Embed Size (px)
DESCRIPTION
Actividad de entregable de pintura ESPE 2015
Citation preview
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE EXTENSIÓN LATACUNGA
APRECIACION PINTURA
Nombres: Christian Bautista Nivel: 9° “A”
Fecha de Realización: 10-07-2015 Fecha de entrega: 21-07-2015.
1. TEMA.- ANALIZAR LAS CARACTERÍSTICAS DE LAS OBRAS DE ARTE
DE ALGUNOS ARTISTAS.
OBJETIVO GENERAL
Establecer las características de las obras de arte de algunos artistas.
OBJETIVO ESPECIFICO
Determinar los conceptos que nos permitan conocer más acerca del tema.
Identificar las obras de arte más importante de los artistas a analizar.
2. MARCO TEORICO.
¿Qué es una obra de arte?
Obra de arte o artística. Realización resultante del trabajo y la creatividad de los
artistas. Son obras artísticas, por ejemplo, una composición musical, una obra teatral,
una pintura, una poesía, una escultura, etc.
Las obras de arte son siempre concreciones de todo el conocimiento que sobre su
época posee el artista.
Definición.
El arte es la visión sensible del ser humano acerca del mundo real o imaginario. Los
artistas expresan sus percepciones, emociones y sensaciones a través de diversos
recursos lingüísticos, plásticos y sonoros.
Apreciación a la Pintura
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una
expresión sensible. Se trata de la creación que plasma la intención de un artista.
Constituye la obra artística de un creador cada uno de sus trabajos y el conjunto de
todos ellos. Las realizaciones artísticas siempre están signadas por el estilo personal
y muestran la evolución artística de sus creadores.
El estudio exhaustivo de la obras de arte permite a los críticos y teóricos determinar
los diferentes momentos evolutivos y cambios repentinos en el estilo de los artistas.
Apreciación a la Pintura
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
3. ANALISIS.
POP ART. ANDY WARHOL
Andrew Warhola (Pittsburgh, 6 de agosto de 1928 - Nueva York, 22 de
febrero de 1987), comúnmente conocido como Andy Warhol, fue un artista
plástico y cineasta estadounidense que desempeñó un papel crucial en el nacimiento
y desarrollo del pop art.
Cow, Andy Warhol, Pop Art, 1966
En la pintura Cow, se puede observar que el artista utiliza colores llamativos para
representar cosas reales como una vaca, colores que generan un análisis en la
persona que los miran pues estos desde un punto de vista emanan alegría pues
como el propio nombre del estilo dice.
Apreciación a la Pintura
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
HAPPENING. ALAN KAPROV.
Allan Kaprow (23 de agosto de 1927 - 5 de abril de 2006) fue un
artista estadounidense pionero en el establecimiento de los conceptos de arte
de performance.
Allan Kaprow ayudó a desarrollar las instalaciones artísticas y los happenings a fines
de los años cincuenta y sesenta. Sus happenings, alrededor de doscientos, fueron
evolucionando a lo largo de los años.
Netarthunter
La definición del estilo es claramente expresado por la imagen que se observa en la
fotografía.
Como el nombre lo dice el este estilo hace referencia a la felicidad el que claramente
puede ser observado en la imagen; pues hay personas pasando un momento alegre,
de relajación simplemente estando felices, aunque con cosas un poco fuera de los
común pues hay neumáticos regados por todas partes, en un lugar en el que no
deberían; esta imagen representa literalmente un desorden con gente feliz.
Apreciación a la Pintura
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
Body Art. Gesine Marwedel.
Quizás fue el tiempo que estuvo viviendo en la India lo que inspiró a esta joven
artista alemana al uso del cuerpo humano como lienzo, una de las expresiones
artísticas más antiguas de la historia.
Gesine Marwedel es a día de hoy uno de los mayores exponentes del Body Painting,
aunque ya antes pintaba sobre tela, piedra y madera.
Haciendo uso de las propias curvas y formas del cuerpo, la perspectiva y la
profundidad, consigue dar vida a sus obras, a veces animales, otros paisajes o
figuras.
Delfín
Este tipo de arte es muy interesante pues el artista logra combinar la pintura con una
postura del cuerpo humano, como en este caso se observa a un hombre y una mujer
en una postura tal que al ser pintados toman la forma de un delfín que se lanza sobre
las aguas del mar
Siendo estas obras de arte únicas pues no todos los artistas logran hacer este tipo
de combinaciones entre pintura y movimientos corporales.
Apreciación a la Pintura
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
Land Art Christo
“Land Art” se refiere a una corriente dentro del arte contemporáneo que se basa en la
utilización del marco y los materiales de la naturaleza. Por ello, generalmente las
obras de esta corriente se encontrarán en el exterior y sometidas a la erosión natural.
Las primeras obras del “Land Art” se hicieron en los paisajes desérticos del oeste de
EEUU a finales de los años 60′. Las obras realizadas con equipos de construcción
son las llamas Earthworks.
Importantes para el “Land Art” son la pareja Christo (1935) y Jeanne-Claude (1935-
2009). Hasta la muerte de Jeanne-Claude, conformaban un matrimonio que
realizaban instalaciones artísticas ambientales y se caracterizaban por usar tela para
envolver grandes edificios o áreas públicas.
Christo es el artista principal del dúo y es el que diseña los proyectos.
Arte en el paisaje.
Este tipo de arte podría ser considerado como arte a gran escala pues como se
puede ver en la fotografía el artista ya no utiliza un cuadro y pinceles o materiales
pequeños que al ser colocados de una forma tal generan un tipo de arte; si no algo
que está afuera en la naturaleza, como en este caso un par de islas.
Y como la definición de Land Art dice estos materiales se erosionaran pues están al
aire libre, expuestos a cualquier tipo de condición climática que terminar por destruir
los materiales que el artista haya utilizado.
Apreciación a la Pintura
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
Instalaciones Daniel Buren
Daniel Buren (nacido en Boulogne-Billancourt el 25 de marzo de 1938) es un artista
conceptual francés.
En 1986 creó una escultura de 3.000 m² en el gran patio del Palais Royal, en París:
«Les Deux Plateaux», más frecuentemente llamadas la «Colonnes de Buren»
(Columnas de Buren). Esta obra provocó un intenso debate sobre la integración de
arte contemporáneo y edificios históricos.
A veces se le considera un minimalista abstracto, y se le conoce sobre todo por el
uso de rayas de gran tamaño, regulares y en contraste, para integrar la superficie
visual y el espacio arquitectónico, especialmente histórico, arquitectura destacada.
Entre sus principales preocupaciones está la «escena de producción» como una
manera de presentar el arte y resaltar la factura (el proceso de «hacer» más que por
ejemplo, mimetizar o representar algo que no sea la propia obra). La obra es una
instalación específica para un lugar, relacionándose con su ambiente en contraste
con las ideas prevalentes de una obra de arte que se sostiene a sí misma en
solitario.
Fachada del Neues Museum de Nuremberg
Generalmente en este tipo de arte se puede observar que el artista utiliza vidrios de
colores, que al ser colocados en forma tal general una combinación muy llamativa
que invita a la observación y análisis y buscar la respuesta a una pregunta que
puede generarse en el observador como ¿Qué quiso expresar el artista?
Este tipo de arte puede aplicarse en edificios, partes de una casa, parques, etc.
Apreciación a la Pintura
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
Hiperrealismo. Chuck Closen
Artista norteamericano. Comienza a mostrar interés por la pintura desde los 14 años
tras visitar una exposición del expresionista abstracto de Jackson Pollock en Nueva
York, la cual supuso una gran influencia en los primeros años de su carrera.
Con una temática exclusiva de retratos y autorretratos e inscrito en el denominado
foto realismo, su obra se caracteriza por conformar pinturas de dimensiones casi
colosales a partir de fotografías de reducido tamaño. Una producción que en la
mayoría de las ocasiones se restringe a rostros de familiares o amigos cercanos.
Un estilo peculiar que responde a una curiosa técnica: Se pone una cuadrícula sobre
la fotografía, una vez plasmada es traspasada a otro formato con las dimensiones
proporcionales al lienzo colosal que pretende pintar. Ahora, mediante pintura acrílica,
el aerógrafo y copiar meticulosamente cuadrícula por cuadrícula el original, da
comienzo la confección de la obra.
Lucas (1987).
En este tipo de arte como el artista literalmente agranda una imagen, que como dice
generalmente son fotografías de amigos o familiares, para este proceso el artista
utiliza aerógrafos que moverá e impregnaran pintura en los lugares apropiados y con
los colores que permitirán que la imagen se vaya generando.
Al final del trabajo se podrá observar claramente la imagen de una persona a la que
el artista haya escogido como modelo, y en este caso es un hombre llamado Lucas.
Apreciación a la Pintura
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
Industrilizacion del arte. Jeff Koons
Jeff Koons se forma entre 1972 y 1975 en las escuelas de arte del Instituto de
Maryland, Baltimore y del Instituto de Chicago, donde traba amistad con su profesor,
Ed Paschke. Inspirado principalmente en el Pop Art de la década de 1960, comenzó
a preocuparse por la penetrante influencia de la moderna sociedad de consumo.
Sus trabajos artísticos remiten, a menudo de manera escandalosa, a la imaginería de
la cultura popular, realizados deliberadamente con mal gusto e incluso a veces
recurriendo a imágenes de tinte pornográfico.
Además de imitar la imaginería sensacional de la publicidad y de la pornografía, a
menudo incorpora a su obra artística productos domésticos. Las obra artística de
Koons ha significado una contribución vital al movimiento artístico estadounidense
conocido como "Neo-Geo".
Balloon dog.
Se puede observar una estructura que generalmente es realizada por los payasos en
un globo; pero esta vez el artista lo realizo en una estructura aparentemente
metálica, es por esto que se llama industrialización del arte, porque se comienza a
utilizar maquinarias para su realización ya no solo pinturas y lienzos, o cosas
pequeñas.
Este tipo de arte podría ser considerado como parte de una publicidad de alguna
compañía que fabrique maquinaria industrial, o simplemente como un pasatiempo del
artista.
Apreciación a la Pintura
UNIVERSIDAD DE LAS FUERZAS ARMADAS ESPE-L APRECIACION PINTURA
DEPARTAMENTO DE CIENCIAS HUMANISTICASIng. Klever Andrés Pérez Vásquez.
4. CONCLUSIONES.
Se determinó los conceptos que nos permitan conocer más acerca del tema.
Se identificó las obras de arte más importante de los artistas a analizar.
5. BIBLIOGRAFIA.
1) EcuRed, (2015), Obra de arte, Disponible en:
http://www.ecured.cu/index.php/Obra_de_arte, [10-07-2015].
2) Mi yo inquieto. com, (2013), Body painting: Gesine Marwedel, Disponible en:
http://www.miyoinquieto.com/body-painting-gesine-marwedel/, [16-05-2015].
3) Wikimedia Commons, (2015), Daniel Buren, Disponible en:
https://es.wikipedia.org/wiki/Daniel_Buren, [16-05-2015].
Apreciación a la Pintura
