análisis malba + artistas vanguardistas

7/23/2019 análisis malba + artistas vanguardistas

http://slidepdf.com/reader/full/analisis-malba-artistas-vanguardistas 1/11

Análisis de arte moderno ycontemporáneo con base en la curaduría

del MALBA

Análisis de lacolección de arte

Latinoamericano

Dos Santos, Augusto





COLECCIÓN LATINO AMERICANADEL MALBA

a colección latinoamericana del MALBA, se encuentra bien curada en el sentido de que el recorrido propuesto por el museo,mpieza con una cronología histórica, además de que las obras dialogan estética y orgánicamente entre sí. El museo forneceespectador “cuadros” informativos - estos, se encuentran en castellano e inglés, lo que permite una comprensión también a

público extranjero - que le propicia al observador datos de las principales diferencias entre las distintas corrientes, ademásestán precisamente puestos en los sitios donde hay algún quiebre entre un lenguaje y otro.

Otro factor importante en la curaduría del museo es la disposición de las paredes, que sirven como divisoras entre algunasdécadas y sus cambios artísticos, asimismo, las obras que se encuentran frente a otras en estos mismos muros, presentanlguna estética formal o relación temporal con su “ obra espejada” . Algunas paredes cambian de color según funcionan como

divisoras del salón.El MALBA proporciona aun a sus visitantes folletos y volantes que lo ayudan a entender y ubicar a los artistas y sus obras

adentro de sus estructuras.Me gustaría hacer un recorte sobre dos cuestiones que me llamaron la atención en la curadoría del museo:

La presentada obra de Francis Alÿs, está más que bien abarcada por lasinstalaciones del museo. Aún que se convierte en una tarea difícil retratar el arterelacional de Alÿs, es decir, hacer con que el espectador entienda su concepto y

sienta lo que quiere transmitir el artista, la obra no sólo consta de una variedad detrabajo multimedia, como también su disposición, el acceso a las anotaciones delartista y la buena instrucción de los que atienden en cada sala fue un factor crucialpara transmitir toda la vigorosidad e importancia del trabajo del belga-mexicano.

En contraposición a lo anteriormente dicho, me parece que faltó un poco más deatención a los mismos detalles remarcados arriba con relación al arte relacional deotros artistas, como es el caso de las obras BICHOS de Lygia Clarck, la cual deberíaestar disponible para la interacción con los visitantes, hecho que no se da.

En términos generales se podría afirmar que las obras sí están bien curadas, sin embargo, queda una crítica, a modoonstructivo, de la falta de mecanismos que proporcionen a los visitantes entender mejor ciertas obras contemporáneas como

lo descripto anteriormente.

Antonio Seguí – Hombre de espaldas



Troncos Artista latinoamericano

Alejandro Xul Solar

Compos ic ión N8Artista europeoVasily Kandinsky

http://tinyurl.com/nf44fhb

* Cirlot, L., Primeras vanguardias artísticas,

arcelona, 1995, LABOR.

Breve contextualización y biografíaHijo de madre italiana y padre alemán, Óscar Agustín Alejandro SchulzSolari adoptó el nombre de Xul Solar para firmar sus trabajos. El pintorregresa a Argentina en 1924, tras numerosos viajes y estancias en Aleme Italia. En la década de 1930 a 1940, Xul creó paisajes y diseñosarquitectónicos fantásticos que dan fe de sus estudios sobre misticismoteosofía y astrología. Además, Solar tenía gran interés en los lenguajes,llegó a crear su propio, el cual lo denominó neocriollo.

ManifiestosSolar así como Kandinsky creía en ciertos universalismos a modo demejorar el hombre, en todo el caso, el latinoamericano.

“Somos y nos sentimos nuevos, nuestra meta nueva no conducecaminos viejos y ajenos. Diferenciémonos. Somos mayores de ey aún no hemos terminado las guerras pro independencia. Acabla tutela moral de Europa. Asimilemos sí, lo digerible, amemos anuestros maestros, pero no queramos más a nuestras únicas Men ultra mar. No tenemos en nuestro corto pasado genios artístique nos guíen (ni tiranicen). Los antiguos Cuzcos y Palenques yTenochtitlanes se derruyeron (y tampoco somos más de sola razroja). Veamos claro lo urgente que es romper las cadenas invisi(las más fuertes son) que en tantos campos nos tienen aún comcolonia, a la gran América Ibérica con 90 Millones de habitantes

LenguajeEn las obras de Xul constantemente aparecen, palabras en neocriollo,colores típicos de la naturaleza argentina, además de iconografías comoserpiente muy común en sus pinturas. Sin embargo, tiene una correlaciócon las utopías sugeridas por vanguardistas como Vasily Kandinsky.

Contextualización y biografíaEn Alemania a principios del siglo surge el expresionismo, que más tardva ramificando en distintas corrientes. Edward Munch es considerado elprecursor de la vanguardia en sí, sin embargo, con el tiempo se fueronsumando y apareciendo otros artistas que aportaron al expresionismo. “temas más tratados por los expresionistas alemanes están relacionados

la opresión, el terror u la miseria. […]Vasili Kandinsky fue un artista rusose hallaba radicado en Alemania en ese entonces. Influenciado por las iexpresionistas el artista desarrolla la idea de despertar la capacidad decaptar lo espiritual en las cosas materiales y abstractas.**” ManifiestosKandinsky pone el artista en la cumbre de una pirámide, donde éste seresponsabilizaría en bajar, y abrir los ojos de los demás hacia todo aqueque ellos no logran ver (pensándolo ahora se podría hasta hacer unacomparación con la alegoría de la caverna de Platón), y afirma que losmomentos de tinieblas y oscuridad de la humanidad son aquellos en loscuáles no el topo de la pirámide se invertía.

“La vida espiritual, representada esquemáticamente, es un grantriángulo agudo dividido en secciones desiguales, la menor y má

aguda dirigida hacia arriba.[…] hay ojos que saben ver lo que la ciencia actual aún no haexplicado. Estos hombres se preguntan ¿Llegará la ciencia aresolver estos enigmas por el camino que lleva desde hace tanttiempo?**.”

LenguajeEl artista acercase a la abstracción en sus obras, tanto que es considerauno de los primeros artistas abstractos del siglo. Sin embargo en algunapinturas todavía se puede ver una mezcla entre figura y estructurasgeométricas. La técnica de Kandinsky es lo que más llama la atención etoda su obra, ya que mezclaba la música, la abreviación de la forma demanera tal que pudiera elevar el espíritu del individuo.



Abaporu

Artista latinoamericano Tarsila do Amaral

La part ida de cartas ( La partie de cartes )Artista europeo

Fenand Léger

http://tinyurl.com/ob6gow8

* http://tinyurl.com/ob6gow8

** http://tinyurl.com/ptba7w7

*** Cirlot, L., Primeras vanguardias artísticas,

arcelona, 1995, LABOR.

Breve contextualización y biografía“El razonamiento caníbal fue retomado y metaforizado por un grupo deartistas brasileños que buscó devorar lo mejor de nuestra cultura y de lamodernidad europea, en un intento por separarse de la costumbre de imlas tendencias occidentales.”* Tarsila do Amaral nace en 1886 en lahacienda San Bernardo y entre los años 1904 y 1923 viaja varias veces Europa, complementando sus estudios de arte, absorbiendo algunas idede vanguardia de la época. Cuando al fin retorna a Brasil “definitivamenempieza a cuestionar la brasilidad, y la construcción de una identidadlatinoamericana lo que la lleva a pintar la obra Abaporu (que en tupí gusignifica “hombre que come hombre”) impulsando así que emergiera juncon su marido Oswald de Andrade(además de otros artistas) lo que vinoser conocido como el manifiesto Antropofágico. ManifiestosEl manifiesto Antropofágico no sólo cuestiona la cuestión de la influenciaeuropea en la América sino que también es el primer en tratar de consoesa influencia de manera tal que “invitaba a valorar lo exterior para que,ser digeridos sus elementos (al igual que los tupinambás), la sociedad senriqueciera y cobrara fortaleza.”**

“Sólo la Antropofagia nos une. Socialmente. Económicamente.Filosóficamente. Única ley del mundo. Expresión enmascarada dtodos los individualismos, de todos los colectivismos. De todas lreligiones. De todos los tratados de paz. Tupí, or not tupí, that is

question.”*** LenguajeLa obra de Tarsila, demuestra alguna influencia del cubismo sintético (huna síntesis de la forma, sin embargo ésta puede ser entendida, al contrde lo que ocurría en el analítico), los colores son arraigados de su Tierr[Brasil], otra característica muy importante es la dimensión de las manospies de las figuras, una vez que éstos demuestran un “apego al suelo”.

Contextualización y biografíaLegér nació en Francia, el 4 de febrero de 1881, de 1899 hasta 1905empieza su “carrera” artística como dibujante de arquitectura luego pasdedicarse al arte. En 1910, expone con Picasso y Braque, posteriorment

1912 hizo su primera exposición individual. A partir de aquí Léger sedistancia del cubismo ortodoxo, creando un estilo muy propio, “partidariofervientemente de la máquina, llega a tener una etapa, (Primer GuerraMundial), conocida como mecanicista. En ella los personajes o elementola propia naturaleza están resueltos, ateniéndose al empleo de formascilíndricas. Al mismo tiempo, uno de los colores que más emplea este ares el gris que, con mezclado con cierta cantidad de blanco y, resaltandoentre los primarios, adquiere calidades similares a las metálicas.”**** ManifiestosNo he encontrado manifiesto puro que exponga las ideas de Legér, sinembargo al leer el manifiesto cubista (de Apollinaire) encuentro allí algunque otro renglón que se ven en esta etapa de ese artista.

“Ante todo, los artistas son hombres, que quieren volverse

inhumanos.[…] A los nuevos artistas –pintores se les ha reprochseveramente sus preocupaciones geométricas. Sin embargo, lasfiguras geométricas son esenciales en el dibujo. La geometría […ha sido siempre la verdadera regla de la pintura.[…]Los poetas artistas determinan de común acuerdo el rostro de su época y laposteridad adopta dócilmente su opinión.”

LenguajeEn la obra La partida de cartas, se puede ver exactamente los rasgos depintura de Legér de esa etapa, las “estructuras” cilíndricas como parte decuerpos, que al mismo tiempo funcionan como máquinas, los colores qucasi no varían(es decir, de negro a blanco, del amarillo al azul y los blanddetalles en rojo). La estética de este cuadro nos habla de la mecanizacióde las ciudades y del hombre, las figuras creadas por Fernand tienen uncondición de autómatas, ya no piensan, ya no son hombres.



Autoretra to con chango y loro Artista latinoamericano

Frida Kahlo

Los amantes (les amants )Artista europeo

René Magrite

Cirlot, L., Primeras vanguardias artísticas, Barcelona,

995, LABOR.

*adaptado de > http://tinyurl.com/nmyxf6m

**Frases de Frida > http://tinyurl.com/pwrbwqw

Breve contextualización y biografíaMagdalena Carmen Frida Kahlo Calderón nace en 1907 en la Ciudad deMéxico, se convierte en una figura fundamental del arte mexicano. Conoa Pablo Picasso y André Bretón; fue amiga del revolucionario ruso LeónTrotsky y del poeta Pablo Neruda. Durante toda su vida, Frida sufre desucesos desastrosos que terminan por influenciar su arte (un accidente,enfermedades, y una relación azarosa con Diego Rivera) debido a lainmovilidad a la que se ve sometida los primeros meses, Frida comienzapintar. Así, se relaciona con varios artistas de su época. En 1929 el mur[Rivera] se casa con Frida. Su pintura va del autorretrato a las naturalezvivas; de los cuadros de nacionalistas, a las telas realistas en las que datestimonio de su condición femenina. Aunque muchas veces se le calificsurrealista, Frida establece que, al contrario de los pintores de estavanguardia, ella no pinta sus sueños, sino su realidad**.Manifiestos

A pesar de la obra de Frida ser comparada como surrealista (Breton lacalificó como tal) además de que algunas de sus pinturas podrían ser lecomo se pareciera tratar de sueños o cierta realidad inconcreta, pero creque Frida, más que pintar sueños, sacaba de su interior la realidad queconllevaba en el día a día, con el fin de purgar sus males y dolores.

“¿Quién diría que las manchas viven y ayudan a vivir? Tinta, sanolor. (...) ¿Que haría yo sin lo absurdo y lo fugaz? Cada (tic-tac)un segundo de la vida que pasa, huye, y no se repite. Y hay en e

tanta intensidad, tanto interés, que el problema es sólo saberla vQue cada uno lo resuelva como pueda.”***

LenguajeEn su obra puede averiguarse colores de fuerte influencia precolombinoademás de una gran representación autobiográfica, hace uso también dtemática religiosa mexicana.

Contextualización y biografíaRené François Ghislain Magritte fue un pintor Belga que tuvo granimportancia en la vanguardia surrealista, pretendía con su obra cambiarpercepción frente a la realidad, obligando al observador hacersehipersensitivo a su entorno. Dentro de la “corriente” surrealista Magritte distingue por asociar elementos dispares en su obra, adaptando una

metodología similar a la del psicoanálisis, según palabras de Cirlot. Mucde sus pinturas han sido envueltas en grandes “mitos” del arte, debido aalgunos momentos cruciales en su vida, como el suicidio de la madre, losegún dicen influyó en muchas de sus telas, como por ejemplo la de al l(les amants) . Magritte dotó al surrealismo de una carga conceptual basen el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través depalabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el reManifiestosEl primer manifiesto surrealista fue escrito en 1924 por André Breton, entexto que no sólo transmite exactamente las ideas surrealistas, comotambién, estética y literalmente está escrito como si uno estuviera en unsueño, sin embargo conlleva una narrativa muy lúcida y placentera.

*“Amada imaginación, lo que más amo en ti es que jamás perdo

[…]la experiencia está confinada en una jaula, en cuyo interior dvueltas y vueltas sobre sí misma, y de la que cada vez es más dhacerla salir.[…]quisiera dormir para entregarme a los durmientedel mismo modo que me entrego a quienes me leen, con los ojoabiertos, para dejar de hacer prevalecer, en esta materia, el ritmconsciente de mi pensamiento[…]Por qué no espero de los indicdel sueño más de lo que espero de mi grado de consciencia […]espíritu del hombre que sueña queda plenamente satisfecho coque sueña.”

LenguajeEn Magritte por lo general pódese ver un rebatimiento del espacio y/ofiguras, además de que los elementos aparecen con intenciones puramemetafóricas.

http://tinyurl.com/nmyxf6m






La canción del pueblo

Artista latinoamericano Emilio Petorutti

Las b añis tas d e Avi gn onArtista europeoPablo Picasso

Cirlot, L., Primeras vanguardias artísticas, Barcelona,

995, LABOR.

Breve contextualización y biografíaPetorutti durante su primer viaje a Europa en 1913, tiene contacto conmovimientos de vanguardia, según la ciudad en la que se instalaba. Enprincipio presentó gran interés en la “filosofía” futurista (que primaba elmovimiento y el advenimiento de la máquina), algunos años después (e1914 y 1917) hace un gran recorrido por Europa, teniendo así, su primecontacto con exponentes cubistas. Al retornar a Buenos Aires, introdujolos círculos pictóricos las premisas estéticas del futurismo y las del cubisdecidiéndose por ese último. A pesar de la gran influencia cubista en suobra, Petorutti innova con la aplicación de color y un desarraigo a la noabstracción. Se convirtió en uno de los más notables representantes detendencia en el ámbito hispanoamericano. ManifiestosNo he encontrado escritos (de fuentes confiables) que tengan autoría deartista, pero, algunas fuentes afirman su gran empeño político y laboriointento de mejoras en el arte argentino. En conjunto con Xul Solar, y otroartistas habría publicado un manifiesto en la revista Martín Fierro, al cuatuve acceso. LenguajeLa imagen nos muestra una representación figurativa de tres “músicos”(muy común en el cubismo de Petorutti ) donde el color hace un juego coprofundidad de sus elementos siendo también muy importante en lailuminación del cuadro, por lo general aparecen de 3 a 4 colores queentremezclados y en distintas saturaciones, forman la armonía de la obr

Contextualización y biografíaEl cubismo nasce de las “experimentaciones” de Picasso en 1907 en elcuadro Las bañistas de Avignon,y tiene referencias en algunas de laspinturas del último período de Cézanne*, que utilizaba una técnica espeque permitía “deshacerse” de la perspectiva implementando zonascromáticas diferenciadas. El cubismo, proponía una sintetización del colla apertura a una complejidad de perspectivas, lo que después se entencomo la cuarta dimensión. Además de Picasso, George Braque, despuéuna breve etapa fauve se decantó hacia el cubismo*. Además de lareformulación de cómo percibimos y representamos la naturaleza, losartistas de ésta corriente llegaron a plantear lo que se denominó cubismsintético, que al contrario del analítico (descrito anteriormente) permitíaespectador, entender fácilmente una imagen representada, una vez queera sintetizada en su forma más básica reconocible al hombre.Manifiestos*Guilleume Apollinaire “ A los nuevos artistas/pintores, se les ha reprochseveramente sus preocupaciones geométricas. Sin embargo, las figurasgeométricas son esenciales en el dibujo […] los nuevos pintores no se hpropuesto ser más geómetras que sus antepasados. […] han llegadonaturalmente y, por intuición, a interesarse por las nuevas medidas posi

de la superficie que en el lenguaje de los talleres modernos se designabconjunta y brevemente con el término de cuarta dimensión. Los grandespoetas y los grandes artistas tienen la función social de renovarcontantemente la apariencia que reviste la naturaleza ante los ojos de lohombres” LenguajeEl cubismo se caracteriza resumidamente en un lenguaje que replanteó figura y la representación del espacio (tanto el analítico como el sintéticoademás del suprimir el color.



CONCLUSIÓN MODERNOSLo que se puede señalar cuanto a la estética y forma de los movimientos vanguardistas que se fueron dando en

Latinoamérica, es que en su gran mayoría hubo grandes influencias por parte de sus “respectivas” corrientes europeas, sinmbargo, podríamos ir más allá en este análisis y desde de una perspectiva latinoamericana, afirmar que en sus intenciones,

creencias y teorizaciones algunos crearon estilos propios, mucho más ricos y en algunas veces más interesantes que lo que

proponía la línea pura de la vanguardia original .

Quizás los artistas europeos sean más vanguardistas que nuestros modernistas americanos por haber innovado yeplanteado el Arte una y otra vez, sin embargo me pregunto yo [como latino que soy] ¿acaso no es importante, como decíaarsila, que consumamos de su cuerpo y transformemos éste en nuestros músculos? No sé si soy apto para juzgarlo, pero de

algo estoy seguro, hay que mirar con admiración a nuestros artistas, hay que ponerlos en los mismos estándares queponemos a los forasteros. Somos ricos, ricos en cultura, en arte y en espíritu, sí es bella la obra de Picasso, también lo es la

de Magritte, aun así, reitero, bello es la plasticidad de los nuestros, que supieron aprender de los demás y transformar, mutar

y adaptar todas las ideologías a sus tierras, son bellos los negro s de Figari , los músicos de Petorutt i , y el Abaporu , quese los comió a todos.

Tarsila do Amaral - Antropófago



Obra Paisaje subu rbioInformalismo

Kenneth Kemble

Obra Analo gía IVArte Conceptual

Victor Grippo

http://www.kennethkemble.com.ar/index.php/biografia

* http://tinyurl.com/olt6n2g

**http://tinyurl.com/otljsxw

Breve contextualización y biografíaEl pleno informalismo se introdujo en España a mediados de la década d1950 de la mano de Juan Eduardo Cirlot y de los textos traducidos de MTapié. Se pueden localizar dos focos artísticos: Madrid, con un predomindel informalismo expresionista, y Cataluña, donde la mancha, las texturarelieve y los nuevos materiales darán lugar al desarrollo del informalismomatérico. En Argentina surge de un reflejo de las filosofías de suépoca(1956-1959), como el existencialismo sartreano y la fenomenologíMerleaupontry, otra característica de esta corriente es que no emana detendencia política ni tampoco social, era más como una protesta social .

Kenneth Kemble, presenta en 1958 una obra que hacía uso de distintosmateriales lo que causó grandes molestias en los organizadores de lamuestra, acordando así exhibir ésta sola obra del artista. En las obras demovimiento predominaban la materia, las texturas complejas, los grumoslas mixturas.*Intenciones del movimiento artísticoLo informal designa, una tendencia a la que se vincularon durante ciertotiempo diversos artistas. Surgido en un momento de expansión de laabstracción, tras la II Guerra Mundial, los informalistas, huyen del artefigurativo para entrar en el abstraccionismo buscan la autenticidad de lapintura, del puro acto de pintar, esto es, la caligrafía, las formas, la manclas texturas, huyendo de todo lo referente a la forma, a la voluntad formaa la estructuración preconcebida y racional. En definitiva, la expresión demundo interior del artista.**LenguajeEn las obras informalistas hay una gran tendencia a la abstracción, éstalograda a través del uso de materiales en estados descompuestos, o decierto mal estar, señalando un estado social, como en la obra suburbio.

Breve contextualización y biografíaVíctor Grippo nace en Junín, provincia de Buenos Aires, en 1936, en suel artista propone una relación arte-ciencia, hombre-naturaleza, artificialy uno de los elementos más comunes en sus obras es la papa comorepresentante ideal de todos los conceptos que quería trabajar. Llevandconsideración el contexto histórico de la Dictadura argentina, se puede v

un Grippo que concientiza y hace pensar el espectador, que utiliza demedios éticos y morales con el fin de llevar a una mirada más crítica.Intenciones del movimiento artísticoEn el arte conceptual, las ideas o el concepto que quiere transmitir el artsobrepasa las “estructuras estéticas” de la obra en sí, quedando en elespectador el sentido de lo que allí fue puesto.

“Desde 1970 mi propuesta intenta cortar con la contradicción enarte y ciencia a través de una estética surgida de una relaciónquímica completa entre lo lógico-objetivo y lo subjetivo-analógicentre lo analítico y lo sintético, valorando la imaginación comoinstrumento de conocimiento creador no menos riguroso que elprovisto por la ciencia. A partir de entonces realicé una serie de“Analogías” (en la mayoría de las cuales el material básico estabconstituido por papas, alimento de uso universal y cotidiano deorigen latinoamericano) a través del cual se integraban elementometafóricos con conclusiones objetivas y preocupaciones éticasaludir a una amplia acción en las funciones del vegetal y laconciencia humana.”***(Grippo)

LenguajeEn su serie Analogías utiliza la papa como metáfora que refiere a laconciencia. El artista elige un alimento originario de América Latina y nohabla de la energía de la conciencia de este pueblo. Es el espectador qudebe transitar de la comprobación científica a la reflexión social y políticEn analogía IV el artista no sólo reflexiona sobre el pueblo, como tambiératifica las diferencias sociales y los extremos (blanco/negro). Fuerteinfluencia Dada.



Obra Unidad V y IVArte relacional

Lygia Clark

Obra El día il u st rís im oNeofiguración

Jorge de la Vega

arte argentino cuatro siglos de historia

* http://tinyurl.com/qyc7n5k

Breve contextualización y biografíaNace en Belo Horizonte (Minas Gerais) en1920, influenciada por el arteconcreto brasileño y la abstracción geométrica, en el trabajo de Clark laslíneas gráficas y formas con bordes suavizados que se traducen en suinterés por la relación entre el objeto artístico y el cuerpo humano, es undonde los objetos no son el foco estético sino que sirven como experiencolectivas de totalidad, síntesis y fluidez. Su trabajo marcó las distincionentre arte y terapia, englobando conceptos que encontraremos a lo largotoda su producción artística, como “vacío-lleno” y “dentro-fuera”. De vueBrasil crea los “Objetos Relacionais” que utiliza en tratamientos individua

con fines de psicología terapéutica. En la terapia, el paciente crea relacicon los objetos, por medio de su textura, peso, tamaño, temperatura,sonoridad o movimiento. Esto le permite revivir, en contexto regresivo,sensaciones registradas en la memoria del cuerpo, referentes a las fasela vida anteriores a la adquisición del lenguaje**.Intenciones del movimiento artísticoLa búsqueda de Lygia Clark fue siempre la misma: la estructuración delYo. Cambió una y otra vez los medios de buscar, desde sus modernaspinturas y dibujos de los años 40 y 50, pasando por los Planos deSuperficies moduladas hasta la creación, en los años 60, de susradicales Bichos, trabajos con los que borró la distinción entre el artista yespectador al llamar a la participación activa en vez de la observación.

“El arte relacional es una corriente artística que se caracteriza p

dar una mayor importancia a las relaciones que se establecen ey con los sujetos a quienes se dirige la dinámica artística que aobjeto artístico alguno.”

LenguajeLa obra al lado nos muestra una Lygia en sus primeros años de arte, dose podría afirmar que hay una grande influencia de la abstracción, seentiende además que los cuadrados negros con livianos bordes blancosremarcan la idea de la artista, es decir, ¿qué engloba qué?, además de fuerte influencia del psicoanálisis, como en toda su obra(quizás influencla nueva geometría, o el minimal art de Malevich).

Breve contextualización y biografía

En los primeros años de la década de los sesenta, irrumpieron en la esceargentina nuevas opciones de la pintura figurativa, al mismo tiempo enEuropa emergía corrientes relacionadas (como la Neuen Figuratonen, oPour une nouvelle figuration, entre otros ), pero lo que se nota es que enambos los casos, los artistas buscaban superar el informalismo y recupela figura humana desde la propia indeterminación informalista.Intenciones del movimiento artísticoEn el movimiento neofigurativo la figura humana, al contrario de lo queocurría en el expresionismo, esa, enfrenta la angustia del individuo pormedio del sarcasmo.

“Otra figuración – escribió Noé – no es otra vez figuración. Loshombres de hoy tienen los mismos rostros que los de ayer y, sinembargo, la imagen del hombre de hoy es distinta de la imagen d

hombre de ayer. El hombre de hoy no está guardado detrás de spropia imagen.[…] las cosas no se consumen en sí sino que seconfunden entre sí.”*

LenguajeEl lenguaje neofigurativo puede ser definido por una Iconografía de formsurrealistas y de figuras monstruosas, deformes, angustiadas yatormentadas (Bacon). Además tienen un propósito de quebrar la imageorden, la buena forma, el valor compositivo, en aras de una expresión libantiacadémica. En el lenguaje neofigurativo, se ve que la figura emana despacio, no como en las obras anteriores, dónde el hombre era el centrola obra, este detalle muestra que somos un resultante de nuestro entornoque también se ve atenuado en la implementación de pedazos de telas ymezclas no comunes a la pintura.

http://tinyurl.com/qyc7n5k






CONCLUSIÓN

CONTEMPORÁNEOS

El arte contemporáneo latinoamericano empieza con gran fervor en todas sus áreas de actuación. Diría yo que así como enEuropa, la inestabilidad de las sociedades de la época (como ya lo había previsto Marx) hizo el escenario propicio para el

estallido y la efervescencia de todas las representaciones artísticas de las décadas pos Segunda Guerra Mundial.Así es, que lo vemos en la brutalidad del arte destructivo o en la expresividad de los informalismos y neofiguraciones. Estosrtistas no querían mostrar un arte anticuado de caballete, pero sí movilizar al espectador para su alrededor, para las políticassociales, o en contraposición, sacarlo de toda esa lama que se había instalado (pop art). Así como ocurrió con las primeras

vanguardias, mucha de la producción artística de la segunda mitad del siglo, sufrió gran influencia del contacto de estosideologistas con el pensamiento europeo, sin embargo, una vez más en tierra latina, estos lenguajes eran transformados a

nuestras realidades. Como ejemplo, podríamos remarcar la consistente obra de Lygia que así como ya se veníapremeditando, llevaba al espectador a no sólo participar de la obra, como también llevarla consigo; o en las apariciones de

Greco, con su vivo dito, donde el arte ya no está paralizado en el museo, VOS SOS LA OBRA, y “todo” es arte.Lo que queda del arte contemporáneo es la inestabilidad de los lenguajes, lo efímero del arte, la rapidez del relato y la

búsqueda incansable del artista por encontrarse a sí mismo, y hacer con que el otro se vea, sienta y sea humano… porquedespués de dos grandes guerras, nada queda de humano, nada queda del hombre.

Ricardo Carpani - Desocupados

Documents

análisis malba + artistas vanguardistas