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IDENTIFYING FEATURES: Modern structural principles and materials; Concrete, glass, steel the most common; occasionally reveals skeleton-frame construction, exposing its structure; rejected non-essential decoration; ribbon windows, corner windows a hallmark of the style; bands of glass as important as bands of "curtain wall"; balance and regularity admired and fostered; flat roof, without ledge. Often with thin, metal mullions and smooth spandrel panels separating large, single-pane windows.

BACKGROUND AND INSPIRATION: Even more radical than art deco/art moderne, promoted by "more intellectual practitioners who scorned art deco". Typical Applications were the same, however: rare for houses, common for commercial and institutional buildings through the 1930s. Except for houses, completely dominated American architecture from the 1950s through the late 1970s. This (anti-) style epitomized the height of the modern movement in the United States and Europe. By the late 1920s, American architects and clients were increasingly persuaded that European modernism was both visually progressive and

structurally sound. After WWII, U.S. interests were characterized by a confident, enthusiastic desire to "get on with the business of progress". The ideas of the earlier International style were still potent, and thus the style flourished during the first major building boom, 1948-49. Pragmatic utilitarianism became the driving force throughout U.S., even more so in Europe. Commercial architecture became increasingly important form of public relations: the building provides an image for a company. So-called "anonymous glass boxes" (glass-covered office towers) appeared throughout small and large cities between the late 1950s and 1970s. The World Trade Center towers represented the height of the International-style office tower of the 1970s, literally.

PHOTO LOCATIONS AND DESCRIPTIONS (based on info available)

1. University of Illinois campus, Urbana, IL. 2. Penn State University campus, State College, PA.3. Penn State University campus, State College, PA. Addition on the left is international style, connected to an earlier neoclassical period building on the right.4. Globe, AZ. 5. Flagstaff, AZ. 1956 addition to county courthouse.6. greater Los Angeles, CA. The standard "glass box" office building design.7. Penn State University campus, State College, PA. Walker Building, home of the College of Earth and Mineral Sciences, and the Department of Geography!8. Harrisburg, PA. Front Street. International-style office building on the left, adjacent to a colonial revival home of the 1920s.9. Durango, CO. Bank building10. Flagstaff, AZ. Another bank building11. Branford, CT. A rare example of an international-style house.12. Los Angeles, CA. Photo taken of two "tube" buildings, or modern "glass box" office towers, of the same genre as the late World Trade Center towers.13. Fresno, CA. County Courthouse.14. Riverside, CA. Downtown area.15. Riverside, CA. Addition (annex) to Riverside County Courthouse. (Actually, this might be the jail -- I will have to confirm.)16. Springfield, IL. Small International-style office building adjacent to a 19th century Italianate building.17. Yuma, AZ.18. El Centro, CA.19. Venice, CA. This international-style building includes an arched portico over the sidewalk, in faint reference to the theme of Venice, Italy, a theme displayed much more elaborately at nearby Venice Beach. 20. Venice, CA. A pair of early international-style homes along the Venice canals.21. Venice, CA. A stark-looking (and probably renovated) international-style house along the Venice canals.22. Venice, CA.23. Beverly Hills, CA.24. Hollywood, CA. This international "glass box" office building is being used as a sign for an upcoming movie.25. Grand Canyon, South Rim, AZ. Thunderbird Lodge, south side.26. Grand Canyon, South Rim, AZ. Thunderbird Lodge, north side, facing Canyon.27. Kamloops, BC. Downtown.28. Savannah, GA. Note the contrast between the modern building (left) and the 19th century Italianate house (right). 29. Savannah, GA.

International style (architecture)

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The Weissenhof Estate in Stuttgart, Germany (1927)

The Weissenhof Estate in Stuttgart, Germany (1930)

The International style was a major architectural trend of the 1920s and 1930s. The basic design principles of the international style are identical with those of modernism, but the term usually refers to the buildings and architects of the formative decades of modernism, before World War II.

Contents

[hide] 1 Europe 2 United States 3 Elsewhere 4 Architects 5 Examples of International Style architecture

6 External links

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Europe

Around 1900 a number of architects around the world began developing new architectural solutions to integrate traditional precedents with new social demands and technological possibilities. The work of Victor Horta in Brussels, Antoni Gaudi in Barcelona, Otto Wagner in Vienna and Charles Rennie Mackintosh in Glasgow, among many others, can be seen as a common struggle between old and new.

The international style as such blossomed in 1920s Western Europe. Researchers find significant contemporary common ground among the Dutch de Stijl movement, the work of visionary French/Swiss architect Le Corbusier, and various German efforts to industrialize craft traditions, which resulted in the formation of the Deutscher Werkbund, large civic worker-housing projects in Frankfurt and Stuttgart, and, most famously, the Bauhaus. The Bauhaus was one of a number of European schools and associations concerned with reconciling craft tradition and industrial technology.

By the 1920s the most important figures in modern architecture had established their reputations. The big three are commonly recognized as Le Corbusier in France, and Ludwig Mies van der Rohe and Walter Gropius in Germany.

The Glass Palace, a celebration of transparency, in Heerlen, The Netherlands (1935)

The common characteristics are easy to identify: a radical simplification of form, a rejection of ornament, adoption of glass, steel and concrete as preferred materials, the transparency of buildings and, thus, the construction (called the honest expression of structure), acceptance of industrialized mass-production techniques and the machine aesthetic, acceptance of the automobile, design decisions that logically support the function of the building, and a vague but exciting sense of the future.

The ideals of the style are commonly summed up in three slogans: ornament is a crime, form follows function, and Le Corbusier's description of houses as "machines for living".

In 1927, one of the first and most defining manifestations of the International Style was the Weissenhof Estate in Stuttgart, built as a component of the exhibition "Die Wohnung," organized by the Deutscher Werkbund, and overseen by Mies van der Rohe. The fifteen contributing architects included Mies, and other names most associated with the movement: Peter Behrens,

Le Corbusier, Walter Gropius, J.J.P. Oud, Mart Stam, and Bruno Taut. The exhibition was enormously popular, with thousands of daily visitors trooping through the houses.

The town of Portolago (now Lakki) in the Greek Dodecanese island of Leros represents some of the most interesting urban planning from the fascist regime in the Dodecanese; an extraordinary example of city takeover in the International style known as Italian rationalist. The symbolism of the shapes is reflected with exemplary effectiveness in the buildings of Lakki: the administration building, the metaphysical tower of the market, the cinema-theatre, the Hotel Roma (now Hotel Leros), the church of San Francesco and the hospital are fine examples of the style.

Many of its ideas and ideals were formalized by the 1928 Congres Internationaux d'Architecture Moderne.

Helsinki University of Technology auditorium, built from red brick, by Alvar Aalto[edit]

United States

Rudolf Schindler's Lovell Beach House in Los Angeles, California (1926)

The same striving towards simplification, honesty and clarity are identifiable in US architects of the same period, notably in the work of Louis Sullivan in Chicago, and the west-coast residences

of Irving Gill. Frank Lloyd Wright's career in the 1900s and 1910s parallels and influences the work of the European modernists, particularly via the Wasmuth Portfolio, but he refused to be categorized with them.

In 1922, the competition for the Tribune Tower and its famous second-place entry by Eliel Saarinen gave a clear indication of what was to come.

The term International Style came from the 1932 exhibition at the Museum of Modern Art, organized by Philip Johnson, and from the title of the exhibition catalog for that exhibit, written by Johnson and Henry Russell Hitchcock. It addressed building from 1922 through 1932. Johnson named, codified, promoted and subtly re-defined the whole movement by his inclusion of certain architects, and his description of their motives and values. Perhaps the masterstroke was the name, and the positioning of this style as one that transcended any national or regional or continental identity.

Johnson also defined the style as an aesthetic surface style, rather than a matter of design integrity, and saw the architect as equivalent to an artist, accountable to nobody but himself. This was a departure from the functionalist principles of some of the original Weissenhof architects, particularly the Dutch, and especially J.J.P. Oud, with whom Johnson maintained a prickly correspondence on the topic.

The gradual rise of the National Socialist regime in Weimar Germany in the 1930s, and the Nazi's rejection of modern architecture, meant that an entire generation of architects were forced out of Europe. When Walter Gropius and Marcel Breuer fled Germany, they both arrived at the Harvard Graduate School of Design, in an excellent position to extend their influence and promote the Bauhaus as the primary source of architectural modernism. When Mies fled in 1936, he came to Chicago, and solidified his reputation as the prototypical modern architect.

After World War II, the International Style matured into modernism, HOK and SOM perfected the corporate practice, and it became the dominant approach for decades. Perhaps its most famous/notorious manifestations include the United Nations headquarters and the Seagram Building in New York.

The typical International Style high-rise usually consists of the following:

1. Square or rectangular footprint 2. Simple cubic "extruded rectangle" form 3. Windows running in broken horizontal rows forming a grid 4. All facade angles are 90 degrees.

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Elsewhere

One of the strengths of the International Style was that the design solutions were indifferent to location, site, and climate. This was one of the reasons it was called 'international'; the style made no reference to local history or national vernacular. They were the same buildings around the world. (Later this was identified as one of the style's primary weaknesses.)

American anti-Communist politics after the war, and Philip Johnson's influential rejection of functionalism, have tended to mask the fact that many of the important contributors to the original Weissenhof project fled to the east. This group also tended to be far more concerned with functionalism. Bruno Taut, Mart Stam, the second Bauhaus director Hannes Meyer, Ernst May

and other important figures of the International Style went to the Soviet Union in 1930 to undertake huge, ambitious, idealistic urban planning projects, building entire cities from scratch. This Soviet effort was doomed to failure, and these architects became stateless persons in 1936 when Stalin ordered them out of the country and Hitler wouldn't allow them back into Germany.

In the late 1930s this group, and their students, were dispersed to Turkey, France, Mexico, Kenya and India, adding up to a truly international influence.

In July, 2003, UNESCO, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, proclaimed "The White City" of Tel Aviv as a World Cultural Heritage site, describing the City as "a synthesis of outstanding significance of the various trends of the Modern Movement in architecture and town planning in the early part of the 20th century."

This article is part of theModern architecture series.

Modern architecture

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Critical Regionalism

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Deconstructivism

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The International style

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Visionary architecture

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Architects

Walter Gropius Ludwig Mies van der Rohe Alvar Aalto Le Corbusier Philip Johnson Rudolf Schindler Richard Neutra Welton Becket Louis Kahn Oscar Niemeyer Charles M. Goodman

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Examples of International Style architecture

Seagram Building , New York City World Trade Center , New York City (destroyed) Sears Tower , Chicago One Wilshire , Los Angeles CNA Plaza , Chicago Villa Savoye , Poissy-sur-Seine, France California State University, Long Beach campus Tour de la Bourse , Montreal, Quebec Hickory Cluster townhouses , Reston, Virginia

Hans Scharoun

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Die Philharmonie in Berlin

Bernhard Hans Henry Scharoun (* 20. September 1893 in Bremen; † 25. November 1972 in Berlin), deutscher Architekt, einer der bedeutendsten Vertreter der organischen Architektur.

Inhaltsverzeichnis

[Verbergen] 1 Leben

o 1.1 1893 bis 1924 o 1.2 1925 bis 1932 o 1.3 1933 bis 1945 o 1.4 1946 bis 1972 o 1.5 Nach 1972 o 1.6 Auszeichnungen und Ehrungen

2 Werk o 2.1 Bauten (Auswahl) o 2.2 Projekte (Auswahl) o 2.3 Eigene Texte

3 Literatur (Auswahl)

4 Weblinks

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Leben

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1893 bis 1924

Nach dem Abitur in Bremerhaven (1912), studierte Scharoun bis 1914 Architektur an der Technischen Hochschule in Berlin (Damals: „Königliche Technische Hochschule zu Berlin”), schloss dieses Studium aber nie ab. Sein erstes Interesse für Architektur zeigte er bereits während seiner Schulzeit. Mit 16 Jahren entstanden erste Entwürfe, mit 18 nahm er erstmals an einem Architektenwettbewerb für die Modernisierung einer Kirche in Bremerhaven teil. 1914 meldete er sich freiwillig zum Dienst im Ersten Weltkrieg. Paul Kruchen, sein Mentor aus Berliner Zeiten brachte ihn in einem Wiederaufbau-Programm für Ostpreußen unter, nach dem Krieg übernahm er 1919 dessen Büro als Freier Architekt in Breslau. Dort und in Insterburg (Heute: Tschernjachowsk) realisierte er zahlreiche Projekte und organisierte Kunstausstellungen, wie die erste Ausstellung der expressionistischen Künstlergruppe „Die Brücke” in Ostpreußen.

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1925 bis 1932

An der Breslauer Akademie für Kunst und Kunstgewerbe erhielt er 1925 eine Professur und unterrichtete bis zu deren Schließung 1932. Bereits 1919 hatte er sich dem expressionistischen Architektenkreis „Gläserne Kette” von Bruno Taut angeschlossen, 1926 trat er der Architektenvereinigung „Der Ring” bei. 1927 baute Scharoun ein Wohnhaus in der Stuttgarter Weißenhofsiedlung, und Ende der zwanziger Jahre zeichnete er für den Bebauungsplan der Großsiedlung Siemensstadt in Berlin verantwortlich. Ausgehend von Hugo Härings Theorie des neuen Bauens vertrat Scharoun einen Architekturbegriff, der sich vom Rationalismus und von vorgefertigten Formschemata löst, um das Gebäude jeweils aus einem besonderen Funktionscharakter heraus zu entwickeln. Dabei spielt die Gestaltung des sozialen Lebensraums eine zentrale Rolle.

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1933 bis 1945

Während der Zeit des Nationalsozialismus blieb er in Deutschland, während viele seiner Freunde und Kollegen aus der „Gläserne Kette” oder dem „Ring” ins Ausland gingen. In dieser Zeit baute er nur einige Einfamilienhäuser, darunter das bemerkenswerte Haus Schminke (öffentlich zugänglich, Übernachtung möglich) im sächsischen Löbau (1933). Die folgenden Häuser musste er nach aussen den politisch bestimmten Bauvorschriften anpassen, im Inneren zeigen sie die typisch scharoun'schen Raumfolgen. Während des Krieges war er mit der Beseitigung von Fliegerschäden beschäftigt. Seine architektonischen Ideen und Visionen hielt er heimlich auf zahlreichen Aquarellen fest. Mit diesen imaginären Architekturen bereitete er sich geistig auf eine Zeit nach dem Nationalsozialismus vor.

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1946 bis 1972

Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde er von den Alliierten zum Stadtbaurat und Leiter der Abteilung Bau- und Wohnungswesen des Magistrats ernannt. In einer Ausstellung in der zerstörten Ruine des Berliner Stadtschlosses mit dem Titel „Berlin plant — Erster Bericht”, stellt er seine Vorstellungen des Wiederaufbaus von Berlin vor. Alsbald gerät er zwischen die politischen Stühle der sich abzeichnenden Teilung der Stadt.

1946 wird er ordentlicher Professor an der Fakultät für Architektur an der Technischen Hochschule Berlin, Lehrstuhl und Institut für Städtebau.

Nach dem Krieg konnte er in exemplarischen Bauten sein ebenso anspruchsvolles wie menschenfreundliches Architekturverständnis verwirklichen, z. B. in der Stuttgarter Hochhausgruppe Romeo und Julia (1954–59), im Geschwister-Scholl-Gymnasium in Lünen (1956–62) und in der berühmten Philharmonie in Berlin (1956–63). Allen Gebäuden ist der neuartige Zugang zu einer überaus phantasievollen und sozial differenzierten Raumorganisation gemeinsam. Die Schule ist wie eine kleine, kind- und jugendgerechte Stadt geplant, die Hochhausgruppe mit ihrer vielgestaltigen Raum- und Funktionsaufteilung. Die Philharmonie schließlich, die international als einer der gelungensten Bauten ihrer Art gilt, ist Scharouns Hauptwerk. Um das Zentrum des Musikpodiums steigen terrassenförmig und unregelmäßig die Ränge der Zuschauer an, die Decke schichtet sich wie ein zeltartiges Firmament über die architektonische Landschaft.

Das Gebäude der Deutschen Botschaft in Brasília (1963–69) bleibt das einzige Gebäude, dass er außerhalb Deutschlands baute.

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Nach 1972

Einige seiner wichtigsten Bauten wurden erst nach seinem Tod fertiggestellt. Dazu gehören das „Deutsche Schiffahrtsmuseum” in seiner Heimatstadt Bremerhaven, das Stadttheater in Wolfsburg und die „Staatsbibliothek Stiftung Preußischer Kulturbesitz” in Berlin.

Die Erweiterung des Berliner Philharmonie um den Kammermusiksaal und das „Staatliche Institut für Musikforschung Preußischer Kulturbesitz mit Musikinstrumentemuseum” entstanden überwiegen unter der Leitung seines Büropartners Edgar Wisniewski, der das Büro nach Scharouns Tod weiterführte. Die Fassade der Philharmonie wurde in den achziger Jahren mit einer Verkleidung aus goldeloxierten Aluminiumplatten versehen, ursprünglich war es eine weiß und ocker gestrichene Sichtbetonfassade. Die anfängliche Planungen Scharouns sahen eine ähnliche Verkleidung vor, die damals aus Kostengründen nicht ausgeführt. Nach der Wiedervereinigung Berlins wurden der östlich des Kulturforums anschließende Potsdamer Platz neu bebaut, womit Scharouns städtebaulichen Planungen des Gebietes endgültig zu den Akten gelegt werden konnten.

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Auszeichnungen und Ehrungen

1954 Ehrendoktor der Technischen Universität Berlin 1954 Fritz-Schumacher-Preis, Hamburg 1955 Berliner Kunstpreis 1958 Bronzeplakette der Freien Akademie der Künste Hamburg 1959 Großes Bundesverdienstkreuz 1962 Ehrensenator der Technischen Universität Berlin 1964 Großer Preis des Bundes Deutscher Architekten

1965 Ehrendoktor der Universität Rom 1965 Auguste-Perret-Preis 1969 Ehrenbürger von Berlin 1970 Erasmus-Preis

Von 1955 bis 1968 war er Präsident der Berliner Akademie der Künste (West), ab 1968 ihr Ehrenpräsident.

Hans Scharoun war ein Gründungsmitglied der Paul-Hindemith-Gesellschaft in Berlin e.V..

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Werk

Kammermusiksaal (links) und Philharmonie (rechts) in Berlin

Ein Frühwerk Scharouns: Ledigenheim in der WuWa-Werkbundausstellung in Breslau

Ein Spätwerk Scharouns: Theater in Wolfsburg, 1973 eröffnet (ein Jahr nach Scharouns Tod)[Bearbeiten]

Bauten (Auswahl)

Einfamilienhaus für die Werkbundausstellung „Die Wohnung” am Weißenhof, Stuttgart, (1927)

Junggesellenwohnheim für die Werkbundausstellung „Wohnung und Werkraum”, Breslau, (1929)

Apartmenthaus am Kaiserdamm, Berlin-Charlottenburg, (1928/29) Apartmenthaus am Hohenzollerndamm, Berlin-Wilmersdorf, (1929/30) Städtebaulicher Entwurf und Wohnbauten „Siemensstadt”, Berlin-Siemensstadt, (1929–

31)

Einfamilienhaus „Schminke” Löbau/Sachsen, (1933) Einfamilienhaus „Baensch”, Berlin-Spandau, (1935) Einfamilienhaus „Hoffmeyer”, Bremerhaven, (1935) Einfamilienhaus „Moll”, Berlin-Grunewald, (1936) Einfamilienhaus „Mohrmann”, Berlin-Lichtenrade, (1939) Wohnhochhausgruppe „Romeo & Julia”, Stuttgart-Zuffenhausen, (1954–59) Wohnsiedlung „Charlottenburg-Nord”, Berlin-Charlottenburg, (1955–60) Mädchengymnasium (heute Gesamtschule) „Geschwister-Scholl-Schule”, Lünen, (1956–

62) Konzerthaus des Berliner Philharmonischen Orchesters , Berlin-Tiergarten, (1957–63) Wohnhochhaus „Salute”, Stuttgart-Fasanenhof, (1961–63) Haupt- und Grundschule Marl, (1961–66) Institute der Fakultät für Architektur der Technischen Universität Berlin, (1962–70) Wohnquartier „Rauher Kapf” Böblingen, (1965) Wohnhochhaus „Orplid” Böblingen, (1971) Botschaftsgebäude der Bundesrepublik Deutschland Brasília/Brasilien, (1964–71) Stadttheater Wolfsburg, (1965–73) Deutsches Schiffahrtsmuseum Bremerhaven, (1970–75) Staatsbibliothek der Stiftung Preußischer Kulturbesitz , Berlin-Tiergarten, (1964–78)

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Projekte (Auswahl)

Wettbewerb Domplatz Prenzlau, 1. Preis, (1919) Wettbewerb Deutsche Hygienemuseum Dresden, (1920) Wettbewerb Hochhaus am Bahnhof Friedrichstraße Berlin, (1922) Wettbewerb Münsterplatz Ulm, (1925) Wettbewerb Stadthalle und Ausstellungshallen Bremen, (1928) Wettbewerb Liederhalle Stuttgart, 1. Preis, (1949) Wettbewerb Amerika-Gedenkbibliothek Berlin, (1951) Entwurf Volksschule Darmstadt, (1951) Wettbewerb Bebauung der Insel Helgoland, (1952) Wettbewerb Staatstheater Kassel, 1. Preis, (1952) Wettbewerb Nationaltheater Mannheim, 3. Preis, (1953)

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Eigene Texte

1925 Antrittsvorlesung an der Staatlichen Akademie für Kunst und Kunstgewerbe Breslau

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Literatur (Auswahl)

Kirschenmann, Jörg C. und Syring, Eberhard: „Hans Scharoun — Außenseiter der Moderne”, Taschen, Köln 2004, ISBN 3-8228-2449-6

Kirschenmann, Jörg C. und Syring, Eberhard: „Hans Scharoun — Die Forderung des Unvollendeten”, Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart 1993, ISBN 3-421-03048-0

Pfankuch, Peter (Hrsg.): „Hans Scharoun — Bauten, Entwürfe, Texte”, Schriftenreihe der Akademie der Künste Band 10, Berlin 1974, Neuauflage 1993, ISBN 3-88331-971-6

Wendschuh, Achim (Hrsg.): „Hans Scharoun — Zeichnungen, Aquarelle, Texte”, Schriftenreihe der Akademie der Künste Band 22, Berlin 1993, ISBN 3-88331-972-4

Jones, Peter Blundell: „Hans Scharoun — Eine Monographie”, Stuttgart 1980 Jones, Peter Blundell: „Hans Scharoun”, (englisch) London 1995 Janofske, Eckehard: „Architektur-Räume, Idee und Gestalt bei Hans Scharoun”,

Braunschweig 1984 Bürkle, J. Christoph: „Hans Scharoun und die Moderne — Ideen, Projekte, Theaterbau”,

Frankfurt am Main 1986 Wisniewski, Edgar: „Die Berliner Philharmonie und ihr Kammermusiksaal. Der

Konzertsaal als Zentralraum”, Berlin 1993

Ludwig Mies van der Rohe

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The reconstructed German Pavilion in Barcelona

Ludwig Mies van der Rohe (born Maria Ludwig Michael Mies) (March 27, 1886 – August 19, 1969) was the leading architect of the modernist style.

Born in Aachen, Germany in 1886 as Ludwig Mies, he worked in his father's stone-carving shop before he moved to Berlin and joined the office of Bruno Paul. He worked at the design studio of Peter Behrens from 1908 to 1912, where he was exposed to the current design theories and to progressive German culture.

A physically imposing, deliberative, and reticent man, the talented Ludwig Mies renamed himself as part of his rapid transformation from a tradesman's son to an architect working with Berlin's cultural elite, adding the more aristocratic surname "van der Rohe". He began his independent professional career designing upper class homes in traditional Germanic domestic styles. He admired the broad proportions and cubic volumes of early nineteenth century Prussian Neo-Classical architect Karl Friedrich Schinkel, while dismissing the eclectic and cluttered classical of the turn of the century .

But after World War I, Mies began to turn away from traditional styles, and joined his avant-garde peers in the search for a new style for a new era. The traditional styles were long under attack by progressive theorists since the mid-nineteenth century, primarily for attaching ornament unrelated to a modern structure's underlying construction. Their criticism gained substantial cultural credibility after the disaster of WW I, widely seen as a failure of the imperial leadership of Europe. The classical revival styles were reviled by many as the architecture of the now-discredited aristocratic system. Boldly abandoning ornament altogether, Mies made a dramatic splash with

his stunning proposal for an all-glass skyscraper in 1921, and continued with a series of brilliant pioneering projects, culminating in the temporary German Pavilion for the Barcelona exposition in 1929 (a reproduction is now built on the original site) and the elegant Villa Tugendhat in Brno, Czech Republic, completed in 1930.

Mies worked with the radical magazine G which started in July 1923. He developed prominence as architectural director of the Werkbund, organizing the influential Weissenhof prototype housing project. He was influenced by the aesthetic credos of both Russian Constructivism and the Dutch De Stijl group, and was impressed by the Prairie Style work of Frank Lloyd Wright. He joined the faculty of the Bauhaus school, teaching architecture. He designed modernist furniture pieces that have become popular classics, such as the Barcelona chair and table, and the Brno chair.

Mies adopted an ambitious lifelong mission to create not only a new style, but also a new architecture that would represent a new epoch just as Gothic architecture did for the middle ages. But the world-wide economic depression and the rise of the Nazis interrupted his quest.

In the 1930s Mies served briefly as the last Director of the faltering Bauhaus, at the request of his friend and competitor Walter Gropius. Nazi political pressure forced Mies to close the school, a victim of its previous association with socialism, communism, and other progressive ideologies. He built very little in that decade (his major built commission was Philip Johnson's New York apartment), his style rejected by the Nazis as not "German" in character. He left his homeland reluctantly in 1937 as he saw his opportunity for future building commissions vanish, accepting a residential commission in Wyoming and then an offer to head an architectural school in Chicago. When he arrived in the United States after 30 years of practice in Germany, his reputation as a pioneer of modern architecture was already established by American promoters of the international style.

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Early career: the villas, 1914-1930

Jeanneret moved to Paris permanently at the age of 29 in 1916 and befriended the disillusioned Cubist painter Amédée Ozenfant. Rejecting Cubism as irrational and "romantic," the pair jointly published their manifesto, Après le Cubisme and established a new artistic movement: Purism. Ozenfant and Jeanneret established the Purist journal L'Esprit Nouveau in 1920, in whose first issue, Jeanneret adopted the moniker "Le Corbusier" (an altered form of his maternal grandfather's name, "Lecorbésier") as a pseudonym, reflecting Jeanneret's belief that anyone could reinvent himself. Some architectural historians claim that this pseudonym translates as "the crow-like one." Around this time he began to work on theoretical architectural studies using modern techniques. Among these was his project for the "Dom-ino" House (1914-1915). This model proposed an open floor plan consisting of concrete slabs supported by a minimal number of thin reinforced concrete piers around the edges, with a stairway providing access to each level on one side of the floor plan. The design soon became the foundation for most of his architecture for the next ten years. Soon he would begin his own architectural practice with his cousin, Pierre Jeanneret (1896-1967), a partnership that would last until 1940.

The theoretical studies soon advanced into several different single-family house models. Among these was the Maison "Citrohan," a pun on the name of the French Citroën automaker, for the modern industrial methods and materials Le Corbusier advocated using for the house. Here, Le Corbusier proposed a three-floor structure, with a double-height living room, bedrooms on the second floor, and a kitchen on the third floor. The roof would be occupied by a sun terrace. On the exterior Le Corbusier installed a stairway to provide second-floor access from ground level. Here, as in other projects from this period, he also designed the façades to include large expanses of uninterrupted window space. The house used a rectangular plan, with exterior walls

not filled by windows left as white, stuccoed spaces. Le Corbusier and Jeanneret left the interior aesthetic spare, with any movable furniture made of tubular metal frames. Light fixtures usually comprised single, bare bulbs. Interior walls were also left white. Between 1922 and 1927 Le Corbusier and Pierre Jeanneret designed many of these private houses for clients around Paris. In Boulogne-sur-Seine and the 16th arrondissement of Paris, Le Corbusier and Pierre Jeanneret designed and built the Villa Lipschitz, Maison Cook (see William Edwards Cook), Maison Planeix, and the Maison LaRoche/Albert Jeanneret (which now houses the Fondation Le Corbusier).

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Five points of architecture

Villa Savoye

It was, however, Le Corbusier's Villa Savoye (1929-1931) that most succinctly summed up his five points of architecture that he had elucidated in the journal L'Esprit Nouveau and his book Vers une architecture, and which he had been developing throughout the 1920s. First, Le Corbusier lifted the bulk of the structure off the ground, supporting it by pilotis--reinforced concrete stilts. These pilotis, in providing the structural support for the house, allowed him to elucidate his next two points: a free façade, meaning non-supporting walls that could be designed as the architect wished, and an open floor plan, meaning that the floor space was free to be configured into rooms without concern for supporting walls. The second floor of the Villa Savoye includes long strips of ribbon windows that allow unencumbered views of the large surrounding yard, and which constitute the fourth point of his system. A ramp rising from the ground level to the third floor roof terrace (the fifth point) allows for an architectural promenade through the structure. The white tubular railing recalls the industrial "ocean-liner" aesthetic that Le Corbusier much admired. As if to put an exclamation point on Le Corbusier's homage to modern industry, the driveway around the ground floor, with its semicircular path, measures the exact turning radius of a 1929 Voisin automobile.

Van Nelle Factory

  Great   Buildin gs

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Architect Johannes Brinkman

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Location Rotterdam, Netherlands   map

Date 1926 to 1930   timeline

Building Type factory

Climate temperate

Style Modern

Notes "Van Nelle Tobacco Company Factory". With L.C. van der Vlugt and Mart Stam

Images

View from south Main northeast facade Pedestrian bridge

Exterior stairs south building Southeast end main building Upper southeast end main building

Main building; northeast facade

Wall and interior supports main building

Contributions appreciated

Drawings Contributions appreciated

Discussion Van Nelle Factory Commentary

"This famous modern building, dating from 1929, is one of the most important of all 20th century industrial buildings, and one of the most elegant... The cladding is one of the best examples of a fully developed curtain-wall system, while the treatment of the massing of blocks, relationships of solids to voids, and disposition of elements, is masterly.

James Stevens Curl, in Muriel Emmanuel, Contemporary Architects.

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photo Ronald Zoetbrood  The former Zonnestraal (‘Sunray’) Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Old entranceway and access drive (view before restoration).

 

photo Ronald ZoetbroodThe former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and

Johannes Duiker, 1926-1928. North façade.

 

photo Ronald ZoetbroodThe former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. North façade with stairwell.

 

photo Ronald ZoetbroodThe former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Pavilion.

 

photo Ronald ZoetbroodThe former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Pavilion.

 

photo Ronald ZoetbroodThe former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Pavilion. The finishings were not complete until 1931.

 

photo Ronald ZoetbroodThe former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Pavilion.

 

photo Ronald ZoetbroodWorkshops at Zonnestraal Sanatorium.

 

photo Ronald ZoetbroodThe former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. The restored domestic staff house (now an exhibition gallery). Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1931.

 

photo Ronald ZoetbroodThe former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Domestic staff house. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1931. The dome.

 

private collection, Uschle 1918-1920 Johannes Duiker lived from 1890 to 1935.

 

 

The first aftercare flats at Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet, 1938

photo Ronald Zoetbrood  

 

photo Ronald ZoetbroodThe first aftercare flats at Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet, 1938.

 

photo Ronald ZoetbroodThe first aftercare flats at Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet, 1938.

 

photo Ronald ZoetbroodThe former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Twelve postwar aftercare flats, Bernard Bijvoet and Gerard Holt,

1950. These flats, too, were designed for the care of TB patients in a family setting.

 

After the Second World War, the founder of the sanatorium complex, Ome Jan van Zutphen (1863-1958), unveiled a commemoration plaque at Zonnestraal for the architects Bernard Bijvoet, Johannes Duiker and Gerard Holt.

photo Ronald ZoetbroodDoelzicht, a private residence (since renamed Lindenhof) on Noodweg in Hilversum, was rebuilt after the war for the third time. Bernard Bijvoet and Gerard Holt, 1948-1950. The plaque commemorating the construction of Zonnestraal was mounted on the terrace of this bungalow. ‘DOEL-ZICHT: B. Bijvoet – J. Duiker 1925 – razed by fire 1938. Rebuilt 1940 by B. Bijvoet. Completed 1st May 1940 by the Van Zutphen-Greger family. Designated as a nurses’ residence for Zonnestraal. Occupied on 10th May 1940 during the German betrayal, and fitted out as an aviators’ barracks. Later, on 21st April 1945, detonated and completely destroyed in a criminal act. This dwelling, designed by B. Bijvoet and Prof. G.H.M. Holt, members of the Royal Institute of Dutch Architects, dates from the autumn of 1950.’

 

Autumn 2001 Zonnestraal restoration has begun. Main building.

photo Ronald Zoetbrood

 

Summer 2002 The old façades and the original colours are restored.

photo Ronald Zoetbrood

 

Spring 2003 Surrounding walls and windbreaks have been rebuilt.

photo Ronald Zoetbrood

 

Summer 2003

Restoration is complete.

photo Ronald Zoetbrood

 

West façade, view of the main entrance on the access drive. Ground floor in former times: on the right, the medical department, with the x-ray chamber at the corner; on the left, the main kitchen and the ‘ritual kitchen’ (Jewish kitchen).

photo Ronald Zoetbrood

 

South façade with outside stairwell. The ‘umbrella’ was also made of concrete.

photo Ronald Zoetbrood

 

 

Bernard Bijvoet worked in January and February of 1926 for Robert Mallet-Stevens (1886-1945) Paris XVIe (Auteuil), rue Mallet-Stevens and rue Cubiste, six townhouses. Stairwell: the ‘Parisian disc’ crowning the residence and studio of the sculptors Joël and Jan Martel was plastered with small red stones.

photo Ronald Zoetbrood  

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The Van Nelle factoryin Rotterdam (1931) is one of the masterpieces of 20th Century architecture. Although it is well known in The Netherlands, and indeed, serves as a continuing inspiration to contemporary Dutch architects, it remains a less familiar icon elsewhere. This is, perhaps, due to the fact that more than one architect had a hand in its design--none of the collaborators became international name brands--and because it's prosaic

function as a packaging plant for coffee, tea, and tobacco, did not attract much attention. It is commonly considered an example of the Nieuwe Bouwen (New Building), a Dutch modernist movement.

At the time I photographed the complex (1996) it was still being used for coffe and tea packaging, although the conveyor belts no longer operated inside the bridges spanning the main street of the factory. At present, it is being converted to office purposes with an emphasis on new media and IT. A tip for visitors to The Netherlands: a commanding view of the Van Nelle factory can be had from the train as one is leaving or entering the city west of the Central Station on the main line between Rotterdam and Amsterdam.

 

HomE Einfamilienhaus 1926 Hans Scharoun  Weißenhofsiedlung Stuttgart  Haus 33 maP

Exposition Lina Bo Bardi    [Accueil] [Remonter]

maquette de la maison de verre (villa Bo Bardi), 1951

exposition Lina Bo Bardi architecte, Museum für Gestaltung, Zürich

haus 33

zitat: "das haus gehört zu einer gruppe der kleinsten einfamilienhäuser der siedlung. es sollte in seinen dispositionen klar sein. absolut und relativ massstäblich gross wirken, einen eindeutigen eindruck bei den besuchern hinterlassen, denen nicht nur ein "rundgang durch zimmer" als eindruck verbleiben soll. dies suchte ich zu erreichen: durch klare scheidung von wohn-, schlaf- und wirtschaftsabteilung, durch starke massunterschiede der wohn- und schlafräume, durch die vereinigung verschiedener wohnfunktionen in einer raumeinheit, durch das spiel der durch

das ganze haus führenden achse als linie gegen raum (ausklang dieser achse sollte ein längliches wasserbecken sein, das aus wirtschaftlichen gründen nicht zur ausführung kam), durch die form des wohnraums, die weite über das mauermässig begrenzte hinaus fühlen lässt, durch weitgehende einbeziehung der - hier besonders schönen - landschaft."

art des gebäudes: einfamilienhaus.

konstruktion: skelettbau mit thermosplattenausfachung, verkleidung mit gips- und bimsdielen, verputzt.

idee: zu scharouns eigener aussage über das stuttgarter haus ist hinzuzufügen, wie hervorragend die grundrisskonzeption seinen worten entspricht. ein wenig erinnert das - in der tat von der grundfläche her kleine haus an schiffsaufbauten. typisierung wollte scharoun ohne mechanisierung des menschlichen. die räume des erdgeschosses scheinen an der mittelachse aufgefädelt zu sein, es weitet sich einmal nach dieser, dann jener seite. man hat nach überwindung des schmalen eingangsbereichs ständig den blickkontakt zum garten, eine fluchtmöglichkeit gewissermassen. die von aussen sichtbar gewundene treppe, 1927 scherzhaft als "rutschbahn" bezeichnet, führt in einen knapp bemessenen, doch komfortabel erscheinenden schlaftrakt.

besonderheit: neben der gelungenen grundrissgestaltung ist die organisation der wirtschaftsräume, die küche vorallem, zu erwähnen. scharoun legte einen zweiten gang parallel neben die achse und schuf damit einen in sich abgeschlossenen wirtschaftstrakt mit einem raum für die tageshilfe, bügelraum, abgang zum keller und einer küche, die aus einem küchenblock mit umgebenden einbauschränken besteht: eine küchenplanung von 1927, die auch heute noch als "modern" gilt.

geschichte: krieg und nachkriegszeit überstand das haus von scharoun ohne grössere schäden. 1979 bis 1981 wurde es als erstes gebäude der weissenhofsiedlung renoviert - unter berücksichtigung denkmalpflegerischer auflagen. die farbflächen aussen entsprechen dem farbkonzept scharouns. untersuchungen ergaben, dass einzelne flächen der terrassenuntersicht englischrot, eine terrassenwand hellgrau waren. sie wurden, wie auch das vorherrschende weiss, wiederhergestellt. die farbigkeit im innern wurde nicht untersucht.

Le

Adolf Gustav SchneckEinfamilienhaus 12

Ludwig Mies van der RoheWohnblock 1-4

Corbusier + P. Jeanneret

Zweifamilienhaus 13-15

Hans ScharounEinfamilienhaus 33

Victor BourgeoisEinfamilienhaus 10

Josef FrankDoppelhaus 26-27

Adolf Gustav SchneckEinfamilienhaus 11

Peter BehrensTerrassenhaus 31-32

J. J. P. OudReihenhäuser 5-9

 

Mart Stam3 Reihenhäuser 28-30

 

Wahrzeichen von Rot                                          Geschichte der Namensgeber - Romeo und Julia

Die Hochhäuser Romeo und Julia sind die Wahrzeichen des Stadtteiles Rot.Ihre Hausanschrift ist Schozacher Straße 40 und Schwabbacher Straße 15.

Die Architekten sind Hans Bernhard Scharoun und Wilhelm Frank. Erbaut wurden die Hochhäuser in den Jahren 1955 bis 1959.

BeschreibungDie beiden Hochhäuser waren Scharouns erste Bauten nach dem zweiten Weltkrieg und seine größten bis dahin überhaupt.Die gezackten, mit weit ausgreifenden, spitz zulaufenden Balkonen, gestalteten Fassaden lassen leicht dahinter die einzelnen Wohnungen ablesen. Die Treppenhäuser und Aufzüge bilden vertikale Zäsuren. Die Wohnungen öffnen sich fächerförmig nach außen. Die Grundrisse weisen

kaum rechte Winkel auf. Romeo und Julia wurden zu einem Identitätsfaktor für den Ortsteil und stehen auch noch heute für organische Grundriss- und Fassadenlösungen.

Romeo:19 Geschosse104 WohneinheitenWohnungsgemenge: 1- bis 4-Zi-Whgs. mit 38 bis 96 qm.Erschließung über einen inneren Gang zwischen den beiden Treppenhäusern.

Julia:Gestaffelt in 4, 7 und 11 Geschosse82 WohneinheitenWohnungsgemenge: 3- und 4-Zi-Whgs. mit 72 und 86 qm.In jedem Geschoss befindet sich eine zentrale Halle, von der aus die Wohnungen über Laubengänge erschlossen werden.

Die schrägen Zimmerzuschnitte stellten ein Problem für die gewöhnliche Wohn- und Elternschlafzimmermöblierung dar, was zu einer von der Baugesellschaft initiierten Mustermöblierung führte.Die Laubengänge der Julia umschließen zu zwei Drittel einen Wohnhof. Durch das offene Drittel und die schneckenartige Höhenstaffelung öffnet sich dieser zur Umgebung. Auch lässt sich die Laubengangstruktur von jedem Standpunkt aus überblicken und begreifen.

Durch die gezackte Formgebung wird die Außenwandfläche der zudem schon konkaven "Wohnseite" gegenüber der Wandfläche zum Laubengang noch länger, so dass ein besseres Verhältnis zwischen Wohn- und Erschließungsseite entsteht.

Luftaufnahme von Romeo und Julia um 1960

Grundriss Hochhaus Romeo

Grundriss Hochhaus Julia

Der Architekt

Der Architekt - Hans Bernhard Scharoun Geb. am 20.9.1893 in Bremenhaven

Gest. am 25.11.1972 in Berlin

Biographie

Scharoun studierte von 1912 bis 1914 an der Technischen Hochschule in Berlin. Dort lernte er den Assistenten Paul Kruchen kennen, der gleichzeitig ein Architekturbüro führte, in dem Scharoun mitarbeiten konnte. Auf Veranlassung von Kruchen war er von 1915 bis 1918 beim Militärbaukommando zum Wiederaufbau Ostpreußens tätig und danach als stellvertretender Leiter im Bauberatungsamt in Insterburg. Schließlich übernahm er von 1919 bis 1925 als selbständiger Architekt Kruchens dortiges Büro und führte einige Häuser, Umbauten und die Siedlung Kamswyken (1920), »Die Bunte Reihe« genannt, aus. Daneben entstanden zahlreiche Wettbewerbsentwürfe, wie beispielsweise das Hochhaus für die Friedrichstraße in Berlin (1922). Scharoun war auch Mitglied der von Bruno Taut ins Leben gerufenen »Gläsernen Kette« und skizzierte - wie Taut - utopische Architekturphantasien.

Von 1925 bis 1932 unterrichtete er an der Staatlichen Akademie in Breslau und wurde 1926 Mitglied der Architekturvereinigung »Der Ring«. An der Weißenhofsiedlung in Stuttgart war er 1927 mit einem Einfamilienhaus beteiligt und 1929 mit einem Wohnheim an der Werkbundausstellung in Breslau. In Berlin arbeitete er an einer Reihe von Wohnbauten und war auch für den Bebauungsplan der Siedlung Siemensstadt (1929/30) verantwortlich. Sein eigener Beitrag zu diesem Großprojekt waren Wohnhäuser am Jungfernheideweg und an der Mäckeritzstraße. Ab 1932 unterhielt er ein eigenes Büro in Berlin. Zu seinen gelungensten Bauten gehören die eleganten Villen aus den dreißiger Jahren: das Haus Schminke in Löbau (1933), das Haus Mattern in Bornim (1934), das Haus Dr. Baensch in Berlin-Spandau (1935) sowie das Haus Moll in Berlin (1937). Nach dem Krieg wurde Scharoun, eingesetzt durch die sowjetische Besatzungsmacht, Leiter des Bau- und Wohnungswesens von Berlin und entwarf mit einer Gruppe von Architekten einen Wiederaufbauplan, den sogenannten Kollektivplan (1946). Gegen heftigen Widerstand wurde der Kollektivplan nicht radikal umgesetzt. Er sah unter anderem den Abriss der Siegessäule vor. Im selben Jahr übernahm er einen Lehrstuhl für Städtebau an der Technischen Universität in Berlin, den er bis 1958 behielt. Daneben leitete er von 1947 bis 1950 das Institut für Bauwesen der Deutschen Akademie der Wissenschaften Ostberlins. Seine Idee, Schulgebäude nach Altersstufen zu gliedern, realisierte er beim Geschwister-Scholl-Gymnasium in Lünen (1956-62). Parallel dazu entwickelte er eines seiner bedeutendsten Werke, die Philharmonie in Berlin (1956-63). Um optimale Akustik auf allen Plätzen zu ermöglichen, gruppierte er terrassenartig ansteigende Zuhörerebenen dynamisch um das Orchesterpodium. Die Verkehrsflächen der Nebenräume überraschen mit Durchblicken und ungewöhnlichen Details. Die bewegte Dachlandschaft sorgt für abwechslungsreiche Außenansichten. In den siebziger Jahren entstanden weitere markante Arbeiten wie die deutsche Botschaft in Brasilia (1970), das Stadttheater in Wolfsburg (1965-73) und die von seinem Partner Edgar Wisniewski vollendete Staatsbibliothek Preußischer Kulturbesitzin Berlin (1964-78).

Weißenhofsiedlung - Haus 33 - ein Werk Hans Scharouns

 

Prof. Hans Scharoun hat das Haus Schminke, das im Sommer 1933 fertiggestellt wurde als seinen "liebsten Bau" bezeichnet.Der Plan zu diesem Haus, dessen Gestaltung sich weitgehend von den damals üblichen Vorstellungen eines Einfamilienhauses absetzt, entstand zwischen 1930 und 1932.Abweichend vom Bauhaus zeigte Scharoun mit der "Gläsernen Gruppe" auf Funktionalismus.Der Bau ruft trotz der abgelegenen Lage in der Kleinstadt Löbau, unmittelbar nach seiner Fertigstellung ein lebhaftes Presseecho hervor - sowohl in Deutschland wie auch im Ausland.International bekannt wird das Haus durch Julius Posener mit seinem 1935 in der Zeitschrift "L'architecture d'aujourd'hui" veröffentlichten Aufsatz.1999 begann die komplette Rekonstruktion des Hauses unter Obhut der Akademie der Künste

Berlin. 

Haus Schminke nach der Rekonstruktion im Jahr 2000

 

Type: Singapore Condo Apartment

 

DESCRIPTION / DETAILS

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Highgate Condominium

Swimming pool

Address: 101,103,105,107,109 Highgate Crescent Type of Development: CondominiumTenure: FreeholdDistrict: 21No. of Units: 216Year of Completion: 1995Developer: Lum Chang Properties Pte LtdUnit sizes: 2 bedrooms: 103 sq m3 bedrooms: 114 - 138 sq m4 bedrooms: 152 - 177 sq m

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FACILITIES AT HIGHGATE CONDOMINIUM

Swimming pool Wading pool

Gymnasium

Sauna

Tennis

Playground

BBQ

24 hour security

Basement car park

 

NEAREST MRT STATIONS BUKIT BATOK MRT STATION (NS2)

10, Bukit Batok Central Singapore 659958How Far? 2.05 km

BUKIT GOMBAK MRT STATION (NS3)802, Bukit Batok West Avenue 5 Singapore 659083How Far? 2.53 km

 

NEAREST SHOPPING CENTRES / MALLS BUKIT TIMAH SHOPPING CENTRE

170, Upper Bukit Timah Road Singapore 588179How Far? 1.06 km

BEAUTY WORLD PLAZA140, Upper Bukit Timah Road Singapore 588176How Far? 1.09 km

BEAUTY WORLD CENTRE144, Upper Bukit Timah Road Singapore 588177How Far? 1.13 km

 

NEAREST SCHOOLS BUKIT TIMAH PRIMARY SCHOOL

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CANADIAN INTERNATIONAL SCHOOL - ELEMENTARY (PRIVATE SCHOOL)

5, Toh Tuck Road Singapore 596679How Far? 0.49 km

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