respondían a todo un sistema de comunicación andina. De esta manera lapoblación invadi~a se apropiaba de los temas y símbolos de los invasores y losutilizaba para su propia interpretación del mundo.Por otro lado, ya hemosmencionado antes que en las poblaciones rurales más alejadas se continuó

produciendo una artesanía utilitaria así como ornamental y religiosa, queposiblemente conservó un carácter más autóctono y menos impregnado de la

influencia europea debido precisamente a su distancia con relación a los centrosde mayor poder político-administrativo. -

Paralelamente a este proceso de represión y enmasq¡ramiento delelemento Olltural andino, se fue produciendo la consolidación de un Arte mestizo

dirigido a satisfacer la demanda de una nueva clientela formada por la clase

espaf'lola dirigente y sus allegados criollos. Este Arte mestizo era ejecutado porartistas nativos, quienes aprendieron las normas y estilos del arte académico

europeo y le imprimieron una apariencia propia. Como dice Stastny,

"Es bien sabido que una parte muy significativa de los artistas

activos durante la Colonia eran de extracción francamentepopular. Indios, mestizos e incluso negros esclavos encontrabanen el desempef\o de un oficio artístico artesanal una forma demejorar considerablemente su posición en la sociedad". (Stastny,

1981).

28. Imágenes de un Nadmientocolonial hed!o en pasta y telaencolada policromada. Llevan ~ronasde plata y oro. Lima.

La Pintura, Arquitectura, Escultura y la Talla en Madera fueron tal vez lasartes que mejor expresaron estos artistas mestizos con una fuerte tendenciacopista de lo europeo, pero también con un sello distinto. Cusco se convirtiódurante los tiglos XVII y XVIII en una gran factoría de pintura colonial hecha a

paitir de las primeras pinturas flamencas e italianas y grabados alemanes, llegadosal Perú y que sirvieron como prototipos. De esta época son Diego Quispe Tito yBasilio Santa Cruz Pumacallo. La presencia de elementos indígenas y mestizosdentro de estas manifestaciones del arte colonial se observa a través del uso deelementos iconográficos <::omo el sol, la luna, el rayo, las estrellas, sirenas,hombres-pumas, monos sosteniendo edificios y otros temas que adornan

fachadas de iglesias barrocas, pinturas cusquef\as, e imagénes religiosas queproceden de esta época y que se pueden ver hoy en muchos pueblos de la Sierra

Sur. Este arte mestizo reunía además elementos de la mitología grecorromana,de la tradición cristiana, junto con temas de la flora y fauna tropical. (Gisbert,

1980).

29. Imagen de arcángel tallada enmadera. Urna de Iglesia del Va/le delColca, Arequipa. Epoca Colonial.

lJOpUlarLa transfonnación del Virreinato del Perú en República trajo tremendos

cambios sociales y políticos: no sólo se produjo la extinción de la nobleza colonial,sino que además se generó un Vaáo de poder que duró un tiempo largo. La

fonnación de la nueva República 'y del Estado nación peruano fué un proceso

mSTORIA DEL ARTE POPULAR EN EL PERU

medio para expresarse. La palabra escrita e incluso oral son ya una tremendaforma de abstracción, que a pesar de ser un nivel mayor de elaboración delpensamiento son a menudo insuficientes para transmitir el pensamiento concreto.Una imagen es para los habitantes del Perú rural que no se convirtieron nunca

en alfabetos, el único medio de expresión. y ésta posiblemente seá la causa dela enorme riqueza de imágenes que pueblan los tejidos, la cerámica, los matesdecorados, las tablas de madera y telas pintadas, los murales y frescos pintadosen las Iglesias, las tallas e incisiones hechas en piedra del Lago, los keros y tantosotros objetos. Ya en épocas anteriores se emplearon las imág~nes para dartestimonio de acontecimientos, como fué en el caso de las quellcas o tablaspintadas que se hallaron en el templo del sol en Poqencancha, Cusco, que

relataban las hazañas de los incas, e incluso Mendizábal considera a HuamanPoma de Ayala el último" quellcacamayoc" del Incanato, por el trabajo de ilustrarcon dibujos su "Crónica del Buen Gobierno" dada a cono<;:er en el Siglo XVI. Igualtradición seguirían los dibujos que ilustran el Informe del Obispo de Trujillo

Martínez y Compañón sobre la vida y costumbres del pueblo de su diócesis enel Siglo XVIII. " 34. Toro de cerámica de Pucará,

Si~lo xx. /Arte Popular, Indigenismoy A rtesan las

El Indigenismo es una corriente de pensamiento que aparece en el Peroa fines del siglo XIX y que perdura incluso hasta nuestros días. En sus inicios esmás bien una actitud y una nueva percepción de la situación del indio en América-Hispana, y tiine sus antecedentes primeros en el Perú tal vez en las pinturascostumbristas .de Pancho Fierro y Gil de Castro, y en las de Francisco Laso, pintor

limefio que muriera en 1868 y que fuera uno de los primeros pintores académicosque mostrara indios en sus lienzos. En un principio esta corriente de pensamientopenetra más a las ciencias sociales ya la filosofía, para luego ir extendiéndose aalgunas artes plásticas, como la pintura.

Ya en el Siglo XX el pintor cajamarquino José Sabogal realiza en 1919 porprimera vez en Lima Una exposición con temas indígenas. Muy amigo de José

Carlos Mariátegui, y de Víctor Raúl Haya de la Torre, ambos fundadores deimportantes movimientos políticos, socialista el uno, populista el otro, se agrupamás adelante con otros pintores con los que crea en la práctica una escuela

pictórica conocida como Indigenista: Enrique Camino Brent, Julia Codesido.Director d~ la Escuela Nacional de Bellas Artes, trabajó luego en el MuseoNacional de la Cultura Peruana, en donde llevó a cabo un trabajo de recopilaciónde piezas de arte popular con el apoyo de los coleccionistas Alicia Bustamante,Elvira Luza y Camilo BIas, entre 1930 y 1950.

En ténninos bastante generales el lndigenismo se puede definir comouna actitud de acercamiento e interés de detenninados sectores intelectuales y

progresistas hacia el campesinado irllligena, de la cual se desprende además unamayor valoración de sus creaciones y ,cultura material. Estas posiciones son lasque llevan a coleccionistas como los mencionados a viajar por lugares alejadosdel Perú en busca de expresiones de éste arte popular y que hacen que en 1940

~SA~ PERUANA

La producción actual de artesanías comprende la fabricación de piezas dearte popular tradicional hechas en serie, como también grupos de objetos creadosen los últimos 20 anos por los artesanos para ser vendidos como elementodecorativo o funcional. En este último grupo encontramos una gran parte de losobjetos hecho,s con vidrio y madera pintada, joyería y bisutería, prendas tejidasen fibra de alpaca, entre muchos. Algunos de ellos rescatan disen.os, técnicas ymateriales que se usaron antes en el Perú prehispánico o colonial, como losespejos llamados andahuaylinos o la joyería que emplea piedras semipreciosasperuanas. Otros como las arpilleras, se originan a partir de una idea venida deChile, y son 'asimilados y utilizados por las pobladoras de los barrios marginalespara expresar sus vivencias como migrantes.

En todos los casos mencionados, cada uno de estos objetos que hoy sevenden junto con las pocas piezas aún existentes de arte popular a turistas,coleccionistas y comerciantes tienen un valor innegable y múltiple. Valen enprimer lugar por la belleza que no pierden aún habiendo sido hechos en serie.Valen por su carácter testimonial de un pasado artístico en algunos casos y denuevas propuestas en ótros. Valen por la habilidad manual del artesano peruanoque hoy los fabrica y finalmente porque es la única alternativa de empleo paramiles de familias en el Perú actual. .-

..47. Candelabro de h

Ayacucho, época actl.44