45 Funciones 1 Evento especial 24 Salas de teatro · 2017) y de la Fundación Bogliasco (Italia, 2018), en las cuales desarrolla procesos de investigación y de escritura dramática

45 Funciones • 1 Evento especial • 24 Salas de teatro

www.idartes.gov.cowww.festivaldeteatrodebogota.gov.co

https://www.facebook.com/festivaldeteatrodebogota

Alcaldía de Bogotá Enrique Peñalosa Londoño

Alcalde de Bogotá

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte María Claudia López Sorzano

Secretaria de Cultura, Recreación y Deporte

Instituto Distrital de las Artes - Idartes Juliana Restrepo Tirado

Directora General

Jaime Cerón Silva

Subdirector de las Artes

Lina María Gaviria Hurtado

Subdirectora de Equipamientos Culturales

Marcela Isabel Trujillo Quintero

Subdirectora de Formación Artística

Liliana Valencia Mejía

Subdirectora Administrativa y Financiera

Gerencia de Arte Dramático Nathalia Contreras Álvarez

Gerente de Arte Dramático

Eva Lucía Díaz Burckhardt

Liliana Chicuazuque Segura

Vanessa Reinoso Charry

Patricia Rivas Rodríguez

Elizabeth Perdomo Leyton

Diego Alexander Caicedo Rodriguez

Javier Mayor Forero

Yodbana Muñoz Mondragón

Equipo misional y administrativo Gerencia de Arte Dramático

Oficina de ComunicacionesYinna Alexandra Muñoz Barbosa

Asesora de ComunicacionesMaría Barbarita Gómez

Coordinadora Editorial Omar Andrés Vásquez Ocampo

Coordinador Equipo de PrensaGerardo Piñeros Corredor

Coordinador Equipo de DiseñoCarlos Andrés Molina

Coordinador Equipo AudiovisualLeonardo Augusto Forero Merchán

Coordinador Equipo Digital

Cristhian Camilo Contreras Ramos

Diseñador de la imagen del XV Festival de Teatro de BogotáMónica Loaiza Reina

Armada electrónica

Jesús Alberto Reyes Ozuna

Encargado de las comunicaciones para la Gerencia de Arte Dramático

Bryan Alexander González Ochoa

Community Manager de la Gerencia de Arte Dramático

Asociación Nacional de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá - AsosalasHernando Parra, César Álvarez, Sergio González,

Kadir Abdel, Héctor Escamilla, Junta directiva

Maira Salamanca, productora general

Ángela Pineda, coordinadora general

Maribel Medina, apoyo en comunicaciones

Curadores del XV Festival de Teatro de BogotáHenry Díaz Vargas

Mauricio Galeano Vargas

Arley Ospina Navas

© Instituto Distrital de las Artes-Idartes

Primera edición, octubre 2019

ISBN 978-958-5595-08-8

Unión Temporal Idartes 2018 / Impresión

La información aquí contenida, así como las

fotografías de los artistas son entregadas a

Idartes por las agrupaciones, las cuales garantizan

que cumplen con los derechos de autor.

Material de distribución gratuita

Impreso en Bogotá, D.C.

Colombia

Asosalas

[email protected]

Idartes

Conmutador (571) 3795750

[email protected]

www.idartes.gov.co

Carrera 8 No. 15-46

Bogotá, D.C.

Colombia

1717

18192021222324

PresentaciónEs tiempo de celebrar Curadores del XV Festival de Teatro de BogotáProgramadores nacionales invitados

Agrupaciones y obras del XV Festival de Teatro de Bogotá

Obra de lanzamientoLabio de liebre (venganza o perdón)

HomenajesTeatro Libélula Dorada Teatro Tecal Teatro La Mama Hilos Mágicos Teatro Ditirambo Acto Latino Teatrova Teatro Quimera Centro García Márquez

Agrupaciones Asociación Cultural Ensamblaje Teatro Comunidad Móvil Teatro Laboratorio La Bodega Teatro La CongregaciónGrupo MóvilFundación Teatro Libre Oskar Corredor Amaya Corporación Escénica DC Arte

Títeres Sol o Burbujas Fundación la Navaja de Ockham Laboratorio de Creación Escénica Sebastián Illera Corporación Cria-Espiritrompa Asociación Grupo Teatro Tierra Corporación Artística Polymnia La Pepa del Mamoncillo Teatro y Títeres Colectivo TPSS Compañía Dospuntos Colectivo Artístico La Tramoya Corporación Teatro Estudio Alcaraván Corporación Compañía Nacional de las Artes Juan Pablo Acosta Rodríguez Asociación Cultural Mi Compañía Teatro El Baúl de la Fantasía Corporación Colectivo Mukashi Mukashi VB Ingeniería Teatral Producción Escénica Teatro de Juguete Aerotopía Danza, Cuerpo y Aire Vendimia Teatro Andrea Meneses Guerrero Fundación Cultural Teatro de la Complicidad

Invitados nacionalesJabru Teatro de Títeres Fundación Teatro Tutruica

445

6

7

2526

2728293031

32333435

36

3738

3940

4142

43444546

88910111213141516

474748

Contenido

7

PresentaciónLa Alcaldía Mayor de Bogotá, a través del Instituto Distrital de las Artes-Idartes, ha apoyado decididamente cada año la realización del Festival de Teatro de Bogotá, evento de carácter metropolitano que reúne las obras escénicas más destacadas de los creadores bogotanos. El festival es realizado por Idartes en conjunto con la Asociación Nacional de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá-Asosalas, y tiene como propósito ofrecer al público lo mejor de la producción teatral capitalina.

En el marco del Plan Distrital de Desarrollo “Bogotá mejor para todos 2016-2020”, la Gerencia de Arte Dramático ha destinado en total 740 millones de pesos para la realización del festival. Además, el Idartes ha desplegado una importante estrategia de comunicaciones a través de la cual se ha consolidado la identidad de este evento y lo ha posicionado como la muestra más importante de la escena teatral bogotana.

En 2019, nos complace celebrar el aniversario número quince del festival. Este año se postularon 185 propuestas, de las cuales resultaron escogidas 30 obras de diversos géneros de las artes escénicas, que se presentarán del 9 al 24 de octubre, en 24 salas de la ciudad. En esta edición conmemorativa se rendirá un especial homenaje a nueve agrupaciones que participaron en la primera edición, hoy se mantienen vigentes en su ejercicio creativo y cuentan con salas permanentes en la ciudad.

La inauguración de esta fiesta teatral estará a cargo del Teatro Petra, dirigido por Fabio Rubiano, agrupación bogotana a la que hacemos un merecido reconocimiento por su destacado aporte al desarrollo del teatro colombiano. Tendremos también una función especial de Distrito Circo en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán, con una selección de números circenses que abarca diversas técnicas y disciplinas.

Invitamos al público bogotano a disfrutar de una excelente programación teatral y circense en la celebración del XV Festival de Teatro de Bogotá.

JULIANA RESTREPO TIRADODirectora Instituto Distrital de las Artes-Idartes

Es tiempo de celebrarHan pasado 15 años desde que las salas de teatro independiente de Bogotá iniciaron esta maravillosa fiesta. Propicio es entonces mirar y evaluar. Pensar el pasado como fundamento para proyectar los próximos años. Y lo primero que debemos hacer es rememorar un festival llamado A LAS SALAS ALAS, un evento realizado en 2002 y 2003, que fue la semilla de lo que hoy somos.

Para ese momento las salas se reunieron durante dos años consecutivos, sin ningún tipo de apoyo oficial, y organizaron un festival para defender el trabajo de los espacios escénicos bogotanos. Era un acto de fe, un gesto político sin atenuantes.

Los años pasaron y en un trasegar –no exento de vientos a favor y en contra– llegamos hasta acá. Quién hubiera pensado que dos semanas de cada año, durante tres lustros, crearía otra manera de presentar al público el teatro bogotano en todos sus matices.

Se hace necesario, por lo tanto, agradecer a los 71.938 espectadores, a los 824 grupos, a los 4.521 artistas que en 15 años demuestran que somos patrimonio de la ciudad.

Capítulo aparte, expresamos aquí agradecimientos a nuestro socio estratégico. La colaboración del Idartes ha sido fundamental. Una alianza modelo donde se han podido implementar acciones que garantizan el disfrute de los derechos culturales.

Sin olvidar de donde viene, gracias a la realización de la NOCHE DE RECONOCIMIENTO Y MEMORIA, el Festival también ha planteado soluciones a los grandes problemas de la gestión, a la vez que ha encontrado aliados como MinCultura, la Universidad Distrital y la Universidad Pedagógica Nacional.

El futuro se construirá a partir de las bases que dejemos. Acompáñenos. El FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁ vibra, respira y se erige como uno de los eventos más importantes de la capital.

HERNANDO PARRAPresidente Asociación Nacional de Salas Concertadas de Teatro de Bogotá-Asosalas

4

XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁInstituto Distrital de las Artes-Idartes

CURADORES DEL XV FESTIVALDE TEATRO DE BOGOTÁ

Henry Díaz VargasDramaturgo, director y actor. Más de cuarenta y cinco textos componen su obra escrita, entre

los cuales se cuentan algunos guiones para cine. Su obra ha sido publicada y puesta en escena por diferentes grupos nacionales e internacionales. Director de más de cincuenta montajes, cofundador de la Academia de Teatro de Antioquia (1981), y director fundador del grupo Las Puertas Teatro con el que realiza sus trabajos profesionales. Docente en varias universidades y cogestor de la técnica y la tecnología en actuación y dramaturgia de la Escuela Superior Tecnológica de Artes Débora Arango. Director, desde su fundación (1997), del Grupo El Búho de la Escuela de Ingeniería de Antioquia-EIA.

Ha recibido el premio nacional de dramaturgia en varias oportunidades con las obras: El cumpleaños de Alicia (1985), Más allá de la ejecución (1985), Las puertas (1986), La sangre más transparente (1992); así como, premios a nivel departamental con las obras: Colón perdido y desconocido (1994), El salto y las voces (1992), Euma de Illapa, Balam y Jaibaná (1994). Ha sido el ganador de tres becas de creación individual con Benkos Biohó, rey del Arcabuko, en cine; y Krash la escalera rota y Carruaje de viejos con látigo verde, para teatro. Ha recibido premios internacionales, en México con la obra Las puertas, y en España, con la obra infantil El salto y las voces (1992).

Director y fundador (2008) de Dramaturgia en el Espejo. Ha sido director invitado de la Facultad de Artes ASAB en la Universidad Distrital Francisco José de Caldas (2011) con la obra Los campanarios del silencio. Curador de Antioquia Vive el Teatro desde 2010-2011 y del Festival de Teatro de Cundinamarca, La Mesa, 2011.

Arley Ospina NavasMagíster en Escrituras Creativas (Dramaturgia) de la Universidad Nacional de Colombia y maestro

en Artes Escénicas (Dirección) de la Facultad de Artes ASAB, Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Director de la Corporación Dogmateatro, con la cual ha dirigido obras de su autoría y de dramaturgos de la escena nacional y mundial. Actualmente, dirige el colectivo Fluxus Teatro, conformado por artistas interdisciplinares, enfocado en la investigación de las formas contemporáneas de la representación escénica.Ganador del primer puesto del Concurso Distrital de Dramaturgia de Bogotá (2010) con la obra Dios no juega a los dados, posibilidades dramáticas. Tres años después obtiene la Beca Nacional de Dramaturgia del Ministerio de Cultura, con la cual escribe la obra Relativity, la velada de los anatomistas. Beca de Dramaturgia en Residencia (Madrid, 2016) del programa Iberescena, realizando la escritura de la obra Fair Landscape, paisajes sobre lo siniestro. Beca de Residencia Panorama Sur (Argentina, 2017) y de la Fundación Bogliasco (Italia, 2018), en las cuales desarrolla procesos de investigación y de escritura dramática.

Se ha desempeñado como docente de artes escénicas en áreas como: dirección, expresión corporal y dramaturgia en la universidades El Bosque, Antonio Nariño y la Escuela de Artes y Letras. Desde el año 2008 se encuentra vinculado como docente de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

5

Carlos Mauricio Galeano VargasEs maestro en Artes Escénicas con énfasis en Dirección de la Facultad de Artes ASAB, de la

Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y especialista en Gestión y Gerencia Cultural de la Universidad del Rosario. Ganador de varios premios, becas y distinciones en el campo del teatro entre las que se destacan: la Beca Nacional de Creación Teatral, Beca Nacional de Creación en Teatro de Títeres y Animación de Objetos. Ha publicado varios libros con el Grupo de Investigación en Arte, Cultura y Animación, además de artículos y ponencias en revistas especializadas. Ha sido jurado para el Ministerio de Cultura en áreas de creación para el teatro de títeres, circulación teatral y creación para primera infancia entre otros.

Actualmente se desempeña como: gerente artístico en Gaira Café y Gaira Auditorio, consultor externo para Fundación Casa de Infancia en temas de arte, cultura y espacio público en la primera infancia, asesor externo en arte y cultura para la Fundación Siemens y consultor senior para la Corporación Cultural Materile.

Nieto Caballero que organiza esta institución. Es director del Teatro La Concha, en Cali, donde tiene su grupo de teatro. Fundó en 2012 el Festival Brújula al Sur, concebido para promover las manifestaciones escénicas que abdiquen de lo canónico en favor de nuevas creaciones. El festival se encuentra en su octava versión ininterrumpida.

Yacqueline Salazar (Medellín) Directora de gestión, coordinadora de centro cultural, coordinadora de formación artística, productora de eventos culturales, directora del Festival Colombiano de Teatro Ciudad de Medellín (desde 2002), directora de Actos de Celebración (desde 2008 y del Laboratorio Escénico Ateneo (desde 2005) y del comité coordinador Red de Artes Escénicas, Ciudad de Medellín (2006 y 2007). Trabaja como docente de cátedra en el Politécnico Colombiano Jaime Isaza Cadavid, en la Facultad de Comunicación Audiovisual y en el programa académico Tecnología en Organización de Eventos.

Alberto Bolaños Palacios (Pasto) Fundador y director artístico de la Fundación Aleph Teatro, entidad que cumple 30 años, y del Festival Internacional de Teatro San Juan de Pasto que llega a la versión 23, festival ganador dos veces del premio Iberescena. Abogado de la Universidad de Nariño y licenciado en Arte Dramático de la Universidad del Valle, con Diplomado en Gestión Cultural. Se ha desempeñado como director de la Casa de la Cultura de Nariño y de la Oficina de Cultura de la Alcaldía de Pasto. Es autor y director de varios montajes y ganador de cinco becas de creación teatral por parte del Ministerio de Cultura. Ha participado como programador en diferentes ruedas de negocios, mercados culturales y encuentros de programadores a nivel nacional e internacional.

PROGRAMADORES NACIONALES INVITADOS

Jorge Luis Zabaraín Castillo (Cali)Dramaturgo, director de teatro y gestor cultural. Estudió Literatura en la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá y se especializó en diseño de luces y dramaturgia en el Teatro Colón de Buenos Aires (Beca Carolina Oramas a jóvenes talentos, 2006). Trabajó durante cinco años como profesor de Literatura y Teatro en el Gimnasio Moderno de Bogotá y dirigió el Festival de Teatro Agustín

6

OBRA DE LANZAMIENTO

Teatro Petra Labio de liebre (venganza o perdón)

Labio de liebre es una obra sobre una de las pasiones infalibles en la narración dramática: la venganza. Pero también sobre una de las acciones más difíciles: el perdón. Salvo Castello, un empleado eficiente, ha colaborado con firmeza en la ejecución de hechos atroces. Ha obrado por convicción, rabia y dolor; pero, también, por venganza. Se arrepiente. Pero queda en deuda. Para saldar su deuda debe enfrentarse en su propia casa con hechos del pasado: fragmentos olvidados por voluntad, por obligación o por inercia. La familia Sosa, afectada años atrás, renuncia a cobrarle a don Salvo los daños del pasado. No todos. Hay algunos que no se pueden perder en la memoria, ni sepultar en los terrenos del perdón. Renunciar a la venganza como forma de justicia, no significa que los afectados no reclamen otras cosas. Piden, exigen. Tanto que a veces la exigencia es tan insistente e inalterable que parece cruel cercana a la venganza. Los territorios blancos de un país lejano y frío, y los bosques y campos cálidos de otro, se encuentran de la misma manera que dos tipos de personas aparentemente irreconciliables, se acercan para entender por qué pasó todo lo que pasó.

Reseña del grupo: Es uno de los grupos más representativos del teatro contemporáneo de Colombia. Su trabajo nace de la investigación y la escritura dramática, desde el texto y el escenario. Fue fundado por Fabio Rubiano O. y Marcela Valencia en 1985, sus piezas han ganado cuatro veces el Premio Nacional de Dramaturgia, la Mejor Obra 2011 con Sara dice y el Premio Nacional de Dirección 2013 con El vientre de la ballena.Así mismo, Teatro Petra se ha hecho merecedor de múltiples becas, premios de producción, residencias y menciones en el exterior. Sus

obras han sido invitadas a más de 35 festivales internacionales en Europa, Suramérica, México y Estados Unidos. Los textos de Rubiano también han sido traducidos y montados por diversos grupos nacionales y extranjeros.Entre los montajes se destacan: El vientre de la ballena, Sara dice, Pinocho y Frankenstein le tienen miedo a Harrison Ford, Mosca, Dos hermanas, Hienas, chacales y otros animales carnívoros, Amores simultáneos. Teatro Petra celebró sus 30 años de existencia con el estreno de Labio de liebre, coproducción con el Teatro Colón, que culminó con una gira internacional, el lanzamiento del libro de los 30 años del grupo y la publicación de diez piezas escogidas.

Dirección y dramaturgia: Fabio Rubiano OrjuelaIntegrantes: Marcela Valencia, Liliana Escobar, Jacques Toukhmanian, Juanita Cetina, Biassini Segura, Fabio RubianoDuración: 1 hora, 20 minutos

7XV FESTIVAL DE TEATRO DE BOGOTÁInstituto Distrital de las Artes-Idartes

HOMENAJES

Teatro Libélula DoradaEl dulce encanto de la isla Acracia

Reseña de la obra: Celebraremos los 15 años del Festival de Teatro de Bogotá, con una de las obras más emblemáticas que lleva 40 años en escena, estrenada en 1979 en el Teatro Popular de Bogotá (TPB), con una segunda y actual versión del año 2000.Un asomo sutil al mundo de la utopía. Con ella pretendemos viajar en compañía de los niños y los adultos al maravilloso universo de los piratas, donde la aventura y la ilusión nos arrastran a la búsqueda de un tesoro milenario que guarda como secreto una patria imaginaria, situada más allá de las fronteras y los mapas.

La isla Acracia es la nostalgia de un paraíso que aún está por inventar, y los filibusteros la encarnación rebelde de quienes aman la libertad.

Reseña del grupo: La Libélula Dorada nace en 1976, y es creada por los hermanos César Santiago e Iván Darío Álvarez. Desde sus inicios ha forjado la mira de sus insobornables sueños en ser un aliado incondicional del universo de los niños.Muchas de sus obras ya son parte del imaginario de varias generaciones y ha representado a Colombia en múltiples festivales tanto nacionales como extranjeros.

Dirección: César Santiago Álvarez e Iván Darío ÁlvarezDramaturgia: Iván Darío ÁlvarezIntegrantes: César Álvarez, Iván Álvarez, Luis MarreroDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

8

Teatro Tecal Bosquejos incultos (Débora)

Reseña de la obra: Basada en la vida de la artista plástica colombiana Débora Arango, quien asume el silencio como una estrategia de resistencia, ante un contexto de violencia política y social, en una sociedad que la persigue y la amenaza. La dramaturgia de la obra transcurre en un museo, donde los cuadros de la artista están abandonados y cuyos personajes adquieren vida. Ella, con sus acuarelas, se enfrenta a fuerzas sociales, religiosas y políticas que se unen de manera siniestra para acallarla. La Colombia macha y feudal decide aplastarla. Sólo hay un refugio: sus acuarelas, y un cómplice: el tiempo. Bosquejos incultos ofrece al espectador un lienzo que pasa por la risa, la ternura y la denuncia. La obra combina lenguajes audiovisuales, teatro, plástica y música para darnos una mirada de una época y de una artista que marcaron la historia colombiana.

Reseña del grupo: Teatro Tecal ha representado a la ciudad y al país en los principales festivales artísticos. Ha realizado, por más de 35 años, montajes para colegios, universidades y colectivos teatrales. Cuenta con una Escuela de Formación Artística para la localidad de La Candelaria (2010). Ha recibido innumerables premios entre los que destacamos: Premio Nacional de Dramaturgia (Ministerio de Cultura, 1998), Medalla al Mérito “Simón Bolívar” en el grado de Comendador por parte de la Cámara de Representantes de Colombia; Medalla al Mérito Cultural del Ministerio de Cultura; y, Medalla “José Acevedo y Gómez” en el grado plata y oro del Concejo de Bogotá, por su aporte al desarrollo del arte y la cultura de la ciudad.

Dirección y dramaturgia: Críspulo TorresIntegrantes: Gloria Andrea Suescún, Jaime Enrique Torres, Mauricio Márquez, Mónica Camacho, John A. González, Sandra Lizarazo Bernal, María Alejandra González,

Andrés Leonardo Pacheco, Gina Duarte, Críspulo Torres, Oswaldo MuñozDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]


Teatro La MamaEl laberinto del tiempo

Reseña de la obra: ¿Cuántos corazones sobreviven al laberinto del tiempo? ¿Cuántos rotos por amor? ¿Cuántos desgarrados por la violencia? ¿Cuántos logran quedar intactos? ¿Qué nos espera al confrontar nuestra conciencia? En El laberinto del tiempo –pasado, presente y futuro– confluye un abanico de personajes que ponen en escena las más profundas emociones del ser humano, al desafiar los temores y prejuicios de nuestra sociedad. Las culpas, los recuerdos, los ideales y el perdón hacen parte del camino de cada uno y se cruzan en esta apología del amor en contra de la guerra.

Reseña del grupo: El Club de Teatro Experimental Café La Mama cumple 51 años construyendo, creando y divulgando las artes escénicas del país. Desde sus inicios ha preservado y fomentado el trabajo de los mejores actores, directores, dramaturgos, pintores, intelectuales y amantes de la movida cultural en el país y continúa trabajando a favor de los artistas contemporáneos.

Dirección: Édgar MartínezIntegrantes: Édgar Martínez, Nataly Arias, Isabel Granados, Adriana Botero, Natali Barrero, Edinson RomeroDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

10

Hilos Mágicos Circus

Reseña de la obra: Se abre la carpa del circo invitándonos a disfrutar de las emocionantes actuaciones de sus célebres artistas: el trapecista, la equilibrista de la cuerda floja, el domador de fieras, los payasos, el hombre más fuerte del mundo y otros más. Este espectáculo se desarrolla en medio de tres romances: el amor de los adolescentes (el trapecista y la joven contorsionista), el de los viejos (una cantante otoñal y el acordeonista del monociclo) y el de los titiriteros enamorados de sus títeres. ¡Que suenen los aplausos, se enciendan las luces e inicie la función!

Reseña del grupo: Hilos Mágicos es una asociación cultural, orientada a la investigación,

creación, producción, promoción y difusión del arte de los títeres, en particular, y de la cultura, en general, con énfasis en el público infantil y familiar. Ha realizado más de 40 obras de teatro y títeres en diversas técnicas. Lleva 45 años de trabajo ininterrumpido en la escena colombiana logrando cautivar con sus creaciones a públicos de más de 30 países.

Dirección: Ciro Gómez AcevedoDramaturgia: Julián Velazco Adaptación: Ciro GómezIntegrantes: Engelbert Martin Pulga, Claudia Carolina Rodríguez Torres, Henri Liberato Marín, Ciro Gómez AcevedoDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]


Teatro DitiramboLa profesora Rosalba Scholasticus

Reseña de la obra: Esta puesta en escena incorpora al público como alumnos de 5° de primaria. Es el primer día de año escolar. La maestra explicará a sus estudiantes las reglas de juego y el comportamiento que espera de ellos a lo largo del año. Aplicará la metodología escolástica, propia de la edad media. El abuso de poder, el premio y el castigo, la regla, copiar y memorizar... En esta clase, la “profe” no sólo hablará de todos los útiles escolares, las tareas, la disciplina, lo que les espera a los repitentes, indisciplinados, groseros y a los alumnos que aspiren a sacar buenas notas. La profesora Rosalba también desnudará su alma, sus pasiones, sentimientos, secretos, amores, pecados, deseos y tristezas.

Reseña del grupo: La Fundación de Teatro Ditirambo (1988) se ha comprometido artística e institucionalmente a realizar un trabajo cultural

permanente, sistemático y riguroso, fortaleciendo su dramaturgia y concentrando sus esfuerzos en la consolidación de un laboratorio permanente de creación, puesta en escena y circulación de sus repertorios. El grupo indaga nuevos lenguajes, propuestas estéticas e innova sus contenidos y discursos estéticos al proponer una teoría que sistematiza toda la filosofía y discusión conceptual.El grupo ha realizado giras y ha participado en varios festivales dentro del territorio nacional e internacional recibiendo múltiples reconocimientos y distinciones. Además, su trabajo comunitario ha sido indispensable en el fortalecimiento de su práctica artística, respondiendo a la sensibilidad por los fenómenos sociales y al compromiso con el desarrollo cultural en las distintas localidades.

Dirección: Rodrigo RodríguezIntegrantes: Margarita Rosa Gallardo Vargas, Rodrigo Augusto Rodríguez Fajardo, David Augusto Rodríguez Fajardo, Omar MarentesDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

12

Acto Latino La obra

Reseña de la obra: Escrita por Alondra González Costa para la creación de grupo. La obra es una creación de teatro danzado de pocas pero poéticas palabras.Con cuatro actores y una actriz en escena, se crean imágenes reflexivas e irónicas que hablan del montón de basura que como especie estamos regando por este planeta. A través de las expresiones de un teatro danzado, se llega a construir expresiones que, desde la belleza del cuerpo y una estética moderna, pretenden sumergir al público en un estado de reflexión y contemplación de un mundo lleno de basura y habitantes que simplemente siguen adelante con sus vidas luchando por el último fruto.

Reseña del grupo: Fundado por Sergio González León en 1967, en Bogotá. Desde entonces Acto Latino ha creado más de 100 obras. Su estilo se distingue por hacer énfasis en lo corporal, la palabra poética y lo multidisciplinar por investigar de forma permanente las distintas técnicas del cuerpo y la escena. Su estilo se caracteriza por la creación propia y la búsqueda de un teatro original. El grupo ha realizado giras por distintos países como: Ecuador, Venezuela, Chile, México, India y Cuba, donde ha participado en diferentes festivales, encuentros y ciclos con presentaciones y talleres.

Dirección y dramaturgia: Alondra González CostaIntegrantes: Juan Criollo, Adrián Collazos, Andrés Bermúdez, Fabián Ramírez, Alondra GonzálezDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]


TeatrovaTé con cucas

Reseña de la obra: Es una invitación a percibir y presenciar lo nunca antes visto, lo inimaginable, lo extraordinario: un viaje a la quinta dimensión, la dimensión surrealista y la dimensión de la imaginación.Es una fábula fantástica en la que cosas y objetos cotidianos se convierten en personas que hablan, se comportan con actitudes humanas y nos muestran conflictos personales, sociales de clase y de género, caricaturizando caracteres y situaciones contemporáneas.Muestra el aislamiento y la falta de comunicación en las relaciones humanas como producto del estado de guerra y la vida mecanizada en una sociedad individualista conformada por personajes egocéntricos y prototipos de la misma sociedad.

Reseña del grupo: Teatrova tiene una actividad creativa permanente con la producción de textos que aportan a la dramaturgia colombiana,

así como montajes de estrenos y temporadas que han logrado un promedio de 34 montajes teatrales a lo largo de toda su trayectoria. La Asociación Cultural Teatrova es un espacio para la expresión de actividades de artistas de la ciudad y el país, logrando ser un centro teatral artístico y cultural. En la actualidad, realiza convenios con otras entidades que se identifican con sus objetivos y con las cuales desarrolla programas conjuntos según sus intereses y necesidades mutuas, aglutinando, alrededor de las actividades de investigación y experimentos teatrales, a profesionales y trabajadores del arte.

Dirección: Kadir Abdel Rahim GarzónDramaturgia: Carlos ParadaIntegrantes: Janeth Cristina Ortiz Martínez, Juan Manrique Pinzón, Laura Ximena Restrepo Aristizábal, Darinel Pineda Alhucema, Cristian Mauricio Aldana Luna, Kadir Abdel Rahim Garzón, Daniel Francisco Rojas Bernate, Héctor Iván Ojeda Pinzón, Iván Nossa, Camilo Bernal, Daniela Mesa DíazDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

14

Teatro Quimera La muerte & la doncella

Reseña de la obra: El abogado Gerardo Escobar es nombrado en una comisión encargada de investigar los crímenes cometidos por el régimen fascista de Pinochet, después de varios años de su caída. Su labor no es la de un abogado cualquiera, dado que su propia esposa, Paulina, fue víctima de secuestro quince años atrás y nunca pudo superar ese episodio. Gerardo conoce a un hombre en la carretera y lo lleva a su casa. Al escucharlo, Paulina asegura que el desconocido fue uno de sus captores. ¿Gerardo debe creerle a su esposa? ¿Qué deben hacer con él?

Reseña del grupo: Hacemos teatro para la gente. Este ha sido un largo trasegar. Sentimos que nos hemos instalado en el teatro porque queremos construir una imaginación humana, solidaria y abierta. El escenario es precisamente ese espacio vacío, en el que podemos trazar otros mundos posibles a partir de nuestro aquí y ahora.Ese sentido humanista y solidario es quizá lo que debemos despertar a través del quehacer teatral, inquietando a los espectadores e

interrogándonos a nosotros mismos. Tal vez no es plantear respuestas, sino formular preguntas, y una pregunta sucede a otra pregunta. Atando y desatando relaciones, como un juego interminable donde es importante reconocerse, es decir, verse de nuevo.Podemos llegar a la conclusión de que somos herederos del teatro que se realizó en nuestro país en los años setenta, aunque hayamos iniciado nuestra profesión en la siguiente década. Somos herederos de un teatro que luchaba a brazo partido por tener una sede, ya fuera propia o alquilada, por desarrollar una dramaturgia nacional o por ir creando una conciencia de nuestra circunstancia como colombianos y latinoamericanos.

Dirección: Diego Zamora y Catalina BeltránDramaturgia: Ariel DorfmanIntegrantes: Nathalia Rosas, Fernando Ospina, Jorge Prada Prada, Luisa Fernanda AB, Dorian Romero, Rey Arango, Alexander Martínez, Diego Zamora, Catalina BeltránDuración: 1 hora, 20 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Centro García Márquez “El Original”Y como no se pudrió... Blancanieves

Reseña de la obra: ¿Qué fue primero el hombre o la guerra? La guerra es uno de los más grandes negocios del mundo, y en ella se ven inmersos, los hombres, las mujeres y los niños, tal como el personaje incógnito de este monólogo, un hombre o una mujer, que nos va relatando cómo ha transcurrido su vida en el miserable mundo de la guerra y los diferentes vejámenes a los que fue expuesto o expuesta.La guerra no es un juego de niños, aunque sean ellos los que están implicados directamente. Los muñecos se cambian por fusiles y metralletas, por cuchillos y por agresiones, ¡nadie hace nada!, tal como lo relata nuestro personaje. Los niños y las niñas crecen y siguen siendo parte fundamental de un conflicto que algunos seres provocan y no son precisamente ellos quienes se enfrentan a la guerra.“Vivimos en una época donde los acontecimientos, todos, son precedidos por la muerte, vivimos en una época donde las victorias, son generadas según la cantidad de niños asesinados”. Una voz de protesta contra la muerte de los niños del mundo.

Reseña del grupo: El Centro García Márquez “El Original” es un grupo teatral fundado en 1979 por egresados de la Escuela Nacional de Arte Dramático-ENAD. Ha tenido como principio fundamental y prioritario encauzar el trabajo en investigación, experimentación, desarrollo y promoción de la dramaturgia y puesta en escena colombiana como procesos que proponen y consolidan puntos de vista sobre el teatro universal; aunque no pretende crear una disyuntiva entrela dramaturgia nacional y las artes escénicasuniversales, por el contrario, se trata de unanutrición mutua que busca respetar los puntos

de vista de cada identidad. Es decir, un espacio de creación que les permite desarrollar sus propios puntos de vista en relación con el entorno social, el universo y su interior.Cuenta con 40 años de experiencia, 45 espectáculos y un trabajo permanente e ininterrumpido. Dirección: Fernanda Rodríguez SánchezDramaturgia: Versión libre a partir de la obra de Angélica Lidell realizada por Sebastián Uribe TobónIntegrantes: Sebastián Uribe Tobón, Fernanda Rodríguez Sánchez, Hugo Heliodoro Afanador SotoDuración: 50 minutosCorreo electrónico: [email protected]

16

AGRUPACIONES

Asociación Cultural Ensamblaje Teatro Comunidad El bufón y el rey

Reseña de la obra: Huyendo de sus hijas Goneril y Regan, y de un ambicioso yerno, quienes lo quieren matar, el rey loco, acompañado de su bufón, busca refugio una noche de tormenta. Encuentran una vieja carpa de comediantes de feria abandonada y se refugian en ella. En una pista abandonada el rey demente y el bufón desarrollan un trepidante diálogo, en torno al poder y la ingratitud humana, entre diálogos y visiones del rey y animado por los espíritus del teatro, muñecones, maniquís y mascarones que cobran vida bajo el poder de la locura. Descubra el drama del rey, sus tres hijas y la mordaz inteligencia del bufón.

Reseña del grupo: Ensamblaje Teatro es un grupo profesional de teatro colombiano, fundado y orientado por el maestro Misael Torres. A lo

largo de sus 35 años de trabajo ininterrumpido, el grupo ha ido perfilando una estética que se nutre de las creaciones escénicas al aire libre, en espacios no convencionales y en salas de teatro de gran formato. Ensamblaje Teatro funciona como un laboratorio de creación permanente. En la sede ubicada en la zona industrial del Occidente de Bogotá tienen una programación permanente con actividades como Domingos en familia y El parche de los juglares. Dentro de sus logros se encuentran premios nacionales e iberoamericanos de Creación y Dramaturgia, reconocimientos por su presencia constante en destacados eventos culturales y festivales de teatro en países de Asia, América y Europa, donde han dejado memoria de los comediantes del teatro popular colombiano.

Dirección: Misael TorresDramaturgia: William ShakespeareIntegrantes: Misael Torres Pérez, Gerardo Torres Pérez, Beltrán Esguerra, Steven Arzuza, Yesid Alejandro Pineda, Damián Beltrán Llamosa, Javier Parra InsignaresDuración: 1 hora y 5 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Móvil Teatro LaboratorioHabitar

Reseña de la obra: Habitar implica estar con frecuencia en un lugar, pero nada garantiza que el acto de residir esté más relacionado con el abrigo que con el desarraigo. Al menos no en una época como la nuestra. Y es por ello que el señor L., protagonista de la historia, aparece silencioso sin poder conciliar el sueño: flota entre las nubes para luego estrellarse contra la realidad de su monoambiente ubicado bajo tierra. La señal intermitente de la vieja televisión lo obliga a remover sus inquietudes; una extraña llamada lo deja atónito hasta amarrarlo; su viejo sillón lo expulsa cansado de acogerlo; la cobija se yergue desafiante; una vieja muñeca cobra vida y luego se desbarata entre sus manos; su propio gabán intenta liquidarlo; una imagen femenina lo seduce; encuentra el consuelo de un acompañante en un obsoleto trozo de madera que se eleva por los aires con espectacular cadencia… todo, todo mientras la madrugada termina y de nuevo puede instalarse en la amenaza de lo cotidiano.A través de una propuesta corporal que codifica el lenguaje del movimiento, Habitar propone una reflexión sobre un conflicto humano tan antiguo como el propio hombre: la soledad.

Reseña del grupo: Móvil Teatro Laboratorio es una agrupación creada como laboratorio de investigación teatral que orienta su exploración desde el lenguaje corporal escénico. Dentro de sus montajes se encuentran: Ene (un espectáculo para ver con quien ya no está), creada en torno al concepto de nostalgia; Volver, número de mano a mano; A punto, rutina de malabares y Habitar, montaje que aborda el tema de la soledad y que se estrenó en el segundo semestre de 2017.La propuesta de la agrupación se nutre de las fuentes del teatro clásico, el circo y el teatro físico y gestual realizando puestas en escenas silentes que exploran la construcción poética desde el movimiento.

Obtuvo la Beca Asesoría para el Mejoramiento de Producciones de Circo del Ministerio de Cultura (2018), Beca Circulación Teatro Gestual Gestovivo-Idartes (2017), Beca Fomento a las Artes Escénicas y Musicales FUGA-Idartes (2017), entre otras.Los integrantes de la agrupación combinan su trabajo profesional con la labor pedagógica compartiendo, a través de talleres de formación, su experiencia en el circo y el teatro con diversas poblaciones de niños, jóvenes y adultos y; así mismo, apoyando la producción de encuentros y festivales por todo el territorio nacional. Dirección y dramaturgia: José Vicente GarcésIntegrantes: José Vicente Garcés Jaimes, Sandra Milena Ortiz Grandas, Andrés Domínguez Jiménez, Natalia Cardona CorredorDuración: 1 hora, 5 minutosCorreo electrónico: [email protected]

18

La Bodega Teatro Lope de Aguirre-La ira de Dios: Revolución

Reseña de la obra: Un viaje escénico en pos del Dorado. Actor, un viejo hombre de teatro, realiza su propia versión de una puesta en escena espectacular. La historia de un conquistador español que trasiega caminos de sangre, traición y venganza: Lope de Aguirre, la primera rebelión de América.Enfrentándose a la idea de un público que hoy sólo consume entretenimiento y espectáculo, Actor invita al espectador a construir el hecho escénico. Para él los personajes son quienes permiten tomar conciencia del pasado; pero no cuenta con la aparición de Mandrágora, el “espíritu familiar de Aguirre”, una suerte de conciencia de la memoria atrapada. Una puesta desprovista de artificios tecnológicos donde la magia de la creación está en el encuentro de Actor con Espectador.

Reseña del grupo: Con más de veinte años de experiencia en pedagogía y actuación, Martha Guerrero y Juan M. Combariza inician un grupo de investigación actoral cuyo objeto de estudio es la comedia del arte y el teatro de Shakespeare. Actores, bailarines, artistas plásticos, músicos y personas de diferentes disciplinas han pasado por este espacio de entrenamiento, enriqueciendo el proceso de investigación. Como resultado de estas actividades se han diseñado espacios de formación y entrenamiento para actores y no actores, y cuatro puestas en escena: Desastre, estrenada en el Teatro Municipal Jorge Eliécer Gaitán (2007); Y se armó Troya, estrenada en el Teatro Varasanta (2010); Tengo hambre, tengo sed y quiero amor y La cena con la pelona, estrenadas en A Seis Manos Restaurante (2011). Han colaborado con La Barracuda Carmela en producciones como Retrato involuntario de Luigi Pirandello (2012), Corruptur-Caso Jaime Garzón (2015) y Hedda Gabler (2016). Entre sus obras se encuentran: El amor pintor de

Moliere, obra seleccionada para el Festival de Bogotá Sala B, para itinerancias por Colombia y por el premio de la FUGA para teatro infantil (2016); La marquesa fingida o el amor verdadero (2017), que tuvo funciones en el Festival Iberoamericano de Teatro (2018).

Dirección: Rafael Alfonso Sánchez G.dramaturgia: Versión libre de la novela de Miguel Otero SilvaIntegrantes: Juan Manuel Combariza Castaño, Mario Miguel Diago Mojica, Rafael Alfonso Sánchez GutiérrezDuración: 1 hora y 10 minutosCorreo electrónico: [email protected]


La CongregaciónEl ensayo

Reseña de la obra: El ensayo es la historia de tres mujeres de avanzada edad que pertenecen a un grupo de aeróbicos del barrio Santo Domingo, una comuna de Medellín, las cuales se reúnen para un ensayo que revelará los profundos lazos de amistad de las tres ancianas y sus hijos llamados Juan Carlos.“La venganza también se ensaya. Vengarse de haber nacido en un barrio popular, en una ciudad popular, en un país muy popular. Vengar la vejez, la soledad, el machismo, la religiosidad, la pobreza, la falta de oportunidades, la delincuencia. Vengarse de Pablo Escobar, del narcotráfico, de la violencia, de la injusticia. Vengar la doble moral. Vengar al Señor Caído y a la Virgen de los sicarios, a los jóvenes en moto. Vengar la mentira y la apariencia. Vengar la historia sangrienta y el fútbol y el chocolate con arepa, vengar los años 90´s, la comuna, la maternidad. Vengar al vengado. Nunca

será tarde para cobrar venganza así tengas setenta y tres años y camines claudicante”.

Reseña del grupo: La Congregación es una compañía escénica fundada en 2006 en Bogotá, por Johan Velandia. Nace con el objetivo de crear un espacio de investigación para artistas de las diferentes disciplinas (teatro, danza, música, audiovisuales) que dialoguen a partir de sus lenguajes sobre temas actuales de interés social, político y cultural, construyendo un vocabulario escénico dinámico cambiante, ágil y plurisignificativo.De esa constante búsqueda nacen puestas en escena como: El infinito sin estrellas, Beca a Jóvenes Creadores Teatrales (2006); Capítulo doce, Premio Bogotá un Libro Abierto, Bogotá Capital Mundial del Libro (2007) y mejor composición coreográfica en el Festival Distrital de Danza en Bogotá (2008); La correspondencia, Beca de Creación en Danza (2008); Tratado de culinaria, Premio Beca de Creación en Danza, por el Ministerio de Cultura (2014); La serpentina, Premio Beca de Creación en Danza, Idartes (2014); Parábola del insulto, Premio Estovi como obra favorita del público bogotano (2013). Trio (concierto payaso) (2014); Camargo, considerado por la crítica como uno de los mejores espectáculos colombianos producidos en el 2015 y El ensayo, su más reciente creación.La Congregación se ha interesado en el lenguaje audiovisual realizando trabajos en danza como Tríptico de Inmigrantes; A tu lago, premiado en la Bienal de Video Danza de Madrid, Madridendanza (España) y en el ACT Festival de Bilbao (España) y Only y Jaque, ambos, Premio Nacional de Video Danza Imagen en Movimiento (2011 y 2015 respectivamente). Dirección y dramaturgia: Johan VelandiaIntegrantes: Rafael Orlando Zea Márquez, César Augusto Álvarez Sánchez, Santiago Alejandro Alarcón Uribe, Johan Jair Velandia Urrego, Sergio Andrés Castillo Alvarado, Maicol Alfonso Medina RoaDuración: 1 hora, 10 minutosCorreo electrónico: [email protected]

20

Grupo Móvil Noche oscura lugar tranquilo

Reseña de la obra: Ignacio, un escritor, decide vivir en el campo para, por fin, dedicarse a su oficio y acabar una novela. Va a Tibizaque junto con su esposa y allá se encuentran con Manuel, quien es el encargado de cuidar la casa. El viaje a Tibizaque, que puede ser cualquier pueblo de nuestro país, devela la forma en que estos tres personajes, Magda, Ignacio y Manuel, intentarán sobreponerse al dolor profundo de la pérdida de las certezas, a la desconexión con la identidad, y a la ruptura de las estructuras tradicionales en una noche oscura donde siempre son las tres de la mañana. La obra deja traslucir que en nuestro país, las crisis del ámbito doméstico están imbricadas indisolublemente con un desgarramiento de las estructuras, que afecta a los colombianos en todos los niveles; el nuestro es un país en

el cual el dolor y la ruptura del ámbito familiar, la turbulencia en las relaciones interpersonales y afectivas, la dificultad que tenemos como nación para lograr cualquier consenso, y la falta de conexiones utópicas para la vida, están profundamente ligadas al trauma de una sociedad rota por la violencia y la desigualdad.La puesta en escena está enmarcada en un espacio minimalista. Un mundo en donde la poética y la teatralidad serán protagonistas para ir revelando la crisis espiritual, el derrumbe de los grandes relatos, y el sumergimiento en la duda. Un lugar para preguntarse: ¿Hasta dónde puede llegar el ser humano? ¿Puede soportar el vacío? ¿Cuál es realmente el quiebre de una relación de pareja?Esta obra fue merecedora del Premio de Dramaturgia 2015 de la Beca de Creación y Estreno de Dramaturgia Colombiana, Ministerio de Cultura 2017.

Reseña del grupo: Nace en 2017 como necesidad y respuesta. Respuesta a preguntas activas del arte, detonantes que nos hicieron entrar en la búsqueda de una actuación “realista engañosa”. El Grupo Móvil, conformado por personas de diferentes estéticas y generaciones del oficio teatral de la escena colombiana, se cuestiona acerca de ese frágil límite entre la ilusión de naturalidad y el artificio. A través de sus puestas en escena busca encontrar el gesto justo, lleno de contenido y una relación vibrante con el espectador. Anclados en el cuerpo de los actores, se exploran gestos psico-físicos como tránsito a gestos universales para conectar con los espectadores y comunicarles diversas preguntas profundas a las cuales nos vemos expuestos como sociedad.

Dirección: César Augusto Badillo Pérez.Dramaturgia: Carlos Enrique LozanoIntegrantes: César “Coco” Badillo, Santiago Londoño, Liliana Montaña, Felipe Vergara, Vladimir Giraldo, Javier SuárezDuración: 1 hora y 30 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Fundación Teatro LibreEl fantasma de Canterville

Reseña de la obra: Los Otis llegan a Inglaterra para establecerse allí. Es por eso que el señor Otis compra un antiguo castillo. Toda la ciudad le advierte que en esa mansión habita el fantasma de Lord Canterville quien, hace más de trescientos años, asesinó a su esposa y luego desapareció misteriosamente. Pero Otis y su familia vienen de un mundo donde lo más importante es el dinero, lo mundano; todas estas historias les parecen supersticiones y cuentos pasados de moda. Así que el señor Otis decide comprar el castillo con fantasma y todo, pues para él no hay nada que no se pueda solucionar con un buen cheque. Junto con el señor Otis, llegan su esposa Lucrecia, su bella hija Virginia y sus hijos pequeños, los mellizos. En la mansión los espera el señor Omni, el fiel servidor del fantasma. Desde el primer día, el Fantasma hace sentir su presencia. Pero la incredibilidad de los Otis es inmensa y nada de lo que hace el fantasma los impresiona. Solo Virginia siente una inmensa curiosidad y respeto por él y por su historia y es quien descubre el verdadero valor de la mansión.

Reseña del grupo: El Teatro Libre es una fundación sin ánimo de lucro. Cuenta con dos sedes (La Candelaria y Chapinero) y una carrera de Arte Dramático en convenio con la Universidad Central de Bogotá; además participa en otros proyectos culturales.El Teatro Libre es un colectivo estable y permanente de personas unidas por ideales estéticos y éticos, que hace posible el trabajo a largo plazo en diversos géneros del teatro. Su creación fue inspirada por aquellos grupos que, desde la antigüedad hasta nuestros días, buscaron articular el entretenimiento y la diversión con el enriquecimiento de la vida interior de las personas y supieron elevar el mero oficio de ilustrar una obra literaria a la puesta en escena como una categoría del arte. Así pues, busca ser un teatro de

ideas que desafíe las convicciones del espectador. El Teatro Libre ha montado cerca de 100 obras y espectáculos. Ha recibido numerosas distinciones y premios de entidades públicas y privadas, tanto nacionales como internacionales. Los más recientes son el homenaje de la Alcaldía Mayor de Bogotá, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte y el Instituto Distrital de las Artes, el homenaje del Festival de Teatro de Bogotá por los 40 años de su fundación y la ‘Medalla de Oro al Mérito Cívico’ de la Universidad de los Andes, todos en ocasión de su aniversario número 40 y otorgados en 2013. Dirección: Julie Cuéllar y Miguel DiagoDramaturgia: Óscar WildeIntegrantes: Andrea García, Luisa García, Alejandra Guarín, Julie Cuéllar, Juan Sebastián Rincón, Andrés Felipe Castiblanco, Andrés Gámez, Fabián Velandia, Miguel Diago, Marlon Bisbicuth, Juan David Tatis, Alexander CorredorDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

22

Oskar Corredor & Esquimal El cuentonomikón

Reseña de la obra: El cuentonomikón es una obra de cuentería o narración oral que propone una integración de lenguajes provenientes de diversas artes escénicas y de la comunicación. A la narración oral en vivo de una saga de mitos griegos (desde La Oscuridad hasta Apolo y Artemisa, pasando por Urano, Cronos, Zeus y sus amores) se suma un background de video elaborado por el artista visual colombiano Esquimal y un apoyo de audio que conjuga música original, efectos y paisajes sonoros.La narración la realiza Oskar Corredor, cuentero colombiano de larga trayectoria. El videoarte es elaborado por Esquimal, artista plástico y visual de larga trayectoria. Este trabajo es un proyecto ganador de una de las Becas de creación en narración oral “Del cuento a la escena” 2018 del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura.

Reseña del grupo: Oskar Corredor Amaya es narradororal desde 1990. Contando cuentos ha recorrido el país y ha sido invitado a ocho versiones del Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá y a varios de los más importantes festivales de narración y teatro de Hispanoamérica, incluidos eventos en Argentina, Chile, España, México, Venezuela, Ecuador y Perú. Es integrante de la Red Internacional de Cuentacuentos (RIC) y psicólogo graduado de la Universidad Nacional de Colombia. Se ha desempeñado como profesor universitario, actor, locutor, radioactor, libretista y realizador de audiovisuales. Es docente de radio de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá a cargo de las cátedras de Producción de Documental Radiofónico y Producción de Radiodramatizados. e integrante del Centro de Producciones Radiofónicas (CPR) Capítulo Colombia.Por su parte, Esquimal (Edilson Muñoz Ortiz) es un artista plástico nacido en Pitalito, Huila, y residente en la ciudad de Bogotá. Su

experiencia suma más de veinte años de trabajo en el ámbito de las artes plásticas, incluidos la pintura, el dibujo en tinta, el muralismo, el performance y el videoarte con amplio uso de las plataformas y herramientas digitales. Su contacto con el grupo objetivo de artistas parte de haber compartido con artistas, pintores, escultores, ceramistas, diseñadores, grupos y fundaciones culturales con los que ha desarrollado vínculos profesionales y sociales. También ha colaborado en proyectos con grupos de teatro, narradores orales, músicos y escritores.

Dirección y dramaturgia: Oskar Corredor AmayaIntegrantes: Oskar Corredor Amaya, Edilson Muñoz Ortiz, Diana Marjorie Romero MontoyaDuración: 1 hora, 13 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Corporación Escénica DC ArteLa cigarra

Reseña de la obra: Es una historia teatral para niños, que cuenta la manera como una comunidad de insectos construye su pueblo libre y feliz, lejos del paso de hombres y animales grandes. En esta travesía la cigarra canta para alegrar a todo el pueblo, lo que genera la envidia y la ira del escarabajo alcalde (bastante desafinado, por cierto), que termina por llevarla presa para evitar su canto.El pueblo, que está en silencio, es invadido por unos sapos que quieren acabar con todos y comerse a los insectos. Ante esta situación, el único recurso que les queda es que la cigarra cante para dormir a los sapos.La fábula toma referentes de la cigarra clásica y de la versión de Onelio Cardoso para crear una nueva historia que valora las artes como una condición básica de la armonía comunitaria. La puesta en escena incluye teatro, títeres y música en vivo, y busca la participación en la historia de los niños y sus familias.

Reseña del grupo: El grupo teatral La Corporación Escénica DC Arte se ha

especializado en el teatro de calle y en espacios no convencionales. Cuenta con la proyección de los 11 años de teatro permanente con la Corporación DC Arte y los 25 años anteriores con la fundación teatral Kerigma, que se expresan en la dramaturgia y dirección de varias obras teatrales puestas en escena por su director Enrique Espitia L. El grupo indaga en diversos espacios de la escena teatral, lo que le ha permitido realizar comparsas, actos festivos, flashmob, sketches, obras circulares e intervenciones sobre diversos espacios, que exploran otras formas diferentes al teatro convencional. Ha realizado presentaciones en festivales distritales, nacionales y en otros países como Portugal, Brasil y Eslovenia.Esta búsqueda permanente le ha permitido crear un medio de difusión escrito de fácil circulación con diversas reflexiones sobre el teatro al aire libre denominado La Bagatela. Dirección y dramaturgia: Enrique Espitia LeónÓscar WildeIntegrantes: Enrique Espitia León, María del Rosario Vergara Rodríguez, Diego Ferney Cañón León, Daniel Humberto, Viatela Prada, Mayelín Sánchez LópezDuración: 50 minutosCorreo electrónico: [email protected]

24

Títeres Sol o Burbujas El gato que caminaba solo

Reseña de la obra: Es una adaptación de la obra homónima de Rudyard Kipling. Narra el comienzo de todas las cosas. El tiempo en que todo era salvaje. El medio natural y todo lo que ese tiempo habitaba. Pero sucede la primera magia cantada y el hombre y la mujer se encuentran. Un encuentro afortunado que despertará la curiosidad de los animales y los llevará a un nuevo futuro.

Reseña del grupo: El grupo de Títeres Sol o Burbujas nace en la ciudad de Bogotá en 1982. Para la creación de sus montajes, y de acuerdo a las necesidades técnicas y expresivas de cada obra, invita a artistas de diferentes disciplinas. Ha realizado montajes en diferentes técnicas, como teatro de sombras, títeres de guante y

títeres de varilla. En sus obras ha explorado la tradición oral y los temas urbanos. Su director, Jaime Cifuentes Toro, es considerado pionero del teatro de títeres de sombra en Colombia por sus montajes: Los tres bandidos, El viaje de Pipo, El gato que caminaba solo (Beca Rayuela. Ministerio de Cultura, 2015).Ha participado en diferentes festivales nacionales e internacionales (Argentina, España, Chile, Ecuador, México, Brasil, República Checa, Eslovenia)

Dirección: Jaime CifuentesDramaturgia: Adaptación de la obra El gato que caminaba solo, de Rudyard Kipling, por Jaime CifuentesIntegrantes: Jaime Cifuentes ToroDuración: 45 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Fundación La Navaja de Ockham Laboratorio de Creación EscénicaEdipo o el crimen

Reseña de la obra: El rey Edipo investiga el asesinato de Layo para castigar al culpable y liberar a Tebas de la peste. Sin embargo, no es este el único crimen que mancha a la ciudad. Al parecer, otros crímenes distintos al homicidio de Layo todavía siguen en la impunidad. Es así, que esta investigación sacará a la luz una verdad que, tal vez, los tebanos no están dispuestos a aceptar. En esta versión contemporánea de la obra de Sófocles, La Navaja de Ockham explora los polémicos temas de la culpa y la impunidad, con una puesta en escena que combina el rock y el thriller para contar la clásica historia del rey de Tebas.

Reseña del grupo: Desde su creación en 2009, la Fundación La Navaja de Ockham participa activamente en el sector cultural colombiano,

desempeñándose en el campo de las artes escénicas, la gestión cultural, la producción y la formación, con el fin de promocionar y difundir el arte y la cultura en general realizando acciones que contribuyan al desarrollo de las prácticas artísticas, culturales y sociales en Colombia.La Navaja de Ockham tiene un gran reconocimiento en la creación y montaje de espectáculos escénicos y en el trabajo con textos de dramaturgia colombiana contemporánea.Dentro de sus obras se abordan distintas problemáticas de la contemporaneidad colombiana, con jóvenes dramaturgos ganadores de diferentes premios nacionales e internacionales como Pedro Miguel Rozo, Erik Leyton Arias y Carlos Enrique Lozano, entre otros. Dirección y dramaturgia: Katalina MoskowictzIntegrantes: Katalina Moskowictz, Danilo Sebastián Verdugo Mora, Jhossye Esteban Velasco Reyes, Rosa Amelia Martínez Cabrera, Valeria Duarte Arrieta, Cristian Eduardo Ruiz Valencia, Fabián Santiago Manchego MoralesDuración: 1 hora y 15 minutosCorreo electrónico: [email protected]

26

Sebastián Illera Esquina Berlín

Reseña de la obra: Esquina Berlín es una calle, una canción, un vidrio roto, un conejo, una botella vacía, agujas, cigarrillos, pastillas, leche y un kilo de papas. Es la historia de Jim y Caroline, dos amantes imposibles que, en medio de su amor, encuentran las claves para destruirse. Esta obra está basada en el álbum Berlín del rockero neoyorquino Lou Reed. Cada canción constituye una escena en la relación de un yonqui y una prostituta tan sórdida como tierna, tan romántica como brutal. Reed tuvo como meta grabar el álbum más desgarrador de la historia del rock y ahora descubrimos que en el fondo, Berlín, no es más que una simple historia de amor.

Reseña del grupo: Sebastián Illera es maestro en Artes Escénicas con énfasis en dirección de la Academia Superior de Artes de Bogotá, hoy Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, y magíster en Escrituras Creativas de la Universidad Nacional de Colombia. Inicia su experiencia teatral de 1996 con el grupo Umbral Teatro dirigido por Carolina Vivas. Ha participado como actor, director y diseñador de iluminación en más de treinta espectáculos. También se ha desempeñado como director de actores para cine y TV y director y locutor de programas radiales. Combina su producción artística ininterrumpida con la docencia universitaria. Se desempeña como actor, director y escritor de narrativa, dramaturgia y guion para cine y televisión. Su última producción como director fue Esquina Berlín versión libre de la obra de Juan Cavestany, Pau Miró y Juan Villoro, estrenada en diciembre de 2018.Dentro de su producción dramatúrgica se encuentran obras inéditas como Cadalso (2009); Trámite (2012); Las siliconas de la muñeca inflable, obra producto de la residencia del Goethe Institut y Panorama Sur en la ciudad de Buenos Aires, Argentina (2014); Blanco hueso, publicada en el libro de la Clínica de

dramaturgia de Bogotá (2015), traducida al inglés y estrenada en el Festival de teatro hispano en la ciudad de New York; La fábula del gato muerto y el pollo decapitado, traducida al portugués (2017) y Adiós Rumania (2019).

Dirección: Sebastián IlleraDramaturgia: (Versión libre) Juan Cavestany, Pau Miró y Juan VilloroIntegrantes: Sebastián Illera, Felipe Botero, Catalina Botero, Juan Manuel Betancourt, Miguel Casas, José David Carreño Drada, Luis Herrera Vargas, Fabián GonzálezDuración: 1 hora, 10 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Corporación Cria-EspiritrompaLa metamorfosis o el extraño caso del señor G

Reseña de la obra: Versión libre para teatro de actores y títeres de la obra cumbre de la literatura universal La metamorfosis, de Franz Kafka. Lo verdaderamente importante no es la fantástica transformación, sino el significado que tiene esta metáfora sobre la condición humana y las formas de relación en la sociedad, lo cual permite que esta historia sea pertinente y siempre actual. La situación no sólo nos acerca a un mundo de crisis de identidad, desolación, aislamiento y depresión, sino que retrata la condición humana que surge en los albores de la modernidad y que atraviesa la sociedad hasta nuestros días. Es una obra dirigida a público juvenil, que pone en escena diferentes lenguajes artísticos. El teatro de títeres será́, entonces, una posibilidad más para instituir la imagen poética de la narrativa de la obra La metamorfosis. No se trata de sustituir a los actores por muñecos, se trata de profundizar en cada uno de estos lenguajes para ofrecer al público –que posiblemente conoce la historia– una experiencia diferente a lo leído o visto, un encuentro con lo poético a través de una nueva propuesta, a través del lenguaje del teatro de títeres y actores, llevando al límite lo simbólico de esta narrativa.

Reseña del grupo: Corporación artística dirigida por la maestra en Artes Escénicas Ximena Argotti Pavi. Está conformada por un grupo de artistas profesionales egresados de la de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, que desarrollan procesos de producción artística desde diversos ámbitos como la pedagogía, la investigación y la creación. Asumen el arte como una experiencia estética capaz de transformar realidades y generar vínculos sociales.

El grupo tiene como propuesta la vinculación del títere y los objetos animados como una presencia viva y poética, dentro de las manifestaciones de las artes escénicas. La creación y la investigación alrededor de este elemento dramático son punto de partida, así como la exploración sobre la interacción del cuerpo actor y el cuerpo títere y/o objeto en la escena, donde el animador es personaje y se relaciona con el objeto; todos estos elementos los han llevado a encontrar una estética propia. Sus obras han participado en diferentes espacios artísticos y culturales a nivel local, nacional e internacional.

Dirección y dramaturgia: Ximena Argoti PaviIntegrantes: Francisco Zambrano, Diana Hernández, Bibiana Hernández, Juliana Herrera, Cristian Castiblanco, Ximena Argoti PaviDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

28

Asociación Grupo Teatro TierraLos ritos del retorno o las trampas de la fe

Reseña de la obra: Los ritos del retorno o Las trampas de la fe es la primera pieza creada por el Teatro Tierra, que fue estrenada originalmente en 1989 y retomada, en una nueva versión, para celebrar los 30 años del grupo. Esta pieza trata sobre la vida, pasión y herejía de Sor Juana Inés de la Cruz, quien escribió poemas de amplio vuelo, defendió la condición femenina y enfocó su atención en el conocimiento perenne. Su creación estética y sus aptitudes sensibles le trajeron inconvenientes con la jerarquía clerical y terminó padeciendo castigos y restricciones. Para crear la estructura dramática el grupo investigó el exhaustivo estudio de Octavio Paz, los relatos de Eduardo Galeano y los propios textos de la poetisa nacida en Nueva España, hoy México. La pieza se ha presentado más de quinientas veces en varias ciudades de Colombia, Ecuador, Venezuela, Perú, Argentina, Nicaragua, Guatemala, El Salvador, Estados Unidos, Cuba, República Dominicana, Portugal y España. La puesta en escena derivó de los símbolos crípticos de la propia poeta, iniciada en la geometría sacro-mágica y en los conceptos de Athanasius Kircher. La obra es una evocación, una semblanza interior y un acercamiento poético a uno de los personajes más atractivos y enigmáticos de todos los tiempos.

Reseña del grupo: El Teatro Tierra nació en 1989 y ha logrado crear un camino independiente y un estilo de reconocida calidad profesional. Funciona como una compañía alternativa que realiza montajes, temporadas y giras. Trabaja como un laboratorio de investigación que trata el arte de la actuación y las estructuras del drama contemporáneo.En la poética del Teatro Tierra los objetos tienen vida propia y la actuación incluye un trabajo a partir de las relaciones entre el cuerpo, el espacio

y los elementos escénicos. Cada montaje es una estructura autónoma donde la puesta en escena condensa la acción dramática, las posibilidades actorales y la poesía de las imágenes plásticas. El Teatro Tierra tiene un programa de formación llamado Escuela Natural Itinerante de Artes Escénicas, con el que ha contribuido en la formación de personas y grupos en las regiones del país, destacándose el trabajo realizado en Pasto, Medellín, San Andrés y Providencia, Caquetá, el Magdalena Medio y Arauca. Así mismo, países como en Guatemala, Bolivia, Ecuador y Portugal.

Dirección y dramaturgia: Juan Carlos Moyano OrtizIntegrantes: Juan Carlos Moyano Ortiz, Clara Inés Ariza MonederoDuración: 1 hora - Sin intermedioCorreo electrónico: [email protected]


Corporación Artística PolymniaDon't Shoot

Reseña de la obra: Don’t shoot se constituye en un proceso creativo teatral que se fundamenta en la escritura de escenario para su composición y que toma de las artes plásticas (el video, la instalación y el performance) estrategias para indagar la exposición del cuerpo en la escena como posibilidad de entrada a la pregunta: ¿Cómo se expone un cuerpo?Este proceso particular de creación surgió a partir del cuestionamiento: ¿Vale la pena resistir? La respuesta fue configurando una micro política de la creación en el sentido de exponer el cuerpo a desequilibrios de todo tipo que lo obligarán a tomar una postura en concordancia con el riesgo de la desubicación.Esta puesta en escena utiliza principios teatrales contemporáneos como la caída, la

pausa, la acción inútil, la frontera presentación-representación, el horizonte espacial y ficcional y lo que han denominado el cannovaccio-performativo o acción performántica.Fue en el cuerpo expuesto en el que transcurrieron, se debatieron y tomaron alguna forma las hipótesis y premisas de partida que configuraron la puesta en escena que tendrán la oportunidad de presenciar.

Reseña del grupo: La Corporación Artística Polymnia es una entidad creada en 1997 por un grupo de actores, directores y trabajadores del teatro, que mantienen una producción artística continua, con el propósito de generar espacios propios para el desempeño profesional y así contribuir al avance del teatro en Colombia.La Corporación adelanta una construcción artística que indaga en la problemática del ser humano contemporáneo apoyándose en procesos constantes de formación, investigación y experimentación. Una labor realizada a pulso durante veintidós años, con tenacidad y determinación, pero sin más afán que el de la necesidad de la creación.Polymnia ha realizado más de 21 montajes entre los que se cuentan obras y adaptaciones de piezas de diversos autores de la dramaturgia universal y latinoamericana; así como textos escritos por integrantes del grupo. Su trabajo ha intentado mantener una dialéctica permanente entre la producción de obras y el laboratorio y la experimentación; entre la necesidad individual y grupal de la creación y el compromiso social con el público; entre la libertad escénica y el rigor del hecho artístico y entre las maravillas que nos procura el teatro y los demonios y dificultades de su producción.

Dirección y dramaturgia: Dubián Darío Gallego HernándezIntegrantes: Dubián Darío Gallego, Tabata Catherine Carrasco Barbosa, Sergio Gabriel QuevedoDuración: 45 minutosCorreo electrónico: [email protected]

30

La Pepa del Mamoncillo Teatro y TíteresEl extraño jinete

Reseña de la obra: El extraño jinete es un espectáculo que desarrolla la autoficción a partir del texto homónimo de Michel de Ghelderode. Cada actor en este proceso se presenta y representa así mismo en una proyección en el tiempo, ya sea hacia el futuro o el pasado; así, cada personaje podría ser alguno de sus ancestros o él mismo, cincuenta años adelante. En el escenario está la presencia compartida de un actor animador y su doble títere. El hiperrealismo de los títeres permite este desdoblamiento poético en escena.El espectáculo fusiona actuación y títeres con la técnica de construcción y animación de Natacha Belova, donde el cuerpo del actor está en total disposición para dar vida al personaje (una técnica poco explorada en Colombia). Por su parte, el diseño de la iluminación permite diferenciar los espacios del escenario que se debaten entre la representación y la autoficción.Obra ganadora de la convocatoria Becas “Rayuela” de creación en el campo de los títeres y la animación de objetos, otorgada por el Ministerio de Cultura (2018).“Cinco viejos conviven en un ancianato, el vigía cree haber escuchado unas campanas lúgubres que se meten en el cerebro, malos presagios, ¿Quién de ustedes le tiene miedo a la muerte? Y si ha llegado, ¿por quién viene? Esta propuesta indaga el por qué y para qué de la existencia y expone los temores y creencias que se tienen en torno a la vida y la muerte”.

Reseña del grupo: En 1997 un colectivo de actores, músicos y artistas decidió encaminarse en el mundo del teatro y los títeres. Durante su trasegar se vincularon diseñadores, iluminadores, artistas plásticos, compositores, escritores, pedagogos, payasos, realizadores, entre otros, enriqueciendo a diario el trabajo creativo y

de investigación que desarrolla el grupo cuya mayor fortaleza es su equipo humano.El colectivo se ha vinculado con diferentes procesos artísticos y culturales trabajando en pro del teatro y los títeres en Colombia, generando espacios para la construcción de pensamiento y desarrollando técnicas para la producción de espectáculos de calidad. La música juega un papel fundamental en sus obras los temas son composiciones propias resultado de un trabajo colectivo. Ha participado con sus creaciones en diferentes festivales de teatro y escenarios culturales, tanto nacionales como internacionales (entre los que se cuentan países como Chile, Ecuador, Argentina y Cuba).

Dirección: Héctor Loboguerrero GóngoraDramaturgia: Adaptación colectiva basada en los textos de Michel de GhelderodeIntegrantes: Héctor Loboguerrero Góngora, Myriam Enríquez Urbina, Mario Ávila Cárdenas, Andrés Loboguerrero Góngora, Jesús David Pinzón, Michels Manchego Morales, Ricardo Lemos Ulloa, Guillermo Vásquez CubidesDuración: 1 hora, 18 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Colectivo TPSSTrabajo práctico sobre los sentidos N°1 Agorafobia

Reseña de la obra: Antes de iniciar la puesta en escena, es importante que el asistente tenga claras las instrucciones que propone el Colectivo TPSS a través de un cartel ubicado a la entrada del teatro. Nadie está obligado a seguir las instrucciones, los procedimientos son privados y voluntarios, no hay por qué sentirse agredido y se está en libertad de participar o de preferir no realizar ninguna instrucción. También se pide la firma de cada asistente al ingreso, como una huella personal, una marca que acentúa su paso por el TPSS. El colectivo no quiere ni su correo electrónico ni número de teléfono, sólo quiere saber que Usted estuvo ahí, brindando con esas premisas un aire de intimidad y confianza antes de la práctica. La historia es anacrónica. Notas de voz dirigidas a sus amigos más cercanos y relatos oníricos son narrados por un jaguar que juega con distintos dispositivos de luz dentro del escenario, mientras realiza acciones cotidianas atípicas. Régulo visibiliza los problemas de la sociedad capitalista: el consumo exacerbado de productos desechables, la idea imaginaria de un bienestar logrado a partir de la adquisición de bienes, la contaminación, la soledad generada por la tecnología, el miedo a salir a la calle, las relaciones tejidas dentro del caos de ciudades que se destruyen por las ganas de avanzar hacia un sueño futurista y la transición a la que se somete el individuo mientras llega a su objetivo. Su objetivo es una casa ecológica tranquila, rodeada de vegetación majestuosa en la que no prima el dinero ni la opulencia, en la que lo más importante será la calidad de vida, la naturaleza y el diálogo con el medio ambiente.

Reseña del grupo: El Colectivo TPSS es un proyecto de investigación, que tiene como objetivo principal la transmisión de

información mediante un hecho escénico involucrando todos los canales sensoriales. Un actor toma café, el público tiene una lectura clara de la información que se envía, la situación puede continuar, pero no se profundiza en el detalle y la sensación, que puede tener, pasa desapercibida. Si el público toma una taza de café al mismo tiempo que el actor, el mensaje se amplía significativamente, la temperatura, el olor y el sabor se vuelven parte esencial de la propuesta.Antes del uno está el cero, el cero fue un laboratorio, una cita entre actores e investigadores que se daba en la primera mitad de 2018 para reunir partituras y probar distintas maneras de entablar un diálogo sensorial entre los participantes, toda esta información fue utilizada para la creación del primer TPSS. Agorafobia es la naciente apuesta escénica de este laboratorio en vivo, en el que los Practicantes (actor y espectadores) se ven sujetos a una voz femenina que dicta una serie de instrucciones a realizar.

Dirección y dramaturgia: Mateo GalvisIntegrantes: Carol Miriam Ivonne González Garzón, Jenny Catalina Mahecha Alfonso, Luis Sebastián Navarro Herrera, David Mateo Galvis BaqueroDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

32

Compañía DospuntosFihizhká

Reseña de la obra: “Almas embalsamadas por las memorias de las moliendas de cinco siglos. Mezcla de cañas, bagazo, humo, sudor y cenizas. Susurro de ánimas del pasado… vírgenes y esclavos, santos y guarichas… extractos de pieles mestizas, ebullición de lo profundo de la tierra”.Fihizhká (alma, en muisca) es el primer capítulo del Tríptico Nyia (oro), una serie de obras de circo contemporáneo que hacen un viaje al universo interno e imaginario llamado “Colombia”. En Fihizhká, ambientada entre los años 1500 y 1700, a través del circo, la danza, el teatro físico y los objetos, se recrea oníricamente el mágico lugar en donde se produce uno de los néctares más preciados de la cultura colombiana: el extracto de caña de azúcar. Esta obra se inspira en el mestizaje de razas y culturas, proceso vivido en Colombia en la época de la Conquista, especialmente en el contexto de vida y esclavitud de los cañamelares e ingenios de caña traídos a América. El extracto de la caña es la metáfora de nuestra esencia ancestral mestiza y Fihizhká, es el susurro que nos habla de estas memorias impregnadas en nuestra piel, pero casi olvidadas en el banco de las memorias de nuestros abuelos.

Reseña del grupo: La compañía se especializa en la investigación, creación y circulación nacional e internacional de espectáculos de circo multidisciplinares con dos valores principales: ser auténticos y fieles a la esencia e identidad de los creadores y poseer un alto contenido metafórico y simbólico, además de técnico. Sus obras tienen una cualidad especialmente onírica, visual, surreal, poética y acrobática. La apuesta es crear un lenguaje escénico propio, con identidad individual y cultural, en el que la técnica y el contenido hagan simbiosis y permitan emerger mensajes con capas de análisis diversos y contenidos de interés, tanto para el sector escénico colombiano como internacional.

La compañía destaca por su capacidad creativa y originalidad. En sus años de existencia ha estrenado cuatro espectáculos interdisciplinares y más de 25 obras de mediano y pequeño formato que han circulado en Colombia, Brasil, México, España, Francia e Italia. Ha sido ganadora de diversas becas, residencias, coproducciones y colaboraciones por parte de entidades públicas y privadas colombianas (Ministerio de Cultura, Instituto Distrital de las Artes-Idartes, Alcaldía Mayor de Bogotá, Corporación Producciones La Ventana) y extranjeras (Cirko Vértigo, MiBac y Región Piemonte de Italia; Espace Catastrophe de Bélgica y L´Estruch, Fabrica de Creación, de España).

Dirección y dramaturgia: Andrea Paola Martínez Mora y Camilo Jiménez GiraldoIntegrantes: Andrea Paola Martínez Mora, Juan Camilo Jiménez Giraldo y Ángel Gabriel Castillo AgudeloDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]://www.dospuntoscirco.com


Colectivo Artístico La TramoyaSolos

Reseña de la obra: Esta comedia gestual es la historia de seis personajes muy disímiles (un inmigrante pobre, una grafitera rebelde, un profesor universitario, un exmilitar paranoico, un guerrillero en misión y una viuda que no ha superado a su marido) que, por diferentes circunstancias, viven la soledad y el aislamiento propios de la gran ciudad. El azar hace que sus caminos se crucen y que tengan que negociar maneras de convivir y de ayudarse unos a otros. Aprendiendo a tolerar las manías, miedos y obsesiones de cada uno logran tal nivel de colaboración que están dispuestos, incluso, a sacrificar su propia vida para salvar la del otro. Esta pieza teatral a través del teatro gestual, el clown y el video-mapping ofrece una mirada al lado más humano de las personas solitarias que habitan en los rincones de nuestras ciudades.

Reseña del grupo: Fundado en 2012 por Jimena Moreno nace con el objetivo de construir un espacio de creación-investigación en las artes escénicas que permita indagar en nuevos lenguajes y posibilidades de lo escénico. Así,

desde su fundación ha colaborado con artistas de diferentes disciplinas en la creación de una estética audaz, dinámica y heterogénea.En 2014, La Tramoya colaboró con artistas argentinos y colombianos de la música y las artes visuales, para su gira, por Argentina, con la obra Coraje de madre. Utilizando una metodología multidisciplinar y multicultural indagó en nuestras raíces culturales para crear una versión de la famosa obra de Brecht relevante para Latinoamérica. En 2017 decide indagar en el teatro gestual y en el video-mapping, para lo cual convoca un equipo interdisciplinario de artistas con la premisa de investigar el tema de la soledad en las metrópolis contemporáneas. El resultado es su última obra, Solos, un hilarante espectáculo visual y gestual que ha sido invitado al XII Encuentro Alteratro, 2019.

Dirección: Sebastián CruzDramaturgia: Jimena Moreno y Sebastián CruzIntegrantes: Jimena Moreno Agudelo, Juan Sebastián Cruz Prieto, Camilo Enrique Polanco Baquero, José Alexander Gaitán Torres, Engelbert Martin Pulga, Michael León Moreno, Javier Mauricio Forero Cortés, Sergio Andrés Silva DíazDuración: 1 hora, 20 minutosCorreo electrónico: [email protected]

34

Corporación Teatro Estudio AlcaravánLa soledad de los nadies

Reseña de la obra: Un hombre en su mundo enfrenta diversos episodios que determinan su existencia. En este tránsito se topa con personajes femeninos inesperados: Merian, de la cual se enamora y a la que admira; ella, en su obsesión por hacer parte del mundo del espectáculo, transgrede su realidad con personajes y situaciones fantasiosas, dejando ver que en el fondo navega en un mar de frustraciones y, sin embargo, con dignidad asume sus invenciones; Albina, una mujer madura que se debate entre la religión y el mundo de los deseos frustrados, ella se alimenta de fijaciones sexuales con su amante gigoló y Eva, una mujer formada bajo parámetros ultraconservadores ella se reconoce como un ser blanco, puro e intocable, que la hace llevar una vida reprimida, pero que finalmente se revela con violencia ante el cúmulo de limitaciones de su falso mundo. Este hombre sobrevivirá a ellas y con ellas, descubrirá en medio de su tejido onírico infinidad de sensaciones que le dificultarán entender cuál es su sueño y su realidad.

Reseña del grupo: El Teatro Estudio Alcaraván nace gracias a un grupo de estudiantes inquietos por el arte teatral, quienes, de una forma lúdica, logran sus primeros montajes a partir de un trabajo riguroso, disciplinado y constante. Es así como se consolida un grupo profesional con estilos y actitudes de trabajo de la creación colectiva. Bajo la dirección de Álvaro Rodríguez, el grupo se embarca a crear sus propias obras desde 1997. Entre estas se encuentran: A trazos, En canto absurdo, La brújula, Contrafaz y Las peregrinas, entre otras. Obras, que dan cuenta de la continua búsqueda de lenguajes artísticos con la alegría, el juego y la diversión, tan necesarios en la vida actual de nuestro país. Teatro Estudio Alcaraván es un grupo estable que trabaja con la creación colectiva,

gestando un espectáculo y un pensamiento, que generan una forma moderna de trabajo y una producción artística propia.

Dirección: Álvaro RodríguezDramaturgia: Creación colectivaIntegrantes: Álvaro Rodríguez Granada, Lina Lucía Londoño Escobar, Paola Andrea Guarnizo Latorre, Angie Tatiana Camargo Bosa, José David Bojacá AguilarDuración: 1 hora, 15 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Compañía Nacional de las ArtesLos Vicario

Reseña de la obra: En un pueblo costero colombiano es asesinado Santiago Nasar. A pesar de que todos en el pueblo sabían sobre las intenciones de los hermanos Vicario de acabar con la vida de Nasar, sólo el destino decidió la llegada de la anunciada muerte.Después de celebrado el matrimonio entre Bayardo San Román y Ángela Vicario, la noche de bodas se ve interrumpida cuando la novia confiesa que no es virgen. El crimen de honor recae sobre Nasar y es así como los hermanos Vicario se ven obligados a vengar a su hermana y restablecer el honor de su familia. Tanto las circunstancias como la culpabilidad de Nasar serán siempre inciertas. Los Vicario, inspirada en la novela Crónica de una muerte anunciada de Gabriel García Márquez, nos cuenta la historia desde la perspectiva de los Vicario, los hermanos verdugos y ejecutores del asesinato. La música y la fascinante historia le permitirá al público viajar por las calientes y mágicas llanuras de la región caribe colombiana, llena de secretos y misterios.

Reseña del grupo: La Compañía Nacional de las Artes-CNA es un equipo de jóvenes artistas procedentes de diferentes disciplinas que, a través de los procesos de creación, buscan caminos, respuestas, cuestionamientos, intuiciones y resonancias sobre la escena contemporánea. Les interesa los procesos interdisciplinares, transdisciplinares y multidisciplinares que conflictúen su quehacer y los desplacen hacia diferentes caminos de construcción y acción. Durante sus ocho años de investigación y creación, han llevado a cabo quince montajes de obras profesionales, que han alcanzado un estimado 800 000 espectadores entre niños, jóvenes, adultos y adultos mayores. Con un estimado de 450 funciones entre 2013 y 2018, la CNA ha tenido la oportunidad de presentarse en varios teatros de Bogotá́. La

compañía fue la ganadora de la Beca de Creación Navidad Humana con La fábrica de juguetes (2015), y con el programa Cultura en Común (2016), Alcaldía de Bogotá. Además, la CNA ha llevado a cabo un taller de dramaturgia con los miembros de la Compañía que ha dejado como resultado obras originales y versiones para teatro como Criaturas salvajes, El principito, Romeo y Julieta: un amor que se canta en los tejados, En coma, El detective, Terapia de pareja, El brillo de tus ojos en la oscuridad, La madre, Tres mujeres o la noche de los adioses, En un lugar de La Mancha, Los tres mosqueteros, Los músicos de Bremen, Los hijos, El jorobado de Notre-Dame, Gloria y Lobos.

Dirección: Alejandro Gómez ValenciaDramaturgia: Nicolás Ibáñez y Alejandro GómezIntegrantes: Alejandro Gómez Valencia, César Luis Morales Figueroa, Catalina Gómez Valencia, Nicolás Alfonso Ibáñez González, André Felipe Torres Orozco, Carlos Córdoba Ruiz, Fabián Santiago Manchego Morales, Roger Olvairo GarcíaCordero, Gloria Gómez Bernal, Luisa Fernanda Sierra GuerraDuración: 1 hora, 5 minutosCorreo electrónico: [email protected]

36

Juan Pablo Acosta RodríguezCarta de un hombre sin padre

Reseña de la obra: Juan es un escritor novato, inseguro y pretencioso, que tiene una gran labor en sus manos: realizar una obra de teatro en homenaje a William Shakespeare. Ha convocado a un grupo selecto de artistas para que lo acompañen en su aventura, pero están a punto de estrenar y la "obra maestra", que Juan quiere montar, aún no está escrita. La tarea de homenajear a Shakespeare le ha quedado grande, no ha podido avanzar en el texto y la confianza de su grupo se desvanece con el paso de los días. La presión por encontrar a Shakespeare lo llevará por un proceso creativo complejo que lo confrontará como artista y como persona.

Reseña del director: Actor, director y dramaturgo. Cursó sus estudios en arte dramático en la Escuela de La Casa del Teatro Nacional, complementando su aprendizaje en diferentes talleres y diplomados

de dramaturgia, dirección de actores y actuación. Actualmente forma parte de la compañía La Maldita Vanidad participando como actor en seis de sus montajes y en varias de sus giras nacionales e internacionales. También ha trabajado de la mano de directores como Johan Velandía con Momo, Carolina Vivas con La ópera de los tres centavos y Días felices y Carlos Moisés Ballesteros con Trilogía del desasosiego, entre otros. En 2018 dirigió su primer trabajo Historias para animales carnívoros, adaptación libre de El beso de la mujer araña, de Manuel Puig. En el 2019 escribió y dirigió para el ciclo “Mirada paralela” de La Maldita Vanidad, la obra Carta de un hombre sin padre, inspirada en la vida y obra de William Shakespeare.

Dirección y Dramaturgia: Juan Pablo Acosta RodriguezIntegrantes: Juan Pablo Acosta Rodriguez, Jorge Hugo Marín Correa, Angélica Prieto, José Luis Díaz Palacios, Juan Fernando Sánchez, Gabriel GómezDuración: 1 hora, 3 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Asociación Cultural Mi Compañía TeatroLa extranjera

Reseña de la obra: “La extranjera es una historia personal, pero es también el recuento emblemático de generaciones de actores y actrices desarraigados de la historia. Condenada a peregrinar en el exilio, arrastra una maleta de flores con vestuarios y escenografía, un teatro completo como la única tierra que le acoge”. Eugenio Barba, Los cinco continentes del teatro (2017).La migración y la trashumancia marcan la vida de una anciana actriz. Al final del viaje entrega sus maletas y, dentro de ellas, el teatro entero a su nieta Emilia, también actriz, emigrante de la Cuba de los años noventa e inmigrante en Colombia. Entre el humor y la nostalgia, se destejen historias inconclusas de amigos perdidos y fragmentos de vida.Sobre sedas blancas y efímeras se proyectan memorias que van desde los sueños infantiles en la Cuba campesina y prosoviética hasta las sórdidas remembranzas de la noche bogotana.La extranjera es un homenaje a los actores y actrices que han hecho del teatro su oficio, su país, su patria y su casa.

Reseña del grupo: Este proyecto escénico fue fundado en Bogotá en 2012 por la actriz y directora colombo-cubana Mérida Urquía, que se sostiene, tanto por su gestión independiente como por el apoyo de programas de concertación y estímulos distritales y nacionales colombianos. Tiene un programa de actividades de creación, investigación y circulación; así como proyectos pedagógicos, con relación a la pedagogía y la experiencia en entornos no académicos, en el área de las artes escénicas y la formación de actores.Con la obra La extranjera, la Asociación Cultural Mi Compañía Teatro ha sido invitada al Transit 9 Festival, Festival Internacional de Mujeres, en la sede de Odín Teatret-Holstebro (Dinamarca,

2019); recibió el Premio de Fomento a las Artes Escénicas y Musicales de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, Programa Distrital de Estímulos (2017); Premio de Circulación de Obra Unipersonal, del Programa Distrital de Estímulos del Instituto Distrital de las Artes (2014); Beca de Creación Teatral del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura de Colombia para la creación de un nuevo espectáculo (2013). Dirección y Dramaturgia: Merida UrquiaIntegrantes: Merida Urquia, Misael Torres UrquiaDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

38

El Baúl de la FantasíaJaguar de Luna

Reseña de la obra: Anerü, después de un epifánico sueño, emprende un largo viaje para sanar a su hermano, quien después de la guerra perdió su corazón. Para lograr su misión, Anerü viajará buscando los ingredientes para preparar la poción mágica para recuperar el corazón perdido. En su transcurrir se encontrará con el noble armadillo, el ponzoñoso alacrán, la sabia serpiente, el ágil venado, los alegres micos y el jaguar de luna llena.

Reseña del grupo: Compañía itinerante de teatro de títeres fundada en 2005. Trabaja en la creación, formación, circulación, difusión, investigación y producción de este arte.Posee un amplio repertorio de obras de alta calidad artística dirigidas a público infantil, juvenil, familiar y adulto, con las cuales crean universos,

donde enlazan la apreciación, el disfrute, el juego y la imaginación, en el marco de los derechos y los valores humanos, la paz y la diversidad.Cada obra ha sido creada teniendo en cuenta las etapas de desarrollo e intereses de cada público. Rescatan la tradición del teatro de títeres y lo ponen a dialogar con nuevas tendencias artísticas originando así una visión ampliada de la realidad.Con sus obras han representado a Colombia en muchos lugares del mundo, como México, Turquía, Ecuador, República Dominicana, Brasil, Argentina, Perú y España.

Dirección: Magdalena RodríguezDramaturgia: Verónica Maldonado Carrasco Integrantes: Magdalena Leticia Rodríguez Castellanos, Sergio Fernando Murillo Rodríguez, Andrés Darío Muñoz Medina, Camila Andrea Sánchez, Michels Eduardo Machego Medina, Ariel Camilo CárdenasDuración: 1 hora, 10 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Corporación Colectivo Mukashi MukashiMocosos

Reseña de la obra: La obra Mocosos invita al público a vivir, por un día entero, la vida de dos niños que estudian en un internado. Dos mocosos en su mundo. Dos pelaos en el baile de fin de año. Dos chinos se divierten. Dos criaturos frente a sus miedos. Dos culicagados aprendiendo. Dos sardinos como ustedes, como nosotros, presentes en este espectáculo cargado de humor, poesía, sorpresas y recuerdos.

Reseña del grupo: Conformado en 2014 por un grupo de artistas venidos de diferentes disciplinas y con la dirección de Fabiana Medina y Pierre-Yves Le Louarn. Los dos trabajan basados en las diferentes técnicas y estilos que han aprendido a lo largo de su vida artística, apoyan sus creaciones con la danza, la técnica Suzuki, el teatro de objetos, las marionetas, el teatro gestual circense y el teatro de máscaras. Dentro de su repertorio se encuentran las obras: DéjameDecirteALgo,

Pacamambo, Círculos/Ficciones, Pinocho, Mocosos y Vecinas. El colectivo ha recibido los estímulos: Nóveles Directores, Idartes (2014), Equipamientos Culturales Teatro Jorge Eliécer Gaitán (2015), Multidisciplinar-Idartes Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo-Teatro Jorge Eliécer Gaitán (2016-2017) y la beca para circulación de obras infantiles FUGA-Idartes (2018). Sus obras se han presentado en eventos como Cien Mil Niños al Mayor en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, en la franja Consentidos del Teatro Jorge Eliécer Gaitán e inauguraron la franja infantil del Teatro Libre Chapinero (2019). El colectivo fue invitado al XV FITB (2016), al Festival de Mujeres en Escena por la Paz (2015, 2018, 2019), al Festival Internacional de Teatro de Manizales (2017) y a Corfescu en Bucaramanga (2019)

Dirección y dramaturgia: Pierre-Yves Le LouarnIntegrantes: Óscar Rodrigo Hernández Jerez, Julián Andrés Santamaría Uribe, Luisa Manuela Gutiérrez, Maritza Cano Vélez, Andrés Medina Garzón, Pierre-Yves Le LouarnDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

40

VB Ingeniería TeatralUna mariposa se posó en tu hombro el día en que dijiste sí

Reseña de la obra: La obra es un estudio sobre las relaciones entre dos, pero no únicamente dos personas, sino dos fuerzas que se enfrentan y se disparan en múltiples direcciones. En este sentido, no es exclusivamente un enfrentamiento matrimonial, es también una pequeña comunidad enfrentada, como si ese pequeño mundo de puertas adentro reflejara, de una manera íntima y escandalosa, lo que sucede a escala social, los grandes conflictos latentes en los detalles de una intimidad saturada de desencuentros. Después de ver los sucesivos enfrentamientos entre el señor V y la señora B nos sobreviene una pregunta que es aplicable tanto a una pareja como a una comunidad: ¿Es posible crear un territorio de encuentro cuando se han perdido los fundamentos y los por qué estar juntos?La señora B y el señor V se encuentran diariamente en los espacios de una guerra solapada, la cama matrimonial, el baño, la cocina, la sala. Son los espacios de la violencia, los campos de batalla donde se van a dirimir las diferencias de estas dos fuerzas que en el pasado se sentían unidos por un universo afectivo que les daba sentido, ahora se reclaman con furia y melancolía por aquellos que fueron, por aquello que le daba solidez a esa pequeña comunidad de dos. Por esto se agreden. Se agreden porque tratan de cavar en el otro, intentando encontrar lo que amaban, como en una arqueología de los sentimientos. Ellos se agreden de una manera enferma porque creen que así la ausencia revelará lo perdido.

Reseña del grupo: VB Ingeniería Teatral fue creado por Fanny Baena y Fabio Velasco, artistas de gran trayectoria y reconocimiento en el medio teatral. En 1988 inician su proceso de formación en la Fundación Barrioteatro y la Universidad del Valle, respectivamente, para luego ser parte del importante Grupo de Teatro La Candelaria, dirigido por el maestro Santiago García, en el que

permanecen 18 y 15 años respectivamente. El proceso de este par de artistas está unido por la inquietud de inventar, la necesidad del laboratorio, el afán por el riesgo de adentrarse en terrenos desconocidos, la búsqueda de nuevos lenguajes e historias. Todo esto visto desde la perspectiva de su experiencia teatral que se encuentra fuertemente arraigada en la creación colectiva. Han participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Actualmente, VB Ingeniería Teatral lidera el Movimiento Camino al Interior, a través de su taller para actores y actrices, actividad que han realizado durante más de 12 años.

Dirección y dramaturgia: Arístides VargasIntegrantes: Fanny Baena Moreno, Fabio Enrique Velasco, Leyda Marina Ortega Contreras, Rafael Eduardo Venegas SuárezDuración: 1 hora, 20 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Producción Escénica Teatro de JugueteHamlet monstruo

Reseña de la obra: En la compañía Los monstruos del teatro se está realizando un ensayo a puertas abiertas de la obra Romeo y Julieta, de William Shakespeare. El problema surge cuando varios actores están cansados de representar siempre la misma obra, la obra que todo el mundo conoce. Así convencen al director de la compañía y a su actor estrella de arriesgarse a cambiar la obra por la tragedia Hamlet, príncipe de Dinamarca.Así que, cada uno empezará a contar su propia versión de la obra. Ellos representarán las escenas

más conocidas de la obra: la aparición del fantasma del padre de Hamlet, el montaje de la ratonera para hacer confesar al rey, la locura de Ofelia, el duelo con Laertes y el gran monólogo.Todo tratado con humor y usando todos los recursos de los que disponen de una forma creativa y divertida.

Reseña del grupo: Son un equipo creativo que diseña y produce espectáculos teatrales, audiovisuales y productos comerciales haciendo énfasis en el componente visual. Experimentan con diferentes técnicas como la animación de objetos para generar propuestas originales y de alta calidad. Entre sus logros más importantes como equipo creativo están sus obras: Freak Show, obra ganadora de la Beca Rayuela del Ministerio de Cultura (2015); Las aventuras del Quijote, obra de títeres, proyecto Colón Itinerante (2016); Kininí. La niña mariposa, coproducción con el Teatro Colón de Bogotá́ (2017) Olinguito descubre la Navidad, coproducción con el Teatro Colon de Bogotá́ (2017). El equipo también ha participado en distintos montajes para grupos e instituciones como los realizados para el Teatro Colón de Bogotá́ (2018-2019) en la finalización de arte y producción de las obras: Woyzeck, musical El dueño de todas las cosas, ópera buffa Viaje Barroco, ópera La Cenicienta y zarzuela Los gavilanes. De igual forma, ha participado en El libro perdido de Gigi, producción de títeres y escenografía de la producción de la plataforma digital Maguaré (2019) y Radio Memoria, los niños oscuros de Morelia del grupo La Maldita Vanidad, en el diseño y realización de la escenografía y el vestuario (2017)

Dirección: Milena ForeroDramaturgia: Creación colectivaIntegrantes: Elizabeth Milena Forero, Matilde Acevedo Duzán, Andrés Felipe Botero Castillo, Andrés Gaitán Morales, Carlos Andrés Velásquez CardonaDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

42


Aerotopía Danza, Cuerpo y AireMiau marramamiau

Reseña de la obra: Miau marramamiau es la historia de un hombre solitario y huraño que ha perdido el rumbo de su existencia, a quien acompañan solamente los fantasmas de su imaginación y los insistentes maullidos de unos gatos entrometidos que lo conducirán por caminos oscuros y luminosos, el espacio y la tierra... hombre emprende un viaje fantástico que se presenta como una metáfora del autoconocimiento y de la necesidad de enfrentarse con lo más mezquino y lo más bello del mundo. El encuentro con el otro se vuelve indispensable para reconocerse, encontrar nuevos rumbos y redescubrir los colores de la existencia. Danza, circo, música y video se tejen para construir una puesta en escena poética y divertida que invita a los niños y a las niñas a seguir los pasos que conducirán a este hombre hacia algo que se asemeja a la dicha. Esta obra es producto de una beca de creación otorgada por el Instituto Distrital de las Artes-Idartes (Bogotá, 2018).

Reseña del grupo: Aerotopía Danza, Cuerpo y Aire fue conformada en 2012 con el fin de indagar en la integración de los lenguajes de la danza contemporánea, el teatro y las técnicas aéreas de circo. Desarrolla sus procesos de creación en la Casa de la Cultura de Tunjuelito y participa de diferentes actos y procesos culturales al interior de esta y con la comunidad aledaña. Sus integrantes cuentan con una mediana trayectoria en el campo de las artes escénicas han pasado por diversos grupos de danza, teatro y circo de Bogotá y otros lugares del país. Formados en la Corporación Universitaria Cenda, la Escuela de Artes y Nuevo Circo Circo-Ciudad (Bogotá), la Escuela Nacional de Circo “El Samán” (Cali) y la Universidad Pedagógica Nacional. Hasta el momento, la agrupación cuenta con tres montajes: De donde penden los sueños,

Fedra y Miau marramamiau. Los integrantes de Aerotopía han realizado un trabajo continuo de más de diez años en el área de las artes escénicas y han desarrollado un proceso de formación y experimentación artística constante en diferentes áreas artísticas.Desde su conformación la agrupación Aerotopía, Danza, Cuerpo y Aire realiza un proceso de laboratorio continuo que tiene como objetivo descubrir un lenguaje que identifique su trabajo, crear una estética propia que les permita comunicar su forma de ver y asumir la realidad.

Dirección y dramaturgia: Jeniffer PaolaLizcano CubillosIntegrantes: Fredy Orlando Bernal Rodríguez, Jeniffer Paola Lizcano Cubillos, Yellah Navarro Rodríguez, Fredy Alfonso Umbacia CastroDuración: 50 minutosCorreo electrónico: [email protected]

44

Vendimia TeatroInforme para una academia

Reseña de la obra: Este montaje aborda el tema de la evolución del hombre y lo relaciona con el concepto de libertad. Se trata de un chimpancé que es capturado en su medio natural y durante un período de cinco años realiza un atropellado proceso de hominización. El cambio repentino de vida lo lleva a reflexionar sobre la condición de ser humano o ser animal y, de cierta forma, cuestionar el paradigma de la sociedad como sinónimo de civilización. El personaje central se enfrenta a un adiestrador que aparece como una sombra misteriosa, anodina y sin identidad aparente, pero con el poder de decidir sobre el destino del personaje. Es desde una perspectiva emotiva, sentimental, analítica y reflexiva que se cuestiona el comportamiento humano como ser social y cultural desvinculado del medio natural. Para realizar la puesta en escena, se hizo un laboratorio en la penitenciaría de La Picota con personas que han perdido la libertad, se encuentran en un estado de aislamiento total o parcial y de alguna forma son sometidos a vivir por fuera de la aparente seguridad que da la sociedad.

Reseña del grupo: Nace en 1987 bajo la influencia de diversas corrientes teatrales, desde el teatro político de Brecht hasta el más profundo desarraigo artístico de Artaud. Para Vendimia Teatro el arte escénico es una actividad vital en la cual confluyen sus inquietudes académicas y sus anhelos artísticos. Sus integrantes motivados por la vida escénica han realizado trabajos con una orientación multidisciplinaria en donde convergen arte, política, filosofía, psicología y antropología. La preocupación fundamental es profundizar en el comportamiento de actores y actrices en escena. El teatro que ofician en la actualidad tiene que ver con crear una física de la imagen en la cual la emoción trastoca los sentimientos humanos. Para Vendimia Teatro existe una relación

primordial entre teatro y vida, academia y arte, oficio y trabajo y es allí donde se dan los espacios para generar el dolor y el placer. Treinta años de creación continua y de investigación escénica, les han permitido intuir que no hay amor sin odios, reconocimientos sin desprecios, voluntad sin pereza. El grupo se interesa en profundizar en el estudio de las relaciones actor/actriz/partícipe/testigo, lo que les lleva a plantearse la necesidad de transformar constantemente sus montajes y propuestas teatrales.

Dirección: Clara Angélica Contreras CamachoDramaturgia: Adaptación libre del cuento Informe para la academia, de Franz KafkaIntegrantes: Carlos Araque, José Vicente Garcés, Clara Angélica ContrerasDuración: 50 minutosCorreo electrónico: [email protected]


Andrea Meneses GuerreroLa mujer que perdió la cabeza

Reseña de la obra: La mujer que perdió la cabeza es un espectáculo que combina el mimo corporal, la cuerda aérea y la manipulación de objetos en una conmovedora y divertida historia de amor y transformación. A través de la poesía del movimiento articulado, el riesgo del circo aéreo y la mágica interacción con objetos se logra sumergir al espectador en un mundo fantástico y al mismo tiempo real, ya que se exploran situaciones relacionadas con el desamor, el rechazo, el miedo y la soledad. La obra cuenta la historia de Antonia, una mujer bogotana que decide irse del país a raíz de un desplante amoroso y con la ilusión de encontrar una mejor calidad de vida. Aterriza en Londres donde se estrella con otra realidad: una soledad infinita, un trabajo humillante y ningún cambio en su atormentado corazón. Poco a poco su claridad mental se desvanece desencadenando un sinfin de situaciones absurdas. A través del uso de máscaras y marionetas, la expresión gestual, la acrobacia aérea y la inserción de cortos monólogos dirigidos al público se dibuja en escena el caos interior del personaje, su lucha consigo misma y la transformación de su ser.

Reseña de la intérprete: Andrea Meneses Guerrero es una artista bogotana de mimo corporal y circo aéreo graduada del International School of Corporeal Mime en Londres, Inglaterra, con posgrado en enseñanza y dirección y una especialización en pedagogía infantil. Estudió Circo Aéreo en The National Centre of Circus Arts tomando clases privadas y grupales y participando en convenciones de circo aéreo nacionales y europeas. Fue becada por el Ministerio de Cultura para realizar estudios en el exterior y ha sido ganadora de varias convocatorias distritales. Fue cofundadora del Teatro R-101 en Bogotá, y de tres compañías de teatro visual contemporáneo en Londres: Psychological Art Circus, Mime Terrorists y The Purple Ladies.

Igualmente, ha desarrollado trabajo como solista y ha colaborado con otros grupos como UnA ViA, Sawmill Collective e Ear Cinema. Su trabajo se concentra en la exploración interdisciplinaria de lenguajes artísticos que usan el cuerpo como herramienta principal para la expresión dramática. A través del mimo corporal y el circo aéreo, sus obras dibujan en escena los universos internos y externos de sus personajes; pensamientos, sueños y emociones se traducen en movimientos y metáforas visuales que dan un sentido más complejo a la realidad del personaje y establecen una relación profunda con el espectador.

Dirección y dramaturgia: Andrea Meneses GuerreroIntegrantes: Andrea Meneses Guerrero, Felipe Vergara, Mayra Andreina Cárdenas, Ricardo Gallego, Camilo DuarteDuración: 1 horaCorreo electrónico: [email protected]

46

Fundación Cultural Teatro de la ComplicidadAmador

Reseña de la obra: Amador es un crítico de teatro que regresa a casa después de asistir por enésima vez a una mala representación teatral. Ya lo ha decidido, nunca más va a volver al teatro y nunca más va a volver a hacer críticas y reseñas de obras. No más Ibsen, Brecht o Shakespeare. Prefiere tener un cáncer, o morir, antes de volver a ver una representación más. El teatro para él ya no tiene ninguna conexión con la realidad. El verdadero drama está en todas partes menos en el escenario. En un largo monólogo Amador descarga toda su indignación y hartazgo sobre el teatro contemporáneo: un teatro de imitación que nada tiene que ver con la “vida real”. Un teatro muerto, vacío, hecho por guetos, por mafias, por maniquíes, por principiantes, por patéticos y descerebrados payasos… sin ninguna reflexión frente al hecho escénico. El teatro visto como un cadáver exquisito que nadie se atreve a enterrar. Su mujer y su hijo Peter, también presentes en escena, intentan interrumpirle sin ningún resultado. Amador continúa con su cantaleta monótona, se basa en la realidad que él observa a través de historias y sucesos que lee en los periódicos, que escucha en la radio, que ve en la televisión y en la calle. Mientras tanto, el drama de su mujer y su hijo toma lugar justo ante sus ojos. El crítico no ve nada de lo que sucede a su lado, no ve la realidad que acontece justo a su alrededor. Ha decidido renunciar a su oficio de crítico y finalmente toma la decisión de llamar por teléfono a su editor jefe para comunicárselo.

Reseña del grupo: El Teatro de la Complicidad es un grupo de actores dentro del paisaje teatral bogotano que aboga por las escrituras contemporáneas, aquellas que mantienen una relación directa con la realidad de nuestro país y del mundo. Fue fundado en la ciudad de Bogotá en marzo 2009 por Claudia Maldonado.

El grupo trabaja a manera de compañía y ha producido cuatro espectáculos teatrales: Patera, de Juan Pablo Vallejo Triana; La torre de la defensa, de Copi, Amador, basada en la obra de Gerardjan Rjinders, y Las neurosis sexuales de nuestros padres, de Lukas Barfuss.La obra Amador, obtuvo la Beca de Circulación de las Artes Escénicas y Musicales, categoría Coproducción de la Fundación Gilberto Álzate Avendaño (2018).

Dirección: Claudia Maldonado C.Dramaturgia: Gerardjan RjindersIntegrantes: Claudia María Maldonado, Armando Rivera Camargo, Nelson Fernando Cruz Tovar, Sergio Andrés García Cardozo, Sonia Viviana SolanoDuración: 50 minutosCorreo electrónico: [email protected]


INVITADOS NACIONALES

Jabru Teatro de TíteresClownti

Reseña de la obra: Clownti se siente muy solo y un poco triste por tal razón decide abrir la maleta de sus sueños. Es grande su sorpresa al darse cuenta que allí están todas las cosas bonitas que su padre se ponía para convertirse en el mejor payaso del circo: peluca, nariz, zapaticos grandes y bombachos… y, además, como en una cajita mágica, cada objeto que Clownti encontraba lo invitaba a descubrir y a jugar.Después de mucho probar, finalmente, Clownti queda vestido de payaso, decidido a entrenar y aprender algunos números de circo. A pesar de la dificultad, de su torpeza, de sus caídas y del riesgo que corre, en el difícil arte de ser payaso su corazón se llena de alegría. Primero, porque recuerda a su padre y lo siente cerca y segundo, porque jugando y riéndose de sus propias dificultades logra despertar la ternura en los otros y hacer muchos, pero muchos amigos.

Reseña del grupo: Jabru, el Arte de Encantar, Teatro de Títeres fue creado en 2003. Desde sus inicios, y hasta el día de hoy, se ha interesado en la investigación, experimentación y laboratorio del teatro de títeres. Cuenta con ocho obras dentro de su repertorio, cinco para público familiar y tres para público adolescente y adulto. Sus obras se caracterizan por tomar situaciones reales para luego transformarlas por medio del lenguaje poético a través del títere.Entre sus obras se encuentran: Las historias del abuelo luna, El sapo enamorado, Eduvina la fea durmiente, Historietas de trapo, Clownti, Oficios de difuntos, Varieté títeres, Tres cajas misteriosas o teatro lambe lambe, Y al compás de mi gato, entre otras.El grupo ha recibido innumerables premios y reconocimientos y ha participado en importantes

festivales nacionales e internacionales entre los que se destacan: IV Festival Iberoamericano de Teatro para Niños y Niñas, Zaragoza, España (2016); Mercado de Navidad organizado por la Compañía Les Mistons, en Créteil, Francia (2016); Findaz Chile-Iquique (2016); 10 Fita Floripa, Florianópolis, Brasil (2016); XX Festival Internacional del Teatro San Juan de Pasto, organizado por Fundación Aleph Teatro (2016), entre otros.

Dirección: Jorge Andrés Libreros LoperaIntegrantes: Jorge Andrés Libreros Lopera, Natalia Eugenia DuqueDuración: 45 Minutos.Correo electrónico: [email protected]

48

Fundación Teatro TutruicaTodas las veces no caza el tigre

Reseña de la obra: Don Tiburcio, un personaje apreciado en toda la región por su buen corazón y su deseo de ayudar siempre, se ve expuesto a la desaparición de sus ovejas por lo que decide aceptar la ayuda de Nerón, un perro que le regalaron en el pueblo porque no servía para nada. Es así como, Nerón el perro y la oveja Pequitas (la última oveja que queda) logran atrapar al tigre feroz causante de las desapariciones descubren quién era el verdadero personaje tras el disfraz. La puesta en escena se realizó con títeres construidos en técnica javanés o de varilla (personajes humanos), técnica bocón con forma realista (personaje perro), técnica marote de doble varilla con forma realista (personaje oveja), figura con varilla simple (Luna) y figura accionada con hilos (Sol).

Reseña del grupo: Nace en 1979 como un grupo profesional con actores egresados de las escuelas de teatro y otros formados en diferentes grupos. Se estructuran como creadores de espectáculos infantiles de teatro de títeres, con el proyecto de consolidar una entidad capaz de financiar sus trabajos y sus artistas. En 1980, se define legalmente como Fundación Teatro Tutruica, con personería jurídica, y continúa con el ánimo de convertir este proyecto en una realidad aunque consciente de lo difícil que sería lograrlo en nuestro medio.Tutruica es un dios de nuestros indios chamies, antiguos pobladores de las regiones del viejo Caldas y Chocó. El dios de abajo, que siempre estuvo en pugna con el dios del mundo que habitamos llamado Caragabi. Después de innumerables pruebas de inteligencia habilidad y fuerza ninguno venció. Pero dice el mito que si alguna vez Tutruica hubiese vencido la humanidad sería inmortal.En la cosmogonía de los indios chamíes, Tutruica es el dios que pretendía la inmortalidad de los hombres

con justicia e igualdad. Ahora resurge como símbolo de alegría, de lo ameno y honesto, en un equipo de trabajo artístico con una meta clara: inmortalizar la risa de los niños.Pretendiendo la inmortalidad en los recuerdos alegres de los niños intentan que su trabajo sea aprovechado por los educadores, como material didáctico que es, por la sociedad, por la sensibilización que se logra al cuestionar al niño sobre los diferentes aspectos que se generan en las relaciones humanas y por los mismos niños para quienes han creado estas historias de la vida y para la vida, con las que volará su imaginación sin perder el hilo de la realidad.

Dirección y dramaturgia: Mauricio CastañedaIntegrantes: Derly Diaz Alonzo, Mauricio Castañeda Hernández, Yara Reyes DíazDuración: 50 minutosCorreo electrónico: [email protected]

Documents

45 Funciones 1 Evento especial 24 Salas de teatro · 2017) y de la Fundación Bogliasco (Italia, 2018), en las cuales desarrolla procesos de investigación y de escritura dramática