  de  la mano  en  función  del  cuarto 

dedo2. Posición de  la muñeca.  La primera posición. El patrón  tonal A  (tono‐tono‐semitono), B 

(tono‐semitono‐tono),  C  (tono‐tono‐tono‐semitono).  El  patrón  de  5ª  disminuída  (tono‐tono‐

semitono‐semitono) como preparación para el cuarto dedo (que  incorpora algunas alteraciones 

accidentales). La presión de  los dedos. Trabajo con dedos sucesivos. Combinación de  los dedos 

                                                            1En  función de  la altura del alumno, esta división en partes y el  trabajo sobre el arco completo, puede aconsejar en muchos casos limitar el uso de una determinada longitud en la punta. 2Inicialmente se trabajará sin el cuarto dedo durante un breve período de tiempo siempre y cuando la posición del resto de los dedos responda a la estructura definida por el uso de aquel. 

98  

primero,  segundo  y  tercero  con  la  cuerda  al  aire.  Trabajo  con  saltos  interválicos3  sin  dedos 

intermedios de apoyo. El pizzicato de mano izquierda para el fortalecimiento del cuarto dedo. 

• La  escala.  Es  importante  su  práctica  desde  los  primeros  momentos  del  aprendizaje  en  su 

estructura mayor, pues su conocimiento  tonal es  intuitivo por parte de casi  la  totalidad de  los 

alumnos que pueden reproducirla sin dificultad de forma cantada y por ello ser más críticos con 

el resultado sonoro obtenido, lo cual es un primer paso hacia el control objetivo de la afinación. 

Por otra parte estimula el uso sucesivo de los dedos primero, segundo y tercero, combinándolos 

además  con  la  cuerda  al  aire  y  la  consiguiente  práctica  del  cambio  de  cuerda.  Se  debe 

simultanear además este estudio con el de digitaciones de salto desde la cuerda al aire (tercera 

mayor, 0‐2; cuarta  justa, 0‐3)  todo ello  sin  la utilización de dedos  intermedios de apoyo, pues 

dificultaría de forma inmediata la práctica de la escala descendente (paso de la cuerda al aire al 

tercer dedo) que  acostumbra  al  alumno  a partir de una posición ordenada que  favorecerá  la 

estabilidad  de  la  afinación.  La  práctica  de  las  escalas  de  re mayor,  la mayor  y  sol mayor4  es 

equivalente  además  a  efectos  de  digitación.  Posteriormente  se  puede  pasar  a  la  práctica  de 

escalas de dos octavas  (sol mayor)  cuando el alumno haya asimilado el patrón  tonal B  (tono‐

semitono‐tono).  El  estudio  de  los  arpegios  (arpegio  de  tónica)  debe  considerarse 

complementario al de la escala. 

Metodología* 

M. Crickboom. El Violín teórico y práctico, vol. 1 

L. Auer. Graded course of violin playing, vols.1 y 2 

Frost & Anderson. All for Strings, vol. 1 

M. Bang. Método de violín, vol. 1 

E. Cohen. Método de violín, vol. 1 

E. Mateu. El violín, Iniciación. 

  S. M. Nelson. Right from the start 

Obras 

M. Crickboom. Chants et Morceaux, vol. 1 

                                                            3Para ello es recomendable el haber realizado marcas en el diapasón para primer y segundo dedo. 4No  necesariamente  por  este  orden,  aunque  el  empleo  de  las  cuerdas  centrales  es,  en  principio, más  aconsejable  por  la neutralidad de los movimientos exigidos tanto en el brazo izquierdo como en el derecho. * La relación tanto de métodos, como de libros de estudios y piezas es sólo orientativa y estará sujeta a las especiales características de cada alumno. 

99  

S. Suzuki. Violin School, vol. 1 

S. M. Nelson. Piece by piece, vol. 1 

          Tunes you know, vol. 1 

  C. Brown. Easy violin duets, vol. 1 

Secuenciación y distribución temporal. Objetivos mínimos. 

Primer trimestre 

Conocimiento de  las partes principales del  violín  y  arco. Adopción de una  correcta posición  corporal. 

Colocación del violín. Sujeción del arco. Estudio de cuerdas al aire por secciones y con todo el arco. 

Segundo trimestre 

Colocación de la mano izquierda según el patrón tonal A (tono‐tono‐semitono‐tono). Práctica de escalas 

de  re y  la mayor  (una octava) en pizzicato, detachè y  legato  (dos sonidos por arco) sobre  figuraciones 

rítmicas simples de redondas, blancas y negras. 

Tercer trimestre 

Interpretación de memoria de una pieza breve en re o la mayor con acompañamiento de piano. 

 

Curso 2º   (2º de 1er. ciclo)    

 

Objetivos Específicos  

  Consolidar las dificultades técnicas propuestas el curso anterior. 

  Adquirir un método básico de estudio centrado en el objetivo técnico perseguido. 

  Perfeccionar el ideal sonoro. 

  Mejorar la capacidad de lectura a primera vista. 

Contenidos 

 

El presente curso tiene por objeto  la profundización en  los diversos aspectos esenciales ya 

planteados el curso anterior:  

100  

• Revisión  de  la  posición  general  del  cuerpo,  colocación  del  violín,  sujeción  del  arco,  colocación  y 

empleo de  la mano  izquierda y mecanismo del brazo y muñeca derecha. También se prestará una 

especial atención a la evolución de la calidad del sonido y al control sobre el punto de contacto. 

• Perfeccionamiento  del  detachè  y  del  legato  en  las  diferentes  partes  del  arco  (ligaduras  de  hasta 

cuatro  sonidos). El  staccato. El  staccato  ligado  (hasta cuatro  sonidos en un arco). Combinación de 

estas  articulaciones  con  diversos  ritmos.  Incorporación  de  ritmos  simples  de  subdivisión  ternaria 

(negras y corcheas). 

• Insistencia en el uso de los diferentes patrones tonales. Nuevas alteraciones accidentales. El patrón 

tonal D (tono‐tono‐tono‐tono) como extensión inferior del primer dedo. 

• La escala pasa a convertirse en uno de  los  referentes del estudio  técnico al  ir  incorporando 

progresivamente nuevas dificultades: 

• Escalas de una octava sobre nuevas tonalidades (Fa mayor, Sib mayor). Escalas de dos octavas (Sol 

mayor,  La  mayor,  Sib  mayor).  Incorporación  de  las  terceras  quebradas  en  todas  las  escalas. 

Introducción a la escala menor. 

• Iniciación al estudio de nuevas posiciones. Segunda y tercera posición fija, según el patrón tonal C. 

Escalas  de  Fa mayor  y Do mayor  (cuerdas  re  y  la  en  segunda  posición)  y  Sol mayor  y  Re mayor 

(cuerdas re y la en tercera posición). 

 

La evolución de la calidad del sonido traerá consigo nuevas capacidades: 

• Introducción a la dinámica. Forte y piano. Su tratamiento será aún muy lineal, basado en el contraste 

extremo entre ambos elementos. (Forte = máximo sonido, piano = sonido débil). Asociación a estas 

dinámicas de diferentes partes del arco. 

• La anacrusa. El inicio arco arriba en parte débil. Lógica de la dinámica del arco. 

Metodología 

M. Crickboom. El Violín teórico y práctico, vols.1 y 2 

La técnica del violín, vol. 1 

L. Auer. Graded course of violin playing, vol. 2 

Frost & Anderson. All for Strings, vols. 1 y 2 

M. Bang. Método de violín, vol. 1 

E. Cohen. Método de violín, vol. 1 y 2 

  O. Sevcik. School of violin technique, Op. 1 nº 1 

101  

F. Wohlfahrt. 60 Estudios, Op. 45 

Obras 

M. Crickboom. Chants et Morceaux, vol. 2 

S. Suzuki. Violin School, vols. 1 y 2 

  S. M. Nelson. Piece by piece, vol. 1 

          Tunes you know, vol. 2 

Secuenciación y distribución temporal. Objetivos mínimos. 

Primer trimestre 

Ejecución de una escala de dos octavas en detachè y  legato  (dos sonidos) arpegio y escala de terceras 

quebradas. 

Segundo trimestre 

El staccato. Funciones dinámicas elementales: forte y piano. 

Tercer trimestre 

Práctica  de  escalas  en  segunda  y  tercera  posición  fija  sobre  las  cuerdas  re  y  la.  Interpretación  de 

memoria de una pieza en sol mayor con acompañamiento de piano 

 

Curso 3º   (1º de 2º ciclo)   

 

Objetivos específicos 

 

  Dominar la dinámica básica de la conducción del arco. 

  Demostrar una mayor sensibilidad a la percepción de la afinación. 

  Adquirir mayor velocidad de mecanismo en la mano izquierda. 

  Enriquecer el conocimiento de recursos expresivos. 

Contenidos 

• Ampliación de los golpes de arco. El martellè. Práctica de los diversos golpes de arco combinados. 

102  

• Perfeccionamiento de la doble cuerda. Iniciación a los intervalos de tercera, sexta y cuarta apoyados 

sobre cuerda al aire. 

• Continuación del estudio de la dinámica. El acento. Los reguladores. El crescendo. y diminuendo. 

• Cambios de posición: de primera a segunda y tercera posición, de segunda a tercera posición, todos 

en sentido ascendente y descendente. 

• Práctica de nuevas tonalidades (mib mayor, mi mayor). 

• Escalas y arpegios menores en su forma melódica (re menor, la menor) de dos octavas de extensión. 

Escalas  de  terceras  quebradas.  Iniciación  a  la  escala  cromática  con  desplazamiento  del  primer  y 

segundo dedo. 

• Desarrollo de la velocidad: El trino. El grupeto. 

• Introducción al vibrato. 

Metodología 

M. Crickboom. El Violín teórico y práctico, vol. 3 

    La técnica del violín, vol. 1 

    Los maestros del violín, vol. 1 

Frost & Anderson. All for Strings, vols. 2 y 3 

  O. Sevcik. School of violin technique, Op. 1 nº 1 y 2 

       School of bowing technique, Op. 2 nº 1 

F. Wohlfahrt. 60 Estudios, Op. 45 

  H. E. Kayser. 36 Estudios, Op. 20 

  H. Sitt. 100 Estudios, Op. 32 vols. 1, 2 y 5 

  Obras 

M. Crickboom. Chants et Morceaux, vol. 3 

S. Suzuki. Violin School, vol. 2 

  S. M. Nelson. Piece by piece, vols. 1 y 2 

  Kückler. Concertino, Op. 12 

      Concertino, Op. 15 

103  

  O. Rieding. Concierto en sol mayor, Op. 34 

      Concierto en re mayor, Op. 36 

  B. Bartok. 44 Dúos 

Secuenciación y distribución temporal. Objetivos mínimos. 

Primer trimestre 

El martellé. Ejecución de escalas y arpegios con diferentes articulaciones. Interpretación de memoria de 

una pieza breve con piano en modo menor (re o la menor). 

Segundo trimestre 

Introducción al vibrato. El cambio de posición. Interpretación, de memoria, de una pieza con piano con 

articulaciones variadas. 

Tercer trimestre 

Interpretación de un estudio elemental de dobles cuerdas. Interpretación de un dueto o una pieza 

con acompañamiento de corta‐media extensión que incluya cambios de primera a segunda y tercera 

posición. 

 

Curso 4º   (2º de 2º ciclo) 

 

Objetivos específicos 

 

  Sentar las bases de un estudio orientado a la fidelidad interpretativa conforme a un trabajo 

razonado y sistemático. 

  Consolidar  los  recursos  técnicos  básicos  de  la  práctica  violinística  en  lo  que  respecta  al 

mecanismo de la mano izquierda y la dinámica del arco. 

Adquirir plena capacidad para afinar el instrumento con corrección. 

  Repentizar piezas de baja dificultad. 

Contenidos 

El paso a cuarto curso implica la finalización del Grado Elemental, y con él, el término 

de una etapa dirigida a la adquisición de un conjunto de recursos, hábitos y actitudes que han 

104  

de fundamentar el progreso en los cursos sucesivos. Éste tiene, por tanto, un carácter de 

recopilación y consolidación de todo lo aprendido, por un lado, y por otro, de preparación de 

las nuevas exigencias a las que, a partir de este momento, va a tener que dar respuesta el 

alumno, comenzando por la superación de la prueba de acceso a Grado Medio.  

 

• Práctica de todos los golpes de arco anteriores: detachè, legato, staccato, martelè. 

• Perfeccionamiento  del mecanismo  del  cambio  de  arco.  Búsqueda  de  flexibilidad  en  la muñeca 

derecha. 

• Dobles cuerdas: el intervalo de octava. 

• Iniciación al acorde. La triple cuerda. 

• Desarrollo del vibrato. 

• Escalas  y  arpegios  de  tres  octavas  (sol mayor).  Escalas menores  de mi menor  y  si menor  (dos 

octavas). Escalas de terceras quebradas. Escalas cromáticas (una octava). 

• Extensión del cuarto dedo. 

• Ampliación de las posiciones: la cuarta posición fija. 

• Profundización  en  el  estudio  del  cambio  de  posición,  incorporando  los  cambios  con  llegada  a  un 

dedo diferente. Cambios de primera a  segunda,  tercera y  cuarta posición, de  segunda a  tercera y 

cuarta, de tercera a cuarta posición, todos en sentido ascendente y descendente. 

• Armónicos: el armónico de octava (como extensión del cuarto dedo), el armónico de quinta (cuarto 

dedo), el armónico de doble octava (tercer dedo). 

Metodología 

M. Crickboom. El Violín teórico y práctico, vol. 4 

                 La técnica del violín, vols. 1 y 2 

    Los maestros del violín, vols. 2 y 3 

Frost & Anderson. All for Strings, vol. 3 

O. Sevcik. Escuela de la técnica violinística, Op. 1 nº 1 y 2 

                   Escuela de la técnica del arco, Op. 2 nº 1 

         Cambios de posición y preparación a las escalas, Op. 8 

         Estudios preparatorios en dobles cuerdas, Op. 9 

  Ch. Dancla. Escuela de mecanismo. 50 ejercicios diarios, Op. 74 

105  

  H. Schradieck. Escuela de la técnica violinística, vol. 1 

  F. Wohlfahrt. 60 Estudios, Op. 45 

  H. E. Kayser. 36 Estudios, Op. 20 

  H. Sitt. 100 Estudios, Op. 32 vols. 1 y 2 

Obras 

M. Crickboom. Chants et Morceaux, vol. 4 

S. Suzuki. Violin School, vol. 3 

  S. M. Nelson. Piece by piece, vol. 2 

  O. Rieding. Concierto en si menor, Op. 35 

  F. Seitz. Concierto en sol mayor, Op. 13 nº 2 

     Concierto en re mayor, Op. 22 nº 5 

  J. H. Fiocco. Allegro 

  A. Vivaldi. Concierto en la menor, Op. 3 nº 6 

          Concierto en sol mayor, Op. 3 nº 3 

  G. F. Handel. Sonatas 

  B. Bartok. 44 Dúos 

Secuenciación y distribución temporal. Objetivos mínimos. 

 

Primer trimestre 

Ejecución  de  una  escala  y  arpegio  de  tres  octavas  con  diferentes  golpes  de  arco.  Realización  de  un 

estudio en posición fija. 

Segundo trimestre 

Preparación de dos estudios para el desarrollo de las dobles cuerdas y la expresión. 

 

Tercer trimestre 

Estudio  de  una  pieza  de  extensión media  que  contenga  todas  las  dificultades  técnicas  y  expresivas 

trabajadas a lo largo del curso. 

 

106  

PROGRAMACIÓN DE VIOLA  

INTRODUCCIÓN  

La  programación  que  a  continuación  se  detalla  tiene  como  principal  finalidad  organizar  y sistematizar el trabajo que va a llevarse a cabo en el Aula de viola. Está marcada por los elementos que la preceden como son La LOE, la LEA y por el Decreto 17/2009, de 20 de Enero, y las dos Órdenes de 24 de Junio de 2009. Para el desarrollo de esta programación se han tenido en cuenta  los siguientes elementos curriculares que aparecen en las Leyes nombradas:  

• Objetivos Generales de EBM  de Música 

• Objetivos Específicos de EBM 

• Objetivos generales de los instrumentos 

• Criterios de evaluación 

• Criterios de evaluación de los instrumento 

• Contenidos específicos de los Instrumentos de cuerda frotada 

• Objetivos de la evaluación para las especialidades instrumentales de EBM 

• Normas generales de la ordenación de evaluación  OBJETIVOS GENERALES Los ya referidos en la programación del Departamento de Cuerda Frotada.  CRITERIOS GENERALES DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN Los ya referidos en la programación del Departamento de Cuerda Frotada. 

  OBJETIVOS DE VIOLA  

1. Asimilar  una  correcta  colocación  de  la  viola  y  el  arco  por medio  de  una  adecuada  posición corporal. 

2. Conocer  las  características  y posibilidades  sonoras de  la  viola,  saber utilizarlas dentro de  las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del mismo. 

3. Adquirir  una  técnica  básica  y  una  destreza  en  la  ejecución  del  instrumento  que  permita interpretar  correctamente en público un  repertorio  integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 

4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer y aplicar la técnica y los recursos para el control de la afinación de la viola. 6. Apreciar y  respetar el arte de la música a través del conocimiento de la viola y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y 

disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. 8. Desarrollar  la técnica básica del arco: conseguir un sonido correcto, continuo y bien timbrado 

en  función  de  una  correcta  interrelación  entre  el  equilibrio  corporal  y  movimiento  de  las extremidades. Adquirir una técnica básica en la mano izquierda: Desplazamientos, movimientos, 

107  

afinación.   9. Conseguir destreza en la lectura a primera vista. 10. Desarrollar la memoria en función de una mejor comprensión del lenguaje musical, control del 

instrumento y libertad de expresión. 11. Desarrollar la técnica de tocar en grupo.  

 Agrupación de Objetivos  

Para  favorecer  la  viabilidad de  la programación  y  la  aplicación  real  y directa  en  el  aula,  se han agrupado y sintetizado los objetivos de la especialidad de viola, quedando reflejados en 5 grupos:  

1. Interpretación violística. Experiencia escénica: (3, 11). 2. Técnica violística: (1,2, 3, 4,5, 8, 10, 11). 3. Cultura violística: (2, 5, 6). 4. Valores violísticos‐musicales (4, 6, 7). 5. Conocimiento, comprensión del lenguaje violístico y destreza en su ejecución (3, 4, 9, 10).    De esta forma, será más fácil tener presente en todo momento cuáles van a ser los objetivos que 

se pretenden desarrollar en los alumnos.     OBJETIVOS ESPECÍFICOS POR CURSOS  

Primer curso ‐ Conocer la viola y el arco, y conocer  el nombre de las diferentes partes de      ambos. ‐ Adquisición de una correcta rutina de puesta a punto y limpieza del instrumento ‐ Adquirir una posición correcta y relajada del cuerpo sin y con el instrumento (2) ‐ Conseguir un dominio básico del mecanismo de ambos brazos, así como su coordinación. ‐ Colocar correctamente los dedos en 1ª posición, en la primera y segunda formación. ‐ Apreciar la calidad del sonido como medio para la interpretación. ‐ Conocer la clave de Do en tercera línea. ‐ Desarrollar la memoria. ‐ Desarrollar el hábito de tocar en público.  

 Segundo curso 

‐ Afianzar los conocimientos adquiridos en el primer curso. ‐ Desarrollar el estudio de los aspectos técnicos básicos, acorde con el nivel. ‐ Introducción de tercera y cuarta formación. ‐ Aplicar los recursos expresivos acordes con el nivel: las nociones de fraseo, dinámica, agógica. ‐ Adquirir un método básico de estudio centrado en el objetivo técnico‐musical perseguido. ‐ Perfeccionar el ideal sonoro. ‐ Mejorar la capacidad de lectura a primera vista y de memorizar. 

108  

  

Tercer curso (primer curso, segundo ciclo) ‐Afianzar los conocimientos adquiridos en el curso anterior. ‐ Desarrollar el estudio de los aspectos técnicos básicos, acorde con el nivel. ‐ Desarrollar una mayor sensibilidad a la percepción de la afinación. ‐ Adquirir mayor velocidad de mecanismo en la mano izquierda. ‐ Enriquecer el conocimiento de recursos expresivos.   

Cuarto curso (segundo curso, segundo ciclo) ‐Afianzar los conocimientos adquiridos en el curso anterior. ‐ Consolidar los recursos técnicos básicos de la práctica violística en lo que respecta al mecanismo de la mano izquierda y la dinámica del arco. ‐ Adquirir plena capacidad para afinar el instrumento con corrección. ‐  Iniciar  la  interpretación  personal  basándose  en  los  conocimientos  técnicos,  expresivos  y  estilísticos adquiridos. ‐ Asentar las bases de un estudio orientado a la fidelidad interpretativa conforme a un trabajo razonado y sistemático. ‐ Preparación de  la prueba de acceso a Grado Profesional, en  caso de  ser esa  la opción del alumno o alumna.  CONTENIDOS DE VIOLA PARA TODO EL TRAMO  

- Práctica de ejercicios de  relajación y  control muscular, de manera que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, una correcta colocación del  instrumento y  la coordinación entre ambas manos. 

- Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. - Principios básicos de la digitación, las arcadas, cambios de cuerda y las ligaduras. - Los  golpes  de  arco  básicos,  la  articulación,  la  agógica,  las  dinámicas  y  el  vibrato,  como 

elementos de expresión musical. El fraseo - Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para 

la obtención de una buena calidad de sonido. - Técnicas y recursos para el control de la afinación. - Ejercicios  para  el  desarrollo  progresivo  de  la  capacidad  técnica  y  mecánica  del  alumno  o 

alumna:  escalas,  arpegios  e  intervalos,  con  diferentes  articulaciones,  velocidades,  dinámicas  y registros. 

- Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. - Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. - Estudio de las posiciones. - Estudio de las dobles cuerdas, acordes y trinos. - Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre 

esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos y rítmicos básicos. - Técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. - Iniciación  a  la  comprensión  de  las  estructuras musicales  para  llegar  a  través  de  ello  a  una 

interpretación consciente y no meramente intuitiva. 

109  

- Conocimiento  de  obras  propias  del  repertorio  del  instrumento  a  través  de  medios audiovisuales. 

- Realización de conciertos periódicos con las obras trabajadas. - Estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo de  la capacidad  interpretativa del 

alumno. - Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. - Conocimiento de la fisiología,  evolución, construcción y mantenimiento del instrumento. - Estudio de la grafía y aspectos musicales, técnicos, formales e históricos. - Ejercicios para el desarrollo progresivo de la velocidad. - Estudio de las diferentes técnicas para la experiencia escénica.  

Agrupación de contenidos  Al igual que se han agrupado los objetivos, se ha realizado una agrupación de los contenidos para tener más claro en todo momento qué contenidos se van a desarrollar en el aula.  

1. Nociones teóricas 

2. Aspectos fisionómicos 

3. Técnica base 

4. Recursos expresivos 

5. Interpretación 

6. Lectura a primera vista, improvisación 

7. Aprendizaje del estudio en casa 

8. Experiencia escénica 

 Desarrollo de los bloques de contenidos y curso en el que se van a desarrollar  1.Nociones teóricas  La Viola. Fisonomía (1º) - Características. 

- Diferencias y afinidades con el resto de instrumentos de la familia de la cuerda frotada.   

Aspectos de cuidado y mantenimiento (1º) - Cuidados y mantenimiento del instrumento. - Las cuerdas. - La resina. - Destensado del arco. - Tensión de las cerdas.  

 Formación del sonido. Afinación (1º) - Formación del sonido. - Parámetros básicos (altura, intensidad, duración.). 

110  

- El arco como elemento activador del sonido. - La viola como transformador y transmisor del sonido. - Ausencia de trastes. Importancia de la afinación.  

Grafía y aspectos musicales, técnicos, formales e históricos (1º, 2º, 3º y 4º) - Clave de Do. - Grafía musical inicial y progresiva (matices, adornos, ligaduras, arcadas, digitaciones). - Aclaraciones y/o explicaciones sobre aspectos musicales, técnicos, formales, históricos, etc. 

 2. Aspectos fisionómicos Posición Corporal (1º, 2º, 3º,4º) 

- Posición corporal. - Calentamiento y estiramiento. 

 Sujeción viola y arco (1º, 2º, 3º, 4º) 

- Recepción de viola. Contacto de la mano izquierda. Posición de la mano en función del cuarto dedo, posición de la muñeca, y del pulgar. 

- Sujeción del arco (función de cada uno de los dedos). - Revisiones de todo en cursos posteriores. 

 3. Técnica Base (Estudio progresivo de los aspectos técnicos básicos).  Brazo‐Mano izquierda 

- La primera posición (1º, 2º, 3º, 4º). - Caída y presión de los dedos. Patrones tonales iniciales (1º) Tono‐tono‐semitono / Tono‐

semitono‐tono,  el 4ºdedo: Tono‐tono‐semitono‐tono. - Nuevos patrones tonales: Tono‐tono‐tono‐semitono / tono‐tono‐semitono‐semitono / tono, 

tono, tono, tono / semitono‐tono. - Armónicos:  el  armónico  de  octava  (como  extensión  del  cuarto  dedo),  el  armónico  de  quinta 

(cuarto dedo), el armónico de doble octava (tercer dedo) (3º). - Desarrollo de la velocidad (2º, 3º,4º). - Los adornos (2º, 3º, 4º). - Iniciación al estudio de nuevas posiciones (3º y 4º). - Control constante de la afinación. Oído interior  (1º, 2º, 3,º 4º).  

 Brazo derecho‐ influencia en el sonido (1º, 2º, 3º, 4º) ‐ Mecanismo del brazo derecho (movimiento de brazo, muñeca y codo.) Inclinación de la vara. ‐ Factores que influyen en la calidad del sonido. Contacto del arco sobre la cuerda, proximidad al puente. La presión. ‐ El paralelo del arco. 

 Las dobles cuerdas 

- Paso de la cuerda simple a la doble cuerda (papel del codo en todo el proceso) (1º, 2º). - Iniciación a los intervalos de tercera, sexta y cuarta apoyados sobre cuerda al aire (3º, 4º). - El intervalo de octava. (4º). - Acordes (3º, 4º). 

111  

 Golpes de arco 

- El detachè (1º, 2º, 3º, 4º). - El legato (1º, 2º, 3º, 4º). - El staccato: staccato simple (2º), staccato ligado (3º, 4º). - El martellè. (4º). - Combinación de golpes de arco (2º, 3º, 4º). 

 Escalas y arpegios 

- Columnas como iniciación y complemento de las escalas (1º). - Escalas de una octava. (1º, 2º) Escalas de dos octavas (2º, 3º) Escalas de tres octavas (3º,4º). - Escalas en 3ª posición. Escalas en 2º posición (3º, 4º). - Escalas menores (4º). - Incorporación de las terceras quebradas en todas las escalas (2º, 3º, 4º). - Iniciación a la escala cromática con desplazamiento del primer y segundo dedo. - Arpegios (1º, 2º,3º, 4º).    

4. Recursos expresivos 

‐    La dinámica. Forte y piano simple. Presión del arco (1º, 2º). ‐    El fraseo: rítmica, dinámica y agógica. Velocidad, lugar y presión del arco (2º, 3º, 4º). ‐    El acento. Los reguladores. El crescendo y diminuendo (2º, 3º, 4º). ‐    El vibrato (3º, 4º).  5. Interpretación. 

- Estudio de piezas a nivel  (1º, 2º, 3º, 4º).  

6. Lectura a primera vista e improvisación (1º, 2º, 3º, 4º) ‐     Adiestramiento progresivo de la lectura a primera vista y de la improvisación como elementos que contribuyen notablemente en la comprensión y realización de audiciones.  7. Aprendendizaje del estudio en casa (1º, 2º, 3º, 4º) ‐   Estudio de la metodología, la didáctica y las técnicas de estudios aplicadas al aprendizaje violístico. ‐    Análisis, adaptado al nivel, de las obras a interpretar.  8. La experiencia escénica (1º, 2º, 3º, 4º) 

- Estudio de las implicaciones del escenario en la interpretación violística. - Participación  en  audiciones  y  conciertos durante  el  curso.  Individuales,  con  piano  y  en  grupo, 

algunas de memoria.  RECURSOS METODOLÓGICOS Y DIDÁCTICOS  1º Curso Ejercicios y estudios: ‐Emilio Mateu: "Iniciación a la Viola". ‐G. Anderson, R. Frost: "All for String 1". 

112  

‐ Ejercicios inventados por el profesor adecuados al nivel. ‐ Berta Volmer. Bratschenschule, vol.I. Obras: ‐H. Classens: "L´Alto Classique A" (1‐8). ‐S. Nelson: "Waggon wheels". ‐S. Suzuky: Volumen I para Viola. Otras obras y estudios de dificultad similar. 

 2º Curso Ejercicios y estudios: Emilio Mateu: "Escalas y Arpegios" de una y dos octavas.  O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1. H. Sitt: "Bratschenschule". Wohlfart: "Foundation Studies 1" (1, 3 ,4,5, 6, 8, 9 ) ,"Estudios" opus 45 (para viola).  B. Volmer: "Bratschenschule “ vol. I  ( hasta pag. 33 aprox.). Ejercicios inventados por el profesor adecuados al nivel. Obras: S. Suzuky: Volumen II para viola. Pequeñas piezas del nivel, de diferentes autores. G. Anderson, R. Frost: "All for String 1 y 2". H.Classens: ”L’Alto Classique (A)”(1‐13 ). S. Nelson: "Technitunes" y "Tetratunes". Otras obras y estudios de dificultad similar. 

 3º curso (1ºcurso, 2ºciclo) Ejercicios y estudios: Berta Volmer: Volumen I y  II para viola ( hasta III posición ). Emilio Mateu: "Escalas y arpegios". H. Kayser: Estudios para viola op.20 ( 1‐5 ). Hoffmann: opus 86 ( 1‐6 ). G. Anderson, R. Frost: "All for String 2 y 3". O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1 y op.8. H. Sitt: "Bratschenschule" ,”Primeros estudios de viola,vol.I .” ( 1‐5 ). Wohlfart: "Foundation Studies 1" y "Estudios" opus 45 (para viola) (10‐20 ). Ejercicios inventados por el profesor adecuados al nivel. Obras: S. Nelson: "Technitunes" y "Tetratunes". Marcello: Sonata en Do Mayor para viola y piano. S. Suzuky: Volumen II para viola. Corrette.”Sonata”. J. F. Abel:”Sonata en re M”. H.Classens.”L’alto Classique A “(13‐25), B ( 1‐5). Otras obras y estudios de dificultad similar. 

 4º curso (2ºcurso, 2ºciclo) 

113  

Ejercicios y estudios: Berta Volmer: Volumen II para viola ( hasta III posición incluída ). L. Mogill: "Escalas y Arpegios". H. Kayser: "Estudios para viola" op.20( 3,8 ) y op.43.(1‐18 ). Hoffmann: Primeros estudios opus 86.( 6,7,9, 10 ,11, 12‐ 20 ) O. Sevcik: "Escuela de la técnica de viola" op.1, 2. H. Sitt: "Estudios" opus 32 volumen 1( 6 en adelante ). Schradieck: "Escuela de la Técnica" volumen 1 (para viola). Wohlfart: "Estudios" opus 45 (14,21‐30, 32,33, 34, 36, 38, 41, 43, 45, 48, 50)y opus 74 (26,28 ,29 ,30 ). Ejercicios inventados por el profesor adecuados al nivel. Obras; Marcello: Sonatas para viola y piano. Pepusch: Sonata en re m. para viola y piano. Relación de obras publicadas en el B.O.E. nº 35 del 10 de Febrero de 1995 para la prueba de acceso a 1º de G. Medio (asignatura de  Viola). 

Otras obras y estudios de dificultad similar. 

 CRITERIOS ESPECÍFICOS DE EVALUACIÓN Y RECUPERACIÓN Y MÍNIMOS EXIGIBLES POR TRIMESTRE: 

  Se evaluará en  función de  la consecución de    los objetivos propuestos  (que serán considerados como niveles mínimos a alcanzar por el alumno) y de la realización de los contenidos a lo largo del curso.   Además se tendrá en cuenta en la evaluación el nivel conseguido por el alumno en los siguientes parámetros generales: ‐ Buena postura corporal y equilibrio general del cuerpo con respecto al instrumento. ‐ Colocación correcta de la viola atendiendo a: * la horizontalidad respecto al suelo. * la sujeción entre mandíbula y clavícula: no subir el hombro. * la situación de todos los dedos, la mano y el codo en las distintas cuerdas (movimiento lateral del brazo izdo.). ‐ Colocación y trayectoria correcta del arco teniendo en cuenta: * la sujeción del arco y situación redondeada de los dedos en la zona de la nuez. *  la  relación equilibrada entre  la mano dcha.,  la muñeca, el antebrazo, el  codo, el brazo y el hombro, según el segmento del arco en que nos encontremos. * el recorrido del arco en toda su longitud: paralelo al puente y perpendicular a la cuerda. * el punto de contacto entre cerdas y cuerda: entre el puente y el batedor. ‐ Nombrar las partes del arco y del instrumento. Saber por qué y cómo suena la viola. ‐ Tocar con buen sonido y en las partes adecuadas del arco. ‐  Identificar el nombre de  las notas y su  lugar en el pentagrama. Reconocer e  interpretar  las señales o signos escritos en las partituras. ‐ Tocar y saber distinguir los efectos sonoros de los golpes de arco que aparecen en las piezas. ‐ Rectificación inmediata de lo que no suene bien: desafinaciones y sonido sucio. ‐ Control de los principales patrones o formaciones de la mano izquierda. ‐  Se  valorará  la  buena  dicción:  cuidado  de  los  comienzos  y  finales  de  frase,  buen  ritmo,  buena sincronización y correcta lectura.  

Mínimos exigibles por trimestre: 

114  

 CURSO 1’: Primer trimestre Conocer  las  partes  principales  de  la  viola  y  arco.  Adoptar  de  una  correcta  posición  corporal.  Colocar  correctamente  la viola. Sujetar correctamente el arco. Tocar cuerdas al aire por secciones y con todo el arco. Introducción a la colocación de la mano izquierda. Conocer la clave de do Segundo trimestre Colocar  la mano  izquierda  según el patrón  tonal A  (tono‐tono‐semitono‐tono o  “primera  formación”). Practicar escalas de  sol  y  re mayor  (una octava) en pizzicato, detachè  y  legato  (dos  sonidos por arco) sobre figuraciones rítmicas simples de redondas, blancas y negras. Conocer las notas centrales de la viola en clave de Do. Tercer trimestre Interpretar de memoria una pieza breve en  sol o  re mayor  con  acompañamiento de piano,  con buen sonido bueno, mediante una correcta colocación del cuerpo y sujeción del instrumento (viola y arco.)  CURSO 2’: Primer trimestre Tocar  correctamente    escalas  de  dos  octavas  en  detachè  y  legato  (dos  sonidos)  arpegio  y  escala  de terceras quebradas. 

Conocer todas las notas en la viola de la clave de Do 

Interpretar piezas con una buena postura corporal, horizontalidad del arco, buen sonido, control de  la afinación. 

Segundo trimestre 

El staccato. Funciones dinámicas elementales: forte y piano. 

Interpretar piezas de memoria, con una buena afinación y sonido. 

Tercer trimestre 

Interpretar de memoria estudios y piezas con acompañamiento de piano. 

 

CURSO 3’ (1er curso 2’ Ciclo): 

Primer trimestre Trabajar el stacatto ligado. Interpretar de memoria una pieza breve con piano en modo menor. Segundo trimestre Interpretación, de memoria, de una pieza con piano con articulaciones variadas. Tercer trimestre Interpretación de un dueto o una pieza con acompañamiento de corta‐media extensión.  CURSO 4’ (2’ curso 2’ Ciclo): Primer trimestre Ejecución de una escala y arpegio de tres octavas con diferentes golpes de arco. Realización de un estudio en posición fija. Segundo trimestre Preparación  de  dos  estudios  para  el  desarrollo  de  la  técnica  de  la  mano  izquierda  y  derecha  y  la 

115  

expresión. Tercer trimestre Interpretar  una  pieza  de  extensión  media  que  contenga  todas  las  dificultades  técnicas  y  expresivas trabajadas a lo largo del curso.   ACTIVIDADES PEDAGÓGICAS Y EXTRAESCOLARES PARA LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE VIOLA   Los  alumnos  de  viola  deberán  participar  de  forma  obligatoria  en  todas  aquellas  audiciones  o conciertos a los que el profesor crea oportuno convocarles. Se realizarán audiciones con una periodicidad aproximadamente trimestral, siempre que las circunstancias del centro y del curso  lo permitan.   Además de las audiciones, se fomentará y valorará la participación de los alumnos y alumnas de viola en actividades del conservatorio tales como el concierto de Navidad, día de Andalucía, concierto de fin de curso etcétera.   El  centro  además  organiza  actividades  extraescolares  tales  como  cursillos,  conciertos  e intercambios  con  otros  conservatorios.  La  asistencia  a  estas  y  otras  actividades  similares  que  puedan surgir se valorarán muy positivamente  ya que ayudan a la formación musical  integral del alumno.  

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

116  

PROGRAMACIÓN DE VIOLONCHELO 

 

INTRODUCCION 

 

Los cuatro cursos que componen el Grado Elemental configuran una etapa de suma importancia 

para el desarrollo del futuro instrumentista, ya que a lo largo de este período han de quedar sentadas las 

bases de una técnica correcta y eficaz.  

  Esto, por  lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o simultáneo con  la práctica 

instrumental‐ del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera 

a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. 

La  tarea  del  futuro  intérprete  consiste  por  lo  tanto  en:  (1)  aprender  a  leer  correctamente  la 

partitura; (2) penetrar después, a través de  la  lectura en el sentido de  lo escrito para poder apreciar su 

valor estético, y (3) desarrollar, al propio tiempo, la destreza necesaria en el manejo de un instrumento 

para que  la  ejecución de ese  texto musical  adquiera  su plena dimensión de mensaje expresivamente 

significativo. 

 

1º CURSO (1ºcurso, 1ºciclo). 

 

1. OBJETIVOS 

‐ Apreciación de la música como medio de comunicación social. 

‐ Potenciar  la  capacidad de  interpretación en público, de memoria y  con  la  suficiente  seguridad en  sí 

mismos. 

‐ Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo adaptándose al 

conjunto desarrollando su capacidad de escuchar. 

‐ Practicar habitualmente la lectura a primera vista. 

‐ Adoptar una posición corporal que permita  la colocación correcta del  instrumento y que favorezca el 

manejo del arco y la actividad de la mano izquierda. 

‐ Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a fin de desarrollar correctamente un 

hábito de trabajo y una capacidad de integración en un conjunto. 

117  

‐ Adquirir  nociones  sobre  afinación  a  través  del  desarrollo  de  su  oído musical  así  como  perfeccionar 

continuamente la calidad sonora. 

‐ Adquirir las nociones básicas de ritmo necesarias para la interpretación instrumental.  

‐ Interpretar repertorio básico de obras de diferentes épocas y estilos acorde con su nivel. 

‐ Valorar el silencio como elemento primordial en la música. 

2. CONTENIDOS: 

‐  Posición  del  instrumento  y  del  arco  acorde  con  las  características  físicas  del  alumno  con  especial 

atención al equilibrio corporal y las posibles tensiones que puedan aparecer.  

‐ Producción del sonido: cuerdas al aire, empleando todo el arco y distintas longitudes de éste. 

‐ Comprensión de elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. 

‐  Desarrollo  de  la  sensibilidad  auditiva  como  premisa  indispensable  para  conseguir  la  afinación  y 

obtención de una buena calidad de sonido. 

‐  Conocimiento  de  los  golpes  de  arco  básicos  contenidos  en  lo mínimos  exigibles:  legato,  detaché,  y 

nociones de stacatto y spicatto.  

‐ Estudio de la primera posición en las cuatro cuerdas, conocimiento de las extensiones. 

‐ Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de 

los dedos de la mano izquierda. 

‐ Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 

‐ Entrenamiento progresivo del ritmo. 

‐ Adquisición progresiva de hábitos de estudios correctos y eficaces. 

‐ Iniciación a la lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 

‐ Práctica de conjunto. 

 

 

 

 

118  

3. SECUENCIACION Y DISTRIBUCION TEMPORAL. OBJETIVOS MINIMOS. 

PRIMER TRIMESTRE 

Conocimiento  de  las  principales  partes  del  instrumento.  Adopción  de  una  postura  corporal  correcta. 

Ejecución de cuerdas al aire con distintos patrones rítmicos. 

SEGUNDO TRIMESTRE 

Ejecución de la escala de Re y/o Sol mayor. Interpretación de diversas piezas breves y sencillas. 

TERCER TRIMESTRE 

Práctica de  las escalas de Re y Sol mayor en una octava y Do Mayor en dos octavas sobre figuraciones 

rítmicas simples. Ejecución de memoria de piezas breves con acompañamiento de piano.  

 

4. METODOLOGIA 

Principios metodológicos generales 

Con el objeto de potenciar en el alumno su propia individualidad se estimulará su actividad constructiva 

como paso decisivo para acceder al aprendizaje del instrumento, todo ello enteramente intrincado con el 

desarrollo de su personalidad y su sensibilidad. 

Se trata, además, de dar soluciones técnicas a dificultades concretas, dar orientación al alumno a fin de 

estimular su propia capacidad artística. 

Por  todo  ello,  la  programación  estará  compuesta  por  ejercicios  y  obras  determinadas,  en  orden  a  la 

superación  progresiva  del  nivel  técnico  del  alumno  dando  por  supuesto  que  cualquier  nuevo 

conocimiento siempre habrá de asentarse sobre el conocimiento anterior. Asimismo, el alumno puede, 

por su parte, proponer el estudio de otras obras que sean objeto de su interés personal siempre que ello 

sea entendido por el profesor como elemento conveniente para su desarrollo artístico. 

Hemos  de  tener  en  cuenta  que  el  aprendizaje  ha  de  estar  presidido  por  un  marcado  carácter  de 

funcionalidad, característica ésta que posibilitará la utilidad de los conocimientos adquiridos en orden a 

acceder al conocimiento de otros contenidos de superior índole potenciando tanto su aplicación práctica 

como la interrelación con otros aspectos de su aprendizaje. 

El conocimiento de la técnica se plantea no como un fin en sí mismo, sino como un medio cuyo objeto es 

elevar el nivel artístico de interpretación y comunicación con el oyente. 

119  

- Principios metodológicos concretos: 

En  este  punto  se  trata  de  disponer  correctamente  al  alumno  física  y mentalmente  para  proceder  al 

estudio del violoncello, teniendo en cuenta aspectos como: 

‐ Colocación de los miembros (manos, brazos, piernas, cabeza, espalda) 

‐ Concentración previa  a  la  consecución de  cualquier  sonido  a  fin de que  el  alumno  logre  aquel que 

previamente haya pensado obtener. 

La  iniciación al  instrumento supone  la explicación al alumno de aquellos aspectos más elementales en 

materia musical  tales  como  diferentes  notas,  su  duración,  la  localización  de  las  cuerdas  al  aire  en  el 

violoncello y aplicación de uno de los efectos más importantes en este instrumento, el pizzicatto.  

Posteriormente  se  procede  a  iniciar  al  alumno/a  en  dos  tipos  de  trabajo,  uno  de  técnica  de mano 

izquierda y  colocación de dedos y otro de desarrollo del movimiento necesario para el dominio de  la 

técnica de la mano derecha (arco). Progresivamente el alumno va realizando ejercicios por separado de 

ambas manos  y  conjuntando  los  dos  aspectos  en  ejercicios  progresivos  que  conducen  a  una  eficaz 

coordinación muscular. Es necesario este enfoque de la disciplina dado que, en su mayoría, el alumnado 

accede al Conservatorio con escasos conocimientos musicales. 

En cursos posteriores, una vez  iniciada dicha coordinación,  la consecución de  los mínimos exigibles de 

cada curso fijados en el apartado correspondiente hace necesaria la aplicación de técnicas de superación 

de problemas con ejercicios puntuales para cada caso. Ello va haciendo que el alumno pueda superar su 

nivel  técnico  y  artístico  a  lo  largo  de  su  aprendizaje  consiguiendo,  con  el  tiempo,  una  interpretación 

fluida de los estudios y obras detallados en dichos mínimos. 

‐  Es  apropiado  que  el  alumnado  poco  a  poco  vaya  conociendo  algunos  sistemas  de  relajación 

(respiración, movimientos musculares, valor del silencio, etc.) 

 

5. RECURSOS METODOLOGICOS Y DIDACTICOS 

Ejercicios técnicos: 

‐ Colocación de la mano izquierda en las cuatro cuerdas  

 ‐1ª posición., introducción a las extensiones  

‐ Colocación de la mano derecha  

‐ Golpes de arco: legato, detaché, introducción al stacatto. 

120  

‐ Cambio de cuerdas  

‐ Escala de Do M en dos octavas y de Re M y Sol M en una octava. 

Libros orientativos: 

‐ S. APPLEBAUM, String Builder 

‐ Suzuki Cello School, volumen 1 

‐ All for Strings, (Sheila Nelson) volumen 1º 

‐ Christopher Norton,  Microjazz. 

‐ Método S. Lee 

‐ Selección de piezas: Schubert “Berceuse”, F. Chopin “Souvenir” 

 

6. CRITERIOS DE EVALUACION 

‐ Valorar la actitud positiva del alumnado hacia la música y el instrumento. Elemento a tener en cuenta 

del aprendizaje es su interés y amor por la música. 

‐  Evaluación  de  la  interpretación  de  piezas musicales  teniendo  en  cuenta  aspectos  como  la medida, 

afinación y emisión de sonido. 

‐ Valoración a través de la interpretación de los estudios y obras de la capacidad que el alumnado posee 

para un aprendizaje individual y progresivo. 

‐ Evaluación de  la capacidad del alumnado para  la  interpretación en público de obras de  su nivel con 

seguridad y control de la situación. 

‐ Constatación de la capacidad del alumnado para leer, con cierto grado de fluidez y comprensión, textos 

a primera vista. 

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 

La  asistencia  a  conciertos  es  aconsejable  para  todo  el  alumnado  de  cualquier  nivel.  El  profesorado 

sugerirá la asistencia a los mismos. 

Audición  de  obras  para  violonchelo  de  acuerdo  con  la  edad  y  nivel  de  cada  alumno/a,  a  fin  de  ir 

familiarizando a todos ellos con las obras del repertorio violoncellístico. 

121  

Se  les  darán  indicaciones  para  que  elaboraren,  al  margen  de  sus  estudios  del  Conservatorio,  una 

colección particular de discos de este repertorio. 

Asistencia  a  Cursos  de  Verano  en  distintas  ciudades  españolas  que  les  ponen  en  contacto  con  otras 

técnicas, con compañeros nuevos de estudio y aumenten su motivación de trabajo así como apertura de 

su perspectiva musical. 

8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN 

La recuperación de asignatura deberá realizarse en la clase del curso siguiente de práctica de violoncello, 

mediante la adaptación curricular apropiada. 

2º CURSO (2ºcurso, 1er. ciclo). 

1. OBJETIVOS ESPECIFICOS 

‐ Apreciar la música como medio de comunicación social. 

‐ Adoptar una correcta posición corporal. 

‐ Conocer  las características y cualidades sonoras del  instrumento y aprender a utilizarlas dentro del 

nivel. 

‐ Adquirir nociones  sobre conceptos como  respiración y dominio corporal aplicados a  la  técnica del 

instrumento a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación. 

‐ Adquirir técnicas y hábitos de estudio correctos y eficaces. 

‐ Incentivar  al  alumno  en  la  importancia  del  equilibrio  entre  relajación  muscular  y  esfuerzo 

indispensable para la ejecución musical. 

‐ Potenciar  la capacidad de  interpretación en público, de memoria y con  la necesaria seguridad en sí 

mismos. 

‐ Habituarse  a  tocar  en  grupo  tomando  conciencia  de  los  demás  instrumentos,  adaptándose 

equilibradamente al conjunto. 

‐ Practicar habitualmente la lectura a primera vista. 

 

2. CONTENIDOS 

 

‐ Posición del instrumento y del arco acorde con las características físicas del  alumnado con especial 

atención al equilibrio corporal. 

‐ Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y del movimiento perpendicular de 

la mano izquierda y la búsqueda de la coordinación entre ambas. 

122  

‐ Comprensión de elementos que entran a formar parte del perfeccionamiento progresivo del sonido 

producido empleando todo el arco y distintas longitudes de este. 

‐ Desarrollo progresivo de la sensibilidad en la afinación. 

‐ Introducción a la técnica del cambio de posición. (Estudio de las posiciones 1ª, 2ª y 4ª). 

‐ Desarrollo de  la  sensibilidad auditiva  como premisa  indispensable para  conseguir  la afinación y  la 

obtención de una buena calidad de sonido. 

‐ Conocimiento de golpes de arco básicos y del vibrato como elemento de expresión musical. 

‐ Adquisición progresiva de hábitos de estudio correctos y eficaces. 

‐ Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. 

‐ Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 

‐ Práctica de conjunto. 

 

3. SECUENCIACION TRIMESTRAL. OBJETIVOS MINIMOS. 

PRIMER TRIMESTRE 

Práctica  de  escalas:  Fa M,  La M,  Si  bemol M,  (1octava)  Re M  (dos  octavas)  con  introducción  a  los 

patrones de articulación básicos detaché y legato. 

SEGUNDO TRIMESTRE 

 Escala de Sol Mayor (dos octavas).Ejecución de piezas que  incorporen cambios de posición en  la mano 

izquierda. 

TERCER TRMESTRE 

Interpretar  un  estudio  de  Dotzauer  o  Sebastián  Lee.  Ejecución  de memoria  de  una  pieza  breve  con 

acompañamiento de piano. 

4. METODOLOGIA.  

Para  los  principios  metodológicos  programados  para  el  segundo  curso  nos  remitiremos  a  lo 

anteriormente expuesto para el primer curso. (Véase más arriba). 

5. RECURSOS METODOLOGICOS Y DIDACTICOS. 

‐ Método práctico para violonchelo de S.Lee. Lecciones en primera posición nº3,5,7,9,10 y 11. 

‐ All for strings Volumen II. Páginas 9 10 11 y 35. 

‐ “La clase colectiva” Z.Nomar. 

‐ Suzuki cello school. Volumen II. 

123  

     ‐  Selección  de  piezas:  R.  Schumman  “Chant  populaire”,  Brahms  “Berceuse”,  Sheila  Nelson  “Fast 

Foward” . 

6. CRITERIOS DE EVALUACION. 

Los criterios de evaluación programados para el segundo curso serán los mismos que los anteriormente 

expuestos para el primer curso. (Véase más arriba). 

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. 

Las actividades complementarias y extraescolares que aparecen en esta programación se han previsto 

para todos los cursos del ciclo. (Véase en la programación del primer curso). 

8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN 

En el apartado de actividades de recuperación se seguirá las pautas expuestas más arriba para el primer 

curso. 

3º CURSO (1ºcurso, 2ºciclo). 

1. OBJETIVOS ESPECIFICOS. 

 

‐ Desarrollar  las dotes artísticas del alumnado  respetando  sus aptitudes particulares e  incentivar  su 

creatividad. 

‐  Mejorar y tomar conciencia de la posición natural cuerpo al tomar el instrumento y sentir el centro de 

equilibrio  del  mismo,  favoreciendo                      

manejo del arco, la actividad de la mano izquierda y la coordinación       entre ambas extremidades. 

‐ Desarrollar  la  sensibilidad  auditiva  del  alumnado,  fomentando  el  sentido  crítico  para mejorar  la 

calidad del sonido y la afinación. 

‐ Estudiar las cuatro primeras posiciones y trabajar cambios entre las mismas.                   

‐ Adquirir técnicas y hábitos de estudio correctos y eficaces. 

‐     Introducción y desarrollo progresivo  del vibrato. 

‐ Incentivar  al  alumno  en  la  importancia  del  equilibrio  entre  relajación  muscular  y  esfuerzo 

indispensable para la ejecución musical. 

‐ Potenciar  la capacidad de  interpretación en público, de memoria y con  la necesaria seguridad en sí 

mismos/as. 

‐ Interpretar de memoria algunas de las piezas estudiadas. 

‐     Participar en actividades escolares individuales y en grupo. 

124  

‐ Practicar habitualmente la lectura a primera vista. 

‐ Concienciar al alumnado de  la relación entre  las materias propias delaprendizaje del  instrumento y 

las Áreas Transversales Generales.(Respeto, Compañerismo, Solidaridad…) 

 

2. CONTENIDOS        

‐ Posición del instrumento y del arco acorde con las características físicas del  alumnado con especial 

atención al equilibrio corporal. 

‐ Comprensión  y  conocimiento  de  las  tonalidades  empleadas  en  las  cuatro  primeras  posiciones 

(además de  la “media posición”) con  sus variantes: Do M, Fa M, Sol M, Re M  , Si bemol M, y  sus 

relativos menores. 

‐ Desarrollo progresivo de la sensibilidad en la afinación. 

‐ Ritmos  de  redonda,  blanca,  corchea,  semicorchea,  fusa  figuras  con  puntillo,  fórmula  corchea  con 

puntillo semicorchea… 

‐ Desarrollo  de mecanismos  necesarios  para  adquirir  autonomía  en  el  estudio  y  sentido  crítico  del 

propio trabajo.  

‐ Desarrollo de  la  sensibilidad auditiva  como premisa  indispensable para  conseguir  la afinación y  la 

obtención de una buena calidad de sonido. 

 ‐   Atención a las sensaciones como base para construir una memoria físico  

      muscular y táctil. 

‐ Estudio de dobles cuerdas con dedos en una cuerda. 

‐ Análisis y estudio de las tendencias naturales del arco. Velocidad, peso y punto de contacto.    

‐ Cambios de cuerda en legato y ligado. Bariolaje.   

‐ Pronación consciente del antebrazo derecho para favorecer la igualdad  del sonido. 

‐ Utilización de recursos adquiridos para realizar matices y reguladores básicos. 

‐ Adquisición progresiva de hábitos de estudio correctos y eficaces. 

‐ Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. 

‐ Lectura a primera vista de obras o fragmentos sencillos. 

‐ Práctica de conjunto. 

 

3. SECUENCIACION TRIMESTRAL. OBJETIVOS MINIMOS. 

PRIMER TRIMESTRE 

125  

Ejecución de   escalas:  Sol M,  Fa M, Re M  (dos octavas),  y  La M,  Si bemol M, Do menor  y  Sol menor 

melódica y armónica (una octava)  con diferentes golpes de arco. 

Ejercicios de técnica para asimilar los cambios de posición. 

SEGUNDO TRIMESTRE 

Interpretación de estudios con cambios de posición.  Introducción progresiva del vibrato y su aplicación 

en piezas y obras de repertorio especialmente en valores rítmicos largos. 

TERCER TRIMESTRE 

 Interpretación en un público de una pieza  o primer movimiento de una sonata adecuada al nivel, a ser 

posible de memoria, y con acompañamiento de piano. 

4. METODOLOGIA.  

Para los principios metodológicos programados para el tercer curso nos remitiremos a lo anteriormente 

expuesto para el primer curso. (Véase más arriba). 

 5. RECURSOS METODOLOGICOS Y DIDACTICOS. 

‐ Método práctico para violonchelo de S.Lee. Lecciones en primera posición nº3,5,7,9,10 y 11. 

‐ All for strings Volumen II y III.  

 

‐ “La clase colectiva” Z.Nomar. 

‐ Suzuki cello school. Volumen III. 

‐ 113 estudios de Dotzauer. Volumen I. Lecciones 1,3,5,6 y 9.    

‐ Sonata Mi menor de Marcello. 

‐ “Time Pieces for Cello”‐ vol.2 (Associated Board of the Royal Schools of Music). 

‐ F.G. Haendel “Largo” 

‐ W.A. Mozart “Ave Verum”. 

 

6.  CRITERIOS DE EVALUACION. 

Los criterios de evaluación programados para el  tercer curso  serán  los mismos que  los anteriormente 

expuestos para el primer curso. (Véase más arriba). 

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES 

126  

Las actividades complementarias y extraescolares que aparecen en esta programación se han previsto 

para todos los cursos del ciclo. (Véase en la programación del primer curso). 

 

8. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN 

En el apartado de actividades de recuperación se seguirá las pautas expuestas más arriba para el primer 

curso. 

4º CURSO (2º de 2º ciclo) 

1.OBJETIVOS 

‐ Apreciación de la música como lenguaje artístico y medio de comunicación social. 

‐ Interpretar y disfrutar de la música como medio de desarrollo de la sensibilidad musical y estética. 

‐ Entrenamiento progresivo en las técnicas de respiración y dominio corporal aplicados a la técnica del 

violoncello a fin de desarrollar calidad de sonido e interpretación. 

‐ Conocer  la  importancia del equilibrio entre  relajación muscular y el esfuerzo  indispensable para  la 

ejecución musical. 

‐ Potenciar  la capacidad de  interpretación en público, de memoria y con  la suficiente seguridad en sí 

mismos. 

‐ Habituarse a tocar en grupo tomando conciencia de los otros instrumentos del mismo adaptándose 

al conjunto desarrollando capacidad de escuchar. 

‐ Practicar habitualmente la lectura a primera vista. 

‐ Valorar la calidad de su propio sonido y del desarrollo de su trabajo. 

‐ Adoptar una posición corporal que permita la correcta colocación del instrumento y que favorezca el 

manejo del arco y la actividad de la mano izquierda, así como la correcta coordinación entre ambas. 

‐ Conocer la sonoridad propia del instrumento y sus características a fin de desarrollar correctamente 

un hábito de trabajo y una capacidad de integración en un conjunto. 

‐ Adquirir el control permanente de  la afinación a través del desarrollo de su oído musical así como 

perfeccionar continuamente la calidad sonora.                                              

‐ Interpretar un repertorio básico por obras de diferentes estilos y épocas acorde con su nivel. 

‐ Valorar el silencio como elemento primordial de la música. 

  

2. CONTENIDOS. 

‐ Control de todos los elementos que entran a formar parte de la ejecución del sonido. 

‐ Control muscular de los movimientos y de la respiración como elemento musical y de relajación. 

127  

‐ Desarrollo  de  la  sensibilidad  auditiva  como  premisa  indispensable  para  conseguir  afinación  y 

obtención de una buena calidad de sonido. 

‐ Dominio  de  los  golpes  de  arco  básicos  que  figuran  en  los mínimos  exigibles  y  del  vibrato  como 

elementos de expresión musical. 

‐ Control de las posiciones de media a séptima e introducción al pulgar. 

‐ Desarrollo del movimiento horizontal del brazo derecho (cantabile) y de  la articulación de los dedos 

de la mano izquierda así como la coordinación entre ambos. 

‐ Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 

‐ Adquisición de hábitos de estudio correctos y eficaces. 

‐ Lectura a primera vista de obras o fragmentos acordes a su nivel. 

‐ Comprensión  de  estructuras musicales  en  sus  distintos  niveles  (motivos,  temas,  periodos,  frases, 

secciones...) para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 

‐ Selección progresiva, en cuanto a grado de dificultad, de los ejercicios, estudios, obras del repertorio 

que se consideran útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno. 

‐ Práctica de conjunto. 

 

3. SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL. OBJETIVOS MÍNIMOS. 

PRIMER TRIMESTRE. 

Ejecución de las escalas de Mi bemol M, Si bemol M, La M, sol menor y do menor en dos octavas, así 

como la escala cromática en una octava empezando en do (IV cuerda) y sol (III cuerda). 

Ejercicios técnicos de preparación al repertorio de obras a trabajar durante el curso. 

Selección del repertorio que más se adapte al alumno (3 piezas o a ser posible 4) destinadas a la prueba 

de a acceso a Grado Medio. 

SEGUNDO TRIMESTRE. 

Trabajar el repertorio previamente seleccionado con vistas a  la prueba de acceso, completando con 

ejercicios y estudios técnicos de arco y mano izquierda. 

TERCER TRIMESTRE 

Interpretación en diversas audiciones y recitales de las obras preparadas, con y sin piano y de memoria al 

menos una de ellas. 

 

4. METODOLOGÍA. 

128  

 Para los principios metodológicos programados para el cuarto curso nos remitiremos a lo anteriormente 

expuesto para el primer curso. (Véase más arriba). 

5. RECURSOS METODOLÓGICOS Y DIDÁCTICOS. 

‐ Ejercicios técnicos: L.R.FEUILLARD, Ejercicios diarios 

‐ Mano izquierda: Escalas y arpegios. 

‐ Mano derecha: Golpes de arco (detaché, staccatto, martelatto, portatto y spicatto.) Arpegios. 

‐ Estudios: Estudios nº2, 5, 8, 9, 10 11 de los 113 estudios de J. DOTZAUER.                                     

‐ Estudios nº 1,3,4,6 de los 40 estudios melódicos y progresivos de S.LEE. 

 

Elegir tres de las siguientes obras orientativas u otras tres de similar dificultad: 

B.MARCELLO Sonata en sol mayor, la mayor, do mayor. 

J.B.BREVAL Sonata en do mayor. 

A.VIVALDI Sonata nº 5 en mi menor. 

R. SCHUMANN Traümerei 

CIRRI Tres sonatas 

J.B. PERGOLESI Nina  

FALLA Melodía y Romanza 

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 

Los criterios de evaluación programados para el cuarto curso serán  los mismos que  los anteriormente 

expuestos para el primer curso. (Véase más arriba).  

7. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMETARIAS. 

Las actividades que aparecen en esta programación se han previsto para  todos  los cursos del ciclo. 

(Véase en la programación del primer curso). 

 

8.ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN. 

En el apartado de recuperación se seguirán las pautas expuestas más arriba para el primer curso. 

 

129  

V. PROGRAMACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL 

 

1. INTRODUCCIÓN  

La música es un lenguaje universal capaz de expresar impresiones, sentimientos y estados de ánimo. Al escuchar una obra musical,  automáticamente,  configuramos un  clima o  atmósfera que  sobrepasa  los límites  sonoros, al que  le atribuimos unas  cualidades diversas, dependiendo del  individuo que  la esté escuchando.  Por  tanto,  como medio  de  comunicación  posee  infinitas  posibilidades,  siendo  capaz  de despertar todo tipo de sentimientos. 

 

2. OBJETIVOS GENERALES (Para todos los cursos).  

A.‐ Fomentar mediante la expresión musical un contexto distendido y de gozo por medio del canto, el movimiento, la audición y los instrumentos. 

B.‐ Crear un ambiente desinhibido para que el alumno haga del canto su segundo lenguaje, promoviendo un uso de la voz correcta, consciente y así dominar la interválica y su representación notacional. 

C.‐ Indagar en las posibilidades motrices de sus cuerpos, para así hacer de él, un catalizador de la polirrítmia y la expresión musical. 

D.‐ Despertar la musicalidad interna, con vistas al afianzamiento de la justeza rítmica y la afinación en el canto. 

E.‐ Discriminar auditivamente los intervalos y ritmos musicales, así como pequeñas estructuras formales y armónicas, representando de forma gráfica los sonidos atendiendo a la altura, duración, intensidad y timbre. 

F.‐ Estimular la memoria mediante el canto de oído, para, tras la práctica, dar paso al conocimiento de los conceptos que existen en la obra interpretada. 

G.‐ Profundizar en la lecto‐escritura y su teoría, para hacer dos usos: uno, en el repertorio propio del instrumento y dos, en la percusión corporal. 

H.‐ Capacitar al alumno para que aprecie y realice música de calidad, basándose en los criterios aprendidos y con un carácter positivo, creativo y a la vez crítico. 

I.‐ Adquirir, siempre tras la práctica musical, un dominio de los conceptos teóricos como colofón del afianzamiento del aprendizaje. 

J.‐ Apreciar y valorar el folclore andaluz y español como patrimonio propio de  la cultura de una sociedad.  

 

3. METODOLOGÍA.  

RITMO 

 

- Utilización de la mano. Realización de los ejercicios tanto subdividiendo como sin subdividir. (Obligatorio para la prueba de acceso al conservatorio). 

- Lectura de notas cronometradas acorde a cada nivel, partiendo en primero de la octava completa. 

130  

- Ejercicios polirrítmicos (percusión corporal). - Lectura rítmica de partituras populares. Ej: disney, canciones de cuna… - Inclusión de la clave de fa a partir de 2º. - Escritura de fragmentos musicales a otras alturas. (Práctica de caligrafía musical y lectura 

inconsciente de notas).  

Sugerencias metodológicas (fomento del carácter lúdico): 

o División en grupos de  las actividades. o Ejercicios en los que se supriman notas. 

 

ENTONACIÓN 

 

      ‐     Inculcar en cantar con buena voz y esfuerzo de la garganta. 

- Utilización del Do Móvil desde 1º. Explicación de alteraciones accidentales. - Memorización de canciones populares. Utilización de partituras acordes con la fecha  en la que 

se realice: Navidad, Semana Santa, etc…. o 1º con su letra. o 2º solfear con notas. o 3º de memoria con el nombre de las notas. o 4º lectura mediante el Do Móvil en otras claves: Do en 3ª y en 4ª en cursos superiores. 

         

Sugerencias metodológicas:  

o Creación por el alumno de fragmentos melódicos teniéndolos que cantar. o Corrección de giros hechos por el profesor (unos mal y otros bien). o Practicar el oído interno: callándose en fragmentos, volviendo a entrar con afinación y 

cuadratura rítmica. o Ejercicios en los que se supriman notas. o Entonaciones de giros melódicos dados de 3 o 4 notas, aportándoles la tonalidad en la 

que están e incluyendo alteraciones accidentales y localizándoselas.  

DICTADO 

• Dictados realizados por los alumnos con sus instrumentos (interdisciplinariedad entre asignaturas). 

• Dictados realizados en casa de melodías célebres, canciones populares, temas actuales de pop, disney. 

• Mucha utilización del arpegio, la octava, terceras y la caída V º‐ I º y las progresiones rítmicas y melódicas. 

• Realización de dictados de 2  en 2 compases, dando continuas referencias a principio de compás de la nota. 

• Dictados melódicos y rítmicos por separado. Uso de los giros melódicos y ritmos que se estén dando en el ese instante en el libro.  

 

Sugerencias metodológicas: 

131  

o Dictados rítmicos a los que se le pondría a continuación melodía. o Dictados tanto rítmicos, como melódicos para unir con flechas. o Dictados  “          “            “           “          para  localizar la combinación numérica (deben ser 

giros muy parecidos). o Motivos melódicos sin alteraciones; hay que ponérselas y decir la tonalidad en la que 

estaría. o Dictado y análisis por fases (se adjunta hoja). 

Puntuar por apartados.   

TEORÍA  

• Siempre después de la práctica. • Metodología Recíproca:  

O Ventajas:  El niño habla en público.  Se le obliga a utilizar y por lo tanto aprender los términos científicos propios de 

la materia.  El resto de la clase atiende con mucho mayor interés.  El hecho de tener que explicar incluye que madure los conocimientos.  Se haría siempre después de la explicación del profesor y avisándole de que en la 

clase siguiente lo expondría él (se puede dividir un tema entre varios alumnos). • Utilización de los signos de repetición propios de banda y que no aparecen en los libros de 

texto.( S‐ O –Da Capo‐Coda)  

ANALISIS 

• Análisis de formas básicas en todas las piezas que se entonen. O Motivo‐ semifrase‐ frase. O Sílaba‐ melisma. O Estrofa‐estribillo. O Pregunta(A)‐Respuesta(B). 

 

• Semanalmente  

  1.‐Entonación: Correcta afinación de la voz cantando una pieza musical a una ó varias voces.   2.‐Ritmo: dependiendo de la dificultad del ejercicio y del nivel del curso. Se realizará, al menos, un ejemplo: Rítmico, un repente, o una selección de ejercicios cortos.   3.‐Claves: un ejercicio de lectura (leída ó entonada), de las que estén programadas.   4.‐Ejercicio teórico‐práctico: se trabajará un tema concreto del programa del curso, y así sucesivamente hasta terminar con toda la materia programada.   5.‐Dictado: un dictado semanal a una voz, reconocimiento interválico, reconocimiento de acordes y reconocimiento de diferentes tipos de escalas.   6.‐Audición: trimestral con los contenidos específicos de 4º curso. 

132  

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 

1) Demostrar soltura en la lectura musical, realizando ejercicios rítmicos donde las figuras y formulas métricas de  los  contenidos  rítmicos del  curso  sean  el motor de  la  composición dicho ejercicio.  

2) Manifestar  la  comprensión  de  los  conceptos  rítmicos  del  curso, mediante  la  escritura musical de los mismos tras su audición. 

3) Presentar un desarrollo adecuado de disociación motriz, por medio de  la realización de ejercicios  polirrítmicos,  utilizando  el  cuerpo  como  instrumento  fundamental  (palmadas  y marchas).  

4) Exponer un dominio autosuficiente para la realización  por medio de percusión corporal de determinados ejercicios rítmicos, tanto de forma individual como colectiva. 

5) Manifestar soltura en la lectura musical, realizando ejercicios melódico‐rítmicos donde las figuras y formulas métricas de los contenidos rítmicos y la tesitura interválica y melódica del curso sean el principal hecho de la constitución de dicho ejercicio.  

6) Presentar suficiencia en la comprensión de los conceptos rítmicos del curso, y la discriminación auditiva mediante la escritura musical de los mismos tras su interpretación al piano, demostrando así a su vez un dominio claro de la grafía musical. 

7) Exhibir un control sobre la expresión musical por medio del empleo de los fenómenos agógicos y dinámicos expuestos para este curso. 

8) Distinguir con claridad pequeñas formas del discurso musical, así como los signos de repetición de este nivel. 

9) Presentar un dominio suficiente de los contenidos teóricos musicales, así como la grafía básica que se ha trabajado en las lecciones y ejercicios de clase.  

Todos  estos  aspectos  señalados  se  recogerán  en  fichas  individuales  mediante  los  cuales  el profesor podrá realizar un seguimiento más controlado del alumnado.  

 

 

 

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 

 

La valoración del rendimiento educativo se someterá al principio de evaluación continua y se llevará a cabo en tres sesiones de evaluación que coincidirán con el final de cada trimestre. La calificación de la tercera evaluación supondrá la calificación global del curso. Los controles trimestrales se realizarán dos semanas antes de las vacaciones para quitar al alumno presión en las últimas semanas que suelen ser las más cargadas de controles en el colegio. Además así tenemos opción de hacer recuperaciones e incisos en temas que se hayan observado poco asimilados. 

133  

La evaluación se llevará a cabo a través de ejercicios orales y escritos a lo largo de los tres trimestres. 

 

APARTADO RÍTMICO: 

‐ Lectura rítmica.(Ejercicio oral) 

‐ Lectura de claves. (Ejercicio oral) 

‐ Dictado rítmico. (Ejercicio escrito) 

 

APARTADO MELÓDICO‐ ARMÓNICO: 

  ‐ Lectura entonada. (Ejercicio oral) 

  ‐ Audición de intervalos, escalas y acordes. (Ejercicio escrito) 

  ‐ Dictado melódico a una voz. (Ejercicio escrito) 

 

APARTADO TEÓRICO. 

  ‐ Pruebas escritas. (Ejercicio escrito) 

 

REALIZACIONES GRUPALES. (Escrito, oral, instrumental). 

 

BAREMACIÓN: Esta se realizará mediante nota media de cada bloque, siendo la calificación final la suma de cada nota media de bloque. Para  realizarse la nota media, las notas de los apartados rítmico y melódicos deben tener una calificación interna de cómo mínimo 5 puntos o uno de ellos un  4 y el otro un 5; el no darse esta circunstancia  hará que no se den como desarrollados las capacidades básicas y repercutirán en la no superación del trimestre. La calificación trimestral y final  serán desde Insuficiente a Sobresaliente según el nivel de desarrollo de las capacidades básicas dictadas en los criterios de evaluación. 

- Para informar tanto al alumnado como a los padres o tutores, al final de cada trimestre se les entregará, por medio del tutor, un boletín donde se refleje la evolución del alumno en las distintas materias  y aspectos musicales tanto aptitudinales como actitudinales. 

 

Condicionantes fundamentales para poder ser evaluado. 

‐Cumplimentar objetivos y contenidos del curso cuantitativa y cualitativamente 

  ‐Regularidad en la asistencia a clase 

  ‐Estudio diario con aprovechamiento 

134  

  ‐Efectividad en la clase 

  ‐Rendimiento en las otras asignaturas 

‐Comprar y usar el material didáctico recomendado por el profesor 

  ‐Traer a clase el material didáctico siempre en buenas condiciones 

‐Participación y colaboración en las actividades del centro 

  ‐Compañerismo, respeto y responsabilidad dentro del grupo 

‐Controles trimestrales. 

 

Recuperación de un curso pendiente. Refuerzo de una asignatura. 

  

Plan de recuperación de un curso pendiente. 

 

Los alumnos con la asignatura de Lenguaje Musical del curso anterior pendiente de recuperar estarán obligados por la normativa vigente a asistir a ambos cursos durante todo el curso académico. No obstante, cuando el profesor (del curso pendiente de aprobar) considere que los alumnos afectados han asimilado los objetivos mínimos del curso, podrá ofrecerles la posibilidad de no asistir a dicha clase el resto del curso. En ese momento, dicho profesor/a se lo comunicará al profesor tutor del alumno/a para que quede constancia en el acta de evaluación.  Refuerzo de una Asignatura.  

El alumno que requiera una atención más personalizada por no avanzar al ritmo normal de una clase o por no haber superado la materia, podrá tener actividades de refuerzo. 

 

5. CONTENIDOS POR CURSOS  

Curso Primero 

RITMO 

• Percepción, identificación e interiorización del pulso y el acento. • Compases de 2/4, 3/4, 4/4, 6/8 • Figuras de redonda, blanca, negra, corchea y semicorchea. • Silencios de redonda, blanca, negra y corchea. • Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión binaria: 

 

135  

 

 

• Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión ternaria:  

 

 

• Práctica, identificación y conocimiento de hechos rítmicos característicos: o Anacrusa, síncopa y nota a contratiempo. 

• Práctica, identificación y conocimiento de signos que modifican la duración: o puntillo, ligadura y calderón. 

 

                 Secuenciación Trimestral 

 

1º TRIMESTRE (desde la página 1 a la 25 aproximadamente del libro de texto) 

 

‐ Elementos rítmicos:   ‐ Compases: 2/4 y 3/4 ‐ Tempo: Allegro, Andante, Allegretto, Andantino. 

 

2º TRIMESTRE (desde la página 26 a la 60 aproximadamente del libro de texto) 

 

‐ Elementos rítmicos:  ‐     Compases: 2/4 y 3/4. 

‐ Tempo: Moderato, Andante, Andantino, Allegro, Allegretto.  

3º TRIMESTRE (desde la página 61 hasta el final del libro de texto) 

 

‐ Elementos rítmicos:   

136  

‐ Compases: 2/4, 3/4 y 6/8. ‐ Tempo: Adagio, Moderato, Allegro moderato. 

 

CLAVES: Clave de sol en 2ª. 

 

ENTONACIÓN: 

 

• Escalas de Do M y la m y arpegio de tónica. • Ámbito de Si3 a Re5. • Correcta emisión de la voz. Coma de respiración. • Entonación de fragmentos "a capella", sin compás y de pequeñas obras con acompañamiento 

pianístico. • Distinción auditiva de grave‐agudo, modo Mayor‐menor, fuerte‐débil, ritmo binario‐ternario. • Tempo: Lento, Adagio, Andante, Moderato, Allegro. • Ligadura de expresión. • Reposo, cadencia y frase. • Dinámica: pp, p, mp, mf, f, ff, cresc., dim., reguladores. • Agógica: rit., rall., accell.  

 

Secuenciación Trimestral 

 

1º TRIMESTRE (desde la lección 1 a la 27 aproximadamente del libro de texto) 

‐ Do‐Sol. ‐ Do‐Mi‐Sol. ‐ Do‐Mi‐Sol‐do. ‐ Do‐Re‐Mi‐Sol. ‐ Do‐Mi‐Sol‐La ‐ Do‐Re‐Mi‐Sol‐La. ‐ Do‐Re‐Mi‐Sol‐La‐do. 

 

2º TRIMESTRE (desde la lección 28 a la 60 aproximadamente del libro de texto) 

‐ Do‐re‐mi‐fa‐sol‐la. ‐ Do‐re‐mi‐fa‐sol‐la‐do. ‐ Do.re.mib.sol‐la b‐si‐do (menor). ‐ Escala de Do. 

 

3º TRIMESTRE (desde la lección 61 hasta el final del libro de texto) 

  ‐    La‐si‐do‐re‐mi‐la‐si‐do. 

‐ Mayor – Menor. ‐ Menor – Mayor. 

137  

‐ Escala de Do, escala de La.  

DICTADO MUSICAL:  

1. DICTADO RÍTMICO     • Compases de 2/4, 3/4, 4/4. 

 

 

     

• Compás de 6/8  

 

 

2. DICTADO MELÓDICO • Do M, intervalos conjuntos o con los saltos propios del arpegio de tónica. 

3. DICTADO MELÓDICO‐RÍTMICO • Compases binarios, Do M, grados conjuntos y arpegio de tónica. 2/4, 3/4, 4/4. 

 

 

• Semicorcheas sobre el mismo sonido o por grados conjuntos.  

• Compases ternarios: 6/8.   

 

 

TEORÍA Y ANÁLISIS: 

o Pentagrama.  o Notas  o Clave de sol o Líneas adicionales o Figuras, silencios o Pulso o Acento o Compás. Compás de 2/4 o Corchea y su silencio o Frase: pregunta‐Respuesta o Anacrusa 

138  

o Coma de respiración y fraseo o Ligadura o Puntillo o Compás o Staccato o picado o Dinámica. Matiz. Matiz (cambios graduales) o Tempo o movimiento. o Calderón o Metrónomo  o Clave de Fa en 4º línea o Escala Musical o Tono y semitono o Compás de 4/4 o C o Intervalo o Unísono o 8ª alta y baja o Acorde. Acorde tríada. Acorde mayor y menor. o Tiempos fuertes y débiles. Fracciones. o Notas a contratiempo. o Síncopa o Cuadro de valores o Formas de indicar los compases o Semicorchea 

 

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL 

 

1º TRIMESTRE 

o Pentagrama.  o Notas  o Clave de sol o Líneas adicionales o Figuras, silencios o Pulso o Acento o Compás. Compás de 2/4 o Corchea y su silencio 

 

2º TRIMESTRE 

o Frase: pregunta‐Respuesta o Anacrusa o Coma de respiración y fraseo o Ligadura o Puntillo o Compás o Staccato o picado o Dinámica. Matiz. Matiz (cambios graduales) o Tempo o movimiento. o Calderón 

139  

o Metrónomo  o Clave de Fa en 4º línea o Escala Musical o Tono y semitono o Compás de 4/4 o C o Intervalo o Unísono o 8ª alta y baja 

 

3º TRIMESTRE 

o Acorde. Acorde tríada. Acorde mayor y menor. o Tiempos fuertes y débiles. Fracciones. o Notas a contratiempo. o Síncopa o Cuadro de valores o Formas de indicar los compases o Semicorchea 

 

 

CURSO SEGUNDO 

 

Los contenidos de primero y además: 

Ritmo: 

 

• Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión binaria: 

 

 

• Fórmulas rítmicas en compases de subdivisión ternaria (Inclusión de 9/8 y 12/8): 

 

140  

 

• Compases de 2/8, 3/8 y 4/8 a un tiempo y por pulsos regulares.  

 

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL 

 

1º TRIMESTRE (desde la página 1 a la página 30 aproximadamente del libro de texto) 

 

‐ Compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8. ‐  ‐ Elementos rítmicos  

 

 

‐ Aplicación de textos a los ritmos trabajados.  

2º TRIMESTRE. (desde la página 31 a la página 70 aproximadamente del libro de texto) 

 

‐ Compases, 2/4, 3/4, 6/8, 3/8.  

‐ Elementos rítmicos   

3º TRIMESTRE. (desde la página 71 hasta el final del libro de texto) 

 

‐ Compases 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 3/8, 9/8, 12/8.  

‐ Elementos rítmicos   

Claves: clave de Sol en 2ª y  Fa en 4ª. 

 

Entonación: 

 

• Tonalidades de hasta una alteración en la armadura. • Alteración accidental del VII del modo menor. 

141  

• Cromatismos y floreos. • Intervalos justos, 3M y 3m. • Entonación de fragmentos con y sin acompañamiento pianístico. • Reconocimiento auditivo de intervalos justos, 3M y 3m. 

 

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL 

1º TRIMESTRE (desde la lección 1 a la lección 23 aproximadamente del libro de texto) 

 

  ‐    Tonalidades Do M. y la m. (natural y armónica). ‐ Reconocimiento auditivo de los intervalos 8ª, 5ª y 4ª. 

 

2º TRIMESTRE (desde la lección 24 a la lección 60 aproximadamente del libro de texto) 

  

‐ Tonalidades: Do M., la m., Sol M., Mi m., Fa M., Re m.  ‐ Improvisación en las tonalidades trabajadas sobre un esquema rítmico‐armónico (I, IV y V, 

incluyendo la 7ª). ‐ Continuación del reconocimiento auditivo de intervalos (8ª, 5ª, 4ª, 3ª M, 3ª m, 2ª M, 2ª m). 

 

3º TRIMESTRE (desde la lección 61 hasta el final del libro de texto) 

 

‐ Tonalidades de 0 a 1 sostenidos y 0 a 1 bemoles. ‐ Composición de melodías, siguiendo un esquema rítmico‐armónico, empleando 

exclusivamente notas propias de acorde. ‐ Entonación de melodías propuestas, incluyendo floreos que se improvisarán libremente. ‐ Entonación de melodías,  acompañándose de ostinati corporales. ‐ Estudio auditivo de los intervalos (8ª, 5ª, 4ª, 2ª m y M, 6ª M y m) 

 

Dictado rítmico: 

2/4   3/4  y 4/4 

        

 

6/8, 9/8 y 12/8 

 

 

 

142  

Dictado melódico: en tonalidades hasta una alteración por grados conjuntos.  

• Arpegio de tónica. • Intervalos justos, 3M y 3m. Alteración del VII del modo menor. • Dictado melódico‐rítmico en Do M y la m por grados conjuntos y alteración de • la sensible del modo menor. 

 

 

En compases simples: 2/4, 3/4 y 4/4 

 

 

 

En compases compuestos: 6/8, 9/8 y 12/8 

 

 

 

1. Dictado de intervalos armónicos: 4, 5 y 8 justas.  

Teoría: 

 

• Compases simples y compuestos • Compás de 6/8 • Alteraciones • Armadura • Tresillo • Modalidad  • Tonalidad • Síncopa • Signos de repetición • Tempo. Diminutivos y superlativos 

o Adverbios. Tabla de movimientos. • Compases de 9/8 y 12/8 • Dosillo • Términos que modifican el tempo • Grados de la escala (tónica, dominante y subdominante) • Intervalos • Equivalencias • Carácter • Matiz (ampliación) 

143  

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL  

 

1º TRIMESTRE  

• Compases simples y compuestos • Compás de 6/8 • Alteraciones • Armadura • Tresillo 

 

 

2º TRIMESTRE  

• Modalidad  • Tonalidad • Síncopa • Signos de repetición • Tempo. Diminutivos y superlativos 

o Adverbios. Tabla de movimientos. • Compases de 9/8 y 12/8 • Dosillo • Términos que modifican el tempo 

 

3º TRIMESTRE  

• Grados de la escala (tónica, dominante y subdominante) • Intervalos • Equivalencias • Carácter • Matiz (ampliación) 

 Improvisación: 

 

Do M y La m  con los siguientes esquemas rítmicos en 2/4 

 

 

 

 

CURSO TERCERO 

 

Los contenidos de primero, segundo y además: 

144  

 

Ritmo: 

 

• Compases de 2/4, 3/4 y 4/4, con formulaciones rítmicas hasta la semicorchea. • Fórmulas rítmicas en dichos compases: 

 

 

• Silencio de semicorchea en cualquier posición en 6, 9 y 12, y las siguientes fórmulas rítmicas: 

 

 

 

• Equivalencias de  figura=figura. • Introducción a las articulaciones rítmicas: ligadura, acento, y picado hasta la 

Corchea 

• Grupos de valoración especial: tresillos regulares e irregulares, y dosillos, cuatrillos y seisillos regulares. 

• El tresillo irregular 

• Tempo y Agógica: Asimilación de los términos y signos correspondientes al aire: los trabajados en el curso anterior añadiendo moderato, assai, molto, píu, non tropo, ancore píu, vivo, rallentando, mosso, cantabile, subrayado, subrayado picado. 

 

1º TRIMESTRE (desde la página 1 del libro de texto a la 30 aproximadamente) 

‐ Compases 2/4, 3/4, 4/4, 3/8, 6/8, 9/8, 12/8.  

‐ Elementos rítmicos   

 

2º TRIMESTRE (desde la página 31 del libro de texto a la 70 aproximadamente) 

 

145  

‐ Compases: repaso de lo anterior. 12/8=4/4 ‐ Elementos rítmicos: 

 

 

 

3º TRIMESTRE (desde la página 71 del libro de texto al final). 

 

‐ Elementos rítmicos:   

 

 

Claves: clave de Sol en 2ª y  Fa en 4ª. 

 

Entonación: 

 

• Escalas con hasta dos alteraciones propias, con alteración de 6º y 7º grados del modo menor. 

• Arpegios de Tónica, Dominante y Subdominante de las tonalidades anteriores. • Cromatismos y floreos. Alteraciones accidentales que se resuelven por semitono 

 produciendo ningún intervalo aumentado o disminuido. 

• Entonación de intervalos justos y 2ªM, 2ªm, 3ªM y 3ªm. • Creación de canciones. • Entonaciones con realización de Agógica y Dinámica: repaso de los términos y signos incluidos en 

los cursos anteriores, añadiendo moderato, assai; molto, píu, non troppo, ancor píu, vivo, rallentando, mosso, cantabile, y las articulaciones: subrayado y subrayado picado. 

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL 

1º TRIMESTRE (desde la lección 1 hasta aproximadamente la lección 23 del    libro de texto). 

 

‐ Tonalidades de 0 a 1 sostenidos y de 0 a 1 bemoles  ‐ Reconocimiento auditivo de los intervalos Justos, Mayores y menores. 

 

2º TRIMESTRE (desde la lección 24 hasta aproximadamente la lección 56 del    libro de texto). 

 

‐ Tonalidades de 1 y 2 sostenidos y de 1 y 2 bemoles. 

146  

‐ Afianzamiento en el estudio de intervalos.  

 

 

3º TRIMESTRE (desde la lección 57 hasta aproximadamente el final del    libro de texto). 

 

‐ Tonalidades con 2 sostenidos y 2 bemoles. ‐ Improvisar en las tonalidades trabajada, siguiendo un esquema rítmico‐armónico, alternando 

notas propias y de paso. ‐ Reconocimiento auditivo de los intervalos Justos, Mayores y menores. 

 

Audición de acordes perfectos Mayores y menores, escalas Mayores y menores 

(natural, armónica y melódica), intervalos justos, 2ªM, 2ªm, 3ªM y 3ªm. 

• Interpretación de los conceptos expresivos de una obra. • Términos agógicos y dinámicos, tempo y carácter. 

 

 

Dictado a una voz en tonalidades con hasta dos alteraciones en la armadura, y con alteración del VII grado del modo menor y alteraciones accidentales en floreos de semitono. 

• Compases de 2/4, 3/4 y 4/4, con las siguientes fórmulas rítmicas: 

 

• Compases de 6/8, 9/8y 12/8, con las siguientes fórmulas rítmicas: 

 

(Las semicorcheas siempre por grados conjuntos). 

• Intervalos armónicos: Justos, 2ªM, 2ªm, 3ªM y 3ªm. • Acordes perfecto Mayor y perfecto menor. • Dictado de intervalos trabajados en el curso a partir de una nota dada. 

Teoría: 

• Semitono diatónico y cromático. • Intervalos • Claves (Sol, Fa y Do). • Tempo • Articulación y acentuación. • Movimiento. • Cuatrillo y seisillo. • Inversión de intervalos. 

147  

• Tonalidades: o Tonalidades y número de alteraciones. o Serie general de quintas. o Tonos relativos. 

• Modulación • Imitación. • Grados de la escala 

o Grados tonales y modales 

• Acordes o Concepto de acorde o Conocimiento de los acordes: perfecto mayor, perfecto menor. 

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL  

 

1º TRIMESTRE. 

• Semitono diatónico y cromático. • Intervalos • Claves (Sol, Fa y Do). • Tempo • Articulación y acentuación. • Movimiento. 

 

2º TRIMESTRE. 

• Cuatrillo y seisillo. • Inversión de intervalos. • Tonalidades: 

o Tonalidades y número de alteraciones. o Serie general de quintas. o Tonos relativos. 

• Modulación • Imitación. 

3º TRIMESTRE. 

• Grados de la escala o Grados tonales y modales 

• Acordes o Concepto de acorde o Conocimiento de los acordes: perfecto mayor, perfecto menor. 

Improvisación: 

• Escalas de Do M y La m, con los siguientes esquemas rítmicos:  

148  

 

En 2/4, 3/4y 4/4: 

 

 

En 6/8, 9/8 y 12/8: 

 

 

 

CURSO CUARTO 

 

Los contenidos de los anteriores cursos y además: 

 

Ritmo: 

 

• Compás de 2/2.   Tresillos de corcheas y de negras ligadas. 

• Compás de 3/2. • Compás de 6/4. • Dosillo y Cuatrillo. • Equivalencias. Figura igual a figura. • La fusa. • La Subdivisión. • El Cinquillo. • Grupos de tresillos de semicorcheas y dos semicorcheas. • Compases de amalgama: 5/4 y 5/8. • El Doble Puntillo. • Compás 4/8. • Figuras rítmicas varias. 

Tresillos de semicorcheas en compases ternarios.  Tresillos irregulares.  Ejercicios Preparatorios para Paso de Grado. 

  

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL    

1º TRIMESTRE. • Compás de 2/2.  

Tresillos de corcheas y de negras ligadas. 

149  

• Compás de 3/2. • Compás de 6/4. • Dosillo y Cuatrillo.  • Equivalencias. Figura igual a figura 

   

2º TRIMESTRE. • La fusa. • La Subdivisión. • El Cinquillo. • Grupos de tresillos de semicorcheas y dos semicorcheas. • Compases de amalgama: 5/4 y 5/8. • El Doble Puntillo. 

   3º TRIMESTRE. 

• Compás 4/8. • Figuras rítmicas varias. 

Tresillos de semicorcheas en compases ternarios.  Tresillos irregulares. 

• Ejercicios Preparatorios para Paso de Grado  

Claves: clave de Sol en 2ª y  Fa en 4ª, Do en 3ª y en 4ª. 

 

Entonación: 

• Escalas con hasta cuatro alteraciones propias. • Alteraciones accidentales del VI y VII grados del modo menor. • Cromatismos y floreos. • 2ª aumentada en el modo menor (por alteración del VII grado). • Alteraciones accidentales que resuelven por semitono y no producen ningún 

intervalo aumentado o disminuido. 

• Intervalos justos, mayores y menores. • Conocimiento y práctica de los cuatro tipos de escalas mayores y menores. • Práctica de alteraciones accidentales en las escalas Mayores y menores propias de este curso y 

notas extrañas, ( notas de paso y bordaduras cromáticas). • Iniciación de la entonación de enarmonías. • Entonación de cánones a 2, 3 y 4 voces. • Creación de canciones siguiendo unas premisas dadas para trabajar acordes y forma. • Trabajo de la modulación a tonalidades vecinas y cambio de modo. • Entonación con y sin texto de obras adecuadas al nivel, con o sin acompañamiento, entre las que 

se incluyan algunas propias del patrimonio musical andaluz. • Introducción a las escalas modales. • Interpretación de términos dinámicos, agógicos, de tempo y de carácter. 

 

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL 

150  

 

1º TRIMESTRE. 

 

‐ Trabajo con tonalidades de 0 a 5 sostenidos y bemoles. ‐ Trabajo interválico. ‐ Improvisación siguiendo un esquema rítmico‐armónico en distintas tonalidades con notas 

propias, de paso, floreos, apoyaturas y anticipaciones. ‐ Improvisar melodías, teniendo en cuenta el enlace de los acordes. ‐ Transportar motivos melódicos al grado que corresponda. 

 

2º TRIMESTRE. 

 

‐ Trabajo con tonalidades de hasta 5 sostenidos y bemoles. ‐ Continuación del trabajo de improvisación con los elementos aprendidos. ‐ Trabajo interválico. 

3º TRIMESTRE. 

 

  ‐     Cantar con notas en tonalidades diferentes melodías propuestas. ‐ Composición de melodías, partiendo de sencillo textos. ‐ Trabajo interválico. 

  

 

Audición de acordes perfectos Mayores y menores, escalas Mayores y menores 

( natural, armónica y melódica), intervalos justos, 2ªM, 2ªm, 3ªM y 3ªm. 

• Interpretación de los conceptos expresivos de una obra. • Términos agógicos y dinámicos, tempo y carácter. 

 

Dictado  

• Dictado a una voz en tonalidades con hasta tres alteraciones con  utilización de los intervalos trabajados durante el curso y además: 

 

1. En compases de subdivisión binaria: 

 

 

151  

2. En compases de subdivisión ternaria: silencio de corchea. • Alteraciones accidentales del VI y VII grados del modo menor, cromatismos y 

floreos. 

• Intervalos armónicos: distinción del grado y la especie de todos los intervalos justos, mayores y menores comprendidos dentro de la octava justa. 

• Dictado de acordes mayores y menores.  

Teoría: 

• Intervalos: melódicos y armónicos, simples y compuestos. Análisis e inversión. • Tonalidades. Estudio completo de las tonalidades hasta siete alteraciones. Tonalidad y 

Modalidad. o Escalas diatónicas en sus cuatro tipos tanto en el grado mayor como en el menor o Grados tonales y modales. o Tonos vecinos. 

• Escalas. Repaso de los cuatro tipos de escalas mayores y menores. • Acordes 

o Concepto de acorde o Conocimiento de los acordes: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y 

quinta disminuida. o Estudio de su inversión. 

• Enarmonías. • Cadencias. Repaso de la cadencia auténtica, perfecta e imperfecta, semicadencia. Estudio de la 

cadencia plagal , cadencia rota y cadencia picarda. • Modulaciones a tonos vecinos y lejanos. Cambio de modo y de tono. • Unidad de compás, tiempo y subdivisión en todo tipo de compases. • Grupos de valoración especial. Tresillos en valores de fusas, cinquillos regulares en compases 

simples y compuestos, seisillos irregulares, septillos regulares y repaso de los grupos especiales trabajados en cursos anteriores. 

• Tempo y Agógica: Repaso de los términos trabajados en los cursos anteriores y ampliación de los términos y signos más usuales. 

• Forma: Repaso de las formas trabajadas en los cursos anteriores y estudio de la forma “Imitación”. 

• Análisis estructural, armónico y melódico de las canciones a trabajar. 

SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL 

1º TRIMESTRE 

• Intervalos: melódicos y armónicos, simples y compuestos. Análisis e inversión. • Tonalidades. Estudio completo de las tonalidades hasta siete alteraciones. Tonalidad y 

Modalidad. o Escalas diatónicas en sus cuatro tipos tanto en el grado mayor como en el menor o Grados tonales y modales. o Tonos vecinos. 

• Escalas. Repaso de los cuatro tipos de escalas mayores y menores. • Acordes 

o Concepto de acorde o Conocimiento de los acordes: perfecto mayor, perfecto menor, quinta aumentada y 

quinta disminuida. 

152  

o Estudio de su inversión. 

2º TRIMESTRE 

• Enarmonías. • Cadencias. Repaso de la cadencia auténtica, perfecta e imperfecta, semicadencia. Estudio de la 

cadencia plagal, cadencia rota y cadencia picarda. • Modulaciones a tonos vecinos y lejanos. Cambio de modo y de tono. • Unidad de compás, tiempo y subdivisión en todo tipo de compases. • Grupos de valoración especial. Tresillos en valores de fusas, cinquillos regulares en compases 

simples y compuestos, seisillos irregulares, septillos regulares y repaso de los grupos especiales trabajados en cursos anteriores. 

3º TRIMESTRE 

• Tempo y Agógica: Repaso de los términos trabajados en los cursos anteriores y ampliación de los términos y signos más usuales. 

•  Forma: Repaso de las formas trabajadas en los cursos anteriores y estudio de la forma “Imitación”. 

• Análisis estructural, armónico y melódico de las canciones a trabajar. 

Improvisación: 

• Escalas hasta dos alteraciones en la armadura con los siguientes esquemas rítmicos:  

 

En 2/4, 3/4y 4/4: 

 

 

En 6/8, 9/8 y 12/8: 

 

 

 

 

 

 

 

 

153  

VVII.. PPRROOGGRRAAMMAACCIIOONN  DDEE  CCOORROO  

  INTRODUCCIÓN. 

           El  canto  coral  se  incluye  como  una  de  las  asignaturas  que  componen  el  curriculum  de  las enseñanzas elementales , impartiéndose en dos cursos académicos que se corresponden con los cursos 1º y 2º del 2º ciclo de las Enseñanzas Básicas de Música. 

  Los  objetivos  y  contenidos  establecidos  son  adaptados  a  los  conocimientos musicales  que  el alumno ha adquirido desde su ingreso en el Conservatorio. 

Sin  olvidar  que  la  voz  es  nuestro  primer  instrumento  natural  y  el  primer  vehículo  de comunicación  con    nuestros  semejantes,  se  considera  la práctica  coral  como pilar  fundamental  en  la formación  integral del alumno y una ayuda  indispensable para el desarrollo del propio  instrumentista como músico. 

  La  actividad  coral  estará  orientada  a  desarrollar  las  capacidades  del  alumno,  fomentando  la creatividad artística y potenciando el trabajo en grupo. 

  Es plausible que el alumno comience desde una temprana edad a realizar un trabajo artístico en conjunción con otros compañeros. De esta manera puede valorar muy positivamente la labor en función de un equipo, contribuyendo con sus cualidades personales a la consecución de la tarea encomendada. Por  otra  parte,  es  de  suma  importancia  para  el  desenvolvimiento  como  persona  y  como  futuro intérprete, el  saber  respetar a  sus compañeros y atenerse a  las normas convivenciales que  rigen  toda actividad en común. 

  Uno  de  los  objetivos  primordiales  de  la  asignatura  de  Coro,  reside,  fundamentalmente,  en adquirir cierta destreza del alumno en la interpretación musical en grupo, procurándole nuevos recursos y  creando  nuevas  posibilidades  que  le  cualificarán  para  un  mejor  desenvolvimiento  futuro  en  sus estudios de grado medio. 

 

OBJETIVOS. 

 

  La enseñanza de  la asignatura de Coro en el grado elemental de música  tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes: 

 

a) Proyectar una emisión natural de la voz, procurando evitar tensiones. b) Conocer la disponibilidad de la voz como vehículo de expresión musical y de disfrute. c) Adquirir  una  sensibilidad  auditiva  capaz  de  percibir  y  ejecutar  el  canto  con  una  afinación 

correcta. d) Actuar  con  la  capacidad auditiva y  la  concentración necesaria para escuchar otras voces y 

cantar,  al mismo  tiempo,  la  parte  correspondiente  dentro  de  un  concepto  interpretativo común. 

 

154  

e) Ser  consciente  de  la  importancia  que  tienen  las  normas  y  reglas  que  rigen  la  actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que como miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros. 

f) Conocer, a  través del  trabajo en grupo,  los elementos básicos de  la  interpretación artística (fraseo,  articulación,  dinámica,  agógica)  y  saber  interrelacionar  dicha  experiencia  con  el estudio individual propio. 

g) Conocer  los gestos básicos de  la dirección y adquirir  la capacidad de  interpretar música de acuerdo con ellos. 

h) Relacionar los conocimientos de música con los adquiridos a través del canto coral y conocer un repertorio específico que enriquezca su bagaje musical. 

i) Despertar en el alumno el sentido crítico en cuanto a la música que escucha, encomiándole a orientar  su  interés  y  preferencias  por  las  grandes  creaciones  de  los  compositores,  hecho imprescindible para garantizar su cualificación como futuro profesional. 

j) Lograr una audición consciente y crítica. k) Higiene de  la voz. Ser cuidadosos con nuestro  instrumento,  inculcando hábitos de no forzar 

la voz, sobre todo en las tempranas edades donde se efectúa el crecimiento de la laringe. l) Estimular, por medio de comentarios y audiciones musicales, la clasificación de las obras en 

su aspecto estilístico, formal, armónico y compositivo.  

CONTENIDOS. 

  La  asignatura  de  Coro  en  enseñanzas  elementales  comprenderá  los  siguientes  contenidos estructurados en dos apartados: 

a) Relajación y técnica vocal. b) Interpretación  del  repertorio  de  obras,  ajustado  al  nivel  exigido  y  adecuado  a  las 

características propias del grupo. a) En  este  mismo  apartado  se  explicarán  y  se  pondrán  en  práctica  los  rudimentos  esenciales  del 

mecanismo  de  canto.  El  alumnado  ha  de  conocer  y  practicar  los  siguientes  apartados  que desarrollará de forma gradual y progresiva las capacidades del instrumento vocal. Estos apartados son: 

1.‐ Posición correcta del cuerpo. 

2.‐ Colocación natural de la boca y de la lengua para conseguir una buena emisión del sonido. 

3.‐ Relajación de todos los elementos que intervienen en la producción del sonido. 

4.‐ Respiración  en  la  técnica  vocal. Dosificación  del  aire  regulado  por  el  diafragma.  Control  de  la respiración, indispensable para conseguir la interpretación más elemental. 

5.‐  Mecanismo  de  la  fonación.  El  objetivo  primordial  es  hacer  corresponder  la  técnica  de  la respiración con la correcta colocación de la voz, pretendiendo que el sonido producido sea redondo, evitando en todo momento la contracción de la garganta. Es necesario para este cometido mantener elevado el velo del paladar y conservar la mandíbula quieta y sin ninguna rigidez. 

6.‐ Aprovechar las cavidades de resonancia (senos maxilares y frontales, paladar óseo y faringe), para que el sonido producido adquiera calidad y volumen. 

b) El segundo apartado tendrá como finalidad promover la formación de un repertorio apropiado, que sea diversificado y de calidad musical. Entre otros aspectos se desarrollarán los siguientes capítulos: 

 

155  

1.‐ Realización de intervalos armónicos, prestando atención a la correcta afinación. 

2.‐ Ampliación de la capacidad auditiva. 

3.‐ Reconocer el intervalo en el contexto de la obra.  

4.‐ Realización de trabajos con la métrica de las palabras. Pronunciación y dicción. 

5.‐ Afinación y empaste por cuerdas y en conjunción con el coro. 

6.‐ Articulación y fraseo de las obras estudiadas. 

7.‐ Canciones a una sola voz, a dos voces y tres voces iguales, entre las que se incluyan algunas de las más  representativas  del  patrimonio musical  culto  y  popular  andaluz  (con  un mínimo  de  calidad musical). 

8.‐ Introducción a la polifonía vocal. 

9.‐ Práctica de la lectura a primera vista de obras y fragmentos sencillos. 

10.‐ Atender a la relación vertical. Captar la voz individual en su independencia lineal y en la acción conjunta de las voces. 

11.‐ Adiestrar la memoria. 

12.‐ Improvisación vocal en grupo: formas y composiciones polifónicas no convencionales (texturas, atmósferas, efectos, etc.). 

 

SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS DE 1º y 2º CURSOS 

Se  impartirá  la  asignatura  atendiendo  a  la  edad  del  alumno  y  a  los  conocimientos musicales adquiridos en los dos cursos de Lenguaje Musical. 

La materia  se dividirá en  tres  ciclos,  correspondiendo  cada uno al período de  tiempo de  cada trimestre académico. 

En  cada  ciclo  se  realizarán  ejercicios  de  canto  encaminados  a  crear  una  técnica  que  permita emprender la interpretación de obras corales. Igualmente se realizarán ejercicios de afinación y empaste, práctica de intervalos armónicos, trabajos con el diapasón, además de otros ejercicios complementarios propios de la materia. Por otro lado se emprenderá el montaje de obras de una, dos o tres voces iguales, atendiendo a un orden de dificultad progresivo. 

Al final del curso se realizará un concierto conjunto donde se expondrá el repertorio trabajado durante el año académico. 

MEDIOS 

  El material de trabajo ordenado de forma progresiva y relación lógica será confeccionado a partir de los métodos y antologías más aptos a las necesidades y exigencias de la asignatura. Los ejercicios que se practicarán en clase serán extraídos de las siguientes obras: 

156  

‐ La voz del cantor, de Irene Mª. Segura. ‐ Educación de la voz, de Mª. Pilar Escudero. ‐ Nueva escuela oral, de Guillermo Graetzer. ‐ El enigma de los cánones, de Marcos Vega. 

 

METODOLOGÍA. 

 

         En el transcurso de  las clases se desarrollarán  los contenidos expuestos anteriormente. Las clases comenzarán con una breve introducción teórica preliminar y explicativa de los ejercicios prácticos que se vayan a realizar, así como de  las obras que se  interpreten. Las pruebas prácticas previas al montaje de obras consistirán en ejercicios respiratorios y vocalizaciones que se basarán, sobre todo, en los métodos de E. García y M. Mansión. 

  El repertorio estará formado por obras para coro de voces blancas, a razón de las edades de los alumnos que presumiblemente no habrán alcanzado la edad de catorce años. La elaboración de la obra se suele efectuar con los siguientes pasos: 

‐ Solfear  la partitura por cuerdas, comenzando según el estilo de  la obra. Si es de naturaleza homofónica  las  sopranos  primeras  entonarán  su  parte  seguidas  de  sopranos  segundas  y contraltos.  Si  por  lo  contrario  es  contrapuntística  se  comenzarán  por  la  primera  voz  que realice el enunciado, continuando con la estratificación de las voces según esté estructurada  la obra en cuestión. 

‐ Una  vez  solfeada  individualmente  la  primera  frase,  se  irán  combinando  dos  voces  hasta acoplarlas  satisfactoriamente  para más  tarde  acoplarlas  con  la  restante  hasta  lograr  una buena conjunción y equilibrio sonoro. 

‐ Así  sucesivamente  se  irán enlazando  frases  con u perfil y  lógica estructural  implícita en  la obra hasta alcanzar el final. 

‐ A  continuación  se  pasará  a  poner  texto  a  la  obra,  fijando  la  atención  en  las  divisiones métricas  y  su  coincidencia  con  los diversos  valores de duración  con el  fin de  conseguir  el efecto estético que el autor propone. 

‐ Por último,  la  interpretación exige  llevar  a  cabo  las  indicaciones de  los matices  (agógicos, dinámicos y expresivos), para lo cual es primordial la recepción de los gestos del director, así como resaltar diferentes planos sonoros según las exigencias de cada obra. 

 

CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 

 

1.‐  Reproducir  cualquiera  de  las  obras  programadas  durante  el  curso  en  conjunto  de  tres  o  más miembros por cuerda. 

Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretación a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboración. 

 

2.‐ Repentizar obras homofónicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales.  

157  

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinación con el sentido tonal y el instinto para integrarse en el conjunto. 

3.‐ Preparar una obra en grupo sin la dirección del profesor. 

Este  criterio  trata  de  evaluar  la  capacidad  para  aplicar  los  conocimientos  de  los  distintos elementos que intervienen en la interpretación de manera adecuada con el estilo adecuado. 

4.‐ Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. 

Mediante  este  criterio  se  pretende  evaluar  el  desarrollo  del  sentido  de  responsabilidad  del alumno para el grupo y con la música. 

5.‐ Entonar intervalos y acordes a partir de “La” del diapasón, ampliando progresivamente la dificultad. 

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense en un tiempo mínimo el  sonido que  le  corresponde y  lo  reproduzca de  forma afinada. Asimismo,  se constata el grado de interiorización de las distintas relaciones interválicas. 

6.‐ Interpretar en grupo algunas obras representativas del patrimonio musical vocal de Andalucía. 

Con este criterio se  trata de evaluar  la progresión del alumno en su capacidad para entonar e interpretar, siempre en el contexto del grupo y con las articulaciones e inflexiones características, las melodías del repertorio musical de Andalucía que se programen. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

158  

VII. PROGRAMACIÓN DE AGRUPACIONES MUSICALES 

 

1. INTRODUCCIÓN 

Transcurridos  los  dos  primeros  cursos  de  las  enseñanzas  básicas  de música,  el  alumnado  ha llegado a tener un cierto dominio del  instrumento propio de  la especialidad que cursa. Conviene, pues, ofrecerle  un  espacio  curricular  en  el  que  desenvolverse  con  su  instrumento  a  través  de  la  práctica musical  en  grupo.  Espacio  en  el  que  deberán  converger  los  contenidos  de  las  distintas materias  que componen el currículo. 

Verdaderamente, no puede darse una diferenciación de los contenidos en las enseñanzas básicas más allá de  lo  justamente organizativo. La visión de  la formación musical y de  la educación artística se muestra como un todo desde el inicio. La pedagogía más actual, aplicada a nuestras enseñanzas básicas, recomienda el  tratamiento colegiado de  la  formación. La  transversalidad y el equilibrio  son conceptos clave dentro de un diseño pedagógico de calidad por cuanto se ven implicados en él, todos los elementos que, actualmente, participan en la construcción del modelo educativo. 

Los criterios de agrupación deben atender a la heterogeneidad que se puede llegar a dar entre el alumnado de cada centro, aprovechando la diversidad para fomentar su propia identidad. 

2. OBJETIVOS GENERALES (1º y 2º de segundo ciclo) 

• Interpretar  adecuadamente  un  repertorio  básico  que  motive  el  gusto  por  la 

música. 

• Familiarizarse con la práctica instrumental de conjunto. 

• Habituarse a la dinámica de trabajo en grupo. 

• Respetar las normas que exige la puesta en escena. 

• Conocer  los  gestos  básicos  de  la  dirección  y  aplicarlos  a  una  interpretación 

coherente. 

• Responder a la exigencia del pulso único. 

• Comprender  la  funcionalidad  del  conjunto  sobre  la  base  de  la  participación 

individual. 

• Conocer y familiarizarse con los instrumentos musicales y su gama tímbrica. 

• Reconocer  en  la  práctica  de  conjunto  los  contenidos  asimilados  en  otras 

materias. 

• Apreciar la necesidad de la concertación. 

• Reconocerse dentro del grupo. 

• Potenciar la socialización. 

• Potenciar el desarrollo de la lectura a primera vista. 

159  

• Desarrollar  la  sensibilidad  y  la  concentración  necesarias  para  conseguir  la 

capacidad  de  discriminación  auditiva,  de manera  que  permita  la  escucha  simultánea  de  las 

diferentes voces, al mismo tiempo que se ejecuta la propia. 

• Conocer  las  distintas  formaciones  musicales  mediante  el  uso  de  las  nuevas 

tecnologías. 

3. CONTENIDOS GENERALES (1º y 2º de segundo ciclo) 

• El  grupo:  conocimiento,  valoración  y  cumplimiento  de  las  normas  básicas  de 

comportamiento dentro de la agrupación.  

• El ensayo y su técnica: indicaciones y movimientos gestuales del director. 

•  Las  anotaciones  en  la  partitura  como  medio  para  recoger  los  criterios  de 

interpretación del director.  

• Terminología específica aplicada.  

• La  unidad  sonora:  respiración,  ataques,  vibrato,  afinación,  articulación,  ritmo, 

pulso, fraseo, etc.  

• Equilibrio y planos sonoros.  

• Control permanente de la afinación. Importancia de la afinación previa.  

• Agógica, dinámica, estilo y carácter.  

• La  paleta  tímbrica.  Las  diferentes  familias  presentes  en  la  agrupación:  cuerda, 

viento, percusión y voz.  

• La lectura y el estudio de la partitura.  

• El silencio dentro del discurso musical.  

• Práctica  de  conjunto  del  repertorio,  donde  se  incluyan  algunas  obras  del 

patrimonio  musical  andaluz  y  en  su  caso,  obras  de  inspiración  andaluza  de  una  dificultad 

adecuada a este nivel.  

• Acercamiento al contexto histórico‐social de la obra.  

• La  puesta  en  escena  de  la  obra  ante  un  auditorio.  Las  distintas  formaciones 

musicales. 

4. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 

• Actuar dentro del grupo según unas normas generales establecidas. 

Con este criterio se evalúa el cumplimiento de las normas de convivencia y musicales dentro del grupo.  

• Interpretar adecuadamente las piezas trabajadas con control y seguridad.  

160  

Mediante  este  criterio  se  quiere  comprobar  la  asimilación  individual  de  los  contenidos  y  su repercusión en el desenvolvimiento del grupo como unidad. 

• Realizar conciertos periódicos.  

Con este criterio se pretende valorar la capacidad interpretativa de los alumnos y alumnas ante un público. 

• Actuar dentro del grupo con una actitud adecuada.  

Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno y alumna en el grupo para el correcto funcionamiento del mismo. 

• Asistir con regularidad a los ensayos y conciertos.  

Este  criterio  garantiza  el  seguimiento  del  proceso  de  enseñanza‐aprendizaje  y  permite  el desarrollo adecuado de esta materia. 

 

5. METODOLOGÍA Y ORGANIZACIÓN 

Para el presente curso, y al igual que en los anteriores, la asignatura estará organizada en un solo grupo orquestal  coincidente  con  los grupos de  curso análogo de  lenguaje musical. Por otra parte,  las experiencias grupales realizadas en años anteriores, nos anima a seguir entroncando directamente esta asignatura con  la de coro, dando continuidad a actividades conjuntas de coro y orquesta que se vienen realizando de forma periódica en los últimos cursos. 

Es por ello que se intentará, en la medida de lo posible, hacer complementarios los horarios de 1º de coro con los grupos de 2º de agrupación musical, y 2º de coro con 1º de agrupación, de forma que se puedan realizar, además de  las actividades propias y particulares de cada   asignatura, actividades y obras conjuntas de orquesta y coro, tal y como viene siendo habitual en el centro, pero dentro ya de un marco curricular concreto.  

El repertorio de la asignatura estará conformado en su mayor parte por obras arregladas para la formación instrumental específica del conservatorio (clarinete, guitarra, piano, violín, viola y violonchelo) y  adaptadas  al  nivel  de  los  cursos  instrumentales  que  estamos  hablando  (los  dos  últimos  de  las enseñanzas básicas). Es importante este aspecto para que el conjunto de obras de la materia no suponga una sobrecarga de trabajo del repertorio  individual de  los alumnos, pero sí un complemento útil en su formación musical integral. 

Se trabajará un mínimo de dos obras por trimestre, de  las cuales se  intentará que una de ellas sea además con coro, realizando actividad conjunta con el curso complementario de dicha especialidad.

 

 

 

161  

VIII. PROGRAMACIÓN ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES. 

 

A. ACTIVIDADES ESPECÍFICAS POR DEPARTAMENTO 

1. DEPARTAMENTO DE VIENTO 

 • Audiciones trimestrales de alumnos. 

o Lugar y fecha: salón de actos del conservatorio. Finalización de cada trimestre o Coste: ninguno 

• Clase magistral para 1er ciclo a cargo de Francisco Pizarro o Lugar y fecha: Salón de actos del centro. 2º trimestre. o Coste: caché profesor 

 2. DEPARTAMENTO DE GUITARRA 

 • Audiciones trimestrales de alumnos. 

o Lugar y fecha: salón de actos del conservatorio. Finalización de cada trimestre o Coste: ninguno 

• Curso y concurso América Martínez o Participantes: Alumnos del C.E.M. de Alcalá de Guadaíra y de conservatorios de 

toda España.  o Lugar y fecha: Casa de la Provincia (Sevilla). Mes de abril‐mayo o Coste: Matrícula de los alumnos (10 €/alumno) y alquiler del autobús (el cual 

suele subvencionar el Ayuntamiento de Alcalá)  

3. DEPARTAMENTO DE PIANO 

 • Audiciones trimestrales de alumnos 

o Lugar y fecha: Salón de actos del conservatorio a la finalización de cada trimestre o Coste: Ninguno 

• Concierto de percusión y piano a cargo de ALTER DÚO dentro del ámbito de actuación del grupo de trabajo "profesores en concierto II" 

o Lugar y fecha: Salón de actos del conservatorio. 2º‐ 3er trimestre. o Coste: Caché percusionista  

4. DEPARTAMENTO DE CUERDA 

 • Audiciones trimestrales de alumnos. 

o Lugar y fecha: salón de actos del conservatorio. Finalización de cada trimestre o Coste: ninguno 

162  

• Conciertos didácticos a cargo de la Orquesta de Grado Medio del CPM Francisco Guerrero de Sevilla 

o Lugar y fecha: Salón de actos del conservatorio. 2º‐ 3er trimestre. o Coste: Merienda participantes 

• Visita a taller de luthería o Lugar y fecha: Sevilla. 2º ‐ 3er trimestre o Coste: Alquiler autobús en caso necesario  

B. ACTIVIDADES COMUNES 

• Concierto día de Santa Cecilia. Concierto de alumnos y profesores. o Lugar y fecha: Salón de actos del conservatorio. 22 de noviembre o Coste: Ninguno 

 • Campaña navideña 2013‐14. Participación de alumnos en campaña de actos navideños 

organizada por FICA. o Lugar y fecha: Plazuela, plaza de la almazara... o Coste: Ninguno. 

 • Audición de alumnos en conmemoración del día de Andalucía 

o Lugar y fecha: 26 de febrero en el Salón de Actos o patio del centro. o Coste: Ninguno 

 • Conciertos didácticos para escolares. 

o Lugar y fecha: Salón de actos del conservatorio. Primera quincena de abril o Coste: Obsequio y desayuno de alumnos participantes. 

 • V Semana Cultural 

o Lugar y fecha: Salón de actos del conservatorio. Última semana del 2º trimestre  o Actividades:  audiciones  por  especialidades,  concierto  de  antiguos  alumnos, 

concurso de dibujo... o Coste: Obsequio antiguos alumnos, merienda de convivencia 

 • IV Concierto en la biblioteca pública “Editor José Manuel Lara” 

o Lugar y fecha: Patio interior de la biblioteca. Finales de abril. o Coste: ninguno 

  

• Encuentro de música y naturaleza. o Lugar y fecha: por determinar. Principios de mayo. o Coste: cachés profesores invitados, traslados en autobús, alquiler piano... 

 • Participación en el Proyecto Cantania 2014 

o Destinatarios: Todos los alumnos de 1º de 2º ciclo 

163  

o Lugar y fecha: Teatro Auditorio Riberas del Guadaíra. 1ª quincena de junio o Coste: ninguno 

 • Concierto‐Concurso final de curso. 

o Lugar y fecha: Teatro Gutiérrez de Alba o Auditorio Riveras del Guadaíra. o Coste: alquiler y afinación del piano  

 • Verbena final de curso. 

o  Lugar y fecha: Salón de actos del centro. 24 de junio de 2014 o Actividades:  Concierto  de  profesores  como  cierre  del  grupo  de  trabajo 

"profesores en concierto II". Se interpretará una adaptación de "El carnaval de los animales"  de  Camile  Saint  Saëns.  A  la  finalización  se  hará  una  merienda  de despedida del curso 

   Al  igual que el  curso pasado,  se  realizará durante  la  celebración de estas  actividades, campañas de recogida de alimentos y ropa para ser donados a Cáritas y Banco de Alimentos 

 

                               

164