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—2014—
Casa de la Cultura Ecuatoriana
BETANCOURTT R A N S L U C E N T I M A G E R Y
Translucent imagery© Miguel BetancourtPrimera Edición–CCE–2014ISBN: 978-9978-62-782-2 Imagen de portada: Retablo quiteño, 2014, 120 cm x 76 cm x 15.5 cm(Armazón con vidrio, metal y acuarela sobre papeles de fibra de arroz)Edición: Katya Artieda Diseño y diagramación: Santiago Ávila S.
Casa de la Cultura Ecuatoriana Benjamín CarriónDirección de PublicacionesAvs. 6 de Diciembre N16–224 y PatriaTelfs.: 252 7440 Ext.:138/213gestion.publicaciones@casadelacultura.gob.ecwww.casadelacultura.gob.ecQuito–Ecuador
TextosAndrés VillalbaMiguel Betancourt
Traducción:Dr. Dick Gerdes
Transporte de obrasGlobal Transport
MontajeInés M. Flores
FotografíaRoberto Salazar
ImpresiónEditorial CCE
Alianza Francesa Octubre-diciembre 2014Quito, Ecuador Miguel BetancourtP.O. Box: 17-21-304Calle Jorge E Adoum Oe10 153y Joan MiróSan Juan Alto, CumbayáQuito- EcuadorTel: (593-2) 3564 418Móvil: (593-9) 9874 [email protected]
BETANCOURTT R A N S L U C E N T I M A G E R Y
MOSAICO MÓVIL
El ojo es diáfano. El ojo es una mácula. El ojo es versión del ver.
El ojo es diversión del ver. El ojo es aversión del ver. El ojo es su-
presión del ver. El amor es la supresión de los misterios. El pueblo
del ojo no se divide. El país del ojo es lo que hay, ¿qué hay más
allá? Vibran los párpados. Cierro los ojos, me suspendo en lo im-
perturbable de la inexistencia: a trasluz las imágenes me dicen lo
que hay: lo que no hay. El ojo apenas extrae el beso de la espuma
de lo que se dice, lo que no se dice. Algo se altera en la obsesión
del ojo. La argucia del ojo es infinita, ¿es cierto esto que veo? La
mirada es una lengua extranjera. El país del ojo es lo que hay: lo
que no podemos ver porque estamos cada vez más solos, tristes y
extraviados. El ojo esgrime suspicacia. Esto tampoco es verdad.
La noche de ojos de caballo que tiemblan en la noche, la noche de
ojos de agua en el campo dormido, está en tus ojos de caballo que
tiembla, está en tus ojos de agua secreta.
Pero, ¿qué hay detrás de esto que vemos? ¿Es verdad lo que ve-
mos? ¿O solo somos una ilusión de nuestra mente? Tenemos que
aprender a perder el tiempo de forma inteligente, el trabajo embru-
tece y sumerge al hombre en un estado próximo a la imbecilidad.
Esto que digo también es otra cosa, ¿eso es cierto? Todo es menti-
ra. La esencia siempre engaña, apenas podemos ver las sobras de la
fugacidad: el ojo realiza un esfuerzo inefable por rozar la cresta del
fragmento, el corte, il di taglio, lo fractal; aquello que por estar sepa-
rado no se puede conectar con su entero, pero hay que buscar en
esa unidad perdida el temple que produce lo accidental para llegar
al encantamiento.
8 • M I G U E L B E T A N C O U R T
La fascinación funciona para dar lu-
gar al cuadro, al ensamble, al armatos-
te, lo que está al frente nos absorbe y
llena, pero el yo que percibe siempre es
un yo carente: se llega a la fascinación
–al cuadro, al poema, a la expresión–
por precariedad existencial. Ese vacío,
de pronto, es ocupado por algo; y es
tan intensa la absorción, el ensimis-
mamiento en eso –no en el sí mismo
del artista sino en el objeto–, que esa
es la razón por la que las cosas llegan
de forma estridente a la obra de arte.
Sabemos que no tenemos acceso al ob-
jeto, pero esa forma de la fascinación
es eficaz para transmitir de un modo
aparentemente directo el mundo, su
hermosura, su brutalidad…
Miguel Betancourt pertenece a la di-
nastía de los más intensos, superlativos
y prolíficos pintores ecuatorianos. En
esta ocasión, vuelve a afilar sus aristas
en un exuberante dispendio visual del
cual saldremos trastocados.
La exposición Imágenes a trasluz no
solo destaca por la capacidad de ser
impredecible para que el asombro se
renueve, sino que mediante una técnica
elevada y perspicaz –ojo de lince– con
habilidad extrema, Betancourt logra un
fenómeno exquisito cuya materia prima
es la fenomenología de la luz: la acuarela
se traviste en un mosaico en movimien-
to con sus múltiples acepciones y cate-
gorías; en estos estupendos ensamblajes
no se sabe dónde empieza y dónde
termina la obra; cada ensamble que nos
seduce es una ilusión, una entelequia
porque el proceso de mutabilidad goza
de varios registros para el espectador:
una fuga constante.“Como se puede
advertir, estamos hablando de la pintura
que reclama una estructura que va más
allá de la bidimensión convencional”,
asevera el propio Betancourt.
¿Qué ves aquí? ¿Qué hora es? Todo
el engranaje visual depende de esa di-
cotomía. ¿Es verde ese color que resal-
ta y nos ciega? ¿Qué color de la luz del
día tenemos? De eso depende la forma
–el vacío no es un lugar común–. Esta-
mos subordinados al cristal, a la tona-
lidad para que el cuadro cambie. Holo-
gramas. Puertas. Hologramas. Puertas.
Entramos al cuadro por donde más
nos plazca, ya no tenemos luz: se abre
otra posibilidad, volvió la luz: se abre
otra posibilidad. En rigor, Betancourt
estudia el comportamiento de la luz,
sus características y manifestaciones;
el acoplamiento con nuevas formas de
interacción y traspaso de la luz.
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 9
Los cambios hacen que veamos lo
que desearíamos ver, aquí la pintura es
la tumba de todo, la semilla de todo.
Mutación: el cambio como privilegio
de la sucesión temporal. No basta con
gestionar los cambios, hay que saber
cambiar porque el destino no está es-
crito en piedra. Betancourt no decreta,
sugiere; no dirige las mentes, las turba.
La vida también es una entelequia,
solo somos un espejismo de la nada.
¿Qué cuadro vemos? ¿Qué hora es? Se
triza la realidad, pasamos el resto de la
vida recogiendo sus pedazos. Lectura
acorde al movimiento del sol, nunca
alcanza para decir lo que queremos de-
cir, lo que podemos decir, lo que nos
dejan decir. ¿Tengo que decir algo? Es-
toy contra las cuerdas otra vez. De los
acorralados es el reino. La luz también
tiene espinos, es terrible, como terri-
bles son las revelaciones.
Amanece, qué miedo, la luz se oxida
en la garganta del gallo. Cada mañana
es más mañana. Al gallo lo ahorcan
antes que amanezca. Bajamos hacia
Cumandá en 193o, con la luz –lux,
lucis, exceso de radiación electromag-
nética que puede ser percibida por
el ojo– emergen otros colores, otros
contrastes: hieren las lanzas de la luz.
Superposición de dos sedas pintadas;
a veces las conexiones coinciden. Las
figuras cambian, el cuadro es el mismo:
Imágenes a trasluz. Los colores son más
vivos, más violentos, al final de día re-
posan solo para agudizar sus saetas, ¿lo
único bueno del día es que ya mismo
se acaba? Ejercicio de metamorfosis,
constante estado de mutación: las figu-
ras pasan de un realismo purista a una
representación evidente, a un brochazo
estrepitoso con intensidad cromática,
hasta ser solo una mancha. Purismo,
abstracción y fusión, la estridencia de
la luz es el eje de cambio. Tan sencillo
a la vista, tan difícil de lograrlo. En esta
natural armonía con la desintegración,
solo podemos ufanarnos de nuestra
manchas y carencias.
En el ensamble Europa y América,
la expresión del rostro indígena prehis-
pánico muta de la tristeza más insobor-
nable a la impavidez y al desconsuelo
para acabar con proyecto de sonrisa.
¿Es esto cierto Miguel? ¿Y cómo lo ha-
ces? ¿Cómo se da ese cambio? ¿Todo
es mentira? ¿Dónde quedó la locura de
tantos años y para qué tanto? Es la luz,
es la luz, es la luz como una zantza en
las manos, igual al sueño en el pecho
de los enfermos, abisal el infierno de
10 • M I G U E L B E T A N C O U R T
hielo en el pecho. Un castillo imagina-
rio bajo un cielo de gasa. Los altares
pueden ser profanos con los caballos
del diablo, o sagrados con ángeles en
llamas; un Retablo quiteño también
puede ser un biombo chino: polisemia
que es privilegio de la expresión artís-
tica.
Miremos el contraste en el ensamble
de la Virgen de Legarda, si le damos la
vuelta se interfieren y fusionan los co-
lores, así varía la conexión y tendremos
otra y otra y otra imagen. Si fuesen las
6 de la mañana nos traspasaría el rojo,
pero si fuesen las 12 del día nos traspa-
saría el violeta, ¿te das cuenta?, por eso
son Imágenes a trasluz. ¿La silueta de un
hombre es en verdad la silueta de una
mujer? Tanta es la ambivalencia que
las siluetas llegan a besarse. Tan simple
como ver la luz en la fachada de esqui-
na de una ciudad en el transcurso de
un día. Piensa que cada ensamble pue-
de ser en un mismo día una oruga, una
crisálida y una mariposa, como el clima
de Quito. ¿Cuando me suicido despier-
to en Quito? Son las avispas y los ecos
de la luz.
Es importante subrayar la importan-
cia del papel finísimo y transparente
con el cual son trabajados en acuarela
los ensambles. Son papeles de fibra de
arroz japoneses y papeles con fibras
vegetales de Israel. El papel es tan
fino que al humedecerse se tiene que
trabajar con el pulso exacto sin distrac-
ción, sin digresión, sin un pincelazo
en falso, con el tino milimétrico de
la acuarela porque si se seca se queda
pegado la vidrio. El papel es trabaja-
do sobre un vidrio y una base blanca,
el papel se humedece y se advierte la
parte de atrás –ahí la clave del título de
la muestra–, el blanco evidentemente
dosifica los colores. Pero la firma de
Betancourt va incrustada sobre el me-
tal porque la dimensión del ensamblaje
incluye el armatoste, ¿es real esto que
vemos? ¿Lo que digo es cierto? El es-
tudio de la luz revela una serie de ca-
racterísticas y efectos al interactuar con
la materia, lo cual permite desarrollar
algunas teorías sobre su naturaleza.
Hay palabras, formas, lugares, tex-
turas, materias, conceptos y hasta
enfermedades que conforman la tra-
yectoria vital de un autor y se permean
soterradamente en su universo crea-
tivo, exhiben una impronta particular
en su obra: eso que hace a todo artista
único y verdadero. Por eso, Imágenes a
trasluz también goza del amplísimo re-
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 11
pertorio que caracteriza la pintura de
Betancourt –sus obsesiones–, con sus
acuarelas y acrílicos inconfundibles y
tradicionales.
El bosque y los páramos andinos,
entre el misterio y la ambigüedad, es-
tán difuminados a lo largo de toda la
obra de Betancourt; como continuum, la
visión del bosque es percibida a través
de un espejo ovalado, lo ilusorio es
una especie de encabalgamiento en sus
imágenes: ese espejo de humo –como
afirma– donde todo sucede, donde
todo se pierde, ¿nacimos solo para se-
guir perdiendo?, es un elemento esen-
cial y recurrente. Cuando Betancourt
era niño vivía en Cumbayá, al filo de la
línea férrea el tren pasaba golpeando el
alero de la casa; cuenta que la imagen
más maravillosa –que lo acompañará
hasta su muerte– era ver a través de
un espejo cómo pasaba el tren al lado
de su casa. Esa imagen es evocada y
plasmada como huella indeleble en su
reino visual.
La infancia como fuente de fábulas
es el lugar donde todo sucede y para
siempre: la niñez es como la patria.
Pero también podemos volvernos ni-
ños desde nuestras ilusiones –desde el
arte– para restaurar la infancia de un
mundo acaso siempre nuevo y mejor;
así, de grandes podemos soñar con lo
que vivimos en nuestra niñez: precisa-
mente lo que ha logrado Betancourt
con excelencia.
Miguel Betancourt quizá no es cons-
ciente de la belleza que logró en esta
exposición. Mejor así. Cuando no se
puede hablar de belleza, es suficiente
con su aterradora evidencia: la esencia
engaña y siempre es otra cosa.
Andrés Villalba Becdach
Debió haber sido el verano de 1975 la
primera vez que salimos con Oswal-
do Moreno a pintar acuarelas en los
alrededores de Quito. Ahora que han
pasado muchos años, recuerdo que es-
taba de vacaciones de colegio, circuns-
tancia que me dio el tiempo adecuado
como para compartir algunos días con
este artista, maestro y amigo.
En un paraje muy cercano a El
Quinche fue donde nos aparcamos
y esta fue la primera vez que le miré
desenvolviéndose con esta técnica.
Aún tengo en mi mente esas pince-
ladas bien cargadas de amarillo y de
verde, con un ligero tinte de rojo en la
punta del pincel, como para producir
manchas con un riquísimo degradé, o
como para teñir de sangre a la luna.
Cómo olvidar esas pinceladas satura-
das de azul añil y una pizca de naranja,
para representar los cielos, los ríos que
lucían como espejos resplandecientes
en medio de la serranía.
Ahora que han pasado varias déca-
das entiendo su predilección por esta
técnica, con un procedimiento oriental,
al estilo de los monjes zen. Y nada le
incomodaba más que el uso de la acua-
rela para simples bosquejos, o como
sostén de ilustraciones. Pensaba que
con este sistema se debía enriquecer el
género plástico, posibilitando las ricas
expansiones de color. Y para lograr esa
gestualidad y limpidez de la mancha
había que improvisar de alguna manera
las formas del paisaje. Jamás le vi utili-
zar el lápiz, pues accedía al papel direc-
ta y rápidamente con el color.
Recuerdo la vez en que fuimos por
un par de semanas a recorrer algunas
poblaciones del centro del país, como
escenario de mi iniciación con el color
y las transparencias. En el día cami-
nábamos buscando motivos para la
acuarela. Las brumas, la filtración de la
luz a través de las ramas de los árboles,
los reflejos en los remansos eran los
temas predilectos para las manchas en
las cartulinas Fabriano. En la noche,
después de la cena salíamos a caminar
para hacer un reconocimiento, con
nuestra mirada atenta al paisaje lunar.
Llegaba el nuevo día y gozábamos del
cántico de los pájaros. A veces reco-
rríamos el día entero sin mayor fortu-
EN MEMORIA DE OSWALDO MORENO
14 • M I G U E L B E T A N C O U R T
na, bien sea porque no encontrábamos
la sombra de un buen árbol, bien por-
que nos engolosinábamos con la cami-
nata y sus enseñanzas, entonces, había
que bajar de la montaña.
Aún recuerdo sus advertencias con
el uso del fondo del papel. Éste tenía
que traslucirse con sus vetas, texturas
o satén, a través de las veladuras de la
acuarela. Ahora presumo que he reali-
zado un replanteamiento de la técnica,
al haber trabajado sobre láminas suma-
mente delgadas para que se produzca
el trasluz. Algunos de estos papeles
de seda fueron heredados del propio
Oswaldo, por lo que él estaría gozoso
al advertir el provecho que he sacado
de este material. Sí, a través de este
sistema el observador puede mirar las
grafías y los colores de la lámina que
está detrás, sin invalidar la que tenemos
al frente. Esto nos incita también a dar
la vuelta las hojas de papel, para iniciar
un juego infinito con las imágenes,
sirviéndonos de la transparencia. ¡Ah!,
cuánta figuración logramos imaginar
por un procedimiento parecido a los
ilusionismos que forjábamos con los
caleidoscopios de la infancia.
Oswaldo tenía una inclinación por
trabajar y experimentar sobre varie-
dad de papeles. Antes de emprender
la mancha, tomaba el pulso a las co-
loraciones y grosores de los soportes.
Sentía una entrañable predilección por
los pinceles anchos, como papas –de-
cía–, para que estos le permitieran su
acometido con manchas amplias, gene-
rosas y frescas. Con la aguada, él era un
minimalista y un improvisador. Pero
eso sí, le encantaba recomponer los
paisajes y los celajes. Lástima querido
Oswaldo que las nubes ya no son las
mismas, ahora parecen enrarecidas por
tantas alteraciones climáticas. Cuántas
veces he vuelto a estos mismos lugares
y me he percatado de que ya no son los
mismos. Uno cae en esa trampa, en esa
especie de atracción fatal que nos tien-
de el recuerdo.
Vaya pues, con estos papeles con-
tenidos entre cristales translúcidos,
como si fueran misivas de sueños, una
salutación para Oswaldo, el amigo que
se ha ido físicamente, pero queda en
nuestra evocación esa unción mística
que él profesaba por la acuarela, esta
técnica infinita e inagotable. Queden
en la memoria sus pinceladas como
manantiales de luz.
Miguel BetancourtCumbayá, septiembre de 2014
TRANSLUCENT IMAGERY
Translucent Imagery is a project involving the transformation of
images through the use of light.
For this collection, I have designed free standing metal frames
that support very thin sheets of rice paper, as thin as silk, fixed
back to back and encapsulated between two plates of glass, as if
they were sculptures. These sheets face outward and can be viewed
from either side. The idea is to let the surrounding light play a sig-
nificant role in illuminating these works.
The impressionist Claude Monet sought to capture in a series
of paintings the nuances of light reflected on the façade of the
Rouen Cathedral at different times of the day and year, with the
intent to show changes in its appearance under different lighting
conditions. With all due caution, I seek to capture the impact of
light on my work for the purpose of giving shape to images that
can be observed in a particular time and space; for instance, if
these renderings are placed next to a window, they will be viewed
quite differently depending on the time of day. It is worth noting
that the appearance of the drawings will be different with the use
of reflecting walls in an art show.
Remembering the moderated light that enters gothic churches
through colored glass in order to filter it and thereby encourage devo-
tees to concentrate on the religious service or to shrink their concerns
for the world outside, in my creations the silky images interact with
each other as they infuse the drawings and tonalities to provoke new
images or successive mutations. In this way, the implied forms take on
an air of mystery or become beautiful and seductive, like the shimmer-
ing of a flower or a baroque plume of feathers, but always different
from the way they might be perceived in paintings hanging on a wall.
16 • M I G U E L B E T A N C O U R T
The drawings and color of these paintings, which are never
static, will mutate throughout the day according to changes in the
light; hence, light becomes a creative and nourishing force for
these works.
It is worth noting that the sense of transparency stems not only
from the nature of the glass that allows for the integration of the
surrounding area, but also from the translucence of the techniques
of water color characterized by the use of soft brushstrokes seen
through it. As such, with this project it is possible to speak of ac-
quiring multiple translucent transparencies.
Finally, I would hope my work can be contemplated from a per-
spective of intimacy. During the day next to a window, these cre-
ations can function as intermediaries between the light of the sun
and the souls of human beings.
Miguel BetancourtQuito, 2014
R E N D E R I N G S
20 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Deity With Blue Halo, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper47.2 X 29.9 X 6.1 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 21
22 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Undulating Castles, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper47.2 X 29.9 X 6.1 in
24 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Delft During the Course of a Day, 2013Metal and glass frame over watercolor on silk paper39.3 X 23.6 X 6.1 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 25
26 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Europe and America, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper39.3 X 23.6 X 6.1 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 27
28 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Silhouette of a Mountain, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper47.2 X 29.9 X 6.1 in
30 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Coincidences, 2013Metal and glass frame over watercolor on rice paper39.3 X 23.6 X 6.1 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 31
32 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Impact of the Moon on Trees, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper47.2 X 29.9 X 6.1 in
34 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Waiting for the Waves, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper47.2 X 29.9 X 6.1 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 35
36 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Proclamation With Sacred Elements, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper47.2 X 29.9 X 6.1 in
38 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Woman and Man, 2013Metal and glass frame over watercolor on silk paper39.3 X 23.6 X 6.1 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 39
40 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Longings, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper47.2 X 29.9 X 6.1 in
42 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Quito Altarpiece, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper47.2 X 29.9 X 6.1 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 43
44 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Glowing Sanctuary, 2013Metal and glass frame over watercolor on silk paper39.3 X 23.6 X 6.1 in
46 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Rainy Afternoon in San Juan, 2014Metal and glass frame over watercolor on rice paper47.2 X 29.9 X 6.1 in
48 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Flight and Rapture, 2013Metal and glass frame over watercolor on silk paper39.3 X 23.6 X 6.1 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 49
W A T E R C O L O R S A N D A C R Y L I C S
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 53
A City That Floats in Memory, 1987Watercolor on paper, 11.4 X 15.3 in
54 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Figuras vegetales, 1988Gouache on paper, 21.2 X 31.4 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 55
History in the Garden, 2013Watercolor on paper, 24 X 35.8 in
56 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Blue Mirror, 1993Acrylic on paper, 30.3 X 22.4 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 57
Colored Stems, 1992Mixed on paper and fabric, 52.7 X 39.7 in
58 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Valley Tree, 2011Watercolor on paper, 22.4 X 30.3 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 59
City, Clouds, and Trees, 2012Watercolor on paper, 21.8 X 29.9 in
60 • M I G U E L B E T A N C O U R T
The City and The Face, 2012Watercolor on paper, 12 X 17.7 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 61
Houses for Birds, 2013Watercolor on art paper, 19.6 X 27.9 in
62 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Moonglow, 2012Watercolor on paper, 13.7 X 9.8 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 63
Full Moon Over Foliage, 2011Watercolor on art paper, 19.6 X 27.5 in
64 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Village of Red Roofs, 2013Watercolor on paper, 24 X 35.8 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 65
Village With Two Trees, 2013Watercolor on silk, 18.7 X 27.7 in
66 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Memories of the Cathedral, 2014Acrylic on cardboard, 30.3 X 22.4 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 67
Night, 2014Mixed medium on paper, 30.3 X 22.4
68 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Garden with Sculptures, 2013Watercolor on paper, 24 X 35.8 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 69
Purple Mountains, 2013Watercolor on paper, 24.4 X 36.6 in
70 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Marina in the Moonlight, 2012Watercolor on art paper, 25.1 X 37 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 71
Entanglement, 2012Watercolor on art paper, 37 X 25.1 in
72 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Blue Space Between Two Rocks, 2012Watercolor on amate paper, 23.2 X 15.9 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 73
Children’s Story, 2012Watercolor on art paper, 15.3 X 23 in
74 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Fringes of Land and Trees, 2012Watercolor on paper, 22 X 29.9
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 75
The Miracle of Spring, 2012Watercolor on paper, 19.6 X 27.9 in
76 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Two Shoes in a Tree, 2012Acrylic on amate paper, 23.2 X 15.5 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 77
Insulae, 2012Watercolor on paper, 24 X 25.7 in
78 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Gardens on a Hillside, 2009Watercolor on artisan paper, 23.2 X 15.3 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 79
Origin of The Moon, 2012Watercolor on paper, 25.7 X 19.8 in
80 • M I G U E L B E T A N C O U R T
Celestial Guardians, 2014Watercolor on rice paper, 30.3 X 22.2 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 81
Flowers of Stone, 2014Watercolor on rice paper, 36.4 X 24.2 in
82 • M I G U E L B E T A N C O U R T
City With a Red Arch, 2014Water color on rice paper, 36.4 X 24.2 in
T R A N S L U C E N T I M A G E R Y • 83
Sunset on The Castle, 2014Watercolor on rice paper, 36.4 X 24.2 in
Yellow Paths, 2013Watercolor on paper, 24 X 35.8 in
Miguel Betancourt, 2013.
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MIGUEL BETANCOURT
Born in Quito, Ecuador, 1958. In 1974 he initiated art
classes with Ecuadorian artists, Oswaldo Moreno. In 1976
and 1977 he attended an artistic workshop in the Milwau-
kee Art Museum, USA. Upon his return, he enrolled in
the Pontifical Catholic University of Ecuador (PUCE) to
study Pedagogy and Literature until 1982, while continuing
to develop his artistic career. In 1988 he was invited by the
State Department of the United States to a cultural tour.
In the same year, he received a scholarship from the British
Council for a graduate degree at the Slade School of Fine
Art (University College of London), where he befriended
artist John Hoyland. In 1992 he held a traveling exhibition
through Europe.
Among the various cultural representations of Ecuador,
his participation in the XLV Venice Biennale in 1993 was
one of his major highlights. In the last decade, he was part
of various individual and collective exhibitions around the
world. In 2000, he exhibited a show at the Museum of
Canberra, Australia. Between 2001 and 2003 Betancourt
organized a traveling exhibition around Central America.
In 2004 he was part of the show Visual Tendencies of
Contemporary Ecuador in the CAF, Caracas; and, in 2007
he was invited as a guest of honor to the V Internation-
al Biennial SIART in La Paz. In 2009 he participated in
an Argentinian cultural event called The Museum Night
that was sponsored by the Government of Buenos Aires.
At the beginning of 2011, Betancourt participated in the
Exhibition of Latin American and Caribbean Artists in
the Tokyo City Hall, organized by the embassies of the
Americas. Since 2008 his work has been exhibited with the
Benetton Foundation, in group shows in Santiago, Trevi-
so, Milan and Mongolia. More recently, in July of 2012,
he was part of the collective exhibition Ecuador Beyond
Concepts at the gallery of the Cervantes Institute in Rome.
Then in September 2013, the Gallery Bandi-Trazos invited
him to be part of the Latin-American Pavilion in the Inter-
national Art Fair, in the Beijing Exhibition Center. Finally,
in 2014 he participates in Ecuador in Focus (3 Ecuadorian
artists), at the OFID headquarters in Vienna.
Betancourt has received recognition, including the Pol-
lock-Krasner Award in 1993 conferred by the Pollock-Kras-
ner Foundation, New York. Additionally, two of his paint-
ings are part of the United Nations art collections in Vienna
and Geneva (UNIDO and UNAIDS, respectively).
His work can be found in publications such as: Trans-
lucent Imagery, Editorial Casa de la Cultura (Quito, 2014),
The Public Catalogue Foundation: Oil Paintings in Public
Ownwership, UCL (London, 2005); Nuevos Cien Artistas,
World Diners (Quito, 2001), 200 Años de pintura quiteña,
Citymarket (Quito, 2007) and Betancourt, Paradiso Edi-
tores (Quito, 1996). In 2008 he was commissioned by Lu-
ciano Benetton the coordination of the project Latin Eye,
section Ecuador (Milan 2008), an edition that preceded the
creation of a Museum of Latin American Art in Italy. Re-
cently, articles about Betancourt´s work have appeared in
magazines such as Americas (OAS, Washington DC) and
Infinite Ecuador (Quito), among others.
www.miguelbetancourt.com
PRINCIPAL EXHIBITIONS
INDIVIDUAL
1982 Galería Goríbar, Quito1983 Casa de la Cultura Ecuatoriana, Cuenca1985 ‘Las puertas, los muros y los hilos’, Galería Sosa- Nesle, Quito1987 ‘El paisaje andino’, La Manzana Verde, Quito1989 Slade School of Fine Art, University College London, Londres1989 ‘Rituales’, Galería Sala de Arte Contemporáneo, Quito1991 Museo de Arte Moderno, Cuenca1992 ‘Selvaojival’, Galería Art-Forvm, Quito1992 ‘Selvaojival’, Galería Alte Schmiede, Viena Galerie van den Broek, Oosterbeek, Holanda October Gallery, Londres 1993 ‘Selvaojival’, Istituto Italo-Latino Americano, Roma Deloitte & Tousche, Arnhem y Amsterdam 1994 ‘Arborescencias’, Moscoso Gallery, Washington D.C. 1994 ‘Arborescencias’, Galería La Manzana Verde, Guayaquil 1995 ‘Memoria vegetal’, La Galería, Quito1995 ‘Memoria vegetal’, Central Gallery, Lexington1996 Galerie van den Broek, Oosterbeeck 1996 The British Council, Quito 1996 ‘Materia y transparencia’, Centro Femenino de Cultura, Guayaquil 1996 Museo Köenig , Bonn 1997 ‘Piedra roja sobre piedra azul’, Galería MS, Quito1998 ‘Edificaciones’, Banco Central del Ecuador, Cuenca1998 ‘Piedra roja sobre piedra azul’, Galería Alte Schmiede, Viena 1999 Galería Itsván Rozsics, Budapest1999 Sala de exposiciones de la Embajada del Perú, Quito1999 ‘Arquitectura vegetal’, Museo de la Nación, Lima2000 Palacio de las Naciones, Naciones Unidas, Ginebra2000 ‘Legados del magma’, Festival Multicultural 2000, Museo de Canberra, Canberra 2000 ‘Legados del magma’, La Galería, Quito2000 ‘Legados del magma’, Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca2001 Museo Ixchel, Guatemala2001 ‘Encuentro con la Mitad del Mundo’, Galería 1-2-3, San Salvador2002 Museo del Hombre Hondureño, Tegucigalpa2002 ‘Lugar y tiempo del color’, Galería Todo Arte, Guayaquil2002 ‘Lugar y tiempo del color’, Galería Banco de Comercio, Lima2002 ‘Lugar y tiempo del color’, Alianza Francesa, Quito
2002 Caramba-Latin American Gallery, Sydney2003 ‘Cuerpos más ciudades’, Alianza Francesa, Cuenca2003 Centro Cultural Sampedrano, San Pedro Sula2003 ‘Evidencias’, PUCE, Centro Cultural, Quito2004 ‘Tersas y ásperas formas’, Galería Igor Muñoz, Quito2005 ‘Recomposiciones’, Galería Matthei, Santiago de Chile2005 ‘Arte pictórica’, Centro Cultural Metropolitano, Quito2005 ‘Recomposiciones’, Alcaldía de Cuenca, Cuenca2006 ‘Arte pictórica’, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC),
Guayaquil2006 ‘Arte pictórica’, Museo Municipal de Arte Contemporáneo (MMAM), Cuenca2007 ‘Recomposiciones’, Alianza Francesa, Quito2009 ‘El bosque incesante’, Alianza Francesa, Quito2011 ‘Las visiones de Miguel Betancourt’, Galería de la Alcaldía, Cuenca2011 ‘Betancourt: colores y texturas’ (exposición antológica), Casa de la Cultura
Ecuatoriana, Quito2014 ‘Imágenes al trasluz’, Acuarelas y acrílicos, Alianza Francesa, Quito
COLLECTIVE
1985 ‘Arte Contemporáneo del Ecuador’, Municipalidad de Miraflores, Lima1988 ‘3 artistas del Ecuador’, Ardel Gallery, Washington D.C.1991-92 Itinerante “12 artistas ecuatorianos”, Musée International du Carnaval et du
Masque, Bé1gica1992 ‘Exposición universal de Sevilla’, Pabellón Ecuatoriano, Sevilla1993 Feria de Arte Brasschaat, Bélgica1994 ‘Exposición de arte contemporáneo latinoamericano’, Het Provinciehuis, La Haya1994 ‘Feria iberoamericana de arte’, Caracas1995 ‘Tres artistas del Ecuador’, The Wirtz Gallery, Miami1996 ‘Pintura contemporánea latinoamericana’, Salón Nuevas Tendencias, Santiago de
Chile1996 ‘Exposición de arte contemporáneo latinoamericano’, Galería L’ Atelier, Alejandría1997 ‘Pintura contemporánea del Ecuador’, Museo de Arte Contemporáneo,
Universidad de Chile, Santiago 1997 ‘Pintando con los niños’, evento artístico Chile-Ecuador, Fundación Guayasamín,
Quito1997 ‘Ecuador contemporáneo’, Casa de América, Palacio de Linares, Madrid1997 ‘Arcángeles en la tradición de América Latina’, Museum of Latin American Art
MoLAA, California 1998 Exposición itinerante ‘Israel, pasado y presente’, Banco Central del Ecuador:
Quito, Guayaquil y Cuenca
1998 ‘Eros en el arte ecuatoriano’, Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile 1998 ‘Eros en el arte ecuatoriano’, Museo Antropológico, Lima 1998 ‘Homenaje al arte ecuatoriano’, Instituto Brasileiro- Ecuatoriano de Cultura, Quito 1999 ‘Arte 100, Colección Diners del Siglo XX’, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito 1999 ‘Pequeño formato’, La Galería, Quito 2000 ‘Ecuador en España’, Casa de América, Madrid 2000 ‘Quito testimonio vivo del arte contemporáneo’, Centro Cultural Metropolitano,
Quito2000 ‘Corrupción’, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito 2001 ‘Pequeña antología de Quito en el siglo XX’, Centro Benjamín Carrión, Quito 2001 ‘Artistas latinoamericanos: una travesía contemporánea’, Museum of Latin
American Art, MoLAA, California2001 ‘Pequeña antología de la moderna acuarela ecuatoriana’, Centro Benjamín Carrión,
Quito2002 ‘Arte Miami 2002’, Florida2002 ‘Expresión y forma en el arte ecuatoriano del siglo XX’, Museo del Banco Central,
Quito2003 ‘Exposición aniversario: 10 años’, Galería Todo Arte, Guayaquil2004 ‘Tendencias visuales del Ecuador contemporáneo’, Galería CAF (Corporación
Andina de Fomento), Caracas2004 ‘Muestra de inauguración’, Centro Cultural Elmar Rojas, Guatemala2004 ‘4 Contemporary Ecuadorian Artists’, AFS World Congress, Tokio2005 ‘Salón andino de acuarela’, Museo de Arte Moderno, Cuenca2005 ‘Arte a dos manos’, Fundación Operación Sonrisa, Quito2006 ‘Antología de la colección Banco del Pichincha’, Centro Cultural Metropolitano,
Quito2007 ‘IV Feria de Arte Latinoamericana Contemporánea, ETNIA’, Archivos del Rey,
Bruselas2008 ‘Toros de colores’, Exposición de Arte Urbano al Aire Libre 2008, Quito2008 ‘Ecuador rinde tributo a Juárez’, Museo Pintores Oaxaqueños, Oaxaca2008 ‘Ojo latino’, colección Luciano Benetton, Museo de Arte Contemporáneo,
Santiago, Chile2009 ‘Ispirato corpo’, fusión arte con el diseño, paralela a la X Bienal de Cuenca, Casa del
Coco, Cuenca2009 ‘La noche de los museos’, Fundación ITIMUSEUM, Buenos Aires2009 ‘Ojo latino’, Fundación Benetton, Estudios Reserche, Treviso 2010 ‘Nueva propuesta’, agrupación TRAZOSEIS, Galería El Cubo, Cumbayá2011 ‘Exposición de artistas latinoamericanos y caribeños’, Mirador del Tokio City Hall,
Tokio2011 ‘Ojo latino, looking eastward Rusia’, Fundación Benetton estudios reserche, Treviso 2011 ‘Arte y vida cotidiana’, Galería Rattanbir-Alianza Francesa, Quito 2012 ‘Ecuador, más allá de los conceptos’, galería del Instituto Cervantes, Roma 2012 ‘Ojo latino, looking Eastward, made in China’, Casabella Laboratorio, Milán
2013 ‘Ojo latino, looking Eastward, made in China’, unexplored territory, Fundación Benetton, Treviso
2013 ‘Latin-American Pavilion’, Feria Internacional de Arte, Beijing Exhibition Center, China
2014 ‘Tertulia y acción’, Exposición conjunta de: Marcelo Aguirre, Luigi Stornaiolo y Miguel Betancourt, Galería Xerrajeros, Cumbayá
2014 ‘Naturaleza mutable’, AFESE, Espacio para el Arte y la Cultura, Quito2014 ‘Ecuador in focus’, Galería de la OFID, Viena
RECOGNITIONS
1993 Premio ‘Pollock-Krasner Foundation’, New York1994 Premio ‘Trienal de arte andinoamericano’, Museo Vivo, Santiago de Chile2000 Premio ‘Diógenes Taborda’, 5 Salón Mercosur, galería Volpe Stessens, Buenos
Aires
PUBLICATIONS IN BOOKS AND MAGAZINES
ALMEIDA, Ramiro, Centro Cultural Metropolitano, Libri Mundi, Quito, 2005BIANCO, Adriana, ‘Miguel Betancourt: el reto de captar la belleza’, Américas, volumen 62
(núm. 3), pp. 45-47, Washington DC, 2010CUVI, Pablo, ‘Nuevos cien artistas’, Mundo Diners, Quito, 2001FLORES, Inés María, ‘100 artistas del Ecuador’, Dinediciones S.A., Quito, 1992FLORES, Iván, ‘Betancourt retorno a la luz’, Revista Vanguardia, núm, 366, pp. 46 – 48,
Quito, 2012KRAEMER, Sonia, Naturaleza mutable, AFESE espacio para el arte y la cultura,
Quito, 2014MALACCHINI, Mariano, Ojo latino, la mirada de un continente, Editorial Skira, Milán, 2008MICHELENA, Xavier, Betancourt, Paradiso Editores, Quito, 1996MICHELENA, Xavier, 200 años de pintura quiteña, Citymarket, Quito, 2007MOYA PERALTA, Rómulo, 30 + 2 artistas en el siglo 21, Ediciones Trama, Quito, 2006MOYA PERALTA, Rómulo, ‘Betancourt tierra y cielo’, Ecuador Infinito, núm. 22, pp. 64 –
71, Editorial Trama, Quito, 2011OÑA, Lenin, La Galería 20 años, Imprenta Mariscal, Quito, 1997PAZOS, Julio, Recomposiciones (Catálogo), Galería Matthei, Santiago, Chile, 2005The Public Catalogue Foundation, Oil Paintings in Public Ownwership: The Slade School
of Fine Art & University College London Art Collection, Londres, 2005RODRÍGUEZ CASTELO, Hernán, Diccionario crítico de artistas plásticos del Ecuador, Casa de
la Cultura Ecuatoriana, Quito, 1992RODRÍGUEZ CASTELO, Hernán, Nuevo diccionario crítico de artistas plásticos…, Centro
Cultural Benjamín Carrión, Quito, 2006
RODRÍGUEZ, Elena, Aequatoria, plus ultra conceptus (catálogo exposición, 4 artistas en el Instituto Cervantes en Italia), Palombi Editori, Roma, 2012
RODRÍGUEZ, Marco Antonio, Palabra e imagen, Editorial Ecuador, Quito, 1999RODRÍGUEZ, Marco Antonio, Palabra de pintores, Casa de la Cultura Ecuatoriana, Quito,
2011RODRÍGUEZ Marco Antonio, Betancourt colores y texturas, Casa de la Cultura Ecuatoriana,
Quito, 2011
PUBLIC COLLECTIONS
Alianza Francesa, QuitoAlcaldía de CuencaArthur D Little, New YorkBanco del Pichincha, QuitoBanco Interamericano de Desarrollo (BID), TokioBanco Internacional, QuitoBenetton Colors, TrevisoCentro Cultural de la PUCE, QuitoCentro Cultural Metropolitano, QuitoCentro Histórico, QuitoColegio Alemán, QuitoCorporación Andina de Fomento, CaracasDeloitte & Touche, NijmegenDiners Club del Ecuador, QuitoEmbajada Británica, QuitoEmbajada del Ecuador, LondresEmbajada del Ecuador, RomaEmbajada de los EUA, QuitoFacultad de Ciencias Sociales (FLACSO), QuitoFerrero del Ecuador, QuitoFHP International Corporation, CaliforniaFundación Banco de Comercio, LimaGalería Matthei, Santiago de ChileGobernación de la FloridaHotel Hilton Colón, QuitoInstituto Cultural Israel-Ibero América, JerusalénIsrariego, QuitoIstituto Italo-Latino Americano, RomaMunicipio de QuitoMuseum of Latin American Art, MoLAA, CaliforniaMusée International du Carnaval et du Masque, BélgicaMuseo Arqueológico Banco del Pacífico S.A., GuayaquilMuseo Banco Central, Bahía de Caráquez
Museo Banco Central del Ecuador, Quito y CuencaMuseo de Arte de las Américas, OEA, Washington D.C.Museo de Arte Moderno, Casa de la Cultura, QuitoMuseo de Arte Moderno, CuencaMuseo de los Pintores OaxaqueñosMuseo Itinerante de Arte Contemporáneo del Mercosur, ITIMUSEUM, BsAsNutrexpa, BarcelonaOrganización de las Naciones Unidas, VienaOrganización de las Naciones Unidas, GinebraPacific Fruit Company, RomaPalacio de Gobierno, ZimbabwePetrocomercial, QuitoPalacio de Gobierno, QuitoPublivía, GuayaquilQuifatex, QuitoSlade School of Fine Art, LondresSociedad Femenina de Cultura, GuayaquilSwissôtel, QuitoTenneco, Washington D.C.Universidad Andina Simón BolívarUniversidad Internacional, QuitoUniversidad San Francisco, QuitoVisiting Arts, LondresWest Merchant Bank, Londres
Translucent imageryby Miguel Betancourt
it was printed in October 2014 in publishing Pedro Jorge Vera
in the Casa de la Cultura Ecuatoriana.President: Raúl Pérez Torres
Director of Publications: Patricio Herrera Crespo
