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Teatro Telón de Asfalto Perpetua # 4, Col. San José Insurgentes Tel. 5615 0598 Funciones: Viernes, 20:30; sábados, 18:00 y 20:30; domingos, 18:00 hrs.

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DIRECTORIO

*Becario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.PASODEGATO® es un boletín de artes escénicas editado por PASODEGATO® Ediciones y Producciones Escénicas, con un tiraje inicial de 60,000 ejemplares. Editor responsable: Jaime Chabaud. Núm. de Certificado de Reserva al Título ante la Secretaría de Educación Pública: 04-2005-0530150-53700-106. Núm. de Certificado de Licitud de Título: 13212. Núm. de Certificado de Contenido: 10785. Núm. de la Dirección General de Medios Impresos 005-151. Prohibida su reproducción total o parcial.

Eleuterio Méndez 11, Col. Churubusco-Coyoacán, C.P. 04120, México, D.F. Tels.: (0155) 5688 9232, 5688 8756 y 5601 6147.Impresión: Offset Santiago, S.A. DE C.V. Tels.: (0155) 9126 9040 sam@offsetsantiago.com

Los artículos publicados son responsabilidad exclusiva de sus autores y no reflejan necesaria-mente la posición del boletín.

Dirección Jaime Chabaud y José SefamieDición Hugo Abraham Wirth* boletin@pasodegato.com editorialpdg@gmail.comcorrección Leticia García Urriza

Abe Yillah RománDiseño gráfico Galdi Yunuen González diseno2@pasodegato.comAsistenciA generAl María de la Paz Zamora y Verónica Cruz ZamoraDistribución Oyuqui Maldonado Sergio Sánchez

Daniel CastanedoPubliciDAD y ventAs ventaspdg@gmail.com difusion@pasodegato.com

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El camino de un guerreroLucía Leonor Enríquez

CRíTICA

Es impredecible el camino del guerrero. En 1613, el samurái Hasekura Tsunenaga debió abandonar todo lo conocido para embar-carse en una misión que más que titánica, podría calificarse de suicida. El samurái tuvo que dejar a un lado las formas de combate que dominaba para lograr que se concretara un tratado de comercio entre Japón y la Nue-va España. La confrontación entre Oriente y Occidente cimbra las creencias de Tsunenaga y todo lo que hasta entonces ha definido su código de valores, su vida misma.

A partir de la novela El samurái de Shu-saku Endo, Irene Akiko Iida propone Contra-marea, una puesta en escena que muestra a Tsunenaga en su regreso al Japón, tras la fallida misión que lo llevó al Nuevo Mundo, a España e incluso a Roma, y que no sólo le permitió conocer una cosmovisión radical-mente distinta, sino descubrir hasta dónde es capaz de traicionarse uno mismo con tal de cumplir lo que le ha sido encomendado.

El espectáculo de Akiko lida muestra a ma-nera de estampas cómo todo lo vivido asalta a Hasekura en forma de pesadilla o remem-branza y la propuesta escé-nica resulta particularmente atractiva por la presencia de Alejandro Néstor Méndez Rojas y David Méndez Rojas, quienes a través de la música revelan el estado anímico del samurái y el impacto de la cultura occidental en su tra-yecto. Ahora bien, quien haya tenido oportunidad de pre-senciar anteriormente el tra-bajo de Irene, sabe la enorme sensibilidad y fuerza que esta

actriz, cantante y bailarina imprime en cada uno de los proyectos en los que se involucra, y si bien la historia del samurái que naufraga al abjurar de todo lo que hasta entonces lo ha definido se antoja de una profundidad y con-moción potentes, lo cierto es que ve reducido su impacto al quedarse en meras impresiones de ciertos momentos que, aunque atractivos, no terminan por mostrar la escisión ni la heri-da del samurái. Con todo, la puesta en escena tiene momentos gozosos e incluso conmove-dores, pero uno no puede evitar preguntarse qué hubiese ocurrido si la dramaturgia escéni-ca hubiese hurgado en las profundidades de la vida de Tsunenaga para no bordear de manera superficial la vida del guerrero.

Es impredecible el camino del que comba-te, del que está dispuesto a dar su vida en la batalla, pero con todo, el guerrero tiene algu-nas certezas: él es su único juez, sabe que no puede esconderse de sí mismo, porque cada acto tiene consecuencias y éstas trazan hue-llas. En abril de 1618, Hasekura Tsunenaga se embarcó en el San Juan Bautista para regre-sar a Japón. Sería, hasta 1620 que volvería a

pisar su tierra natal. De lo que ocurrió en sus últimos años poco se sabe, así que quizá aquellos que se ani-men a ver esta propuesta escénica puedan adivinar las implicaciones de la an-danza del samurái.

Contramarea, el regreso del samurái. Dirs. Victoria Gutiérrez e Irene Iida Naito. Con Irene Akiko Iida. Sala Xavier Villau-rruria, Centro Cultural del Bosque, Re-forma y Campo Marte (Metro Audito-rio). Lunes y martes, 20:00 hrs.

Fotos cortesía del inba.

CENITAL

La iluminación del maestro Gabriel Pas-cal acompaña sin atavíos innecesarios y se complementa con el movimiento escénico y la música de Marcela Aguilar y Rodrigo Mendoza, quienes bordan algunas transi-ciones que dan atractivo al montaje. Carlos Guízar demuestra nuevamente su experien-cia como diseñador de maquillaje y peinados.

Importante es hablar de las actuaciones, seis actores jóvenes que pronto se incorpo-rarán a las filas profesionales. Vicente Segura y Paulina Figueroa logran la construcción más consistente, con mayor desenvolvi-miento y seguridad, como una de las espo-sas y su hermano menor. Francisco Buen-rostro y Michelle Rogel podrían bordar con más desenfado la pareja de adinerados; y Pa-blo Castel y Antonio Guadalupe se apropian lúdicamente de la relación central sobre la que se construye la comedia.

Una comedia para pasar un buen rato, con nuevos intérpretes que prometen un crecimiento perseverante, aunque extra-ñemos por el momento aquellos montajes del maestro Mendoza que hicieron historia, y un poco de renovación en su propuesta artística. Una correcta conclusión para un laboratorio actoral.

Manteniendo su profundo sentido univer-sitario, la Dirección de Teatro de la unam invita al público a ser nuevamente partícipe de una creación del maestro Héctor Men-doza, pilar fundamental de la formación y creación teatral mexicana, y universitario de reconocida trayectoria.

El maestro reitera su exigencia e interés en formar nuevos cuadros actorales de ma-nera sólida y con las herramientas necesa-rias para un efectivo desarrollo artístico en el futuro. Vuelve a concluir un largo proceso de laboratorio con jóvenes actores, en una puesta en escena escrita y dirigida por él, y lanza a sus discípulos al reto de la certifica-ción por parte de los espectadores.

Resonancias es una comedia sobre el final de la amistad. Tres amigos jóvenes, Li-borio, Eusebio y Eleazar, que se conocen desde hace años terminan esa relación que suponían idílica, cuando este último depri-mido y desatendido por sus dos camaradas se suicida frente a ellos. Volverán a reunirse después de algún tiempo cuando el muer-to se integre en forma fantasmal a sus vidas, propiciando encuentros cómicos en los que involucrará a sus dos ex amigos y sus res-pectivas esposas. A la manera del fantasma de Canterville wildeano, Mendoza detona, con las apariciones de ese espectro, las ra-zones egoístas de cada uno de los amigos y el desencanto y la culminación de una amis-tad deteriorada por intereses personales.

Mendoza elige un espacio vacío para que la construcción de personajes escancie a través de los cuerpos, las emociones y las voces de los actores, de manera honesta y precisa frente al público y sin artificios es-cenográficos.

Resonancias

Iván Olivares

Cierre del laboratorio teatral mendozino

Resonancias, dirección y dramaturgia de Héctor Mendoza. Con Francisco Buen-rostro, Pablo Castel, Paulina Figueroa, An-tonio Guadalupe, Michelle Rogel, Vicente Segura. Teatro Santa Catarina, Jardín San-ta Catarina #10, Coyoacán. Jueves y vier-nes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos a las 18:00 hrs.

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Horas de gracia

RECOMENDACIóN

Erzy Yoseff

González Durán—, la dirección musical es de Alberto Rosas, el diseño de movimiento y la coreografía son de Ruby Tagle y el diseño de caracterizaciones es de Amanda Schmelz.

Veintiún actores del elenco estable de la Compañía Nacional de Teatro participan en esta puesta en escena que protagoniza Juan Carlos Remolina como Agustín de Iturbide y en la que Arturo Beristáin y Everardo Arzate personifican a Antonio López de Santa Anna en 1854 y 1824, respectivamente.

Horas de gracia, de Juan Tovar. Dir. José Ca-ballero. Con Juan Carlos Remolina, Arturo Beristáin, Everardo Arzate, Karina Díaz, Ana Ligia García, Gabriela Núñez, Milleth Gómez, Carmen Mastache, Constantino Morán, Mar-co Antonio García, Arturo Reyes, Luis Les-her, Octavio Michel, Rodrigo Vázquez, Óscar Narváez, Laura Padilla, Héctor Holten, Die-go Jáuregui, Roberto Soto, Enrique Arreola, Georgina Rábago y Verónica Langer.

En sus últimas horas de vida, Agustín de Itur-bide es visitado (presumiblemente en sue-ños) por Antonio López de Santa Anna, que lo insta a recapitular su trayectoria desde el inicio de la Independencia hasta su fusila-miento.

Miguel Hidalgo, Josefa Ortiz de Domín-guez, Ignacio Allende y Guadalupe Victoria, personajes históricos que en la actualidad son vistos a la distancia, salen de la imagen gráfica para hacerse presentes al final de la vida de Agustín de Iturbide.

Teatro Julio Castillo, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n, Metro Auditorio.

Habrá tres funciones dentro del Festival de México: viernes 26 y sábado 27 de marzo a las 20:30 horas y domingo 28 de marzo a las 18:00 horas.

En el mismo teatro estará en cartelera del 31 de marzo al 18 de abril, de miérco-les a viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 horas y domingos a las 18:00 horas.

En esta puesta en escena podemos ver a La Patria, mujer que canta las reflexiones del pueblo, cambiantes éstas como las decisiones que Iturbide tomó desde el poder.

Horas de gracia, de Juan Tovar, es definida por su autor como una onirofarsa, género que le permite, en una atmósfera de sueño, re-flexionar sobre algunas de las decisiones que Agustín de Iturbide tomó durante el nacimien-to de México como nación independiente.

El presente montaje, coproducción del Festival de México y la Compañía Nacional de Teatro, cuenta con la dirección de José Caballero, diseño de escenografía e ilumina-ción de Alejandro Luna, diseño de vestuario de Jerildy Bosch, música original de Daniel Goldaracena —con canciones cuya música fue realizada en coautoría con José Miguel

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Esta obra de Thomas Bernhard fue el ulti-mo adiós de Juan José Gurrola a la escena mexicana y a casi tres años de su muerte, se presenta la oportunidad de ver esta puesta en escena en el Teatro Casa de la Paz. Es un homenaje al quehacer teatral, un homenaje a la vida, un guiño a la muerte y una gran carcajada de agradecimiento por poder ha-ber vivido el arte a su manera. Simplemen-te complicado se presenta en complicidad con Mauricio Davison (Premio “Carlos An-cira” de la apt al Mejor Actor de Monólogo) y Eréndira Reyes.

Así como su vida, el título de la última puesta en escena de Gurrola representa la última página del último capítulo de una vida para y por el arte, congruente, dolorosa pero siempre en búsqueda de este abrazo glorioso final, donde el poder de la creación ya no tiene fronteras y en donde la vida y la muerte inminente se reconocen por un

instante, antes de que cada una tome su ca-mino, eterno, despiadado y generoso.

El punto de partida de la obra del drama-turgo austriaco es un viejo actor decadente, solitario, que recapitula su vida en un cuarto en ruinas de un departamento en un edificio antiguo; de esta manera se reflexiona acerca del teatro, el arte y la existencia.

La pieza plantea, entre otras cosas, la contradicción entre lo simple y lo complica-do (lo leve y lo pesado, diría Milán Kundera), a través de una historia sencilla. Marcas ne-gras de los vestigios de cuadros, montones de periódicos viejos al lado de la cama, un calentador que parece demasiado pequeño para un espacio tan grande, son elementos escenográficos que rodean a este viejo ac-tor anónimo que clava el guardapolvo mien-tras gime y agita el martillo.

Así es este viejo actor de 82 años —in-terpretado magistralmente por Mauricio Davison—, quien hace de su fragilidad un gran espectáculo.

Simplemente complicadoRedacción PdeG

Simplemente complicado, de Tho-mas Bernhard. Dir. Juan José Gurrola † y Nora Manneck. Con Mauricio Davison y Eréndira Reyes. Teatro Casa de la Paz. Cozumel # 33, Col. Roma (Metro Sevi-lla). Jueves y viernes, 20:00 hrs.Fo

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Príncipe y príncipeDESMONTAJE

Luis Santillán

obra termina. La sutileza, el gran ingenio, y el punto de vista penetrante de Perla Szuch-macher está ausente en este texto restán-dole mucha calidad.

Paloma Woolrich disfruta la escena y eso posibilita que el espectador goce con su trabajo, la escena se revitaliza cada vez que ejerce su presencia en ella; los demás actores mantienen un buen trabajo, más están limitados por la unidireccionalidad de sus personajes.

Dicen los que saben que el teatro puede ser todo, menos aburrido e inofensivo. Prín-cipe y príncipe, en una mala función, puede volverse una obra aburrida, tal es el riesgo de lo vivo, pero lo que no depende de las funciones buenas o malas es su calidad de inofensivo. Es una gran lástima que ocurra así dada la temática que presenta, pues es el centro de apasionadas discusiones en esta ciudad que se presume tolerante a las mani-festaciones divergentes. El mayor problema de esta puesta en escena radica que todo queda en una larga, larga presentación que, a fuerza de evitar el desarrollo, se vuelve políticamente correcta y, por lo tanto, pres-cindible.

Si se tiene a una directora como Aracelia Guerrero —quien ha creado un teatro infantil de cali-dad, como fue ¿Sabes silbar?—, a una dramaturga como Perla Szuch- macher, que se caracteriza por su maestría en la construcción de dramas para niños —Malas pala-bras es un ejemplo— y un elenco que ha mostrado una y otra vez su calidad —Pa-loma Woolrich, Tomás Rojas, Leonardo Or-tizgris, Pilar Cerecedo— es de imaginar que la puesta en escena de Príncipe y príncipe sea una delicia dentro de las opciones tea-trales de un fin de semana; sin embargo, no lo es.

La escenografía de Jesús Hernández es tosca y elemental, eso en sí no tiene que pensarse como un elemento negativo, pero se vuelve torpe porque en ningún momento existe el espacio orgánico para mantener la escena y de ninguna manera es atracti-va para el público al que se dirige: por otra parte, la iluminación es deficiente, existe demasiada penumbra sin que haya elemen-tos para suponer que ésa es la propuesta del diseño de iluminación, que está a cargo también de Jesús Hernández. Y lo que llama la atención es que a la suma, el contenedor espacial tiene la textura de anquilosado. Esta textura se extiende gradualmente a toda la puesta en escena y, conforme se desarrolla, la obra se vuelve demasiado elemental, de-masiado monolítica.

El drama está construido con una línea de presentación bastante inocua, donde no hay espacio para el conflicto. La historia se detona por el deseo de jubilación que tiene la Reina madre, pero para que su hijo acce-da al trono debe cumplir la máxima de esos cuentos principescos: casarse. La elección del príncipe modifica el universo, no sólo de la obra, sino de la visión idílica de estos cuentos, pero es en ese momento donde la

Príncipe y príncipe, de Perla Szuchma-cher. Dir. Aracelia Guerrero. Con Palo-ma Woolrich, Pilar Cerecedo, Leonar-do Ortizgris, Tomás Rojas. Teatro Be-nito Juárez, Villalongín # 15, Cuauhté-moc (Metrobús Reforma). Sábados y domingos, 13:00 hrs.

Foto cortesía Secretaría de Cultura.

¡ya está lista!

MÚSICA

comenzaron a grabar a principios de 2009 bajo la producción de Yamil Rezc, contó además con la importante colaboración en la mezcla final de Phil Vinall —quien ha tra-bajado con grupos como Radiohead, Pulp, Placebo y Zoe—. Y como resultado de esa grabación, este año Le Baron nos entrega 10 temas en los que plasma su evolución y su propuesta, definiendo un estilo que comien-za a germinar gracias a las experiencias ad-quiridas en los últimos años.

“Esplendor” fue el primer sencillo que

Le Baron es una banda formada en 2004 por Eduardo Limón y Mariana Mirelman, a la que poco después se sumaron Daniel Peña y Olmo Guerra, y la cual ha sabido colocar-se dentro del gusto del público gracias a su propuesta musical que contiene letras claras y digeribles.

Emerge justo cuando el movimiento indie en México está en su apogeo, y para finales de 2006, la banda graba su primer ep bajo la dirección y producción de Yamil Rezc, en el que se incluyen cinco grandes tracks: “Inmó-

empezó a escucharse en la radio desde el pasado mes de octubre, y en febrero se es-trenó “Humano”. El disco —que cuenta con un sonido que va de lo energético a lo me-lancólico— saldrá a la venta este marzo y con él esperan consolidarse definitivamente en el gusto del público, del que estarán muy cerca ya que la banda tiene un intenso plan de actividades

Por si fuera poco, Le Baron fue la banda elegida para abrir los conciertos de Coldplay en México el 6 y 7 de marzo en el Foro Sol. Además, se confirmó su participación en el Festival Vive Latino 2010 que tendrá lugar también en el Foro Sol los días 23, 24 y 25 de abril.

Si quieres recibir más información sobre sus actividades, visita: www.myspace.com/lebarondf

vil” —que se convirtió en un gran éxito—, “Soldado John”, “El vértigo del desprendi-miento”, “Exilio” —otro gran éxito— y “Se-gunda vuelta”, los cuales se convirtieron en temas obligados y referentes de actualidad.

Con poco tiempo de existencia, Le Baron tuvo la oportunidad de participar en el Indie Bud Tour, lo que les permitió alternar con bandas locales e internacionales como The Stills y Kaiser Chiefs. Además, participó en la 3a Edición del Corona Music Fest, cosechan-do los frutos de su trabajo; se presentó en todos los festivales importantes del país y co-menzó su carrera internacional haciendo una gira con Fobia por el sur de Estados Unidos, donde visitó con gran éxito la ciudad de Chi-cago y obtuvo una nominación como Grupo Promesa en los Premios mtv.

Su primer lp, titulado Esplendor, el cual

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Yovan G. Uribe

PasodeGato, Boletín de Artes Escénicas tiene ejemplares de regalo de cada uno de estos discos y películas. Entra a www.pasodegato.com a partir del 2 de marzo y entérate cómo puedes ganar.

Memoirs of an Imperfec Angel, Mariah Carey

La talentosa cantante, quien obtuviera un éxito im-presionante con sus pasados materiales, vuelve a la escena musical con un nuevo álbum. Con este material Carey nos lleva por un viaje musical lle-no de sentimientos, romanticismo e intimidad:

“Cada canción es como una conversación íntima o como entrar en mi diario privado. Muchas de las canciones reflejan tiempos concretos y diferentes de mi vida. Otras están inspiradas en películas o acontecimientos reales que me han suce-dido”, comenta la intérprete. Mariah Carey ha compuesto y producido todo el álbum en colaboración con The-Dream y “Tricky” Stewart.

Recuerdos y tequila, Elán

Nada mejor para festejar el bicentenario de la In-dependencia de México que la música mexicana. En esta ocasión la cantautora mexicana Elán regre-sa a sus orígenes al grabar el disco Recuerdos y tequi-la, un maravilloso material discográfico que no debe faltar en su fonoteca. La artista subrayó que se trata de un tributo a los grandes de la música mexicana, de quienes también ha aprendido a madurar en su carrera, como Armando Manzanero, Juan Gabriel o Consuelito Velázquez.

Lo que siempre soñamos ser, Sandoval

Este virtuoso grupo mexicano, liderado por Ma-rio Sandoval, presenta Lo que siempre soñamos ser, donde hace gala de su gran talento musical al fungir como productor del mismo. El disco está cargado de rítmicas melodías que en su mayoría hablan de amor. Sin duda alguna, una excelente opción para todos los enamorados, que suspiran y prometen que el amor nunca acabará y seguirá presente en sus vidas.

El extraño mundo de Jack, Disney Revive la magia del clásico animado de Tim Burton, El extraño mundo de Jack, cinta considerada hoy día como de culto y uno de los largometrajes mejor lo-grados con la técnica stop motion. Dicha película na-rra la historia del rey calabaza, cuyo máximo deseo es traer la navidad a su reino. La película cuenta con un inolvidable soundtrack, compuesto por el

ganador del Oscar, Danny Elfman.

MISCELáNEA

PasodeGato: Boletín Men-sual de Artes Escénicas y Le Baron obsequian el disco Esplendor a las tres primeras personas que escriban a:promociones@pasode-gato.com y nos digan en qué otras ediciones del Festival Vive Latino ha participado Le Baron.

DE ESTRENO

Los personajes, desde su personal con-fusión y hartazgo, transforman un conflicto individual en una lucha de poderes con re-presentación colectiva. El maestro no es ya el que manda; el alumno no es más el que se ca-lla. El respeto se ausenta; el orden se trastoca.

Hace 15 años, Enrique Singer protagoni-zó junto con Mónica Dione y bajo la direc-ción de Iona Weissberg una de las obras más representadas de los últimos años: Olean-na, del eminente dramaturgo y guionista norteamericano David Mamet, ganador del Pulitzer y nominado al óscar por su trabajo como guionista cinematográfico con Wag the Dog (Escándalo en la Casa Blanca, B. Le-vinson, 1997) y Glengarry Glen Ross (James Foley, 1992).

Singer retoma como director este para-

¿Quién domina a quién? ¿Quién seduce, quién golpea primero, quién golpea más fuerte?

La relatividad del poder y la autoridad en una sociedad cada vez más horizontal, quedan de manifiesto en un escenario tan pequeño que no hay para dónde huir. La fa-llida comunicación, cuando pareciera que no hay más remedio que escucharse, provoca un conflicto de dimensiones catastróficas. Carol, una alumna universitaria, en un afán de conseguir respeto confronta a un maes-tro cuya atención se encuentra en otro lado. Dos seres humanos con preocupaciones diferentes, en momentos diferentes que no coinciden.

Ése es el acto fallido, el absurdo de la sordera, la indolencia ante el otro.

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Oleanna, de David Mamet. Dir. En-rique Singer. Con Irene Azuela y Juan Manuel Bernal. Teatro El Granero, Centro Cultural del Bosque, Reforma y Campo Marte s/n (Metro Audito-rio). Jueves y viernes, 20:00; sábados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.

Los jueves las localidades cuestan $30.00.

OleannaSi tomaS partido, te equivoCaS

digma de la seducción y lucha de poderes con un elenco esplédido: Irene Azuela, gana-dora del Ariel, y el experimentado actor de teatro y cine Juan Manuel Bernal, acompa-ñando a Daniel Pastor en su primera aventu-ra como productor de artes escénicas.

Un equipo creativo de primer nivel con-formado por Auda Caraza y Atenea Chávez en el diseño de escenografía, Víctor Zapa-tero en la iluminación, Estela Fagoaga en el vestuario y Andrea Salmerón en la produc-ción ejecutiva, redondean este montaje en que los actores, al igual que los personajes, están al descubierto: no hay artilugios, no hay dónde esconderse. El espectador, a una distancia mínima, vive un duelo actoral en que incluso escucha y siente la respiración de dos actores entregados a su batalla.

Visita: http://oleannamexico.blogspot.com

Los niños crecen y Once Niños, también…¿Y LOS NIñOS, QUÉ?

Rosario Buendíacan temas tan importantes y en boga como el medio ambiente y la ciencia; otro de los ejes es la perspectiva múltiple de opiniones y ma-neras de ser y vivir en el mundo.

Quizá habría que preguntarse qué cosas prevalecen, y entonces encontrar un espacio, un lugar constante, en el que los niños de antes, que somos nosotros, y los de ahora convivan. Supongo que ese espacio es la ima-ginación y la diversión; pero también prevale-cen los valores como la amistad, la fuerza y el trabajo en equipo. Todos estos elementos están presentes en Alcánzame si puedes, uno de los lanzamientos más interesantes de Once Niños.

Es un programa con formato de reality show donde seguiremos a dos equipos, “Selva Extrema” y “Triple N”, integrados por cuatro niñas y cuatro niños que se retan cada pro-grama en diferentes habilidades deportivas y destreza física, con lo último en escenarios, que van desde un bosque hasta una playa de-sierta. Dormir bajo las estrellas, hacer com-petencias con obstáculos, retos en equipo, nuevos amigos, deportes extremos… suena como el campamento perfecto.

El concepto de infancia, a lo largo del tiempo, ha evolucionado de acuerdo con el momen-to histórico, las circunstancias y los avances tecnológicos. La aprehensión de la realidad, la manera de articular el mundo, las imágenes y la información que reciben hoy día los ni-ños es completamente distinta; incluso aho-ra sorprende imaginar que los cuentos de hadas del siglo xix tuvieran aquellos finales agridulces, llenos de dolorosa esperanza, de Hans Christian Andersen, tan distintos de las adaptaciones que nos presenta Disney, don-de el final debe ser eternamente feliz, para después caer en la sabia ironía de Shrek.

Ser niño, independientemente de toda consideración histórica, no es fácil, y no lo es, sobre todo, debido a los choques generacio-nales, pues mientras mi concepto de infancia incluía un ábaco y un juego de pac-man, los ni-ños de la actualidad apenas logran entretener-se un poco con una computadora y con juegos de video interactivos. Nada ganaríamos ahora intentando enseñarles a vivir con esos cuen-tos donde todo pasa en un país lejano (que no está aquí) y atemporal, cuando hace mucho tiempo atrás pasaron las cosas. Por ello, resul-ta admirable el proceso constante de renova-ción de Once Niños, pues sus contenidos tienen, como uno de sus ejes centrales, el concepto de actualidad. Es así como to-

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Alcánzame si puedes se transmite los miércoles a las 14:30 hrs por Canal 11. Para mayor información sobre la pro-gramación y los contenidos de Once Niños, visita su sitio en Internet: http://www.onceninos.tv

Un paseo por Coyoacán con Diego y Frida

MUSEO

Eurídice Ramírez

diseñado por Rivera para utilizarlo como su estudio. La colección que resguarda este museo cuenta con piezas representativas de las culturas olmeca, de Tlalilco, mexica, de Occidente y zapoteca, entre otras. El área que sería utilizada como estudio guarda celosamente bocetos de algunos murales que realizó el artista, y sus techos están de-corados con mosaicos que hacen alusión a algunos dioses de la cosmogonía mesoame-ricana; los que se encuentran en la planta baja aún los realizó Diego Rivera, los pos-teriores fueron manufacturados por Juan O’Gorman. En su conjunto, el Anahuacalli fue pensado como una Ciudad del Arte, por esta razón el lugar es sumamente amplio ya que la que parece una plaza, en realidad tie-ne como función primordial ser un teatro al aire libre. El recorrido se hace mediante visitas guiadas sin costo extra. En el museo actualmente se imparten talleres y cada año se realiza un festival de disqueras indepen-dientes en el mes de diciembre para conme-morar el natalicio del pintor.

El Museo Frida Kahlo, Casa Azul, se encuentra en pleno corazón de Coyoacan, en la casa donde creció la pintora y compar-tió una etapa de su vida con Diego Rivera. La museografía muestra algunos espacios ín-timos de la pareja, como sus habitaciones, la cocina, el comedor y el estudio de Kahlo. En la primera sala se exponen pinturas al óleo, algunos dibujos de los dos artistas, y pos-teriormente el visitante puede adentrarse en su entorno familiar. Puesto que era una casa que se adaptó como museo, hay que armarse de paciencia para poder apreciar las piezas expuestas.

Durante marzo habrá una exposición temporal, Frida Kahlo: Sus fotos, que está compuesta por fotografías familiares que tomaba su padre, Guillermo Kahlo, quien fuera fotógrafo durante el gobierno de

Coyoacán es uno de los lugares emblemáti-cos de dos de los más importantes artistas mexicanos: Diego Rivera y Frida Kahlo. En esta ocasión te recomiendo dos lugares que se encuentran en esta demarcación y que nos hablan de la vida íntima de estos pintores.

El Museo Diego Rivera-Anahuacalli se encuentra a 15 minutos del centro de Coyoacán y es un espacio que el artista di-señó evocando la arquitectura prehispánica para albergar su colección de arte preco-lombino. Su construcción la inicia a media-dos del siglo pasado, pero él muere antes de verla concluida. Después de su muerte el proyecto es retomado por Juan O’Gorman, Ruth Rivera (hija del pintor) y Dolores Ol-medo, siguiendo los planos originales.

El Anahuacalli está dividido en cuatro espacios, tres de ellos hacen referencia, res-pectivamente, al inframundo, al espacio te-rrenal y al cielo, mientras que el último fue

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Un paseo por Coyoacán con Diego y Frida

Porfirio Díaz; otro apartado lo componen fotografías tomadas por la misma Frida, y también se exponen fotografías de persona-jes destacados del México del siglo xx y que son imágenes que pertenecieron a la pareja. Vale la pena visitar la exposición.

Estos dos museos se pueden recorrer en un solo día y aprovechar que al visitar el Museo Anahuacalli, tendrás una cortesía para entrar al Museo Casa Azul y vicever-sa, así podrás conocer diferentes facetas de ambos artistas: en Diego Rivera conocere-mos al coleccionista y su gusto por el arte prehispánico y en Frida Kahlo esa faceta fo-tográfica que poco se ha estudiado.

Museo Diego Rivera-AnahuacalliCalle Museo #150, Col. San pedro Te-petlapa, CoyoacánTels. 5617-4310 / 5617-3797Martes a domingos 10:00 a 17:00 hrs.Costo: $ 20.00 para el público en gene-ral. La entrada es gratuita para los niños menores de seis años acompañados por sus padres y adultos mayores.El costo del boleto también incluye una entrada (con vigencia de un año) al Mu-seo Frida Kahlo, Casa Azul

Museo Frida Kahlo, Casa AzulLondres # 247, col. Del Carmen, Co-yoacán.Tel.: 5554-5999, fax: 5658-5778Costo: $ 55.00 para el público en ge-neral; $ 20.00 estudiantes y maestros, y $ 5.00 para grupos de niños menores de seis años.

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6ª Edición Cinema Global 2010CINE

Texto de David Alvarado Zúñiga, fotos cortesía Festival MX.

tercermundista mal llevado a cabo (El vien-to y el agua, de Panamá), la indiferencia con las personas mayores (Martha, dirigida por Marcelino Islas Hernández de México), entre otros. Pero también hay trabajos que hablan sobre las complicaciones en la relación de pareja (FINDE, dirigida por Matías Penachino de México), sobre la juventud de la clase me-dia latinoamericana (Todos mienten, de Argen-tina; Gasolina, de Guatemala), movimientos sociales, entre otros. La sede de todas las películas de Iberoamérica Hoy es la Sociedad de Cine de Tlatelolco con una función al aire libre el 27 de marzo a las 19:30 horas en la plaza La Aguilita (Misioneros y Topacio, Cen-tro Histórico). Disfruta y déjate transformar por esta pluralidad cinematográfica.

La inauguración se llevará a cabo el mar-tes 16 de marzo a las 19:30 horas en La Socie-dad de Cine de Tlatelolco y se proyectará una selección del ciclo D’generación: experien-cias subterráneas de la no-ficción española.

Para más información consulta la página:www.festival.org.mx

El Festival de México celebra 26 años, tiem-po en el que ha logrado colocarse dentro del gusto del público gracias a la pluralidad de sus eventos, y Cinema Global, en su sexta edición, se suma a las celebraciones de la Ciudad de México como Capital Cultural Iberoamericana en 2010, ya que es un foro dedicado al cine del mundo con un enfoque de programación diferente y una mirada a propuestas independientes e innovadoras de los directores más arriesgados del nuevo cine iberoamericano.

Para esta edición, Cinema Global con-tará con más de 30 títulos, todos estrenos mundiales, incluidos cinco mexicanos. Acción / Reacción es un ciclo presentado por la pro-ductora Circo 2.12 en colaboración con el Festival de México y La Sociedad del Cine de Tlatelolco, que intenta encontrar vínculos entre los protagonistas iberoamericanos que actualmente están mostrando sus películas y videos en los festivales, ciclos y museos más vanguardistas del mundo, integrado por un programa de documental español llama-do D’generación: experiencias subterráneas de la no-ficción española, apoyado por la embajada española. Constituye, pues, una oportunidad de conocer la producción con-temporánea del documental español menos tradicional, más propositiva y con una fuerte carga de humor en muchos de los casos.

Iberoamérica Hoy, por otra parte,es un ciclo de 18 largometrajes, entre documenta-les y ficciones, donde se abordan temas so-ciales como la migración, el racismo (María y el nuevo mundo, de Venezuela), el modernismo

PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Es-cénicas te regala cinco pases dobles para Iberoamérica Hoy si eres de los prime-ros en escribir a: promociones@pasodegato.com

Festival Cumbre Tajín 2010

ESPECIAL

Redacción PdeG

público se acercará a la creación y la cos-mogonía a través de la obra de grandes maestros y talleres prehispánicos, totonacas, creativos y tradicionales.

Se presentará la compañía de arte de calle The Carpetbag Brigade: Vanishing Po-int, de Estados Unidos. En Xanatlin —Nicho del Florecimiento—, los niños del público y las visitas escolares disfrutarán de Cornisa 20, La Sensacional Orquesta Lavadero y Los Botes Cantan, entre otros artistas.

Sin duda, Cumbre Tajín en Papantla se nutrirá con múltiples expresiones escénicas y grandes artistas, de manera que vale la pena hacer un esfuerzo para escaparse con la familia y/o amigos a vivir la experiencia.

Del 17 al 21 de marzo próximo se celebrará en el Parque Takilhsukut de Papantla, Vera-cruz, la décima primera edición del Festival Cumbre Tajín. En esta emisión, el Festival de la Identidad ofrecerá una vasta oferta cultural que confirma su logro como suceso de importancia mundial y celebra su con-solidación como proyecto de regeneración cultural.

El ya popular Nicho de la Música pre-sentará artistas de la talla de Rubén Blades, Mono Blanco a dueto con Salón Victoria, y Calle 13, entre otros.

Contará también con una amplia oferta de actividades, entre las que se encuentra la celebración del III Encuentro Internacional de Voladores, además de un laboratorio de acrobacia indígena. En el kantiyán se reali-zarán Pláticas con los Abuelos: Leyenda del volador, relación danza-dioses-ceremonias, reflexiones sobre la función del volador, anécdotas de la época revolucionaria y de la Independencia, etcétera.

En el Nicho de la Purificación se vincu-lará el conocimiento totonaca y la urgencia por tener una responsable relación con la Madre Tierra. Por supuesto, se contará con una amplia oferta de terapias y sanaciones.

En el área de talleres y creadores, el

Fotos cortesía de Festival Cumbre Tajín.

ENTREMÉS

Texto y fotos de Raquel del Castillo

Los usos y costumbres de los árabes son regidos por su historia y religión, y su ali-mentación no es la excepción. Sus sabores son definidos con exactitud al condimentar. Elementos como la cúrcuma, el curry, el anís, el comino y el cardamomo son definitivos y esenciales en el paladar. La frescura del jo-coque, el aceite de oliva, las aceitunas negras y el yogurt también son una base primordial en esta cocina, además de las hojas de parra, lo dulce del cordero, el arroz y el cous cous (sémola de trigo), entre muchas otras cosas para consentir tu paladar.

Los moros están sin duda presentes en cocinas como la española y la mexicana. Un ejemplo algo descabellado es la shawarma que se hace en México, la cual para ellos seguro es una aberración, empezando por la carne que se emplea, pues en lugar de usar cordero, pan pita, tahine y yogurt, en el trompo todo esto se sustituye por carne de cerdo, piña, cebolla morada y una buena salsa molcajeteada.

Ellos cuidan mucho lo que comen, su cuerpo es sagrado y, por ende, lo que co-men también. Un ejemplo es el empleo del ghee, también muy usado en la India, el cual consiste en clarificar la mantequilla para evi-tar la saturación de los ácidos grasos.

Además de la comida, los árabes tienen otra característica que compartimos con ellos en nuestra vida diaria: el café, en el cual podemos encontrar diversas fragancias: aro-ma a madera, especiado, picante, afrutado y floral, entre muchos otros, todo depende del tipo de grano de café.

En México es muy usual encontrar el tipo arábica, el cual llegó a nuestro país hace unos doscientos años. Como lo conocemos hoy, su variedad más común es la typica, aunque también existen otras como la caturra, mara-gogype, bourbon y mundo novo.

Los expertos recomiendan moler el café que se va a preparar y únicamente en la can-tidad necesaria, y siempre usar agua libre de cloro porque, de lo contrario, puede perder su sabor, frescura, aroma y resultar desagra-dable al paladar. También recomiendan guar-dar el café en un frasco de vidrio bien sellado y en un lugar seco y oscuro.

Escribe a lcalvariommx@yahoo.com, a lorenzo@cafecalvario.com.mx o llama al celular 044 55 2536-4901 y llévate 20% de descuento al comprar café Cal-vario, con entrega a domicilio sin cargo para el Distrito Federal, mencionando que viste esta promoción en la edición de marzo de PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas.

Comida y café árabe

El Breve EspacioTexto y fotos de Itzel Velázquez

Poco a poco comenzaron a sumarse historias de vida, más de 160 compositores y una enorme cantidad de vivencias y sue-ños compartidos en este lugar. Debido a su éxito, en el año 2000 abrieron su segunda sucursal en la colonia Roma.

Al asistir a El Breve Espacio está ga-rantizado que pasarás una gran noche entre importantes cantautores de la nueva trova como Miguel Insunza, Edgar Oceransky, Fer-nando Delgadillo, Alejandro Filio, Rodrigo Rojas, Ferra, y más de 160 compositores que han pisado este escenario. Ojalá que al-gún día el mundo conspire para que puedas vivir grandes momentos acompañado por el sol y la luna que están de fondo en esas noches de trova.

Ingratamente, hoy, sólo hoy, es el día indi-cado para vivir. Ojalá que tengan la oportu-nidad de pasar una noche de trova, recor-dando que en un solo día se cuenta con 24 horas, 1 440 minutos y 86 400 segundos en los que la vida brinda gratuitamente la oportunidad de sentir, llorar, amar, reír, soñar, pensar, dudar, creer, imaginar y en el fondo saber que la existencia es tan mágica que cuenta con 86 400 segundos para coincidir en el Breve Espacio que significa este enor-me mundo.

El trovador era un poeta lírico de con-dición social elevada, el cual no necesitaba utilizar sus facultades artísticas como medio de vida, mientras que el juglar llevaba una vida ambulante y su trabajo lo hacía en la calle. Con los años se fueron fusionando los dos conceptos, los trovadores buscaban fer-vientemente un espacio para dejar de deam-bular por las calles expresando a través de su obra su propio sentir.

El Breve Espacio, desde hace 15 años, es uno de los lugares que se ha mantenido en el gusto del público amante de la trova. Un grupo de amigos se asoció con la fina-lidad de ofrecer un lugar que se adecuara a su gusto por esta música. Así nació esta Peña al norte de la Ciudad de México

ANTROS

El Breve Espacio SucurSal lindaviSta: Arequipa # 734, casi esquina Montevideo, Col. Lindavista, a una cuadra de Insurgentes Norte, en la Delegación Gustavo A. Madero.

SucurSal roma: Álvaro Obregón # 275-10, entre Salamanca y Valladolid, Col. Roma, en la Cuauhtémoc.

CARTELERA

El verdadero Bulnes, de Alberto y Claudio Lomnitz. Dir. José Caballero. Con Carlos Corona, Carlos Ara-gón, Miguel Cooper, Violeta Sarmiento, entre otros.

Lejos, volar, de Gibrán Portela. Dir. Emmanuel Márquez. Con Lizeth Rondero, Ixchel Muñoz, Felipe A. Rodríguez. Jue-ves, 20 hrs.

La inaudible historia de México. Dir. Boris Schoe-mann. Viernes, 20:00; sá-bados, 19:00 y domingos, 18:00 hrs.

Centro Cultural Helénico Revolución 1500, Col. Guadalupe Inn

Quetzalcóatl puddle, de Irela de Villers. Dir. Ga-briela Lozano. Con Ale-jandro Morales, Claudia Trejo y Ricardo White. Foro La Gruta. Martes, 20:30 hrs.

Campo de estrellas, de Lui-sa Josefina Hernández. Dir. Gerardo Trejoluna y Mar-garita Sanz. Con Margarita Sanz. Teatro Helénico.Miércoles, 20:30 hrs.

No hay burlas con el amor, de Pedro Calderón de la Barca. Dir. Etienne Fajardo. Héctor Mendoza. Con Julia Arnaut, Omar Esquinca, Juan Carlos Estrada, Iván Herrera, Alejandro Montes, entre otros. Sábados 6 y 13 de marzo, 19:00 hrs.

Teatro La Capilla Madrid # 13,Coyoacán.

Teatro Santa Fe Camino Real a Toluca esq. Roque Velasco en la Uni-dad Habitacional Santa Fe.

Azahares y espinas. Adaptación y dirección, Mariana Carbajal. Con Brenda Sánchez, Erik Enríquez, Susana Islas, Ezequiel Cárdenas, Claudia Wega y Armando Solares. Miércoles, 19:30 hrs.

PasodeGato: Boletín Mensual de Artes Escénicas y la Cuarto Men-guante Teatro regalan cinco pases dobles para cualquier función del mes de marzo. Escribe a promo-ciones@pasodegato.com y pro-porciona tu nombre y un número telefónico para comunicarnos con-tigo en caso de resultar ganador.

Las primadonnas. Crea-ción y dirección, Luis López. Con Ximena Moreno, Laura García, Bernardo Espadas y Luis López. Sábados, 13:00 hrs.

Teatro Isabela Corona Eje Central Lázaro Cárde-nas 445, casi eje 2, Manuel González.

Teatro Casa de la Paz Cozumel 33, col. Roma (Metro Sevilla)

Teatro Sergio Magaña Sor Juana Inés de la Cruz 114, Col. Santa María la Ri-bera (Metro San Cosme)

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Cortesía Cuarto Menguante Teatro.

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Foro Cultural Coyoacanense Hugo Argüelles Allende 36, col. Del Carmen, Coyoacán