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CAPÍTULO II BASES TEORICAS
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CAPÍTULO II
BASES TEORICAS
1. BASES TEÓRICAS
En esta parte de la investigación desarrollaremos algunos aspectos
importantes que se encontraran relacionados con la problemática, y que le
servirá al investigador para ubicar el tema en estudio dentro de un contexto
general. Las bases teóricas es un instrumento que constituye los
fundamentos teóricos que no requieren de una comprobación ella nos
suministra información importante para la construcción del instrumento de
recolección de datos.
Al respecto Sabino (2000) comenta que las Bases Teóricas son “una serie
de enfoques general que sirve de guía a los investigadores para aclarar
dudas; juzgar e interpretar el problema planteado”. (p 48).
El siguiente estudio establecerá todos los conceptos necesario que
explique con claridad las opiniones de la problemática planteada, así como lo
expone el autor anterior esto estará dirigido a la determinación de los
diversos enfoques bibliográficos que permitan su esclarecimiento.
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1.1 DISEÑO EDITORIAL
El diseño editorial según Manterola, Mario (2006), es la rama del diseño
gráfico dedicada a la maquetación y composición de publicaciones tales
como revistas, periódicos, libros. Es la combinación de texto, imágenes,
espacios en blanco, papel y una relación exitosa de contenido. El diseño
editorial es el eje central de una publicación, en el recae el peso de la lectura
y composición del mensaje a transmitir.
Un óptimo diseño editorial generaliza la comunicación y tiene q ser
efectivo de cara a sus futuros clientes. Dependiendo del tema, contenido y
propósito, el diseño editorial se adecua a las necesidades del texto, para
transmitir la información unas veces de manera rápida y directa a través de
publicaciones como folletos o carteles, otras veces de forma más compleja
como catálogos, revistas, libros o incluso documentos web. El diseño editorial
es un punto de diálogo, entre las formas, las cajas tipográficas los colores y
el espacio.
Para Zanón Andrés, David (2006), El Diseño Editorial es el área del
diseño gráfico especializada en la maquetación y composición de diferentes
publicaciones tales como revistas, periódicos, libros, catálogos y folletos. Se
encarga de organizar en un espacio texto, imágenes y, en algunos casos,
multimedia; tanto en soportes tradicionales como electrónicos. Es la
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búsqueda del equilibrio estético y funcional entre el contenido escrito, visual
y los espacios.
La pretensión del Diseño Editorial es diseñar obras y difundirlas,
comunicar eficientemente unas ideas a través de unas tipografías, colores,
formas y composiciones que muestren una relación inequívoca del contenido
con el continente. El Diseño Editorial es uno de los escaparates más
competitivos en el mundo del diseño gráfico, su originalidad posiciona a las
revistas la prensa, los brochures, los libros, como unos soportes donde el
texto junto con las imágenes impulsa con precisión la eficacia del mensaje.
1.2. EL LIBRO
La palabra libro proviene del latín líber, un término vinculado a la corteza
del árbol. Un libro es un conjunto de hojas de papel o algún material
semejante que, al estar encuadernadas, forman un volumen.
De acuerdo a la UNESCO, un libro debe tener 50 o más hojas. En el caso
contrario, es considerado un folleto. Cabe destacar, de todas formas, que
existen los libros digitales (los e-books, que no tienen hojas sino que son
archivos para leer en una computadora o en algún dispositivo electrónico
específico) y los audio libros (el registro de alguien leyendo, de modo tal que
el libro sea accesible para los no videntes).
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Por lo general, se conoce como libro a toda obra literaria, científica o de
otro tipo, que cuenta con la extensión necesaria para formar un volumen.
El primer libro impreso luego de la aparición de la imprenta, fue la Biblia,
llamado Libro Sagrado, aunque ya en Corea se había impreso un primer libro
con caracteres metálicos móviles, casi cien años antes, también de tipo
religioso (budista).
Actualmente se habla de libros digitales, con existencia virtual,
conformando una verdadera biblioteca cargada de información, a la que se
puede acceder desde cualquier computadora con acceso a Internet.
Los temas de los que tratan los libros pueden ser muy variados, como
ciencias, artes, aventuras, ciencia ficción, o contener solo dibujos o fotos.
1.2.1 TIPOS DE LIBRO
Los más importantes
- Libro de texto
- Libros complementarios
- De referencia o consulta, enciclopedia
- Libros recreativos o ilustrados
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- Instructivos
- Descriptivos
- Científicos
- Literarios y lingüísticos
- Manuales
1.2.2. MANUAL
El término manual ostenta dos acepciones diferentes que coinciden en
que ambas son ampliamente utilizadas por el común de la gente.
Por un lado el término manual puede hace referencia aquello que se
realiza o produce con las propias manos, como puede ser el caso de
cualquiera de los trabajos manuales que existen y que se les ocurran, la
pintura, el tejido, la escritura, la gastronomía, entre otras y por el otro, con la
misma palabra también podemos querer referir a aquel o aquella persona
que produce trabajo con sus manos, tal es el caso de un operario de una
fábrica que realiza sus quehaceres manualmente sin la ayuda de ningún tipo
de máquina o apoyo por el estilo.
1.2.2.1 TIPOS DE MANUALES
- Los manuales, de acuerdo con su contenido, pueden ser:
- Manuales políticos
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- Manual departamental
- Manual de bienvenida
- Manual de organización
- Manual de procedimientos
- Manual de contenido múltiple
- Manual ilustrado
1.2.2.2. MANUAL ILUSTRADO
Medina, D. (2008), define al un manual ilustrado como: El conjunto de
estampa, grabado o dibujo que adorna y enseñanzas que le permitirá utilizar
o manejar adecuadamente una materia determinada o darle un buen
funcionamiento a un invento ya creado en un documenta un libro. (p. 32).
Por un lado el término manual puede hace referencia a aquello que se
realiza o produce con las propias manos, como puede ser el caso de
cualquiera de los trabajos manuales que existen y que se les ocurran, la
pintura, el tejido, la escritura, la gastronomía, entre otrasy por el otro, con la
misma palabra también podemos querer referir a aquel o aquella persona
que produce trabajo con sus manos, tal es el caso de un operario de una
fábrica que realiza sus quehaceres manualmente sin la ayuda de ningún tipo
de máquina o apoyo por el estilo.
El manual ilustrado describe los signos gráficos, estampa, grabado o
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dibujo escogidos para un proyecto u organización para mostrar su imagen
así como todas sus posibles variaciones: forma, color, tamaño, etc. En el
mismo, se explica su forma, oportunidad y lugar de utilización mediante la
inclusión de ejemplos gráficos, imágenes, entre otros.
Se muestran también las normas prohibitivas de sus aplicaciones. Otra
área del manual ilustrado, es que puede ser utilizado en periódicos y revistas
de todo tipo, así como páginas web y lo más importante es que se ajusta a
las necesidades y requerimientos de cualquier tema o proyecto a desarrollar.
Los contenidos del manual se agrupan básicamente en dos grandes
capítulos:
Normas básicas de construcción y desarrollo de un proyecto.
Aplicación del logotipo en las distintas plataformas de comunicación:
papelería: papel de carta, sobres, facturas, albaranes, tarjetas de visita,
carteles, indicadores, parque móvil camiones, furgonetas de reparto,
uniformes del personal y otros dependiendo de los requerimientos de
cualquier organización.
En tanto y como bien señalamos al comienzo de esta reseña, el término
manual ostenta otro significado, porque con la palabra manual también
podemos hacer referencia a aquel libro que recoge lo esencial, básico y
elemental de una determinada materia, como puede ser el caso de las
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matemáticas, la historia, la geografía, en términos estrictamente académicos
o también, es muy común, la existencia de manuales técnicos que vienen
generalmente acompañando a aquellos productos electrónicos que
adquirimos y que requieren de su lectura y la observación de las
recomendaciones que contienen antes de poner en funcionamiento los
mencionados.
Generalmente, los lavarropas, los equipos de audio, las computadoras, los
celulares, los televisores, entre otros artefactos electrónicos, cuando los
compramos, vienen con el manual explicativo que orientará no solamente
acerca de cómo hacerlos funcionar, sino también de las principales funciones
que ostentan.
1.2.2.3. IMPORTANCIA DEL MANUAL ILUSTRADO
Arnhein, R. (2003), considera que la importancia del Manual Ilustrado
“…radica en que se entorna comoun campo fantástico donde puede
desarrollarse un arte figurativo de altísima calidad y con un amplio espectro
de modalidades.” (p.84). Donde cada autor, artista, investigador, entre otros,
puede ejercerlo a su manera; desde el clásico concepto de la ilustración
como interpretación visual, generalmente de un escrito, a la libre creación de
un universo propio de un terreno tal vez más cercano a la pintura.
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Por las caracterización e importancia de las imágenes hacen parte de la
vida diaria, y esto es especialmente cierto cuando se hace referencia a las
persona y que hoy desde muy pequeños ven la televisión, invierten buena
parte de su tiempo con juegos y mensajes electrónicos o navegan en Internet
y como los adultos, siguen los rastros de un mundo que ha hallado en lo
visual un importante eje de la comunicación.
Afirma que en una ilustración primero se observa el conjunto, después los
detalles y luego se regresa a la imagen completa y el proceso empieza de
nuevo.
1.3. ILUSTRACIÓN
Ilustración, (de ilustrar) sust. Estampa, grabado o dibujo que adorna ó
documenta un libro. Componente gráfico que complementa o realza un texto.
Las ilustraciones son imágenes asociadas con palabras. Esto significa que
podemos producir imágenes que llevan un mensaje, como las pinturas
rupestres, y los mosaicos religiosos. Un buen punto de partida son los
manuscritos medievales. Un aspecto importante de la ilustración es el uso de
diseños bidimensionales, a diferencia de las imágenes pintorescas y
espaciales que tratan de captar la tercera dimensión.
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Los orígenes de la ilustración son tan antiguos como los de la escritura.
Las raíces, tanto de la ilustración como del texto, se encuentran en los
pictogramas (símbolos que representan palabras o frases) y en los
jeroglíficos (imágenes de objetos que representan palabras, sílabas o
sonidos) desarrollados por culturas antiguas como los egipcios, los mayas,
los olmecas o los hititas entre otros.
En la edad media, los libros ilustrados eran producciones especiales para
ceremonias y exhibiciones, y al artista se le pedía no solamente decorar, sino
explicar el texto, esto es, crear imágenes que tuvieran una función práctica,
el contenido visual. En una época en la que poca gente sabía leer, estas
ilustraciones eran valiosos auxiliares para la comprensión del texto. El
amanuense escribía el texto, mientras que el pintor ponía las miniaturas,
hacía las iníciales y decoraba los bordes.
Algunas veces las ilustraciones cubrían toda una página.
Algunas veces las imágenes eran más importantes que las palabras y las
pinturas eran puramente descriptivas, o al menos es lo que trataban de ser.
En sus libros científicos, Leonardo da Vinci, consideraba que la tarea de
las palabras era explicar la imagen, y el propósito de las pinturas es
comunicar información. Por supuesto que da Vinci tiene un lugar muy
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importante en la historia de la ilustración.
1.3.1. TIPOS DE ILUSTRACION
- Ilustración tradicional
- Ilustración digital
- Gráficos
1.3.1.1 GRÁFICOS
Corrales, M y Obando, A. (2001), definen a: “Un gráfico es una
representación por mediodelíneas y aquello perteneciente o relativo a la
escrituray a la imprenta. Un periódico y una revista son medios gráficos, por
ejemplo.” (p. 75). Es Cuando se aplica a una descripción, una operación o
una demostración, se trata de aquello que se representa a través de figuras
osignos.
Ante esta definición, se puede decir, que un gráfico es, además, la
representación de datos numéricos mediante una o más líneas que permiten
hacer visible la relación entre los datos, además, señalan los Corrales, M y
Obando, A. (ob.cit), que: En este gráfico se puede apreciar como las ventas
de un producto crecen en el invierno y se contraen en el verano, donde el
gerente de una organización puede pedir un gráfico con los gastos de la
campaña publicitaria y las ventas del mes.
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Utilizado como adjetivo y aplicado a un modo de hablar, el término gráfico
se refiere a lo que se expone con claridad: “El presidente fue muy gráfico a la
hora de explicar la gravedad de la crisis”, “La operación es riesgosa, pero no
puedo ser tan gráfico con los niños”.
En informática, se conoce como gráficos a las imágenes generadas por
computadora. Los diseños utilizados en los videojuegos son considerados
como gráficos: “Los gráficos del Pro Evolution Soccer son tan reales que
sorprenden a cualquiera”.
Por último, se puede mencionar que el Gráfico es una revista deportiva
argentina fundada en 1919 que, en la actualidad, se distribuye de manera
mensual. Con el auge de la prensa deportiva diaria y la aparición de Internet,
la revista dejó de lado la información dura para centrarse en los reportajes y
el análisis de figuras o dibujos, o mapas estadísticos. Es la presentación
artística de los resultados de un informe.
Por todo lo dicho, se puede inferir diciendo que un gráfico básicamente
compara cifras, datos y proporciones; por ello para que exista, al menos
debe haber dos elementos de comparación como mínimo. El gráfico es una
fotografía de los datos existentes en el momento, pero estos cambian con el
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tiempo; y para actualizar las cifras debe hacerse un nuevo gráfico.
1.4. COLOR
El colores una sensación que producen los rayos luminosos en los
órganos visuales y que es interpretada en el cerebro. Se trata de un
fenómeno físico-químico donde cada color depende de la longitud de onda.
Al respecto, Küppers, H. (2002), define al como:
Una percepción visual que se genera en el cerebro al interpretar las
señales nerviosas que le envían los foto receptores de la retina del ojo y que
a su vez interpretan y distinguen las distintas longitudes de onda que captan
de la parte visible del espectro electromagnético.(p.51)
Los cuerpos iluminados absorben parte de las ondas electromagnéticas y
reflejan las restantes. Dichas ondas reflejadas son captadas por el ojo y, de
acuerdo a la longitud de onda, son interpretadas por el cerebro. En
condiciones de poca luz, el ser humano sólo puede ver en blanco y negro.
El concepto de color también se utiliza como sinónimo de colorido, el
término se usa, por otra parte, en sentido simbólico o figurado. El carácter
peculiarde ciertas cosas, la cualidad especial que distingue algo y el matiz de
opinión; es por este motivo que el color es considerado por muchos como la
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raíz del arte, de la creatividad y de la armonía, con la adecuada mezcla de
los colores.
1.4.1. PSICOLÓGIA DEL COLOR
Zelanski, P y Fisher, M. (2001), define a la psicología de los colores, es
aquella que estudia los colores desde el plano psicológico. Señala además
que el objetivo primordial de la psicología de los colores es la determinación
de relaciones lo más claras posibles entre los colores como manifestaciones
y los acontecimientos psíquicos asociados a ellos.
La psicología de los colores intenta ir más allá de la simple inclinación
para llegar a experiencias generales, preguntando a personas de
experimentación por sus colores preferidos, y comparando los resultados con
el carácter psíquico y la situación de la personalidad que ha sido interrogada.
A continuación se reproducirá fundamentalmente la evaluación de los
significados de los colores en dos de estos tests: El primero se denomina
Test Piramidal del Color (FPT) y fue creado por Heiss y Halder. Con él lo que
hay que hacer es formar una pirámide del color según criterios estéticos. El
segundo test clínico del color se denomina Test Lüscher en honor a su
creador. En él se pide colocar algunos colores en una jerarquía de acuerdo a
la simpatía con respecto a un color particular También es bien sabido, que el
color influye en el estado anímico de los individuos es por este motivo que
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en la publicidad o marketing en muy utilizado. Y esto me hace reflexionar que
el color envuelve mi vida día a día.
1.4.2. LA EXPRESION DE LOS COLORES DESDE EL PUNTO DE VISTA
PSICOLÓGICO
Parece haber general acuerdo sobre el hecho de que cada uno de los
colores posee una expresión especifica. La investigación experimental sobre
el tema no abunda. Las descripciones de Goethe de los colores constituyen
todavía la mejor fuente.
No sólo la apariencia de un color depende grandemente de su contexto en
el espacio y en el tiempo, sería también necesario saber a qué tinte preciso
se hace referencia, a que valor de claridad, y a qué grado de saturación.
A todos les sensaciona el color y cada uno tiene sus propias ideas sobre
antipatías o simpatías, gusto o desagrado sobre aquel o este color, pero de
manera general, todos percibimos una reacción física ante la sensación que
produce un color, como la de frío en una habitación pintada de azul o la de
calor en otra pintada de rojo.
En la psicología de los colores están basadas ciertas relaciones de estos
con formas geométricas y símbolos, y también la representación Heráldica.
Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta
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excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos
deprimentes. Aunque estas determinaciones son puramente subjetivas y
debidas a la interpretación personal, todas las investigaciones han
demostrado que son corrientes en la mayoría de los individuos, y están
determinadas por reacciones inconscientes de estos, y también por diversas
asociaciones que tienen relación con la naturaleza.
El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante,
alegría y estimulo. El rojo está relacionado con el fuego y sugiere calor y
excitación. El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad. El
naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en
menor grado. El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y
reconfortante. El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza.
En estos seis colores básicos se comprenden toda la enorme variedad de
matices que pueden ser obtenidos por las mezclas entre ellos y también por
la de cada uno con blanco y negro; cada una de estas variaciones participa
del carácter los colores de que proceden, aunque con predominio de aquel
que intervenga en mayor proporción. El blanco es pureza y candor; el negro,
tristeza y duelo; el gris, resignación; el pardo; madurez; el oro, riqueza y
opulencia; y la plata, nobleza y distinción.
Como se dijo, los colores que tienen una mayor potencia de excitación,
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son rojo, rojo-naranja y naranja, los más tranquilos, los azules y azules
verdes o violáceos. Un azul turquesa es algo más inquieto que un azul
ultramar, por la intervención en el primero del amarillo y en el segundo del
azul, que lo hace derivar al violeta. Los colores más sedantes y confortables
en decoración son los verdes, azules claros y violetas claros, los matices
crema, marfil, beige, gamuza, y otros de cualidad cálida, son alegres, y
tienen cierta acción estimulante, pero tanto unos como otros, deben ser
usados en áreas amplias y adecuadamente.
Los colores a plena saturación son usados muy pocas veces en
superficies de gran tamaño; los rojos, naranjas, amarillos, azules y otros
colores vivos en toda su pureza no lo presenta nunca la naturaleza en
amplias extensiones, sino como acentos o pequeñas áreas de animación.
Los colores expresan estados anímicos y emociones de muy concreta
significación psíquica, también ejercen acción fisiológica. Podremos
informarnos más acerca de estas propiedades más adelante, cuando
tratemos como tema la cromoterapia.
El rojo significa sangre, fuego, pasión, violencia, actividad, impulso y
acción y es el color del movimiento y la vitalidad; aumenta la tensión
muscular, activa la respiración, estimula la presión arterial y es el más
adecuado para personas retraídas, de vida interior, y con reflejos lentos.
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El naranja es entusiasmo, ardor, incandescencia, euforia y actúa para
facilitar la digestión; mezclado con blanco constituye una rosa carne que
tiene una calidad muy sensual. El amarillo es sol, poder, arrogancia, alegría,
buen humor y voluntad; se le considera como estimulante de los centros
nerviosos.
El verde es reposo, esperanza, primavera, juventud y por ser el color de la
naturaleza sugiere aire libre y frescor; este color libera al espíritu y equilibra
las sensaciones.
El azul es inteligencia, verdad, sabiduría, recogimiento, espacio,
inmortalidad, cielo y agua y también significa paz y quietud; actúa como
calmante y en reducción de la presión sanguínea, y al ser mezclado con
blanco forma un matiz celeste que expresa pureza y fe. El violeta es
profundidad, misticismo, misterio, melancolía y en su tonalidad púrpura,
realeza, suntuosidad y dignidad; es un color delicado, fresco y de acción algo
sedante.
Los colores cálidos en matices claro como: cremas, rosas, etc, sugieren
delicadeza, feminidad, amabilidad, hospitalidad y regocijo, y en los matices
oscuros con predominio de rojo, vitalidad, poder, riqueza y estabilidad.
Los colores fríos en matices claros: expresan delicadeza, frescura,
expansión, descanso, soledad, esperanza y paz, y en los matices oscuros
con predominio de azul, melancolía, reserva, misterio, depresión y pesadez.
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1.5.TIPOGRAFIA
Según, Morison, S. (1929) citado por Baines y Haslam. (2002), definen a
la tipografía como “El arte del manejo y selección de tipos (las letras
diseñadas con unidad de estilo) para desarrollar un trabajo de impresión. Se
trata de un oficio o técnica que se encarga de todo lo referente a las letras,
números y símbolos de un texto impreso (sobre un medio físico o
electrónico).” (p. 111). Se dice entonces que es el arte y técnica del manejo y
selección de tipos, originalmente de plomo, para crear trabajos de impresión.
Arte de disponer correctamente el material de imprimir, de acuerdo con un
propósito específico: el de colocar las letras, repartir el espacio y organizar
los tipos con vistas a prestar al lector la máxima ayuda para la comprensión
del texto escrito verbalmente.
La Tipografía como disciplina del Diseño Gráfico estudia los distintos
modos de optimizar la emisión gráfica de mensajes verbales. El diseñador
gráfico en su tarea cotidiana debe conocer las familias tipográficas para
poder expresar correctamente la idea que requiere conceptuar.
De igual manera, los autores (ob.cit), señalan que ell diseño, la forma y el
tamaño de los tipos dependen de la tipografía. Es posible distinguir distintas
ramas o divisiones en este arte tales como:
La Tipografía Creativa. Que explora las formas gráficas más allá de la
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funcionalidad lingüística de los símbolos.
La Tipografía de Edición. Que vinculada al carácter normativo de las
familias de tipos.
La Tipografía del Detalle o Micro tipografía. Centrada en el peso visual, el
interletrado y el interlineado.
La Macro tipografía. Especializada en el tipo, el estilo y cuerpo de los
símbolos.
La tipografía imitaba, en un principio, la letra manuscrita. Con el tiempo se
fue optando por los tipos más legibles y fáciles de entender, una decisión
vinculada además a los adelantos técnicos.
Los primeros tipos móviles fueron desarrollados por Johannes Gutenberg
(1398-1468) citado por Baines y Haslam. (2002), aunque dichos
experimentos ya eran realizados por los chinos en el siglo XI. Gutenberg se
dedicó a grabar los caracteres en relieve de forma inversa sobre un troquel
de acero y, en 1445, logró crear el primer libro impreso del mundo occidental
(la Biblia).
En el siglo XIX, la tipografía apostó por dos grandes técnicas: la monotipia
(donde cada símbolo es fundido en relieve por separado) y la linotipia (las
líneas enteras son fundidas por separado y, al finalizar la impresión, se
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vuelve a fundir todo).
1.5.1. CLASIFICACIÓN DE LA TIPOGRAFÍA
Martínez, S. (2003), considera que las tipografías se clasifican a través de
estilos por su forma y también por el momento en el que fueron diseñadas.
1.5.1.1. CLASIFICACIÓN HISTÓRICA
Los primeros tipos móviles creados por Johannes Gutenberg, imitaban
la escritura manuscrita de la Edad media. Por esta razón no es de extrañar,
que los primeros tipos que comenzaron a fundirse fueran la letra gótica o
fraktur en Alemania y la humanística o romana (también llamada Veneciana)
en Italia. La evolución del diseño tipográfico ha permitido establecer una
clasificación de las tipografías por estilos generalmente vinculados con las
épocas en las que fueron creadas las familias tipográficas.
1.5.1.2. HUMANÍSTICO VENECIANO
Se conoce con este nombre a aquellos primeros tipos creados en Italia,
poco después de ser inventada la imprenta; imitaban la caligrafía italiana de
la época. Así mismo se llaman humanísticas aquellas tipografías que sin ser
de esta época (siglo XV) están inspiradas en ellas. Se crea en las afueras de
la ciudad de Venecia, Mestre. Generando gran controversia sobre el origen
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exacto de este tipo de caligrafía.
El tipo sans serif está basado en las proporciones de las romanas. Las
mayúsculas inscripcionales y el diseño de caja baja de las romanas de los
siglos XV–XVI. No son mono líneas y son una versión de la romana pero sin
serifas. Algunos ejemplos de estos tipos: Gill Sans, Stone Sans, Óptima.
Edward Johston, calígrafo de la época, con su creación en el tipo de Palo
Seco para el Metro de Londres en 1916 significó un gran paso en lo referente
a las características habituales hasta entonces presentes en estos tipos.
1.5.1.3. ANTIGUOS O ROMANOS
Históricamente se denominan tipos antiguos a los que empleó Aldo
Manucio en su imprenta veneciana a partir de 1495 y todos aquellos que se
han confeccionado después pero tienen influencia de estos o son
adaptaciones posteriores. Al igual que las tipografías humanísticas, tienen
una gran influencia caligráfica pero son más refinados, debido a que los
talladores de matrices habían adquirido más destreza en la confección de las
piezas tipográficas.
1.5.1.4. DE TRANSICIÓN O REALES
Son del siglo XVII pertenecientes a la primera Revolución Industrial
(Inglaterra). La característica principal de estas es que, en una misma línea
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entran varios caracteres, el ápice es en forma de gota, y las minúsculas son
más altas que en el caso de las humanistas y garaldas. Estas formas
características corresponden, también, a que son utilizadas en el famoso
diario TIMES (en el cual utilizan la tipografía Times New Roman creada por
Morrison). Las letras angostas y altas logran una buena visualización para el
lector y en una misma línea entran varios caracteres, esto les serviría para
poder acomodar perfectamente la información.
1.5.1.5. MODERNOS
En 1784 Firmín Didot creó el primer tipo moderno. Este poseía
caracteres formales tales como una profunda modulación y contraste entre
los trazos y unos remates nítidos que en otra época no hubiesen podido
tallar. Este estilo fue mejorado con la creación del italiano Bodoni y fue
empleado como texto corrido hasta principios del siglo XIX.
1.5.1.6. EGIPCIOS
Son aquellos de grandes remates. También llamadas tipografías
mecanas, exageran los remates de las modernas produciendo un impactante
aspecto. Estos tipos se caracterizan por su estructura monolineal y rasgos
achatados, el serif es casi del mismo grosor que los bastones de las letras.
Se crearon a principios del siglo XIX.
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1.5.1.7. PALO SECO O SANS SERIF
Aquellos que no disponen de remates. No se podría establecer una fecha
en la que aparezcan los primeros puesto que en algunos catálogos
aparecían letras de caja alta sin remates ya en el XIX.
1.5.2 CLASIFICACIÓN POR FORMA (SERIF/SANS-SERIF)
Una forma de clasificar las letras es según tengan o no “serifas”. Se
entiende por serifas, o remates, las pequeñas líneas que se encuentran en
las terminaciones de las letras, principalmente en los trazos verticales o
diagonales. La utilidad de las serifas es facilitar la lectura, ya que estas crean
en el ojo la ilusión de una línea horizontal por la que se desplaza la vista al
leer.
1.5.2.1. LETRAS SIN SERIFA O DE PALO SECO
Son aquellas que no llevan ningún tipo de terminación; por lo general son
consideradas inadecuadas para un texto largo ya que la lectura resulta
incómoda pues existe una tendencia visual a identificar este tipo de letras
como una sucesión de palos verticales consecutivos.
Por esta razón, las letras con serifas (llamadas también romanas) se
utilizan en los periódicos, revistas y libros, así como en publicaciones que
contienen textos extensos. Las letras sin serifas o palo seco son usadas en
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titulares, rótulos, anuncios y publicaciones con textos cortos de estilo
variante. Ante la aparición de los medios electrónicos, las letras de palo seco
se han convertido también en el estándar para la edición en la web y los
formatos electrónicos ya que por la baja resolución de los monitores las
serifas terminan distorsionando el tipo. Esto se debe a que las curvas
pequeñas son muy difíciles de reproducir en los píxeles de la pantalla.
1.6. TIPOS DE TIPOGRAFÍA
Martínez, S. (2003), señala que surgieron una proliferación de tipografías
se ha creado sobre los siglos, se categorizan comúnmente según su
aspecto. En el del más alto nivel, uno puede distinguir entre el serif, de sans
serif, la escritura, el blackletter, ornamental, monospace, y las tipografías del
símbolo. Históricamente, las primeras tipografías europeas eran blackletter,
seguido por el serif, entonces el de sans serif y entonces los otros tipos.
1.7. ELEMENTOS TIPOGRAFICOS
1.7.1. JUSTIFICACIÓN O ALINEACIÓN
Justificar o alinear un texto es la manera de acomodar las líneas en la
caja. Es decir, es la manera en que se alinean entre sí, apoyándose en un
lado, al centro o consiguiendo una forma caprichosa. Tomando en cuenta
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que la palabra "caja" apela al antiguo método de acomodar tipos (letras) en
un recipiente de madera para conformar columnas, podemos imaginar
claramente las líneas apoyadas a la izquierda en una columna, por ejemplo.
Los nombres que se dan a las formas de justificar un texto varían
ocasionalmente entre los diferentes países, pero podemos decir que los más
usuales son:
- En block, bloque o cajón, que son aquellas en las que las líneas van de
lado a lado en una columna.
- Alineadas o Locas a la izquierda, las que se apoyan a la izquierda sin el
requisito de llegar hasta el final de la columna.
- Alineadas o Locas a la derecha.
- En piña o Alineadas al centro, siendo las que se centran una bajo la otra.
En la actualidad, las columnas de texto se aplican también en formas
caprichosas ya sea siguiendo el contorno de una figura o creando una figura
con ellas mismas. La creatividad ha desarrollado retratos formados con el
texto de la biografía del personaje y un sinfín de aplicaciones se ven
comúnmente en deformaciones legibles o prácticamente ilegibles, buscando
atraer la atención del observador. Justificar es entonces, simplemente dar un
formato cualquiera al texto en cuestión.
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1.7.1.1. ESPACIADO (TRACKING)
El espaciado o tracking se refiere al espacio que existe entre cada par
de palabras en un texto en relación con el cuadratín o ancho y alto del
cuerpo usado.
1.7.1.2. ANCHO O GRUESO
Una segunda forma de clasificar las letras es según el ancho o
grueso, es decir, el espacio que ocupa horizontalmente cada letra. Desde los
comienzos de la escritura y la caligrafía y por supuesto de la tipografía, los
primeros maestros notaron que no todas las letras eran iguales en su ancho
y por tal razón, el espacio entre cada una de ellas debería variar para que la
lectura fuese fluida y equilibrada. Al contrario de este razonamiento, las
letras de las máquinas de escribir ocupaban cada una el mismo espacio, de
manera que en el texto se veían espacios distintos entre ellas.
Teniendo en cuenta que no todas las letras tienen el mismo ancho: Una
“m” ocupaba todo el espacio, mientras que una “i” ocupaba mucho menos. Si
en el texto aparecían seguidas una “i” y una “l”, el espacio entre ambas era
muy grande, mientras que si aparecían seguidas una “m” y una “o” el espacio
era muy reducido. De todo ello resultaba una considerable incomodidad de la
lectura y, por ejemplo, en el caso de titulares o rótulos.
40
1.7.1.3. INTERLINEADO
Como lo dice la palabra, el interlineado es la separación existente que
hay entre líneas. La misma se mide en puntos.
1.8. TIPOGRAFÍA DIGITAL
Morison, S. (1929) citado por Baines y Haslam. (2002), señalan que los
procesadores de textos de los ordenadores actuales disponen de una amplia
gama de tipos también llamados incorrectamente, por influencia del inglés,
fuente, tanto de un tipo como de otro. La letra Times New Roman fue
diseñada originalmente para el periódico inglés The Times. Mediante este
tipo de letra se conseguía una gran legibilidad y un excelente
aprovechamiento del espacio, por lo que en seguida se generalizó su uso en
los medios impresos y, sobre todo, en la prensa.
La gran popularidad de la Times New Roman es un punto a su favor para
su utilización incluso en medios electrónicos, pero para textos largos en
formato electrónico puede producir fatiga, precisamente porque la forma en
la que el ojo percibe los bordes en este formato es justo lo contrario que en
el papel ya que por la poca resolución de los monitores, las serifas terminan
distorsionando la tipografía.
41
Esto se debe a que las curvas pequeñas son muy difíciles de reproducir
en los píxeles de la pantalla. Obviamente, la separación entre líneas también
influye en la legibilidad de un texto electrónico. Para cartas y correos
electrónicos ambos tipos de letras son apropiados, mientras que para
informes y contratos (por lo general, largos) son más indicadas las letras con
serifa.
1.8.1. TIPOGRAFÍA PARA WEB
De igual manera, Baines y Haslam. (ob.cit), consideran, que es posible
afirmar que todos los tipos cuyo diseño es igual o similar a los tipos clásicos
latinos (romanos) son los que ofrecen la mejor legibilidad. Hasta el momento
el tipo que ofrece la máxima legibilidad en documentos impresos es la Times
New Roman diseñado por Stanley Morison en 1932 para ser usado
especialmente para el periódico londinense The Times.
Sin embargo para la red hay quienes consideran que una de las mejores
tipografías es la Verdana, porque no cuenta con serifas que se distorsionen,
por lo cual es una de las legibles incluso a tamaños ínfimos en los monitores.
1.9 DIAGRAMACIÓN
Puede afirmarse que la diagramación nació junto con los diferentes
métodos de reproducción gráfica utilizados por el ser humano, desde la
época en que los chinos, hace aproximadamente 1000 años, obtenían
42
grabados e imprimían con xilografía. La xilografía fue la precursora de la
imprenta y consistía básicamente en grabar sobre madera, con herramientas
punzocortantes, dibujos previamente elaborados. Posteriormente se aplicaba
una capa de pintura sobre la superficie, con la cual a su vez se imprimía el
papel a base de presión.
Consiste en tratar de equilibrar elementos a través de las páginas;
organizar las masas de texto, las ilustraciones, los espacios en blanco, los
títulos y las fotografías, procurando encontrar la armonía de las partes con el
todo. Podemos resumirlo esencialmente, en el orden y la dirección que
retoma la vista cuando apreciamos un documento impreso: Si los elementos
aparecen ante nosotros como un verdadero caos gráfico, sencilla-mente se
obvia la lectura. Si por el contrario, faltan elementos que unifiquen la armonía
del impreso, nos quedará una vaga idea y poco concisa, de lo que deseaba
comunicar su emisor.
1.10 PLANTAS MEDICINALES
Para Hoogesteger. (2001) gracias a la tradición oral y escrita sobre la
medicina popular se sabe que el hombre desde tiempo inmemorial ha
conocido y aprovechado la actividad curativa de un sinnúmero de hierbas. A
pesar de los avances de la producción de la medicina "moderna", las plantas
medicinales no han perdido su importancia. Por el contrario, el desarrollo de
43
los medicamentos modernos ha sido resultado de formas cada vez más
complejas de aprovechar las plantas medicinales, y su producción sigue
dependiendo en gran parte del uso de estas plantas como materia prima.
De igual forma Kothari (1993) citado por Hoogesteger, (2001), afirma que la
mayoría de los problemas de salud en el campo se tratan principalmente con
plantas medicinales, o a veces con una combinación de remedios caseros y
medicina moderna. Únicamente bajo circunstancias extremadamente serias,
se consulta a un doctor de ciudad.
La fe en las plantas medicinales continúa siendo muy fuerte en las
comunidades más alejadas de las zonas Urbanas ya que son las plantas las
que sustituyen las medicinas químicas, ya que la flora mundial se ha
constituido en una fuente inapreciable de compuestos de variada y efectiva
acción farmacológica. Según estudios de Farnsworth etal. (1986) Y Huang et
al. (1992) citados por Garbarino (1997), existen alrededor de 400.000 plantas
terrestres superiores; de ellas, 100.000 presentan alguna acción medicinal y
70.000 se encuentran en América. Los mismos autores precisan que
solamente 5.000especies han sido sometidas a estudios químicos y
biológicos completos.
Dado que tan sólo se tienen estudios específicos del 5% de las plantas
medicinales existentes en el mundo, se hace obvia la necesidad de estudiar
más a cerca de estas plantas y todos los beneficios asociados a ellas. En
44
primer lugar se debe tratar de identificar el mayor número de especies con
algún uso medicinal y después orientar estudios específicos para mejorar su
uso. La identificación botánica es muy importante ya que es la única forma
de que los estudios y guías de identificación sirvan para emprender estudios
farmacológicos concretos.
Para House et al. (ob.cit) la mejor forma de colectar la información
referente a los usos populares de las plantas medicinales y la forma de
preparación y dosis de las mismas, es por medio de encuestas sencillas a
las personas de las comunidades en estudio. Esta forma de recolección de
información es válida si lo que se busca es recopilar el conocimiento popular,
pero para que esto sea aceptado por la medicina moderna se hacen
necesarios estudios más microscópicos.
Aunque según Almendares, J. (2001). Usos de las Plantas medicinales.
Universidad Nacional Autónoma de Honduras, Departamento de Fisiología
vegetal. (Comunicación personal). No hay que menos preciar el
conocimiento popular, ya que éste sirve para el desarrollo de grandes ideas.
Según Nájera (1997) ya en el siglo XIX se intentaron establecer las
características que debían reunir las drogas vegetales, para cumplir con dos
propiedades que aseguraran su autenticidad y calidad: la procedencia
biológica y geográfica. Aparecieron muy buenas descripciones respecto de
los caracteres organolépticos y macroscópicos que debían reunir.
45
Pero aún ante la imposibilidad de su reconocimiento por esa metodología
se consideró que los caracteres microscópicos podían resultar valiosos.
Según Kothari (1993) la mayoría de los conocimientos sobre plantas
medicinales reposa con los ancianos, y se la obtiene únicamente por
transmisión oral. En estudios realizados en comunidades andinas se pone de
manifiesto la importancia que tiene el hecho de que los mismos indígenas
documenten sus propios conocimientos. Esto puede beneficiar a toda una
comunidad mundial dado que compañías farmacéuticas, etnobotánicos, y
otros profesionales se guían por una filosofía extractiva a través de
documentos ya existentes.
De esta forma se coleccionan especímenes vegetales para extracción de
sustancias y experimentación. Para House (ob.cit), la gran mayoría de las
plantas medicinales silvestres que conocemos se encuentran como malezas
a orillas de caminos, milpas, guamiles o como árboles en los bosques
secundarios, no existe sobre ellos ninguna presión, por el contrario los
cambios del ambiente causados por la acción del hombre han favorecido su
distribución.
Según Catie, (1994), el deterioro de los recursos naturales en la región
tropical de América es evidente; a esta situación se suma la necesidad de
46
contar con alternativas técnicas para su desarrollo y conservación. Esta
problemática ha provocado el interés de organismos (UICN, WWF, PNUMA,
OMS, OPS, OEA, PNUD, CATIE) por buscar alternativas que conlleven hacia
un desarrollo sustentable de las plantas medicinales.
A pesar de ser un país rico en recursos naturales, pero existen muchos
que no cuenta con apoyo financiero para promover la investigación al
respecto, y los pocos trabajos que se han hecho más que nada han sido a
niveles de usos de las plantas, haciéndose de suma importancia la
realización de proyectos que fomenten la investigación científica de
las plantas así como también la domesticación para no tener que extraer los
pocos especímenes que quedan en los bosques y lograr una sostenibilidad
en las comunidades, promocionando su cultivo para abastecer el mercado
local.
1.10.1. FORMA DE RECOLECCIÓN Y CONSERVACIÓN DE LAS
PLANTAS MEDICINALES
Existen tantas formas de recolección como plantas pero hay algunos
principios generales que se deben considerar. Según Díaz y López (1995)
las plantas medicinales deben ser recolectadas en la mañana, de seis a
siete, para evitar que las plantas y sus principios activos sean dañados por el
sol. Se debe evitar colectar las plantas o frutos demasiado secos o muy
47
húmedos por el rocío. Para Hoogesteger (2001) se debe evitar recoger
plantas medicinales a la orilla de carreteras o en lugares donde este sucio o
contaminado.
De igual manera, Hoogesteger (ob.cit) recomienda recolectar la planta un
poco antes o durante el inicio de su floración. Hay una forma de recolectar
para cada parte de la planta. Para Díaz y López (ob.cit) se debe poner
especial cuidado de recoger la corteza evitando dañar el árbol. Para
Hoogesteger (ob.cit) las cortezas se deben cosechar de ramas jóvenes.
Además señala que después las cortezas deben ser secadas al sol.
Por otro lado Díaz y López (ob.cit) señalan que en el caso de plantas
perennes las raíces deben ser seleccionadas con cuidado para no matar la
planta, y cosechar únicamente raíces pequeñas. Las flores deben ser
recolectadas en plena floración pero no viejas o secas. Se deben escoger las
flores sanas, frescas y tiernas. Los frutos se utilizan cuando están maduros
en la mayoría de los casos, se deben escoger frutos no golpeados y sin
gusanos. Se deben recolectar únicamente la cantidad de la planta a utilizar
para evitar desperdicios.
Para la conservación de las plantas medicinales estas se deben secar
para que no se desarrollen hongos o bacterias. Para secar las plantas se
48
pueden usar varios métodos como colgar las plantas en un lugar aireado y
donde no pegue el sol. Algunas pueden ser secadas directamente al sol
colocándolas en un piso seco.
1.10.2. FORMA DE PREPARACIÓN DE LOS REMEDIOS CASEROS
Existen varias maneras de preparar las plantas como remedio. Antes de
preparar el remedio hay que tomar en cuenta las siguientes
recomendaciones: lave bien sus manos y los utensilios que va a utilizar. Lave
bien la planta, antes de picarla. El lugar donde elaborarlos medicamentos
debe estar limpio y lejos de la contaminación. Esterilice bien con agua
hervida los frascos donde va a envasar los medicamentos que esté
preparando. Cuando guarde medicamentos elaborados o ingredientes,
hágalo en un lugar fresco, sin humedad y que no le dé el sol directamente.
(ASOHDERI, 1994; citado por Schets, 1999).
Díaz y López (ob.cit) reportan once formas en que se pueden elaborar
medicamentos naturales: jarabes, cápsulas, tinturas, maceraciones, aceites,
emplasto o cataplasma, jabones, pomadas, cocimientos, horchatas, té o
infusión. Por otra parte Balbachas y Rodríguez (s/f) hablan de los beneficios
de los baños, los jugos, ensaladas, sopas y guisos.
49
Está demostrado que la situación de salubridad de un país depende, en
último término, más que de la acción del propio sistema de salud, de sus
factores determinantes: vivienda, alimentación, vestuario, recreación,
educación, atención médica, seguridad social, cuidado del medioambiente,
trabajo, ingresos, participación y distribución de la riqueza, por nombrar
algunos de los que más influyen ya sea positiva o negativamente.
De ahí que la salud se considere un producto social que se construye
entre todos y que cobren tanta importancia los factores condicionantes del
bienestar, los estilos de vida, la promoción de la salud y la prevención de la
enfermedad (Colegio Médico de Chile. 2003).
En dicho compendio incluye el Tratado de los aires, las aguas y los (ob.cit)
lugares donde, en vez de atribuir un origen divino a las enfermedades,
discute sus causas medio-ambientales. Otra de sus grandes aportaciones
fue la idea de la medicina preventiva, concebida por primera vez en
enfermedades agudas, donde hace hincapié no sólo en la dieta, sino también
en el estilo de vida del paciente y en c.mo ello influye sobre su estado de
salud (Colegio Médico de Chile. 2003).
En 1978, en Alma-Ata, la OMS reconoce que cerca del 80% de la
población mundial depende de la medicina tradicional para los cuidados de la
salud primaria, y hace una declaración en que destaca la importancia que
50
tiene la revalorización de ella. En 1996, un grupo científico de la OMS
integrado por 100 expertos de todo el mundo aprobó la lista, que incluye
monografías sobre 28 plantas medicinales preparadas por el Centro de
Colaboración para la Medicina Tradicional de la OMS en Chicago, Illinois.
La Organización Panamericana de la Salud (OPS) respalda activamente a
los pa.ses de las Américas en sus esfuerzos por estructurar políticas
nacionales sobre medicina tradicional y formular la legislación que regula el
licenciamiento, distribución, preparación y comercio de plantas y hierbas
medicinales. Se estima que en América Latina y el Caribe hay 240 millones
de personas que no tienen cobertura de seguro de salud, mientras que otros
100.
1.11. HOMEOPATÍA
La Homeopatía es un sistema de medicina natural que ayuda a estimular
las defensas propias del organismo. La medicina convencional trata los
síntomas como una manifestación de la enfermedad e intenta, entonces,
suprimirlos. La Homeopatía trata los síntomas como una reacción del
organismo para liberarse de la enfermedad, por lo tanto estimula esa
reacción.
Como sistema terapéutico, la Homeopatía ha sido usada en casi todo el
mundo desde hace más de 200 años, con resultados exitosos. Además de
51
su indudable valor en el tratamiento holístico del individuo, la Homeopatía
ofrece una alternativa natural para la mayoría de las dolencias comunes y
primeros auxilios, como en el tratamiento de golpeaduras, torceduras, gripes,
insomnio, stress, picaduras de insectos, dolores artríticos, cuidado de la piel
y problemas de la mujer, entre otras dolencias. Son remedios absolutamente
seguros y pueden ser utilizados por toda la familia.
La homeopatía es un Método Terapéutico que consiste en dar al enfermo
dosis bajas o infinitesimales de la sustancia, que administrada a dosis altas y
a sujetos sanos, provoca en ellos síntomas semejantes o parecidos a los del
enfermo. Por ejemplo: En dosis elevadas, la Ipeca provoca náuseas y
vómitos; en cambio, a dosis infinitesimales, cura las náuseas y los vómitos.
Acostumbrados a la terapéutica tradicional, la homeopatía puede resultar
sorprendente, pero si profundizamos, observamos que en medicina
tradicional o alopatía también se utiliza a menudo la ley de la similitud. Por
ejemplo: Los derivados del cornezuelo de centeno, provocan
toxicológicamente hipotensión, vasodilatación encefálica y cefalea. Estas
sustancias se utilizan en dosis más bajas para el tratamiento de cefaleas,
jaquecas, trastornos circulatorios cerebrales, entre otros.
1.11.1. IMPORTANCIA DE LA HOMEOPATÍA
Hay oportunidades en que los pacientes no reaccionan satisfactoriamente
52
a los tratamientos homeopáticos. En muchos de estos casos, los remedios
no han sido preparados siguiendo estrictamente los procedimientos
"Hahnemannianos" (Samuel Friedrich Christian Hahnemann, médico alemán
creador de la Homeopatía).
En el caso de los remedios homeopáticos de Nelsons, éstos son
elaborados por procedimientos Hahnemannianos, siguiendo las más
estrictas normas de calidad, bajo licencia del Departamento de Salud del
Reino Unido y de acuerdo a las Buenas Prácticas de Manufactura de la
Organización Mundial de la Salud (OMS), en los laboratorios de A. Nelson &
Co.Ltd, en Wimbledon, Inglaterra. Esta firma, establecida en 1860, es el
fabricante de productos homeopáticos más antiguo y más grande de Europa.
Estos remedios son importados con permiso del MSDS de Venezuela. Por
esas razones, cuando usted usa los productos homeopáticos de Nelsons,
puede estar absolutamente seguro y confiado de su calidad.
1.11.2. COMO INTERPRETAR ESTA GUIA DE HOMEOPATÍA GENERAL
1.11.2.1. MENTALES
Son los síntomas que afectan a la mente del individuo.
1.11.2.2. GENERALES
Son los síntomas que de forma general están presentes en el paciente.
53
1.11.2.3. PARTICULARES
Ahí describe en cada una de las partes del cuerpo muy específicamente
cuales son las dolencias.
Lo que indica cada medicamento es precisamente lo que cura esa
sustancia.
Se puede fijar como tienen asteriscos antes de cada descripción, eso
quiere decir:
- Tres asteriscos *** Muy efectivo
- Dos asteriscos ** Efectivo
- Un asterisco * Útil
- Sin asterisco significa que algunos casos funciona.
Con esa guía podrás determinar cuál es el medicamento mas adecuando,
ojo el medicamento puede o no tener todos tus síntomas, es decir, no es
necesario que se exactamente igual tu dolencia o así de extensa como lo
menciona la materia medica.
1.11.3. EL PROCESO DE DILUCIÓN
La homeopatía define la potencia de sus remedios de acuerdo al número
54
de diluciones: cuanto más diluidos estén, más potentes son. El proceso de
dilución se llama potenciación. La potencia se define como un número, de
modo que cuanto más alto sea el número, la dilución es mayor. 30x. Por
ejemplo, está más diluido (por lo tanto, de acuerdo con la homeopatía, es
más potente) que 10x. Esto contrasta con la medicina convencional y la
bioquímica, que dicen que cuanto más ingrediente activo esté presente en un
medicamento se logra un efecto mayor (positivo o negativo).
Algunos defensores de la homeopatía creen que mientras las diluciones
más bajas tienen mayor efecto fisiológico, las diluciones más altas presentan
mayores efectos en el plano mental o emocional. Incluso los críticos están de
acuerdo en que un mayor factor de dilución probablemente presenta ventajas
a la hora de vender el preparado, puesto que asegura su inocuidad.
Gran parte de la controversia en torno a la homeopatía se centra en el
mecanismo por el que supuestamente actúan estas sustancias tan diluidas.
Los críticos afirman que las sustancias homeopáticas están tan diluidas que
difícilmente contengan la sustancia diluida, esto es, no hay moléculas de la
sustancia «activa» en las diluciones más potentes. Por otro lado, los
defensores de la homeopatía dicen que el mecanismo es irrelevante, porque
funciona; citan el ejemplo de la aspirina, que se ha utilizado durante años sin
saber cómo actuaba.
55
Los críticos responden que hay una diferencia fundamental entre no
entender el mecanismo de una medicina probada, y no encontrar ningún
mecanismo para un preparado de eficacia no probada. Mientras tanto los
estudios no despejan la controversia, intentando encontrar el mecanismo
subyacente, y determinando si la homeopatía ofrece realmente beneficios.
1.11.4. VENTAJAS DEL MEDICAMENTO HOMEOPÁTICO
1) Eficacia total comprobada a lo largo de millones de tratamientos.
2) Sustancias naturales.
3) Medicamentos carentes de agresividad farmacológica, es decir: * No
presentan efectos secundarios. * No presentan contraindicaciones.
4) Aptos para todo tipo de pacientes * Embarazadas * Lactantes * Niños *
Ancianos * Diabéticos.
Es importante, resaltar además que la Homeopatía cuenta con una
farmacopea, recetario completo y manual sobre homeopatía. Son guías
completas sobre la elaboración de los fármacos homeopáticos destinados a
los profesionales médicos y farmacéuticos. En ellos, se incluyen todos los
pasos y fundamentos que deben de seguir los técnicos y profesionales a la
hora de producir este tipo de fármacos, que tienen como base materias
primas vegetales, animales y minerales.
56
1.12. FARMACOPEA
Martín, A. (2000), en su Diccionario Médico. (Del griego pharmakon, y
poiein, hacer). Lo define como el “Arte de preparar los medicamentos.
Referido a un libro en el que se encuentran las recetas o fórmulas para
preparar los medicamentos.” (p. 231).
De igual manera, Cook, E. (2002), señala que la farmacopea se refiere a
libros recopilatorios de recetas de productos con propiedades medicinales
reales o supuestas, en los que se incluyen elementos de su composición y
modo de preparación, editados desde el Renacimiento y, que más tarde,
serían de obligada tenencia en las oficinas de farmacia.
1.12.1. FARMACOPEA INTERNACIONAL
Según la Organización Mundial de la Salud, considera que la Farmacopea
Internacional (Tercera Edición), no pretende tener fuerza legal en ningún
país, a menos que se la confiera expresamente la legislación nacional, sino
servir de referencia de manera que, sobre una base análoga, puedan
establecerse normas nacionales en cualquier país.
Es importante resaltar, que la preparación de los medicamentos en
57
nuestro país se rige por la Farmacopea Nacional de Venezuela.
Otras Farmacopeas y Formularios sirven de referencia para todo aquello que
no está contemplado en la nuestra o cuando el destino de los medicamentos
que se elaboran es la exportación.
1.12.2. IMPORTANCIA DE LA FARMACOPEA
Según Cook, E. (2002), considera que “Su importancia destaca en
diversas y amplias áreas de impacto nacional, por ejemplo, en los registros
sanitarios de productos farmacéuticos y en los procesos de verificación
sanitaria.” (p. 58).
El Laboratorio Nacional de Salud Pública rutinariamente analiza muestras
utilizando los métodos de análisis indicados en la misma publicación como
parte de la vigilancia de los medicamentos. También, los productores,
importadores, almacenadores, distribuidores, expendedores de
medicamentos alopáticos, homeopáticos y/o herbolarios deben poseer y
utilizar las publicaciones especializadas de la FEUM, según su giro, para
asegurar que los productos que lleguen a los consumidores (público en
general) cumplan con los requisitos mínimos de calidad que aseguren su
eficacia y seguridad.
Por otra parte, las instituciones del sector salud deben considerar los
58
requisitos de calidad que establecen las publicaciones de la FEUM para la
adquisición, distribución, almacenamiento y suministro a los
derechohabientes, de medicamentos de calidad, que cumplan con la
legislación sanitaria nacional aplicable. Finalmente, las instituciones del
sector académico han utilizado la FEUM como el instrumento de control de
calidad a conocer y aplicar, razón por la cual, es consultada y probada
múltiples veces en las aulas de docencia.
1.12.3. LOS MÉDICOS Y LA FARMACOPEA
La Farmacopea solicita la colaboración de los médicos del país para
seguir sirviendo de guía fidedigna a la profesión médica, en el campo de la
terapéutica. Sus artículos hoy en día pueden resultar ineficaces, debe
eliminárseles. Por otra parte, a medida que se vayan descubriendo
novedades terapéuticas de importancia, deben recibir reconocimiento en la
Farmacopea mediante una “revisión ad interim.”
Gathercosl. E. N.(s/f), cited oir Cook, E. (2002), estima que al estudiar los
componentes oficiales en la nueva Farmacopea, complementados en
particular por las tabletas, ampollas y elíxires de drogas de la FEU., que
figuran en el Formulario Nacional, comprendiendo tales preparaciones como
los Elixires de los Bromuros, de Barbital, Fenobarbital y Aminopirina,
respectivamente, y la Efedrina en Jalea y Pulverizaciones, los médicos
contarán con un amplio arsenal medicamentoso para cubrir casi todas las
59
fases de la terapéutica.
1.13. ENVASES
Guzmán, J. (2004), define a los Envase como todo recipiente o soporte
que contiene o guarda un producto, protege la mercancía, facilita su
transporte, ayuda a distinguirla de otros artículos y presenta el producto para
su venta. Es cualquier recipiente, lata, caja o envoltura propia para contener
alguna materia o artículo. (p. 137).
Envase se define como cualquier recipiente o envoltura que contenga un
producto para su venta, almacenaje o transporte. Puede estar en contacto
directo o indirecto con el producto. Sus funciones son Proteger, Guardar,
Conservar e Identificar al producto que contiene, también facilita su manejo,
transporte y comercialización.
En general, se puede decir, que un envase es un producto que puede
estar fabricado en una gran cantidad de materiales y que sirve para
contener, proteger, manipular, distribuir y presentar mercancías en cualquier
fase de su proceso productivo, de distribución o venta.
1.13.1. MATERIALES DE ENVASE
Señala además, Guzmán, J. (ob.cit), que los primeros contenedores
fueron tomados directamente de la naturaleza, como conchas de mar o
60
frutos como el coco. Posteriormente, se elaboraron artesanalmente en
madera envases que imitaban la forma de esos contenedores naturales.
Estos fueron reemplazados por fibras de plantas, las que tejidas
constituyeron los canastos que fueron los primeros contenedores livianos a
gran escala. Otro material que se usó para contenedores de agua fue la piel
de animales.
Posteriormente, se fabricaron contenedores de arcilla en Siria,
Mesopotamia y Egipto, donde además de su funcionalidad los contenedores
fueron un medio de expresión artística que actualmente provee importante
información de las culturas antiguas y sus valores.
El vidrio también fue y es un importante material de envases. Fue usado
primero por los egipcios y con él se inició la producción en cantidad y
variedad de todo tipo de contenedores de vidrio. Mientras que los metales
como el cobre, fierro y estaño aparecieron al mismo tiempo que las arcillas,
sólo en los tiempos modernos estos comenzaron a jugar un rol importante en
el envasado ya que demostró ser más robusto y más durable que otros
materiales. Las latas de estaño y acero fueron ampliamente aceptadas
durante la segunda guerra mundial. El aumento de su demanda condujo
también a aumentar sus costos provocando que los productores de latas
buscaran un sustituto económico. El aluminio satisfizo esta necesidad y en
1959 se comenzó a vender cerveza en latas de aluminio.
61
Hoy existen principalmente 6 materiales de envase, entre ellos los
envases de papel y cartón, los envases de plástico, los de metal, los de
vidrio, los de madera, y los textiles. Además, existen envases de materiales
combinados que se emplean de esta manera generalmente para producir
una barrera a la humedad, a las grasas, al aire, o también para proporcionar
mayor resistencia.
Entre estos se pueden considerar envases hechos con las combinaciones
de los materiales de envase como papel con una película plástico, aluminio,
cartón más película de plástico, etc. También algunas combinaciones se
aplican para mejorar las funciones del envase y a la vez aplicar una
tecnología que alargue la duración del producto envasado, este es el caso de
los envases poli componentes (tipo tetrabrik).
1.13.2. MATERIALES DE FABRICACION DE ENVASES
A la hora de escoger un envase para un producto, es necesario conocer el
material que mejor se adapta a las condiciones del mismo. A continuación,
se enuncian los principales materiales en que se fabrican los envases y sus
características más destacadas:
1.13.2.1. METALES
62
- Resistencia mecánica.
- Ligereza.
- Estanqueidad y hermeticidad.
- Opacidad a la luz y a las radiaciones.
- Conductividad térmica.
- Reciclabilidad.
1.13.2.2. VIDRIO
- Transparencia
- Inercia química
- Estanqueidad y hermeticidad
- Compatibilidad con microondas
- Reciclabilidad
- Posibilidad de reutilización
1.13.2.3. PLASTICOS Y COMPLEJOS
- Amplia gama de muy diversos materiales
- Ligereza y flexibilidad
- Buena inercia química
- Amplia gama de propiedades mecánicas
- Facilidad de impresión y decoración
63
- Posibilidad de unión por termo soldadura
- Compatibilidad con microondas
- Versatilidad de formas y dimensiones.
1.13.2.4. PAPEL Y CARTON
- Ligereza
- fácil comprensión.
- Versatilidad de formas y dimensiones
- Facilidad de impresión
- Degradable
- Fácil reciclable
1.13.2.5. MADERA
- Resistencia mecánica
- Versatilidad de formas
- Degradable
- Fácil reciclable
1.13.3. PRINCIPALES ENVASES
1.13.3.1. LATA - Lata de aluminio
64
- Lata de hojalata
- Lata de chapa
1.13.3.2. BOTELLA
Botella de vidrio
Botella de plástico
1.13.3.3. TARRO
Frasco
Envase de papel
Envase flexible
Blíster
Brick
Colapsables
1.13.4. CLASIFICACIÓN
Según la función que el envase cumpla, puede ser clasificado en envases
primarios, secundarios o terciarios.
1.13.4.1. EL ENVASE PRIMARIO
65
Todo envase diseñado para constituir en el punto de venta una unidad
de venta destinada al consumidor o usuario final. (Está en contacto directo
con el producto.)
1.13.4.2. EL ENVASE SECUNDARIO
Todo envase diseñado para constituir en el punto de venta una
agrupación de un número determinado de unidades de venta, tanto si va a
ser vendido como tal al usuario o consumidor final, como si se utiliza
únicamente como medio para reaprovisionar los anaqueles en el punto de
venta; puede separarse del producto sin afectar a las características del
mismo.
Contiene uno o varios Envases Primarios. Su función es protegerlos,
identificarlos y dar información sobre el producto. Ejemplo. Una caja de
cartón que contiene un frasco con medicamentos.
1.13.4.3. EL ENVASE TERCIARIO
Toda agrupación de unidades de venta de forma optimizada para facilitar
el manejo, almacenamiento y transporte, así como para evitar el daño
inherente a estas acciones, e incluso para evitar el manejo físico directo (y
operar mediante maquinaria). La forma más común es el paletizado.
Sirve para distribuir, unificar y proteger el producto en todas sus etapas de
66
distribución.
Un mismo envase puede cumplir todas o varias funciones y por lo tanto
cumplir características de Envase Primario, Secundario y Terciario.
1.14. ETIQUETAS
Guzmán, J. (2004), lo define como cualquier rótulo, inscripción, imagen o
cualquier otra materia descriptiva o gráfica, escrita, impresa, estarcida,
marcada, grabada en alto o bajo relieve, adherida o sobrepuesta al producto
pre envasado. Esta indicación puede ser hecha en papel, madera, metal,
tela, plástico e incluso pintura adherida al envase o embalaje.
Sus funciones principales son:
-Identificar el producto y la marca.
-Clasificar el producto en tipos o categorías
-Informar o describir varios aspectos del producto: Quién lo hizo, dónde,
cuándo, qué contiene, cómo se usa y cuáles son las normas de seguridad a
seguir.
-Promover el producto mediante un diseño atractivo
1.15. PRESCRICIONES
1.15.1. PRESCRIPCIONES O RESETAS MÉDICAS
Es una importante transacción terapéutica entre el médico y su paciente.
67
Representa un resumen del diagnóstico, pronóstico y tratamiento de la
enfermedad del paciente realizado por el médico. Resume en un trozo de
papel la capacidad diagnóstica y la experiencia terapéutica del médico, con
instrucciones para aliviar o restablecer la salud del enfermo. Sin embargo la
receta mejor concebida puede ser terapéuticamente inútil si no se instruye
debidamente al paciente sobre como tomar la medicación recetada.
La importancia de la claridad en la comunicación entre el médico y su
paciente es fundamental. Algunos nombres comerciales se asemejan al ser
escritos o en su sonido. Este problema puede evitarse indicando claramente
el nombre completo del medicamento.
Diccionario Enciclopédico Larousse. (2009), lo define. f. Acción y efecto de
prescribir del Modo de adquirir o perder el dominio u otros derechos reales o
de librarse del cumplimiento de ciertas obligaciones por virtud del tiempo y
determinadas condiciones de la ley.
1.15.2. PRESCRIPCION DEL DELITO
Extinción de la responsabilidad penal mediante el transcurso de cierto
tiempo sin que el delincuente sea perseguido.
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1.15.3. PRESCIPCION FALCUTATIVA
Tratamiento que sigue el paciente por indicación médica.
1.15.4. PRESCRIPCION MÉDICA
Es el acto profesional del médico que consiste en recetar una determinada
medicación o indicar un determinado tratamiento a un paciente. Las
prescripciones médicas dejaron de ser tarea única de los médicos, poco a
poco las enfermeras se han capacitado en el ámbito farmacéutico para darle
al paciente una mejor atención y a la vez descongestionar el exceso de
trabajo de los médicos.
Según la revista Eurohealth, en la actualidad en la Unión Europea existen
cerca de siete mil graduados de enfermería que están autorizados para
emitir recetas médicas. Aunque los médicos no requieren de una
capacitación previa para prescribir medicamentos, las y los enfermeros sí la
necesitan; estas profesionales deben estar reconocidas por la institución
respectiva, tener título de bachiller y mínimo tres años de experiencia en la
práctica con pacientes. Además están obligadas a cursar una capacitación
que va desde uno hasta seis meses dependiendo del país donde laboren.
Los requisitos no han sido obstáculo, ya que, la mayoría de las
interesadas en prescribir son enfermeras que cuentan con más de diez años
69
de experiencia en la práctica con pacientes e incluso están especializadas en
determinadas áreas de la medicina.
Los profesionales en enfermería que realicen recetas de medicamentos
pueden obtener ventajas, algunas de ellos son:
Uso más efectivo de las destrezas de la profesional en enfermería.
Aumento de satisfacción laboral.
Autonomía y habilidad para completar episodios de cuidado.
En el caso del paciente, se beneficia al tener un acceso más rápido a sus
medicamentos y a la vez recibir un cuidado conveniente y puntual.
Existen dos tipos de prescripciones médicas, las suplementarias y las
independientes.
1.15.5. PRESCRIPCIONES INDEPENDIENTES
Se comenzó a implementar en el 2002, la introducción de este tipo de
prescripciones ha incrementado el trabajo de las enfermeras, ya que, pueden
dar un diagnóstico clínico así como asesorar al paciente, además cuentan
con una lista de más de 250 medicamentos. Este tipo de prescripciones le da
más libertad a la profesional para que desarrolle sus destrezas en cuanto a
diagnóstico y selección de tratamientos.
1.15.6. PRESCRIPCIONES SUPLEMENTARIAS
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Es un servicio voluntario entre un profesional en salud y un no profesional
que realiza prescripciones independientes para implementar un plan clínico
con el consentimiento del paciente. Las prescripciones suplementarias se
dan después de que el médico ha dado un diagnóstico sobre la condición del
paciente y se establece un plan de tratamiento específico para el enfermo. El
médico y la enfermera seleccionan una lista de medicamentos que se
adaptan a las necesidades de la persona, de esta manera solo se permite
prescribir las medicinas que se encuentren en la lista.
Esta forma de prescribir se adapta muy bien a personas con
padecimientos de largo plazo como por ejemplo, el asma, la diabetes y
problemas cardiacos. Por esta razón las enfermeras con especialidades son
mejores candidatas para prescribir. En este tipo de prescripciones no existen
restricciones legales, solo es necesario una relación cercana, así como
buena comunicación entre doctor y enfermera para obtener resultados
exitosos.
González A. (2006); se entiende por receta médica el documento
normalizado por medio del cual los médicos legalmente capacitados
prescriben la medicación al paciente para su dispensación por parte del
farmacéutico.
71
1.16. CONTRAINDICACIONES
En medicina, una contraindicación es una condición o un factor, que
incrementa los riesgos involucrados al usar una particular medicación o
droga, llevando a cabo un procedimiento médico o comprometiendo en una
actividad particular.
ES decir, que Una contraindicación es una situación específica en la cual
NO se debe utilizar un fármaco, un procedimiento o una cirugía, ya que
puede ser dañino para el paciente. “Lo opuesto a contraindicación es
indicación.”
1.16.1. EXISTEN DOS TIPOS DE CONTRAINDICACIONES
Una contraindicación absoluta. Es una condición que prohíbe
tajantemente el uso de un tratamiento en conjunto. Significa que podría
ocasionar una situación potencialmente mortal. Un procedimiento o un
medicamento que esté incluido dentro de esta categoría se debe evitar. Por
ejemplo, un neumotórax no tratado podría ser una "contraindicación
absoluta" para oxigenoterapia.
Una contraindicación relativa pesa en contra del uso de un tratamiento
que aumente la relación riesgo/beneficio. Significa que se debe tener cautela
cuando se utilizan dos fármacos o procedimientos juntos. (Es aceptable
hacerlo si los beneficios superan a los riesgos). Por ejemplo, una historia de
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úlcera péptica es una contraindicación a tomar aspirina. Si, en cambio, el
beneficio de emplear aspirina es visto como mayor que el riesgo de una
recurrencia a úlcera, y no hay razonables alternativas disponible, el
tratamiento aún se indica.
Algunos tratamientos pueden causar reacciones peligrosas o indeseables
en personas con alergias, presión arterial alta o embarazo. Por ejemplo, la
isotretinoína, un fármaco empleado para tratar el acné, está absolutamente
contraindicado en el embarazo, debido al riesgo de anomalías congénitas.
Ciertos descongestionantes están contraindicados en personas con
hipertensión arterial y, por lo tanto, se deben evitar.
Muchos medicamentos interactúan y no deben utilizarse juntos por parte
de la misma persona. Por ejemplo, una persona que toma warfarina para
diluir la sangre no debe tomar ácido acetilsalicílico (aspirin). Éste es un
ejemplo de una contraindicación relativa.
La contraindicación de un medicamento se presenta cuando el paciente
padece una sintomatología o enfermedad que no permite que se le
administre un fármaco dado. Existen diferentes grados de contraindicación
que van desde una contraindicación relativa a una absoluta.
La base de datos de contraindicaciones es una de las más útiles desde el
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punto de vista asistencial, ya que permite al médico saber si en los
antecedentes clínicos, diagnósticos actuales del paciente registrados en la
Historia Clínica, existe una contraindicación: Por ejemplo: Si se prescribe un
antihipertensivo betabloqueante a un paciente hipertenso, que dentro de sus
antecedentes figura que es asmático, el sistema informa al médico que está
operando la computadora que existe una contraindicación de los
betabloqueantes para pacientes asmáticos, pudiendo tener esta información
antes de la administración del medicamento al paciente. Siempre queda la
elección final al médico que está operando el sistema sobre la conducta a
seguir pero el sistema brinda una ayuda y orientación de la conducta
terapéutica a implementar.
La base de datos de contraindicaciones se puede actualizar desde los
sistemas de Historias Clínicas o Farmacia, pudiendo consultar las mismas y
realizar altas, bajas y modificaciones de los datos ingresados desde esos
sistemas.
1.17. SINTOMATOLOGÍA
Diccionarios deMedicina (2010), se considera una parte de la medicina
que estudia los síntomas de las enfermedades para el diagnóstico y el
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tratamiento. Al respecto, Bérubé, L. (2001), la define como “Ciencia del
conjunto de síntomas de una enfermedad, de su presentación y de sus
indicaciones diagnósticas que ella suministra.” (p. 132). Es la descripción
general de los signos y síntomas que experimenta un enfermo y que
caracterizan a determinadas enfermedades.
1.17.1. IMPORTANCIA
Radica en el médico tratante intenta saber describir los síntomas
correctamente como base indispensable para llegar a un diagnóstico
correcto y con ello poder prescribir un adecuado tratamiento al síntoma
diagnosticado.
Si bien es cierto que el contrato de prestaciones médicas es de forma libre
o no formal también es realidad que por lo general es de tracto sucesivo.
Precisamente, el desarrollo y la calidad de la vida de cada paciente depende
en gran medida de la sintomatología para que el médico tratante pueda
refleja en la receta los medicamentos e indicaciones para lograr un proceso
de atención médica, y como tal servirá para identificar en un futuro la calidad
de dichos servicios, y muy particularmente se convertirá en una herramienta
probatoria de singular importancia a la hora de determinar responsabilidades
civiles, penales o administrativas.
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En lo inmediato, su importancia viene dada porque asegura una
adecuada prestación de servicios, sirviendo como guía a los profesionales
intervinientes, de esta manera se evitaran las contraindicaciones que
pudieran afectar negativamente a determinado pacientes si en su historia no
indica adecuadamente los signos y síntomas de su enfermedad padecida.
2. BASES LEGALES
Toda información debe tener su base y fundamento legal; es por ello, que
a continuación se han tomado en cuenta algunos artículos de interés dentro
de esta investigación que ayude al entendimiento y reforzar los contenidos
del mismo para así tener un soporte legal. De acuerdo con Sabino, (2002)
comenta que las Bases Legales “Es el fundamento jurídico por lo que se rige
cada institución de acuerdo a las leyes vigentes” (p. 53). Para el desarrollo
que esta investigación hay que tener en consideración un conjunto de
Basamentos Legales, en los cuales se destacaran en forma fiel o exacta
aquellos artículos más relacionados con dicho proyecto tales como se
describen a continuación.
Interpretando esta definición, se puede decir que las Bases Legales son
todos aquellos fundamentos legales que sirven de aportes y sustenta de
manera formal a la investigación.
Ley sobre Derecho de Autor (2000).
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TÍTULO I. De Los Derechos Protegidos
CAPÍTULO I. Disposiciones Generales
SECCIÓN PRIMERA. De las Obras del Ingenio
Artículo 1°. Las disposiciones de esta Ley protegen los derechos de los autores sobre todas las obras del ingenio de carácter creador, ya sean de índole literaria, científica o artística, cualesquiera sea su género, forma de expresión, mérito o destino. Los derechos reconocidos en esta Ley son independientes de la propiedad del objeto material en el cual esté incorporada la obra y no están sometidos al cumplimiento de ninguna formalidad. Quedan también protegidos los derechos conexos a que se refiere el Título IV de esta Ley. SECCIÓN SEGUNDA, De los Autores
Artículo 5°. El autor de una obra del ingenio tiene por el solo hecho de su creación un derecho sobre la obra que comprende, a su vez, los derechos de orden moral y patrimonial determinados en esta Ley. Los derechos de orden moral son inalienables, inembargables, irrenunciables e imprescriptibles. El derecho de autor sobre las traducciones y demás obras indicadas en el artículo 3º puede existir aún cuando las obras originales no estén ya protegidas por esta Ley o se trate de los textos a que se refiere el artículo 4º; pero no entraña ningún derecho exclusivo sobre dichas obras ya originales o textos. Artículo 6°. Se considera creada la obra, independientemente de su divulgación o publicación, por el solo hecho de la realización del pensamiento del autor, aunque la obra sea inconclusa. La obra se estima divulgada cuando se ha hecho accesible al público por cualquier medio o procedimiento. Se entiende por obra publicada la que ha sido reproducida en forma material y puesta a disposición del público en un número de ejemplares suficientes para que se tome conocimiento de ella. Artículo 7°. Sin perjuicio de lo dispuesto en el artículo 104, se presume, salvo prueba en contrario, que es autor de la obra la persona cuyo nombre aparece indicado como tal en la obra de la manera acostumbrada o, en su caso, la persona que es anunciada como autor en la comunicación de la misma. A los efectos de la disposición anterior se equipara a la indicación del nombre, el empleo de un seudónimo o de cualquier signo que no deje lugar a dudas sobre la identidad de la persona que se presenta como autor de la obra
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CAPÍTULO II, De la Naturaleza del Derecho de Autor
SECCIÓN PRIMERA, De los Derechos Morales y Patrimoniales
correspondientes al Autor
Artículo 18. Corresponde exclusivamente al autor la facultad de resolver sobre la divulgación total o parcial de la obra y, en su caso, acerca del modo de hacer dicha divulgación, de manera que nadie puede dar a conocer sin el consentimiento de su autor el contenido esencial o la descripción de la obra, antes de que aquél lo haya hecho o la misma se haya divulgado. La constitución del usufructo sobre el derecho de autor, por acto entre vivos o por testamento, implica la autorización al usufructuario para divulgar la obra. No obstante, si no existe una disposición testamentaria específica acerca de la obra y ésta queda comprendida en una cuota usufructuaria, se requiere el consentimiento de los derechohabientes del autor para divulgarla. Artículo 21. El autor tiene el derecho exclusivo de hacer o autorizar las traducciones, así como las adaptaciones, arreglos y otras transformaciones de su obra.
LEY DE PROPIEDAD INTELECTUAL
LIBRO PRIMERO
De los derechos de autor -
TÍTULO PRIMERO
Disposiciones Generales
Artículo 1. Hecho generador La propiedad intelectual de una obra literaria, artística o científica corresponde al autor por el solo hecho de su creación. Artículo 2. Contenido La propiedad intelectual está integrada por derechos de carácter personal y patrimonial, que atribuyen al autor la plena disposición y el derecho exclusivo a la explotación de la obra, sin más limitaciones que las establecidas en la Ley.
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Artículo 3. Características Los derechos de autor son independientes, compatibles y acumulables con: 1. La propiedad y otros derechos que tengan por objeto la cosa material a la que está incorporada la creación intelectual. 2. Los derechos de propiedad industrial que puedan existir sobre la obra. 3. Los otros derechos de propiedad intelectual reconocidos en el Libro II de la presente Ley. Artículo 4.Divulgación y publicación A efectos de lo dispuesto en la presente Ley, se entiende por divulgación de una obra toda expresión de la misma que, con el consentimiento del autor, la haga accesible por primera vez al público en cualquier forma; y por publicación, la divulgación que se realice mediante la puesta a disposición del público de un número de ejemplares de la obra que satisfaga razonablemente sus necesidades estimadas de acuerdo con la naturaleza y finalidad de la misma.
TÍTULO II
Sujeto, objeto y contenido
CAPÍTULO PRIMERO
Sujetos
Artículo 5. Autores y otros beneficiarios 1. Se considera autor a la persona natural que crea alguna obra literaria, artística o científica. 2. No obstante de la protección que esta Ley concede al autor se podrán beneficiar personas jurídicas en los casos expresamente previstos en ella. Esta ley protege a la propiedad intelectual, por ser el ejecutor de un conjunto de derechos que corresponden a los autores y a otros titulares (artistas, productores, organismos de radiodifusión...), por lo cual se le debe respecto de las obras y prestaciones fruto de su creación.
REGISTRO DE AUTOR
(Derechos Por Publicaciones Entre Otros)
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Es la inscripción facultativa u opcional que pueden realizar los autores,
artistas, productores o divulgadores de las obras y de los productos
protegidos por ley o sus derechohabientes, así como las partes intervinientes
en los actos y contratos referidos al derecho de autor y a los derechos
conexos, y las sociedades de gestión colectiva, en lo que respecta a sus
documentos constitutivos y modificatorios.
3. ESTUDIO DE CASOS
Se plantean cinco estudios de casos, en los cuales se describirá para
luego ser analizados los diferentes tipos de diseño editorial impreso para el
desarrollo de este proyecto.
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FIGURA 5.
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FIGURA 6.
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4. METODOS DE DISEÑO
Para la realización de este proyecto se eligieron tres métodos de diseño
distintos, en la cual se citaron varios autores, que presentan sus teorías
acerca de los pasos a seguir al momento de diseñar; Con la finalidad de
seleccionar el método de estudio más conveniente para el desarrollo de este
trabajo.
Según Costa, Joan. (1999), la metodología utilizada en el proceso
creativo se logra en cinco etapas fundamentales las cuales son:
a. Información: Es la documentación y recopilación de datos que se
deben tener en cuenta (pliegos de condiciones).
b. Digestión de los datos (Incubación): Es la maduración y elaboración
del problema a nivel subconsciente.
c. Idea creativa: Alcanza la iluminación y el descubrimiento de
soluciones que sean originales.
d. Verificación: La comprobación y el desenvolvimiento de las
formulaciones, hipótesis, de las ideas creativas y su posterior corrección.
e. Formalización: Esta consiste en la visualización de las ideas
originales y el mensaje como modelo para la reproducción y difusión del
mismo.
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Para Munari, Bruno (1985), Las necesidades que pueden surgir en un
problema de diseño son muchas y la solución a dichos problemas puede
mejorar la calidad de vida. La metodología proyectista utilizada por este autor
se desarrolla en doce pasos:
a. Enunciación del problema: No se resuelve por si mismo, pero en
cambio contiene todos los elementos para su solución, hay que conocerlos y
utilizarlos en el proyecto de solución.
b. Definición del problema: En este paso se sintetizan los elementos
que constituyen el principio del método.
c. Elementos del problema: Este paso facilita la protestación, ya que
tiende a descubrir los pequeños problemas particulares que se ocultan tras
los subproblemas.
d. Recopilación de datos: Es el análisis de todos los datos recogidos,
las cual puede proporcionar sugerencias sobre lo que no hay que hacer para
proyectar bien una idea. También puede orientar la protestación de otras
tecnologías, materiales y costos.
e. Análisis de datos: Mientras la idea vinculada a la fantasía, puede
proponer soluciones irrealizables por razones técnicas, o económicas, la
creatividad se mantiene en los límites del problema, derivados del análisis de
los datos y de los subproblemas.
f. Creatividad: Esta consiste en otra recogida de datos relativos a los
materiales y tecnologías, que el diseñador tiene a su disposición en el
momento para realizar el proyecto.
g. Materiales-Tecnología: En este punto es cuando el proyectista raliza
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una experimentación de los materiales, de las técnicas, y de los instrumentos
la cual permite recopilar información sobre los nuevos usos de un producto,
realizado para un único uso.
h. Experimentación: Se extraen muestras, pruebas, informaciones que
permiten llevar a cabo la construcción de modelos demostrativos. De esta
forma se obtendrá un modelo que eventualmente puede ser la solución del
problema.
i. Modelos: En este paso se lleva a cabo la verificación del modelo.
j. Verificación: El dibujo constructivo tiene que servir para comunicar a
una persona que no este al corriente del proyecto, para preparar un
prototipo; Estos tendrán que ser realizados de forma clara y legible, para
entender bien los detalles, para ser corregidos, luego se realizara un modelo
al natural con los materiales muy semejantes al modelo definitivo.
k. Dibujos constructivos: En este punto, con los datos recopilados se
puede comenzar a realizar el prototipo.
l. Solución del problema: El método de proyección de Munari, Bruno.
(1985), no es un esquema fijo, único, ni definitivo; El autor insiste en que a
pesar de ser un esquema flexible, en determinado momento a las
operaciones indicadas en el orden presentado, ha dado muy buenos
resultados su puesta en práctica.
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Para Frescara, Jorge (1997), Para este autor el método debe ser
flexible y estar constantemente en observación, crítica y evolución. Los
métodos ayudan a investigar algo que no entendemos muy bien pero si lo
bastante como para elegir y desarrollar el método apropiado.
Frascara, Jorge. (1997) utiliza la siguiente metodología:
a. Definición del problema: Es el encargo del trabajo por el cliente, aca
se plantea la necesidad de hacer acercamiento a la problemática sobre
métodos de diseño.
b. Recolección del problema: Es la recopilación de información sobre
el cliente, producto, competencia y publico la cual se procede a investigar
para desarrollar el tema.
c. Interpretación y organización de la información: Viene siendo (la
segunda definición del problema) el cual permite ver cuál es exactamente su
fisionomía final para así establecer ciertas pautas de cómo afrontar el
trabajo.
d. Determinación de objetivos: En este punto se plantea cuales son
exactamente los objetivos de este proyecto: ¿Cuál es su alcance?, ¿Cuál es
el mensaje a transmitir?
e. Visualización: Formula la (tercera definición del problema); aquí
surge la duda de cómo encarar el problema.
f. Desarrollo de anteproyecto: en esta fase se almacenan y se
analizan los datos de manera exhaustiva.
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g. Presentación al cliente: El cliente siempre debe dar el visto bueno
para saber si el trabajo está bien encaminado o no, y si cumple con sus
expectativas.
h. Organización de la producción: En este punto hay que dar
relevancia a todo lo enunciado hasta ahora.
i. Implementación: Se lleva a cabo el trabajo en la producción final
perfeccionando todos los detalles que se pudieran generar a modo de
solventarlos y presentar un producto óptimo.
j. Verificación: Por ultimo en este proceso se llega al final de una etapa,
esta no es una simple verificación del resultado final, por lo contrario, está
presente a lo largo de todo el desarrollo del trabajo, puesto que cada una de
las diferentes etapas debe ser verificada volviendo cada vez a la raíz y a
paso anterior como para no perder de vista la intención inicial.
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