Catálogo QUÈ DIUS? Exposición de Arte Joven Catalán

Què dius?Exposición dE ArtE JovEn cAtAlán

AlejAndrA AtArés

nAtAliA BAquero

juAn CABrer

Adrián espinós

denisse GArCíA

jAvier Girón

dAniel lumBrerAs

serGi mesA

Adrián monteneGro

jenny owens

inés peñA Bueno

GorkA piñol

Sala MDD, CICUS (C/ Madre de Dios, 1. Sevilla)Del 7 De OCtUbre al 7 De NOvIeMbre De 2015De lUNeS a vIerNeS, De 11 a 20 h.www.cicus.us.es

què dius?exposiCión de Arte joven CAtAlán

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CICUS. UNIVERSIDAD DE SEVILLA

rectorMIGUEL ÁNGEL CASTRO ARROYO

DirectoraCONCEPCIÓN FERNÁNDEZ MARTÍNEZ

Jefe de servicioJOSÉ LUIS HOHENLEITER BARRANCO

Director técnicoJAVIER GUTIÉRREZ PADILLA

técnico coordinador de exposicionesDOMINGO GONZÁLEZ LAVADO

textosMARIANO ORTE

ComisariosNATALIA VEARR Y MARIANO ORTE

Diseño expositivoNATALIA VEARR Y MARIANO ORTE

CoordinaciónNATALIA VEARR

Diseño e impresiónSAND

agradecimientosSergi Mesa - Centro Cívico Barceloneta Juan Carlos Regidor - Galería Trama Galería Alejandro - Galería Balaguer

© De los texto, su autor© De las obras, sus autores

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Qué dius? Exposición de arte joven catalán

En el contexto amplio de modos de entender el Arte en el que nos movemos en la actualidad, hemos querido destacar la presencia de obras que estuvieran cargadas de capacidad sugestiva y de plasticidad. En esta línea se presentan pie-zas que podrían agruparse en tres categorías. Por un lado, aquellas que utilizan el espacio pictórico para construir objetos autónomos en relación a la realidad. Un segundo grupo de obras que hacen uso de imágenes provenientes de lo real para ge-nerar una nueva visión lírica de ella. Y en tercer lugar, una serie de propuestas que nos empujan a repensar el mundo a través de especulaciones e interpretaciones de objetos y situaciones. Trans-versalmente a estas categorías se adivinan inte-reses comunes como el de repensar el proceso de fabricación de las imágenes; la confrontación del espacio mental y el de la materia; sobre como los objetos son investidos en obra de Arte; y el deseo de dar un nueva perspectiva y un soplo de vida a técnicas tradicionales como la pintura, la escultu-ra – y ya hoy la fotografía –.

La exposición presenta obras producidas entre el año 2011 y el 2015 por 12 artistas emergentes pro-venientes de 4 nacionalidades, de los cuales 4 son naturales de Cataluña. Nacidos entre 1977 y 1989, ellos representan una generación amplia que re-crea una multiplicidad de influencias y visiones.

Históricamente en Europa las Artes Visuales se organizaban sobre el territorio por zonas de in-fluencias de las academias a las que se les atri-buían unos saberes y una maneras-de-hacer. Se trata de representaciones del mundo transmitidas de generación en generación, en la que los crea-dores hicieron de eslabones que enlazaban el pa-sado con el futuro. Las narraciones, que son a la vez visuales y verbales, han tejido una escenogra-fía llena de símbolos, de protocolos sociales, y se podría decir que, de maneras de pensar. A pesar de la homogeneización que suponen los medios de comunicación global hoy, la realidad física que nos rodea y los consensos sociales mantienen ciertas construcciones regionales. En este marco nos hacemos la siguiente pregunta: ¿Puede ser una exposición un acto de comunicación entre culturas?

Con la realización de la presente exposición pre-tendemos que así sea. Más allá de presentar los diferentes discursos artísticos de la Cataluña de hoy, la muestra pretende acercar el contexto ar-tístico catalán al andaluz. La exhibición propone dar difusión a una serie de prácticas artísticas de la presente escena catalana que están en sintonía con la manera mayoritaria de sentir el Arte por el público en Andalucía y por una gran parte de su escena creativa.

què dius? Una introducción a la exposición

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“Todas las culturas poseen un aspecto visual. Para mucha gente, el aspecto vi-sual de la cultura -su imaginería, signos, estilos y símbolos pictóricos- es el más poderoso componente de los complejos y sofisticados sistemas de comunicación constitutivos de la cultura. Lo que vemos puede ser la superficie de un sistema de significado inadvertido tras ellos, como el aspecto pictórico de la escritura puede ser parte componente de la lectura escripto-visual; o bien puede comprimir significa-do y significante como sucede en ciertas formas icónicas de significación”

Introducción de Claire Pajaczkowska a la edición de “Feminist Visual Culture”

En las Artes Visuales, lo bello se debate entre la pureza de la experiencia estética y las narra-tivas de la vida real. Lo bello es un valor que

no pertenece exclusivamente al Arte. Su esencia se encuentra en construcciones tanto naturales como culturales bajo formas que sirven para múltiples propósitos. Es, sin embargo, en el dominio del Arte donde el ser humano expe-rimenta en torno a la construcción de lo bello. Un ámbito que sirve de inspiración para otras disciplinas basadas en la producción en serie de objetos en los que la belleza se instrumentaliza o es un añadido que viene a dar mayor valor a los objetos.

La producción Artística ha constituido una parte importante de esa gran palabra que agrupa tan-tas disciplinas: la Cultura. En su acepción más amplia la Cultura engloba un patrimonio ma-terial e inmaterial construido a través de estilos de pensamiento, así como, con una imaginería visual que agrupa símbolos, signos y construc-ciones visuales heterogéneas elaboradas en el pasado y que se reinterpretan en el presente bajo la perspectiva de la contemporaneidad. La esce-na artística de una región constituye un proceso

AlGunAs ConsiderACiones soBre lo Bello y su GeneAloGíA CulturAl

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entonces se multiplica hasta adquirir una cifra tan elevada que rebasa cualquier sucesión de ce-ros y viene a constituirse como Patrimonio ma-terial de un Estado fuera de una posible venta: por tanto con un valor infinito en el mercado.

Más allá de toda convención colectiva, la obra de Arte guarda a través de su forma física y su articulación en relación al mundo una capaci-dad de sugerir. Como esquema abierto a signi-ficaciones, su forma se asienta en la realidad e impulsa al espectador a imaginar. En un contex-to en el que lo bello es instrumentalizado para generar valor y diferencia, la disciplina artística proporciona un campo abierto para la experi-mentación.

de sedimentación de códigos de comunicación y de maneras de entender lo colectivo.

El tándem que componen “forma-artística” y “Cultura” es un artefacto complejo. Mientras que las formas artísticas que se generan en nues-tra contemporaneidad son construidas común-mente por individuos con biografías variopintas, la Cultura deglute esos artefactos para hacerlos parte del imaginario común. Es así como las creaciones individuales pasan a formar parte de la comunidad. Lo artístico se convierte en un terreno de edificación de símbolos que pasan a formar parte del imaginario cultural y de la iden-tidad de un pueblo.

En esta migración del objeto bello desde el cam-po ordinario de la producción manual al de su institución como objeto social la obra adquiere un valor económico elevado. El sistema del Arte en la época capitalista multiplica el precio de la obra a niveles estratosféricos en el caso que ésta sea elevada a símbolo colectivo. Su cotización

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Atarés desplaza el género del retrato al terreno ambivalente de la negación-afirmación. Por un lado, se niega el uso del retrato como espa-cio de representación social a través del rostro; por otro, a través del título elegido en el que se indica la persona que nos oculta el rostro, se afirma la identidad de la persona que allí se esconde.

Las figuras que Alejandra Atarés (Zaragoza, 1987) representa parece que tuvieran la intención cama-leólica de ser parte del paisaje que las rodea. La artista posiciona al sujeto retratado de espaldas al espectador y vestido con unos ropajes que se mimetizan con el fondo. Así, sus pinturas toman un aire misterioso y melancólico que queda con-trarrestado por los colores vivos y los materiales iridiscentes.

Exposiciones individuales: “Retratos #2”, Galería Balaguer, Barcelona (2014), “Retratos”, Galería Bala-guer, Barcelona (2013).

Exposiciones colectivas: “Premio internacional de pintura Guasch Coranty”, Hospitalet (2015), “Sacsejar la mirada”, Art Centre Unzip, El Prat, Barcelona (2015), “Artefactes”, Cyan Gallery, Barcelona (2014), “El paper de l’art”, Galería Clavell&Morgades, Barcelona (2014), “Plaga Festival 2014”, Barcelona (2014), “PictoBcn”, Hangar Centro de Producción Artística, Barcelona (2013).

Lindsay Lohan en MiamiBrillantes de cristal, purpurina, óleo y acrílico sobre tela114 x 145 cm

AlejAndrA AtArés

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La pintura de Natalia Baquero (Zaragoza, 1982) es, de alguna manera, heredera de la tradición Infor-malista. En su obra, podemos apreciar construccio-nes en las que las formas se entretejen unas con otras. Cuando la artista nos habla de ellas, tenemos la sensación que todo esta meditado: las relaciones formales, una paleta cromática estructurada y el

uso de brillo como otro valor más de la materia que le da una nueva dimensión al círculo cromático.

La entonación y el timbre del color son abordados desde perspectivas confrontadas: la primera para introducir riqueza pictórica y el segundo para es-tructurar el espacio del cuadro.

nAtAliA BAquero

1. Pizarra 01Óleo sobre Madera66 x 66 cm

2. Hilorama 00Óleo sobre Madera100 x 100 cm

Exposiciones individuales: “No-plan” Sala Stripart, Barcelona (2014).

Exposiciones colectivas: “Joves Artistes a la Fundació – X Edició”, Fundación Felicia Fuster, Barcelo-na (2015), “Modular”, Galería Trama, Barcelona (2015), “ART<30”, Galería Trama, Barcelona (2014), “Premio Ibercaja Pintura Joven”, Museo Camón Aznar, Zaragoza (2014), “Creando, creciendo”, Palacio de Sástago, Zaragoza (2012).

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La obra del pintor de origen balear destaca por la contraposición de conceptos: lo digital versus lo material, la gestualidad versus lo controlado, el color que tiene como origen la tierra versus aquel que tiene su origen en la luz.

Existe una generación de pintores que desde hace una década trabajan en Barcelona desarrollando una pintura en la que se conjugan lo accidental y el orden. Juan Cabrer (Palma de Mallorca, 1983) es miembro destacado de esta generación.

juAn CABrer

1. Confluència IAcrílico sobre tela100 x 80 cm

2. Destello VAcrílico sobre tela33 x 41 cm

3. Destello VIAcrílico sobre tela33 x 41 cm

4. Destello XIIIAcrílico sobre tela33 x 41 cm

Exposiciones individuales: “Materia sensible” CCA Andratx, Mallorca (2014), “Multiverso” Alejandro-gallery, Barcelona (2014), “El estallido silencioso”. Galería Ferrán Cano, Barcelona (2012).

Exposiciones colectivas: “Premio de Pintura Internacional Guasch Coranty”, Tecla Sala, Hospitalet (2015), “Confluències” Galería Trama. Barcelona (2014), “Se busca comisario”, MACBA, Barcelona (2010).

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Una de las particularidades más distintivas de la obra de Espinós es la utilización del plexiglas como soporte, y la adicción de la materia pictórica des-de la cara trasera del material transparente. Esta cualidad le da a la obra una materialidad limpia cercana a la fotográfica. El proceso invertido de visualización de la pincelada implica un cambio metodológico que ayuda al artista a enfrentarse al soporte libre de esquemas heredados.

Las pinturas de Adrián Espinós (Alicante, 1985) soportan una secuenciación de decisiones pictó-ricas que nacen unas en un espacio mental y otras en la confrontación con la materia. Sin embargo, cuando nos ponemos frente a sus piezas, parece como si estos dos espacios de trabajo hubieran, en el proceso de experimentación del artista, tomado un solo cuerpo.

Adrián espinós

1. Emisión en directoTécnica mixta sobre/tras plexiglás90 x 140 cm

Exposiciones individuales: “Lorem ipsum” Torre Vella, Salou (2015), “Transfiguration”, Galería Trama, Bar-celona (2014).

Exposiciones colectivas: JUSTMAD, Emerging Art Fair. Madrid (2015), SWAB, International Contemporary Art Fair. Barcelona (2014) Artificialia. Cyan Gallery, Barcelona (2014), “Grants 2013” Lepsien Art Founda-tion, Düsseldorf, Alemania (2013), “PictoBcn”, Hangar Centro de Producción Artístico, Barcelona (2013), “A new generation” Galería Trama, Ginebra, Suiza (2013).

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Para la presente exposición, nos presenta una composición de tres tomas en las que nos de-muestra su oficio: un encuadre cuidado, una gama de colores limpia y la captura del instante. En ellas podemos apreciar su interés por los es-pacios que respiran trivialidad y vacuidad.

La artista de origen cubano Denisse García (La Habana, 1989) mantiene una apretada agenda realizando proyectos fotográficos para marcas comerciales, revistas y eventos de diferente na-turaleza. A la vez desarrolla una actividad foto-gráfica fuera de los encargos en la que retrata la vida urbana y la periferia de las ciudades.

denisse GArCíA

1. Sin título (serie How I Spent My Summer Vacation)Impresión digital50 x 70 cm

2. Sin título (serie Places)Impresión digital20 x 27 cm

3. Sin títuloImpresión digital50 x 70 cm

Exposiciones individuales: “Custodiar Espacios·, Miscelánea, Barcelona (2014), “Al Pie de la letra”, Cada-ver Exquisit, Barcelona (2013).

Exposiciones colectivas: “Urban Landscape”, P46 Gallery, Génova (2014), ”Signos y Diálogos”, Fundación Vila Casas, Barcelona (2013), “Nude Name”, Galería Hartmann, Barcelona (2012). Colaboraciones: Só-nar, Heineken, Converse, TOUS Jewellery, Hungry Castle, Cocolia, METAL Magazine, La Monda Maga-zine, Hop3fully y TrendsMa.

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El espacio pictórico toma cuerpo de escenario, y todo lo que allí ocurre pasa a formar parte de una aparente indeterminación simbólica que nos hace pensar en la construcción de las imágenes en los sueños. El sentido de su obra nace del binomio poética / política o del binomio poética/experien-cia vital.

La práctica artística de Javier Girón (Barcelona, 1977) se centra en cuestiones relacionadas con las tensiones entre el individuo y su contexto social. Las imágenes que él genera son enigmas abiertos a múltiples interpretaciones y que, por tanto, viven de la búsqueda de significado por parte del espectador.

jAvier Girón

1. The platformsÓleo sobre lino2 lienzos de 46 x 38 cm + 4 lienzos de 27 x 35 cm

2. DiscoveryÓleo sobre lino71 x 130 cm

3. Passing byVideo digital2 min 34 seg

Exposiciones colectivas: “OFF Loop” Gracia Arts Project, Barcelona (2011), “6X6” Untitled BCN, Barcelona (2009).

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en una obra artística. Bajada de Pantalones es un Ready-made que desafía a la propia acción apro-piacionista, haciendo tumbar con humor los cá-nones de dicho recurso artístico ya célebre.

Al mismo tiempo que trabaja en el campo de las artes visuales, Daniel Lumbreras es compositor musical y cantautor.

El humor y la ironía son dos ingredientes recu-rrentes que atraviesan la obra de Daniel Lumbre-ras (Barcelona, 1978). Su estilo desenfadado es, en una primera impresión, una cualidad que nos en-gancha y nos retiene ante ella. En el caso de Bajada de pantalones (2010) el artista nos deja un rastro de su paso por la sala. Lo que es un acto cotidiano vinculado a la esfera doméstica es transformado

dAniel lumBrerAs

Bajada de pantalonesTela y caucho40 x 35 x 20 cm

Exposiciones individuales: “Projeccions 46”, Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona (2012).

Exposiciones colectivas: “Artificialia”, Cyan Gallery, Barcelona (2014), “Room Art Fair”, Alejandro Gallery, Madrid (2013), “PictoBcn”, Hangar, Centro de Producción Artística, Barcelona (2013), “XVII Biennal d’Art Contemporani Català”, Itinetante Cataluña (2010).

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La obra que nos presenta en la esta exposición, Paisatge humà, se construye sobre el contraste complementario del fondo verde y la mancha central roja, ambos colores que por su acidez nos trasmiten una frescura desbordante.

La pintura de Sergi Mesa (Manresa, 1987) destaca por ser vigorosa y decidida. En ella se contrapo-nen dos sentidos del color: uno en el que el color se expande para vivir de la relación de los timbres de los colores que le acompañan; y otra en la que el color se presenta cerrado sobre sí mismo, dán-dose por tanto más entidad sobre la pincelada.

serGi mesA

Paisatge humàTécnica mixta sobre tela162 x 260

Exposiciones individuales: “Cosmografies”, Fundación Arranz-Bravo, Hospitalet (2014), “Solarship”, Ale-jandrogallery, Barcelona (2014), “Projeccions 53”, Cambra de la Propietat Urbana de Barcelona (2013).

Exposiciones colectivas: “Modular”, Galería Trama, Barcelona (2015), “Perspectives”, Galerie Wagram, Paris (2014), “XIX Biennal d’Art Contemporani Català”, Itinerante Cataluña (2014), “Cromàtica”, Espai B5-125, Universitat Autònoma de Barcelona (2014), “ART<30”, Galería Trama, Barcelona (2013), “Perspectives, art & inflamation”, AbbVie Art Forum Gallery, San Diego, EEUU (2014).

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El humor y el enigma son dos cualidades que cru-zan trasversalmente su obra. Muy a menudo, el título de la obra ejerce un papel determinante para la interpretación de la obra.

El artista colombiano nos confronta con la ma-terialidad de los objetos y nos hace pensar en su proceso de devenir objetos de Arte. Adrián Mon-tenegro (San Juan de Pasto, Colombia, 1986) se mueve con comodidad en un terreno ecléctico: los objetos que el produce son difícilmente descripti-bles ya que viven de influencias diversas.

Adrián monteneGro

1. Espejo blancoPintura, Madera y Papel20 x 30

2. Rectángulo blanco con colores divididos a las afuerasPintura, madera, cartón y plástico20 x 30 cm

3. Sin títuloPintura, madera, cartón y plástico23 x 35 cm

Exposiciones individuales: “Espontáneo. ¿Cómo tomar aire por los ojos sin perder las orejas?”, 15 Salones Regionales de Artistas. Itinerante por Colombia (2014), “Espíritu Aspero”, La Ramona Proyectos Espacio 101, Bogotá, Colombia (2014), “Felicitats!!”, Centro Civic Urgell, Barcelona (2013).

Exposiciones colectivas: “APTO402, Carrera 5 #18-22”, Umallikuy Televisión, Bogotá, Colombia (2014), “O Valor das Coisas”, Atalie Subterranea, Porto Alegre, Brasil (2014), “ARTRIO, Feria de Arte de Rio de Janeiro”, Galería Trama, Rio de Janeiro, Brasil (2014), “Escenaris de Realitat (Re)ficcionada”, Fundación Arranz-Bravo, Hospitalet (2014), “JUSTMAD 5”, Galería Trama, Madrid (2014), “PictoBcn”, Hangar Cen-tro de Producción Artística, Barcelona (2013), “ART >30”, Galería Trama, Barcelona (2013).

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La obra de Owens es de una elevada carga líri-ca y mágica. Sus imágenes trabajan en el campo de lo genérico, es decir, en un terreno en el que las singularidades espaciales y temporales que-dan abolidas para generar un sentido alegórico.

La práctica fotográfica de Jenny Owens (Du-blin, 1983) está contagiada de la atmósfera hú-meda de su Irlanda natal. La presente serie de fotografías se origina a partir de un extenso archivo fotográfico encontrado. De él, la artis-ta rescata fragmentos que confronta para ge-nerar un nuevo sentido poético y narrativo.

jenny owens

1. Sin título (serie Back roads)Impresión digital6 x 23 cm

2. Sin título (serie Back roads)Impresión digital7,5 x 20 cm


4. Sin título (serie Back roads)Impresión digital 7 x 20 cm

5. Sin título (serie Back roads)Impresión digital7 x 20,5 cm


Exposiciones colectivas: “Exposición Becas de Creación Guasch Coranty”, Universidad de Barcelona, Barcelona (2015), “Latitudes”, Galería Trama, Barcelona (2015), “Punts de Fuga”, Fundación Arranz Bravo, Hospitalet (2014),”Això no és Art”, Can Mayne, Atella (2014), ”Big ideas small works”, An Clachán Gallery, Gweedore, Co. Donegal, Irlanda (2010).

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La artista Inés Peña Bueno (Zaragoza, 1984), ade-más de su trabajo en el campo de la creación vi-sual, desarrolla su actividad como gestora cultural y educadora. Desde 2011 vive en Barcelona donde organiza talleres de pedagogía del arte y eventos de diferentes naturalezas.

Mientras que de una manera natural los objetos de lo cotidiano se conciben en relación a su función, aquí el objeto silla pasa a ser investido como forma según ideales alejados de su utilidad. En otro sitio (2012) nos plantea cuestiones relacionadas con el sentido que toman los objetos en el mundo y sobre cómo la razón puede, en su alejamiento de lo real, tomar una forma perversa e inútil.

inés peñA Bueno

En otro sitioMadera lacada en blancoDimensiones variables

Exposiciones individuales: “El laboratorio de Hera”, Sala Fleming 4, Puerto de la Cruz, Tenerife (2011).

Exposiciones colectivas: “Identidades souvenir” Fundación Mapfre Guanarteme, La Laguna, Tenerife (2014), “Premios Creación Artística de la Universidad de Zaragoza”, Zaragoza (2011), “El silencio de los objetos”, Co-lección de Ordóñez Falcón en el museo TEA Tenerife Espacio de las Artes, Tenerife (2010).

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una etapa anterior a su ejecución material y, por tanto, antes que tomen su sentido plástico.

Después de usar diferentes pautas numéricas, el ar-tista genera el esqueleto de la obra. Estos patrones de orden numérico determinan la posición de los cami-nos que componen el cuadro y su posición en este.

La pintura durante el siglo XX ha vivido en una posición de autonomía en relación al mundo real. Gorka Piñol (Barcelona, 1987) revisa esta autono-mía desde una perspectiva actual, y la lleva a sus máximas consecuencias. Si en la modernidad la plasticidad de la obra ejercía un rol determinante, en las obras de Piñol su construcción se genera en

GorkA piñol

AIMC9Acrílico sobre lienzo100 x 100 cm

Exposiciones individuales: “Latitud X Longitud Y II” Alejandro Gallery, Barcelona (2014).

Exposiciones colectivas: “15 Aniversario del Encuentro de Artistas” Galería Templom, Dósai, Eger, Hungría (2013), “PictoBcn”, Hangar Centro de Producción Artística, Barcelona (2013), “ART<30”, Galería Trama y Sala Parés, Barcelona (2011).

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Natalia Vearr (Sevilla, 1984)

Estudió la Diplomatura de Turismo en la Universidad de Sevilla y Máster en Dirección Hotelera. Tras varios años trabajando en el sector hotelero, decide compaginar su profesión con el sector del arte y la cultura. Técnico en Gestión Cultural, realiza varios cursos relacionados con proyectos culturales y el comisariado de exposiciones de arte contemporáneo, y en el 2014 inicia sus estudios en Historia del Arte. En junio del 2013, funda “La Cajonera cultural”, junto a su socio, especializándose en el comisariado de exposiciones de artistas emergentes y proyectos culturales. En la actualidad, colabora paralelamente en varios proyectos culturales, como gestora cultural, como Máximo Calibre, y proyectos expositivos como comisaria, como Funambuli. Augusto, Contraugusto y Carablanca.

Mariano Orte (Sevilla, 1984)

Estudia el primer ciclo en Arquitectura en la Universidad de Sevilla y la Licenciatura de Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, realizando estancias en el École Nationale Supérieure de Beaux-Arts de París y en el Massachusetts College of Art and Desing en Boston. Como artista se interesa en cues-tiones como la revisión del imaginario cultural y los procesos de gestión de lo común. Paralelamente a su práctica artística, dirige diferentes proyectos de comisariado tanto en Andalucía como en Bruselas, ciudad, esta última en la que vive actualmente.

Su trabajo ha podido verse por ejemplo en “*SEKw-” Cyan Gallery, Barcelona; en “Flux 8/9” de la 1era noche en Blanco de Jaén; y en el “XIX Certamen National de Artes Plásticas de la Universidad de Sevi-lla” en el CICUS en Sevilla. Recientemente ha comisariado la exposición “ Tecnotribal” de Andy García Vidal en la Diputación de Málaga, y participado en el proyecto de investigación “Karawane” para el pabellón belga “Personne et les autres” de la Bienal de Venecia de 2015.

ComisArios

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