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CARLOS KLEIBER (1930 – 2004)In Rehearsal & Performance

CARL MARIA VON WEBER Der Freischütz – OvertureJOHANN STRAUSS Die Fledermaus – Overturewith the Südfunk-Sinfonieorchester

Carl Maria von Weber (1786 – 1826) Der Freischütz – Overture

Rehearsal1 Part 1 15:59 2 Part 2 15:02 3 Part 3 15:19

4 Concert 10:17

5 Credits 1:11

Johann Strauss (1825 – 1899) Die Fledermaus – Overture

Rehearsal6 Part 1 15:51

7 Part 2 19:03

8 Concert 7:50

0 Credits 1:17

Produced by Gerald Weinkopf Directed by Dieter Ertel Recorded 1970

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CARLOS KLEIBER (1930-2004)Carlos Kleiber was perhaps the most eccentric star of the rostrum of our time. His appearances on the international concert platform and in the orchestra pits of the renowned opera houses were about as rare as Marlon Brando‘s appearances at a film shoot. But each of his rare appearances was an artistic experience at the highest level. During recent years Kleiber confined himself to a remarkably slender repertoire; however, each of his interpretations was a great moment in music. The New York Times called Kleiber the “most venerable conductor since Arturo Toscanini”. Like Toscanini, Kleiber is considered a champion of utter loyalty to a work. At his debut at the subscription concerts of the Vienna Philharmonic Orchestra, he conducted the Fourth Symphony by Johannes Brahms. Before starting rehearsals, however, he studied every document about this symphony that he could find in the archives in Vienna. Because of his heavy demands he was often accused of being an eccentric, whose work did not necessarily conform to the conventional cultural demands of the time. Since he disliked any kind of routine he did not want to be tied to any one opera house but prefered to work as guest conductor with the most important orchestras and opera houses.

His official career as a conductor was as rapid as it was short. His first firm engagement - at the age of 36 he became Musical Director of the State Opera Württemberg in Stuttgart - was also his last. After only two years in Stuttgart he resigned his post and never accepted another firm position. His disapproval of the commercial music business and his insurmountable dislike of any contracts and social conventions led to Kleiber increasingly refusing to get involved in the music business. He has never had an agent and conducted all negotiations for concert and record contracts himself. He never gave interviews.

Carlos Kleiber, son of one of the most famous conductors of the 20th century, the Austrian Erich Kleiber (1890-1956), was born on 3 July 1930 in Berlin. In the 1920s and at the beginning of the ‘30s Erich Kleiber was Musical Director of the German State Opera in Berlin and had conducted the premier of Alban Berg‘s opera Wozzek. In protest against the national-socialist regime he resigned his post in 1935 and emigrated with his family to South America. Carlos Kleiber spent the best part of his childhood and youth in Argentina and Chile and from an early age showed an interest in music. Contrary to the rumor that his father had not wanted him to make his career in music, Kleiber began to sing and compose early on in life and also learnt to play the piano and timpani. Nevertheless, to begin with, he started a different professional career and studied chemistry at the technical college in Zurich in 1949. A year later, however, he returned to Buenos Aires to continue his musical education. No less than personalities like Arturo Toscanini, Fritz Busch and Bruno Waiter were his mentors, and he began his conducting career at the theatre in la Plata in 1952. In 1953 he took up the post of repetiteur at the Gärtnerplatz Theatre in Munich. His next post was that of conductor at the theatre in Potsdam, which he took up in 1954. There he gave his conducting debut under the pseudonym of Karl Keller.

After a brief interlude at the Volksoper in Vienna he was called to the Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf-Duisburg in 1956 and finally went to the opera house in Zurich in 1964. From 1966 to 1968 he was conductor at the Wuerttemberg State Opera in Stuttgart.

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During the ensuing ten years (1968-78) he was under contract as guest conductor with the Bavarian State Opera in Munich. He also conducted occasionally in Stuttgart, but never entered into firm commitments any more.

At the same time his engagements as guest conductor outside Germany were developing. He gave his debut in Great Britain in 1966 at the Edinburgh Festival with Berg‘s Wozzeck. He conducted Wagner‘s Tristan and Isolde, both at his debut at the Vienna State Opera in 1973 and at his inauguration in Bayreuth in 1974. For his debuts during the same year at the Opera House Covent Garden in London and at La Scala Milan he chose Der Rosenkavalier by Richard Strauss, and for his debut in the USA he conducted Verdi‘s Otello in San Francisco. It was not until 1983, when he was 53 that he conducted at the Metropolitan Opera in New York for the first time. Moreover he became guest conductor with the most important orchestras, e.g. the Chicago Symphony Orchestra in 1979 and the Berlin Philharmonic Orchestra in 1982. Kleiber was the first choice of the Berlin Philharmonic Orchestra when they were looking for a successor to Herbert von Karajan, but no one was surprised when he declined the invitation. Since then Kleiber had withdrawn more and more from public life and the intervals between his concerts were being measured in years rather than weeks or months. A concert with the Bavarian State Orchestra in Ingolstadt in 1996 caused a particular stir because he had negotiated as his fee a deluxe model of a local car manufacturer.

Whilst at the beginning of his conducting career he had acquired an extensive repertoire, he limited himself to his favourite works; among the operas this are first and foremost La Bohème, Otello, Der Rosenkavalier, Der Freischütz, Die Fledermaus and Tristan and Isolde, his chosen works from the symphonic repertoire are comparatively few but in music-historical terms important works, such as a selection from the symphonies of Beethoven, Brahms and Schubert. More often than not these were works with which his father had made a particular impact and he frequently fell back on Erich Kleiber‘s scores for rehearsals and performances.

When he finally made up his mind to one of his rare appearances, the external conditions had to meet his high standards. The incidents are legend when at a mere hint of a discord Kleiber put down the baton, stormed out headlong and made for the nearest airport. The London concert promoters have yet to forgive the music critics who in 1980 provoked a persistent boycott by Kleiber through their concert reviews. In rehearsal, Kleiber was a tireless perfectionist who would not entertain a new project without additional rehearsal time. Even for a repertoire piece like La Bohème he demanded seventeen rehearsals at Covent Garden, six of them for the orchestra alone, and unlike any other opera conductor, he routinely attended all preparatory rehearsals. Oversensitive and reserved as Kleiber outwardly appeared, he was approachable and helpful at his rehearsals. If one asked the musicians of the Vienna or the Berlin Philharmonic Orchestra, of the Scala Milan, the Met or of the Bayreuth Festival; their answers were invariably unanimous in that a rehearsal with Kleiber was like a precious gift, a unique experience which made up for the many hours of mere routine. At the first rehearsal break of La Bohème in New York, the singers and the musicians of the orchestra stood up to applaud Kleiber. “Never before have I seen such a style of conducting” enthused one of the players. “Such flexibility and so versatile!”

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Kleiber‘s unique reputation is based on his intellectual competence and his emotional diversity. Both he conveyed to the orchestra with great intensity and control as well as with incomparable charm. He had the special gift of immediately translating the sound that he had in mind into vivid and descriptive images. Thus he describes a melody in the overture to Die Fledermaus with the words, “This is highly perfumed. A beautiful woman - with long legs. She is looking down on us just a little. But that makes her all the more delightful.” The musicians smile, but know immediately what is required and can translate this image into sound. However, despite his sparkling wit and his polite manner in communicating with the orchestra, he did not relent until the orchestra gave him the sound he was looking for. Harvey Sachs writes, “He battles to translate even the smallest detail of a work, and then he battles twice as hard to erase even the slightest hint of effort ... the intensive emotional elements in his music-making join in perfect harmony with his searching intelligence and thrilling thrust on the musical architecture.” It is many years since the public has been admitted to a Kleiber rehearsal. The recordings made of the rehearsals with the Stuttgart Radio Symphony Orchestra in 1970 are therefore all the more revealing.

Peter NoelkeTranslation: Vera Lampor

CARLOS KLEIBER (1930-2004)Carlos Kleiber war einer der exzentrischsten Pultstar unserer Tage. Seine Auftritte auf den internationalen Konzertpodien und in den Orchestergräben renommierter Opernhäuser waren ungefähr so selten wie Marlon Brandos Erscheinen bei einem Filmdreh. Aber jeder seiner seltenen Auftritte war ein künstlerisches Ereignis auf allerhöchstem Niveau. Im Laufe der vergangenen Jahre beschränkte sich Kleiber auf ein bemerkenswert schmales Repertoire, doch jede seiner Interpretationen wurde zu einer Sternstunde der Musik. Die New York Times bezeichnete Kleiber als den „verehrungswürdigsten Dirigenten seit Arturo Toscanini“.

Wie Toscanini galt Kleiber als Verfechter einer strengen Werktreue. Für sein Debüt bei den Abonnementskonzerten der Wiener Philharmoniker dirigierte er die Vierte Sinfonie von Johannes Brahms. Doch bevor er mit der Probenarbeit begann, studierte er jedes Dokument über diese Sinfonie, das er in den Archiven Wiens finden konnte. Mit diesem Anspruch handelte er sich oftmals den Vorwurf eines Exzentrikers ein, dessen Arbeit nicht immer mit dem herkömmlichen Kulturbetrieb konform gehe. Als Feind jeglicher Routine mochte er sich nicht mehr fest an ein Haus binden und zog es vor, als Gast mit den bedeutendsten Orchestern und Opernhäusern zu arbeiten.

Seine offizielle Dirigentenkarriere war ebenso steil wie kurz. Sein erstes festes Engagement - im Alter von 36 Jahren wurde er Musikalischer Direktor an der Württembergischen Staatsoper in Stuttgart - war auch schon sein letztes. Nach nur zwei Jahren in Stuttgart quittierte er den Dienst und nahm nie wieder eine feste Stelle an. Seine Ablehnung des kommerziellen Musikbetriebs und die unüberwindliche Abneigung gegen

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Verträge und gesellschaftliche Konventionen haben dazu geführt, dass sich Kleiber dem Musikbetrieb mehr und mehr verweigert hat. Er hat sich nie an einen Agenten gebunden, sondern führte die VerhandIungen für seine Konzert- und Schallplattenverträge stets selbst und gab auch keine Interviews.

CarIos Kleiber wurde am 3. Juli als Sohn eines der berühmtesten Dirigenten des 20. Jahrhunderts, des Österreichers Erich Kleiber (1890-1956), in Berlin geboren. In den 1920er und Anfang der 30er Jahren war Erich Kleiber Generalmusikdirektor der Deutschen Staatsoper in Berlin und hatte die Premiere von Alban Bergs Oper Wozzeck dirigiert. Aus Protest gegen das nationalsozialistische Regime legte er 1935 sein Amt nieder und emigrierte mit seiner Familie nach Südamerika. Carlos Kleiber verbrachte den Großteil seiner Kindheit und Jugend in Argentinien und Chile und zeigte schon früh Interesse an der Musik. Entgegen dem verbreiteten Gerücht, sein Vater habe ihn von einer Musikerlaufbahn zurückhalten wollen, begann Kleiber schon früh zu singen und zu komponieren sowie Klavier und Pauke zu lernen. Dennoch schlug er zunächst eine andere berufliche Laufbahn ein und studierte 1949 Chemie an der Technischen Hochschule in Zürich. Bereits nach einem Jahr kehrte er allerdings nach Buenos Aires zurück, um seine musikalische Ausbildung fortzusetzen. Keine Geringeren als Arturo Toscanini, Fritz Busch und Bruno Walter waren seine Mentoren, und 1952 begann er seine Dirigentenlaufbahn am Theater in La Plata. 1953 kam er als Repetitor an das Gärtnerplatztheater nach München. Von hier führte ihn sein Weg 1954 als Kapellmeister an das Theater in Potsdam, wo er unter dem Pseudonym Karl Keller sein Dirigentendebüt gab. Nach einem kurzen Zwischenspiel an der Volksoper in Wien wechselte er 1956 an die Deutsche Oper am Rhein in Düsseldorf - Duisburg und ging schließlich 1964 ans Opernhaus Zürich. Von 1966 bis 1968 wirkte er als erster Kapellmeister an der Württembergischen Staatsoper in Stuttgart. Die folgenden zehn Jahre (1968-78) hatte er einen Vertrag als Gastdirigent mit der Bayerischen Staatsoper in München und dirigierte auch noch gelegentlich in Stuttgart, ging aber keine festen Verpflichtungen mehr ein.

Parallel entwickelten sich in dieser Zeit seine Engagements als Gastdirigent im Ausland. Sein Debüt in Großbritannien gab er 1966 beim Edinburgh Festival mit Bergs Wozzeck. Wagners Tristan und Isolde dirigierte er sowohl bei seinem Debüt an der Wiener Staatsoper 1973 als auch bei seinem Einstand in Bayreuth in 1974. Für seine Debüts im selben Jahr am Opera House Covent Garden in London und an der Scala in Mailand wählte er Richard Strauss‘ Der Rosenkavalier, und sein Debüt in den USA gab er 1977 mit Verdis Otello in San Francisco. Erst 1983, Im Alter von 53 Jahren, dirigierte er erstmals an der Metropolitan Opera in New York. Darüber hinaus gastierte er bei den bedeutendsten Orchestern, wie z.B. dem Chicago Symphony Orchestra in 1979 und den Berliner Philharmonikern 1982. Kleiber war die erste Wahl der Berliner Philharmoniker bei der Suche nach einem Nachfolger für Herbert von Karajan, doch versetzte es niemanden in Erstaunen, dass er dankend ablehnte. Seither zog sich Kleiber mehr und mehr aus dem öffentlichen Leben zurück. Die Abstände zwischen seinen Konzerten wurden nicht in Wochen und Monaten, sondern in Jahren gemessen. Für besonderes Aufsehen sorgte 1996 ein Konzert mit dem Bayerischen Staatsorchester in Ingolstadt, bei dem er als Gage ein Luxusmodell des dort ansässigen Automobilherstellers aushandelte.

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Hatte sich Kleiber zu Beginn seiner Dirigentenlaufbahn ein breites Repertoire erarbeitet, so beschränkte er sich in späteren Jahren zunehmend auf einen kleinen Fundus von Lieblingswerken: bei den Opern waren dies vor allem Wozzeck, La Bohème, Otello, Der Rosenkavalier, Der Freischütz, Die Fledermaus und Tristan und Isolde, und bei den sinfonischen Werken fiel seine Wahl auf vergleichbar wenige, jedoch musikgeschichtlich gewichtige Werke, eine Auswahl aus den Sinfonien von Beethoven, Brahms und Schubert. Meist handelt es sich um Werke, mit denen schon sein Vater, Erich Kleiber, Erfolge feierte, und häufig griff er für seine Proben und Aufführungen noch auf dessen Notenmaterial zurück.

Doch wenn er sich zu einem seiner seltenen Auftritte durchrang, mussten die äußeren Umstände seinen hohen Ansprüchen genügen. Legendär sind die Zwischenfälle, bei denen das geringste Anzeichen einer Missstimmung dazu führte, dass Kleiber Hals über Kopf den Taktstock niederlegte und zum nächstgelegenen Flughafen fuhr. Die Londoner Konzertveranstalter haben noch immer nicht den Musikkritikern verziehen, die 1980 mit ihren Konzertkritiken einen anhaltenden Boykott von Kleiber provozierten. In den Proben erwies sich Kleiber als unermüdlicher Perfektionist, und ohne zusätzliche Probenzeit ließ er sich erst gar nicht auf ein neues Projekt ein. Selbst für ein Repertoirestück wie La Bohème setzte er in Covent Garden siebzehn Proben an, davon allein sechs nur für das Orchester, und anders als die meisten anderen Operndirigenten besuchte er routinemäßig auch alle vorbereitenden Proben. So überempfindlich und verschlossen sich Kleiber nach außen gab, so zugänglich und hilfsbereit war er in seinen Proben. Fragt man die Musiker der Wiener oder Berliner Philharmoniker, der Mailänder Scala, der Met oder der Bayreuther Festspiele erhält man immer die übereinstimmende Antwort, dass eine Probe mit Kleiber wie ein Geschenk sei, eine einzigartige Erfahrung, die für die vielen, vielen Stunden stupider Routine entschädigt. In der ersten Pause einer Bohème-Probe in New York erhoben sich sowohl die Sänger als auch die Musiker zu spontanem Beifall. „Ich hab noch nie zuvor so einen Dirigierstil gesehen“, schwärmte einer der Musiker. „So flexibel und so vielseitig!“ Kleibers einzigartiger Ruf gründete sich auf seine intellektuelle Kompetenz und seine emotionale Vielseitigkeit. Beides vermittelte er dem Orchester mit großer Intensität und Kontrolle, aber auch mit unvergleichlichem Charme. Er verfügte über die besondere Gabe, die Klangvorstellung, die ihm vorschwebte, sofort in plastische, leicht erinnerbare Bilder zu übersetzen. So beschrieb er eine Melodie in der Fledermaus-Ouvertüre mit den Worten: „Das ist sehr parfümiert. Eine wunderschöne Frau - mit langen Beinen. Ein bisschen von oben herab schaut sie uns an. Aber das macht sie umso reizvoller.“ Die Musiker lächeln, verstehen aber sofort, was gemeint ist, und setzten diese Vorstellung in Klang um. Doch trotz allem Witz und aller Höflichkeit im Umgang mit dem Orchester ließ er nicht locker, bis er den gewünschten Klang aus dem Orchester herausbekam. Harvey Sachs schreibt: „Er kämpft darum, jedes noch so kleine Detail des Werkes umzusetzen, und dann kämpft er noch mal so hart, um jede Spur der Anstrengung auszulöschen ... die intensiven emotionalen Elemente in seinem Musizieren verbinden sich in perfekter Harmonie mit seiner bohrenden Intelligenz und seinem packenden Zugriff auf die musikalische Architektur.“

Schon seit mehreren Jahren ist die Öffentlichkeit nicht mehr zu Kleibers Proben zugelassen. Umso enthüllender sind die 1970 entstandenen Aufnahmen der Proben mit dem Stuttgarter Radiosinfonieorchester.

Peter Noelke

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CARLOS KLEIBER (1930-2004) Parmi les chefs d‘orchestre les plus célèbres de notre époque, Carlos Kleiber fut peut-être le plus excentrique. Ses apparitions dans les salles de concert internationales et dans la fosse d‘orchestre des grands opéras du monde étaient à peu près aussi rares que celles de Marlon Brando sur un plateau de tournage. Pourtant, à chaque fois, c‘était un événement culturel du plus haut niveau. Au cours des dernières années, Kleiber a en effet réduit son répertoire de façon considérable, mais chacune de ses interprétations restait un moment de pur bonheur musical. Le New York Times qualifia Kleiber de « chef d‘orchestre le plus vénérable depuis Arturo Toscanini. »

À l‘instar de Toscanini, Kleiber était considéré comme le défenseur d‘une fidélité absolue envers l‘œuvre originale. Lors de ses débuts aux concerts d‘abonnement de l‘Orchestre philharmonique de Vienne, il dirigea la Quatrième Symphonie de Johannes Brahms. Mais avant de commencer les répétitions, il étudia tous les documents qu‘il put trouver sur cette symphonie aux archives de Vienne. Son exigence lui a souvent valu d‘être qualifié d‘excentrique, dont le travail ne serait pas toujours en phase avec l‘industrie culturelle traditionnelle. Refusant toute routine, il ne souhaita plus être lié par contrat à un opéra et préféra travailler en tant que chef d‘orchestre invité au sein des opéras, et avec les orchestres les plus célèbres.

Sa carrière officielle de chef d‘orchestre fut aussi fulgurante qu‘elle fut courte. Son premier poste fixe - il devint directeur musical de l‘Opéra d‘Etat de Stuttgart à l‘âge de 36 ans - fut également son dernier. Après seulement deux ans à Stuttgart, il démissionna et n‘accepta plus jamais de poste permanent. Son rejet de l‘industrie musicale commerciale et son aversion insurmontable pour les contrats et les conventions sociales ont poussé Kleiber à prendre de plus en plus de distance avec ce milieu. Il n‘a jamais pris d‘agent : il négociait lui-même ses contrats pour les concerts ou les enregistrements et n‘accordait jamais d‘interview.

Carlos Kleiber est né à Berlin le 3 juillet 1930. Son père, l‘Autrichien Erich Kleiber (1890-1956), fut l‘un des chefs d‘orchestre les plus célèbres du XXe siècle. Dans les années 1920 et au début des années 1930, Erich Kleiber fut directeur musical de l‘Opéra d‘Etat allemand à Berlin où il dirigea la première représentation de Wozzeck, l‘opéra d‘Alban Berg. En signe de protestation contre le régime nazi, il démissionna de ses fonctions en 1935 et émigra en Amérique du Sud avec sa famille. Carlos Kleiber passa la plus grande partie de son enfance et de sa jeunesse en Argentine et au Chili, et il s‘intéressa très tôt à la musique. Contrairement à la rumeur très répandue selon laquelle son père aurait cherché à l‘empêcher de devenir musicien, Kleiber commença très tôt à chanter, à composer ainsi qu‘à jouer du piano et des timbales. Il s‘orienta néanmoins d‘abord vers des études de chimie à l‘Ecole polytechnique de Zurich. Après un an seulement, il retourna cependant à Buenos Aires pour continuer sa formation musicale. Ses mentors n‘étaient autres qu‘Arturo Toscanini, Fritz Busch et Bruno Walter, et sa carrière de chef d‘orchestre débuta en 1952 au théâtre de La Plata. En 1953, il se rendit à Munich en tant que répétiteur au Gärtnerplatz Theater. Il devint ensuite chef d‘orchestre au théâtre à Potsdam où il fit ses débuts sous le pseudonyme de Karl Keller. Après quelque temps à l‘Opéra populaire de Vienne, il travailla à partir de 1954 au Deutsche Oper am

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Rhein de Düsseldorf-Duisbourg, avant de se retrouver à l‘Opernhaus de Zurich en 1964. De 1966 à 1968, il fut premier Kapellmeister de l‘Opéra d‘Etat de Stuttgart. Durant les dix années suivantes (1968-78), il honora un contrat de chef d‘orchestre invité à l‘Opéra d‘Etat de Bavière à Munich et travailla de temps à autre à Stuttgart. Il n‘accepta cependant plus de postes fixes.

A la même époque, il fut de plus en plus invité à diriger à l‘étranger. Il fit ses débuts en Grande-Bretagne où il dirigea Wozzeck de Berg en 1966, à l‘occasion du festival d‘Edimbourg. Il choisit Tristan et Ysolde de Wagner pour ses débuts à l‘Opéra d‘Etat de Vienne en 1973, ainsi qu‘à Bayreuth en 1974. La même année, au Royal Opera House de Covent Garden à Londres et à la Scala de Milan, il opta pour Le Chevalier à la rose de Richard Strauss, et aux Etats-Unis, il fit ses débuts en 1977 avec Otello de Verdi à San Francisco. Ce n‘est qu‘en 1983, à l‘âge de 53 ans, qu‘il dirigea pour la première fois au Metropolitan Opera à New York. Il fut aussi invité par les orchestres les plus notoires, comme par exemple l‘Orchestre symphonique de Chicago en 1979 et l‘Orchestre philharmonique de Berlin en 1982. Kleiber fut le premier choix de Philharmonique de Berlin pour prendre la suite de Herbert von Karajan, mais personne ne fut surpris lorsqu‘il déclina l‘offre. Dès lors, Kleiber prit de plus en plus de distance avec la vie publique. L‘intervalle de temps entre ses concerts ne se mesurait plus en semaines ou en mois, mais en années. Il fit parler de lui en 1996 à l‘occasion d‘un concert avec l‘Orchestre de l‘Opéra d‘Etat de Bavière à Ingolstadt, où il négocia en guise de cachet une voiture de luxe du constructeur automobile établi dans la ville.

Si Kleiber s‘était constitué un vaste répertoire au début de sa carrière de chef d‘orchestre, il le réduisit plus tard à une sélection de ses œuvres favorites : pour les opéras, on retiendra surtout Wozzeck, La Bohème, Otello, Le Chevalier à la rose, Le Freischütz, La Chauve-souris et Tristan et Ysolde. Comparativement, il choisit peu d‘œuvres symphoniques, mais il les choisit parmi celles qui firent date dans l‘histoire de la musique, soit des symphonies de Beethoven, Brahms et Schubert. Il s‘agissait souvent d‘œuvres pour lesquelles son père, Erich Kleiber, avait déjà remporté de francs succès, et il utilisa fréquemment les partitions de son père lors des répétitions ou des représentations.

Lorsqu‘il se décidait à faire l‘une de ses rares apparitions, tout devait répondre à la moindre de ses exigences. Il y eut des épisodes légendaires où à la moindre contrariété, Kleiber décidait au dernier moment de ne pas diriger et où il partait précipitamment pour l‘aéroport le plus proche. Les programmateurs londoniens n‘ont toujours pas pardonné aux critiques musicaux d‘avoir provoqué un boycott soutenu de Kleiber avec leurs articles critiques en 1980. Pendant les répétitions, Kleiber se révélait être un perfectionniste infatigable, et il n‘envisageait pas de travailler sur un projet s‘il ne disposait pas d‘un temps suffisant pour le préparer. Même pour une œuvre de son répertoire comme La Bohème, il dirigea dix-sept répétitions à Covent Garden, dont six consacrées uniquement à l‘orchestre. Contrairement à la plupart des chefs d‘orchestre, il avait pour habitude d‘assister également à toutes les répétitions préparatoires. Autant Kleiber pouvait donner l‘impression d‘être très susceptible et renfermé, autant il pouvait être accessible et disponible lors des répétitions. Que l‘on demande l‘avis des musiciens des orchestres philharmoniques de Vienne ou de Berlin, de la Scala de Milan, du Met ou du festival de Bayreuth, la réponse est toujours unanime : une répétition avec Kleiber était un véritable cadeau, une expérience hors du

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commun, qui compensait toutes ces heures de routine monotone. Lors de la première pause d‘une répétition pour La Bohème à New York, les chanteurs et les musiciens se levèrent spontanément pour l‘applaudir. « Je n‘ai encore jamais vu une telle façon de diriger un orchestre, » s‘enthousiasma l‘un des musiciens. « Si souple et si polyvalente ! » La réputation hors pair de Kleiber était fondée sur ses compétences intellectuelles et sur sa polyvalence émotionnelle. Il communiquait ces qualités à l‘orchestre avec beaucoup d‘intensité et de maîtrise, mais aussi avec un charme incomparable. Il avait ce don particulier qui consistait à pouvoir exprimer par des images très parlantes, l‘ambiance sonore qu‘il recherchait. Il décrivit une mélodie de l‘ouverture de La Chauve-souris de la manière suivante : « C‘est très parfumé. Une très belle femme, avec de longues jambes. Elle nous regarde un peu de haut. Mais c‘est ce qui la rend d‘autant plus attirante. » Les musiciens sourient, mais ils comprennent immédiatement ce qui leur est demandé, et ils transposent cette idée en musique. Malgré son charme et sa politesse dans ses rapports avec l‘orchestre, Kleiber ne lâchait pas prise tant qu‘il n‘avait pas obtenu la sonorité qu‘il souhaitait. Harvey Sachs a écrit : « II se bat pour transposer en musique chaque détail de l‘œuvre, aussi minutieux soit-il, puis il se bat avec autant de ferveur pour effacer les traces de tous les efforts qui ont été nécessaires... l‘émotion intense de sa musique est en parfaite harmonie avec son intelligence farouche et sa capacité à faire ressortir la structure musicale d‘une œuvre. »

Il y a longtemps que le public n‘a pas assisté à une répétition de Kleiber. Ainsi, les enregistrements des répétitions avec l‘Orchestre symphonique de la radio de Stuttgart réalisés en 1970 sont une véritable révélation.

Peter NoelkeTraduction : Boris Marschall

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Executive Producer DVD: Hanno Plate-AndreiniProduction & Editorial Management DVD: Alexandra StolleDVD Premastering: Digital Images, HalleSubtitles: Digital Images, HalleDesign: Fabien Lehalle, ParisPhotos: © EuroArts Music International

A production of SDR Stuttgart. © 1970 SDR. Artwork © 2014 EuroArts Music International GmbH.

Die FSK-Kennzeichnungen erfolgen auf der Grundlage von §§ 12, 14 Jugendschutzgesetz. Sie sind gesetzlich verbindliche Kennzeichen, die von der FSK im Auftrag der Obersten Landesjugendbehörden vorgenommen werden. Die FSK-Kennzeichnungen sind keine pädagogischen Empfehlungen, sondern sollen sicherstellen, dass das körperliche, geistige oder seelische Wohl von Kindern und Jugendlichen einer bestimmten Altersgruppe nicht beeinträchtigt wird. Weitere Informationen erhalten Sie unter www.fsk.de.

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