BresciaChitarra Festival Internazionale XII Edizione

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BresciaChitarra Festival Internazionale XII Edizione

Giunge alla dodicesima edizione la rassegna concertistica “BresciaChitarra” organizzata dall’Accademia Internazionale della Chitarra di Brescia, sotto la direzione artistica del concertista bresciano Giulio Tampalini, coadiuvato dal M° Antonio D’Alessandro, in collaborazione con Comune di Brescia e Fondazione ASM. Di seguito si comunicano le caratteristiche dei vari appuntamenti della rassegna.

21 LUGLIO - ASPETTANDO “BRESCIA CHITARRA” CONCERTO DEL DUO CAPRICCIO Il concerto del “duo capRiccio” formato da Stefano Zeni al violino e Antonio D’Alessandro alla chitarra, si terrà il 21 luglio alle 21.00 presso la Fondazione Casa Industria in via V. Gambara 6. L’evento rappresenta un preludio alla serie dei concerti che si svolgeranno in maniera continuativa da fine estate fino al 22 dicembre 2017. L’ingresso è gratuito.

DUO CAPRCCIO - CURRICULUM Il duo capRiccio nasce dall'incontro di due virtuosi delle corde, il chitarrista Antonio D'Alessandro e il violinista Stefano Zeni. Entrambi affermati musicisti, con alle spalle numerose collaborazioni in diverse formazioni musicali, dividono dal 2010 il palco con Isaia & l'Orchestra di Radio Clochard. Tolti gli estrosi abiti ska-reggae, si uniscono per presentarsi al pubblico nel pieno della loro maestria di autori, interpreti e solisti controcorrente. Pur presentando una formazione tipicamente classica, si discosta dal convenzionale duetto violino-chitarra offrendone una rivisitazione contemporanea. Il repertorio proposto si sviluppa innanzitutto dalla condivisione delle recenti esperienze discografiche dei due apprezzati interpreti che hanno entrambi pubblicato un cd a loro nome. D'Alessandro è uscito con "Chitarra" (2010, Diffusione Arte), una raccolta di brani tipici del repertorio spagnolo per chitarra con opere di Francisco Tarrega, Enrique Granados e Federico Moreno-Torroba. "Passaggi Circolari" (2011, yvp music) è, invece, l'opera prima di Zeni in veste di autore, il quale eseguirà dal vivo le composizioni chi ha retta, dolcemente complicata, passaggi circolari. Il duo capRiccio presenta il 13 dicembre del 2013 al teatro Centro Lucia di Botticino, (BS), il primo progetto discografico dal titolo “La Muerte del Àngel”, registrazione “live” del concerto tenuto il 16 luglio dello stesso anno a Padenghe del Garda (BS) e contenete tracce audio e video di alcuni brani eseguiti. Il concerto si svolge tra personali rielaborazioni di successi di Astor Piazzolla, Tom Jobim, Dilermando Reis, Ariel Ramírez e insolite visitazioni di autori contemporanei, quali Giorgio Signorile, Vito Nicola Paradiso, Maurizio Colonna, Isaia Mori e


Stefano Zeni stesso. Lo spettacolo è infine arricchito dalla travolgente simpatia della coppia D'Alessandro-Zeni, che intratterrà il pubblico coinvolgendolo attivamente.

31 AGOSTO-3 SETTEMBRE : MASTERCLASS DI GIULIO TAMPALINI Presso la sede dell’Accademia Internazionale della Chitarra Di Brescia il 31 agosto e 1, 2 e 3 settembre, in contrada San Giovanni, 8, si terrà un corso di alto perfezionamento concertistico di Giulio Tampalini che richiama chitarristi da tutta Italia e dall’estero, di livello avanzato o già avviati alla carriera concertistica. Durante le quattro giornate della Masterclass si alterneranno lezioni individuali, laboratori di tecnica strumentale, analisi e approfondimenti, tecniche di memorizzazione e uno workshop sulla performance musicale.

28 AGOSTO – 3 SETTEMBRE LABORATORIO DI LIUTERIA DI STEFANO ROBOL Parallelamente alla Masterclass, dal 28 agosto al 3 settembre si terrà un laboratorio di liuteria chitarristica tenuto da Stefano Robol dal titolo “Costruisci la tua chitarra in 7 giorni”. In sette giorni, ogni allievo partecipante sarà guidato dal maestro liutaio Stefano Robol nella costruzione di una chitarra classica, che al termine del corso rimarrà di proprietà dell’allievo. Stefano Robol vive e lavora a Rovereto, in provincia di Trento. È stato un ebanista specializzato per anni e in seguito ha scoperto e approfondito l’attività di liuteria musicale, dedicata in particolare alla costruzione della chitarra classica. Ha detto: "La costruzione della chitarra classica è quella che preferisco. Tenendo conto delle leggi della fisica e della proiezione dei suoni, la costruzione della chitarra ha per me molto di intuitivo; credo di riconoscermi in quello che faceva Pietro Gallinotti, cioè prima osservo e lavoro la tavola armonica, la più importante secondo Romanillos, e in base a quello che mi “detta” la tavola decido l’incatenatura, lo spessore, fasce, fondo, manico, assemblando tutto ad umidità controllata. Anche il leggendario Antonio Torres spesso affermava “Il mio segreto? altro non ho che non sia tutto qui (mostrando solamente il pollice e l’indice)".


31 AGOSTO - CONCERTO DI ALBERTO LA ROCCA “La Chitarra di Andrès Segovia” Il 31 agosto, presso il Teatro San Giovanni in Contrada S. Giovanni 8, si terrà il concerto del chitarrista Alberto La Rocca, uno dei più attivi chitarristi, compositori e didatti italiani. La serata è dedicata alle composizioni per chitarra di Andrès Segovia, interprete illustre delle sei corde del secolo passato che seppe ritagliarsi il tempo per comporre un breve seppur prezioso repertorio di opere per chitarra sola. L’ingresso al concerto è gratuito.

ALBERTO LA ROCCA - CURRICULUM Alberto La Rocca è nato a Thiene nel 1967. Diplomatosi in chitarra al Conservatorio di Musica “F. E. Dall’Abaco” di Verona come privatista sotto la guida del M° Giancarlo Rado, ha frequentato corsi di perfezionamento tenuti da Angelo Gilardino, Stefano Grondona, Michele Calgaro, Ruggero Chiesa e Leo Brouwer; per quanto riguarda l’approccio creativo alla musica ha frequentato corsi con Meredith Monk, John Paynter e Roberto Dani. Nel 1994 si è laureato col massimo dei voti in Discipline dell’Arte, della Musica e dello Spettacolo (D.A.M.S.) presso l’Università di Bologna con una tesi sulla didattica creativa della chitarra. E’ vincitore di alcuni concorsi internazionali di interpretazione. Tiene concerti in Italia e all’estero (Olanda, Francia, Germania, Croazia, Ungheria) sia in veste di solista, sia in varie formazioni. Ha composto la musica per alcune performance collettive, coreografie e inaugurazioni di eventi artistici, collaborando con diversi artisti. Ha inciso per le etichette Velut Luna, Blowoutstudio, GuitArt e Brilliant Classics. Nel 1994 è arrivato a ideare una chitarra con un numero superiore di corde (dieci) e un’accordatura particolare, che si estende non solo verso il basso, ma anche verso l’acuto. Nel 2009 ha rinnovato la tecnica dell’emissione del suono tramite l’uso di ditali di sua produzione. All’attività di interprete affianca quella di compositore, divulgatore e didatta. Si occupa di pedagogia musicale e compone numerosi brani di carattere didattico per chitarra e pianoforte, tra cui il metodo “CON LA CHITARRA” e “L’ALTRA CHITARRA” (Ed. Santabarbara). Ha collaborato con la S.I.E.M. (Società Italiana per l'Educazione Musicale) e ha pubblicato articoli di argomento pedagogico. Ha insegnato chitarra presso varie Scuole ad Indirizzo Musicale, Istituti Musicali, il Conservatorio “G. Tartini” di Trieste e il Conservatorio “G. P. Palestrina” di Cagliari. Attualmente è titolare di cattedra presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria.

http://www.meredithmonk.org/

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http://www.santabarbara.eu/

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http://www.conservatoriobuzzolla.it/


1 SETTEMBRE ORE 18 - CONCERTO DI MATTEO VITALI IN COLLABORAZIONE CON IL CONSERVATORIO LUCA MARENZIO In collaborazione con il conservatorio Luca Marenzio di Brescia, il 1 settembre alle ore 18 presso la Sala Borrani in contrada San Giovanni, 8, Matteo Vitali sarà protagonista di un concerto “aperitivo”. In Programma gli arrangiamenti realizzati dal compositore giapponese Toru Takemitsu di dodici canzoni internazionali: Over the rainbow, Amours perdues, A song of early spring, Summertime, Secret Love, The International, Yesterday, Michelle, Londonderry Air, Hey Jude, Here, There and Everywhere, What a friend.

MATTEO VITALI – CURRICULUM Matteo Vitali ha iniziato lo studio della chitarra classica con il maestro Silvio Testa. Nell’anno accademico 2014/2015 nella classe del maestro Bruno Giuffredi dove si diplomato nel corso Tradizionale con il massimo dei voti. E’ stato invitato a tenere recital solistici in diversi Festival tra cui: Maggio Chitarristico Valtellinese, Settimana chitarristica al Conservatorio di Bologna, Festival Bolognetti di Bologna, Festival MenoVenti di Rho, Festival internazionale di chitarra di Menaggio, i concerti dell’Accademia Regondi di Cornaredo, Rassegna MusicalMente di Cemmo. Inoltre nel 2015 ha suonato, come solista, nel concerto di chiusura delle Jornadas de la Guitarra di Valencia.

1 SETTEMBRE ORE 21 - CONCERTO DI ALBERTO MESIRCA Alle 21 dello stesso giorno presso il Teatro San Giovanni (contrada San Giovanni, 8) si terrà il concerto del virtuoso italiano Alberto Mesirca, che nell’occasione proporrà un repertorio rinasimentale di Francesco Canova da Milano: Ricercare XXV,Ricercare V, Fantasia detta "La compagna" (dal manoscritto di Castelfranco Veneto del 1565, trascr. A. Mesirca), insieme a

musiche di Domenico Scarlatti: Sonata K466, Sonata K1, Sonata K208(trascrizione di Wolfgang Lendle and Alberto Mesirca), Giulio Regondi: Introduction et caprice op. 23, Angelo Gilardino: Les


Jardins Mysterieux e Paesaggio ligure, Leo Brouwer: Preludio de las campanas (para Alberto Mesirca), Claudio Ambrosini: Ciaccona in labirinto, Marcelo Nisinman: Alberto's Tango ed infine Mario Castelnuovo Tedesco: Capriccio diabolico.

ALBERTO MESIRCA – CURRICULUM Alberto Mesirca, chitarrista classico, si è diplomato al Biennio Esecutivo Specialistico presso il Conservatorio di Castelfranco Veneto con 110, lode e menzione speciale d'onore, sotto la guida del M° Volpato. Ha compiuto il Konzert-Examen presso la Musikakademie di Kassel, con W. Lendle, con menzione d'onore. Masterclasses con M. Barrueco, A. Diaz, A. Pierri, J. Vieaux. E' stato nominato “Young Artist of the Year” ai Festival di Aalborg, Danimarca, e di Enschede, Olanda e “Rising Star” al Festival Gitarre Wien 2009. Vincitore del “Peredur Preis fuer Junge Kuenstler”, della prestigiosa “Chitarra D'oro” al Convegno di Alessandria per miglior disco dell'anno, del Premio “Giovani talenti italiani”e della borsa di studio “D. Zambon”. Oltre alle centinaia di concerti come solista in tutta Europa (Concertgebouw di Amsterdam, Rundetaarn di Copenhagen, Helsinki City Hall, Auditorium di Valencia, Teatro Regio di Parma, Palazzina Liberty di Milano, Kunstforum di Vienna, Conservatorio di Barcellona, Los Angeles Meng Hall), ha suonato con Dimitri Ashkenazy, Vladimir Mendelssohn, Daniel Rowland, Domenico Nordio, Andras Adorjan, Martin Rummel, Marco De Santi, Matthias Schulz, Peter Giger, Winfried Rademacher, Barbara Doll, Acies Quartet, Ardeo e Enesco Quartet, Quautor Enesco, Ex Novo Ensemble. Ha pubblicato opere per Edizioni Curci, Chanterelle, Zimmermann, Rai Trade. Ha all’attivo numerose incisioni, con molte premieres, tra cui opere di Giulio Regondi, Graham Whettam, Carlo Boccadoro, Claudio Ambrosini, Padre Donostia. Angelo Gilardino, Leo Brouwer, Dusan Bogdanovic, David Solomons, Mario Pagotto hanno scritto composizioni a lui dedicate. Il volume (da lui curato, con introduzione di Hopkinson Smith e Franco Pavan) contenente le Fantasie inedite di Francesco da Milano trovate nel manoscritto del 1565 di Castelfranco Veneto è stato pubblicato e distribuito da Editions Orphee. È stato nominato, a gennaio 2009, assistente della cattedra di chitarra al Conservatorio di Castelfranco. Ha tenuto Masterclasses presso il Conservatorio Reale di Amsterdam, di Anversa, a Enschede, Los Angeles (GFA). In collaborazione con Marc Ribot ha inciso l'integrale per chitarra sola del compositore haitiano Frantz Casséus. Il 2011 è stato l'anno del debutto, come solista con orchestra, in formazione da camera e in qualità di docente invitato presso l'università di Auckland - Nuova Zelanda, presso la Guitar Foundation of America 2011 Convention a Columbus (Georgia), presso la Fondazione Stradivari di Cremona e ai Festival di Valencia, Kuhmo e Catania. Alberto è stato recentemente insignito della Chitarra d’oro 2009 come miglior giovane chitarrista dell’anno, ed è candidato per la "Best Solo Performance" nella sezione classica dei Grammy Awards 2012 di Los Angeles; gli è inoltre stato conferito il premio “Memorial Tullio Besa” 2012. A dicembre


2011 Alberto è stato nominato Responsabile dell'Archivio Musicale della Biblioteca Nazionale di Istanbul. Il 2012 lo vede esibirsi, tra gli altri concerti, ad Amsterdam, a Barcellona (Istituto Italiano di Cultura), Parigi (Istituto Italiano di Cultura), ai Festival Mario Castelnuovo-Tedesco (Treviso) e al Nordhorn Guitar Festival (Germania), al GitaarSalon di Enkhuizen (Olanda), a Catania, a Lons-Le-Saunier con il Quartetto Ardeo, al Festival Classique dell’Aia (Olanda), all’Uncool Jazz Festival di Poschiavo con Sun Ra Arkestra, Peter e Jonas Giger, al festival di Kuhmo (dove suonerà la prima esecuzione nazionale di un componimento di Gyorgy Kurtàg, frutto della recente collaborazione col Maestro), per il Festival OperaEstate, allo Stift Festival di Weerselo (Olanda), al Gran Teatro alla Fenice di Venezia e per i Festival della Biennale Musica e di Tychy (Polonia), e ad Oslo (Istituto Italiano di Cultura). Nel 2013 il suo disco “British Guitar Music” ha vinto la “Chitarra d’oro” come miglior disco dell’anno. Nel 2014 Alberto si è esibito in molti concerti, con Marc Ribot a New York (Issue Project Room), a Los Angeles presso la Guitar Foundation of America (eseguendo la prima mondiale di "Due Ritratti Italiani" di Angelo Gilardino e la prima americana di "Feuillet d'album" di Giulio Regondi) e presso gli Istituti Italiani di Cultura di San Francisco e Stoccolma, per la “Semana Tarrega” a Valencia. Nel campo della musica barocca suona regolarmente con la cantante Romina Basso, con la Finnish Baroque Orchestra e con il clavicembalista Michael Hell.

3 SETTEMBRE ORE 18 CONCERTO FINALE DEGLI ALLIEVI MASTERCLASS DI GIULIO TAMPALINI Il 3 settembre alle ore 18, presso il Teatro San Giovanni si terrà il concerto dei partecipanti del Corso di alto perfezionamento concertistico tenuto da Giulio Tampalini, insieme ad una mostra delle chitarre costruite durante il laboratorio di liuteria tenuto da Stefano Robol.

9 SETTEMBRE – CHITARRE PER LE VIE DEL CENTRO Il 9 settembre in via Gasparo da Salò e via Cesare Beccaria ritornano le “chitarre per le vie del centro”. I giovani allievi dell’Accademia della Chitarra di Brescia insieme a Giulio Tampalini, Antonio D’Alessandro e i maestri dell’accademia Jacopo Dutti e Isaia Mori, animeranno il centro della città con musiche per chitarre dall’ora dell’aperitivo fino a tarda sera.

10 SETTEMBRE – OPEN DAY DELL’ACCADEMIA DELLA CHITARRA DI BRESCIA Il 10 settembre si svolgerà un Open Day dell’Accademia Internazionale della Chitarra di Brescia. Dalle ore 10 fino alle 17 chiunque sia interessato potrà visitare i locali dell’Accademia presso la sede di Contrada S. Giovanni 8, fruire di lezioni gratuite e provare chitarre.

15 SETTEMBRE – CONCERTO OMNIA GUITAR QUARTET Il 15 settembre alle 21 presso il Teatro san Giovanni, in Contrada San Giovanni, 8, si terrà il concerto dell’Omnia Guitar Quartet, quartetto di chitarre costituito da Giulio Tampalini, Romina Brentan, Alessandro Bono e Antonio D’Alessandro. L’Accademia della Chitarra di Brescia collabora da anni attivamente con il Liceo musicale Veronica Gambara, incentivando i propri iscritti ad iscriversi e a frequentarlo. Da questa sinergia nasce la collaborazione dei quattro maestri delle due istituzioni, che nell’occasione proporranno musiche di Jordin Sparks: Irish Folk Medley, Joe Gibbs: Norwich Suite, Calm Waters – Easter Fair – Elegy For James Hook, Marino Baldissera: Magyar, John William Duarte: Americana Broadway (Work Song And Blues – Hoe Down), Hansjoachim Kaps: Milonga Y Samba, Salvino Chiereghin: Danza Dei Giullari,Leo Brouwer: Cuban Landscape With Rain ed infine Štěpán Rak: Rumba.


11 NOVEMBRE – CONCERTO DI GIULIO TAMPALINI PRESENTAZIONE DEL CD WARNER MUSIC Giulio Tampalini “The Spanish Guitar”

L’11 novembre, presso l’Auditorium San Barnaba a Brescia, si terrà un concerto solistico di Giulio Tampalini che nell’occasione presenterà il suo nuovo CD pubblicato da Warner Music intitolato “The Spanish Guitar”. Il CD, dedicato alla figura del compositore spagnolo Joaquin Rodrigo, ha nella figlia del compositore Cecilia Rodrigo una madrina d’eccezione. Nell’occasione Cecilia ha così presentato il disco: “Sono lieta di dare il miglior benvenuto a questo nuovo disco dell’eccellente chitarrista Giulio Tampalini, che rappresenta per l’opera di Joaquin Rodrigo e per la discografia musicale un prezioso passo in avanti.” Il CD si muove all’interno del repertorio spagnolo originale per chitarra e di quello trascritto dal pianoforte. I Valses Poeticos di Granados, la Danza della Vida Breve di De Falla, La Canciòn y Danza n. 6 di Federico Mompou, Asturias di Albeniz si alternano alle opere di Joaquin Rodrigo – la funambolica “Toccata”, Francisco Tarrega – Capricho Arabe e Recuerdos de la Alhambra, Regino Sainz de la Maza (dedicatario del Concierto de Aranjuez) – Rondena, Petenera, Zapateado, Vicente Asencio – Suite des Homenajes. L’ingresso al concerto è gratuito.

GIULIO TAMPALINI - CURRICULUM Giulio Tampalini è oggi uno dei più conosciuti e carismatici chitarristi classici europei. Vincitore del Premio delle Arti e della Cultura nel 2014, oltre 30 dischi solistici all’attivo, si è imposto in alcuni dei maggiori concorsi di chitarra, a cominciare dal primo premio al Concorso Internazionale “Narciso Yepes” di Sanremo (presidente della giuria Narciso Yepes), al T.I.M. di Roma nel 1996 e nel 2000 e al “De Bonis” di Cosenza, fino alle affermazioni al “Pittaluga” di Alessandria, al “Fernando Sor” di Roma e al prestigioso “Andrès Segovia” di Granada, tiene concerti da solista e accompagnato da orchestre sinfoniche in tutta Italia, Europa, Asia ed America (Teatro La Fenice Venezia, Parco della Musica Roma, ShubertTheatreTremont Boston U.S.A., Teatro Renascença Porto Alegre BRAZIL, Ithaca College New York U.S.A., QintaiGrandTheatre Wuhan CHINA, CearteArts Centre Baja California MEXICO, MuhsinErtuğrulTheatre Istanbul TURKEY, Safadi Foundation LEBANON, NadineChaudierThetare Avignon FRANCE, Muséeinternational de la Croix-


Rouge Geneve SWITZERLAND, Salle Jacques HuismanThéâtre National Bruxelles BELGIUM ecc). Nel 2001 ha partecipato al Concerto di Natale in Vaticano in onore del Papa. Numerose sono le sue collaborazioni musicali, tra cui quella con le prime parti dell’Orchestra del Teatro alla Scala di Milano. Il suo doppio CD “Francisco Tarrega: Opere complete per chitarra” è stato premiato con la Chitarra d’Oro al Convegno Internazionale di Chitarra di Alessandria come Miglior CD dell’anno. Tra i numerosi dischi che ha pubblicato si segnalano: il “Concierto de Aranjuez” di Joaquin Rodrigo per chitarra e orchestra, registrato con l’Orchestra del Festival Internazionale Arturo Benedetti Michelangeli, Opere e Sonate per chitarra di Angelo Gilardino, la raccolta completa delle Sei Rossiniane di Mauro Giuliani, il Concerto n. 1 op. 99, il Quintetto op. 143 e il Romancero Gitano di Mario Castelnuovo-Tedesco, registrati con l’Orchestra Haydn di Bolzano, l’opera completa per chitarra di Miguel Llobet e un DVD contenente tutte le opere per chitarra sola di Heitor Villa-Lobos, progetto realizzato per la prima volta al mondo su video. Nel 2016 ha scritto un libro dal titolo “La Musica è Felicità”, in collaborazione con Marcello Tellini, in vendita in tutte le librerie italiane (Edizioni Infinito). Giulio Tampalini è docente di chitarra presso il Conservatorio “A. Buzzolla” di Adria e tiene regolarmente corsi e masterclass in tutta Italia e all’estero. Suona chitarre del liutaio inglese Philip Woodfield.

28 NOVEMBRE SALO’ – PREMIO MAURO FANTINELLI CONCERTO DEL DUO CHITARRISTICO XUANXUAN SUN – DIEGO CAMPAGNA Premio Mauro Fantinelli 2017 conferito a Giovanni Noventa Il 28 novembre alle 20.30 presso la Sala dei Provveditori di Salò, via Lungolago Zanardelli, Salò (BS) in occasione della consegna del premio “Mauro Fantinelli", si terrà il concerto del duo chitarristico Xuanxuan Sun e Diego Campagna. L’ingresso è libero. Il concerto sarà preceduto da Giovanni Noventa, a cui verrà conferito il Premio “Mauro Fantinelli” 2017. Il premio, istituito dalla famiglia Fantinelli e ospitato dal Comune di Salò (BS), intende ricordare la figura umana di Mauro attraverso l’assegnazione di una borsa di studio annuale destinata ad un giovane talento della chitarra italiano, capace di dimostrare evidenti qualità sia dal punto di vista tecnico sia da quello della personalità artistica. La prima edizione nel 2009 del Premio “Mauro Fantinelli” è stata conferita a Costanza Casullo, nel 2010 ad Alessandro Paganelli, nel 2011 a Michele De Vincenti, nel 2012 ad Eugenio della Chiara, nel 2013 a Jacopo Lazzaretti, nel 2014 a Fabio De Lorenzo, nel 2015 a Dario Bevacqua e nel 2016 a Fabio Bussola di Bergamo. Dopo la breve esibizione di Giovanni Noventa il programma prevede il concerto del duo chitarristico composto dalla virtuosa cinese Xuanxuan Sun e da Diego Campagna. In programma Antonio Vivaldi: Concerto in Re maggiore, Mauro Giuliani: Ouverture da La gazza ladra, Paul McCartney: The fool on the Hill (tr. L. Brouwer), R.alph McTell: Streets of London (tr. L. Brouwer), Jasmine Flower (Chinese popular folksong), Josè Cardoso: Milonga, Massimo Diego Pujol: Tango, Milonga y Final.


DIEGO CAMPAGNA – CURRICULUM Diego Campagna incomincia a studiare la chitarra all'età di 8 con il M° Carlo Ghersi ed il M° Mario Senise. Dopo la laurea presso il Conservatorio “G.F. Ghedini” di Cuneo sotto la guida del M° Davide Ficco, dove consegue anche la laurea specialistica di secondo livello, dal 2003 al 2006 studia come unico italiano ammesso, presso l’Università "Mozarteum" di Salisburgo graduandosi con il massimo dei voti (“Postgraduate Universitätslehrgang”) con il M° Eliot Fisk (uno fra i più grandi interpreti del nostro tempo e fra le altre cose dedicatario della Sequenza XI per chitarra sola di Luciano Berio), con il quale ha approfondito i fondamenti della tecnica strumentale e definito la propria identità di interprete della letteratura chitarristica. Ha seguito i corsi di perfezionamento di alcuni dei più grandi esponenti mondiali della sei corde: Alirio Diaz, Eliot Fisk, Eduardo Fernadez, Roland Dyens, Benjamin Verdery. Dal 1999 al 2002 si perfeziona anche presso l' "Accademia italiana di chitarra" di Torino. L’esordio sul palcoscenico avviene all'età di 14 anni presso il teatro dell'opera del Casinò di Sanremo. Da diversi anni svolge un'intensa attività concertistica sia come solista che in formazioni da camera (tra cui spicca il duo con il celebre soprano Mariella Devia, il “Neues Wiener Quartet” di Vienna, in duo con il violinista Fation Hoxholli, con la violoncellista Katharina Gross) in Italia e all'estero: USA, Giappone, Cina, Sudafrica, Paraguay, Austria, Germania, Francia, Paesi Baschi, Spagna, Svizzera, Catalunia, Croazia, Ungheria, Romania, Norvegia, Bolivia, Lussemburgo, che lo ha portato ad esibirsi nelle più prestigiose sale d’Europa e negli USA tra cui la leggendaria Carnegie Hall di New York, la Jordan Hall di Boston, la Großes Saal al Mozarteum di Salisburgo, il Conservatorio Nazionale di Pechino, la Kawai Hall di Osaka, la Alpen Hall di Città del Capo, il Teatro Municipale I. Pane di Asuncion, la Jan Hus Church e la Pisek Hall di Manhattan-NYC per Vox Novus, il Sagrato dei Corallini per il Festival Internazionale di Musica da Camera di Cervo nelle celebrazioni del 50° anno, il Casino Theatre di Newport. Viene regolarmente invitato come giurato in importanti concorsi nazionali ed internazionali, tra i quali spicca il concorso internazionale “Counterpoint” di New York dedicato nel 2012 alle composizioni per chitarra. Tra gennaio e febbraio 2013 il suo tour a New York tra Manhattan e Long Island, con una prima esecuzione mondiale a lui affidata, due recitals (dedicati al repertorio segoviano per chitarra e alla musica dei più importanti compositori italiani del XIX e del XX secolo) ed una masterclass per gli studenti americani, lo ha reso celebre ed apprezzato anche negli USA; Il 30 gennaio 2015 viene invitato ad esibirsi come solista nella leggendaria Carnegie Hall di New York dove viene osannato con una standing ovation alla fine del suo concerto e consacrato tra i piu' importanti chitarristi al mondo della sua generazione, il NEW YORK TIMES ha scritto di lui "A protègè of Eliot Fisk, Campagna is an excellent guitarist who combines Italian spirit with training from Mozarteum in Salzburg", VoxNovus a Manhattan ha scritto: "Diego Campagna's playing was full-bodied, often muscular, and made excellent us of pace and silence". Nel giugno 2014, dopo i suoi concerti a Newport nel Rhode Island e gli incontri con i ragazzi delle scuole della città, ha ricevuto dal Sindaco le Chiavi della Città per i suoi alti meriti artistici ed il 22 giugno è stato istitutuito il “Diego Campagna Day”; il 5 luglio 2015 dopo il suo recital ad Asuncion in Paraguay alla presenza del Ministro della Cultura e degli Ambasciatori di sette Paesi, viene insignito del titolo di “Visitatore Illustre” per i suoi alti meriti artistici e culturali; nel 2016 viene proclamato dal Sindaco cittadino onorario di Badalucco (Imperia, Italia) e sempre nel 2016 riceve un premio dalle principali scuole pubbliche di New York City per la sua carriera artistica nel mondo ed il suo impegno per i giovani e la musica. All'attività concertistica affianca una fervente attività didattica con numerosi allievi (molti dei quali superano brillantemente gli esami nei Conservatori italiani e ottengono riconoscimenti in importanti concorsi) presso la scuola di musica “G.B. Pergolesi” di Vallecrosia e tiene in agosto un corso di perfezionamento chitarristico in quattro lingue presso il Comune di Badalucco (Imperia). Dal 2015 è l’ideatore ed il Direttore Artistico del “Festival chitarristico internazionale e concorso chitarristico internazionale Città di Sanremo” -Premio Casinò di


Sanremo-, di “MusicalMente” Festival della Valle Argentina (Badalucco - Im). Diego è il Presidente e il Direttore Artistico dell'Associazione “Guitar & Friends” Italy (Imperia-Boston). Ha inciso per la MAP Classics il suo ultimo disco “Music from a parallel world”, New music for guitar, interamente dedicato alle nuove composizioni per chitarra. Diego suona una chitarra del liutaio SANTO VRUNA una SAKURAI MAESTRO RF.

XUANXUAN SUN – CURRICULUM Xuanxuan Sun nasce nella città di Qingdao, Cina. Consegue la Bachelor Degree ed un Master in musica al Conservatorio Centrale di Musica di Pechino. Ha iniziato a studiare la chitarra classica quando era molto giovane sotto la guida del Maestro Zhi Chen. Durante i suoi 15 anni di carriera accademica ha vinto ogni anno la borsa di studio più importante nel suo Paese, assegnata direttamente dal Governo Centrale di Pechino. Xuanxuan Sun è titolare della cattedra di chitarra classica presso l'Università delle Arti di Jilin in Cina. Tra le chitarriste più importanti del suo Paese esegue concerti in tutta la Cina e viene regolarmente invitata come solista in numerosi festival internazionali in Europa e non solo, anche come artista ospite e per far parte della giuria in alcuni dei più importanti concorsi chitarristici. Viene regolarmente invitata a tenere masterclasses nelle più importanti università cinesi ed asiatiche e la sua fama la porta ad apparire regolarmente sulle principali televisioni nazionali.

1-3 DICEMBRE CORSO PER ORCHESTRA DI CHITARRE DIRETTORE E DOCENTE: VITO NICOLA PARADISO Dall’1 al 3 dicembre, presso la Sala Borrani in Contrada San Giovanni, 8, Brescia si terrà la Masterclass per orchestra di chitarre tenuta da Vito Nicola Paradiso, noto autore di una riuscita collana didattica di chitarra per ragazzi distribuita in Italia e nel mondo “La Chitarra volante”. L’orchestra di chitarre rappresenta una novità espressiva per uno strumento conosciuto soprattutto nella sua veste solistica e costituisce per i più giovani un’esperienza altamente formativa. Durante la masterclass il M° Vito Nicola Paradiso affronterà i problemi basilari del lavoro in orchestra con l’obiettivo di preparare il concerto finale di domenica 3 dicembre alle 20.30 presso il Teatro San Giovanni.


15 DICEMBRE – OMAGGIO A GIANCARLO FACCHINETTI GIULIO TAMPALINI, chitarra QUINTETTO D’ARCHI DELL’OCB Orchestra da Camera di Brescia FILIPPO LAMA Maestro concertatore Il 15 dicembre alle ore 21.00, nella suggestiva cornice della Chiesa di San Cristo in via Piamarta a Brescia, Giulio Tampalini insiem al Quintetto dell’OCB Orchestra da Camera di Brescia, con Filippo Lama maestro concertatore, terranno un concerto come sentito ricordo del compositore bresciano Giancarlo Facchinetti recentemente scomparso. (ingresso €15,00 - ridotto over 65 € 10,00). In programma: alla chitarra sola Tampalini interpreterà di Giancarlo Facchinetti Arabasque n. 3 per chitarra sola, poi accompagnato dal Quintetto d’archi: Franco Margola: Concerto breve per chitarra e archi, Giancarlo Facchinetti: Concertino per chitarra e orchestra d’archi, Mario Castelnuovo - Tedesco: Quintetto op. 143.

GIANCARLO FACCHINETTI Giancarlo Facchinetti, nato a Brescia nel 1936 e scomparso lo scorso 6 giugno, è stato tra i più importanti compositori italiani del Novecento e dei primi anni Duemila; pur avendo scelto dodecafonia e in particolare della lezione di Alban Berg, ha saputo costruire un linguaggio personale ed eclettico, segnato da un umorismo ora beffardo ora malinconico, che unisce tradizione e modernità. Nella sua vasta produzione, lo spazio riservato alla chitarra è sorprendentemente ridotto, considerata anche la predilezione per lo strumento che caratterizzava invece uno dei suoi maestri, Franco Margola. Pur se in numero ridotto, le opere chitarristiche spiccano però per la loro natura originale e la spiccata personalità che esprimono. Ciò vale in particolare per i due lavori che saranno eseguiti questa sera, che ben rappresentano il conflitto tra ordine razionale e libertà che attraversa l’opera di Facchinetti. Scritto nel 1989 per Eliot Fisk, l'Arabesque n. 3 op. 129 è una pagina virtuosistica, in cui le sei corde diventano terreno di libera esplorazione, con una moltiplicazione formidabile - e non poco impegnativa per il solista - di voci ed effetti, a determinare polifonie immaginarie con pochi punti di riferimento. Corde stoppate, sequenze in rasgueado, tremoli, non sono però fini, ma strumenti del discorso sonoro, che scorre come un flusso di coscienza; la libera forma dell'arabesque, priva di centro, fa affondare e riaffiorare motivi e strutture seriali. Di più ampie proporzioni è il Concertino per chitarra e archi


op. 211, realizzato nel 2008 per Giulio Tampalini. Come in molti lavori scritti da Facchinetti dopo il 2000, la dodecafonia cede il passo ad un impianto neoclassico, venato da un umorismo agrodolce. Pur aderendo superficialmente ai luoghi comuni della forma – l’Allegro iniziale nobile, l’Andante moderato centrale lirico ed espressivo, l’Allegro vivace conclusivo brillante – il Concertino è un concentrato di piccole, squisite invenzioni sonore, di virtuosismo scintillante, di asimmetrie politonali, di scivolamenti ritmici, come una messa in scena teatrale che non cessa di cogliere in contropiede le aspettative dell’ascoltatore. Il gioco intellettuale nulla toglie però alla spontaneità della musica e ad una vena melodica felicissima, in particolare nel magnifico movimento centrale, poesia sospesa in un clima di nostalgica bellezza. Rinunciando ad ogni radicalismo, il Concertino op. 211 rappresenta una serenità riconquistata, il desiderio di seppellire i conflitti epocali del Novecento per riscoprire quella meraviglia della quotidianità, quella semplicità profonda che Giancarlo Facchinetti ha tenacemente coltivato negli ultimi anni della sua vita di musicista. (Andrea Faini )

22 DICEMBRE – CONCERTO DI DAVIDE GIOVANNI TOMASI Il Festival “BresciaChitarra” vede la sua conclusione il 22 dicembre 2017 alle ore 21.00 presso la Sala Borrani in contrada San Giovanni, 8, con il concerto del giovane talento Davide Giovanni Tomasi, vincitore tra gli altri del Concorso Internazionale di Tokyo e del Concorso Pujol di Sassari. Tomasi proporrà di Toru Takemitsu: Over the rainbow, Amour Perdues, Summertime, Yesterday dalle 12 Songs for Gutiar, Juan Manen: Fantasia-Sonata ed infine Mario Castelnuovo-Tedesco: Sonata omaggio a Boccherini.

DAVIDE GIOVANNI TOMASI – CURRICULUM Davide Giovanni Tomasi è considerato dalla critica uno dei giovani più promettenti della sua generazione. Ha vinto più di 25 premi nei più importanti concorsi internazionali, tra cui spiccano il primo premio al Concorso Internazionale di Chitarra Di Tokyo, al Concorso Internazionale di Chitarra di Gargnano e al Concorso Internazionale di Chitarra “Emilio Pujol” di Sassari, il primo premio e il premio del pubblico al Concorso Internazionale di Chitarra di Viseu (Portogallo), il primo premio al Concorso Internazionale di Chitarra di Niksic (Montenegro), al Concorso Internazionale di Chitarra di Groznjan (Croazia), al Concorso Internazionale di Chitarra “Corrado Alba” e al Concorso Internazionale di Chitarra “Ferdinando Carulli” di Roma, il 1° premio e premio del pubblico al Concorso Internazionale di Chitarra “Claxica” di Castel D’Aiano, il 1° premio fra tutti


gli strumenti al Premio Fondazione CRT di Ivrea, il 2° premio - con 1° premio non assegnato - al Concorso Internazionale di Chitarra “Guitar Art” di Belgrado ed infine il Premio Nazionale delle Arti, conferito dal MIUR ai migliori strumentisti dei conservatori italiani. E’ anche il vincitore della medaglia d’argento al Guitar Masters 2016, uno dei più importanti concorsi del mondo, dove solamente quaranta dei migliori giovani chitarristi del panorama internazionale sono stati ammessi alla semifinale, tra le centinaia di iscrizioni inviate per la fase preliminare. Inoltre si esibisce regolarmente in tutto il mondo, suonando in sale prestigiose come l’Auditorium del Museo del Violino di Cremona, il National Forum of Music di Breslavia, il Teatro Coccia di Novara, l’Aula Magna dell’Università” La Sapienza” di Roma, il Teatro Verdi di Sassari, l’Istituto di Cultura Italiana di Parigi, la Grosser Ehrbar Saal di Vienna, la Hakuju Hall di Tokyo, il Kings Place di Londra, la Klarisky Hall di Bratislava e molte altre. Dal 2016 è sponsorizzato dalla D’Addario & Co. Davide Giovanni Tomasi è nato a Pavia nel 1991. A soli diciotto anni consegue a Novara con il M° Guido Fichtner il diploma di conservatorio ottenendo il massimo dei voti e la lode. Successivamente entra come allievo effettivo al corso tenuto dal M° Oscar Ghiglia presso la celebre Accademia Chigiana di Siena, al termine del quale consegue il Diploma di Merito. Frequenta attualmente i corsi di perfezionamento tenuti dai maestri Paolo Pegoraro e Adriano Del Sal presso la Segovia Academy di Pordenone ed è iscritto al Master d’Interpretazione con il M° Paolo Pegoraro presso la Kunst Universitaet Graz, Austria. Nel 2017 si esibirà nelle principali capitali europee – Roma, Parigi, Bratislava e molte altre – e farà un tour di dieci concerti in tutto il Giappone.

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BresciaChitarra Festival Internazionale XII Edizione