«Chrëschtconcert»Orchestre Philharmonique du LuxembourgINECC LuxembourgPueri Cantores du Conservatoire de la Ville de LuxembourgPierre Cao direction

21.12.2019 16:00Grand Auditorium

Samedi / Samstag / SaturdayFest- & Bienfaisance-Concerten

Georg Friedrich Händel (1685–1759)Dixit Dominus HWV 232 (1706?/07) Dixit Dominus Virgam virtutis tuae Tecum principium in die virtutis Juravit Dominus Tu es sacerdos in aeternum Dominus a dextris tuis De torrente in via bibet Gloria Patri33’

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Richard Eilenberg (1848–1927)Petersburger Schlittenfahrt op. 57 (1885/86)

Traditional«Il est né, le divin enfant» (arr. Kerry Turner) (16e/18e siècles)

«Les Anges dans nos campagnes» (arr. Iván Boumans) (18e siècle)

«O Tannenbaum» (arr. Kerry Turner)

Friedrich Silcher (1789–1860)«Alle Jahre wieder» (arr. Andreas Tarkmann) (1842)

Traditional«O du fröhliche» (arr. Kerry Turner)

Mathieu Lamberty (1911–1993)«E klengt Chrëschtlidd (An der grousser hell’ger Nuecht)» (arr. Iván Boumans)

Benjamin Britten (1913–1976)A Ceremony of Carols (extraits) (1942) «This Little Babe» «Deo Gracias»

Adolphe Adam (1803–1856)«Minuit, Chrétiens» (arr. Iván Boumans) (1847)

Katherine Kennicott Davis (1892–1980)«The Little Drummer Boy» (arr. Iván Boumans) (1941)

J. W. Stole (1913–2000), Del Roma (1925–2006)«I Will Follow Him» (arr. Iván Boumans) (1961)

Franz Xaver Gruber (1787–1863)«Stille Nacht, heilige Nacht» (arr. Iván Boumans) (1818)

45’

Den Houschtejangan d’Houschteketti

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Le Dixit Dominus de HändelGilles Cantagrel (2011)

Un peu comme son contemporain Domenico Scarlatti, Georg Friedrich Händel (1685–1759) parcourut dans sa jeunesse les grands foyers musicaux de l’Italie avant d’aller se fixer définitive-ment à l’étranger pour y accomplir la majeure partie de sa carrière, la Péninsule ibérique pour Scarlatti, la Grande-Bretagne pour Händel. Venu de Hambourg et arrivé en Italie, à Florence d’abord, en 1706, on le trouve pour quelques mois à Rome au début de l’année 1707. Il y fera de nouveaux séjours au cours de ses années de pèlerinage, et quittera définitivement Rome et l’Italie à la fin de 1709.

C’est lors de son premier séjour qu’il compose l’essentiel de sa musique religieuse en langue latine, dont le Dixit Dominus HWV 232. Nous sommes au mois d’avril : le musicien a tout juste vingt-deux ans. Sans doute veut-il éblouir ce monde nouveau qu’il apprend à connaître, et en particulier plusieurs princes de l’Église et les chefs de grandes familles qui lui font fête. Exalté par tout ce qu’il découvre, il leur montre ici à quel point il maîtrise le grand style allemand de la musique sévère et l’art du contrepoint, en même temps qu’il assimile l’art nouveau qui se développe en Italie depuis Corelli. Très jeune, Händel révèle une étonnante aptitude à adopter les goûts de ceux à qui il s’adresse pour mieux les séduire. Polyglotte en musique comme son ami Telemann, il pratique un véritable œcuménisme musical européen qui va marquer toute son œuvre. Saxon, de langue maternelle allemande, il correspond en français avec Telemann, lui aussi allemand, et compose en italien à Londres. Mais là s’arrête ce mimétisme.

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Car quand ce luthérien travaille pour les catholiques en Italie, il n’en refuse pas moins de se convertir ; et œuvrant la plus grande partie de sa vie pour des Anglicans à Londres, il restera fermement ancré dans la religion de ses pères. À la question qui lui est posée par un ecclésiastique à Rome, précisément au moment où il écrit dans l’enthousiasme son Dixit Dominus, de savoir s’il ne va pas se tourner vers le catholicisme, la seule et unique religion univer-selle, lui dit le bon abbé, il répond très nettement qu’il « ne se sent pas qualifié pour entrer dans des discussions de cette sorte ». Et il ajoute – à vingt-deux ans, rappelons-le – qu’il a « l’intention de mourir dans la foi où il est né et où il a été élevé ». Parce qu’il est avant tout chrétien, et profondément convaincu. Devenu héros national dans son pays d’adoption, quoique demeuré luthérien, il aura l’honneur posthume d’être inhumé en l’abbaye de Westminster, avec un monument funéraire.

Le texte du Dixit Dominus n’est autre que celui du vigoureux Psaume 110 (Psaume de David) : « L’Éternel a dit à mon Seigneur, Assieds-toi à ma droite… ». Le Tout-Puissant y assure son serviteur de sa protection éternelle, car il exerce une justice impitoyable. Ce psaume est chanté le dimanche au début de l’office de vêpres, sans que l’on sache pour autant à quelle liturgie ni à quelle église Händel ait destiné son œuvre. Il en a découpé le texte en sept sections, sans omettre d’y ajouter la doxologie finale, le Gloria Patri, telle qu’on la chante dans le rite catholique romain. Soit huit morceaux en tout, parfaitement agencés en un nombre égal de chœurs et d’airs disposés de façon symétrique : un chœur d’entrée puis deux airs et un chœur, ensemble auquel succèdent un chœur, deux airs et un chœur final.

Dès le chœur initial éclate le génie du musicien et cette manière qu’il cultivera sa vie durant de prendre vigoureusement la parole en s’adressant à ses auditeurs. C’est-à-dire en s’appropriant toutes les ressources de l’opéra du temps, ce qui veut dire de l’opéra italien, pour viser à l’expression la plus juste, la plus frappante, la plus imagée. S’il reste fidèle au grand art de la poly-phonie et du contrepoint germanique auxquels il a été formé,

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il fait plus que les tempérer, il les anime, les soulève d’un élan irrésistible. À la folie vocale, à l’emphase lyrique et à la démesure que connaît parfois l’expression des cantates et des opéras italiens, il apporte le sérieux et la gravité de la tradition luthérienne, comme en témoigne le contrepoint savant et vertigineux, parfois, des grands chœurs fugués. Le jeune Händel réussit ici un coup de maître, et plus qu’une pièce maîtresse de la musique religieuse de son temps : un chef-d’œuvre.

Musicologue, écrivain, conférencier et professeur, Gilles Cantagrel a publié quelque 25 ouvrages et de nombreux articles, en particulier sur Johann Sebastian Bach et son époque. Ancien directeur de France Musique, il est administrateur au Centre de musique baroque de Versailles et membre du Conseil de Surveillance de la Fondation Bach à Leipzig.

Georg Friedrich Händel

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Festliche geistliche Musik eines großartigen Barockkomponisten

Vitus Froesch (2017)

Nach den ersten, auch beruflichen Schritten Händels in seiner Geburtsstadt Halle an der Saale ging er nach Hamburg, um dort unter anderem an der Gänsemarktoper unter dem damals viel gerühmten Reinhard Keiser zu musizieren und erste Gelegenhei-ten zu erhalten, sich als hoch talentierter Opernkomponist zu profilieren. Und bereits 1706, also mit 21 Jahren, unternahm er eine vierjährige Reise nach Italien, hielt sich dort in Florenz, Rom und Venedig auf. Es ging dem Opern-Enthusiasten Händel offensichtlich darum, in jenem Land, das die Oper hervorgebracht hatte, weitreichende praktische Erfahrungen zu sammeln.

Während dieser Italienreise entstanden auch geistliche Werke, unter anderem jenes Dixit Dominus, das in diesem Konzert erklingt. Es vertont den 109. (in der Zählung der Luther- Übersetzung den 110.) Psalm auf höchst abwechslungsreiche, vielgestaltige und anspruchsvolle Weise.

Die Entstehung des Werkes fällt in jene Zeit, die Händel in Rom verbrachte. Dort hatte er für weltliche und geistliche Förderer manche Komposition verfertigt. Auftraggeber des Dixit Dominus war vermutlich der römische Kardinal Carlo Colonna, der eine Abschrift des Werkes besaß. Mit der Arbeit begonnen hatte Händel wohl schon Ende 1706 und schloss sie am 11. April des Folgejahres ab. Es ist zu vermuten, dass das Geistliche Konzert gut zwei Monate später, am 16. Juli 1707, in Santa Maria di

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Monte Santo zu Rom erstmals erklang – bei jenem prächtigen Gottesdienst, den Kardinal Colonna alljährlich an diesem Datum zum Wohle des Karmeliterordens, den er unterstützte, zelebrieren ließ. Übrigens schuf Händel zu diesem Anlass noch fünf weitere geistliche Kompositionen, die ebenfalls zur Auffüh-rung kamen.

Das Dixit Dominus wirkt, im Gegensatz zu Händels späteren Chorwerken, verhältnismäßig expressiv und gärend. Zugleich lässt es erkennen, wie stark sich der 22-jährige Komponist noch an der deutschen Chormusik des 17. Jahrhunderts orientierte – mit häufigem Einbezug der Polyphonie und der motettischen Mehrtextigkeit.

Das Werk ist stark von Chorpassagen bestimmt: Sieben Chor-sätze stehen lediglich zwei Arien gegenüber, wobei auch inner-halb der ‹Chornummern› die fünf Solisten stellenweise einbezo-gen sind. Auffallend ist, wie viel Händel den Interpreten abver-langte, vor allem den Sängern: Die vokale Virtuosität ist ein Zeichen dafür, dass die jeweiligen Stimmen sehr ‹instrumental›, weniger gesanglich erfunden sind. Und bereits der Blick in die Chorsätze offenbart interessante Entdeckungen: Unabhängig mehrstimmige, fugenbestimmte Abschnitte finden sich häufig, als Ausdruck göttlicher Gesetzmäßigkeit. Gelegentlich stößt man auf den mehrfachen Wechsel zwischen langsamen, akkordischen Abschnitten und schnelleren, vermehrt linearen Passagen – ein Moment, der Händels Orientierung am Kirchenkonzert Arcangelo Corellis erkennen lässt. Beeindruckend sind jene fast schon expressiv zu nennenden Stellen innerhalb der Chorsätze, die den zugrundeliegenden Text gegenständlich abzubilden vermögen: So drücken in «Dominus a dextris tuis» die schmerzlichen chromatisch- dissonanten Linien die Furcht und Qual vor dem Jüngsten Gericht aus, die nachfolgend turbulenten Streicherfiguren dienen zur Darstellung des göttlichen Zorns. Oder man beachte jene Passage des anschließenden Satzes, in der auf dem Wort «con-quassabit» (zerschmettert) der vom Chor gesungene Akkord nach jeder Silbe mit einer Pause versehen wird und dadurch das Beschriebene konkret vor Ohren tritt.

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Bei aller Betonung des Chorischen sind auch die Arien bemer-kenswert. Ein besonders beeindruckendes Beispiel ist der Satz mit den Anfangsworten «Tecum principium» (N° 3). In diesem nur mit Sopran, Streichern und Basso continuo besetzten Stück breitet sich, ausgehend von einem kreisenden dreitönigen Motiv, ein transparenter Satz mit wunderschöner, wiegender, leicht melancholisch wirkender Faktur aus.

Vitus Froesch studierte Musiktheorie und Musikpädagogik an der Staatlichen Hochschule für Musik Köln, promovierte an der Hochschule für Musik «Carl Maria von Weber» in Dresden mit einer musikwissenschaftlichen Dissertation über die Chormusik von Rudolf Mauersberger.

Georg Friedrich Händel

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Pueri Cantores du Conservatoire de la Ville de Luxembourg

Ignas BadreddinNojus BanysCarl BaritaudCyprien Bernard-TreilleBerti BöhmLeonard BöhmFelix BoyerPaul BreischJoëlle Breisch-PetersBernardo Caldas BicaMichael CalnanFrancisco Cardoso SaraivaAlessandro CavezzaHenri De VanssayNicolas DingDario Duarte TrigoVictor Emringer AlvaroLucas Fortes FlorHermes GalvaoNoah Gounou TemoGabriel-Francis HardingPhilippe HarpesIann HongDavid JeckSebastian KertThijs KönigJoris KosterIwo KozminskiGaby LangehegermannMaurice LuxTom LuxTassilo MarinheiroKolya MoonsEric Paquet

Luc PaquetJérôme PaschoudThéophile RavetYorrik ReuterJean-Claude RiesClément RousseauTudor RusuPetras SakasVejas SereicikasLeo StoffelGabin TavernierThéodore TavernierLouis ThillFilip TomacLoris TropeanoPaulin Van HauwermeirenAndré WintgensMatthias Wirtz

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Orchestre Philharmonique du Luxembourg

Gustavo GimenoDirecteur musical

KonzertmeisterPhilippe KochHaoxing Liang

Premiers violons / Erste ViolinenFabian PerdichizziNelly GuignardRyoko YanoMichael BouvetIrène ChatzisavasAndrii ChugaiBartlomiej CiastonFrançois DopagneYulia Fedorova Andréa GarnierSilja GeirhardsdottirJean-Emmanuel GrebetAttila KeresztesiDarko MilowichDamien PardoenFabienne Welter

Seconds violons / Zweite ViolinenOsamu YaguchiSemion GavrikovChoha KimMihajlo Dudar

Sébastien GrébilleGayané GrigoryanQuentin JaussaudMarina KaliskyGérard MortierValeria PasternakJun QiangKo TaniguchiGisela ToddXavier Vander LindenBarbara Witzel

Altos / BratschenIlan SchneiderDagmar OndracekKris LandsverkPascal AnciauxJean-Marc ApapOlivier CoupéAram DiulgerianOlivier KauffmannEsra KerberUtz KoesterGrigory MaximenkoPetar MladenovicMaya Tal

Violoncelles / VioloncelliAleksandr KhramouchinIlia LaporevNiall BrownXavier BacquartVincent Gérin

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Sehee KimKatrin ReutlingerMarie Sapey-TriompheKaroly SütöLaurence VautrinEsther Wohlgemuth

Contrebasses / KontrabässeThierry GavardChoul-Won PyunNNDariusz WisniewskiGilles DesmarisGabriela FragnerAndré KiefferBenoît LegotIsabelle Vienne

Flûtes / FlötenEtienne PlasmanMarkus BrönnimannHélène BoulègueChristophe Nussbaumer

Hautbois / OboenFabrice MélinonPhilippe GonzalezAnne-Catherine Bouvet-BitschOlivier Germani

Clarinettes / KlarinettenJean-Philippe VivierArthur StockelBruno GuignardEmmanuel Chaussade

Bassons / FagotteDavid SattlerEtienne BuetFrançois BaptisteStéphane Gautier-Chevreux

Cors / HörnerMiklós NagyLeo HalsdorfKerry TurnerLuise AschenbrennerMarc BouchardAndrew Young

Trompettes / TrompetenAdam RixerSimon Van HoeckeIsabelle MaroisNiels Vind

Trombones / PosaunenGilles HéritierLéon NiGuillaume Lebowski

Trombone basse / BassposauneVincent Debès

TubaCsaba Szalay

Timbales / PaukenSimon StierleBenjamin Schäfer

Percussions / SchlagzeugBéatrice DaudinBenjamin SchäferKlaus Brettschneider

Harpe / HarfeCatherine Beynon

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Mieux vivre ensemblegrâce à la musique

InterprètesBiographies

Orchestre Philharmonique du LuxembourgGustavo Gimeno Directeur musicalL’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) incarne la vitalité culturelle de ce pays à travers toute l’Europe depuis ses débuts éclatants en 1933 sous l’égide de Radio Luxembourg (RTL). Depuis 1996, l’OPL est missionné par l’État. Il entre en 2005 en résidence à la Philharmonie Luxembourg, salle vantée pour son acoustique exceptionnelle. Avec ses 98 musiciens issus d’une vingtaine de nations, l’OPL est particulièrement réputé pour l’élégance de sa sonorité développée par ses directeurs musicaux successifs, Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey, Emmanuel Krivine et aujourd’hui Gustavo Gimeno qui entame sa cinquième saison à la tête de la phalange. Depuis quatre saisons, l’OPL enregistre sous le label Pentatone ce qui a permis à sept disques de voir le jour, consacrés à Bruckner, Chostakovitch, Debussy, Mahler, Ravel, Rossini ou encore Stravinsky. On compte parmi les parte-naires musiciens de la saison 2019/20 les Artistes en résidence Isabelle Faust et Daniel Harding. Depuis 2003, l’orchestre s’engage par des concerts pour les scolaires, les enfants et les familles, des ateliers, des concerts dans les écoles. Il noue par ailleurs d’étroites collaborations avec le Grand Théâtre de Luxembourg, la Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, le CAPE d’Ettelbruck et radio 100,7. Invitée dans le monde entier, la formation fait cette saison sa première tournée en Amérique du Sud. L’OPL est subventionné par le Ministère de la Culture du Grand-Duché et soutenu par la Ville de Luxembourg. Son

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Orchestre Philharmonique du Luxembourgphoto: Johann Sebastian Haenel

Orchestre Philharmonique du Luxembourgphoto: Johann Sebastian Haenel

sponsor officiel est Cargolux et ses sponsors sont Banque de Luxembourg, BGL BNP Paribas, Post et Mercedes. Depuis 2010, l’OPL bénéficie de la mise à disposition par BGL BNP Paribas du violoncelle «Le Luxembourgeois» de Matteo Goffriller (1659–1742).

Orchestre Philharmonique du LuxembourgGustavo Gimeno ChefdirigentSeit seiner 1933 erfolgten, vielbeachteten Gründung im Kontext der Sendetätigkeit von Radio Luxembourg (RTL) steht das Orchestre Philharmonique du Luxembourg (OPL) zeichenhaft für die kulturelle Vitalität des Landes im Herzen Europas. Vom Jahr 1996 an erhielt das OPL einen Leistungsauftrag durch die öffentliche Hand, und seit 2005 hat es sein Domizil in der Philharmonie Luxembourg gefunden, wo es in einem akustisch herausragenden Saal musizieren kann. Mit seinen 98 Musike-rinnen und Musikern aus rund zwanzig Nationen, wird das OPL besonders für die Eleganz seines Klangs geschätzt, der von den aufeinander folgenden Chefdirigenten Henri Pensis, Carl Melles, Louis de Froment, Leopold Hager, David Shallon, Bramwell Tovey und Emmanuel Krivine entwickelt wurde und weitere Entwicklung durch Gustavo Gimeno erfährt, der nunmehr im fünften Jahr an der Spitze des Klangkörpers steht. Seit vier Spielzeiten ist das OPL für seine Aufnahmen mit dem Label Pentatone verbunden; bislang sind sieben Alben erschienen, die Interpretationen von Werken Bruckners, Schostakowitschs, Debussys, Mahlers, Ravels, Rossinis und Strawinskys dokumentieren. Zu den musikalischen Partnern der Saison 2019/20 gehören die Artists in residence Isabelle Faust und Daniel Harding. Seit 2003 enga-giert sich das Orchester stark im Bereich der Veranstaltung von Konzerten und Workshops für Schüler, Kinder und Familien. Es arbeitet auch eng mit dem Grand Théâtre de Luxembourg, der Cinémathèque de la Ville de Luxembourg, dem CAPE Ettelbruck und Radio 100,7 zusammen. Nach Gastspieleinladungen in zahl-reiche Länder unternimmt das Orchester in der aktuellen Saison zum ersten Mal eine Tournee durch Südamerika.Das OPL wird vom Kulturministerium des Großherzogtums subventioniert und

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von der Stadt Luxemburg finanziell unterstützt. Cargolux ist offi-zieller Sponsor des Orchesters, weitere Sponsoren sind die Banque de Luxembourg, BGL BNP Paribas, Post und Mercedes-Benz. Seit 2010 befindet sich dank des Engagements von BGL BNP Paribas im Instrumenteninventar des Orchesters das von Matteo Goffriller (1659–1742) gefertigte Violoncello «Le Luxembourgeois».

INECC LuxembourgL’Institut Européen de Chant Choral (INECC) Luxembourg a pour objectif de promouvoir le chant choral au Luxembourg, de donner accès à tous et de former les jeunes talents nécessaires pour soutenir le travail des chorales au Luxembourg. Les activités programmées s’adressent à un large public en favorisant tous les niveaux de connaissances musicales et de compétences vocales. Selon les projets musicaux, l’INECC constitue ponctuel-lement des chœurs dont la durée de vie éphémère est liée à celle du projet. Ainsi, pour le «Chrëschtconcert», l’INECC a fait appel à trente choristes confirmés dont quinze Luxembourgeois. La seconde moitié des choristes sont des professionnels étrangers choisis par Pierre Cao, fondateur et premier directeur artistique de l’INECC. www.inecc.lu

INECC LuxembourgDie Mission des Institut Européen de Chant Choral (INECC) Luxembourg ist es, den Chorgesang im Großherzogtum zu för-dern, jeder und jedem Zugang zum Singen zu ermöglichen und junge Talente auszubilden, die die Luxemburger Chöre für ihre Arbeit brauchen. Die Angebote richten sich an ein breites Publi-kum und bedienen alle Bedürfnisse unabhängig von musikali-scher Vorbildung oder sängerischer Erfahrung. Je nach den Anforderungen eines Projekts stellt das INECC punktuell Chöre zusammen, deren Existenz von vornherein auf die Dauer des Projekts begrenzt ist. Für das «Chrëschtconcert» hat es einen

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Chor aus 30 erfahrenen Sängerinnen und Sängern zusammen-gestellt, darunter 15 Luxemburger. Die andere Hälfte des Chors besteht aus professionellen Chorsängerinnen und Chorsängern aus dem Ausland, die von Pierre Cao, dem Gründer und ersten Direktor des INECC, ausgewählt wurden.www.inecc.lu

Pueri Cantores du Conservatoire de la Ville de LuxembourgC’est en 1987 que Pierre et Marie-Reine Nimax ont fondé les Pueri Cantores dans la tradition classique des chœurs de garçons; en 1993 l’ensemble est intégré à l’enseignement musical du Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Ambassadeur musical du Grand-Duché à l’étranger, l’ensemble est invité à se produire en Allemagne, France, Belgique, Espagne, Italie, Lettonie, au Japon, en Corée du Sud et aux États-Unis. En 2014, ils ont chanté à la Philharmonie Luxembourg aux côtés du San Francisco Symphony dirigé par Michael Tilson Thomas la Symphonie N° 3 de Mahler. En 2015, la Pacific Boychoir Academy les a rejoints pour interpréter des œuvres de Bernstein et Copland dans le cadre du festival Omni à Luxembourg-Ville. En 2017, ils étaient impliqués dans The Hogboon de Sir Peter Maxwell Davies sous la direction de Karina Canellakis à la tête de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg ainsi que dans la version concert de La petite renarde rusée de Janáček avec le Cleveland Orchestra et le Wiener Singverein sous la direction de Franz Welser-Möst. Les Pueri travaillent régulièrement avec les Solistes Européens, Luxembourg, l’Orchestre de Chambre de Metz, la Musique Militaire Grand-Ducale, l’Ensemble orchestral d’Arco, le Knabenchor Hannover, l’Escolania de Montserrat, le Riga Domchor, la Capella Vocalis Reutlingen, le Cheam School Chapel Choir, le Haags Matrozenkoor, ainsi qu’avec Kurt Pahlen, Heinz Hennig, Rudolf Ewerhart, Willibrord Heckenbach, Frank Strobel, Pierre Cao, Jaume Miranda, Jack Martin Haendler, Arturo Tamayo, Robert H.P. Platz, Eckhard Weyand, Martin Bambauer, Dominique Debès, Michel Lonsdale, Sasha Cooke, Kevin Fox, Tim Bennet, Daniël Salbert, Jean-Claude Braun, Roland Kaber et Gast Waltzing. Leur répertoire inclut la littérature

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profane et sacrée allant du chant grégorien à la musique contemporaine – ils ont participé à douze créations mondiales. Citons ainsi l’Oratorio de Noël et le Magnificat de Bach, le Messie de Händel, le Magnificat de Vivaldi, La Création de Haydn, les Chichester Psalms de Bernstein, le Requiem de Michael Haydn, Mozart, Fauré, Britten et Lloyd Webber, le Te Deum de Berlioz, la Symphonie de psaumes de Stravinsky, Polla ta dina de Xenakis, le Magnificat de Rutter, l’Oratorio des Exclus et la Missa 1945–2005 de Civitareale, Ons Heemecht de Nimax senior ou encore The Armed Man: A Mass for Peace de Jenkins. Le chœur a interprété différents opéras pour enfants comme The Boy Who Grew Too Fast de Menotti, Der Schulmeister de Telemann, D’Land wou den Här Zoufall Meeschter ass de Sani et Gregoretti, Brundibar de Krasa et Melusina de Kaas. Ils ont pris part à Tosca, Hänsel und Gretel et La Flûte enchantée. Les solistes des Pueri ont chanté la musique originale du film The Matrix avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. Parmi leurs enre-gistrements figurent notamment sept disques (dont «Voices of Light II», enregistré en 2018 à l’occasion du 25e anniversaire de l’ensemble) et deux DVD de D’Land wou den Här Zoufall Meeschter ass et Ons Heemecht. En 2007, les Jeunesses Musicales du Luxembourg ont décerné le prix Robert Stelmes

Pueri Cantores du Conservatoire de la Ville de Luxembourg

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aux Pueri Cantores. Les Pueri ont chanté lors des visites d’État de la Reine Béatrix des Pays-Bas et du président allemand Joachim Gauck au Luxembourg, et se sont produits plusieurs fois à la Cour Grand-Ducale. Le chœur est très fier d’avoir pu compter S.A.R. le Grand-Duc Héritier Guillaume de Luxembourg parmi ses chanteurs.

Pueri Cantores du Conservatoire de la Ville de LuxembourgDie am Conservatoire de la Ville de Luxembourg angesiedelten Pueri Cantores sind der einzige Knabenchor des Großherzog-tums und ein kultureller Botschafter des Landes. 1993 als Teil des Bildungsangebotes der Einrichtung gegründet, konzertieren die Pueri Cantores inzwischen in Europa und Japan sowie in Südkorea. 2014 standen sie an der Seite des San Francisco Symphony Orchestra unter Michael Tilson Thomas für Mahlers Dritte Symphonie auf der Bühne der Philharmonie. 2015 gestal-teten sie gemeinsam mit der Pacific Boychoir Academy Werke von Bernstein und Copland im Rahmen des Festivals Omni der Stadt Luxemburg. 2017 waren sie an der Produktion von Sir Peter Maxwell Davies The Hogboon mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg unter Karina Canellakis ebenso wie an der konzertanten Aufführung von Janáčeks Das schlaue Füchslein mit dem Cleveland Orchestra und dem Wiener Sing-verein unter Leitung von Franz Welser-Möst beteiligt. Regelmäßig arbeiten die Pueri mit Solistes Européens Luxembourg, Orchestre de Chambre de Metz, Musique Militaire Grand-Ducale, Ensemble d’Arco, Knabenchor Hannover, Escolania de Montserrat, Riga Domchor, Capella Vocalis Reutlingen, Cheam School Chapel Choir, Haags Matrozenkoor, Pacific Boychoir sowie Kurt Pahlen, Heinz Hennig, Rudolf Ewerhart, Willibrord Heckenbach, Frank Strobel, Pierre Cao, Jaume Miranda, Jack Martin Haendler, Arturo Tamayo, Robert H.P. Platz, Eckhard Weyand, Martin Bambauer, Dominique Debès, Michel Lonsdale, Sasha Cooke, Kevin Fox, Tim Bennet, Daniël Salbert, Jean-Claude Braun, Roland Kaber und Gast Waltzing. Ihr Repertoire umfasst ebenso weltliche Literatur wie das geistliche Repertoire von

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der Gregorianik bis zur Musik der Gegenwart. Das Ensemble war an acht Uraufführungen beteiligt. Erwähnt seien außerdem viel beachtete Aufführungen von Bachs Weihnachtsoratorium und Magnificat, Händels Messias, dem Magnificat von Vivaldi und von Joseph Haydns Oratorium Die Schöpfung, Bernsteins Chichester Psalms, der Requiems von Michael Haydn, Mozart, Fauré, Britten und Webber, des Te Deum von Berlioz, von Strawinskys Psalmsymphonie, Polla ta dina von Xenakis, Magnificat von Rutter, Oratorio des Exclus und Missa 1945–2005 von Civitareale, Ons Heemecht von Nimax senior oder aber The Armed Man: A Mass for Peace von Jenkins. Der Chor brachte mehrere Musiktheaterwerke für Kinder auf die Bühne, darunter The Boy Who Grew Too Fast von Menotti, Der Schul-meister von Telemann, D’Land wou den Här Zoufall Meeschter ass von Sani und Gregoretti, Brundibar von Krasa und Melusina von Kaas. Die jungen Sänger wirkten an Produktionen von Tosca, Hänsel und Gretel und Die Zauberflöte mit. Solisten der Pueri waren an der Aufführung der Musik zum Film The Matrix mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg beteiligt. Unter den Einspielungen des Chores befinden sich sieben CDs (darunter «Voices of Light II», aufgenommen 2018 anlässlich des 25. Geburtstag des Ensembles) und die DVD-Aufnahmen D’Land wou den Här Zoufall Meeschter ass und Ons Heemecht. 2007 zeichnete Jeunesses Musicales Luxembourg die Pueri Cantores mit dem Robert-Stelmes-Preis aus. Die Pueri sangen anlässlich der Staatsbesuche von Königin Beatrix der Nieder-lande und des deutschen Bundespräsidenten Joachim Gauck in Luxemburg und traten verschiedentlich am großherzoglichen Hof auf. Der Chor ist sehr stolz, S.A.R. Erbgroßherzog Guillaume von Luxembourg zu seinen Mitgliedern gezählt zu haben.

Pierre Cao directionPierre Cao dirige pendant dix ans l’Orchestre de Radio Télévision Luxembourg. Il interprète alors le grand répertoire symphonique et lyrique, et réalise de nombreux enregistrements. Depuis plus de cinquante ans, il parcourt l’Europe musicale en dirigeant des ensembles prestigieux. Très tôt intéressé par la voix, il devient

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Pierre Caophoto: Sébastien Boulard

Pierre Caophoto: Sébastien Boulard

chef de chœur dès l’âge de 18 ans, et dirige plusieurs ensembles vocaux avec lesquels il aborde la plupart des chefs-d’œuvre du répertoire choral. En 1999, il crée le chœur professionnel Arsys Bourgogne qu’il dirige et mène au plus haut niveau, jusqu’en 2014. Il est également à l’initiative des Rencontres Musicales de Vézelay dont il en assure la direction artistique jusqu’en 2014. Passionné par la musique baroque, son travail sur le texte, la mise en valeur du mot et de la diction sont unanimement salués par l’ensemble de la profession.

Pierre Cao LeitungPierre Cao dirigierte über zehn Jahre das Rundfunkorchester Luxemburg und spielte zahlreiche Aufnahmen des vielfältigen Repertoires an Symphonien und Opern ein. Seit nun schon 50 Jahren begegnet man Pierre Cao regelmäßig als Leiter zahl-reicher Ensembles, Chöre und Orchester in ganz Europa. Schon sehr früh entwickelte er ein großes Interesse am Gesang, und als 18-Jähriger leitete er Chöre. Mit sicherer Hand führt er seit-her Chöre durch vielfältiges Repertoire von der Musik der Renaissance bis zur zeitgenössischen Musik. 1999 gründete er den Chor Arsys Bourgogne, den er bis 2014 leitete und in wenigen Jahren zu einem Chor von hohem Niveau machte. Mit Leidenschaft hat er sich der Barockmusik und der histori-schen Aufführungspraxis verschrieben. Er war Gründer und künstlerischer Leiter des Festivals Rencontres musicales de Vézelay und machte die mittelalterliche Ortschaft im Herzen von Burgund zur Pilgerstätte für Liebhaber der Vokalmusik.

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La plupart des programmes du soir de la Philharmonie sont disponibles avant chaque concert en version PDF sur le site www.philharmonie.lu

Die meisten Abendprogramme der Philharmonie finden Sie schon vor dem jeweiligen Konzert als Web-PDF unter www.philharmonie.lu

Impressum

© Établissement public Salle de Concerts Grande-Duchesse Joséphine-Charlotte 2019Pierre Ahlborn, PrésidentStephan Gehmacher, Directeur Général Responsable de la publication: Stephan GehmacherRédaction: Lydia Rilling, Charlotte Brouard-Tartarin, Dr. Tatjana Mehner, Anne Payot-Le Nabour Design: Pentagram Design LimitedImprimé au Luxembourg par: WEPRINT Tous droits réservés.

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