ConectadasLouisa Holecz Sylvia Pennings Elisabet Ramos Sarah Shackleton

sala juana francés22 abril / 30 mayo 2009

EXPOSICIÓNPromueve y Patrocina: Ayuntamiento de Zaragoza. Área de Presidencia y Acción Social. Organiza: Servicios SocialesEspecializados. Unidad Mujer. Título: «Conectadas» Louisa Holecz, Sylvia Pennings, Elisabet Ramos y Sarah Shackleton.Espacio: Sala Juana Francés. Casa de la Mujer. Periodo: 22 abril - 30 mayo 2009

CATÁLOGOEdita: Ayuntamiento de Zaragoza. Área de Presidencia y Acción Social. Servicios Sociales Especializados. Coordinación yDiseño: M. Solanilla. Textos: P. P. Azpeitia. Fotos: © L. Holecz: A. Ceruelo / © S. Pennings: C. Madrid y Almozara Fotos /© S. Shackleton: Almozara Fotos / © E. Ramos: C. Madrid. Impresión: Sansueña Industrias Gráficas, S.A. Depósito Legal:Z-1.592-2009

Conectadas es el resultado de la puesta en común decuatro trayectorias vitales. Louisa, Sarah, Elisabet ySylvia sienten esta conexión emocional al compartir elalejamiento físico de su lugar de origen, al que siguenperteneciendo sicológicamente, la vinculación a unnuevo lugar y su experiencia vital como artistas ymujeres.

Louisa Holecz, 1971 Londres, representa el cuerpocomo entidad política y social para explorar el géneroy las relaciones interpersonales. Sarah Shackelton,1962 Nueva Zelanda, reflexiona a través de la figurasobre el aislamiento y la soledad. Elisabet Ramos,1962 Barcelona, busca en la Naturaleza formas esen-ciales que la conecten con lo vital. Sylvia Pennings,1961 Ámsterdam, traza mapas con recorridos y pun-tos de encuentro, como nudos en una red. La memo-ria y los recuerdos son su punto de partida.

La Sala Juana Francés de la Casa de la Mujer brindaa estas artistas venidas de otras culturas, y queenriquecen la nuestra, un territorio de acogida queformará parte de su geografía emocional.

Isabel López GonzálezConcejala de Acción Social y del Mayor

conexiones permeables: hacia una redefiniciónafectiva de los lazos abiertos

introducción 00˜ y vínculo 01˜ afecto y convivenciavínculo 02˜ el viaje y el arraigovínculo 03˜ memoria de experiencia complejavínculo 04˜ paréntesis, hacia una crítica feminista

00 y 01En el mismo momento en que intentamos, por cualquier causa, establecer unos nexos olazos para el análisis de obras ya de por sí heterogéneas, también proponemos, de modoindirecto, una serie de límites argumentales que estructuran el discurso. Cuando alcanza-mos este punto hay, al menos, dos formas de actuar: la primera sería forzar de tal maneralos principios teóricos que necesariamente se produzca un ajuste entre algunos de losestratos de la propuesta (prioridad del discurso sobre la obra); la segunda, un tanto másabstracta solicitaría que quien escribe se adapte a los fenómenos que observa, ofrezca untexto desnudo que simplemente acompañe o colabore a formular las bases, ya presentes,de una exposición.

Puede tratarse de un problema de adaptación, de punto de vista, de forma de entender lascosas o de lo que se quiera; pero, sobre todo y muy especialmente, veremos como en estecaso es un asunto en el que se subraya el afecto y la convivencia. Nada menos.

Se aplicará entonces en el texto una metodología fragmentaria, con claves teóricas abier-tas (en absoluto exclusivas), que exploran en las capas profundas de los vínculos entre lasartistas que, sin duda, protagonizan la iniciativa: Elisabet Ramos, Louisa Holecz, SylviaPennings y Sarah Shackleton. Supongo que, a estas alturas, a nadie se la escapa que la tantraída y llevada noción de coherencia entre proyectos puede establecerse como medidasuperficial (lo que conduciría a un formalismo intolerable) o, en distinto orden de cosas, auna cohesión interna que provenga de los núcleos íntimos del ser, de la postura que tene-mos al enfrentarnos a las sensaciones primarias, hoy reelaboradas como el reflejo mate-rial de una concepción estética de los acontecimientos o estímulos vitales.

Parece mentira que en un texto de esta naturaleza normalmente ni siquiera se pueda pen-sar la palabra afecto, uno de los enormes vínculos que sustantivan la experiencia.

02Elisabet Ramos, Louisa Holecz, Sylvia Pennings y Sarah Shackleton responden a un conceptotan complejo como el de viajeras. El viaje es el traslado de los seres humanos de un arrai-go hacia otro. Por tanto, el individuo inscribe en un nuevo punto de la geografía emocionalsu espacio de pertenencia. Habitualmente entendemos que existen diferentes tipos de per-sona en relación con su forma de pertenecer a los lugares; unos son precisamente los quese encuentran en un subespacio de arraigo definitivo (lo más común en nuestra sociedad);los otros, entienden que el nomadismo, incluso el vagabundeo, se identifica en su pensa-miento como la apropiación sucesiva de lugares a los que no resulta necesario volver en lamayor parte de las ocasiones.

Sin embargo, hallamos aquí ejemplos mixtos que, en principio, no han abandonado su per-tenencia psicológica al sitio de partida, que se transforma así en una clase de punto deapego, de núcleo esencial al que siempre regresan las sensaciones de origen. Con esta ubi-cación primigenia se establece un lazo o hilo elástico que podemos imaginar como un cor-dón umbilical invisible hasta nuestra tierra-madre. No es un desplazamiento simple, ni unaexperiencia de participación en otra cultura, sino que se asemeja más a un proceso de con-mutación selectiva, a una aculturación parcial para adquirir nuevos matices de vinculaciónal territorio en el que ahora desarrollan sus acciones.

Nuestras artistas descubren, en este sentido, una cartografía intensa, una descripción o relato subyacente (en un segundo plano) de pequeños y hermosos mundos privados.

Se hallan en otro lugar, que expresa su carácter de heterotopía (Foucault), es decir, deemplazamiento distinto y mestizo, poblado por pasiones y vestigios o huellas del ser.

03No la olvidé: dejé que el olvido ocupara el pensamiento infinitamente vasto que se extiendedesde el lugar de su último paso hacia mí (Hélène Cixous)

Surge, por tanto, la idea de trayecto activo, que presenta una medida diversa del tiempo yel espacio. El tiempo suele describirse como irrefutable y causal y, de esta manera, produ-ce un espacio diacrónico (en el que las cosas suceden una detrás de otra: a, b, c, d, e, f, g,h, i, j) que se representa en una línea con puntos o sucesos: pero sabemos que existenespacios sincrónicos, simultáneos.

Tenemos la capacidad de pensar en varias líneas, sean éstas paralelas o no. Me acuerdoen el punto j de cómo recordaba en el momento h lo que me ocurrió en la situación a.

Esta nueva forma de comprender la memoria plantea principios que, ya más basados en elsignificado de la identidad, compara a estas artistas con los sistemas de la memoria aso-ciativa. Ésta almacena los datos en paralelo y busca dichos datos o una parte de los recuer-dos a partir de algún rasgo que excite los contactos, como unas puertas que se abren oquedan cerradas en cierto grado, para así recordar imágenes, palabras o sensaciones.

El nexo entre ellas adquiere así un carácter orgánico, como un pensamiento común que alfinal se reúne para producir un estímulo unitario. Comprendemos entonces que se generaun texto múltiple, en el que las uniones fluyen de forma difusa:Elisabet Ramos, Louisa Holecz, Sylvia Pennings y Sarah Shackleton han construido algo difí-cilmente imaginable para la mirada que se extravía en un mal entendido normativismo; noshan situado, a través de su relación sensible, ante ciertos recuerdos comunes que no suce-dieron en su día; pero que, al compartirlos en el presente, han producido un grado de iden-tificación tan fuerte que marca el desarrollo inherente de su memoria vital.

Distintos lugares, experiencias y sentimientos que desde lo más hondo pronuncian la palabra nosotras.

04

Señala Lisa Tickner, desde la crítica feminista, que la mujer está más próxima a los proce-sos dinámicos corporales y las transformaciones. Lejos de aportar sentidos contradicto-rios, se afirma la esencia de otros universos poéticos, lugares donde la integración delcuerpo es posible, donde se puede volver a pensar en el mundo habitable. Nosotras hanconseguido trasladar esas transformaciones espacio-temporales hasta la semilla de unproceso creativo.

Lo han hecho a pesar de todo.

Porque el último vínculo al que cabe referirse sea quizá el más intenso y polivalente. Parececlaro que existen distintos paréntesis abiertos en la presencia pública (sobre todo exposi-ciones individuales) de Elisabet Ramos, Louisa Holecz, Sylvia Pennings y Sarah Shackleton.

Una aproximación superficial a este extremo aludiría a dificultades compartidas entre laactividad profesional y el desarrollo del universo privado. Incluida, claro, la maternidad.

Voy a hablar aquí, como excepción, en primera persona y en otro tono; porque mi propiaexperiencia me advierte contra las personas cuya trayectoria no ha sufrido y no se ha enri-quecido lo más mínimo ante una experiencia tan relevante. ¿Cómo es posible que enfren-tarte al contacto con tu sombra, a la identificación entre dos seres, a la explosión del amordesconocido (sí, también se puede usar la palabra amor) y al espíritu de una nueva convi-vencia insólita no deje unas huellas indelebles en las líneas más finas del pensamiento?

Paréntesis positivo. Silencio activo que va todavía más allá de los criterios unilaterales.

Aunque también nos recuerde que todavía queda mucho por hacer.

Vamos todavía más lejos. “Algunas personas consideran que tratar de definir la contri-bución de las mujeres a la producción artística utilizando criterios tradicionales es unerror. La definición más frecuente del arte es insuficiente, dado que es producto deconsenso entre las definiciones patriarcales del arte, de un monopolio masculino de lacrítica” (Renate Möhrmann). Incluso si una mujer practica la crítica de arte, está fre-cuentemente intoxicada por una postura genéricamente masculina, en su caso todavíamás injustificable.

Me quedo con las frases de nuestra querida Gisela Breitling: se trata más bien de “un problema de lenguaje, de hablar o guardar silencio, de un discurso artístico que estabaintentando romper el mandamiento de silencio que tenía miles de años de antigüedad.Este problema oculta la tragedia de la falta de tradición de las mujeres y de su silenciadahistoria”.

Elisabet Ramos, Louisa Holecz, Sylvia Pennings y Sarah Shackleton son exploradoras del sen-tido, que buscan y encuentran a esa mujer oculta que ahora significa, otra vez, nosotras.

Pedro Pablo Azpeitia

Un día, hace tiempo, tuvimos cuatro visionesentrecruzadas. Aquí unimos esos cuatro puntosde vista. Hemos trabajado en círculo, creandode abajo a arriba y fragmentando pausas en eltiempo.

Somos viajeras pero es aquí donde hemosconectado. Fijamos juntas la mirada en esta tie-rra, perfilando una cara sobre otra, marcamosun territorio que se difumina bajo extensasmanchas de color, capa sobre capa.

Descubrimos que estamos conectadas.

Sarah Shackleton

LOUISA HOLECZ

Nací en Londres pero, realmente, nunca me sentí parte de una cultura en concreto. Mi suegra (de Caspe) me llama la inglesica, pero habiendo nacido de padre húngaro y madreportuguesa, creo que tengo pocas costumbres inglesas.De pequeña en Londres comíamos Goulash mientras sonaban Fados de Amália Rodrigues.De jóvenes mi hermana y yo utilizábamos el húngaro como un código secreto, pero en elcoche de mi padre siempre teníamos que escuchar a Elvis.Este estado de sentirme siempre culturalmente “desconectada”, de pertenecer a muchospaíses a la vez que a ninguno, me ayuda a observar otras culturas de forma receptiva. Llevonueve años viviendo y pintando en Zaragoza. Aún veo cosas que me sorprenden, comocuando observo en mi barrio el espectáculo surrealista de una cabra encima de una esca-lera acompañada con música de teclado. Lo miro como si fuera a través de los ojos de unaniña pequeña.Es con ese sentido de asombro con el que juego entrelazando en mis obras imágenes de lavida real con el mundo del simbolismo, creando así un código personal que utilizo para des-velar mis propias experiencias.

Cabeza. 2009 Técnica mixta. Lienzo

100 x 100 cm

Vestido blanco. 2009 Técnica mixta. Lienzo

200 x 200 cm

SYLVIA PENNINGS

RECORRIDOSLo que iba a ser una escapada, se convirtió en una estancia larga. Me desplacé con la idea de quedarme un año, pero ya van veinte.Soy holandesa. Pero las veces que estoy allá, noto que aquello ya no es mi base principal.Me he despegado de mi tierra natal. El punto de partida se ha convertido en un espacio depaso. Estoy un rato pero luego me voy. Lo que era, ya no es. El lugar donde me crié es el fundamento sobre el que me formé. Es el origen de mi memo-ria y de mis recuerdos, por los que siempre estaré vinculada al pasado. Una experienciaimborrable que marca el camino a escoger y define en qué color se nos presenta el paisa-je ajeno. Una visión de la realidad, individual y personal, en la cual puedes coincidir conotras personas; tener la suerte de conectar.Como el caracol que siempre lleva su casa consigo, ando con mi baúl de experiencias acuestas y todo lo aprendido debajo del brazo. Vaya a donde vaya.El día a día está aquí. Cada mañana subo al estudio y allí pinto mapas que señalan misrecorridos por el mundo y la vida. Paisajes con sus caminos entrecruzados que enlazan unpunto con otro punto; que conectan el pasado con el presente; un antes con un después.Reflejan un mundo revuelto y sacudido, cuyos fragmentos componen un plano de losmomentos vividos.

M1 X4. 2008 Acrílico sobre tela

150 x 150 cm

M10 G3. 2009Acrílico sobre tela

180 x 180 cm

ELISABET RAMOS

RAÍCES EN EL AIRECuando vives lejos de tu lugar de nacimiento, a veces sientes que tienes tus raíces en el aire.Sin embargo desde muy joven cuando decidí dedicarme al trabajo artístico pensé que teníauna gran ventaja y era la de poderlo realizar en cualquier parte donde estuviese.Allí donde voy desarrollo mis proyectos, mis ideas, necesito hacerlo porque se generan enmi mente sin parar. Aunque cambie de cultura, de costumbres, de paisajes, me arraigo alarte como mi tierra.Las esculturas de esta exposición surgen de mi reencuentro con el barro. El propio proce-so de transformación que sufre este material me inspira.Las obras crecen pieza sobre pieza, se elevan en una secuencia que podría no tener fin.Algunas sin embargo se cierran en sí mismas, son más herméticas. A veces me gusta acer-car lo natural (barro) a lo artificial (caucho, plástico) simbolizando nuestra vida contradictoria.Creo que mi trabajo es básicamente terapéutico, soy testigo del nacimiento de formas queme alivian, voy creando esculturas que me transportan a un mundo sereno y armónico.Busco en la naturaleza metáforas de mi propia experiencia vital, me interesa lo primitivo,lo esencial, llegar al núcleo desnudo de las cosas.

Viajes. 2008Gres y esmalte

174 cm altura. 35 cm diámetro

Formas47. 2008Gres y esmalte

184 cm altura. 40 cm diámetro

SARAH SHACKLETON

Parece que llevo toda mi vida haciendo viajes, sumergiéndome en otras culturas, persi-guiendo algún sueño, pero siempre con la misma sensación de soledad; de haber dejadoatrás mi familia y mi cultura y de estar dentro, pero fuera a la vez, de esta cultura espa-ñola. De esto se trata mi trabajo. Aparece la figura y me sorprende. Rompe con la abstracción anterior y podría parecer que eltrabajo de ahora no tiene relación con lo anterior. Pero si lo de antes hablaba de la esencia delos humanos, de la semilla primordial como algo puro enlazando conexiones entre la gente,las últimas obras miran directamente a la gente con todos sus variaciones y diferencias.Éstas son los personajes de mi propio teatro. Son mi conexión.

Branches of wisteria circumscribe a golden grin. 2008Tinta china y gouache sobre papel

100 cm X 70 cm

A world away. 2009Tinta china y gouache sobre papel

50 cm x 35 cm c.u.

LOUISA HOLECZlouisaholecz@telefonica.netLondres, Inglaterra 1971Residente en Zaragoza desde 2000

ESTUDIOS1990 Diploma en Arte y Diseño - Harrow College of Higher Education.1991-1993 B. A. (Hons) Fine Art - West Surrey College of Art and Design. Premio Extraordinario Fin de Carrera.

EXPOSICIONES1993 Exposición en West Surrey College of Art and Design of London.2007 Exposición colectiva en la Galería Finestra de Zaragoza.

Exposición colectiva en Centro Cultural Ibercaja de Zaragoza.2008 Exposición colectiva en La Libreta de los Dibujos de Zaragoza.

Colección Soho en SOHO de Zaragoza.

PREMIOS2007 Tercera Obra Adquirida, VI Premio de Pintura Gobierno de Aragón.

OTRAS ACTIVIDADES1993-2000 Muralista profesional, especializada en trampantojo y murales comerciales.

OBRAS REALIZADASGlen Affric CastleThe Mongolian Barbaque FranchiseGuys Childrens HospitalThe Foundation Boutique (Guildford)

SYLVIA PENNINGS sylviapennings@gmail.comÁmsterdam, Holanda 1961Residente en Zaragoza desde 1989

ESTUDIOS1979-1985 Academia VL-VU de Bellas Artes: Pintura-Textiles, Ámsterdam.1987-1989 Academia de Bellas Artes, Hogeschool voor de Kunsten: Pintura, Ámsterdam.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES1984 Sala de Exposiciones de Fokker, Schiphol.1985 Sala de Exposiciones de Het hooge Huys, La Haya.1986 Sala Kriterion, Ámsterdam.1992 Versión Original, Zaragoza.1993 Itinerancias Ibercaja: Tamarite de Litera, Peralta, Binéfar, Tarazona, Logroño, Huesca.

Paseos, Sala Torrenueva, Zaragoza.1994 Sala Turó de la Peira, la Caixa, Barcelona.1995 El Campo de las Coincidencias, Sala Juana Francés, Zaragoza.

2008 Galería La Libreta de los Dibujos, Zaragoza.SoHo, El escaparate, Zaragoza.

EXPOSICIONES COLECTIVAS 1989 Academia de Bellas Artes, Ámsterdam.

Certamen Start, Apeldoorn.1991 V Premio Nacional Viola, Sala Zurburán, Zaragoza.

Certamen UGT-ERZ, Zaragoza y Madrid. Ars Ludendi, I.B. Mixto 4, Zaragoza.

1992 XIX Premio Nacional Zurbarán, Sala Zurbarán, Zaragoza. 1994 VII Premio Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal, Zaragoza.

Galería Odeón, Zaragoza.1995 Galería Odeón, Zaragoza.2001 El sueño de la libertad, Macrocárcel de Zuera.2006 XX Premio Isabel de Portugal, Reina de Portugal.

V Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón, Museo Camón Aznar, Zaragoza.2007 V Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón, Centro Cultural Ibercaja, Huesca.

Sala de Exposiciones del Ayuntamiento, Alcañiz.Galería El sol sale para todos, Zaragoza.15 ilustraciones contra la violencia de género, Sala Juana Francés, Casa de la Mujer, Zaragoza.

2008 Siete artistas aragonesas, Galería Aragonesa del Arte, Zaragoza.

PREMIOS1992 Accésit, XIX Premio Nacional Zurbarán, Zaragoza.2006 1.er Premio, V Premio de Pintura Delegación del Gobierno en Aragón.2007 2.ª Medalla de Honor, XV Premio Ciudad de Tudela de Pintura.

ELISABET RAMOSelisabet@tocatierra.esNace en Barcelona 1962Desde 1990 vive y trabaja en Zaragoza

1985 Licenciada en Bellas Artes por la Facultad Sant Jordi de Barcelona.1986 Realiza estudios de cerámica en la Escuela Industrial de esa misma ciudad.1988-89 Cursos verano en La escuela de cerámica de La Bisbal Gerona.1990 Participa en Talleres de escultura y crítica de arte en Montesquiu, Barcelona con Antoni Abad.1991 Taller Arte sin arte en ArteleKu, Guipuzcoa con Adolf Slhoosser.1992 Taller en Arteleku en Guipuzcoa con Eva Lootz.1989 Escuela de Canteiros en Poio Pontevedra, escultura en piedra.1990 Taller de escultura en piedra en Calatorao.1993 Pieza gran formato en piedra expuesta en Jardín Botánico de Zaragoza.

Exposición galería Brook en Barcelona.1991 Seleccionada Premio Gargallo en Zaragoza.

Instalación en Palacio de La Aljafería, Zaragoza.Exposición Galería Provincia en Zaragoza.

2006 Funda Espacio artístico TOCATIERRA, en Zaragoza, donde actualmente trabaja con diversos grupos escolares y asociaciones divulgando enseñanza artística a través del barro y siendo su propio taller personal.

2007 Seleccionada Premio Cerco de Cerámica artística en Zaragoza.Seleccionada Premio Isabel de Portugal, pieza Escultora mes a mes 4.º Espacio cultural, Zaragoza.

2008 Exposición Cerco Cerámica artística en Feria de Muestras de Zaragoza.2009 Exposición colectiva Cambio climático en Sala Bayeu DGA Zaragoza.

Seleccionada Premio Cerco de Cerámica artística en Zaragoza.

SARAH SHACKLETONsaraheli@telefonica.net1962 , Nueva Zelanda Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Canterbury, New Zealand, 1985Taller de pintura en Gerona, Quincena d’Art de Montesquiu, 1993

EXOSICIONES INDIVIDUALES1987 The Carnegie Centre, Centro de exposiciones, Dunedin, New Zealand. 1990 Kudos gallery, Wellington, New Zealand.1991 Sala Torrenueva, Zaragoza.

Kudos gallery, Wellington, New Zealand.1992 Bomarzo, Zaragoza.1998 Sala Juana Francés, Zaragoza.

Arte en proceso Ansó (Huesca), Instalación.Cuando no llueve fuera, llueve dentro. Diputación de Huesca.

2000 Campbell Grant Galleries, Christchurch, New Zealand.

EXPOSICIONES COLECTIVAS1986 The C.S.A. Gallery , Christchurch Women´s Artists Show, New Zealand.1990 Kudos Artists, Sala Municipal de Arte de Masterton, New Zealand. 1992 Expo´92, Sevilla, Pabellón de Nueva Zeland.1995 Secuencias de Interior, CAZ la Galeria, Zaragoza.

Arco´95 , Madrid. CAZ la Galería.1996 Noche de CAZ, CAZ la Galería, Zaragoza.

A mi manera, CAZ la Galería, Zaragoza.1997 Arco´97, Madrid, CAZ la Galería.2003 En la frontera, Anatómico Forense, Zaragoza. 2006 Expatriatas, La Galeria Nova, Dunedin, New Zealand.2007 Cobijo, la segunda piel, El sol sale para todas, Zaragoza.

PREMIOS1994 Seleccionada X Premio de Pintura Lóreal, Centro de Conde Duque, Madrid. 2007 Seleccionada XXI Premio de Arte Santa Isabel de Aragón, Reina de Portugal, Zaragoza.