maiatza 24, 25 mayo 2013

Romeo y Julieta

DANTZADANZA

SARA BARAS‘La Pepa’ - Ballet flamenco

ASOCIACIÓN BALLETS OLAETAMari emakume Mitologikoa

JUAN ANTONIO URBELTZ Besta Berri

FARRUQUITOBaile flamenco

BALLET DE LEIPZIGThe Great Mass

KUKAI DANTZA KONPAINIA Y TANTTAKA TEATROAKomunikazio-Inkomunikazioa

BALLET DEL TEATRO NACIONAL DE WIESBADENEl secreto de Barba Azul

BALLET NACIONAL DE HOLANDA - HET NATIONALE BALLETGiselle

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZARomeo y Julieta

3, 4, 5, 6, 7

2, 3

2

24, 25, 26

15, 16

1, 2

15, 16

12, 13, 14

24, 25

urria octubre

2012

azaroa noviembre

2012

abendua diciembre

2012

urtarrila enero2013

otsaila febrero

2013

martxoa marzo

2013

martxoa marzo

2013

apirila abril 2013

maiatza mayo 2013

COMPAÑÍA NACIONALDE DANZA

DANTZADANZA

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DIRECTOR ARTÍSTICO JOSÉ CARLOS MARTÍNEZ

Espainiako Dantza Konpainia Nazionala 1979an sortu zen Ballet Nacional de España Clásico izenarekin eta Víctor Ullate izan zen lehen zuzendaria. María de Ávila eta Maya Plisetskaya izan ziren hurrena karguaren ardura hartu zutenak, harik eta 1990ean Nacho Duato Konpainiako zuzendari artistiko izendatu zuten arte.

Nacho Duatoren etorrerak berritasun bat ekarri zion taldeari, eta 2010era arte berrogeita bost koreografia egin zituen konpainiarentzat, mundu osoko kritikarien eta CNDren laudorioak jaso zituztenak. Duatok estilo garaikideagoa eman zion taldeari, arau klasikoak ahaztu ez bazituen ere.

Hervé Palito zuzendari artistikoaren gidaritzapean urtebeteko trantsizioa igaro ostean, José Carlos Martínez izendatu zuten Espainiako Dantza Konpainia Nazionalaren zuzendari.

La Compañía Nacional de Danza fue fundada en 1979 con el nombre de Ballet Nacional de España Clásico, y tuvo como primer Director a Víctor Ullate. Le sucedieron en este puesto María de Ávila y Maya Plisetskaya, hasta que, en 1990, Nacho Duato fue nombrado Director Artístico de la compañía.

La incorporación de Nacho Duato supuso un cambio innovador en la historia de la formación, hasta el año 2010 aportó cuarenta y cinco trabajos como coreógrafo, avalados por la crítica mundial y la CND, sin olvidar los preceptos clásicos, derivó hacia un estilo más contemporáneo.

Tras un año de transición bajo la dirección artística de Hervé Palito, José Carlos Martínez fue nombrado Director de la Compañía Nacional de Danza.

Romeo eta Julieta “Zaila da arte diziplina guztietara iritsi den amodio eta heriotza istorio unibertsalenetako baten bertsio pertsonal bat moldatzera ausart-zea. Bera da, noski, maitasun debekatu eta ezi-nezkoaren, arbasoetatiko gorroto eta ezinikusi latzen istorio ospetsuena. Azaltzen duen gaia garaikidea da eta horregatik liluratuko gaitu beti.

Nire ustez denbora da balet honen gai nagusia, eta hori azpimarratu beharrez indartu egin dut Shakespearek Mercutioren bakarrizketa fama-tuan aipatzen duen pertsonaia bat: Mab. Romeo eta Julietaren ene bertsioan Mab dugu drama-ren narratzaile, egile eta lekuko. Bakoitzarentzat berdin izan daiteke heriotza, patua nahiz, beste-rik gabe, denbora.

Nik gauzak ikusten ditudan bezala, istorioaren ardatzak dira batetik Romeo, bistan dena, bai-na batez ere Julieta, pertsonaia bakarra uneoro kontrolatzen duena bizi duen egoera eta, nola-bait, pertsonaia bakarra bere patua bideratzen eta erabakitzen duena.

Mercutioren pertsonaia ere funtsezkoa da bert-sio honetan. Bere handitasuna eta konplexuta-suna, bere etengabeko argi-itzalak, bere ironia eta drama eutsia, horiengatik guztiengatik bera da erretratatzeko zailena, eta horregatik eraba-ki nuen nire baletean Mercutioren bakarrizke-ta sartzea, Shakespeareren jatorrizko testuan agertzen den bezala, ñabardura eta sakontasun gehiago eman nahian pertsonaia horri.

Lady Capuleto eta Ugazabandrearen pertsonaiak ere, bertsio honetan, pertsonaia bipolarrak dira, bakoitzak amatasunaren kontrako mutur bat irudikatzen duelako.

Dantzarien multzoa pertsonaien psikologia an-plifikatzeko elementua da, eta bere presentzia indartsuarekin eszenografia itxuraldatzen eta manipulatzen da. Eszenografiari bezala, jantziei eta argiei ere ahalik eta biluztasun handiena ematen saiatu gara, era horretan sortzen diren espazioek istoriorantz bidera dezaten arreta osoa, gehiago modu sentsorial batean deskrip-tiboan baino.

Halaber, dekorazioko elementu guztiak saihes-tu beharrez, kontzentratu egin dut Prokofiev-en jatorrizko konposizioa, alde batera utziz nire us-tez erritmoa eta intentsitatea kaltetzen zituzten errepikapenak eta eszenak.

Gainerakoan, eginahalean errespetatu dut ja-torrizko partitura, dantzarako sekula idatzi den onenetariko bat eta berez eta izatez perfektua”.

Goyo Montero

Romeo y Julieta “Resulta difícil atreverse a concebir una ver-sión personal de una de las historias de amor y muerte más universales y representada en to-das las disciplinas artísticas. Por supuesto, la más célebre historia de amor truncado, amor imposible, odio y rivalidades ancestrales. Su temática es contemporánea y es por eso que despertará siempre nuestra fascinación.

Para mí este ballet habla sobretodo del tiempo y para enfatizar eso he potenciado la presencia de un personaje que Shakespeare introduce en el famoso monólogo de Mercutio: Mab. En mi versión de Romeo y Julieta, Mab se convierte en narrador, hacedor y testigo del drama. Pue-de ser para cada uno muerte, destino o simple-mente, el tiempo.

Según mi visión, los ejes de esta historia están representados por Romeo, por supuesto, pero sobre todo por Julieta, el único personaje que controla en todo momento la situación en la que se encuentra y de alguna forma determina y decide su propio destino.

El personaje de Mercutio es también central en esta versión. Su magnitud y complejidad, el continuo claroscuro del personaje, con su iro-nía y drama contenido, lo convierten en el más difícil de retratar, por lo que decidí incluir en mi ballet el monólogo de Mercutio, del original de Shakespeare, y así intentar darle más mati-ces y profundidad.

También los personajes de Lady Capuleto y del Ama en esta versión se convierten en un per-sonaje bipolar, que representa los dos polos opuestos de la maternidad.

El cuerpo de baile es un elemento más que contribuye a amplificar la psicología de los per-sonajes, con una enorme presencia, que trans-forma y manipula la escenografía a la que, como con el vestuario y la Iluminación, hemos intentado despojar de todo artificio para crear espacios que concentren el foco en la historia de una forma más sensorial que descriptiva.

Del mismo modo, para intentar apartarme de cualquier elemento decorativo, he concentrado la composición del original de Prokofiev, evi-tando repeticiones o escenas que en mi caso afectaban al ritmo y la intensidad.

Por lo demás, he respetado hasta el extremo la partitura original, una de las mejores jamás escritas para danza y que por si sola es per-fecta”.

Goyo Montero

Fitxa Artistikoa Ficha Artística

Aktoreak Elenco

Zuzendaritza eta koreografiaDirección y coreografía Goyo MonteroMusika MúsicaSerguei Prokófiev (1891-1953); Musikverlag Hans Sikorki, Hamburgo Eszenografia EscenografíaGoyo Montero,Verena HemmerleinJantziak VestuarioVerena Hemmerlein,Goyo MonteroArgiztapena IluminaciónGoyo Montero, Olaf LundtKoreografoaren laguntzaileaAsistente al Coreógrafo Iván Gil OrtegaTestuen moldaketaAdaptación de los textos Gloria NogueBOSBilbao Orkestra SinfonikoaZuzendaria Director Günter Neuhold

Nurembergeko Estatu Operako Baletak egin zuen mundu mailako estreinaldia Staatstheater Nuremberg aretoan, 2009ko otsailaren 21ean.Espainiako Dantza Konpainia Nazionalak 2013ko apirilaren 16an estreinatu zuen Madrileko Antzokian.Estreno mundial por el Ballet de la Ópera Estatal de Nuremberg en el Staatstheater Nuremberg, el 21 de febrero de 2009.Estreno por la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de Madrid, el 16 de abril de 2013.

Iraupena 2 ordu inguru, atsedena barneDuración 2 h. aprox., incluido descanso

Itzulpena Traducción Manuel Ángel Conejero (Instituto Shakespeare)

Julieta Kayoko EverhartRomeo Lucio VidalMabRyan OcampoMercucioAntonio de Rosa · 24 de mayoJavier Monzón · 25 de mayo

TibaldoJoel ToledoBenvolioErez IlanLady Capuleta / Ama Mar AguilóParisMoisés Martín CintasApaizaFrancisco Lorenzo

Romeo y Julieta

Zuzendari artistikoa Director Artístico José Carlos Martínez Zuzendari laguntzailea Director Adjunto Daniel PascualKudeatzailea Gerente Alejandra Torremocha Zuzendari artistikoaren laguntzailea Director Artístico Adjunto Pino Alosa

Dantzari nagusiak Bailarines PrincipalesTamako Akiyama, Allan Falieri, Kayoko Everhart, Marina Jiménez, Seh Yun Kim, Francisco Lorenzo, Moisés Martín, Isaac Montllor, Javier Monzón, Ryan Ocampo, Lucio Vidal Dantza Taldea Cuerpo de BaileMar Aguiló, María Andrés, Aída Badía, Lucie Barthélémy, Elisabet Biosca, Eugenia Brezzi, Noëllie Conjeaud, Rebecca Connor, Hee-Yoon Choi, Antonio De Rosa, Sara Fernández, Jacopo Giarda, Emilia Gisladöttir, Erez Ilan, Agnés López, Jessica Lyall, Álvaro Madrigal, Toby William Mallit, Aleix Mañé, Natalia Muñoz, Yae Gee Park, Allie Papazian, Inês Pereira, Doron Perk, Anthony Pina, Iván Sánchez, Rodrigo Sanz, Nandita Shankardass, Mattia Russo, Daan Vervoort

Ballet Masters Ballet Masters Yoko Taira, José Carlos BlancoDantzako irakaslea Profesoras de Baile Cati Arteaga, Elna MatamorosKoordinatzaile artistikoa Coordinador Artístico Jesús Florencio

Piano-joleak Pianistas Carlos Faxas, Viktoria GlushchenkoFisioterapeutakFisioterapeutas Luis Gadea, Luis Aledo

Masajista MasajistaMateo MartínKomunikazio eta prentsa burua Directora de Comunicación y PrensaMaite VillanuevaProdukzioa Producción Sonia Sánchez, Luis Martín Oya, Javier Serrano, Cristina GonzálezAdministrazioa AdministraciónFernando Santos, Sara RodríguezLangileak Personal José Antonio Beguiristain, Mireia Bombardó

Harrera RecepciónMiguel Ángel Cruz, Teresa Morató Zuzendari teknikoa Director Técnico Luis MartínezBulego teknikoa

Oficina TécnicaRicardo Virgós, Jesús Durango

Erregidoreak RegidoresJosé Álvaro Cotillo, Javier Cabellos

Makinak MaquinariaFrancisco Padilla

Elektrizitatea ElectricidadLucas González, Florencio Sánchez, Juan Carlos GallardoIkus-entzunezkoak AudiovisualesJesús Santos, Pedro Álvaro, Rafa Giménez

Jantziak SastreríaAna Guerrero, Sagrario Martín, Mª del Carmen Ortega, Mª José UrbanosTresneria Utilería José Luis Mora, Francisco Javier Hernández

Biltegia AlmacénReyes Sánchez

Act 1, AtarikoaLeinu berdin handiko bi familia, hiri bat –Verona–, gure istorioaren gertaleku, eta gorroto zahar bat gorroto berrien ernaltzaile.Hiriaren odolak zipriztintzen ditu hiritarrak. Eta hemen, bi arerioen erraietatik, hara non sortu ziren bi maitale, izar aurkarien azpian.Bi gazteen amaiera gaiztoak, bien dohakaitzak, lurpean ehorzten du beren heriotzarekin gurasoen herra.Heriotzak markatutako maitasun baten gorabehera latzak, eta familien arteko azkengabeko gorrotoa, seme-alaba bien heriotzak beste ezerk itzaliko ez duena: horra datozen orduetan agertoki honetan ikusiko duzuena.Entzun istorio hau borondate onez, zeren eskas dukeen guztia gure ekinak zuzenduko baitu!

Act 1, PrólogoDos familias de idéntico linaje; una ciudad, Verona, lugar de nuestra escena, y un odio antiguo que engendra un nuevo odio.La sangre de la ciudad mancha de sangre al ciudadano. Y aquí, desde la oscura entraña de los dos enemigos, nacieron dos amantes bajo estrella rival. Su lamentable fin, su desventura, entierra con su muerte el rencor de los padres.El caminar terrible de un amor marcado por la muerte, y esta ira incesante entre familias que sólo el fin de los dos hijos conseguirá extinguir, centrarán nuestra escena en las próximas horas.Escuchad esta historia con benevolencia, ¡que cuanto falte aquí ha de enmendarlo nuestro empeño!

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA