Comentarios de arte griego

COMENTARIOS DE ARTE GRIEGO TERESA FERNAacuteNDEZ DIEZ DEPARTAMENTO DE GEOGRAFIacuteA E HISTORIA DEL IES ALDONZA LORENZO LA PUEBLA DE ALMORADIEL (TOLEDO) CURSO 2012-2013

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TEMPLO ATENEA NIKEacute

Nos encontramos ante un edificio de caraacutecter religioso concretamente un templo griego La arquitectura griega se clasifica seguacuten su tipologiacutea en SANTUARIOS Poseen una finalidad religiosa y sociocultural Las principales edificaciones del clasicismo arquitectoacutenico griego son

Construcciones religiosas templos y altares la imagen que estamos comentando se corresponde con esta tipologiacutea

Construcciones dedicadas a las competiciones atleacuteticas palestra gimnasios

Construcciones de finalidad sociocultural Los teatros LOS EDIFICIOS CIVILES

Las stoas el aacutegora las asambleas las casas Los materiales utilizados en esta obra son la caliza y especialmente el maacutermol En cuanto a los elementos arquitectoacutenicos que se pueden apreciar en esta construccioacuten destacan La arquitectura arquitrabada y la columna en ambos casos se trata de los dos elementos que definen no solamente esta obra sino en general toda la arquitectura griega No se puede apreciar en la imagen restos de policromiacutea aunque sabemos que en la Grecia claacutesica era comuacuten el uso de colores (azul en los triglifos rojo en las metopashellip) Otra caracteriacutestica de esta obra como en el conjunto de la arquitectura griega es la buacutesqueda de la armoniacutea visual al igual que el resto de la arquitectura griega presenta elementos de correccioacuten para evitar las deformaciones oacutepticas como son eacutentasis en las columnas las diferentes dimensiones del intercolumnio o la ligera curvatura del entablamento entre otros Esta construccioacuten estaacute hecha a escala humana al igual que en muchos otros templos del arte griego Los oacuterdenes arquitectoacutenicos forma de ordenar los elementos en la construccioacuten de un edificio presentan cuatro partes fundamentales el basamento la columna el entablamento y la techumbre Este templo se corresponde con las CARACTERIacuteSTICAS DEL ORDEN JOacuteNICO estilo que se caracteriza por

- Es original de la Jonia - Simbologiacutea femenina ornamental y esbelto con valores simboacutelicos de influencia egipcia - Se caracteriza por Crepidoma estereoacutebatos y estiloacutebato Plinto Columna Basa dos toros (convexa) y escocia (coacutencava) Columna de fuste con acanaladuras Capitel formado por collarino con dos astraacutegalos el equino con volutas y aacutebaco rectangular Entablamento dividido en arquitrabe con tres bandas el friso liso y la cornisa El frontoacuten con acroacuteteras

Siguiendo la diferente nomenclatura de la tipologiacutea de la arquitectura religiosa griega este templo joacutenico presenta las siguientes caracteriacutesticas Es un templo de orden joacutenico tetraacutestilo (cuatro columnas en los poacuterticos) y anfiproacutestilo (con poacutertico con columnas por delante y en la parte opuesta) con columnas de fuste monoliacutetico Sus pequentildeas dimensiones 8 metros obligaron a fundir la naos y la pronaos cerraacutendose el acceso al templo por medio de una verja Se caracteriza por armoniacutea y belleza En cuanto a los ELEMENTOS DECORATIVOS cabe destacar los relieves del friso y las propias volutas de los capiteles pueden considerarse como elementos decorativo ademaacutes de las ovas y


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el astraacutegalo Las acroteras hoy desaparecidas constituyeron en su momento parte de estos elementos El templo teniacutea un simbolismo religioso ya que como en este caso albergaba la estatua de la divinidad Con todo lo dicho anteriormente podemos hacer la siguiente CLASIFICACIOacuteN de esta obra ESTILO arquitectura religiosa griega templo joacutenico Cronoloacutegicamente se corresponde con el S V aC etapa claacutesica El antecedente del arte griego es EL ARTE CRETOMICEacuteNICO En el segundo milenio aC en el Egeo se desarrollan dos civilizaciones importantes la cretense y la miceacutenica que van a ser precedente y base cultural de la civilizacioacuten griega Se corresponde con la ESCUELA de Atenas y su AUTOR es Kaliacutecrates uno de los constructores del Partenoacuten Sin embargo fue relegado a un segundo plano no empezaacutendose su construccioacuten hasta veinte antildeos maacutes tarde Con todo lo dicho anteriormente nos encontramos ante EL TEMPLO DE ATENEA NIKEacute ubicado en la Acroacutepolis (Santuario) ateniense La construccioacuten de este templo se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL La Grecia claacutesica ofrece modelos y formas de su arte y organizacioacuten poliacutetica y meacutetodos de investigacioacuten que constituyen la base de toda la cultura occidental Las bases de la cultura griega se asientan sobre los siguientes pilares

- Dimensioacuten humana Todas las manifestaciones culturales de Grecia estaacuten presididas por una preocupacioacuten por el hombre (cultura antropoceacutentrica ldquoel hombre es la medida de todas las cosasrdquo PROTAacuteGORAS - Organizacioacuten poliacutetica la Polis Frente a los grandes estados orientales el griego se organiza en ciudades-estado - Ideal poliacutetico la democracia Una serie de hombres puacuteblicos relevantes Soloacuten Cliacutestenes Pericles se esfuerzan en configurar para Atenas un reacutegimen poliacutetico basado en la igualdad y el gobierno del pueblo - El pensamiento Las formas de anaacutelisis racional suponen una verdadera revolucioacuten La filosofiacutea nace en Grecia - Religiosidad Maacutes que de religioacuten en Grecia debe hablarse de religiosidad de un sentimiento de relacioacuten con la divinidad que lo impregna todo La conocemos por mitos y textos literarios - Urbanismo En la Grecia claacutesica la configuracioacuten poliacutetica del estado-ciudad requiere la construccioacuten de recintos urbanos ya que la simple yuxtaposicioacuten de casas sin un orden deliberado no podriacutea satisfacer las funciones muacuteltiples que se piden a la ciudad A diferencia de la cultura egipcia todos los edificios deben estar proporcionados a la escala del hombre

El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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EL PARTENOacuteN

Nos encontramos ante un edificio de caraacutecter religioso concretamente un templo griego La arquitectura griega se clasifica seguacuten su tipologiacutea en SANTUARIOS Poseen una finalidad religiosa y sociocultural Las principales edificaciones dentro de esta modalidad son


Construcciones dedicadas a las competiciones atleacuteticas palestra gimnasios Construcciones de finalidad sociocultural Los teatros

LOS EDIFICIOS CIVILES Las stoas el aacutegora las asambleas las casas Los materiales utilizados en esta obra son la caliza y especialmente el maacutermol En cuanto a los elementos arquitectoacutenicos que se pueden apreciar en esta construccioacuten

destacan La arquitectura arquitrabada y la columna en ambos casos se trata de los dos elementos

que definen no solamente esta obra sino en general toda la arquitectura griega No se puede apreciar en la imagen restos de policromiacutea aunque sabemos que en la Grecia claacutesica era comuacuten el uso de colores (azul en los triglifos rojo en las metopashellip) Otra caracteriacutestica de esta obra como en el conjunto de la arquitectura griega es la buacutesqueda de la armoniacutea visual al igual que el resto de la arquitectura griega presenta elementos de correccioacuten para evitar las deformaciones oacutepticas como son eacutentasis en las columnas las diferentes dimensiones del intercolumnio o la ligera curvatura del entablamento entre otros Esta construccioacuten estaacute hecha a escala humana al igual que en muchos otros templos del arte griego Los oacuterdenes arquitectoacutenicos forma de ordenar los elementos en la construccioacuten de un edificio presentan cuatro partes fundamentales

el basamento la columna el entablamento y la techumbre Este templo se corresponde con las CARACTERIacuteSTICAS DEL ORDEN DOacuteRICO FUNDAMENTALMENTE Y EN EL INTERIOR 4 COLUMNAS DE ORDEN JOacuteNICO CARACTERIacuteSTICAS DEL ORDEN DOacuteRICO Es original de la Doria (Grecia continental) Aquiacute surgen los primeros modelos arquitectoacutenicos de madera Se extiende por Grecia y Sicilia Simbologiacutea masculina austero y fuerte Se caracteriza por

Crepidoma Con tres escalones estereoacutebatos los dos primeros y estiloacutebato el superior

Columna de fuste estriado con aristas vivas sin basa Capitel formado por collarino pieza que lo separa del fuste equino moldura de

forma semicircular convexa y aacutebaco cuadrado sobre el que descansa el entablamento

Entablamento dividido en arquitrabe liso el friso con triglifos que responden a las cabezas de las vigas transversales en las construcciones en madera y entre ellos las metopas y la cornisa

El frontoacuten con acroteras El PARTENOacuteN presenta las siguientes caracteriacutesticas Templo dedicado a Atenea Parthenos Es octaacutestilo con ocho columnas en cada frente periacuteptero rodeado de columnas en todo su periacutemetro y anfiproacutestilo con dos poacuterticos Su periacutemetro es


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rectangular y estaacute orientado E-W (el Este se corresponde con la fachada Se mantiene un canon de proporcionalidad basado en el nuacutemero de columnas y la proporcioacuten de las medidas del rectaacutengulo Presenta tres dependencias pronaos naos y opistodomos aunque se aprecian varias particularidades la naos estaacute dividida en tres naves separadas por columnas de las cuales la central es maacutes ancha que las otras dos Su funcioacuten es doble por un lado sirvieron para sostener una techumbre plana y por otra permite la presencia de tribunas Anexa a la naos se construyoacute una habitacioacuten cuadrada cuya techumbre se sosteniacutea por cuatro columnas se trataba de la habitacioacuten de las viacutergenes vestales que serviacutea para guardar las donaciones recibidas En el centro de la naos se situoacute en su tiempo la escultura de Athenea realizada por el escultor Fidias Desde el punto de vista arquitectoacutenico se aprecian todas las perfecciones y correcciones oacutepticas propias de la arquitectura heleniacutestica (se aprecia en el eacutentasis en el intercolumnio en la forma combada del arquitrabe etc todo ello en busca de la armoniacutea el equilibrio y la proporcioacuten En cuanto a los elementos decorativos son de destacar los relieves de Fidias que ademaacutes de ser el artiacutefice de los mismos se le atribuye la direccioacuten del conjunto de la Acroacutepolis El Partenoacuten presenta un simbolismo religioso ya que como en este caso albergaba la estatua de la divinidad Atenea hija de Zeus y protectora de Atenas Por el caraacutecter de esta diosa combativa y belicista se erigen los capiteles doacutericos de simbologiacutea masculina Por el contrario por su caraacutecter femenino su delicadeza y su belleza se colocan tambieacuten capiteles joacutenicos Con todo lo dicho anteriormente podemos hacer la siguiente CLASIFICACIOacuteN de esta obra Esta obra se corresponde con la arquitectura religiosa griega trataacutendose de un templo doacuterico Se corresponde con la etapa claacutesica del arte griego S V aC El antecedente del arte griego es EL ARTE CRETOMICEacuteNICO En el segundo milenio aC en el Egeo se desarrollan dos civilizaciones importantes la cretense y la miceacutenica que van a ser precedente y base cultural de la civilizacioacuten griega Pertenece a la escuela de Atenas encontraacutendose este templo en el santuario de Atenas hoy llamado Acroacutepolis lugar donde surgioacute esta polis griega y en el que Pericles gobernante griego del siglo V aC mandoacute edificar un santuario en una zona elevada de la ciudad La autoriacutea de esta obre se atribuye a Ictinos y Caliacutecrates Los relieves son de Fidias Como se ha mencionado anteriormente nos encontramos ante el Partenoacuten La construccioacuten de este templo se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL (igual que la anterior) El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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EL ERECTEIOacuteN




LOS EDIFICIOS CIVILES Las stoas el aacutegora las asambleas las casas Los materiales utilizados en esta obra son la caliza y especialmente el maacutermol En cuanto a los elementos arquitectoacutenicos que se pueden apreciar en esta construccioacuten destacan La arquitectura arquitrabada y la columna en ambos casos se trata de los dos elementos que definen no solamente esta obra sino en general toda la arquitectura griega No se puede apreciar en la imagen restos de policromiacutea aunque sabemos que en la Grecia claacutesica era comuacuten el uso de colores (azul en los triglifos rojo en las metopashellip) Otra caracteriacutestica de esta obra como en el conjunto de la arquitectura griega es la buacutesqueda de la armoniacutea visual al igual que el resto de la arquitectura griega presenta elementos de correccioacuten para evitar las deformaciones oacutepticas como son eacutentasis en las columnas las diferentes dimensiones del intercolumnio o la ligera curvatura del entablamento entre otros Esta construccioacuten estaacute hecha a escala humana al igual que en muchos otros templos del arte griego Los oacuterdenes arquitectoacutenicos forma de ordenar los elementos en la construccioacuten de un edificio presentan cuatro partes fundamentales el basamento la columna el entablamento y la techumbre Este templo se corresponde con las CARACTERIacuteSTICAS DEL ORDEN JOacuteNICO estilo que se caracteriza por Es original de la Jonia Simbologiacutea femenina ornamental y esbelto con valores simboacutelicos de influencia egipcia

- Se caracteriza por Crepidoma estereoacutebatos y estiloacutebato Plinto Columna Basa dos toros (convexa) y escocia (coacutencava) Columna de fuste con acanaladuras Capitel formado por collarino con dos astraacutegalos el equino con volutas y aacutebaco rectangular Entablamento dividido en arquitrabe con tres bandas el friso liso y la cornisa El frontoacuten con acroacuteteras

Presenta las siguientes caracteriacutesticasse asienta sobre la parte maacutes sagrada de la acroacutepolis razoacuten por la cual este edificio se tuvo que adaptar a las irregularidades del terreno Presenta dos zonas diferenciadas que ademaacutes se dedican a cultos diferentes

1- La parte oriental maacutes alta se dedica a Atenea Poliaacutes antigua diosa agriacutecola mientras que la zona maacutes alta estaacute dedicada a Poseidoacuten Erecteo

2- El poacutertico Oriental y principal es joacutenico hexaacutestilo y daba acceso a la cella de Atenea Poliaacutes donde originalmente se hallaba la estatua de la diosa hecha en madera de olivo


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3- En la parte occidental en la sala dedicada a Poseidoacuten se abre en sus lados norte y sur dos poacuterticos El Norte resulta el maacutes alto presentando seis columnas joacutenicas colocadas cuatro de frente y dos en los lados laterales La sur es la maacutes conocida ldquolas cariaacutetides o estatuas-columnas con una intencioacuten ornamental Son obra del escultor Alcaacutemenes disciacutepulo de Fidias

En cuanto a los elementos decorativos son de destacar la tribuna de las cariaacutetides asiacute como los elementos decorativos de los capiteles (volutas ovas astraacutegaloshellip) El Erecteioacuten presenta un simbolismo religioso ya que albergaba la estatua de la divinidad Con todo lo dicho anteriormente podemos hacer la siguiente CLASIFICACIOacuteN de esta obra Esta obra se corresponde con la arquitectura religiosa griega trataacutendose de un templo doacuterico Se corresponde con la etapa claacutesica del arte griego S V aC El antecedente del arte griego es EL ARTE CRETOMICEacuteNICO En el segundo milenio aC en el Egeo se desarrollan dos civilizaciones importantes la cretense y la miceacutenica que van a ser precedente y base cultural de la civilizacioacuten griega Pertenece a la escuela de Atenas encontraacutendose este templo en el santuario de Atenas hoy llamado Acroacutepolis lugar donde surgioacute esta polis griega y en el que Pericles gobernante griego del siglo V aC mandoacute edificar un santuario en una zona elevada de la ciudad En cuanto a la autoriacutea de esta obra las fuentes citan a Filocles Caliacutecrates Mnesicles como sus posibles constructores aunque no se sabe a ciencia cierta Como se ha mencionado anteriormente nos encontramos ante el Erecteioacuten CONTEXTO (IGUAL QUE LAS ANTERIORES) El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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EL TEATRO DE EPIDAURO

Nos encontramos ante un edificio de caraacutecter civil concretamente un teatro a pesar de que en sus oriacutegines este tipo de edificaciones tuvieron un caraacutecter religiosos debido a que las representaciones que se llevaban a cabo en el mismo estaban dedicadas a los dioses La arquitectura griega se clasifica seguacuten su tipologiacutea en SANTUARIOS Poseen una finalidad religiosa y sociocultural Las principales edificaciones dentro de esta modalidad son



LOS EDIFICIOS CIVILES Las stoas el aacutegora las asambleas las casas

El teatro era un elemento esencial en una ciudad heleniacutestica y de hecho los grandes teatros en piedra no empiezan a construirse sino tras el periodo claacutesico a partir del siglo IV aC rivalizando las distintas ciudades en su construccioacuten Anaacutelisis formal Estructura Consta de tres partes esenciales

escena

orquestra y

graderiacuteo o cavea La escena en posicioacuten tangente a la orchestra ejerciacutea en originalmente las funciones de vestuario y almaceacuten Con el tiempo la representacioacuten de la obra acaboacute trasladaacutendose a la escena misma entonces adquirioacute protagonismo el proscenio plataforma elevada situada entre el edificio de la escena y la orchestra donde actuaban los actores y al cual se accediacutea a traveacutes de dos rampas laterales En Epidauro (pequentildea ciudad griega de la Argoacutelida peniacutensula al noroeste del Peloponeso) sobre la parte anterior del proscenio se apoyaban 18 columnas joacutenicas y las superficies interpuestas estaban pintadas El proscenio teniacutea dos protuberancias a ambos lados que serviacutean de sosteacuten para las escenografiacuteas laterales La orchestra es la parte dedicada al coro tiene planta circular y en el centro se alza la estatua dedicada a Dionisos dios en cuyo honor se celebra la fiesta En el teatro griego el coro teniacutea un papel fundamental de ahiacute la importancia que se otorga a esta parte El graderiacuteo o cavea tiene planta ultrasemicircular rodeando en parte a la orquestra Para construirlo se utilizoacute un desnivel natural del terreno de 24 metros para edificar una concha de 120 metros de diaacutemetro que se divide en dos zonas En total podiacutea albergar hasta 15000 espectadores que disponiacutean de dos tipos de asientos los del pueblo consistente en las propias gradas y los de las personalidades poliacuteticas con respaldo y brazos En Epidauro la acuacutestica es inmejorable aunque el asiento maacutes alejado del escenario se encontrara a 70 m El teatro griego presenta una serie de diferencias con el teatro romano las maacutes importantes son las siguientes


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- En el teatro griego las gradas descansaban sobre las laderas de las montantildeas en el romano sobre boacutevedas de hormigoacuten y de galeriacuteas

- La orchestra en el teatro griego es circular y el coro actuaba en ella en el romano es semicircular y en ella actuacutean los actores y se sentaban algunos personajes importantes

- En cuanto a la caacutevea (donde se sentaba el puacuteblico) en el teatro griego rodeaba maacutes de la mitad de la orchestra y se accediacutea a ella por unas escaleras exteriores en el romano coincidiacutea con el semiciacuterculo de la orchestra y se accediacutea por unas escaleras interiores y por los vomitorios

- La escena en el teatro griego era una edificacioacuten tangente a la orchestra y serviacutea como teloacuten de fondo en el teatro romano era una edificacioacuten mucho maacutes alta y coincidiacutea con el diaacutemetro del semiciacuterculo de la orchestra

Los elementos decorativos son escasos aunque se puede incluir en este apartado algunas esculturas los elementos decorativos de las columnas etc En cuanto al simbolismo de este tipo de edificaciones cabe decir que en los teatros se celebraban representaciones que eran un homenaje religioso en honor del dios del vino y de la inspiracioacuten Dionisio Como se ha dicho anteriormente el teatro griego tuvo un origen religioso que parte de las fiestas celebradas en honor de Dionisos dios del vino Incluso la forma circular de la orchestra la parte maacutes importante durante largo tiempo estuvo condicionada por el ritual de ofrenda al dios que se realizaba alrededor de su altar central En las primeras obras dramaacuteticas la accioacuten se desarrollaba en la orchestra explicada por el coro y escenificada por los actores desde una perspectiva muy secundaria Sin embargo a medida que los actores fueron adquiriendo protagonismo reclamaron un enclave maacutes elevado el proscenio en la escena Su importancia crecioacute en detrimento de la orchestra que con el tiempo acabariacutea por desaparecer Concluyendo esta obra el Teatro de Epidauro se trata de un edificio que se corresponde con la arquitectura sociocultural griega Fue construida en el S IV aC etapa postclaacutesica y se corresponde con la escuela Ateniense Las fuentes citan como autor a Policleto el Joven Se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL (igual que en los comentarios anteriores) El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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EL ALTAR DE PEacuteRGAMO

Nos encontramos ante un edificio de caraacutecter religioso concretamente un templo griego La arquitectura griega se clasifica seguacuten su tipologiacutea en SANTUARIOS Poseen una finalidad religiosa y sociocultural Las principales edificaciones dentro de esta modalidad son Construcciones religiosas templos y altares

la imagen que estamos comentando se corresponde con esta tipologiacutea


Construcciones de finalidad sociocultural Los teatros


Los materiales utilizados en esta obra son la caliza y especialmente el maacutermol En cuanto a los elementos arquitectoacutenicos que se pueden apreciar en esta construccioacuten destacan

La arquitectura arquitrabada y la columna en ambos casos se trata de los dos elementos que definen no solamente esta obra sino en general toda la arquitectura griega No se puede apreciar en la imagen restos de policromiacutea aunque sabemos que en la Grecia claacutesica era comuacuten el uso de colores (azul en los triglifos rojo en las metopashellip) Otra caracteriacutestica de esta obra como en el conjunto de la arquitectura griega es la buacutesqueda de la armoniacutea visual al igual que el resto de la arquitectura griega presenta elementos de correccioacuten para evitar las deformaciones oacutepticas como son eacutentasis en las columnas las diferentes dimensiones del intercolumnio o la ligera curvatura del entablamento entre otros Esta construccioacuten estaacute hecha a escala humana al igual que en muchos otros templos del arte griego Los oacuterdenes arquitectoacutenicos forma de ordenar los elementos en la construccioacuten de un edificio presentan cuatro partes fundamentales el basamento la columna el entablamento y la techumbre

Esta construccioacuten presenta caracteriacutesticas del orden joacutenico que es original de la Jonia Se caracteriza por presentar una simbologiacutea femenina ornamental y esbelto con valores simboacutelicos de influencia egipcia La columna del orden joacutenico presenta las siguientes partes

Basa dos toros (convexa) y escocia (coacutencava) Columna de fuste con acanaladuras Capitel formado por collarino con dos astraacutegalos el equino con volutas y aacutebaco

rectangular El altar de Zeus en la ciudad de Peacutergamo (Asia Menor) fue un edificio grandioso mandado construir por Eumenes II Soacuteter en el siglo II aC entre los antildeos 164 aC y 156 aC Fue descubierto por el ingeniero alemaacuten Carl Humann en 1871 En la eacutepoca claacutesica se levantaban templos dedicados a los grandes dioses o a los dioses locales de cada ciudad y delante de ellos se colocaban los altares para los sacrificios los altares eran construcciones de poca importancia Es una construccioacuten hiacutepetra colosal alzada sobre una escalinata estaba construida hacia el sur de la acroacutepolis de la ciudad El gran friso de las esculturas no formaba parte del entablamento


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sino del podium del templo En la parte superior se encontraba una columnata de orden joacutenico dividida en tres cuerpos uno central al fondo y dos laterales La columnata central daba su espalda a un patio cuadrangular que era el espacio del altar para ofrendas donde se quemaba incienso y se haciacutean libaciones en honor de los dioses Los animales eran sacrificados delante de la escalera y los pedazos reservados a los dioses se quemaban despueacutes en el altar Sobre el entablamento de las columnas se colocaron una serie de acroacuteteras que representaban dioses centauros grifos y caballos Presenta un poacutedium decorado con relieves que estaba rematado por una cornisa muy sobresaliente con dentiacuteculo (adorno de paralelepiacutepedo que se colocaba en la parte superior de un friso de orden joacutenico) Al igual que el resto de la arquitectura griega presenta elementos de correccioacuten para evitar las deformaciones oacutepticas como son el eacutentasis de las columnas las diferentes dimensiones del intercolumnio o la ligera curvatura del entablamento entre otros En cuanto a los elementos decorativos cabe destacar los relieves que recorren todo su periacutemetro En cuanto a la clasificacioacuten se trata como se ha mencionado anteriormente de un modelo de arquitectura religiosa altar correspondiente al S II aC etapa heleniacutestica Esta etapa se caracteriza por el exceso decorativo la grandiosidad que se aleja de los caacutenones claacutesicos y la exageracioacuten Se desconoce su autor y como se ha indicado anteriormente se trata del Altar de Peacutergamo Esta obra se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL (igual que en los comentarios anteriores) El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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LA DAMA DE AUXERRE

Nos encontramos ante una imagen votiva en bulto redondo o exenta en actitud de pie en posicioacuten estaacutetica sin movimiento Esta obra estaacute elaborada en piedra caliza blanca Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de los aacuterboles) ya en la etapa arcaica a la que pertenece esta obra se empieza a utilizar la piedra primero caliza y despueacutes maacutermol La escultura griega a la que pertenece esta obra en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este caraacutecter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo En las imaacutegenes votivas la propia disposicioacuten de la figura carente totalmente de movimiento con una mano sobre el pecho remarca este caraacutecter idealista Se trata de una composicioacuten de bloque cerrada simeacutetrica sin movimiento Presenta una actitud hieraacutetica y responde a la ley de la frontalidad heredada de la escultura egipcia

A pesar de que una de las caracteriacutesticas de la escultura griega es que se trata de un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado en estas primeras etapas auacuten no se percibe con claridad este particularismo Sin embargo y a diferencia del arte oriental especialmente el egipcio la escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista aunque siga primando la ley de la frontalidad Se distinguen dos partes en cuanto a factura la parte inferior presenta una teacutecnica maacutes ruacutestica y la superior maacutes detallista La imagen estaacute vestida con el peplo (pantildeo de lana decorado con cenefas incisas) y un ancho cinturoacuten Unos leviacutesimos restos de policromiacutea hacen pensar que esta escultura estuvo policromada El pelo estaacute trabajado con detenimiento presentando una clara influencia egipcia El rostro tiende a la idealizacioacuten con falta de expresioacuten Es tiacutepica de estas estatuillas la denominada ldquosonrisa arcaicardquo o ldquosonrisa egineacuteticardquo asiacute la desproporcioacuten de las diferentes partes del cuerpo que se aprecian especialmente en las manos y los pies El faldilliacuten que cubre de la cintura a los pies presenta una sencilla decoracioacuten geomeacutetrica de liacuteneas rectas horizontales y verticales que contrasta con las liacuteneas curvas de la parte superior (cabello senos y brazos) Como se ha dicho anteriormente se trata de una imagen votiva quizaacutes una sacerdotisa a juzgar por la posicioacuten de su mano derecha en actitud de exvoto y el brazo izquierdo pegado a lo largo del cuerpo Fue hallada en 1907 por un empleado del Museo del Louvre en un pequentildeo museo de la ciudad de Auxerre desconocieacutendose coacutemo habiacutea llegado a ese lugar Con lo dicho anteriormente sobre el anaacutelisis de esta obra se puede determinar la siguiente CLASIFICACIOacuteN - Escultura griega La escultura griega presenta las siguientes caracteriacutesticas - El hombre seraacute el centro de la escultura griega antropocentrismo

- Belleza perfeccioacuten formal (basada en la proporcioacuten de las diferentes partes del cuerpocanon expresioacuten del mundo del espiacuteritu y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega

- Preferencia por el desnudo


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- Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado

- Materiales utilizados Al principio en madera luego sustituida por la piedra (maacutermol principalmente) tambieacuten es muy utilizado el bronce (a la cera perdida) excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil oro y plata)

- Las esculturas generalmente estaban policromadas salvo las obras realizadas en bronce PERIODO Etapa arcaica (anterior al sV aC) Las caracteriacutesticas de este periodo son Predominan las esculturas de cuerpo entero actitud hieraacutetica ley de la frontalidad modelado sencillo y de fuerte geometrizacioacuten estatismo ojos almendrados la sonrisa arcaica expresioacuten facial mediante un gesto forzado largas cabelleras de elementos geomeacutetricos etc Encontramos esculturas anteriores al periacuteodo arcaico muy simples Pequentildeos exvotos y xoanas (esculturas talladas sobre el propio tronco del aacuterbol) La Dama de Auxerre Ya en eacutepoca arcaica encontramos las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra fundamentalmente dos tipos muy caracteriacutesticos Los kouroi figuras de atletas desnudos y las korai figuras oferentes de mujeres vestidas La transicioacuten con la etapa claacutesica estaacute representada entre otras por dos obras ldquoEl Poseidoacutenrdquo y ldquoEl Auriga de Delphosrdquo De autor desconocido esta se la conoce con el nombre de ldquoLa Dama de Auxerrerdquo Se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL (igual que en los comentarios anteriores) El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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EL AURIGA DE DELPHOS

Estamos ante una escultura que pertenece a un conjunto escultoacuterico maacutes completo que no se ha conservado De difiacutecil clasificacioacuten podriacutea encuadrarse teniendo en cuenta la temaacutetica dentro de la tipologiacutea de conmemorativa ya que fue encargada por el tirano Polyzalos de Gela para conmemorar su victoria en una carrera de cuadrigas en Delfos El carro y el propio tirano se perdieron soacutelo subsiste la imagen del cochero

Esta escultura estaacute elaborada en bulto redondo (se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquier punto de vista a su alrededor es sinoacutenimo de exenta) en actitud de pie en posicioacuten estaacutetica sin apenas movimiento

Estaacute elaborada en bronce La escultura fue fundida en hueco en piezas separadas y soldadas posteriormente Cabe destacar la riqueza de los materiales empleados en la ornamentacioacuten de la figura Los ojos eran de cristal y los labios estaban recubiertos por laacuteminas de plata Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de los aacuterboles) ya en la etapa arcaica a la que pertenece esta obra se empieza a utilizar la piedra primero caliza y despueacutes maacutermol utilizaacutendose tambieacuten materiales denominados crisolelefantinos (marfil oro platahellip)

La escultura griega en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este caraacutecter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo Sorprende la propia disposicioacuten de la figura carente praacutecticamente de movimiento salvo el brazo derecho elevado debido a que estaacute sujetando las riendas de los caballos el resto de la imagen se muestra inmutable Se trata de una composicioacuten de bloque cerrada simeacutetrica sin movimiento Presenta una actitud hieraacutetica y responde a la ley de la frontalidad heredada de la cultura egipcia Sin embargo si la comparamos con la estatuaria anterior de la eacutepoca arcaica se aprecia un avance hacia tendencias posteriores donde aparece el movimiento propio de las etapas claacutesicas posclaacutesicas y heleniacutestica Asiacute desde el punto de vista compositivo el auriga sostiene las riendas con una mano y gira la cabeza hacia el lado contrario buscando una compensacioacuten compositiva Se mantiene asiacute una cierta rigidez en el conjunto si bien la cabeza miacutenimamente ladeada y sobre todo el brazo proyectado hacia adelante rompen la simetriacutea tradicional En cuanto a la perspectiva cabe decir que a pesar de que una de las caracteriacutesticas de la escultura griega es que se trata de un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado en estas primeras etapas auacuten no se percibe con claridad este particularismo Sin embargo y a diferencia del arte oriental especialmente el egipcio la escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista aunque siga primando la ley de la frontalidad Desde el punto de vista escultoacuterico presenta dos partes bien diferenciadas la mitad superior estaacute mejor trabajada con pliegues auacuten muy geomeacutetricos pero ya indican cierto movimiento alternando las liacuteneas verticales y horizontales La mitad inferior estaacute trabajada con menos detalle se supone que al no apreciarse por estar tapada por el carro no se le dedicoacute maacutes trabajo El cabello se trabaja con naturalismo con un peinado que se ajusta a la forma esfeacuterica y sencilla del craacuteneo y una diadema que realza la belleza del rostro


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En el anaacutelisis de una obra de arte la lectura iconograacutefica es muy importante pues se trata de identificar el tema los personajes los atributos que les acompantildean y los significados que encierran Como se ha mencionado anteriormente se trata del uacutenico elemento que prevalece de un monumento encargado por el tirano Polyzalos de Gela para conmemorar su victoria en una carrera de cuadrigas en Delfos El carro y el propio tirano se perdieron soacutelo subsiste la imagen del cochero Con lo dicho anteriormente se concluye este comentario indicando que se trata de una escultura griega cuyas caracteriacutesticas generales de esta disciplina artiacutestica correspondiente al arte heleniacutestico son El hombre seraacute el centro de la escultura griega antropocentrismo Belleza perfeccioacuten formal (basada en la proporcioacuten de las diferentes partes del cuerpocanon expresioacuten del mundo del espiacuteritu y movimiento definen los rasgos capitales de la escultura griega Preferencia por el desnudo Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado Materiales utilizados Al principio en madera luego sustituida por la piedra (maacutermol principalmente) tambieacuten es muy utilizado el bronce (a la cera perdida) excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil oro y plata) Las esculturas generalmente estaban policromadas salvo las obras realizadas en bronce Esta obra se corresponde con la etapa arcaica (anterior al S V aC) Las caracteriacutesticas de este periodo son Predominan la esculturas de cuerpo entero actitud hieraacutetica ley de la frontalidad modelado sencillo y de fuerte geometrizacioacuten estatismo ojos almendrados la sonrisa arcaica expresioacuten facial mediante un gesto forzado largas cabelleras de elementos geomeacutetricos etc Encontramos esculturas anteriores al periacuteodo arcaico muy simples Pequentildeos exvotos y xoanas (esculturas talladas sobre el propio tronco del aacuterbol) como la Dama de Auxerre Ya en eacutepoca arcaica encontramos las primeras esculturas de gran formato realizadas en piedra fundamentalmente dos tipos muy caracteriacutesticos Los kouroi figuras de atletas desnudos y las korai figuras oferentes de mujeres vestidas La transicioacuten con la etapa claacutesica estaacute representada entre otras por dos obras ldquoEl Poseidoacutenrdquo y ldquoEl Auriga de Delphosrdquo El autor de esta obra es desconocido aunque algunos historiadores atribuyen esta obra a Pitaacutegoras de Regio Como se ha dicho anteriormente se trata del ldquoAuriga de Delphosrdquo CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL (igual que en las anteriores) El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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EL DISCOacuteBOLO

Nos encontramos ante una obra escultoacuterica de difiacutecil clasificacioacuten que podriacutea encuadrarse dentro del geacutenero del retrato de atletas griegos

Esta escultura estaacute elaborada en bulto redondo o exenta de pie en acusado escorzo Estaacute elaborada en maacutermol aunque su original era de bronce Se trata de una copia romana que en sus tiempos policromada Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de los aacuterboles) ya en la etapa arcaica se empieza a utilizar la piedra primero caliza y despueacutes maacutermol utilizaacutendose tambieacuten materiales denominados crisoelefantinos (marfil oro platahellip)

La escultura griega en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este caraacutecter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo Sorprende la expresioacuten de su rostro que no se corresponde con el momento de tensioacuten que requiere semejante esfuerzo

Miroacuten dotoacute a esta figura de gran dinamismo recreando el momento previo al enderezamiento del cuerpo del atleta para lanzar el disco en el que el atleta situacutea el disco hacia atraacutes para luego lanzarlo

El objetivo de Miroacuten consistioacute en transmitir la impresioacuten de movimiento de la figura el artista realizoacute un gran esfuerzo por perder el hieratismo de la eacutepoca arcaica y pasoacute a ser el escultor del movimiento

Se aprecia una cierta tensioacuten entre las diferentes formas geomeacutetricas del cuerpo El Discoacutebolo posee una composicioacuten basada en triaacutengulos y curvas La cabeza la cadera y los pies forman una media circunferencia opuesta a otra semicircunferencia compuesta por los dos brazos extendidos Tambieacuten se aprecia una liacutenea en zig-zag que desciende desde el brazo derecho hasta el hombro del hombro a la cintura de la cintura a la rodilla derecha y de eacutesta al pie izquierdo

Miroacuten consiguioacute representar el cuerpo humano en todo su dinamismo presentando sus rasgos maacutes caracteriacutesticos seguacuten el modelo de los antiguos egipcios

Una de las caracteriacutesticas de la escultura griega es que se trata de un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado A diferencia del arte oriental


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especialmente el egipcio la escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista

El meacuterito del artista reside en haber escogido el momento preciso al lanzamiento del disco Como la figura fue hecha con la finalidad de representar el movimiento no nos muestra la teacutecnica real utilizada por los lanzadores de la eacutepoca

El Discoacutebolo supuso un gran avance en el movimiento por parte de la escultura Muestra algunas caracteriacutesticas del periodo arcaico la cabeza posee algo de la inmovilidad del estilo anterior la sonrisa se asemeja a la peculiar sonrisa arcaica y los cabellos poseen algunos rizos uniformes

Desde el punto de vista iconograacutefico esta obra representa al heacuteroe Hyakinthos que murioacute cuando arrojaba el disco si bien podemos encontrar en esta pieza una de las primeras obras que presenta al hombre en su perfeccioacuten absoluta como ideal simboacutelico en siacute mismo y no como representacioacuten de exvotos o divinidades

Esta obra se corresponde con el geacutenero de escultura griega La escultura griega presenta las siguientes caracteriacutesticas

- Antropocentrismo - Belleza perfeccioacuten formal (basada en la proporcioacuten de las diferentes partes del

cuerpocanon expresioacuten del mundo del espiacuteritu - Preferencia por el desnudo - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de voluacutemenes que

requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado - Materiales utilizados Al principio en madera luego sustituida por la piedra (maacutermol

principalmente) tambieacuten es muy utilizado el bronce (a la cera perdida) excepcionalmente crisoelefantinas (de marfil oro y plata)

- Las esculturas generalmente estaban policromadas salvo las obras realizadas en bronce

Pertenece a la etapa claacutesica (S V aC) de la escuela de Atenas Este periodo presenta las siguientes caracteriacutesticas El objetivo esteacutetico es plasmar la belleza ideal Aunque es un arte naturalista se tiende a la idealizacioacuten El verdadero protagonista es el cuerpo masculino desnudo consiguieacutendose en su realizacioacuten un dominio total de la anatomiacutea Los temas maacutes representados pertenecen al mundo miacutetico de los dioses y heacuteroes que son tratados con gran seriedad Se pierde definitivamente el hieratismo lograacutendose la movilidad de las figuras y captando gestos y actitudes Se abandona la frontalidad las esculturas tienen varios puntos de vista PRINCIPALES ESCULTORES Miroacuten Policleto y Fidias

El autor como se ha mencionado anteriormente es Miroacuten Broncista aunque las obras que se conservan son copias romanas en maacutermol Nacioacute en Beocia pero desarrolloacute su actividad entre el 470 y el 440 aC aproximadamente en Atenas donde obtuvo la ciudadaniacutea Las fuentes literarias le atribuyen numerosos obras en particular estatuas de atletas y heacuteroes Sin embargo soacutelo se le han podido asignar con certeza tres conocidas por copias romanas el Discoacutebolo el grupo de Atenea y Marsias y el Anadumenos

Su tiacutetulo es ldquoEl Discoacutebolordquo

CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL (igual que en las anteriores)



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EL DORIacuteFORO

Nos encontramos ante una obra escultoacuterica de temaacutetica mitoloacutegica en bulto redondo o exenta y en actitud de pie en ligero contraposto Representa a un joven desnudo de pie con la lanza en el hombro izquierdo y en actitud de marcha

Estaacute trabajada en maacutermol aunque originariamente era de bronce Se trata de una copia romana en maacutermol que en sus tiempos estaba policromada Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de los aacuterboles) ya en la etapa arcaica se empieza a utilizar la piedra primero caliza y despueacutes maacutermol utilizaacutendose tambieacuten materiales denominados crisolelefantinos (marfil oro platahellip)

Se aprecia un perfecto estudio anatoacutemico donde se subraya con todo eacutenfasis ese ideal de belleza basado en el cuerpo humano perfecto y armoacutenico en este caso basado en un canon de proporcionalidad de siete veces el tamantildeo de la cabeza La perfeccioacuten llega a tal punto que se pueden establecer criterios geomeacutetricos en la solucioacuten de algunas partes del cuerpo las curvas del pliegue inguinal y del arco toraacutecico son segmentos de circunferencia cuyos centros coinciden en el ombligo Pero como en toda obra se busca la belleza ideal a traveacutes de las proporciones (Policleto fue el primero en incluir el canon de 7 cabezas) Es la expresioacuten del canon de siete cabezas de Policleto ideal de belleza masculina

Destaca en su composicioacuten el perfecto equilibrio que consigue el contraposto (teacutermino italiano que expresa la oposicioacuten armoacutenica de las diversas partes del cuerpo humano especialmente cuando algunas de ellas se hallan en movimiento o tensioacuten y sus simeacutetricas en reposo) Es una composicioacuten equilibrada

Una de las caracteriacutesticas de la escultura griega es que se trata de un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado A diferencia del arte oriental especialmente el egipcio la escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista

Escultura en la que destaca un perfecto estudio anatoacutemico se pareciacutea un fuerte contras de luz y sombra


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Desde el punto de vista iconograacutefico esta obra se representa a un joven lancero tal vez Aquiles que no obstante se convierte en una idealizacioacuten del cuerpo humano

Esta obra se corresponde con el geacutenero de escultura griega estilo que presenta las siguientes caracteriacutesticas


cuerpocanon expresioacuten del mundo del espiacuteritu y movimiento - Preferencia por el desnudo - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de voluacutemenes que





El autor es Policleto alumno de Ageacuteladas se le considera el inventor del contraposto en escultura Su produccioacuten es en bronce y el tema maacutes frecuente el de joacutevenes atletas De entre sus obras destaca eacutesta el Doriforo que conocemos a traveacutes de copias romanas en maacutermol y que destaca por su equilibrada composicioacuten y las proporciones reguladas por un canon que eacutel mismo establecioacute (el dedo iacutendice) Armoniacutea simetriacutea y ritmo tambieacuten aparecen en su obra Diaduacutemeno conocida por una copia heleniacutestica que se conserva en el Museo Nacional de Atenas Destacoacute tambieacuten como un gran teoacuterico con su tratado Canon en el que explica que la belleza humana estaacute en la proporcioacuten la medida y el nuacutemero




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FRISO DE LAS PANATENEAS

Nos encontramos ante una obra escultoacuterica de temaacutetica religiosa elaborada en relieve (bajo relieve) y en actitud de pie procesional

Estaacute trabajada en maacutermol Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de los aacuterboles) ya en la etapa arcaica a la que pertenece esta obra se empieza a utilizar la piedra primero caliza y despueacutes maacutermol utilizaacutendose tambieacuten materiales denominados crisolelefantinos (marfil oro platahellip)

La escultura griega en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten Esta obra se caracteriza por el rigor extremo en el tratamiento psicoloacutegico de los personajes que se aleja de la inexpresividad para intensificar el maacutes sutil equilibrio espiritual

Este friso se caracteriza por la exquisita armoniacutea de las figuras sus composiciones equilibradas el tratamiento de los cuerpos de caacutenones proporcionados y delicada anatomiacutea las formas elegantes y un rigor extremo en el tratamiento psicoloacutegico de los personajes que se aleja de la inexpresividad para intensificar el maacutes sutil equilibrio espiritual

Una de las caracteriacutesticas de la escultura griega es que se trata de un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado Al tratarse de relieve la perspectiva se alcanza combinando el alto medio y bajo relieve Aunque en este caso predomine el bajo relieve hay partes del friso en los que el artista capta la profundidad al aumentar el volumen de las figuras

La perfecta plaacutestica de las obras de Fidias queda patente en el tratamiento especial que realiza de sus pantildeos elemento que utiliza con todo su caudal expresivo dando principio a la teacutecnica de los ldquopantildeos mojadosrdquo con los cuales acentuacutea el juego de la luz dinamiza las figura y acentuacutea la sutilidad de las mismas gracias a la sensualidad que de ellos se desprende

El friso del Partenoacuten de 160 metros de largo y un metro de alto se representa la procesioacuten en honor de la diosa Atenea El curso de las figuras estaacute unificado pero es diverso a veces la procesioacuten es densa y las figuras avanzan raacutepidamente y en otras ocasiones avanzan a un ritmo muy tranquilo Las doncellas que portan el peplo abren la procesioacuten tambieacuten asisten a la misma jinetes muchachos con los animales del sacrificio y personajes de la vida ateniense Tambieacuten aparecen 12 divinidades en actitud sedente e informal que siguen la direccioacuten de la comitiva



cuerpocanon expresioacuten del mundo del espiacuteritu y movimiento


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- Preferencia por el desnudo - Los griegos aportan el principio esencial de que la escultura es un arte de voluacutemenes que





El autor de esta obra EL DESFILE DE LAS PANATENEAS es Fidias tal vez el maacutes extraordinario de los escultores claacutesicos Era ateniense y su trabajo se desarrolloacute hacia mediados del siglo V a C Su estrecha vinculacioacuten a Pericles en el momento de mayor esplendor de la historia de Atenas le convirtioacute en el principal coordinador del Partenoacuten donde se concentran sus mayores logros artiacutesticos hasta tal punto que cuando Pericles caiga en desgracia Fidias tambieacuten sufriraacute sus consecuencias

En el Partenoacuten ademaacutes de la obra de Athenea dirige tambieacuten la decoracioacuten del friso las metopas y los frontones del templo si bien la mayoriacutea de estas obras salen de las manos de los disciacutepulos de su taller Las 92 metopas decoradas reparten del siguiente modo su temaacutetica

- En la parte Oriental la Gigantomaquia - En la Occidental la Amazonamaquia - En la Norte la Guerra de Troya - En la Sur la Centauromaquia

Los frontones representan en la parte oriental el nacimiento de Athenea que aparece recieacuten nacida frente a su padre Zeus y en el Occidental o posterior la disputa de Athenea con Poseidoacuten para lograr el dominio del Aacutetica Como se ha dejado indicado anteriormente en los frisos a lo largo de todo su periacutemetro se representa la procesioacuten de las fiestas Panatheneas cuando toda la ciudad desfilaba en pos de las doncellas que llevaban al templo un peplo tejido por ellas mismas CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL (igual que en las anteriores) El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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HERMES Y DIONISOS NINtildeO

Nos encontramos ante una obra escultoacuterica de temaacutetica mitoloacutegica en bulto redondo o exenta y en actitud de pie en ligero escorzo (curva parxiteliana)

Estaacute elaborada en maacutermol las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de los aacuterboles) Su textura es magniacutefica con un grado de pulimentado y difuminado que no se encuentran en las copias posteriores

La escultura griega en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este caraacutecter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo En esta obra al corresponderse con la etapa posclaacutesica se aprecia un cambio con respecto a la etapa claacutesica (buacutesqueda de la belleza y perfeccioacuten siempre de manera ordenada y dentro de una nomas o caacutenones trataacutendose de una belleza friacutea e inexpresiva) en la etapa posclaacutesica se busca la belleza y la perfeccioacuten a traveacutes de lo diverso y expresivo en lugar de lo impersonal Presenta una tendencia al naturalismo como puede observarse en el tratamiento de los detalles en el rostro o en el cabello Sin embargo la expresioacuten mantiene cierta sensacioacuten de lejaniacutea que contrasta con la actitud espontaacutenea del nintildeo Desde el punto de vista compositivo destaca el contrabalanceo acusado de su contraposto hasta adquirir trazos curviliacuteneos o en forma de ldquoSrdquo acentuando la sensacioacuten de dinamismo (curva praxiteliana) Como en el resto de sus obras mantiene un brazo levantado en aacutengulo que nunca corta la silueta frontal de la estatua Una de las caracteriacutesticas de la escultura griega es que se trata de un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado A diferencia del arte oriental especialmente el egipcio la escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista Caben destacar otras caracteriacutesticas tales como Estilizacioacuten y refinamiento de la figura ruptura con la simetriacutea claacutesica alargamiento del canon humanizacioacuten de los gestos Desde el punto de vista iconograacutefico esta obra representa a Hermes en el acto de transportar a Dionysos nintildeo desde el Olimpo hasta la mansioacuten de las ninfas encargadas de su crianza El dios mensajero hace un alto en la ruta y ofrece al nintildeo sediento un racimo de uvas El conjunto escultoacuterico se caracteriza por su humanidad


- Antropocentrismo


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- Belleza perfeccioacuten formal (basada en la proporcioacuten de las diferentes partes del cuerpocanon expresioacuten del mundo del espiacuteritu y movimiento




- Las esculturas generalmente estaban policromadas salvo las obras realizadas en bronce Se corresponde con la etapa posclaacutesica (S IV aC) y pertenece a la escuela de Atenas Este periodo presenta las siguientes caracteriacutesticas Estilizacioacuten del canon (imaacutegenes maacutes alargadas) Barroquizacioacuten en las formas (exageracioacuten) Plasmacioacuten del sentimiento humano Se acentuacutea el movimiento fiacutesico y psiacutequico (ethos y pathosteoriacutea socraacutetica) Se pierde el equilibrio la armoniacutea y la proporcioacuten de la etapa anterior (no hay divinizacioacuten del hombre) Aparecen otros temas humanos (el tiempo la mujer la muerte y la sensualidad que desplaza a la belleza) PRINCIPALES ESCULTORES Scopas Praxiacuteteles y Lisipo El autor es Praxiacuteteles De la vida de Praxiacuteteles autor de esta obra poco se sabe Nace en Atenas hacia el antildeo 400 aC Sus obras estaacuten realizadas en bronce y sobre todo en maacutermol Una de sus obras maacutes conocidas es la que se representa en la imagen Hermes con el nintildeo Dionysos siendo una de las escasas obras de la antiguumledad heleniacutestica original que ha llegado hasta nosotros Aunque hay historiadores del arte que dudan de su autoriacutea Sin embargo la utilizacioacuten de la famosa ldquocurva praxitelianardquo contraposto parece que deje pocas dudas sobre la misma

Como se ha dicho anteriormente se trata de Hermes con Dionisos nintildeo

CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL (igual que en las anteriores) El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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MEacuteNADE DANZANTE

1- ANAacuteLISIS DE LA OBRA

Nos encontramos ante una obra escultoacuterica de temaacutetica religiosa elaborada en bulto redondo (se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquier punto de vista a su alrededor Es sinoacutenimo de exenta) En actitud de pie presenta un acusado escorzo Estaacute elaborada en maacutermol La escultura griega en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este caraacutecter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo En la etapa posclaacutesica se aprecia un cambio con respecto a la etapa claacutesica se busca la belleza y la perfeccioacuten a traveacutes de lo diverso y expresivo en lugar de lo impersonal Scopas capta a sus figuras con una marcada expresioacuten de melancoliacutea y sufrimiento interno superando el idealismo de las etapas anteriores Desde el punto de vista plaacutestico destaca la sorprendente composicioacuten del cuerpo muy contorsionada Con esta obra asistimos a la evolucioacuten de la estatuaria hacia una mayor expresividad y originalidad compositiva observaacutendose una gran diferencia con la etapa del pleno clasicismo no solo en la composicioacuten y el movimiento sino tambieacuten por la aparicioacuten de una nueva concepcioacuten expresiva ese ldquopathosrdquo tan caracteriacutestico de su autor que exalta el sentimiento y abandona el idealismo claacutesico Una de las caracteriacutesticas de la escultura griega es que se trata de un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado A diferencia del arte oriental especialmente el egipcio la escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista La sensacioacuten treacutemula en la muchacha se acentuacutea gracias al trabajo muy profundo en los pantildeos que crea violentos contrastes de luz y sombra asiacute como en el vigor de los movimientos de un efectismo en general muy expresionista La ldquoMeacutenade furiosardquo representa a una mujer adepta a los ritos dionisiacuteacos ldquobacantesrdquo arrebatada por la ebriedad y la danza La temaacutetica de la obra contribuye a romper el concepto claacutesico de perfecta armoniacutea Aparece semidesnuda y enloquecida por el vino y el baile en una especie de frenesiacute que la contorsiona


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Se corresponde con la etapa posclaacutesica (S IV aC) y pertenece a la escuela de Atenas Este periodo presenta las siguientes caracteriacutesticas Estilizacioacuten del canon (imaacutegenes maacutes alargadas) Barroquizacioacuten en las formas (exageracioacuten) Plasmacioacuten del sentimiento humano Se acentuacutea el movimiento fiacutesico y psiacutequico (ethos y pathosteoriacutea socraacutetica) Se pierde el equilibrio la armoniacutea y la proporcioacuten de la etapa anterior (no hay divinizacioacuten del hombre) Aparecen otros temas humanos (el tiempo la mujer la muerte y la sensualidad que desplaza a la belleza) PRINCIPALES ESCULTORES Scopas Praxiacuteteles y Lisipo

El autor de esta obra Meacutenade furiosa como se ha dicho anteriormente es Scopas Nace en la isla de Paros hacia el antildeo 380 aC El material preferido con el que trabaja es el maacutermol Una de sus mejores obras es la decoracioacuten del Mausoleo de Halicarnaso Es un escultor que pese a que continuacutea con la tradicioacuten del siglo V antes de Cristo en cuanto a las proporciones de los cuerpos se muestra preocupado por la representacioacuten de los estados del alma relacionados con la pasioacuten la violencia el sufrimiento y el patetismo tratando de representar el interior atormentado del personaje Scopas es uno de los uacuteltimos escultores que podemos encuadrar en la escuela aacutetica ya que en el siglo IV antes de Cristo Atenas habiacutea perdido su hegemoniacutea poliacutetica aunque conservaba la cultural



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EL LAOCONTE

Nos encontramos ante una obra de temaacutetica mitoloacutegica Se trata de un conjunto escultoacuterico elaborado en bulto redondo (se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquier punto de vista a su alrededor Es sinoacutenimo de exenta) En actitud sedente presenta un acusado escorzo Estaacute elaborada con maacutermol La escultura griega en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este caraacutecter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo En la etapa posclaacutesica se aprecia un cambio con respecto a la etapa claacutesica se busca la belleza y la perfeccioacuten a traveacutes de lo diverso y expresivo en lugar de lo impersonal En la etapa heleniacutestica momento al que pertenece esta obra la escultura es realista con el tratamiento de temas que no se habiacutean trabajado hasta este momento como la fealdad la violencia el erotismo la infancia o el exotismo Desde el punto de vista plaacutestico destaca la sorprendente composicioacuten del cuerpo muy contorsionada Con esta obra asistimos a la evolucioacuten de la estatuaria hacia una mayor expresividad y originalidad compositiva observaacutendose una gran diferencia con las etapas anteriores en cuanto a la composicioacuten y el movimiento De hecho la composicioacuten abierta es quizaacute el aspecto maacutes importante de la obra los tres personajes estaacuten perfectamente interrelacionados y entrelazados por la liacutenea sinuosa y trepidante de la serpiente creando a su vez una composicioacuten centriacutepeta Una de las caracteriacutesticas de la escultura griega es que se trata de un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado A diferencia del arte oriental especialmente el egipcio la escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista Se produce una acentuacioacuten de la fuerza expresiva al irrumpir la luz y la tensioacuten de los cuerpos del centro hacia fuera Esta sensacioacuten se acentuacutea con la disposicioacuten en diagonal de todo el conjunto La obra es de una gran espectacularidad dramaacutetica con una sobrecogedora expresioacuten del dolor las figuras presentan posturas retorcidas hasta el paroxismo la tremenda fuerza expresiva de unos tratamientos anatoacutemicos explosivos por su vigor y el efectismo gestual del propio Laoconte Contrasta el rostro de Laoconte de inmenso dolor con el tratamiento auacuten claacutesico de los de sus hijos tratados con mayor idealismo y refinamiento


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La impresionante musculatura desaforada en el caso de Laoconte y su rostro el efectismo barroco de la expresioacuten de dolor con sus agudos contrastes de luz y sombra en pelo ojos boca etc hicieron mella en un escultor como Miguel Aacutengel contemporaacuteneo al descubrimiento de la pieza El Laoconte se descubrioacute en Roma a principios del S XVI Desde el punto de vista iconograacutefico esta obra escribe un pasaje de la Eneida de Virgilio cuando Laoconte sacerdote de Apolo se opone a la entrada de un caballo griego en la toma de Troya Es entonces cuando eacutel y sus hijos son atacados por enormes serpientes






- Las esculturas generalmente estaban policromadas salvo las obras realizadas en bronce Se corresponde con la etapa heleniacutestica (S III-I aC) perteneciendo a la escuela de Rodas Fechada en el antildeo 50 d C Los rasgos generales que se aprecian dentro de este periodo son los siguientes Mayor realismo y expresividad (peacuterdida del idealismo) ruptura del canon Variacioacuten temaacutetica nuevos temas forman parte de la escultura (el desnudo femenino el exotismo la infancia la violencia lo cotidiano lo intrascendente la sensualidad la artificiosidad el movimiento exagerado la fealdad lo negativo) Obras maacutes importantes Galo moribundo Venus de Milo Laoconte y sus hijos La Victoria de Samotracia y los Relieves del altar de Peacutergamo

Este grupo escultoacuterico se atribuye a tres artistas pertenecientes a la misma familia Agesandros Polydoros y Athenodoros aunque probablemente se trata de una copia de una pieza anterior El Laoconte se descubrioacute en Roma a principios del S XVI

Como se ha dicho anteriormente se trata del Laoconte



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LA VENUS DE CNIDO

Nos encontramos ante una obra de temaacutetica mitoloacutegica Se trata de un conjunto escultoacuterico elaborado en bulto redondo (se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquier punto de vista a su alrededor Es sinoacutenimo de exenta) En actitud sedente en ligero escorzo se trata de la forma denominada curva praxiteacutelica Estaacute elaborada con maacutermol La escultura griega en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este caraacutecter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo En esta obra al corresponderse con la etapa posclaacutesica se aprecia un cambio con respecto a la etapa claacutesica (buacutesqueda de la belleza y perfeccioacuten siempre de manera ordenada y dentro de una nomas o caacutenones trataacutendose de una belleza friacutea e inexpresiva) en la etapa posclaacutesica se busca la belleza y la perfeccioacuten a traveacutes de lo diverso y expresivo en lugar de lo impersonal Presenta una tendencia al naturalismo como puede observarse en el tratamiento de los detalles Su composicioacuten utilizando la curva praxiteliana poco exagerada incita a la sensualidad imponiendo un ritmo suave y delicado a la composicioacuten Como en el resto de sus obras mantiene un brazo levantado La tersura se realza por las curviliacuteneas y suaves (moacuterbidas) formas graacutecilmente femeninas del cuerpo Formas que se mueven con un perfil sinuoso o en aacutengulo que nunca corta la silueta frontal de la estatua Una de las caracteriacutesticas de la escultura griega es que se trata de un arte de voluacutemenes que requiere diferentes puntos de vista para ser contemplado A diferencia del arte oriental especialmente el egipcio la escultura se trabaja enteramente para ser observada desde cualquier punto de vista Caben destacar otras caracteriacutesticas tales como Estilizacioacuten y refinamiento de la figura ruptura con la simetriacutea claacutesica alargamiento del canon humanizacioacuten de los gestos La vestidura y el aacutenfora pese a la impresioacuten opuesta sugerida cumplen la funcioacuten de fuerte soporte estructural de manera que asiacute el cuerpo puede rotar ligera y levemente hacia adelante y hacia la izquierda casi en un gesto de instintivo aunque despreocupado pudor


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Desde el punto de vista iconograacutefico esta escultura representa a la diosa griega del amor (principalmente en su acepcioacuten del amor eroacutetico) la belleza y la fertilidad femenina de Afrodita prestaacutendose a realizar o tras haberlo efectuado un bantildeo ritual







Como se ha dicho anteriormente se trata de La Venus de Cnido



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LA VICTORIA DE SAMOTRACIA

Nos encontramos ante una obra de temaacutetica mitoloacutegica Se trata de una obra en bulto redondo (se aplica a la escultura que puede contemplarse desde cualquier punto de vista a su alrededor Es sinoacutenimo de exenta) En actitud de pie Estaacute elaborada con maacutermol La escultura griega en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este caraacutecter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo En la etapa posclaacutesica se aprecia un cambio con respecto a la etapa claacutesica se busca la belleza y la perfeccioacuten a traveacutes de lo diverso y expresivo en lugar de lo impersonal En la etapa heleniacutestica momento al que pertenece esta obra la escultura es realista con el tratamiento de temas que no se habiacutean trabajado hasta este momento como la fealdad la violencia el erotismo la infancia o el exotismo La obra pierde todo estatismo por medio de su postura adelantando una pierna a la otra y disponiendo sus alas hacia atraacutes Lo cual en uacuteltima instancia unido al juego violento de los ropajes retuerce el eje de la composicioacuten La composicioacuten es abierta las liacuteneas eje de la obra son las diagonales y curvas que producen desequilibrio De frente la figura se retuerce y se abre en las dos largas curvas de las alas Vista lateralmente se observa una gran liacutenea diagonal que enlazariacutea desde la pierna hasta la perdida cabeza El dinamismo de la composicioacuten se completa con las muacuteltiples y delicadas curvas del vestido El movimiento impetuoso de la nikeacute se expresa en los pantildeos que se agitan y vuelan y en las alas desplegadas hacia los lados y atraacutes El escultor ha querido captar el instante en que se posa


El modelado de las formas estaacute conseguido con gran expresividad El artista ha sabido expresar a la perfeccioacuten los efectos del azote del viento sobre el cuerpo de la diosa con un estudio anatoacutemico de gran habilidad teacutecnica Delinea con pericia los senos el vientre y las diferencias de grosor de las piernas El ligero ropaje de pantildeos mojados adheridos al cuerpo vela las formas y las cargas de sensualidad y misterio volviendo maacutes hermoso el cuerpo de la Nikeacute El juego de la luz se acentuacutea en los plegados creando violentos contrastes de luz y sombra La factura de la obra es refinada virtuosa bien trabajadas las diferentes texturas (telas plumaje de las alas etc)

Desde el punto de vista iconograacutefico cabe decir que se trata de una Nikeacute o Victoria representada como una mujer con alas que acaba de posarse con briacuteo sobre la proa de un naviacuteo


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Auacuten mantiene las alas desplegadas y sus ropas se arremolinan por el viento marino La estatua ha perdido la cabeza y los brazos Viste un fino jitoacuten transparente atado con un nudo bajo el pecho que presiona la tela Los infinitos pliegues del ligero vestido fluyen alrededor del cuerpo se pegan al pecho y vientre insinuacutean y realzan las bellas formas redondeadas Descansa el peso sobre la pierna derecha mientras la izquierda va hacia atraacutes en una suave y larga ondulacioacuten







La autoriacutea de esta obra se atribuye a Pithoacutecritos escultor poco conocido de la Escuela de Rodas una de las principales de la etapa heleniacutestica (siglos III-II-I aC) A ella se deben obras tan famosas como el Coloso de Rodas una de las siete maravillas de la Antiguumledad y los grupos del Laocoonte y sus hijos y El toro Farnesio

Como se ha dicho anteriormente se trata de La Victoria de Samotracia

3- CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL (igual que en las anteriores) El arte griego al igual que toda la cultura claacutesica influiraacute en la cultura occidental hasta la actualidad dejando su impronta en el Renacimiento y el Neoclasicismo bebiendo estos dos momentos artiacutesticos de sus raiacuteces


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LOS RELIEVES DEL ALTAR DE PEacuteRGAMO

Nos encontramos ante una obra de temaacutetica mitoloacutegica Se trata de una obra elaborada en relieve (alto relieve) Alto relieve relieve que sobresale maacutes de la mitad del bulto y bajorrelieve relieve que sobresale menos de la mitad del bulto Actitud de pie

Estaacute elaborada en maacutermol Las primeras esculturas griegas se realizaron en madera (tronco de los aacuterboles) ya en la etapa arcaica a la que pertenece esta obra se empieza a utilizar la piedra primero caliza y despueacutes maacutermol utilizaacutendose tambieacuten materiales denominados crisolelefantinos (marfil oro platahellip)

La escultura griega en sus primeras etapas asiacute como en la fase claacutesica es naturalista aunque tendente a la idealizacioacuten En las primeras fases de la estatuaria griega predomina este caraacutecter idealista reforzado por la tendencia al hieratismo En la etapa posclaacutesica se aprecia un cambio con respecto a la etapa claacutesica se busca la belleza y la perfeccioacuten a traveacutes de lo diverso y expresivo en lugar de lo impersonal En la etapa heleniacutestica momento al que pertenece esta obra la escultura es realista con el tratamiento de temas que no se habiacutean trabajado hasta este momento como la fealdad la violencia el erotismo la infancia o el exotismo

Este friso se caracteriza por la exquisita armoniacutea de las figuras sus composiciones equilibradas el tratamiento de los cuerpos de caacutenones proporcionados y delicada anatomiacutea las formas elegantes y un rigor extremo en el tratamiento psicoloacutegico de los personajes que se aleja de la inexpresividad para intensificar el maacutes sutil equilibrio espiritual El friso interior de 79 m de largo y 175 m de alto estaacute consagrado al heacuteroe Teacutelefo y convive con naturalezas muertas y otros tipos de temaacutetica diferenciaacutendose del anterior porque el fondo no es neutro sino que es un paisaje con aacuterboles rocas animales arquitecturas mostrando el sentido de la especialidad y el ilusionismo compositivo a la vez que se muestran relaciones muy estrechas con la pintura contemporaacutenea


El altar destaca por sus relieves el friso externo de 120 m de largo y 230 m de alto Sobre un fondo neutro se organiza una iconografiacutea en alto relieve con abundancia heleniacutestico tratamiento de los pantildeos y desnudo sensacioacuten de movimiento y palpitacioacuten de los cuerpos cabelleras a modo de liacuteneas serpenteantes trabajadas gracias al treacutepano potenciando de este


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modo el claroscuro y los contrastes lumiacutenicoshellipconsiguiendo el triunfo del patetismo Las figuras presentan sus atuendos mojados que se pegan a los cuerpos incluso puede verse a Nereo con escamas en la cabeza y con aletas Los muacutesculos y los tendones se tensan los pliegues de las telas y los cabellos se agitan destacando aun maacutes las formas de la anatomiacutea se marcan las facciones del rostro de los gigantes las extremidades se dislocan en forzados contrapostos Toda sensacioacuten de tranquilidad se ha suprimido es la representacioacuten del Caos en el que soacutelo los dioses oliacutempicos seraacuten capaces de imponer el orden soacutelo sus rostros mantienen la calma recordando los modelos claacutesicos

Desde el punto de vista iconograacutefico el gran friso que rodea el podium describe la miacutetica batalla de la Gigantomaquia En esta narracioacuten se ve representado el triunfo de Zeus y de Atenea frente a sus enemigos los gigantes

En la parte oriental puede verse a Artemisa la diosa de la caza pisando el cuerpo de un gigante muerto al mismo tiempo que su perro muerde mortalmente en la nuca a otro gigante que se resiste y lucha contra el canino vaciaacutendole con su garra un ojo Otra escena representa a Zeus acompantildeado por un aacuteguila luchando contra tres gigantes







Su tiacutetulo como se ha dicho anteriormente es Relieves del Altar de Peacutergamo



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el astraacutegalo Las acroteras hoy desaparecidas constituyeron en su momento parte de estos elementos El templo teniacutea un simbolismo religioso ya que como en este caso albergaba la estatua de la divinidad Con todo lo dicho anteriormente podemos hacer la siguiente CLASIFICACIOacuteN de esta obra ESTILO arquitectura religiosa griega templo joacutenico Cronoloacutegicamente se corresponde con el S V aC etapa claacutesica El antecedente del arte griego es EL ARTE CRETOMICEacuteNICO En el segundo milenio aC en el Egeo se desarrollan dos civilizaciones importantes la cretense y la miceacutenica que van a ser precedente y base cultural de la civilizacioacuten griega Se corresponde con la ESCUELA de Atenas y su AUTOR es Kaliacutecrates uno de los constructores del Partenoacuten Sin embargo fue relegado a un segundo plano no empezaacutendose su construccioacuten hasta veinte antildeos maacutes tarde Con todo lo dicho anteriormente nos encontramos ante EL TEMPLO DE ATENEA NIKEacute ubicado en la Acroacutepolis (Santuario) ateniense La construccioacuten de este templo se corresponde con el siguiente CONTEXTO HISTOacuteRICO-SOCIAL La Grecia claacutesica ofrece modelos y formas de su arte y organizacioacuten poliacutetica y meacutetodos de investigacioacuten que constituyen la base de toda la cultura occidental Las bases de la cultura griega se asientan sobre los siguientes pilares

- Dimensioacuten humana Todas las manifestaciones culturales de Grecia estaacuten presididas por una preocupacioacuten por el hombre (cultura antropoceacutentrica ldquoel hombre es la medida de todas las cosasrdquo PROTAacuteGORAS - Organizacioacuten poliacutetica la Polis Frente a los grandes estados orientales el griego se organiza en ciudades-estado - Ideal poliacutetico la democracia Una serie de hombres puacuteblicos relevantes Soloacuten Cliacutestenes Pericles se esfuerzan en configurar para Atenas un reacutegimen poliacutetico basado en la igualdad y el gobierno del pueblo - El pensamiento Las formas de anaacutelisis racional suponen una verdadera revolucioacuten La filosofiacutea nace en Grecia - Religiosidad Maacutes que de religioacuten en Grecia debe hablarse de religiosidad de un sentimiento de relacioacuten con la divinidad que lo impregna todo La conocemos por mitos y textos literarios - Urbanismo En la Grecia claacutesica la configuracioacuten poliacutetica del estado-ciudad requiere la construccioacuten de recintos urbanos ya que la simple yuxtaposicioacuten de casas sin un orden deliberado no podriacutea satisfacer las funciones muacuteltiples que se piden a la ciudad A diferencia de la cultura egipcia todos los edificios deben estar proporcionados a la escala del hombre



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Comentarios de arte griego