EL BARROCO (S. XVII)

SIGLO DE ORO DE LA

LITERATURA ESPAÑOLA

¿Qué es el Barroco? es un movimiento cultural y artístico propio del siglo XVII. Es una época de crisis en la que, sin embargo, el arte y especialmente la literatura, viven un momento de esplendor.

En la literatura del Barroco predominan los contrastes entre:

1. CONCEPTISMOCorriente literaria que se basa en el ingenio; impresionar la inteligencia o el deseo de decir mucho con pocas palabras.

Recursos

Frecuentes metáforas, no con el fin de embellecer, como el culteranismo, sino para impresionar la inteligencia: “Lumbre” por pecado.Juegos de palabras: utilización de una misma palabra con significados diferentes: "Salió de la cárcel con tanta honra, que le acompañaron doscientos cardenales, sino que a ninguno llamaban eminencia". (Quevedo.)Estilo breve y conciso, que se logra mediante la elipsis o eliminación de palabras. Aplican el dicho de Gracián: "Lo bueno, si breve, dos veces bueno".Antítesis de palabras, frases o ideas, con el fin de impresionar y agudizar la mente: "Mi negra capa, ya blanca por los pecados".

Además caricatura, ironía, paradojas, hipérboles, equívocos, etc.

Máximos representantes

Francisco de Quevedo (poesía) y Gracián (prosa).

2. CULTERANISMOCorriente literaria que cultiva la forma de las palabras dejando en un segundo plano su contenido y pretende crear un mundo de belleza, impresionando para ello los sentidos con los más variados estímulos de luz, color, sonido y con un lenguaje ampuloso y culto .BUSCA la belleza formal. ORNAMENTACIÓN EXUBERANTE.

RecursosAbuso de las metáforas audaces con el fin de crear un mundo de belleza absoluta: “Puertas” de rubíes en lugar de labios.Uso frecuente de cultismos: palabras tomadas del latín o del griego: “Argentar” en lugar de platear; “tórrido”, “umbroso”, “áureo”...Abuso del hipérbaton. Consiste en alterar el orden de una oración, con lo que se llega a hacer difícil su comprensión: Un torrente es su barba impetuoso, en lugar de: su barba es un torrente impetuoso.Uso de palabras parónimas. Es decir, palabras de un sonido parecido y diferente significado; con lo que logran impresionar y llamar la atención sobre nuestros sentidos: Nubes-naves.

Además perífrasis (como rodeo), hipérboles, metonimias, mitología, etc.

Máximos representantes

Luis de Góngora y Argote y sus continuadores

La poesía barroca: Góngora

La poesía barroca: Quevedo

Lope de Vega

(poesía)

Obras:

1) Colecciones2) Poesía lírica: romances y sonetos.3) Poesía épica: religiosa, novelesca, burlesca e histórico-legendario.4) Poesía lírico-didáctico

Temas:El amor, la muerte, la belleza, pastoriles, moriscos y religiosos.

Recursos:

Juegos de palabras, equívocos, dilogías, paranomasias, hipérboles, antítesis, paradojas, deformaciones grotescas.

Estilo:Tanto su prosa como su poesía son aparentemente sencillas, carentes de todo retoricismo. Su obra está fuera del conceptismo y de culteranismo.

La prosa barroca: QuevedoSus obras tratan de lo más serio a lo más burlesco...

La prosa barroca: Gracián

Es considerado el pensador más brillante de su época y el de mayor ingenio.

CARACERÍSTICAS DE LA COMEDIA NUEVA:

– Tres actos o jornadas (I, II, y III): planteamiento, nudo y desenlace.

– Mezcla de lo trágico y lo cómico.– Los personajes se repiten: el “gracioso”, el criado, la criada, el

galán, la dama, etc.– Se intercalan canciones y bailes que interrumpen la acción.– Rechazo a la regla de las tres unidades de Aristóteles:

• Acción: 1 sólo conflicto. Con Lope varios conflictos)• Lugar: 1 sólo sitio. Con Lope más lugares)• Tiempo: 1 día. Con Lope dos días, años, etc)

– Polimetría: diferentes versos.– “Decoro poético”: adecuar el lenguaje al personaje.

1) CORRALES DE COMEDIA: TEATRO POPULAR

– Verdaderos acontecimientos sociales– Decorados inexistentes (ya estamos en el jardín)– Ausencia de telón (una simple cortina)– Trasvase posterior de los recursos escénicos – Estructura:

• Loa: presentación en verso• Acto I• Entremés: pieza breve y humorística• Acto II• Canciones o baile• Acto III• Sainete o entremés

2) TEATRO CORTESANO:

– Temas: mitológicos o fantásticos– Público: cortesano– Lugares: salones o jardines de palacios– Finalidad: entretener a la Corte y al Rey

(validos)– Técnicas:

• Lujosos escenarios (lagos…)• Diferentes lenguajes (música, fuegos

artificiales)• Efectos especiales espectaculares

(personajes volando o que desaparecen)

3) TEATRO RELIGIOSORELIGIOSO:

Los Autos sacramentales ¿qué son?:– Personajes abstractos en forma de alegorías: el

pecado, el bien, el hombre…– Temas:

• Eucaristía o comunión• Conflicto entre el bien y el mal (Demonio)• Fechas: el Corpus Christi• Lugares: frente a las iglesias, al aire libre

– Finalidad didáctica: explicar al pueblo dogmas de la Iglesia

– Técnicas: decoración fastuosa, efectos especiales

Dónde se sentaba el públicoDónde se sentaba el públicoEl lugar teatral en España recibe el nombre de corral o corrala de comedias (Se trataba del patio de una casa de vecinos, donde se colocaba un tablado). El público más humilde se amontonaba en el patio central y veía el espectáculo de pie.

Las personas importantes ocupaban los balcones y ventanas de las casas que daban al patio, denominados “aposentos”.A cada uno le correspondía un lugar en el corral:

- patio o mosquetería: espacio central donde estaban de pie los "mosqueteros", ( soldados, criados y pícaros).

- en la cazuela: espacio reservado para las mujeres.

- en los bancos : se sentaban pequeños industriales y artesanos.

- en las gradas: un poco más caras porque estaban a cubierto, la pequeña burguesía.

- los desvanes: lo ocupaban los espectadores más cultos (curas, frailes, poetas...).

- los aposentos: eran los lugares más distinguidos, alquilados para las familias nobles y la alta burguesía. Único lugar donde se podían sentar hombres y mujeres juntos.

– Religioso: vidas de santos.

– Hª y leyendas españolas (trata sobre la historia):

• El Caballero de Olmedo

– Dramas de poder injusto (abuso de poder por parte del poderoso):

• Fuenteovejuna

• Peribáñez y el Comendador de Ocaña

• El mejor alcalde, el rey

- Dramas del honor: El castigo sin venganza

– Contemporáneas: enredo amoroso, de capa y espada o de costumbres (la pareja es protagonista):

• La dama boba

• El perro del hortelano

LOPE DE VEGA (1562-1635)

• Rey: Representa el poder y soluciona los problemas. Justicia.

• Noble poderoso: (príncipe, capitán, comendador)– Orgulloso de su linaje– Antagonista: abusa de su poder– Los vasallos reclaman al rey

• Caballero o hidalgo: (padre, hermano, esposo)

– Vela por el honor familiar– A veces es un villano con honra

• Galán y dama: enamorados y astutos.

• Gracioso y criada: contrapunto de los señores.

El teatro en la segunda mitad del XVII: Tirso de Molina

El teatro en la segunda mitad del XVII: Calderón