Deconstruct/Reconstruct   Structures  

Joseph  Proudfoot  

Louise  Bourgeois  

Mind  Map  -­‐  Deconstruct  –  To  dismantle  an  object.                                                              -­‐  Analyze  (a  text  or  a  linguisGc  or  conceptual  system)  by  deconstrucGon,  typically  in  order  to  expose  its  hidden  internal  assumpGons  hJp://www.google.co.uk/search?client=safari&rls=en&q=definiGon+of+deconstruct&ie=UTF-­‐8&oe=UTF-­‐8&redir_esc=&ei=bcm0UNDpDOma1AXX8IDwDQ    -­‐  Reconstruct  –  Build  or  form  an  object  a_er  it  has  been  damaged.                                                            -­‐  To  organize  an  object.    hJp://www.thefreedicGonary.com/construct      -­‐  Structure  –  Construct  or  arrange  according  to  plan;  give  a  paJern  or  organizaGon  to.                                                -­‐  The  arrangement  of  and  relaGons  between  the  parts  or  elements  of  something  complex.  hJp://www.thefreedicGonary.com/structure    

ArGst  1  –  Allan  Wexler  The  structure  of  this  art  work  is  closely  linked  to  woodwork,  as  it  shows  the  construcGon  of  the  wood  counterbalancing  each  other.  There  has  to  be  a  fair  amount  of  weight  on  each  side  in  order  for  this  to  stay  up.    1.  Does  it  look  balanced?  Yes  this  art  work  

does  look  very  balanced  as  it  has  the  weight  of  one  side  on  the  other,  to  help  it  stand  up.    

ArGst  2  –  Filip  Dujardin  This  art  work  is  fascinaGng  in  the  fact  that  the  concrete  is  being  supported  by  a  single  support  beam  coming  from  the  other  building,  there  are  3  floors  and  an  extra  tower  all  being  supported  by  a  smaller,  thinner  and  weaker  building.  It  looks  like  the  original  building  has  been  knocked  down  and  reconstructed  in  an  uncomfortable  shape.    1.   Is  there  a  design?  There  is  a  design  to  

this  in  the  form  of  an  upside  down  L-­‐shape,  which  isn’t  parGcularly  unique  but  is  unique  in  the  fact  that  of  its  supporGve  ability.  

ArGst  3  –  Vincent    This  art  work  has  been  constructed  out  of  concrete  and  small  support  slabs  so  they  don’t  slip  and  jolt  whilst  moving,  and  the  materials  used  are  used  for  tradiGonal  construcGon.      1.  Does  it  serve  a  purpose?  It  

serves  a  purpose  from  the  viewers  perspecGve  point  of  view,  they  could  find  this  piece  of  work  inspiraGonal  and  could  work  around  this  idea.  

EvaluaGon  Marbling  1.  MulGple  colors  have  been  used  in  the  process  of  the  work,  I  put  loads  of  different  

colors  in  the  tray  that  had  water  in  it,  put  the  piece  of  paper  in  and  took  it  out,  le_  the  paper  to  dry,  and  the  colors  stood  out  and  stayed  on  the  paper.  

2.  The  noGceable  textures  were  that,  small  clumps  of  paint  that  had  built  up  and  formed  in  the  water  had  stuck  to  the  paper  and  formed  this  3D  look.  The  colors  made  the  piece  look  dull  and  boring  but  there  were  the  few  bright  spots  that  catches  the  eye.  

3.  The  successful  thing  about  the  marbling  piece  was  that  it  had  made  the  3D  look,  instead  of  it  being  2D  and  plain.    

4.  The  unsuccessful  thing  about  my  piece  was  that  the  colors  make  it  look  dull  and  boring,  could  have  used  some  more  colors  to  make  it  stand  out  and  catch  everyone’s  eye.  

5.  Re-­‐do  the  piece  with  more  brighter  colors,  to  make  it  stand  out  more,  and  probably  make  a  larger  piece.    

Picture  1,  before  and  a_er  Edit  Original   Edit  1  

Edit  2  Edit  3  

Harry  Bertoia  –  Monoprint  Color  –  Only  black  was  used  in  this  print.  Line  –  Straight  lines,  slightly  curved  from  the  middle.  Shape  –  Small,  not  making  any  clear  shapes.    Texture  –  Irregular,  giving  the  the  appearance  that  they’re  overlying  one  another  and  quite  rough,  grainy  and  ridged.  Tone  –  Different  pressures  for  the  different  shades  of  color.      

Joan  Hodgkiss  –  Etching  Color  –  Colorful  and  vibrant,  many  different  colors  used  in  the  process.    Line  -­‐    Very  smooth,  not  very  sharp  or  ridged.  Shape  –  A  clear  outline  of  a  Dragonfly,  with  leaves  in  the  background  of  the  picture.    Texture  -­‐    The  overlapping  of  the  leaves  of  other  leaves,  but  the  main  subject  is  the  Dragonfly,  which  overlaps  everything  and  stands  out.  Tone  –  Different  colors  used  on  each  sector  of  the  Dragonfly,  giving  the  vibrant  colors,  making  it  stand  out  more  clearer.  

LjaneJa  –  Collagraph  Color  –  Its  in  the  negaGve  style.    Line  –  Its  quite  clear,  ghostly  like,  as  it  appears  to  come  out  from  a  different  shape  as  you’re  looking  at  you.  Shape  –  You  can  see  all  the  shapes  on  the  houses,  the  windows,  doors  and  the  light  that  is  on.  Texture  –  Seems  to  be  quite  smudged,  but  quite  smooth.  Tone  –  NegaGve  tone  brings  out  the  features  that  you  wouldn’t  have  noGced  if  it  were  normal.  

Mick  Armson  –  Lino    Color  –  NegaGve,  black  and  white  are  the  main  colors  in  the  picture.  Line  –  Many  different  shapes  are  used,  curved  lines,  lines  to  make  out  the  waves  in  the  sea.  Shape  -­‐  You  can  clearly  see  all  the  different  shapes  that  outline  many  different  objects.    Texture  –  It  looks  smooth  because  of  the  curved  and  straight  lines.  Tone  –  A  docking  port  for  the  ships  and  boats,  you  can  see  the  people  that  are  ploJed  around  the  picture.  

Deconstruct  &  Reconstruct  –  Nicholas  Kennedy  SiJon  

UnGtled.    -­‐  I  like  this  piece  of  work  because,  its  different,  not  every  piece  of  art  work  is  as  different  as  this,  I  like  SiJon’s  style  of  art  work.  -­‐  This  photo  was  digitally  changed,  to  distort  the  picture,  to  make  a  spiral  shape  in  the  middle.  -­‐  This  image  is  of  the  Golden  Gate  Bridge,  in  San  Francisco,  California.  I  think  the  image  is  about,  the  heavy  flow  and  movement  of  the  cars,  the  spiral  represents  the  circular  movement  of  the  wheels.  

Nicholas  Kennedy  SiJon  Twisted  1.  -­‐  I  like  this  artwork  because  it  doesn’t  always  follow  the  spiral  shape  throughout  the  whole  picture,  its  only  distorted  in  a  part  of  the  photo,  so  you  can  see  what  has  changed  to  what  it  had  looked  like  before.  -­‐  This  photo  was  made  digitally,  SiJon  took  the  picture  and  had  distorted  the  image.  -­‐  I  think  its  about  everyday  life  and  how  things  can  be  turned  upside  down  in  a  mere  maJer  of  minutes.  

EvaluaGon  How  did  you  find  it?  –  I  found  it  very  useful,  it  let  me  expand  my  ideas  in  Art  and  to  see  it  from  a  different  point  of  view  as  well  as  seeing  a  new  style  of  Art  I  have  never  seen  before.    What  techniques  did  you  use?  –  I  tried  using  the  spiral  illusion  on  the  photo  with  using  the  scissors,  like  the  picture  on  the  le_,  it  turned  out  3D,  which  made  it  look  beJer.    What  was  the  most  successful  piece,  and  why?  –  I  think  my  most  successful  piece  was  where  I  had  used  two  pictures,  cut  them  out  equally  and  stuck  them  in  order,  they  both  had  the  scenery  of  being  in  the  wood/forest.    

We  had  to  use  nothing  but  Triangles  in  this  piece,  with  different  photos  to  come  up  with  some  strange  and  new.  

Kurt  SchwiJers  

Das  Unbild    Color  –  There  are  many  uses  of  different  colors  used  in  this  piece,  there  is  nothing  that  won’t  catch  your  eye.  Form  –  There  are  only  2D  shapes  in  this  picture,  to  the  extent  that  some  shapes  are  diagonal  which  slightly  makes  the  shapes  3D.  Line  –  It  looks  old  and  has  the  feel  of  the  old  era,  the  lines  are  mainly  straight  with  a  few  curved  lines  to  make  up  the  shape.  Shape  –    Texture  –    Tone  –    

Conflict  Conflict  is  a  serious  disagreement  or  argument  which  both  against  one  another,  the  two  most  common  disagreement  is  between  the  sexes  of  men  and  women,  whether  women  should  have  as  equal  rights  as  men  nowadays  and  war  is  also  a  good  representaGon  of  conflict,  because  they’re  fighGng  between  two  different  religions.  

Urs  Fischer  

This  artwork  by  Urs  Fischer  is  based  on  the  idea  of  Conflict.    This  artwork  is  literally  called  “BOOOOOOOM!”  As  it  ironically  looks  like  an  explosion  has  happened  to  make  the  hole  in  the  wall.    

Felix  Schramm  

This  artwork  by  Felix  Schramm  also  based  on  the  idea  of  Conflict.    This  artwork  is  called  “Omission”  and  looks  like  the  a_ermath  in  a  war  zone  and  rubble  has  collapsed  through  a  building.      

End  of  Project  EvaluaGon  Ideas  Q1)  The  theme  I  had  chosen  to  work  around  was  Conflict,  the  art  of  war.    In  my  work,  I  had  tried  to  get  as  close  to  actual  conflict  as  I  could,  using  people  posing  sGll  life  in  stances  that  would  look  like  they’re  fighGng,  looking  at  it  in  a  physical  sense,  I  had  to  stage  the  conflict,  so  the  two  parGcipants  don’t  get  hurt.  ArGst  Research  Q2)  Urs  Fischer  was  one  arGst  I  looked  at  as  his  art  work  was  unordinary  and  interesGng  because,  his  piece  called  ‘BOOM’  ironically  stages  the  installaGon  of  conflict,  where  the  wall  had  been  taken  off  and  had  a  hole  in  it,  made  it  look  like  an  explosion.    Materials  and  Techniques  Q3)  I  used  collages,  photography  and  printmaking.  I  captured  the  image  first  and  then  done  a  printmaking  of  the  image.  Q4)  I  think  the  printmaking  was  the  most  successful  because  it  allowed  certain  areas  of  the  image  to  stand  out.  Final  Outcome  Q5)  My  final  outcome  was  basic  and  not  very  imaginaGve.  To  improve  on  this  I  will  make  a  larger  scale  of  one  of  the  printmaking  images.    The  successful  part  of  the  final  outcome  was  the  print  made  images,  they  stood  out  on  the  paper.    

Formal  Elements  Color  Q6)  A  variety  of  colors  were  used  in  my  project  as  sGcking  to  one  color  would  have  been  boring  and  not  imaginaGve,  so  I  had  to  pick  different  colors  to  see  which  one  made  more  impact.  The  colors  I  chose  were  not  dull,  many  were  bright  and  thought  of  happy  colors.  Texture  and  Shape  Q7)  In  the  Collage  we  had  to  make,  shapes  such  as  triangles,  where  we  could  only  make  an  image  using  only  triangles  from  one  or  two  pictures.  It  stood  out  because  it  didn’t  seem  to  make  a  normal  picture,  I  tried  to  align  some  parts  of  the  triangle  to  another  to  see  if  they  connected,  but  didn’t  work  and  thought  it  looked  good  and  unordinary.  Development/Improvements  Q8)  I  would  make  a  larger  scale  of  the  print  made  image,  I  would  do  one  part  of  the  image,  then  another,  and  then  fit  them  all  together  so  it  would  make  a  large  image,  based  around  my  theme  or  conflict.