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LA TABERNA FANTÁSTICA
ALFONSO SASTRECompañía de Teatro El Bardo
Villava - Navarra
LA OBRAFue escrita en 1966, pero la censura de la época
hizo que su estreno fuese en 1985, obteniendo un
gran éxito, al ser galardonada con el Premio
Nacional de Teatro, el de la Crítica y del
Espectador.
La acción transcurre en una taberna de un barrio
marginal de Madrid donde coinciden diferentes
personas, todas ellas estigmatizadas por su
condición de “quinquis”, que no es otra cosa que le
forma despectiva de llamar a quienes se dedicaban
al oficio, ya desaparecido, de quincallero.
Rogelio, huido de la justicia por un crimen que no
ha cometido, acude a su antiguo barrio de chabolas
para asistir al entierro de su madre. Entra en la
taberna de Luis, donde transcurre toda la acción, y
allí va coincidiendo con sus antiguos compañeros y
familiares, todos ellos marcados por su alcoholismo
y condición de marginados.
A través de la acción se nos presenta un mundo en
vías de desaparición frente al desarrollo y la
creación de nuevos bloques de viviendas, de unos
personajes que nos narran con lenguaje propio, su
forma de “buscarse la vida” y donde su pasado les
persigue y su condición y sus fantasmas, los
atrapan.
Resignados a su destino y a la injusticia de la que
son víctimas, asumen su condición como una
maldición, o como un error. En fin: “son cosas de la
vida.”
EL AUTORAlfonso Sastre (Madrid, 1926) es escritor, dramaturgo, ensayista y guionista cinematográfico. Sastre es uno de los principales
exponentes de la llamada Generación de 1955 o del medio siglo. Fue miembro fundador de los grupos de teatro Arte Nuevo, teatro
de vanguardia, (1946), Teatro de Agitación Política (1950) y Grupo de Teatro Realista (1961).
Sus primeras obras existencialistas datan de los años setenta: Ha sonado la muerte, Uranio 325 (1946), Cargamento de sueños
(1946) o El cubo de la basura (1951). Le siguieron sus dramas revolucionarios como Escuadra hacia la muerte (1953), La Mordaza
(1954), Tierra roja (1954), La sangre de Dios (1955), Ana Kleiber (1955) o Guillermo Tell tiene los ojos tristes (1955). Otra de sus
etapas fue la denominada “teatro penúltimo” (1965-1972), que incluye las siguientes seis obras: M.S.V. o La sangre y la ceniza
(1965), El Banquete (1965), La taberna fantástica (1966), Crónicas romanas (1968), Ejercicios de terror (1970) y El camarada
oscuro (1972). Entre el resto de sus textos teatrales destacan La gitana Celestina (1978), El hijo único de Guillermo Tell (1980), El
viaje infinito de Sancho Panza (1984), Demasiado tarde para Filoctetes (1989), Los dioses y los cuernos (1995) o ¡Han matado a
Prokopius! (1996).
Además ha realizado adaptaciones de: La dama del mar de H. Ibsen; Acreedores de A. Strindberg; Mulato de L. J. Hughes; Huis-
clos, La puta respetuosa, Muertos sin sepultura, Las moscas, Las troyanas y Los secuestrados de Altona de J. P. Sartre y Rosas
rojas para mí de S. O’Casey. Ha publicado obras narrativas como Necrópolis (1994) e Historias de California (1995), y poemarios
como Vida del hombre invisible contada por él mismo (1995) y El evangelio de Drácula (1997). Como ensayista ha editado
Prolegómenos a un teatro del porvenir, Crítica de la imaginación, Drama y sociedad, ¿Dónde estoy yo?, La revolución y la crítica de
la cultura y Anatomía del realismo.
FICHA TÉCNICA
ESCENOGRAFÍA
Ramón Satrústegui
Jose Mª Zugasti
VESTUARIO
Aiora Ganuza
ILUMINACIÓN
Josemari Ballesta
AYTE DE DIRECCIÓN
Carol Vázquez
DIRECCIÓN
Pablo Asiain
FICHA ARTÍSTICA
AUTORA – Elena Uriz
LUIS – Txuma García
BADILA – Itziar Andradas
CACO – Javier Briansó
ROGELIO – Javier Chocarro
PACO – Xabier Flamarique
GUARDIA – Pablo Ruiz de Gauna
GUARDIA – Joseba Alzueta
CARBURO – Iñaki Esparza
CIRIACO – Manolo Almagro
MACHUNA – Ramón Elizondo
VICENTA – Imelda Casanova
LOREN – Ramón Satrústegui
CRÍTICA TEATRO
LA TABERNA FANTÁSTICA. Grupo: El Bardo (Villava). Autor: Alfonso Sastre. Dirección: Pablo Asiain. Intérpretes: Elena
Úriz, Txuma García, Itziar Andradas, Javier Briansó, Javier Chocarro, Xabier Flamarique, Pablo Ruiz de Gauna, Joseba Alzueta,
Iñaki Esparza, Manolo Almagro, Ramón Elizondo, Imelda Casanova y Ramón Satrústegui. Ayudante de dirección: Carol
Vázquez. Escenografía: Ramón Satrústegui y José María Zugasti. Vestuario: Aiora Ganuza. Iluminación: José Mari
Ballesta. Lugar: Teatro de Villava. Fecha: Domingo 24 de enero. Público: 300 espectadores, lleno.
Taberna costumbrista
El malditismo que ha arrastrado la obra de Alfonso Sastre tiene afortunadamente algunas excepciones como la peripecia de La taberna
fantástica, estrenada 19 años después de su escritura, en 1985, con la que logró por fin el éxito comercial, su recuperación ante el público
como autor imprescindible y el Premio Nacional de Teatro. Su teatro marcadamente político fue censurado con saña y sin rubor durante la
Dictadura, y ya en democracia más sibilinamente debido a su militancia en la izquierda radical vasca. Se le ha representado poco, tarde y
mal, con algunas excepciones como Escuadra hacia la muerte, La mordaza o ¿Dónde estás, Ulalume, dónde estás? Su Taberna consagró
como primera figura de la escena a Rafael Álvarez “el Brujo”. Quienes vieron el montaje en el Gayarre en 1986 todavía recuerdan la
impresión que dejó su interpretación de Rogelio, el quinqui protagonista.
El grupo El Bardo ha rescatado este título para el público actual y homenajeó el sábado a este gran autor, algo muy de agradecer. Como
todos sus montajes, está magníficamente “vestido”. Merece reconocimiento el trabajo de Ramón Satrústegui y José María Zugasti, que han
sabido recrear magníficamente un pobre bar de extrarradio madrileño, en los mismos límites de los poblados chabolistas que abundaban
aun en pleno “Desarrollismo”, con sus carteles taurinos, radio de galena, botelleros de alambre, odres para almacenar y cuartillos para
servir el vino y toda la cutrez que emanaba la España franquista, “un país que olía a calcetín”, en acertada definición de Vázquez
Montalbán. Como fondo, una magnífica foto de Paco Ocaña que fija los límites donde la ciudad pierde su nombre. También es atinado el
vestuario de suburbio, aunque los guardias civiles vistan con traje del ejército y les sobren los capotes, pues la acción es en verano. La
coherencia de la puesta en escena ganaría limando esos pequeños detalles o la llamada al 112, un anacronismo sorprendente.
Respecto de la interpretación, en El Bardo siempre es de subrayar la buena proyección de voz de todo el elenco, con los diálogos
perfectamente audibles, y su seguridad en escena, y aquí destacan algunos momentos de Iñaki Esparza en un bien compuesto personaje de
“Carburo”, la seguridad de Txuma García como tabernero, el siempre efectivo Ramón Elizondo como Machuna y toda la segunda parte de
Javier Chocarro, “toreando” un miura como Rogelio. Debería leer la novela Comedia con fantasma, del maestro Marcos Ordóñez, donde
encontrará ayuda para sus primeras escenas: “En la vida real un borracho hace un gran esfuerzo por aparentar que está sobrio. Intenta
caminar recto y habla lento, para que no se le note la trompa. X hace justo lo contrario. Habla enfarfullado y se tambalea por todos lados
para “demostrar” que está borracho. El público no ve a un borracho. Ve a un actor haciendo de borracho. Por eso no funciona”.
Pablo Asiain ha dirigido como comedia lo que es una tragedia y es error de bulto. Nada se preanuncia, no despiertan temor los guardias,
no hay silencios que marquen tensión en las réplicas que marcan giros de la acción –desaprovechadas todas– y nunca se llega a transmitir
desasosiego ante lo que se avecina. Todo lo contrario, a veces risas. La función queda plana y por eso se hace larga, una mera estampa
costumbrista del universo agitanado de los quincalleros, afortunadamente hoy un recuerdo de tiempos pasados y peores.
POR Víctor Iriarte. Publicado en Diario de Noticias el jueves 28 de enero de 2016.
PRENSA
EL GRUPOTrabajos realizados
“LLEGÓ CON TRES HERIDAS”
Adaptación teatral sobre poemas de Miguel Hernández, con motivo de su centenario.
Marzo 2010 – Dirección Paco Ocaña
“GALA CONCIERTO INAUGURACIÓN” de la Casa de Cultura de Villava.
Apertura y participación teatral a cargo de la Compañía de teatro El Bardo, con guión y dirección escénica de Paco Ocaña. 26 Marzo 2011.
“EL GRAN BLASFEMO”
Propuesta teatral sobre textos y poemas de León Felipe
Abril 2011 – Dirección Paco Ocaña
“BODAS DE SANGRE”
Tragedia en tres actos de Federico García Lorca.
Marzo 2012 – Dirección Paco Ocaña
“DIVINAS PALABRAS”
Tragicomedia de aldea de Ramón Mª del Valle Inclán.
Marzo 2013 – Dirección Paco Ocaña
"ANTÍGONA"
Tragedia griega adaptada, de Sófocles.
Marzo 2015 – Dirección Paco Ocaña
"LA TABERNA FANTÁSTICA“
Alfonso Sastre
Enero 2016 – Dirección Pablo Asiain
RECONOCIMIENTOS Y
PREMIOS
Primera Gala Federación de Teatro amateur de Navarra.
Diciembre 2012.
Nominaciones:
- PUESTA EN ESCENA: Bodas de sangre. El Bardo.
- ACTRIZ 2012: Carmen Nadal. El Bardo.
- MONTAJE: Bodas de sangre. El Bardo.
- MENCION ESPECIAL: José Mª Ballesta.
XV Certamen de teatro "Garnacha" de Rioja 2013 . Haro (La
Rioja).
Premio a la MEJOR AMBIENTACIÓN ESCÉNICA. "BODAS DE SANGRE". EL
BARDO.
8º Festival de Teatro Amateur 2014. Alegría-Dulantzi
(Álava).
2º Premio al MEJOR MONTAJE. "BODAS DE SANGRE", EL BARDO.
Premio al MEJOR ACTOR DE REPARTO. (Pablo Asiain).
Premio a la MEJOR ACTRIZ DE REPARTO. (Imelda Casanova).
XIX Certamen Nacional de Teatro Garnacha de Rioja 2016.
Haro (La Rioja)
Mención especial. La taberna fantástica, EL BARDO.
RECONOCIMIENTOS Y
PREMIOS
XI edición Certamen de teatro Lagasca – El Barco de Ávila
Nominaciones:
Mejor actor protagonista (Javier Chocarro) – GANADOR
Mejor actor de reparto (Txuma García)
Mejor dirección
Mejor montaje escénico
Mejor grupo
Seleccionados en la II Muestra de teatro de Calahorra – La Rioja
prevista para Enero – Febrero 2018
Contacto
[email protected] Carol Vázquez 619458795
www.facebook.com/teatroelbardo Pablo Asiain 659207988