CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES • • … · sos festivales. En 1993 conoce al pianista Tete Montoliu y tras una actuación espontánea de-ciden trabajar juntos. En 1994 presenta

• CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES • • CICLO DE DANZA • CICLO OTRAS MIRADAS •

• CICLO PARA TODOS LOS PÚBLICOS • CICLO ESCENA DE HOY •• JUEVES FLAMENCOS • CINE EN V.O. • MÚSICA •

• ÓPERA • MUSICAL • MAGIA

REVISTA el BRETON. E-J 2017.qxp_TEATRO BRETÓN 21/12/16 6:21 Página 1


CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES“PANORAMA DESDE EL PUENTE”“ESCUADRA HACIA LA MUERTE”“EL PERRO DEL HORTELANO”“ROMEO Y JULIETA DE BOLSILLO”“RICARDO III”

CICLO ESCENA DE HOY“IDIOTA”“SERLO O NO”“EL CARTÓGRAFO”“CARTAS DE AMOR”“EL PADRE”“LA MENTIRA”

CICLO DANZAVÍCTOR ULLATE BALLET“PINOXXIO”MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY

TEATRO PARA TODOS LOS PÚBLICOS“PINOXXIO”“EL ÁRBOL DE MI VIDA”“ÓSCAR, EL NIÑO DORMIDO”

MUSICAL“CABARET”“DIRTY DANCING”

ÓPERA“TOSCA” de Puccini

CICLO OTRAS MIRADAS“LA CANTANTE CALVA EN EL McDONALD´S”“NADA QUE PERDER”“40 AÑOS DE PAZ”“SED” “SMASHED”

MÚSICAKEPA JUNQUERAANARKOFLAMENCO ENSEMBLEJARABE DE PALO, “50 Palos”

JUEVES FLAMENCOS EN EL BRETÓNMAYTE MARTÍNESPERANZA FERNÁNDEZROCÍO MOLINA, “Caida del Cielo”

TEATROTRICICLE. “HITS”

MAGIAEL MAGO POP. “La gran ilusión”

CINE EN V.O.“DESPUÉS DE ESTO” de M. von Horn“AMOR Y AMISTAD” de W. Stillman“OMEGA” de J. Sánchez Montes y G.Iglesias “MARÍA Y LOS DEMÁS” de N. Reguera“EL ÚLTIMO ACTO” de J. Edelényi“GIMME DANGER” de J. Jarmusch

sumario

CICLO


PANORAMA DESDE EL PUENTE de Arthur Miller

13 VIERNES TEATRO ENERO20.30 h

Eddie Carbone, minucioso estibador del puertode Nueva York, no tenía ningún motivo parasatisfacer un destino. Una vida tranquila seabría ante él, pero dos acontecimientos inco-nexos precipitarán la fatalidad. Por un lado, susobrina Catherine (de quien está inconscien-temente enamorado) acaba de encontrar untrabajo y se sitúa en el umbral de su emanci-pación. Por otro, dos primos llegan de Italiapara alojarse en su casa, uno de los cuales esjoven y bello. Se activa entonces un meca-nismo que nadie podrá parar, ni siquiera elabogado de la familia, Alfieri, que observa la si-tuación con fascinación. Y he aquí Eddie, queavanza a tientas, corriendo con desesperacióny terquedad hacia aquello que lo destruirá. Nopodemos más que constatar cómo esta ma-nera grandiosa y, a la vez, patética de ser fiel avalores arcaicos lo estirará hacia la caídafinal.Pero por el camino se habrá mostrado a símismo en sus peores defectos, desnudándoseante nosotros. Y este comportamiento salvaje,misógino, alucinado, que se evidencia hasta la

humillación, lo conduce a la falta más grave eirreparable de todas, aquella que, a los ojos dela comunidad italiana a la cual pertenece, pro-viene del pecado absoluto: la delación. Peroesta traición es también su redención. Hace deél una figura singular de nuestra humanidad.Una humanidad que se protege, inventa más-caras, rehúsa el peligro. Evidentemente, EddieCarbone es un monstruo lamentable, menti-roso y con mala fe. Pero acepta sacrificarlotodo, incluso su vida, para sentirse satisfechoconsigo mismo. Entonces, como el abogado Al-fieri -el Corifeo de esta obra-, lo podemos con-templar con fascinación y compasión, perotambién con cierta “inquietud”, última palabrade esta tragedia sin destino ni dioses.

Georges Lavaudant, director

Panorama desde el puente, fue la obra queconsagró a Arthur Miller como dramaturgo,con ella recibió su segundo premio Pulitzer. Elprimero lo había ganado en 1949 con Muertede un viajante.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:GEORGES LAVAUDANT

Intérpretes:EDUARD FERNÁNDEZFRANCESC ALBIOL, MERCÈ PONSMARINA SALAS, PEP AMBRÓSBERNAT QUINTANA, RAFA CRUZSERGI VALLÈS

Traducción: JOAN SELLENT

Escenografía y vestuario: JEAN-PIERRE VERGIER

Duración: 2 horas sin entreacto, aprox.

www.focus.cat


de Lluisa Cunillé

LA CANTANTE CALVA EN EL McDONALD’S

14 SÁBADO TEATRO ENERO20.30 h

No es la primera vez que la Hongaresa pone enescena una comedia. Ahora en su aniversariorealiza con LA CANTANTE CALVA EN ELMcDONALD´S, una reinterpretación de la fa-mosa obra de Eugène Ionesco en forma de co-media loca, lúcida y vibrante, Cunillé habla dela situación actual, una época cada vez más io-nesquizada e imagina como podrían ser lospersonajes de Ionesco ahora mismo, situándo-los en un McDonald's de Londres. La autora deentrada parece rebajar el nivel de absurdo dela obra de Ionesco: el contexto es más idenfi-cable, la situación más realista, los personajesestán más individualizados dentro de una his-

toria con una estructura tradicional (principio,nudo, desenlace).Pero pronto nos damos cuenta de que el textosí que contiene un especial humor absurdocompuesto por chistes, juegos y situacionesmuy divertidas: parejas de amantes furtivosque se citan accidentalmente en un McDonal-d's, cantantes de opera italianas que se exilianen Londres y que parecen "peligrosamentesospechosas", voces de consumidores queaparecen con la canción de cumpleaños feliz,antiguas criadas que ahora son camareras,jefes de bomberos de veinte años con numero-sas anécdotas, etc.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: PACO ZARZOSOIntérpretes: PEP RICART,LOLA LÓPEZ, MAFALDA BELLIDOMARCOS SPROSTON

Espacio Escénico e Iluminación:DAMIÁN GONÇALVES

Música:JESUS SALVADOR “CHAPI”

Vestuario y caracterización:JOSÁN CARBONELL

Duración: 1 hora 10 min sin entreacto, aprox.

www.hongaresa.es

Una comedia que habla de una sociedad cada vez más absurda.

COMPAÑÍA HONGARESA DE TEATRO


MAYTEMARTÍN

JUEVES MÚSICA ENERO21.00 h

Mayte Martín nace en Barcelona. A los diezaños actúa por primera vez en público. Sobre1983, empieza a dedicarse profesionalmente ala música, repartiendo su pasión entre el bo-lero y el flamenco.En 1987, consigue la “Lámpara Minera” delCante de las Minas. En 1988 comienza su pro-yección internacional al ser elegida por PeterGabriel para representar a España en diver-sos festivales. En 1993 conoce al pianista TeteMontoliu y tras una actuación espontánea de-ciden trabajar juntos. En 1994 presenta su pri-mer compacto “Muy Frágil” y recibe en Sevillael galardón “Madroño Flamenco”. En 1996graba junto con Tete Montoliu, su segundodisco “Free Boleros” y obtiene el premio “Alta-veu” al mestizaje mediterráneo. En el 2000sale al mercado su tercer disco “Querencia”,

que es nominado para los premios GrammyLatinos 2001. En 2003 sale al mercado“Tiempo de Amar”, su cuarto disco, con la par-ticipación de la cantante cubana Omara Por-tuondo. En éste mismo año crea y produce“Flamenco de Cámara” su segundo espectá-culo con Belén Maya. En el 2004 colabora conla cantante de fado Dulce Pontes. En 2005,actúa en la Exposión Universal Aichi 2005(Japón), con Flamenco de Cámara y presentaen el Palau de la Música de Barcelona “TreintaAños de Amor al Arte”, un recorrido musical asu trayectoria artística, y en el que interpretaboleros y flamenco. Por esta época emprendeun proyecto con las pianistas clásicas Katia yMarielle Labèque. Su última aventura ha sidoponer música a los poemas del escritor ypoeta malagueño Manuel Alcántara.

FICHA ARTÍSTICA

Cantaora: MAYTE MARTÍN

Guitarra: SALVADOR GUTIÉRREZ

www.mayte-martin.com

APERTURA DEL CICLO

Mayte interpreta el flamenco con una dulzura emocionante y un conocimiento fundamental

19

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VÍCTOR ULLATE BALLET - COMUNIDAD DE MADRID

TIERRA MADRE PASTORAL

21 SÁBADOENERO20.30 h

En TIERRA MADRE los sueños y las esperanzas del serhumano van dirigidos a la naturaleza, convertidos encanciones y danza. Como semillas que esperan bajo lanieve su despertar, nuestro corazón se dirige a la TIE-RRA MADRE. Una puesta en escena que busca evocar lanaturaleza a través de la escenografía, el vestuario y lamúsica, ofreciendo un ambiente puro, transparente yauténtico.

La PASTORAL es el camino de la vida: la niñez, los añosdel despertar, la madurez, hasta llegar a la vejez y lamuerte. La magia de la danza hace resucitar a los pro-tagonistas en el más allá: bailando, los ancianos vuelvena la vida, trascienen y rejuvenecen. PASTORAL es unapieza muy especial para Víctor Ullate, creada como ho-menaje a su querida amiga Ángela del Moral, de la quefue compañero en la Compañía de Antonio.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: VÍCTOR ULLATE

Dirección artística: EDUARDO LAO

Bailarinas:KSENIA ABBAZOVA, LEYRE CAS-TRESANA, ELENA DIÉGUEZ,MARLEN FUERTE, MARTINAGIUFFRIDA, LORENA KESSELER,COSIMA MUÑOZ, KANA NISHIUE,KEIKO OISHI, NORA PEINADOR,SAMANTHA VOXARI,.BailarinesDORIAN ACOSTA, LORENZOAGRAMONTE, GIANLUCA BAXA-GLIA, JOSÉ BECERRA, ALEJAN-DRO BRETONES, MARIANOCARDANO, DANIEL CASTILLO,FERNANDO CARRATALÁ, CRIS-TIAN OLIVERI, DANIEL PACHECO,JOSUÉ ULLATE.

Duración: 1 hora 45 min con entreacto, aprox.www.victorullateballet.com

DANZA

PROGRAMA

Tierra MadreCoreografía: Eduardo Lao Música: Mari Boine Persen Diseño de vestuario y luces:Keso Dekker

Pastoral Coreografía: Victor UllateMúsica: Ludwing van BeethovenEscenografía: Paco AzorínIluminación: Nicolás FischtelVestuario: Victor Ullate, Ikerne Giménez

Coreografía: Pastoral. Fotografías: Pedro ArnayCoreografía: Tierra Madre


COMPAÑÍA DE TEATRO CUARTA PARED

de QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe

NADA QUE PERDER

27 VIERNES TEATRO ENERO20.30 h

Los hermanos Bazo, Juanma Romero y JavierG. Yagüe afrontan en esta obra el reto de es-cribir ocho obras en una. Componen un puzlecon ocho escenas y un epílogo en donde nohay personajes que repitan. Esto permite,como si de un gran fresco se tratase, recorrerde arriba a abajo diferentes capas de la socie-dad: desde los poderosos a los oprimidos,desde los influyentes a los represaliados. Cada escena introduce la siguiente y es el es-pectador, como ocurre en las mejores novelasde intriga, quien ha de componer la trama yanticiparse a la resolución con sus hipótesis.

NADA QUE PERDER es una obra para los queaún se preguntan cosas. Para los que no hantirado la toalla, para los que no miran paraotro lado, para los que no cierran los ojos, para

los que insisten en preguntar y repreguntar,para los que quieren saber.

EXPLORANDO LOS LÍMITES DE LA TEATRALIDAD

La Compañía Cuarta Pared sigue explorandolos límites del teatro y la esencia de la teatra-lidad. ¿Es posible hacer un teatro de ideas apartir del thriller? La Compañía Cuarta Pareddemuestra que sí. Al igual que en Las Manos yla Trilogía de la juventud exploró los límites delteatro épico incorporando la vivencia y la emo-ción; al igual que en Rebeldías posibles descu-brió como integrar las fábulas y el teatro socialde agitación; ahora demuestra que es posibleintegrar serie negra y mayéutica, esa técnicade conocimiento a través del cuestionario queutiliza la filosofía.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:JAVIER GARCÍA YAGÜE

Intérpetes:MARINA HERRANZJAVIER PÉREZ-ACEBRÓN PEDRO ÁNGEL ROCA

Dramaturgia: QY BAZO, JUANMA ROMERO,JAVIER G. YAGÜE

Escenografía: SILVIA DE MARTA

Iluminación: ALFONSO RAMOS

Duración: 1 hora 40 min sin entreacto, aprox.www.cuartapared.es

También con un número limitado de localidades en el escenario.


KAMIKAZE PRODUCCIONES

de Jordi Casanovas

IDIOTA

28 SÁBADO TEATRO ENERO20.30 h

Un hombre se presenta a unas pruebas psico-lógicas remuneradas. Lo que aparenta ser unamanera sencilla de conseguir un dinero quenecesita, se convertirá en una auténtica pesa-dilla de la mano de una atractiva psicóloga,quien, a través de preguntas y enigmas, le obli-garán a dar lo mejor de sí si quiere evitar unfatal final. Una estética cinematográfica, muycercana a la novela gráfica, servirá paraponer en pie esta singular propuesta escénica,tan hilarante como inquietante y llena de in-triga. Un montaje sobre la capacidad de sufri-miento del ser humano.

“Después de montar Sótano, de Benet i Jornet,mi primera experiencia como director, mepuse a buscar textos para volver a dirigir. Elproceso de búsqueda es para mí uno de losmomentos fundamentales de la creación.

Como actor, siempre he intentado, en la me-dida de mis posibilidades, hacer aquello en loque creía, textos que provocaran en mí una zo-zobra, que me hicieran preguntas, que supu-sieran un reto. El teatro es una forma deganarme la vida, por supuesto, pero es sobretodo una forma de ver la vida. Si como actor esun pilar fundamental esa identificación, comodirector es absolutamente vertebral. No po-dría dirigir nada que no me provoque la sen-sación de desafío”. De este modo descubrióIsrael Elejalde IDIOTA, el libreto con el queaborda su segundo montaje como director.Firmado por Jordi Casanovas, una de las vocesmás interesantes de la escena española con-temporánea, IDIOTA propone un juego per-verso que logra trasladar al espectador de lacomedia al thriller psicológico más inquietantesin apenas pestañear.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: ISRAEL ELEJALDE

Intérpetes:GONZALO DE CASTRO ELISABET GELABERT

Escenografía: EDUARDO MORENO

Iluminación: JUANJO LLORENS

Vestuario: ANA LÓPEZ

Duración: 1 hora 30 min sin entreacto, aprox.www.kamikaze-producciones.es


4 SÁBADO TEATRO FEBRERO20.30 h

Dos vecinos se encuentran a menudo en el re-llano de la escalera ¿Qué puede llegar a ocu-rrir cuando uno de ellos descubre por Internetque el otro es judío? De esta manera arrancaesta pieza que, mediante un diálogo incisivoentre sus dos personajes y a través de un irre-sistible e inteligentísimo humor, nos lleva a in-terrogarnos sobre los temas más importantesde la condición humana: el compromiso ético,social y moral con uno mismo, con propios yextraños, con la lengua, la cultura, la historia.¿De dónde somos? ¿Quiénes somos? ¿Quésomos?

““En abril de 2013, Jean-Claude Grumberg meofreció el texto de SERLO O NO, que, recién sa-lido de la imprenta, aún no había llegado a laslibrerías. Al final de la tarde de ese mismo díale dije, lleno de entusiasmo, que quería montarla obra y que eso sería en octubre de 2014. Porrazones que no vienen al caso, no pudo ser;pero en octubre de 2015 lo fue en Barcelona,en el Teatro Lliure, en catalán, y ahora, en len-gua castellana. SERLO O NO es una obra cons-truida a partir de un pretexto que consta de

varias conversaciones entre dos vecinos deuna misma escalera, de horizontes, conoci-mientos y creencias antagónicos. Un día, unode esos vecinos, empujado por su mujer, adictaa Internet, le pregunta: «¿Es usted judío?»; y heaquí que esta pregunta desencadena una ava-lancha de otras preguntas, de otras cuestio-nes que pretenden saber qué es un judío.Preguntas que pueden encadenarse de formainterminable para tratar de resolver unacuestión difícilmente accesible, y que, en la dis-cusión entre los vecinos, Grumberg bañasiempre en un tono de comedia sin mermar unápice el rigor de los planteamientos.En esas conversaciones palpita de manerasubyacente el tema de la identidad, como elverbo del título ya indica: la identidad colectivay sobre todo la personal, junto con la toleran-cia. Temas recurrentes en toda la obra deJean-Claude Grumberg, que —anclada en laactualidad más inmediata— evoca siempre lamemoria histórica para discernir la violenciao el absurdo del presente. Teatro político enclave de comedia (...)”

Josep María Flotats

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y dramaturgia: JOSEP MARÍA FLOTATS

Intérpretes:JOSEP MARÍA FLOTATS ARNAU PUIG

Escenografía:ALEJANDRO ANDÚJAR

Iluminación: ALBERT FAURA

Duración: 1 hora 20 min sin entreacto, aproxwww.franavila.com

TALLER 75TEATRE LLIURE

de Jean Claude Grumberg

SERLO O NO Para acabar conla cuestión judía


LA GRAN ILUSIÓN

EL MAGO POP

10 VIERNES MAGIA FEBRERO20.30 h

11 SÁBADOFEBRERO18 y 21 h

12 DOMINGOFEBRERO17 y 20 h

FICHA ARTÍSTICA

Idea original, guión y dirección: ANTONIO DÍAZ, EL MAGO POP

Ilusionista: ANTONIO DÍAZ

Jefe técnico: RUBÉN GÓMEZ

Vestuario: Mª ÀNGELS PLADEVALL

Premio FETEN 2014 al MejorEspectáculo de Gran FormatoPremio LA MOSTRA 2014

Duración: 1 hora 10 min sin entreacto, aprox.www.lagranilusion.com

No te pierdas La Gran Ilusión,

¡verás cosas increíbles!

LA GRAN ILUSIÓN es el espectáculopara todos los públicos mejor valo-rado por los espectadores, que com-bina humor, una excelente técnicaen manipulación de objetos, una fan-tástica selección musical y unamagia original e impactante que co-munica a través del absurdo. Supuesta en escena incluye una granpantalla y medios audiovisualespara una perfecta inmersión detodos los espectadores en el espec-táculo. LA GRAN ILUSIÓN, inspiradoen la película El Show de Truman,cuenta con la colaboración en vídeode Josep Maria Pou, Emma Vilara-sau y Berto Romero.

Antonio Díaz, El Mago Pop, muestraen todos sus espectáculos una exce-lente técnica en manipulación de ob-jetos, una fantástica selecciónmusical con la que lleva a cabo susnúmeros, y magia muy original quecomunica a través del absurdo,dando un toque de humor muy per-sonal que llega a todos los públicos.La ternura y sensibilidad tambiénestán siempre presentes… Todo estoha llevado a que muchos definan susobras como espectáculos de magiaindie.

PROMOCIÓN

10-FEBRERO

4x3


16 JUEVES TEATRO FEBRERO20.30 h

17 VIERNESFEBRERO

20.30 h

18.30 h21.30 h

18 SÁBADOFEBRERO

19 DOMINGOFEBRERO18 h

HITS (acrónimo de Humor Inteligente Trepi-dante y Sorprendente, también de HumanosInmortales Teatralizando Situaciones, inclusode Hitos Ingeniosos Teatrales Sobresalientesy a veces de Hilarantes Individuos Tragicómi-cos y Solazados) reúne doce sketchesmínima-mente reducidos y un amplio resumen, quecierra el espectáculo, compuesto de gags cor-tísimos que dejan al espectador al borde delcolapso respiratorio. Casi todos aparecen talcual fueron estrenados ya que el paso deltiempo –salvo aspectos tecnológicos quehemos obviado o variado– no les ha afectadopara nada.

Tricicle propone y el público dispone. De lastrece horas de espectáculo que hemos creadoescogeremos cuarenta sketches de los que el

público de cada localidad –a través de FACE-BOOK y nuestra propia WEB– podrá escogercinco. Los doce más votados constituirán laparte central de un espectáculo que concluirásiempre con un elaborado macro resumen an-tológico.¿Haremos trampas? Casi seguro. Este métodode configuración de “espectáculos a la carta”ya lo pusimos en práctica en nuestro primerespectáculo conmemorativo (TRICICLE 20) ydescubrimos que el público siempre quería verlo mismo por lo que, si seguíamos sus criterios,cada día hubiésemos acabado repitiendo lamisma función así que, de vez en cuando, nospermitíamos alguna que otra concesión parair variando los sketches y, sobre todo, para jus-tificar todo el volumen escenográfico que tras-ladábamos de ciudad en ciudad.

FICHA ARTÍSTICA

Guión y dirección: TRICICLE

Intérpretes:JOAN GRÀCIAPACO MIR CARLES SANS

Duración: 1 hora 40 min sin entreacto, aprox.www.tricicle.com


PABLO REMÓN - LA_ABDUCCIÓN

de Pablo Remón

40 AÑOS DE PAZ

25 SÁBADO TEATRO FEBRERO20.30 h

40 AÑOS DE PAZ pretende ser tres obras enuna, tres obras que recorren 40 años de lavida de nuestro país, a través de los miembrosde una familia franquista. Cuatro protagonis-tas. Cuatro narradores. Los personajes sonprotagonistas de su propia historia, al tiempoque son secundarios o narradores en otras,formando una rueda en la que unos se van pa-sando el testigo a otros. “Narramos mientrassomos narrados”, según la frase de Borges.

Tres historias: "La herencia recibida", "La ter-cera vía" y "El regreso del General".Los personajes: la madre y los tres hijos. Elgran ausente es el padre, un General fran-quista que murió ahogado en la piscina. El Ge-neral vuelve y hace un encargo a uno de sushijos: arreglar España. Asistimos a las histo-rias de los hijos del General: los personajes quehan quedado huérfanos.

FICHA ARTÍSTICA

Texto y dirección: PABLO REMÓN

Intérpretes: ANA ALONSO FERNANDA ORAZI, EMILIO TOMÉFRANCISCO REYES


www.ptcteatro.com

El pasado cuenta el presente. A través de la historia de tres hermanos se evoca la historia reciente de la democracia.


ESPERANZA FERNÁNDEZ

Gitana nacida en el barrio de Triana, ha reci-bido la herencia flamenca en una familia deimportantes cantaores, guitarristas y bailao-res. Lleva el flamenco en sus venas y tienetodo el futuro por delante. Dotada de unas pri-vilegiadas condiciones para cantar, de su gar-ganta sale una delicada y preciosa voz quepone al servicio de su talento y que le permiteinterpretar distintos y variados estilos.Esperanza Fernández es la dama flamenca delos poetas, los de hoy y los de siempre, es la vozgitana del himno andaluz, la guardiana de loscantes de Triana. Le ha prestado su voz a Sa-ramago, ha interpretado como nadie, la letrade Blas Infante para el pueblo andaluz, levan-tando ampollas en cada fraseo, ha cantado a

Falla (La vida breve) y ha participado en la re-cuperación de la ópera "Margot", de JoaquínTurina. Transita con soltura por la fusión y elmundo clásico y, sin embargo, también sabevolver, regresar cada cierto tiempo a casa ybeber "De lo jondo y verdadero".Esperanza se sumerge en el pasado recientedel flamenco y siéndole fiel, inevitablementerompe con él al aportar su carácter, que almismo tiempo, es la única forma de mantenerlo tradicional vivo y actual. Su cante tiene uncompromiso con la creación y no puede darvueltas en círculo sin aportar valor alguno. Deamplio registro posee una de las voces másbonitas y flamencas del actual panorama delcante.

Giraldillo del Cante de la Bienal de Sevilla, 2008

2 JUEVES MÚSICA MARZO21.00 h

FICHA ARTÍSTICA

Cantaora:ESPERANZA FERNÁNDEZ

Guitarra: MIGUEL ÁNGEL CORTÉS

Compás: JOSÉ FERNÁNDEZJORGE EL CUBANO

www.esperanzafernandezfla-menco.com/

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CENTRO DRAMÁTICO NACIONAL y METAPRODUCCIONES

de Alfonso Sastre

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

3 VIERNES TEATRO MARZO20.30 h

“Me interesa ese aspecto futurista a la vez queuniversal de la pieza de Sastre: futurista porsu localización temporal, y universal por lapresencia del hombre como medida y símbolode toda una civilización. El tono realista y exis-tencialista de las escenas nos sitúa cara a

cara con los temas fundamentales de la litera-tura de todos los tiempos: el sentido de la exis-tencia, el determinismo de nuestra conducta,el peso de la culpa, la jerarquía, la existencia ono de Dios, y así sucesivamente hasta recorrertodo el ideario de un convulso siglo XX, que to-davía está dando sus últimos coletazos.Nuestra puesta en escena requerirá de unamínima dramaturgia para llevar todas las es-cenas a un interior, en donde se intensifiquenlas relaciones humanas y en donde tomen otradimensión las tensiones propias de un grupode soldados que no pueden esperar más quela muerte. Como si del mito de la caverna setratara, sólo nos llegarán ecos y reflejos del ex-terior, cual sombras deformadas de una reali-dad hostil que habrá que asimilar y, quiénsabe, quizá también trascender con la propiaexperiencia humana”.

Paco Azorín

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y escenografía:PACO AZORÍN

Intérpretes: UNAX UGALDEJULIÁN VILLAGRÁNIVÁN HERMES, AGUS RUIZJEAN CORNET, CARLOS MARTOS

Duración: 1 hora 30 min sin entreacto aprox.www.pentacion.com

Sastre somete a seis individuos al miedo más común de todo ser humano: lo desconocido.


ÓPERA 2001

de G. PucciniTOSCA

5 ÓPERA MARZO19.30 h

En 1889 en Milán, Puccini ve una obra de Vic-torien SardouI, TOSCA, interpretada porSarah Bernhard. Conoce poco el francés, porno decir que no entiende nada; sin embargocomprende perfectamente el argumento, puesla gran actriz con sus gestos y la diversidad desus rasgos expresa completamente la intrigade la obra. Hacía falta todo el talento de SarahBernhard para que un tema como éste, retu-viera su atención, ya que ama sólo “las mujer-citas que no saben nada más que amar ysufrir” las que “lloran sin gritar y sufren conamargura interior”. Pero también es hombrede “teatro”: comprende la eficacia de la inter-pretación de Sarah Bernhard que acerca alpúblico, sobre todo cuando éste no domina elidioma oído (en esta época actúa en todos losgrandes escenarios extranjeros); todo ello leincita a poner en música este drama. Sale delteatro seducido y se apresura a contactar consu editor Ricordi para que éste compre los de-

rechos. Pero TOSCA es olvidada. Manon Les-caut requiere toda su energía; y más tarde LaBoheme. Una vez, prácticamente terminadaesta partitura, la labor de encontrar un buenlibreto, se impone. Se acuerda de TOSCA dedonde Illica sacó un libreto, confiado entre-tanto a Franchetti. El renombre de Puccini so-bresale con mucho al de su competidor y sinmuchas dificultades recupera el libreto. La partitura se termina el 29 de Septiembre de1899. Ricordi es muy crítico: “El tercer acto esun grave error de concepción…”. Puccini refutaesta crítica e impone su obra. El estreno en elTeatro Costanzi de Roma, el 14 de enero 1900,ocurre en un ambiente de expectación. Se ru-morea que un artefacto explosionará durantela representación. La situación política hacecreíble esta posibilidad. La alarma hace des-alojar el teatro; finalmente todo vuelve alorden y la obra es representada. Obtiene unvivo éxito; será lo mismo en todas partes.

FICHA ARTÍSTICA

SOLISTAS, CORO Y ORQUESTA DE ÓPERA 2001

Dirección musical: MARTIN MÁZIK

Dirección de escena: ROBERTA MATELLI

Duración: 2 horas 30 min con entreactos, aprox.

www.opera2001.net

Colabora: ASOCIACIÓN RIOJANADE AMIGOS DE LA ÓPERA

DOMINGO


de Juan Mayorga

EL CARTÓGRAFO

10 VIERNES TEATRO MARZO20.30 h

En la Varsovia de nuestros días, Blanca oye laleyenda del cartógrafo del gueto. Según esa le-yenda, un viejo cartógrafo se empeñó, mien-tras todo moría a su alrededor, en dibujar elmapa de aquel mundo en peligro; pero comosus piernas ya no lo sostenían, como él nopodía buscar los datos que necesitaba, era unaniña la que salía a buscarlos para él. Blanca to-mará por verdad la leyenda y se lanzará a suvez, obsesivamente, a la búsqueda del viejomapa y, sin saberlo, a la búsqueda de sí misma.EL CARTÓGRAFO es una obra –un mapa- so-

bre esa búsqueda y sobre aquella leyenda.EL CARTÓGRAFO será la tercera obra que di-rija el propio autor después de La lengua enpedazos yReikiavik. Es una obra compleja consaltos espacio temporales (Gueto de Varsovia,la Polonia comunista y la actualidad) que des-pliega, como los mapas, diferentes temas a me-dida que avanza. Con la memoria como ejecentral, son tantos los temas -filosóficos, éti-cos, históricos, humanos…- que se planteanque la propuesta al final adquiere una dimen-sión universal.

FICHA ARTÍSTICA

Autor y Dirección:JUAN MAYORGA

Intérpretes:BLANCA PORTILLO JOSÉ LUIS GARCÍA PÉREZ

Escenografía:ALEJANDRO ANDÚJAR

Iluminación: JUAN GÓMEZ CORNEJO

Vestuario:ALEJANDRO ANDÚJAR

Duración: 2 horas 10 min sin entreacto, aprox.www.elcartografo-teatro.com

En el teatro todo responde a una pregunta que alguien se ha hecho. Como los mapas.


KEPA JUNQUERA y SORGINAK

MALETAK

17 VIERNES MÚSICA MARZO20.30 h

FICHA ARTÍSTICA

Trikitixa, Percusiones.:KEPA JUNQUERA

Sorginak: AMETS ORMAETXEA, ENERITZAULESTIA, ALAITZ ESKUDERO,IRATI GUTIERREZ, GARAZIOTAEGI, LEIRE ETXEZARRETA,IRANTZU GARAMENDI, MADDIALBERDI, ANE GONZALEZ,OLATZ ALBERDI

Percusiones, voz, baile: SORGINAK


www.kepajunkera.eus

En esta experiencia musical y visual, KepaJunkera actúa acompañado del grupo Sorgi-nak, formado por jóvenes mujeres que cantan,bailan y tocan todo de tipo de percusiones.Vasco universal e imprescindible, Kepa Jun-kera es ante todo es un gran artista que ha re-volucionado la música vasca para darle nuevavida y convertirla en actual y contemporánea.Gracias a su talento, ha sido capaz de llevar sumúsica, y con ella la cultura vasca, a rinconesdel mundo que jamás hubiesen sido soñados .En 2004 obtuvo un Grammy gracias a un tra-bajo grabado en directo en el Teatro Arriagade Bilbao.Como dijo José Saramago, Premio Nobel de Li-teratura, en el prólogo de Etxea: “Hay un pue-blo músico donde están representados todoslos pueblos del mundo, como si fuese una casa

común. El arquitecto y albañil de todo esto sellama Kepa”.

Tras el éxito cosechado con su álbum Trikiti-xaren historia txiki bat, Kepa Junkera, contoda una carrera dedicada a la creación mu-sical, vuelve con una obra magna: MALETAK.Un encuentro entre tradiciones ancestrales,músicas de creación inspiradas en los ritmosdel mundo y la energía del públicoY fresco y original, así es MALETAK el nuevotrabajo del artista vasco en el que las maletasutilizadas por Kepa Junkera para guardar sustrikitixas son las protagonistas indiscutibles.Ese complemento que siempre le acompaña yque en ésta ocasión adquiere una magia únicaya que está cargado de historias como las quenarran estos nuevos 17 temas originales.

PROMOCIÓN

HASTA30-ENERO

4x3


de Alejandro Butrón IbáñezSED

18 TEATRO MARZO20.30 h

La realidad cotidiana de una pareja se ve azo-tada por una confesión. SED es la lucha de unapareja por sobrevivir ante un conflicto y su es-tigma social. Asistimos al momento en el que ÉL, al fin, ver-baliza su problema, y cómo junto a ELLA inten-tan gestionar la situación dentro del espacioíntimo de la pareja. Un drama que lleva al público a posicionarseante uno de los tabúes más oscuros de nues-tra sociedad. Un montaje que dejará sin alientoa un público que, poco a poco, se habrá aden-trado en la oscuridad del ser humano y que,sólo tras unos segundos de reflexión, podráarrojar algo de luz.

ÉL y ELLA tienen una vida aparentemente per-fecta. Nada parece ensombrecer su fabricadafelicidad. La vida les sonríe. Pero, ¿qué sucede-ría si acribillásemos nuestros límites y mos-trásemos a nuestros seres queridos lossecretos más oscuros e impenetrables quecon tanto celo guardamos? SED se mueveentre el frágil equilibrio de las convencionessociales, del miedo al extraño, la protección denuestros vástagos y la ruptura con la más-cara, el grito mudo de ayuda por el ser mons-truo que nace de nuestras entrañas ydesconocemos cómo apaciguar, aunquelo busquemos desesperadamente.”

Alejandro Butrón Ibáñez

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: CÉSAR BARLÓ

Intérpretes: SAUCE ENAMARIANO ROCHMAN

Espacio escénico y vestuario:JUAN SEBASTIÁN DOMÍNGUEZ

Iluminación: CÉSAR BARLÓ


www.marabonilladistribucion.com

SÁBADO

También con un número limitado de localidades en el escenario.


de Lope de Vega

EL PERRO DEL HORTELANO

24 VIERNES

DÍA 24 DE MARZO

TEATRO MARZO20.30 h

25 SÁBADOMARZO20.30 h

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: HELENA PIMENTA

Versión: ÁLVARO TATO

Intérpretes:MARTA POVEDAPEDRO ALMAGROALBERTO FERRERORAFA CASTEJÓNNATALIA HUARTEALBA ENRÍQUEZNURIA GALLARDOÓSCAR ZAFRAÁLVARO DE JUANEGOITZ SÁNCHEZJOAQUÍN NOTARIOPACO ROJAS

Duración: 1 h 50 min. sin entreacto, aprox.www.teatroclasico.mcu.es

EL PERRO DEL HORTELANO de Lope de Vegaes una comedia palaciega, escrita entre 1613 y1618, en un momento de plena madurez crea-tiva, que coincide con la publicación de Fuen-teovejuna, La dama boba y El acero de Madrid.

Encuadrada unas veces en la comedia pala-tina, otras en la comedia urbana, lo cierto esque se trata de una comedia única, con granpersonalidad y que destaca por la construc-ción de los personajes, por la belleza de susparlamentos y la originalidad de su estructura.Lope obra el prodigio de componer una come-dia labrada meticulosa y profundamente, me-diante unos recursos espacio temporales, delenguaje y versificación, de contexto y de pro-cedimientos serios, cómicos y fantásticos quela hacen navegar, unas veces, con enorme

brío, otras con la calma y el lirismo de sentir,dudar, temer… atravesando los rincones másocultos y humanos de la experiencia de edu-cación sentimental.Hermosa, tierna, divertida, oscura, luminosa,vibrante, bruta, triste, alegre, aristocrática ypopular, esta comedia nos atrapa desde el pri-mer momento, cuando vemos a esa mujer,Diana, luchando torpemente por salir de lacárcel de oro en la que ha sido encerrada.Abordo este espectáculo acompañada por unequipo extraordinario de intérpretes, creati-vos y de las distintas secciones de la CNTC, conel deseo profundo de llegar a nuestro públicoy de contárselo para que sientan que lo reci-ben por primera vez.

Helena Pimenta


COMPAÑÍA CRIOLLA (ARGENTINA)

ROMEO Y JULIETA DE BOLSILLO

27 LUNES TEATRO MARZO20.30 h

Dos catedráticos nos brindan una clase ma-gistral sobre William Shakespeare, o eso inten-tan. Detalles sobre la vida y obra del escritoringlés son tema de discusión, y cuando de de-talles se trata, nadie mejor que ellos ¿Cuántascomas utilizó Shakespeare en sus obras?¿Cuántos puntos? ¿Cuántas veces se men-ciona a las orejas? ¿Cuántas veces sus perso-najes hablan de amor? Estos estudiososparecen no haber dejado recoveco sin anali-zar ¿o sí? “Romeo y Julieta”, ¿termina bien otermina mal? Esta simple pregunta impone anuestros protagonistas su mayor desafío; re-presentar la obra completa, con todos sus per-sonajes en lo que dura una clase. Tomando loque encuentran a mano a modo de utilería yvestuario, nuestras dos “ratas de biblioteca”interpretarán a once encantadores persona-jes en un Shakespeare cercano, poético ysobre todo divertido.

Creo profundamente en el “teatrofamiliar”, término tan vapuleadopor el marketing que rara vez sepuede dar a entender su signifi-cado y su función.Generar lazos para enriquecer larelación espectador / teatrista esuna realidad ¿Pero qué pasacuando se quiere abarcar un es-pectro más amplio de público?Cuando se lleva a un niño a ver unespectáculo, no se lo deja en la salay se lo espera afuera (o espero queno). Entonces, qué mejor que propi-

ciar una experiencia que pueda disfrutar todala platea, llena de capas pero sin doble senti-dos, un “teatro popular” que nivele para arribasin dejar a nadie afuera.Teatro Popular como el que hacían los gran-des autores clásicos, cuyas obras tienen la es-tructura perfecta para ser utilizados comotrampolín y jugar a redescubrirlos con nuevoslenguajes. En esta oportunidad, Shakespearees nuestro parque de diversiones y el desafíoestá en la palabra. ¿Cómo hacer una versiónapta para todos los públicos de una tragediasin modificar la historia, sin edulcorar situa-ciones o tergiversar la línea dramática?¿Cómo hacer para reinventar una anécdotatan escuchada escapando de las garras de labanal modernización?Confío en el teatro de las emociones, dondesolo si sucede, vale la pena. A jugar se ha dicho.

Emiliano Dionisi, autor y director

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y adaptación: EMILIANO DIONISI

Intérpretes:JUILA GÁRRIZ, EMILIANO DIONISI

PRIMER PREMIO DEL BARROCOINFANTIL FESTIVAL INTERNACIO-NAL DE TEATRO CLÁSICO DEALMAGRO

5 PREMIOS ATINA: MEJOR ESPECTÁCULO, MEJOR DIREC-CIÓN, MEJOR ADAPTACIÓN,MEJOR ACTOR, MEJOR ACTRIZ

Comedia para espectadores a partir de 8 años y públicoadulto en general

Duración: 1 hora sin entreacto, aprox.www.ciacriolla.com


ANANDA DANSA

de Carlo CollodiPINOXXIO

2 DOMNGOABRIL

La compañía ANANDA DANSA, Premio Nacio-nal de Danza 2006, nos trae un espectáculocontemporáneo y personal inspirado en el in-mortal cuento de Collodi. Un espectáculo quetrata de la compleja relación entre padres ehijos, de cómo las ansias de papá Gepetto poreducar a su hijo son inversamente proporcio-

nales a las ganas del hijo Pinoxxio por seguirsus impulsos, de cómo la vida que todo jovenbusca es la que gana con sus propias batallas…Un espectáculo para todos los públicos que noabandona el tono poético y divertido quemarca el sello de la compañía.

ANANDA DANSA intenta que sus versionessean estéticamente útiles, que no solo mues-tren sino que subrayen aquellos aspectos dela historia más cercanos al espectador actual.Que nos diviertan, pero que también noshagan buscar esa semilla de reflexión que semantiene oculta en el corazón de las mejoreshistorias. Las que emocionaron a los padresde ayer, y que volverán a emocionarlos hoy,cuando renueven con sus hijos ese pacto deamor que nos permite seguir recorriendo jun-tos el difícil y apasionante viaje que es la vida.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección Coreográfica: ROSÁNGELES VALS

Intérpretes: ANA LUJÁN, TONI APARISIPALOMA CALDERÓNESTHER GARIJO, SARA CANETMIGUEL MACHADOCRISTINA MAESTRE

Dirección escénica: EDISON VALS

Música original: PEP LLOPIS

Coreografías: TONI APARISI

Recomendado para públicofamiliar y a partir de 5 años

Duración: 1 horasin entreact, aprox.

www.anandadansa.com

DANZA

19.30 h


de A. R. GurneyCARTAS DE AMOR

8 TEATRO ABRIL20.30 h

La obra se centra en dos personajes: MelissaGardner y Andrew Makepeace Ladd III, que,sentados uno al lado del otro frente a sendasmesas, leen en voz alta las notas, cartas y pos-tales, en las que, durante casi cincuenta años,se cuentan las esperanzas, ambiciones, sue-ños, decepciones, victorias y fracasos que vanteniendo a lo largo de su vida.

Cuando el dramaturgo A. R. Gurney empezó acrear CARTAS DE AMOR tenía la intención deescribir un libro. Envió el manuscrito a TheNew Yorker, pero se lo devolvieron de inme-diato diciendo: “Nosotros no publicamos tea-tro”. Así que, siguiendo el consejo de la revista,,Gurney decidió intentar reescribirlo como unaobra de teatro para dos personas en la que dosactores se leían una serie de cartas mutua-mente. Lo que difícilmente podría imaginar esque esa pequeña obra se convertiría en fina-lista de los Premios Pulitzer y en elmayor éxito de toda su carrera.CARTAS DE AMOR siguesiendo representado hoy endía en teatros de todo elmundo.

CARTAS DE AMOR es, treinta años después desu escritura, un auténtico clásico modernoque cuenta la relación por correspondencia deun hombre y una mujer a lo largo de 50 años.La obra recrea un viaje por la letra impresadonde queda sellada la travesía vital de ambos,los recovecos de sus geometrías humanas ytambién sus polígonos irregulares, lo que pudohaber sido, lo que fue y lo que no fue.

SÁBADO

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y adaptación: DAVID SERRANO

Intérpretes:JULIA GUTIÉRREZ CABA MIGUEL RELLÁN

Duración: 1 hora 30 sin entreact, aprox.www.ptcteatro.com


HÉCTOR ALTERIO en

de Florian ZellerEL PADRE

21 VIERNES TEATRO ABRIL20.30 h

22 SÁBADOABRIL20.30 h

EL PADRE es calificada por el propio autor Flo-rian Zeller de farsa trágica. Y ahí radica sugrandeza y su dificultad. Trata un tema tan es-pinoso como la pérdida de la realidad debida ala vejez. Nos coloca en la perspectiva de unamente confusa o , quizá, confundida por los in-tereses de los que le rodean. Sin ridiculizarjamás el carácter principal, Andrés nos hacereír. Las situaciones ambiguas, muchas vecescontradictorias, las réplicas mordaces, lospersonajes duplicados, cambiantes, y por en-cima de todo la duda de si lo que realmente su-cede es lo que dice la familia o es lo que siente

el padre, producen una de las obras más diver-tidas, apasionantes y profundas del teatro con-temporáneo. Nunca decae y cuando creemosestar en una certeza, un revés inesperado,una imagen nueva nos desconcierta y nosvuelve a atrapar. Gran y divertido teatro. Naturalmente es una obra escrita para unactor. Contar con Héctor Alterio para el papelprincipal convierte este proyecto en un sueñopara cualquier equipo ya que el rigor, la inteli-gencia, el dramatismo y el sentido del humorestán garantizados.

José Carlos Plaza

FICHA ARTÍSTICA

Dirección y Adaptación: JOSÉ CARLOS PLAZA

Intérpretes: HÉCTOR ALTERIOANA LABORDETA, LUIS RALLOMIGUEL HERMOSOZAIRA MONTESMARÍA GONZÁLEZ

Dramaturgia: FLORIAN ZELLER

Duración: 1hora 30 min sin entreacto, aprox.

www.pentacion.com


PATA TEATRO

EL ÁRBOL DE MI VIDA

23 DOMINGO TEATRO ABRIL19.30 h

La obra narra en tono de comedia y poesía, la vida deun matrimonio, ÉL y ELLA. Al llegar a la vejez, a ELLAle gusta sentarse bajo el Árbol donde han vivido tan-tos momentos felices, para recordar su historia.

En EL ÁRBOL DE MI VIDA se habla del ciclo de la vida,mostrando las distintas fases de ÉL: cómo nace, susprimeras palabras, su paso por el colegio, cómo seconocen ÉL y ELLA, cómo nace su hijo PEQUEÑÍN, elprimer viaje que emprenden los tres juntos. Todosesos acontecimientos están escritos en SU ÁRBOL, ypoco a poco, a través de sus hojas conocemos su his-toria: la vida de ÉL y de ELLA y todos los momentosque vivieron juntos.

Un espectáculo que describe en tono amable, posi-tivo, cariñoso y divertido los recuerdos que vamosguardando de las personas con las que crecemos. Detodo lo que vivimos con ellos. Estos recuerdos son losque hacen que una persona siempre esté con noso-tros.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: JOSEMI RODRÍGUEZ

Intérpretes: CARLOS CUADROS MACARENA PÉREZ BRAVO

Duración: 1 hora sin entreacto, aprox.

Recomendado para público familiar y a partir de 6 años

PREMIO FETEN 2015 A LOSINTÉRPRETES POR LLEVAR AESCENA LA POÉTICA DE LO COTIDIANO

www.patateatro.com


“Caida del Cielo”

Premio nacional de Danza, 2010

ROCÍO MOLINA

27 JUEVES DANZA ABRIL21.00 h

CAIDA DEL CIELO es un viaje, un tránsito, undescenso. A través de las luces y las sombras.ROCÍO MOLINA, guiada por su baile –que es in-tuición y materia-, nos precipita en el silencio,la música y el ruido de territorios desconoci-dos. Lo palpable y lo que seoculta a nuestros ojosse materializanen su cuerpo.

ROCÍO MOLINA baila y establece una relacióndiferente con el suelo. Su baile nace entre susovarios y esa tierra que patea, convertido enla celebración de ser mujer. El flamenco que propone en CAIDA DEL CIELOahonda en sus raíces y al mismo tiempo lasenfrenta, colisionando con otras manerasde entender la escena y con otros len-

guajes, en una expresión sin domes-ticar. Este descenso o caída es elviaje sin retorno de una mujer, peroRocío no nos conduce ante la ima-gen invertida de El ángel caído,como le ocurrió a Dante en suDivina Comedia, sino que noslleva a un espacio de profundalibertad. En el camino se quie-bra el alma, sumergida en unmar denso y opaco, en unpaisaje oscuro plagado deluciérnagas.

Patrocina:

FICHA ARTÍSTICA

Codirección artística, coreografía y dirección musical:ROCÍO MOLINA

Codirección artística, dramatur-gia, espacio e iluminación: CARLOS MARQUERÍE

Composición música original: EDUARDO TRASSIERRA

Bailaora: ROCÍO MOLINA

Compás y percusiones:JOSÉ MANUEL RAMOS “ORUCO”

Cantaor: JOSÉ ÁNGEL CARMONA

Guitarras: EDUARDO TRASSIERRA

Percusiones y electrónica:PABLO MARTÍN JONES

Duración: 1 hora 20 minsin entreacto, aprox.

www.rociomolina.net


NOVIEMBRE TEATRO

deWilliam ShakespeareRICARDO III

28 DOMINGO TEATRO

20.30 h

Presentamos una de esas obras que han con-vertido a William Shakespeare en un drama-turgo que fascina a cada nueva época. Unautor que no conoce fronteras ni dogmas, yque aunque arrastre tantas referencias litera-rias como escénicas desde sus primeras com-posiciones, aparece siempre sobre el escena-rio como algo nuevo y extraordinario.Gloucester es el hombre sin moral, el maestrode la apariencia, capaz de desatar tormentasde sangre con un único propósito: el poder. Supeculiaridad como personaje le permite dis-frazarse, ayudado por su retórica, y esconderlo que realmente es. Hay pocos personajes tandesproporcionados en su ambición, tan desca-rados en sus propósitos. Ricardo se alza frentea un espectador asombrado, que sólo esperael momento de una caída que compense el ho-rror que ha contemplado.Hemos elegido RICARDO III, porque nos per-mite narrar una historia sobre el poder y laambición ciega, sobre nuestra confianza y lafalta de escrúpulos, sobre los fines y los me-dios, y, en definitiva, porque no está tan lejosde nosotros. La realidad que nos rodea con-tiene elementos suficientes para que asocie-

mos esta historia truculenta a nuestras es-tructuras de poder, y podamos sacar conclu-siones sin necesidad de excesivas explica-ciones ni redundancias.Fieles al estilo de nuestra compañía, trabaja-remos con el texto en primer plano, defendidopor los actores —protagonistas absolutos delmedio, a nuestro entender— y la música en di-recto. La característica sobriedad de nuestrotrabajo, unida a nuestro amor por la palabraen escena han conformado un estilo que ca-racteriza nuestro trabajo.Nuestra postura es conocida. Creemos queofrecer los clásicos al espectador es una res-ponsabilidad, pero también una cuestión dedisfrute artístico. La consideración de Shakes-peare como un autor para eruditos nos pareceun despropósito cultural. El bardo inglés, comonuestros autores del Siglo de Oro, escriben te-atro para contar historias a la gente sencilla,entretenerla, enriquecer su espíritu y, en oca-siones, producir una reflexión. Creemos que elteatro debe ser, sin perder sus calidades ni susvirtudes, accesible; y para ello trabajamos.

Eduardo Vasco

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: EDUARDO VASCO

Versión: YOLANDA PALLÍN

Intérpretes: ARTURO QUEREJETACHARO AMADORFERNANDO SENDINOISABEL RODES, RAFAEL ORTIZCRISTINA ADUA, ANTONIO DE COSJOSÉ LUIS MASSÓ, JORGE BEDOYAJOSÉ VICENTE RAMOS GUILLERMO SERRANO

Duración: 1 hora 40 minsin entreacto, aprox.

www.noviembreteatro.es

ABRIL


“BROKEN BOOTS” dentro de su gira THE NEW GYPSYS TOUR

ANARKOFLAMENCO ENSEMBLE

30 DOMNGO MÚSICA ABRIL19.30 h

El Ensemble se hace llamar así: por un lado“ANARKO” pues apuestan por la libertad crea-tiva, y por otro lado “FLAMENCO” pues el baileflamenco está muy presente, aunque no desdela ortodoxia flamenca, sino desde las posibili-dades plásticas y percusivas que le brinda aso-ciarlo con otros lenguajes musicales. Si IsraelGalván es el Picasso del Flamenco, Maluk po-dría denominarse “El Miles Davis del Flamen-co” ya que no solo interpreta al baile sino quetambién es artífice de la música y los arreglos.Diversos músicos han pasado por la forma-ción, tales como Marco Mezquida, Juanlu deOjos de Brujo, Didier Labbe de Toulouse... mu-chos. Todos ellos músicos reconocidos en susterrenos. En estos momentos el grupo estácompuesto por músicos de distintas naciona-

lidades. La banda reside en Basilea, Suiza, y en-saya en el Jazz Campus dónde ya preparan sunuevo albúm “STRATEGY”.BROKEN BOOTS (Botas Rotas) es el resultadomusical de una década de aventuras de un bai-laor flamenco, de cómo se ha puesto las botaspara bailar y de cómo ha roto con lo “andaluz”para desde el flamenco reencontrarse consigomismo, con su idiosincrasia brasileña fun-diendo su experiencia a través del jazz con-temporáneo. Las melodías del espectáculodiscurren sobre tejidos rítmicos mediteráneosy armonías afro-americanas. El baile, a ratosprotagonista, es también un componente per-cusivo en el contexto musical, donde el dis-curso global se fundamenta en diálogos entrelos músicos.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección:BERNARDO BARROS “MALUK”

Voz: JULIE FAHRERGuitarra: NIWEL TSUMBUBajo: MICHAEL CHILEWSKIPercusiones: INEZ BRODBECKBatería: FLORIAN HASSTeclado: SEBASTIAN HIRSIGTrompeta: BODO MAIERSaxo/Flauta: NIKO SEIBOLDBaile: DRIX, MALUK


www.anarkoflamenco.com


de Florian Zeller

LA MENTIRA

5 TEATRO MAYO20.30 h

Alicia sorprende al marido de su mejor amigacon otra mujer. Esa misma noche van a cenarcon la pareja. ¿Debe contarlo? Su propio ma-rido insiste en que no lo haga. ¿Por qué?¿Tiene él algo que ocultar? Un juego de menti-ras y verdades que, con una perfecta maqui-naria, nos dirige a un sorprendente final.

Estrenada esta temporada, se ha convertidoen una de las obras de referencia de la carte-lera parisina. La obra es un auténtico tratadosobre la vida conyugal. ¿Dónde nos lleva la ver-dad y la mentira dentro del matrimonio? Cadamentira que se cuenta tiene una consecuenciadentro de la relación que no tendrá vueltaatrás y solo se podrán arreglar con otra nuevao, lo que puede ser peor, con una verdad queresulte más convincente…

La obra ha sido alabada por ser consideradauna maquinaria perfecta. No falta ni sobra unapalabra para que estas situaciones desembo-quen en un final sorprendente que se ha idotejiendo con una habilidad inmejorable.

Florian Zeller es, a sus 36 años, uno de los au-tores de referencia del teatro actual europeo.Entre sus obras, destacamos “Si mueres” “ElPadre” “La Madre” o “La Verdad”. Todas hantriunfado, no solo en Francia, sino también enmuchos países del entorno. Cabe destacar laversión que Christopher Hampton ha hechode su obra “El Padre” y que actuamente es elmayor éxito de la cartelera londinense y quetambién se presenta en el Bretón dentro deesta programación con dirección de Jose Car-los Plaza.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: CLAUDIO TOLCACHIR

Versión: DAVID SERRANO

Intérpretes:CARLOS HIPÓLITONATALIA MILLÁNARMANDO DEL RÍOMAPI SAGASETA

Duración: 1 hora 30 minsin entreacto, aprox.www.distribuciongiras.es

VIERNES


COMPAÑÍA EL ESPEJO NEGRO

de Ángel Calvente

ÓSCAR, EL NIÑO DORMIDO

7 DOMINGO TEATRO MAYO19.30 h

Coma: Estado en el que uno se queda profun-damente dormido y no tiene cosquillas, ni ham-bre ni frío, ni ganas de rascarse el ombligo. Esta es la historia de Óscar, un niño que quedósumergido en un largo y profundo sueño. Undormir comatoso que lo llevó a estar enso-ñando nueve meses, con todos sus días y no-ches, semanas y meses, minutos y horas sinpoder moverse. Un coma de buenas noches enlos que sus padres dedicaron todo su tiempo arecordarle los cuentos que le habían leído a lospies de su cama desde muy pequeño, antes deapagar la luz y recibir el beso del sueño.Su hermana menor no entendía si aquello delcoma era como las siestas de verano despuésde comer sandía, o jugar a la gallinita ciega ypor eso no se movía... Pero una voz al oído de

Óscar le decía que tenía que despertar y volvera correr y a jugar con su hermana Lucía. Y de-jarse de cuentos chinos, e ir al colegio con suscompañeros y amigos, y jugar al baloncestocomo hacía todas las tardes.Tras nueve meses de sueño, una mañana fríade invierno, algo extraordinario sucedió… yÓscar primero abrió un ojo, y luego los dos,bostezó y despertó…

Un espectáculo donde la magia escénica, há-bilmente mezclada con la manipulación demarionetas, proyecciones y un potente trabajoactoral acompañado de una brillante bandasonora, transportará a nuestros pequeños es-pectadores al Universo recreado por el in-consciente de Óscar durante su largo sueño.

FICHA ARTÍSTICA

Guión y dirección: ÁNGEL CALVENTE

Intérpretes-manipuladores:LA PIL, NOÉ LIFONA, JOSÉ VERA

Duración: 1 hora sin entreacto, aprox.

Recomendado para público familiar y a partir de 7 años

PREMIO FETEN 2016 AL MEJOR ESPECTÁCULO DE GRAN FORMATO

www.elespejonegro.com


COMPAÑÍA GANDINI JUGGLING (REINO UNIDO)

SMASHED

12 VIERNES MALABARESTEATRODANZA

MAYO20.30 h

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: SEAN GANDINI

Dramaturgia: JOHN - PAUL ZACCARINI

Intérpretes:9 BAILARINES MALABARISTAS

Dirección escénica:SEAN GANDINI KATI YLÄ-HOKKALA

Duración: 1 horasin entreacto, aprox.www.gandinijuggling.com

SMASHED: 80 manzanas, 9 malabaristas y 4juegos de té en un espectáculo inspirado en eltanztheatre de Pina Bausch, una serie de viñe-tas como viejas fotografías, reminiscencias deguerras mundiales, relaciones tensas, pérdidadel amor y la inocencia y el extraño encantode un té a media tarde.En SMASHED, la manipulación de la fruta pro-hibida dota de un sagaz enfoque a las retorci-das relaciones entre siete hombres y dos mu-jeres, que amablemente despellejan el malaba-rismo tradicional y el circo contemporáneo.

Estrenado en el festival Watch this Space delNational Theatre de Londres en 2010, SMAS-HED es un espectáculo que incluye el virtuo-sismo de los malabares de más alto nivel y unacuidadísima banda sonora compuesta por

canciones desde Tammy Wynette, pasandopor el Music Hall y Bach. Inspirado en el tra-bajo de la gran coreógrafa Pina Bausch, el di-rector Sean Gandini toma prestados elemen-tos de su coreografía gestual y los combinacon intrincados patrones, cascadas de “solos”y malabares de conjunto.

Evocando simultáneamente un gran placer yun ligero desasosiego, SMASHED acaba conlas rígidas convenciones de la etiqueta, el ves-tido y el lenguaje corporal. El resultado, unnuevo hibrido de malabares, interpretado conmeticulosidad y precisión, coordinado hasta lafracción de segundo. Esta obra divertida, in-ventiva y de carácter, semejante a la danza te-atro, cuestionará la percepción sobre elmalabar contemporáneo.


El 20 de noviembre de 1966, CABARET se es-trenó en el Broadhurst Theatre de Broadway,dirigido por el mítico Harold Prince. Con variasde las canciones emblemáticas de la historiade los musicales - Willkomen, Cabaret, MoneyMoney - es considerado como una de las obrasmaestras del teatro musical de todos los tiem-pos, por su intensidad dramática, la profundi-dad de los personajes y la calidad de supartitura. En 1972 se trasladó a la gran panta-lla, dirigido por Bob Fosse. Premiado con 8Oscar, 12 Premios Tony, 3 Premios Oliver y 3Premios Drama Desk, CABARET se ha repre-sentado en más de 50 países y traducido a másde 30 idiomas.

En octubre de 2015 se estrenó en el TeatroRialto de Madrid esta nueva producción de laversión original de Broadway, permaneciendoen cartel hasta junio de 2016 y consagrándosecomo el gran éxito de la temporada en Madridcon más de 200.000 espectadores, y siendoelegido como EL MEJOR MUSICAL en Madriden 2015/16, en los IX Premios Del Teatro Musi-cal, edición en la que CABARET resultó el mu-sical ganador en 8 de las 15 categoríaspremiadas. Así que acepten la invitación del maestro deceremonias y “dejen sus problemas afuera.Aquí la vida es divina”. Willkomen au CABA-RET, en su 50 Aniversario.

18 JUEVES MUSICALMAYO20.30 h

21 DOMINGOMAYO17 y 21 h

20 SÁBADOMAYO18 y 22 h

19 VIERNESMAYO18 y 22 h

EL MUSICAL DE BROADWAY - Gira 50 Aniversario

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: JAIME AZPILICUETA

Dirección musical: RAÚL PATIÑO

Libreto: JOE MASTEROFF

Música: JOHN KANDER

Canciones: FRED EBB

Con MARÍA ADAMUZ, ALEJANDROTOUS, ARMANDO PITA, TERESAABARCA, VÍCTOR DÍAZ, ENRIQUE R. DEL PORTAL, AMPARO SAIZAR,PEPA LUCAS, ÁLVARO PUERTAS,JOSÉ C. CAMPOS, JOSÉ FÉLIX RO-MERO, ORIOL ANGLADA, ÁNGELPADILLA, MARÍA REINA,MICHELLEMARIER, GARA RODA, ARIANA BRUGUERA, LORENA DE ORTE,PEDRO MARTELL, TAMARA SUÁ-REZ

Duración: 2 horas 30 min. con descanso, aprox.

www.cabaret.es

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MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY (ESTADOS UNIDOS)

28 DOMINGO DANZA MAYO19.30 h

MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY ha sido unacompañía lider en el desarrollo de la danza contem-poránea desde su fundación en 1926. Conocedora dela visón expansiva de la pionera de la coreografía,Martha Graham, la compañía da vida a un estilo, in-temporal y distintivo de los EE.UU., que ha influido ageneraciones de artistas y aún continúa cautivandoal público. Graham y su compañía han ampliado el vo-cabulario coreográfico contemporáneo, cambiandopara siempre el alcance de esta forma de arte, enrai-zando sus obras en contextos contemporáneos de al-cance social, político, psicológico y sexual, yprofundizando así su impacto y resonancia.La obra de Graham es atemporal, conectando con elpúblico del pasado y del presente. Sus obras encar-nan su compromiso a la hora de abordar problemascontemporáneos y la distinguen como una artistaconcienciada y políticamente poderosa.

FICHA ARTÍSTICA

Directora artística: JANET EILBER

Coreografías: MARTHA GRAHAMPONTUS LINDBERG

Duración: 1 hora 35 min. con intermedio, aprox.

www.marthagraham.org

PROGRAMA

Deep Song (1937) Graham / Henry Cowell

Dark Meadow (Sweet) (1946)Graham / Carlos Chávez

Woodland (2016) Pontus Lidberg / Irving Fine

Lamentation Variations (2007) Larry Keigwin, Kyle Abraham ySonya Tayeh.

Diversion of Angels (1948) Graham / Dello Joio

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“50 PALOS”

JARABE DE PALO

3 SÁBADO MÚSICA JUNIO20.30 h

JARABE DE PALO vuelve a los escenarios. Lo hace con unagira por los teatros más importantes de toda España. Estagira tiene un significado muy especial, ya que se cumplenlos 20 años de la banda y Pau Donés cumple 50 años, deahí su nombre, “50 Palos”.La puesta en escena es en formato de cuarteto (piano, voz,violonchelo y contrabajo), y la banda interpretará los gran-des éxitos de JARABE DE PALO a ritmo de jazz, acompa-ñado de proyecciones y algún que otro monólogo por partede Pau Donés.

FICHA ARTÍSTICA

Guitarra y Voz: PAU DONÉS

Contrabajo: JORDI VERICAT

Piano: JAIME BURGOS

Violonchelo: ANDREA AMADOR

www.jarabedepalo.com


DIRTY DANCING

7 MIÉRCOLES MUSICALJUNIO20.30 h

11 DOMINGOJUNIO17 h

10 SÁBADOJUNIO18 y 22 h

9 VIERNESJUNIO18 y 22 h

8 JUEVESJUNIO20.30 h

DIRTY DANCING, tras batir records por todoel mundo, llega por fin a nuestros teatros llenade pasión y romance, con música que acelerael ritmo de tu corazón y bailes espectacular-mente sensuales. Este musical logra transpor-tar al escenario la nostalgia de los ´80 contodas las emociones que provocaron JenniferGrey y Patrick Swayze en la pantalla grande.Tras dos temporadas con llenos totales en elWest End de Londres y dos exitosas giras portodo el Reino Unido, la clásica historia de Babyy Johnny se presenta en nuestro país con fan-tásticas y memorables canciones como "Hun-gry eyes", "Hey! Baby", "Do you love me?" y elclásico "(I’ve had) the time of my life".

Verano de 1963. Estando de vacaciones juntocon su familia en el lujoso hotel Kellerman’s enCatskill (Nueva York), la joven Frances BabyHouseman muestra muy poco interés en lasactividades recreativas del lugar hasta quedescubre por accidente una desenfrenadafiesta llena de música y baile en el área de em-pleados del hotel. Fascinada por los provoca-tivos pasos de baile y los hipnóticos ritmosmusicales, Baby no podrá esperar ni un se-gundo más para ser parte de ese mundo,sobretodo tras conocer a Johnny Castle, el carismá-tico instructor de baile del hotel. Baby está apunto de aprender una de las mayores leccio-nes de la vida... y un par de cosas sobre baile.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección: FEDERICO BELLONE

Guión: ELEANOR BERGSTEIN

Dirección musical: PEDRO ARRIERO

Coreografía: GILLIAN BRUCE

Dirección de actores: ESTEVE FERRER

Intérpretes: AMANDA DIGÓNCHRISTIAN SÁNCHEZFANNY CORRAL, ANTONIO REYESJULIA MÖLLER, LILIAN CAVALEANTONIO M M, JORGE GALAZADRIÁN SALZEDO, SERGIO ARCEBRIGITTE EMAGA, PEDRO EKONGENRIQUE CAZORLAMANUEL MARTÍNEZEDU LLORENS, JOSÉ DOMÍNGUEZORIOL ANGLADA, GEMA ÁLVAROEVA CONDE, JULIA PÉREZLORENA BARGALLÓARMANDO VALENZUELAMARISA PAREJO

Músicos: DIEGO GARCÍAÁLVARO FORCÉNJORGE ALBARRÁNMIGUEL GARCÍA

Duración: 2 horas 15 min con descanso, aprox.

http://dirty-dancing.es

El clásico del cine ahora en teatro.


una película deMagnus von Horn

DESPUÉS DE ESTO

Dirección y guión: Magnus von Horn Intérpretes: Ulrik Munther,Mats Blomgren, Wieslaw Ko-masa, Loa Ek, Inger Nilsson,Ellen JelinekSuecia/Polonia/Francia, 2015VOSE en sueco. Duración: 101 min. www.piramide-films.com

John, un adolescente que ha pasado dos años en un reformatorio,vuelve a la casa familiar con su padre para intentar retomar su vida.Sin embargo el pasado del joven no se ha olvidado en la pequeña co-munidad sueca en la que vive. Y su presencia sacará a relucir lo peorde sus habitantes. Sintiéndose poco a poco abandonado por sus an-tiguos amigos y las personas que ama, John pierde la esperanza. Unaespiral de violencia empieza a tomar forma, llegando casi a un lin-chamiento, dejando ver así la intransigencia de una sociedad que noestá preparada para el perdón. Y John, incapaz para dejar atrás elpasado, decide enfrentarse a él.

15DOMINGOENERO19.30 h

una película deWhit Stillman

AMOR Y AMISTAD Dirección y guión: Whit StillmanIntérpretes: Kate Beckinsale,Chloë Sevigny, Xavier Sa-muel, Stephen Fry, EmmaGreenwell, James Fleet,Jemma Redgrave, Jenn Mu-rray, Tom Bennett, MorfyddClark, Lochlann O'Mearáin, EEUU, 2016. VOSE en inglés. Duración: 94 min. www.avalon.me

• Rotterdam International FilmFestival: Nominada para el BigScreen Award.• Premios Gotham: nominada amejor actriz (K. Beckinsale) ymejor guión. • Critics Choice Awards: Nomi-nada mejor actriz (K. Beckin-sale) y vestuario• Seattle International Film Fes-tival: Nominada a mejor actriz

Basada en el relato corto de Jane Austen Lady Susan y ambientadaa finales del siglo XVIII, Amor y Amistad cuenta cómo la joven viudaLady Susan Vernon acude al hogar familiar de su difunto maridopara reestablecer lazos y buscar un nuevo matrimonio. La curiosapersonalidad de Vernon, una mujer tan ególatra como atractiva queno esconde sus deseos de prosperar en su economía personal yclase social, rompe por completo la estabilidad de todos los que lerodean. Sus intenciones afectan sobre todo a su propia hija Federica,que es presionada para buscarse un marido pese a que la joven esreacia al matrimonio.


• Premios Guldbaggen del InstitutoSueco del Cine (Mejor Película, Director, Actor secundario)• Polish National Film Awards(Mejor Director, Guión y Montaje)• Cannes 2015 / Quincena de los Realizadores


una película de José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias

OMEGA

Dirección y guión: José Sánchez-Montes y Gervasio Iglesias Equipo artístico: Estrella Morente, AntonioArias (líder de la banda “Lagartija Nick”), Tomatito, Alberto Manzano, Lee Ranaldo (Sonic Youth), Leonard Cohen, Laura García Lorca, y Morente.España 2016. Duración: 90 min. www.avalon.me


una película de Nely Reguera

MARÍA Y LOS DEMÁS

Dirección: Nely RegueraGuión: Nely Reguera, EduardSola, Valentina Viso, RogerSogues, Diego AmexeirasIntérpretes: Bárbara Lennie, José ÁngelEgido,Rocío León, Vito San,Pablo Derqui, Julián Villa-grán, María Vázquez, Aixa Villagrán, Marina Skell...España 2016. Duración: 96 min. www.avalon.me

Desde que murió su madre, María ha cuidado de su padre y de sushermanos. Responsable y controladora, siempre ha sido el pilar dela familia y se siente orgullosa de ello. Por eso, cuando su padreanuncia que se casa con Cachita, su simpática enfermera, Maríasiente que su mundo se desmorona. Ha llegado el momento de atre-verse a vivir su propia vida.La ópera prima de Nely Reguera es una película tremendamente có-mica, inteligente, crítica, atinada en su retrato de una realidad in-mediata y concreta (ser mujer soltera en la treintena, en esteoccidente del XXI, en que tenemos mucho y a la vez tan poco).

5DOMINGOFEBRERO

19.30 h

“Esta película documental cuenta la génesis y creación del proyectoque rompió moldes en los noventa. Omega fusionó el flamenco y elrock de la mano de Enrique Morente y Lagartija Nick, uniendo la po-esía de Federico García Lorca y las partituras de Leonard Cohen.

Una película con estructura cronológica y puesta en escena conven-cional, con mezcla de entrevistas actuales y del pasado con todoslos implicados en la impactante propuesta, y reveladores documen-tos audiovisuales de la época, entremezclados con ritmo y didáctica,información y análisis”.

Javier Ocaña. EL PAIS

Festival San Sebastián 2016,Nuev@s Director@s


una película de János Edelényi

EL ÚLTIMO ACTO

Dirección: János EdelényiGuión: Gilbert Adair, JanosEdelenyi y Tom KinninmontIntérpretes: Brian Cox, Coco König, Anna Chancellor,Emilia Fox, Karl Johnson, Selina Cadell, Andrew Havill,Roger Moore, Richard Ri-dings, Andor Lukáts, Emily Bevan, Ruth Posner,Maitland Chandler, Adam Morris, Paul Bown,Julia Dearden. Hungría-Reino Unido, 2016.VOSE en inglés. Duración: 89 min. http://festival-films.com

El legendario actor Sir Michael Gifford vive recluido en su casa decampo. Desde hace años sufre una enfermedad degenerativa queintenta ocultar al público. En otro tiempo, apasionado y mujeriego,se ha convertido en una persona intratable que se niega a aceptarsu condición. Su hija, Sophia, y su antigua amante y ahora ama dellaves, Milly, se desesperan buscando enfermeras. Hasta que apa-rece Dorottya, una joven cuidadora húngara, que secretamente as-pira a convertirse en actriz. A pesar del temperamento de SirMichael y de la desconfianza de su familia, el amor que ambos com-parten por Shakespeare, les ayudará a afrontar un último acto.

26DOMINGOFEBRERO

19.30 h

una película de Jim Jarmusch

GIMME DANGER

Dirección y guión: Jim JarmuschIntérpretes: Iggy Pop, Ron Asheton, Danny Fields, ScottAsheton, Matt Watt, JamesWilliamson, Kathy Asheton,Steve Mackay...EEUU, 2016. VOSE en inglés. Duración: 108 min. www.avalon.me

El rock’n’roll potente y agresivo de The Stooges fue como una bombaen el paisaje musical de finales de los años sesenta. Con su mezclade rock, blues, R&B y free jazz, el grupo en el que debutó Iggy Popplantó los cimientos de lo que se conocería posteriormente comorock alternativo. Gimme Danger narra la epopeya de The Stooges,uno de los grupos de rock más importantes de todos los tiempos ypresenta el contexto en el que evolucionaron musical, cultural, polí-tica e históricamente, a través de sus aventuras y sus desgracias,evocando sus fuentes de inspiración y las razones de sus primerosdesafíos comerciales, hasta su llegada al Panteón del rock.

12DOMINGOMARZO19.30 h

• Cannes 2016, Midnight Screenings• San Sebastián, 2016Zabaltegui/Tabakalera• Beefeater In-Edit 2016Sección Oficial• TIFF 2016, Sección Oficial


MARÍA TERREMOTOGiraldillo Revelación, Bienal de Sevilla 2016

guitarra: Nono Jero

■ 12 de enero, 21 horas■ Bodegas Ontañón

Avda. Aragón, nº 3 - Varea (Logroño)

MAYTE MARTÍNguitarra: Salvador Gutiérrez

■ 19 de enero, 21 horas■ Teatro Bretón

ANTONIA CONTRERASLámpara Minera en La Unión, 2016

guitarra: Juan Ramón Caro

■ 16 de marzo, 21 horas■ Salón de Columnas

CELIA ROMEROLámpara Minera en La Unión, 2011

guitarra: Paco Cortés

■ 30 de marzo, 21 horas■ Salón de Columnas

ALBA MOLINAguitarra: Joselito Acedo

■ 6 de abril, 21 horas■ Salón de Columnas

ROCÍO MOLINAPremio Nacional de Danza, 2010

“Caida del Cielo”

■ 27 de abril, 21 horas■ Teatro Bretón

CARMEN DE LA JARAguitarra: Antonio Carrióncompás: Diego Montoya

■ 2 de febrero, 21 horas■ Salón de Columnas

ESPERANZA FERNÁNDEZGiraldillo del Cante, Bienal de Sevilla 2008

guitarra: Miguel Ángel Cortéscompás: José Fernández y Jorge el Cubano

■ 2 de marzo, 21 horas■ Teatro Bretón

Patrocina:

JUEVES FLAMENCOSSALÓN DE COLUMNAS Y TEATRO BRETÓN

Del 12 de enero al 27 de abril de 2017

21EDIC

IÓN


ABONO JUEVES FLAMENCO EN EL TEATRO BRETÓN

30% de descuento al adquirir una localidad decada uno de los espectáculos: MAYTE MARTÍN,ESPERANZA FERNÁNDEZ y “CAIDA DELCIELO” de ROCÍO MOLINA.

ABONO TODO TEATRO

35% de descuento al adquirir una localidad decada uno de los espectáculos de los ciclos enGRANDES OBRAS–GRANDES AUTORES, ES-CENA DE HOY (“EL PADRE”, en la función del 22de abril) y OTRAS MIRADAS.

ABONO 12 E

25% de descuento al adquirir una localidadpara doce o más de los espectáculos que com-ponen los ciclos GRANDES OBRAS–GRANDESAUTORES, ESCENA DE HOY (“EL PADRE”, en lafunción del 22 de abril), OTRAS MIRADAS yCICLO DE DANZA.

ABONO 7 E

15% de descuento al adquirir una localidadpara siete de los espectáculos que componenlos ciclos GRANDES OBRAS–GRANDES AUTO-RES, ESCENA DE HOY (“EL PADRE”, en la fun-ción del 22 de abril), OTRAS MIRADAS y CICLODE DANZA.

ABONO CICLO GRANDES OBRAS-GRANDES AUTORES

20% de descuento al adquirir una localidad decada uno de los cinco espectáculos del ciclo.

ABONO CICLO ESCENA DE HOY

20% de descuento al adquirir una localidad decada uno de los seis espectáculos del ciclo.

ABONO CICLO OTRAS MIRADAS

35% de descuento al adquirir una localidad decada uno de los cinco espectáculos del ciclo.

ABONO CICLO DE DANZA

30% de descuento al adquirir una localidad decada uno de los tres espectáculos del ciclo.

El espectáculo “CAIDA DEL CIELO” de ROCÍOMOLINA podrá añadirse al Abono Ciclo deDanza con el descuento del 30%.

ABONO CICLO PARA TODOS LOS PÚBLICOS

35% de descuento al adquirir una localidad decada uno de los espectáculos del ciclo.

ABONO CICLO CINE EN V.O.

40% de descuento al adquirir una localidad decada una de las seis películas del ciclo.

VENTA DE LOCALIDADES Y ABONOS DE CICLOS

• A partir del 17 de diciembre enhorario habitual de taquilla.

• Los días 22, 23, 24, 25, 31 de diciembre de 2016 y 1 de enero de 2017 la taquilla permanecerácerrada.

HORARIO HABITUAL DE TAQUILLA

• De 11 a 14 horas de lunes a sábados y desde 2 horas antes delinicio de la función, los días quehaya espectáculo.

• De 12 a 14 horas los domingos yfestivos y desde 2 horas antes delinicio de la función.

• Los domingos y festivos que nohaya función, la taquilla permane-cerá cerrada.

VENTA TELEFÓNICA

• En los días y horarios indicados,llamando al teléfono:

✆ 941 20 72 31

• Reserva únicamente para grupos.

VENTA EN INTERNET

• De forma initerrumpida desde las 11 h del 17 de diciembre, en

www.teatrobreton.orgwww.generaltickets.com

• Los abonos y descuentos no sonaplicables en la venta por internet.

• Las localidades así adquiridastendrán que ser retiradas de taqui-lla hasta media hora antes del ini-cio de la función.

venta abonos


• En caso de agotarse las localidades en la venta anticipada,el Teatro no está obligado a abrir la taquilla el mismo díade la función.

• El Teatro abrirá las puertas de la sala 30 minutos antesdel inicio de las funciones.

• En atención al público y a los artistas, se ruega acudir alteatro no solo con puntualidad, si no con la anticipación ne-cesaria para iniciar la representación en el horario pre-visto evitando filas, demoras y molestias para todos(público y actores) así como desconectar las señales acús-ticas y luminosas de cualquier dispositivo durante las fun-ciones. Comenzado el espectáculo no se permitirá laentrada en la sala, salvo en descansos o intermedios.

• Las entradas deben de ser conservadas hasta la salidadel teatro. No se admitirán como entradas comprobantesde compra, de pagos con tarjeta, comprobantes de entida-des bancarias, entradas enmendadas o rotas, fotografíaso fotocopias.

• La entrada da derecho a un único acceso al Teatro. La sa-lida del Teatro implica la pérdida del derecho a volver a en-trar con la misma entrada, salvo si el personal de sala lofacilitara con la consiguiente verificación.

• Queda prohibido todo tipo de grabación audiovisual; asícomo comer o beber en la sala.

• El Teatro Bretón podrá alterar el programa previamenteanunciado. De los posibles cambios se informará oportu-namente.

LOCALIDADES PARA DISCAPACITADOS

Para las personas en sillas de ruedas se ofrecen ubicacio-nes especiales a un precio reducido. Comunicarlo en la ta-quilla al adquirir las localidades.

TEATRO ACCESIBLE

El Teatro Bretón en su programación habitualofrece algunos espectáculos adaptados para discapaci-dad auditiva y visual y personas mayores. Contem-plando Audiodescripción para personas con discapaci-dad visual, así como Sobretitulado y Soportes auditivospara personas con discapacidad auditiva.Los espectáculos que cuenten con este servicio lo refle-jarán en la página correspondiente de esta revista.

SERVICIO DE VISITAS GUIADAS

TEATRO BRETÓN / C/ Bretón de los Herreros, 13Tfno: 941 277 014

descuentos notas

GRUPOS DE ESTUDIANTES DE ESO y BACHILLERATO

35% de descuento para grupos orga-nizados de más de 20 personas, en losciclos GRANDES OBRAS–GRANDESAUTORES y OTRAS MIRADAS; asícomo en “IDIOTA”, “SERLO O NO”, “ELCARTÓGRAFO” y COMPAÑÍA DEDANZA MARTHA GRAHAM.

GRUPOS ORGANIZADOS

25% de descuento para grupos orga-nizados de más de 20 personas, en losciclos: ESCENA DE HOY (“EL PADRE”en la función del 22 de abril), GRAN-DES OBRAS–GRANDES AUTORES,OTRAS MIRADAS, DANZA, CINE ENV.O. y PARA TODOS LOS PÚBLICOS.

20% de descuento para grupos orga-nizados de más de 20 personas, en“HITS” de TRICICLE. Cupos limitadospor función.

CARNÉ JOVEN

10% de descuento en los ciclosGRANDES–OBRAS GRANDES AUTO-RES, ESCENA DE HOY (excepto “ELPADRE”), OTRAS MIRADAS, DANZA(excepto “PINOXXIO”) y CINE EN V.O.Así como en los tres espectáculos deJUEVES FLAMENCOS en el TeatroBretón.

Será necesaria la presentación del carné al adquirir las localidades y al acceder a la sala.

ÚLTIMA HORA PARA JÓVENES HASTA 29 AÑOS

30% de descuento en las localidadesmás baratas del segundo anfiteatroen los ciclos GRANDES OBRAS–GRANDES AUTORES (excepto“ROMEO Y JULIETA DE BOLSILLO”),ESCENA DE HOY (excepto “CARTASDE AMOR”, “EL PADRE” y “LA MEN-TIRA”). Hasta completar el aforo.

25% de descuento, en el ciclo OTRASMIRADAS si hubiera localidades dis-ponibles en la última hora antes delcomienzo del espectáculo.

Será necesaria la presentación del DNIal adquirir las localidades y al acceder a la sala.

DESCUENTO ESPECIALDÍA MUNDIAL DEL TEATRO

50% de descuento para grupos orga-nizados en un número de 80 o más espectadores para el espectáculo:“ROMEO Y JULIETA DE BOLSILLO”.

PROMOCIONES 4x3

• De LA GRAN ILUSIÓN se podrán ad-quirir 4 localidades al precio de 3 enla función del 10 de febrero.

• De MALETAK se podrán adquirir 4localidades al precio de 3 hasta el día30 de enero.

AVISO:LOS DESCUENTOS NO SON ACUMULABLES.

RESERVAS PARA GRUPOS: 941 20 72 31.

NO SE REALIZARÁN RESERVAS DE LOCALIDA-

DES INDIVIDUALES.




TEATRO BRETÓN


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CICLO GRANDES OBRAS, GRANDES AUTORES • • … · sos festivales. En 1993 conoce al pianista Tete Montoliu y tras una actuación espontánea de-ciden trabajar juntos. En 1994 presenta