Conservatorio Profesional de Música de Burgosconservatorioburgos.centros.educa.jcyl.es/sitio/.../Clarinete...18.pdf · P. Wastall Aprende tocando el clarinete Ed. Boosey & Hawkes

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA CLARINETE

Curso 2017/2018

Conservatorio Profesional de Música de Burgos

Profesores:

Joaquín Carvajal Javier Cerezo David Romero Gina Lisa Cazzaniga

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INDICE Página

MARCO LEGAL 3 ENSEÑANZAS ELEMENTALES 4 PRIMER CURSO 4 SEGUNDO CURSO 7 TERCER CURSO 9 CUARTO CURSO 13 LA CLASE COLECTIVA 16 METODOLOGIA 21 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 22 Prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua 22 Prueba extraordinaria de septiembre 30 PRUEBAS DE ACCESO ENSEÑANZAS ELEMENTALES 38 ENSEÑANZAS PROFESIONALES 39 PRIMER CURSO 39 SEGUNDO CURSO 42 TERCER CURSO 45 CUARTO CURSO 48 QUINTO CURSO 51 SEXTO CURSO 54 METODOLOGIA 57 PRUEBAS EXTRAORDINARIAS 58 Prueba sustitutoria por pérdida del derecho a la evaluación continua 58 Prueba extraordinaria de septiembre 64 PRUEBAS DE ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES 71 AUDICIONES Y RECITALES 72 ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS 73 MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 73 MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 74 MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA 77

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MARCO LEGAL Las enseñanzas artísticas reguladas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo de Educación, tienen por finalidad proporcionar al alumnado una formación artística de calidad, así como garantizar la cualificación de los futuros profesionales de la música. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación en su artículo 6.2 atribuye al Gobierno fijar las enseñanzas mínimas, que constituyen los aspectos básicos de currículo con el fin de garantizar una formación común a todos los alumnos y la validez de los títulos correspondientes. Así mismo, el artículo 6.4 determina que las Administraciones educativas competentes establecerán el currículo de las distintas enseñanzas en él reguladas, que deberá incluir los aspectos básicos relativos a los objetivos, contenidos y criterios de evaluación que constituyen las enseñanzas mínimas. El Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre fija los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. El Decreto 60/2007 establece el currículo de las enseñanzas elementales y profesionales de música en la Comunidad de Castilla y León. Esta programación da concreción a los anteriores decretos a nivel de aula, y será el documento por el que se desarrollen los diversos parámetros del trabajo de aula de los docentes de este departamento en el Conservatorio Profesional de Música de Burgos.

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ENSEÑANZAS ELEMENTALES

PRIMER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS La enseñanza de clarinete en el primer curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como

objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades siguientes:

1. Conocer las diferentes partes de que se compone el clarinete y aprender su montaje. 2. Valorar la importancia de tener siempre un instrumento en buenas condiciones de uso. 3. Conocer básicamente el proceso de la respiración aplicada al instrumento. 4. Adoptar una posición corporal que permita respirar con naturalidad y favorezca la

correcta colocación del instrumento. 5. Adoptar una correcta embocadura que posibilite un sonido estable y libre. 6. Introducir al alumno en el empleo de los intervalos, articulaciones, ataques y ritmos. 7. Iniciar al alumno en los correctos hábitos de estudio. 8. Iniciar al alumno en la práctica musical de grupo y en el hábito de escuchar otros

instrumentos y adaptarse armónicamente al conjunto. 9. Iniciar al alumno en el desarrollo de la capacidad de interpretar en público con la

necesaria seguridad en sí mismo, que le permita vivir la música como medio de comunicación.

10. Introducir al alumno en la capacidad de interpretar los estudios y obras del repertorio de memoria, con el fin de adquirir una mayor concentración en la interpretación.

11. Introducir al alumno en la forma musical acorde a este nivel.

CONTENIDOS

Presentación del instrumento y estudio de las diferentes partes de que se compone. Mantenimiento del instrumento. Trabajo del correcto emplazamiento del aire mediante ejercicios de respiración con y

sin instrumento. Trabajo de la correcta posición corporal. Colocación de brazos y manos. Colocación de la embocadura. Conocimiento y desarrollo de las primeras notas y sus digitaciones. Práctica de notas largas en el registro grave para conseguir una buena sonoridad. Función y movimiento de la lengua. Introducción a los cambios de registro mediante la llave 12 para conocer el registro

medio del clarinete. Combinación de fórmulas rítmicas sencillas: blanca, redonda, negra, corchea y

silencios correspondientes. Desarrollar unos correctos hábitos de estudio. Escalas de Sol M y Fa M Interpretación de articulaciones básicas. Práctica interpretativa por medio de piezas adaptadas al nivel. Práctica de dúos o tríos. Interpretación de algunos ejercicios y pequeñas piezas de memoria. Participación en las audiciones públicas. Interpretación de obras y estudios de memoria.

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REPERTORIO

* Tanto las obras como los estudios reflejados en esta bibliografía son orientativas. Podrá

emplearse otro repertorio, siempre que contribuya a alcanzar los mismos objetivos y a

dominar los contenidos propios del curso.

S. Dangain Clarinette Hebdo Ed. A.Leduc (1º y 2º trimestre)

P. Wastall Aprende a tocar el clarinete Ed.Boosey & Hawkes

Lozano-Latorre. Clar y Nete. Ed. Minerva Impresión.

J. Joersteil. Escuchar, leer y tocar 1. Ed. De Haske

Varios. The Joy of clarinet. Yorktown Music press (con acompañamiento de piano) EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado de aprendizaje: El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel. Se utilizará una “Ficha personal del alumno” como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. Audición Pública, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros parte del repertorio

trabajado. CRITERIOS DE EVALUACION 1. Adoptar una posición corporal demostrando así la capacidad de adecuar el cuerpo al instrumento. Este criterio pretende evaluar la correcta posición del cuerpo a la hora de tocar, una correcta embocadura y posición de las manos sobre el instrumento. 2. Emitir un sonido estable en todas las notas de los registros. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno a la hora de producir un sonido estable y homogéneo dentro de cada registro y la capacidad de producir distintos matices. 3. Mostrar capacidad suficiente para emitir correctamente los sonidos que comprenden los registros interpretados. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener una emisión clara, precisa y una correcta acción de la lengua en las distintas articulaciones. 4. Tener constancia del correcto emplazamiento del aire. Se pretende evaluar la capacidad de dominio en el buen emplazamiento del aire para su posterior desarrollo. 5. Tocar diferentes piezas del repertorio. Con ello se pretende ver si respeta las indicaciones de la partitura en ritmo, articulación, y dinámicas, demostrando, al menos, una mínima capacidad expresiva.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. La calificación será el resultado de aplicar un 20% de la nota de la clase colectiva y un 80 % de la individual, siendo indispensable la superación con un 5 de los dos apartados.

MÍNIMOS EXIGIBLES En base a los criterios de evaluación antes expuestos, el alumno como mínimo deberá:

- Tocar las escalas de Sol M y Fa M, ligadas y picadas, en el registro grave. - Haber interpretado, al menos, 10 piezas incluidas en los materiales propuestos para

este curso. - Interpretar a primera vista una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso. - Haber asistido, al menos, a dos conciertos durante el curso.

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ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN

Para aquellos alumnos que promocionen a 2º de EE con la asignatura de Clarinete de 1º de EE

pendiente, se elaborarán medidas y actividades específicas destinadas a la recuperación de

dicha asignatura a lo largo del siguiente curso escolar. Estas actividades tendrán como

finalidad que el alumno sea capaz de alcanzar los objetivos y dominar los contenidos

correspondientes a 1º de EE y que, una vez conseguido esto, sea capaz de afrontar el curso en

el que se encuentra. El profesor tutor evaluará qué actividades de recuperación son las más

adecuadas para lograr estos fines según las necesidades de cada alumno. Así mismo

determinará en qué momento puede darse por superada la materia pendiente y puede

comenzarse el trabajo de los contenidos de 2º de EE.

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SEGUNDO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS

La enseñanza de clarinete en el segundo curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como


1. Adquirir un control suficiente de la columna de aire mediante el desarrollo de la técnica respiratoria y asimilar los conceptos de presión y dirección del aire.

2. Desarrollar el control sobre la embocadura de manera que posibilite una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

3. Ampliar el ámbito de la escala del instrumento y buscar el equilibrio e igualdad de sonido en los diferentes registros.

4. Conseguir flexibilidad en el desarrollo de los distintos intervalos, articulaciones, ataques y ritmos.

5. Desarrollar la corrección de la afinación y la calidad del sonido, mediante los propios reflejos

6. Relacionar y aplicar al instrumento los conocimientos propios de este nivel. 7. Desarrollar la práctica musical en grupo y el hábito de escuchar a otros instrumentos y

adaptarse al conjunto. 8. Desarrollar los hábitos de estudio. 9. Desarrollar las bases para ir adquiriendo la capacidad de interpretar los estudios y

obras de memoria, con el fin de adquirir una mayor concentración en la interpretación. 10. Desarrollar la capacidad de interpretar en público con la necesaria seguridad en sí

mismos, que les permita vivir la música como medio de expresión.

CONTENIDOS

• Trabajo en el desarrollo de una correcta embocadura. • Trabajo centrado en la aplicación de la respiración abdominodiafragmática al clarinete

así como el desarrollo del soporte de la columna del aire. • Desarrollo del sonido en el registro medio para conseguir que sea estable y de calidad. • Iniciación al cambio de registro. • Trabajo de las diferentes articulaciones en los distintos registros del instrumento. • Práctica de escalas arpegios e intervalos, empleando diferentes articulaciones en

tonalidades mayores en dos octavas. • Escalas de Do M, Sol M y FA M, dos octavas • Trabajo centrado en unos correctos hábitos de estudio en casa. • Estudio práctico de los conocimientos adquiridos aplicados al instrumento. • Práctica de dúos y tríos interpretando pequeñas piezas acorde a este nivel. • Trabajo basado en el análisis de determinados estudios y pequeñas piezas para

facilitar el estudio y su posterior interpretación de memoria para el desarrollo de ésta. • Audiciones periódicas utilizando el repertorio trabajado en clase, tanto públicamente

como dentro de clase con los propios compañeros y con los profesores. • Interpretación de obras o estudios de memoria.

REPERTORIO




P. Wastall Aprende tocando el clarinete Ed. Boosey & Hawkes (con acompañamiento de piano)

J. Joersteil. Escuchar, leer y tocar 1/2. Ed. De Haske S. Dangain Clarinette Hebdo Ed. A. Leduc ( 2º y 3º Trimestre) Varios. The Joy of clarinet. Yorktown Music press (con acompañamiento de piano) G. Dangain L´ABC du jeune clarinettiste. 1º cahier. Ed. G. Billaudot

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EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado de aprendizaje: El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel. Se utilizará una “Ficha personal del alumno” como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. Audición Pública, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros parte del repertorio trabajado.

CRITERIOS DE EVALUACION 1. Adoptar una posición corporal demostrando así la capacidad de adecuar el cuerpo al instrumento. Este criterio pretende evaluar la correcta posición del cuerpo a la hora de tocar, una correcta embocadura y posición de las manos sobre el instrumento. 2. Emitir un sonido estable en todas las notas de los registros. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno a la hora de producir un sonido estable y homogéneo dentro de cada registro y la capacidad de producir distintos matices. 3. Mostrar capacidad suficiente para emitir correctamente los sonidos que comprenden los registros interpretados. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener una emisión clara, precisa y una correcta acción de la lengua en las distintas articulaciones. 4. Tener constancia del correcto emplazamiento del aire. Se pretende evaluar la capacidad de dominio en el buen emplazamiento del aire para su posterior desarrollo. 5. Tocar diferentes piezas del repertorio. Con ello se pretende ver si respeta las indicaciones de la partitura en ritmo, articulación, y dinámicas, demostrando, al menos, una mínima capacidad expresiva. 6. Dominar de las escalas estudiadas durante este curso. Se pretende valorar la habilidad de ejecución en las diferentes escalas, arpegios e intervalos acorde a este nivel. 7. Mostrar capacidad de autoaprendizaje progresivo. Se pretende valorar el progreso que ha hecho el alumno y si ha sabido aprovechar el tiempo de estudio individual, utilizando métodos correctos de trabajo personal. 8. Interpretar diversos estudios y pequeñas piezas acorde a este nivel. Con este criterio se pretende que el alumno demuestre su formación técnica y artística acorde a su nivel.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. La calificación será el resultado de aplicar un 20% de la nota de la clase colectiva y un 80 % de la individual., siendo indispensable la superación con un 5 de los dos apartados. MÍNIMOS EXIGIBLES. En base a los criterios de evaluación antes expuestos, el alumno como mínimo deberá:

- Tocar las escalas de Do M, Sol M y Fa M, ligadas y picadas, dos octavas - Haber interpretado, al menos, 10 piezas incluidas en los materiales propuestos para

este curso, al menos una de las cuales de memoria. - Interpretar a primera vista una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso. - Haber asistido, al menos, a dos conciertos durante el curso.

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TERCER CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS

La enseñanza de clarinete en el tercer curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como


1. Controlar los músculos que forman la embocadura para permitir una correcta emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido.

2. Ampliar el ámbito de escala del instrumento y buscar el equilibrio sonoro en los diferentes registros del clarinete.

3. Utilizar con eficacia y rendimiento la columna del aire como medio de producir un sonido estable y centrado en toda la extensión del instrumento.

4. Comprender los conceptos de presión y apoyo de la columna del aire, así como el de proyección del sonido.

5. Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el control permanente de la afinación y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

6. Aplicar los conocimientos musicales propios de este nivel a las características de la escritura y literatura del clarinete.

7. Iniciar al alumno en la agógica y la dinámica para el enriquecimiento de la interpretación.

8. Reconocer el fraseo musical de una pieza o fragmento y relacionarlo con las respiraciones.

9. Conocer las características y posibilidades técnicas y sonoras del instrumento y utilizarlas, acordes a este nivel, en la interpretación musical.

10. Desarrollar la habilidad de lectura a primera vista. 11. Desarrollar la preparación para la interpretación en público con la suficiente

seguridad en sí mismos. 12. Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos,

de una dificultad acorde a este nivel.

CONTENIDOS

• Ejercicios centrados en el perfeccionamiento de la correcta embocadura para la consecución de una buena emisión, afinación y flexibilidad sonora.

• Trabajo centrado en la obtención de un sonido estable y de calidad que permita unas buenas dinámicas en los diferentes registros del instrumento.

• Ampliación de los registros estudiados a las notas agudas por encima del Do agudo. • Ejercicios de respiración con y sin instrumento para mejorar la capacidad pulmonar. • Ejercicios específicos para el desarrollo del soporte de la columna de aire, así como la

mejora en el apoyo de dicha columna para conseguir un mejor soporte del sonido. • Repaso de las Escalas hasta una alteración. • Las escalas menores. • Estudio de la escala cromática. • Trabajo centrado en la aplicación al instrumento de los conocimientos musicales

adquiridos, tales como figuras rítmicas, articulaciones, etc. • Aplicación de los diferentes matices como disciplina habitual de cualquier estudio u

obra musical. • Análisis de los estudios y piezas para una mejor interpretación en cuanto al fraseo

musical. • Práctica de la lectura a vista acorde a este nivel. • Análisis y estudio de diferentes obras de distintas épocas y estilos acordes a este nivel. • Audiciones públicas utilizando el repertorio estudiado. • Interpretación de obras y estudios de memoria.

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REPERTORIO




P. Wastall Aprende tocando el clarinete Ed. Boosey & Hawkes (con acompañamiento de piano)

Romero Método completo para clarinete Ed. Unión musical 1º Parte (p. 1-18) H. Klosé Método completo para clarinete Ed. Musica Moderna (p. 1-28 / 37-42) G. Dangain L’A.B.C du jeune clarinetiste 1º cahier. Ed. G. BIllaudot F. Demnitz Estudios Elementales de clarinete ed. Ricord The joy of clarinet (con acompañamiento de piano) P. Wastall First Repertoire Pieces Ed. Boosey & Hawkes (con acompañamiento de

piano)


CRITERIOS DE EVALUACION 1. Adoptar una posición corporal demostrando así la capacidad de adecuar el cuerpo al instrumento. Este criterio pretende evaluar la correcta posición del cuerpo a la hora de tocar, una correcta embocadura y posición de las manos sobre el instrumento. 2. Emitir un sonido estable en todas las notas de los registros. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno a la hora de producir un sonido estable y homogéneo dentro de cada registro y la capacidad de producir distintos matices. 3. Mostrar capacidad suficiente para emitir correctamente los sonidos que comprenden los registros interpretados. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener una emisión clara, precisa y una correcta acción de la lengua en las distintas articulaciones. 4. Tener constancia del correcto emplazamiento del aire. Se pretende evaluar la capacidad de dominio en el buen emplazamiento del aire para su posterior desarrollo. 5. Tocar diferentes piezas del repertorio. Con ello se pretende ver si respeta las indicaciones de la partitura en ritmo, articulación, y dinámicas, demostrando, al menos, una mínima capacidad expresiva. 6. Dominar de las escalas estudiadas durante este curso. Se pretende valorar la habilidad de ejecución de las diferentes escalas, arpegios e intervalos acorde a este nivel. 7. Mostrar capacidad de autoaprendizaje progresivo. Se pretende valorar el progreso que ha hecho el alumno y si ha sabido aprovechar el tiempo de estudio individual, utilizando métodos correctos de trabajo personal. 8. Interpretar diversos estudios y pequeñas piezas acorde a este nivel. Con este criterio se pretende que el alumno demuestre su formación técnica y artística acorde a su nivel.. 9. Interpretar un repertorio básico acorde a este nivel. Este criterio pretende evaluar el grado de desarrollo técnico e interpretativo que ha adquirido el alumno durante este curso, siempre acorde a este nivel. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

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La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. La calificación será el resultado de aplicar un 20% de la nota de la clase colectiva y un 80 % de la individual., siendo indispensable la superación con un 5 de los dos apartados.


- Tocar la escala cromática, hasta el Do agudo, con diferentes articulaciones. - Tocar escalas Mayores y menores, hasta una alteración, con diferentes articulaciones

(dos octavas). - Haber interpretado, ocho piezas comprendidas en los materiales didácticos, entre ellas,

dos dúos; al menos una de ellas de memoria. - Haber interpretado, al menos, dos piezas con acompañamiento de piano. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso. - Haber asistido, al menos, a dos conciertos durante el curso.











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CUARTO CURSO ENSEÑANZAS ELEMENTALES OBJETIVOS

La enseñanza de clarinete en el cuarto curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como


1. Conseguir un buen control de los músculos que forman la embocadura para la consecución de una buena emisión, articulación, afinación y flexibilidad del sonido.

2. Desarrollar la sensibilidad auditiva que permita el control permanente y el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

3. Asimilar los diferentes matices para dar color y expresión a la interpretación musical.

4. Desarrollar el control necesario en los músculos que forman parte del proceso de la respiración abdomino-diafragmática, para mantener un sonido estable y de calidad en toda la extensión del instrumento.

5. Conocer los adornos musicales básicos como medio de embellecer una frase musical, dentro de la interpretación de una obra.

6. Asimilar los conceptos de agógica y dinámica como partes importantes para el enriquecimiento de la interpretación musical.

7. Localizar las frases musicales y establecer las respiraciones dentro de una obra de tal forma que no se interrumpa el discurso musical.

8. Desarrollar la habilidad de la lectura a vista. 9. Interpretar correctamente estudios y obras del repertorio y algunas de ellas de

memoria, con el fin de adquirir una mayor concentración en la interpretación y servir de preparación para la prueba de acceso al grado profesional de música.

10. Interpretar delante del público con la necesaria seguridad en sí mismos, a ser posible de memoria.

11. Dominar la escala cromática y tocar escalas mayores y menores, hasta cuatro alteraciones.

CONTENIDOS

• Práctica de la respiración abdomino-diafragmática y todos los elementos concernientes a la columna del aire.

• Ejercicios de emisión, afinación, articulación y flexibilidad del sonido. • Ejercicios de sonido en los diferentes registros del instrumento. • Utilización de los mecanismos necesarios para la corrección en la afinación. • Práctica de ejercicios de sonidos filados. • Estudio de escalas y arpegios mayores y menores hasta dos alteraciones • Escala cromática hasta MI3 con diferentes articulaciones. • Ejercicios de trinos, mordentes, apoyaturas y grupetos. • Estudio de estructuras musicales acordes a este nivel: frases, motivos, temas, etc. • Práctica de la lectura a vista acorde a este nivel. • Interpretación de estudios y obras con una dificultad acorde a este nivel. • Interpretación de memoria de piezas y estudios, acorde a este nivel. • Participación en las audiciones públicas interpretando el repertorio estudiado durante el

curso.

REPERTORIO




H. Klosé Metodo para clarinete Ed. Musica Moderna (29-34 / 42-47) F. Demnitz Escuela Elemental de Clarinete Ed. Ricordi A. Romero Metodo completo para clarinete 1ª parte Ed. Union musical española (p. 15-

18 / 56-98)

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G. Dangain L’A.B.C. du jeune clarinetiste 1º y 2º cuaderno Ed. G. Billaudot J. Lancelot 22 Estudios Ed. G. Billaudot C. Nielsen Pieza Fantástica Ed. Chester (con acompañamiento de piano) -P. M. Dubois Romance Ed. A. Leduc (con acompañamiento de piano) -X Léfevre Five Sonatas Ed. Oxford University Press (con acompañamiento de piano) E. Bozza Idylle Ed. A. Leduc (con acompañamiento de piano) J. E. Barat Chant Slave Ed. A. Leduc (con acompañamiento de piano) G. Fauré Berceuse Ed. Musica Budapest (con acompañamiento de piano) W. A. Mozart. Sonatina. Ed. Musica Budapest (con acompañamiento de piano) S. Lancen. Introduction et Rondo. Ed. Billaudot R. Clerisse. Vielle Chanson . United Music Fergusson. Four short pieces


CRITERIOS DE EVALUACION 1. Adoptar una posición corporal demostrando así la capacidad de adecuar el cuerpo al instrumento. Este criterio pretende evaluar la correcta posición del cuerpo a la hora de tocar, una correcta embocadura y posición de las manos sobre el instrumento. 2. Emitir un sonido estable en todas las notas de los registros. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno a la hora de producir un sonido estable y homogéneo dentro de cada registro y la capacidad de producir distintos matices. 3. Mostrar capacidad suficiente para emitir correctamente los sonidos que comprenden los registros interpretados. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener una emisión clara, precisa y una correcta acción de la lengua en las distintas articulaciones. 4. Tener constancia del correcto emplazamiento del aire. Se pretende evaluar la capacidad de dominio en el buen emplazamiento del aire para su posterior desarrollo. 5. Tocar diferentes piezas del repertorio. Con ello se pretende ver si respeta las indicaciones de la partitura en ritmo, articulación, y dinámicas, demostrando, al menos, una mínima capacidad expresiva. 6. Dominar las escalas estudiadas durante este curso. Se pretende valorar la habilidad de ejecución en las diferentes escalas, arpegios e intervalos acorde a este nivel. 7. Mostrar capacidad de autoaprendizaje progresivo. Se pretende valorar el progreso que ha hecho el alumno y si ha sabido aprovechar el tiempo de estudio individual, utilizando métodos correctos de trabajo personal. 8. Interpretar diversos estudios y pequeñas piezas acorde a este nivel. Con este criterio se pretende que el alumno demuestre su formación técnica y artística acorde a su nivel. 9 .Interpretar un repertorio básico acorde a este nivel. Este criterio pretende evaluar el grado de desarrollo técnico e interpretativo que ha adquirido el alumno durante este curso, siempre acorde a este nivel.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. La calificación será el resultado de aplicar un 20% de la nota de la clase colectiva y un 80 % de la individual., siendo indispensable la superación con un 5 de los dos apartados.

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- Haber estudiado e interpretado correctamente al menos, tres dúos del método para clarinete de A. Romero, elegidos por el profesor.

- Haber interpretado, al menos, tres estudios de la bibliografía del curso. - Interpretar la escala cromática hasta el Mi agudo y con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas y arpegios mayores y menores hasta dos

alteraciones. - Haber estudiado e interpretado por lo menos, tres obras del listado de este curso, al

menos una de ellas de memoria y haberlas trabajado con pianista acompañante. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso.


El alumno promocionará a 1º EP mediante la superación de la Prueba de Acceso a

Enseñanzas Profesionales. Para la realización de esta prueba no es necesario haber superado

todas las asignaturas de 4º de EE, pero sí lo es para obtener el Certificado de Enseñanzas

Elementales.

El alumno con la asignatura de Clarinete de 4º de EE pendiente, deberá repetir la asignatura

para poder obtener dicho Certificado.

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LA CLASE COLECTIVA La clase colectiva trasciende del componente unipersonal de la clase individual de instrumento y nos permite reforzar y aplicar los conocimientos, tanto técnicos como interpretativos, adquiridos en dicha clase individual de forma grupal y colectiva. La práctica en grupo se centra en unos objetivos generales directamente relacionados con el resto de materias que conforman el currículo de las Enseñanzas Elementales, creando una estrecha relación e interdisciplinariedad entre: Lenguaje Musical, Coro y la clase individual de instrumento.

OBJETIVOS GENERALES DE LA CLASE COLECTIVA

1. Fomentar la sociabilidad, la capacidad de convivencia y el respeto dentro de un colectivo musical.

2. Valorar la importancia del grupo frente a la individualidad. 3. Estimular el oído interno dentro de un conjunto instrumental para desarrollar la

capacidad de discriminación de voces, capacidad crítica y auto-crítica, así como la capacidad de afinación.

4. Desarrollar una sonoridad de conjunto referente a afinación, dinámica, agógica, fraseo, articulaciones, ritmo, entradas y finales, planos sonoros, etc.

COLECTIVA DE 1º Y 2º CURSO DE EE

OBJETIVOS

1. Desarrollar la audición polifónica, escuchando simultáneamente las diferentes partes, al tiempo que

2. se escucha la propia. 3. Conocer los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada con y sin

director. 4. Conseguir la igualdad colectiva de sonido, ataques, articulación, fraseo, respiración y

afinación. 5. Desarrollar la capacidad de improvisación con y sin el instrumento, tanto de forma libre

como pactada, basada esta última en elementos rítmicos, melódicos y armónicos. 6. Asimilar los principios compositivos de repetición, variación y contraste de forma

básica. 7. Conocer aspectos relevantes sobre el clarinete, referentes a historia, fabricación,

acústica, familia, repertorio y su interpretación, etc. 8. Asimilar y tocar efectos contemporáneos básicos como material dentro de un contexto

musical real.

CONTENIDOS

• La práctica de acordes y secuencia de acordes mayores y menores en diferentes inversiones.

• La sonoridad de conjunto: planos sonoros, el ataque y final de nota, la respiración conjunta, afinación, dinámica, agógica, fraseo…

• El lenguaje corporal: entradas y finales, la respiración musical. • La improvisación de patrones melódico-rítmicos. La escala pentatónica de DoM, SolM y

lam. • Estructuras armónicas básicas (II-V-I). El Blues. • La improvisación basada en: elementos compositivos (repetición, variación, contraste),

el fraseo (pregunta-respuesta), estructuras armónicas sencillas, parámetros del sonido. • La acústica del clarinete: afinación, funcionamiento de la caña, la onda de sonido, el

clarinete como tubo sonoro. • La crítica, debate y charlas sobre vídeos, libros, CD’s, DVD’s referentes a la historia,

fabricación, acústica, interpretación de repertorio, etc..., sobre el clarinete. • La práctica de conjunto. Interpretación de obras para agrupaciones con un mínimo de

tres voces. • Las técnicas contemporáneas básicas en el clarinete: sonidos eólicos, armónicos, key

slap, frullato…

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REPERTORIO

Ibañez / Cursá.- La Clase Colectiva Clarinete. Volúmenes 1 y 2 S. Dangain- Iniciación a Mozart. Volumen 1 Leonard Bernstein - Conciertos para Jóvenes. (Formato DVD) Albert Stoutamire y Kenneth Henderson - “Quartets for all” Heinz Both – “ Blues in Bb” y “Boogie for Clarinets” J. Villarrojo – “La clase colectiva”. Volumen 1 Z. Nömar – “Conjunto Instrumental” Haske – “Dúos-Tríos”. Volumen 1 Haske – “Escuchar, leer y tocar”. Volumen 1 C. Cowles. 25 Trios below the break Arreglos específicos para la clase realizados por el profesor.


CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Desarrollar la audición polifónica. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno de tocar una obra polifónica, interpretando una de las voces, sin perder la concentración y siendo capaz de discernir en todo momento cual es su papel dentro de la sonoridad de conjunto. 2. Conocer los gestos básicos que permitan la interpretación coordinada con y sin director. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de comunicación no verbal del alumno así como su capacidad de sincronización con el grupo a la hora de la interpretación. 3. Conseguir la igualdad colectiva de sonido. Con este criterio se pretende evaluar si el alumno es capaz de adaptarse a la sonoridad del grupo, atendiendo a aspectos de afinación, articulaciones, ritmo y fraseo. 4. Desarrollar la capacidad de improvisación. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad creativa y de improvisación del alumno dentro de unas pautas musicales referentes a parámetros del sonido, estructuras sencillas y principios compositivos como la repetición, la variación y el contraste. 5. Conocer aspectos relevantes sobre el clarinete. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de asimilación del alumno de conceptos más teóricos referentes a historia, acústica, fabricación y mantenimiento del clarinete. 6. Asimilar y tocar efectos contemporáneos básicos. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno de reproducir sonoridades contemporáneas sencillas propias del clarinete aplicándolas dentro de un contexto musical real.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La nota final de clarinete será la media ponderada de la clase individual y la colectiva siguiendo los siguientes criterios calificativos:

- CLASE INDIVIDUAL: 80% de la nota - CLASE COLECTIVA: 20% de la nota final

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Para la superación del curso, ambas áreas deben ser superadas. Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a la colectividad, en el caso de las clases de grupo, así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones y cualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno. La asistencia a clase se considerará fundamental en la evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje.

MÍNIMOS EXIGIBLES En base a los anteriores criterios de evaluación, para la superación de la materia el alumno deberá como mínimo:

- Ser capaz de tocar en conjunto su parte individual de, al menos, dos piezas acorde con su nivel, sin errores y adaptándose a la sonoridad del conjunto atendiendo a aspectos de afinación, articulaciones, ritmo y fraseo, todo ello de forma totalmente sincronizada con el resto de compañeros.

- Mostrar interés por la materia y tener buena conducta a nivel social con el resto de compañeros.


Para aquellos alumnos que tengan pendiente la asignatura de Clarinete se elaborarán medidas

y actividades específicas destinadas a la recuperación de la Clase Colectiva a lo largo del

siguiente curso escolar. Estas actividades tendrán como finalidad que el alumno sea capaz de

alcanzar los objetivos y dominar los contenidos de la asignatura pendiente y que, una vez

conseguido esto, sea capaz de afrontar el curso al que ha promocionado. El profesor tutor

evaluará qué actividades de recuperación son las más adecuadas para lograr estos fines según

las necesidades de cada alumno. Así mismo determinará en qué momento puede darse por

superada la materia pendiente y puede comenzarse el trabajo de los contenidos del curso en el

que se encuentra.

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COLECTIVA DE 3º Y 4º CURSO DE E.E.: BANDA DE E.E. Las clases colectivas de 3º y 4º de clarinete se desarrollarán en el ámbito de la banda de enseñanzas elementales del conservatorio.

OBJETIVOS

1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos.

2. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. 3. Respetar las normas que exige toda actuación en grupo y valorar la interpretación en

conjunto como un aspecto fundamental de la formación musical e instrumental. 4. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las

diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra.

6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 7. Conocer y realizar los gestos básicos del director que permitan la interpretación

coordinada. CONTENIDOS

• Trabajo de aspectos técnicos: respiración, emisión y articulación. • Trabajo de aspectos relacionados con la sonoridad de conjunto: afinación, equilibrio de

voces, dinámicas, empaste. • Trabajo de aspectos relacionados con la interpretación musical: ritmo, comprensión de

la forma, fraseo, planos sonoros. • Funcionamiento de los diferentes roles de una banda: director, jefe de sección,

secciones. • Importancia del silencio como premisa fundamental para el trabajo.

REPERTORIO

Juego de Tronos La vida es bella Estudios de afinación


CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio, se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo. 2. Aceptar la disciplina de conjunto Este criterio evaluará la capacidad de adaptación al medio musical del que forma parte, asumiendo en todo momento la responsabilidad que le corresponde dentro del grupo.

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3. Repentizar una obra de dificultad progresiva Con este criterio se comprobará la integración rítmica en el conjunto, siguiendo el tempo marcado por el director, la precisión para reaccionar a sus indicaciones, el grado de afinación y el dominio de su instrumento en la lectura a primera vista. 4. Interpretar por secciones cualquiera de las obras programadas durante el curso Mediante este criterio se tratará de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia y la precisión de ataques y entradas de acuerdo con la anacrusa del director. 5. Asistir a los conciertos públicos programados en el centro y en otros escenarios con las obras ensayadas Con este criterio se constata la actitud, obligatoriamente disciplinada del alumno en la banda, la capacidad de asumir el papel asignado y su adaptación al carácter y estilo que marca el director.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La nota final de clarinete será la media ponderada de la clase individual y la colectiva siguiendo los siguientes criterios calificativos:

- CLASE INDIVIDUAL: 80% de la nota - CLASE COLECTIVA Y BANDA: 20% de la nota final

Para la superación del curso, ambas áreas deben ser superadas. Se valorará tanto el rendimiento individual como la aportación a la colectividad, en el caso de las clases de grupo, así como las actuaciones llevadas a cabo en conciertos, audiciones y cualquier otro tipo de pruebas y actividades que el profesor estime oportuno. La asistencia a clase se considerará fundamental en la evaluación del proceso de enseñanza-aprendizaje.

MÍNIMOS EXIGIBLES

- Correcta afinación, medida y tempo tanto individualmente como en grupo. Respiraciones con el conjunto. Sonido en consonancia con su curso.

- Actitud respetuosa con los compañeros y profesores: cada tres amonestaciones por actitudes que perjudiquen el trabajo de banda restarán un punto a la nota.

- El alumno tendrá que mostrarse en todo momento responsable y consecuente con las actividades programadas para el Curso de las organizadas por el Centro, participando en un mínimo de dos audiciones.


Para los alumnos de 3º EE que no superen la asignatura de clarinete se elaborarán medidas y

actividades específicas destinadas a la recuperación de la Clase Colectiva a lo largo del

siguiente curso escolar. Estas actividades tendrán como finalidad que el alumno sea capaz de

alcanzar los objetivos y dominar los contenidos de la asignatura pendiente y que, una vez

conseguido esto, sea capaz de afrontar el curso al que ha promocionado. El profesor tutor

evaluará qué actividades de recuperación son las más adecuadas para lograr estos fines según

las necesidades de cada alumno. Así mismo determinará en qué momento puede darse por

superada la materia pendiente y puede comenzarse el trabajo de los contenidos del curso en el

que se encuentra.

Los alumnos de 4º EE promocionarán a 1º EP mediante la superación de la Prueba de Acceso

a Enseñanzas Profesionales. Para la realización de esta prueba no es necesario haber

superado todas las asignaturas de 4º de EE, pero sí lo es para obtener el Certificado de

Enseñanzas Elementales.

El alumno con la asignatura de Clarinete de 4º de EE pendiente (de la que forma parte la

Banda de Elemental) deberá repetir la asignatura para poder obtener dicho Certificado.

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METODOLOGÍA En un currículo abierto los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor y no pueden ni deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa. Sin embargo, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general expuestos en el decreto 60/2007 de 7 de junio, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales: El profesor ha de ser un guía que, a la vez que da soluciones concretas a problemas concretos, ha de esforzarse en dar opciones, orientar y estimular al alumno, en lugar de imponer criterios preestablecidos. Deben establecerse programaciones abiertas y lo bastante flexibles como para que sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias. En cuanto a la técnica instrumental específica propia de la asignatura de clarinete, es necesario concebirla y hacerla concebir al alumno, en un sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”, que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin. Ha de garantizarse la funcionalidad de los aprendizajes, es decir, que los contenidos de un aprendizaje sirvan para desarrollar y profundizar en los contenidos de otros aprendizajes, para lograr una verdadera enseñanza integral en la que todas las asignaturas busquen un fin común. Todos los proyectos y programaciones deben tener como fin último la profesionalización musical del alumno, por lo que la vinculación del centro con el mundo del trabajo deberá considerarse como recurso pedagógico de primer orden. El trabajo conjunto del equipo docente es imprescindible para una correcta enseñanza integral, además de permitir adecuar el currículo al contexto particular del centro. La evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica, por ello ha de llevarse a cabo de forma continua y personalizada. Además, es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación. Por último, será necesario que el alumno participe en este proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, de manera que se impulse su autonomía y su implicación responsable en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

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PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRIDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA Aquellos alumnos que superen el 25% de faltas de asistencia durante el curso en cualquiera de las asignaturas perderán el derecho a la evaluación continua en las mismas al no poder valorarse el rendimiento del alumno por este procedimiento. En este caso podrán realizar una prueba sustitutoria establecida por la CCP del centro según la Orden Edu/1118/2008 de 19 de junio por la que se regula la evaluación de las enseñanzas elementales y profesionales de música y los documentos de evaluación, en la Comunidad de Castilla y León. En el caso de la asignatura de instrumento la evaluación continua se perderá si se supera el número estipulado de faltas bien sean en la clase individual, colectiva o entre ambas. La prueba deberá ser solicitada por escrito a la jefatura de estudios durante la segunda quincena de mayo. La prueba se realizará en el mes de junio y serán el/los profesor/es de la asignatura los encargados de evaluarla.

PRIMERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES ESTRUCTURA DE LA PRUEBA La prueba constará de dos ejercicios diferenciados correspondientes cada uno de ellos a las dos partes en que se divide la asignatura: clase individual y clase colectiva. En el ejercicio número uno será evaluado por el tutor/a mientras que el segundo lo será por el profesor que el alumno ha tenido asignado durante el curso para la clase colectiva. 1. Ejercicio 1: PRUEBA INSTRUMENTO

- Tocar ejercicios técnicos propios del curso tales como escalas, arpegios, notas largas, etc. Con control de la técnica, la articulación y la velocidad indicadas.

- Interpretación de varias piezas o fragmentos musicales seleccionados de los materiales a trabajar en clase.

2. Ejercicio 2: PRUEBA ESPECÍFICA DE LOS CONTENIDOS DE LA CLASE COLECTIVA

- Consistirá en la realización de las actividades programadas durante el curso, incluyendo el repertorio de obras trabajado

MINIMOS EXIGIBLES Clarinete

- Tocar las escalas de Sol M y Fa M, ligadas y picadas, en el registro grave. - Interpretar 10 piezas incluidas en los materiales propuestos para este curso:.

Colectiva - Dominio técnico y expresivo de las obras - Correcta afinación, medida y tempo tanto individualmente como en grupo. - Respiraciones con el conjunto. Sonido en consonancia con su curso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN. Clarinete

1. Adaptación del instrumento al cuerpo asegurando una posición correcta y relajada. 2. Control de la respiración diafragmática y adaptación de la misma al discurso musical. 3. Control de la estabilidad y calidad sonora. 4. Flexibilidad y control de la afinación. 5. Conocimiento y uso de las distintas digitaciones. 6. Conocimiento de los elementos básicos del lenguaje musical y su aplicación en la

ejecución instrumental (fidelidad a la partitura).

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7. Capacidad de adaptación al conjunto en cuanto a aspectos técnicos, de sonoridad de conjunto y actitudinales.

Colectiva

1. Desarrollar la audición polifónica y sonoridad de conjunto. Con este criterio se pretende evaluar que el alumno sepa discernir cuál es su papel dentro del conjunto, controlando en todo momento los planos sonoros, la afinación y empaste.

2. Desarrollar la capacidad de improvisación. Con este criterio se pretende evaluar que

el alumno sepa inventar, imitar, variar y contrastar células melódico-rítmicas, además de realizar improvisaciones melódicas dentro de una estructura armónica

basada en escalas pentatónicas acorde con su nivel

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. Dentro de la clase colectiva se valorarán a partes iguales la competencia instrumental individual, el funcionamiento dentro de su sección y el grado de respuesta a las indicaciones del director. La calificación final de la asignatura será el resultado de aplicar un 20% de la nota de la clase colectiva y un 80 % de la individual, siendo indispensable la superación con un 5 de los dos apartados.

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SEGUNDO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA La prueba constará de dos ejercicios diferenciados correspondientes cada uno de ellos a las dos partes en que se divide la asignatura: clase individual y clase colectiva. En el ejercicio número uno será evaluado por el tutor/a mientras que el segundo lo será por el profesor que el alumno ha tenido asignado durante el curso para la clase colectiva. 1. Ejercicio 1: PRUEBA INSTRUMENTO




- Consistirá en la realización de las actividades programadas durante el curso, incluyendo el repertorio de obras trabajado.


- Tocar las escalas de Do M, Sol M y Fa M, ligadas y picadas (dos octavas). - Interpretar al menos, 10 piezas incluidas en los materiales propuestos para este curso: - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.



1. Obtención de un sonido estable y de calidad en todos los registros del clarinete, estudiados hasta ahora. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener una emisión clara y precisa, además de conseguir un sonido homogéneo, flexible y de calidad en toda la extensión del clarinete estudiada en este nivel.

2. Flexibilidad en los cambios de registro. Se pretende evaluar la flexibilidad adquirida en los cambios del registro grave al medio para mantener un buen sonido y un buen enlace de ambos registros.

3. Dominio de las escalas estudiadas durante este curso. Se pretende valorar la habilidad de ejecución en las diferentes escalas, arpegios e intervalos acorde a este nivel.

4. Obtención de una buena base en el control de la respiración. Este criterio pretende verificar que el alumno realiza correctamente el proceso respiratorio emplazando bien el aire para un buen soporte de la columna del aire.

5. Interpretar diversos estudios y pequeñas piezas acorde a este nivel. Con este criterio se pretende que el alumno demuestre su formación técnica y artística acorde a su nivel.

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Colectiva


2. Desarrollar la capacidad de improvisación. Con este criterio se pretende evaluar que el alumno sepa inventar, imitar, variar y contrastar células melódico-rítmicas, además de realizar improvisaciones melódicas dentro de una estructura armónica basada en escalas pentatónicas acorde con su nivel


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TERCERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES





- Interpretar el repertorio trabajado durante el curso, en el papel que le asigne el director.

- Prueba de primera vista. MINIMOS EXIGIBLES Clarinete

- Tocar la escala cromática, hasta el Do agudo, con diferentes articulaciones. - Tocar escalas Mayores y menores, hasta una alteración, con diferentes articulaciones

(dos octavas). - Interpretar ocho piezas comprendidas en los materiales didácticos, entre ellas, dos

dúos; al menos una de ellas de memoria. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

Colectiva (Banda) - Dominio técnico y expresivo de las obras - Correcta afinación, medida y tempo tanto individualmente como en grupo. - Respiraciones con el conjunto. - Prestar atención a las indicaciones del director


1. Emitir un sonido estable y de calidad en los diferentes registros. Este criterio pretende evaluar que el alumno haya desarrollado una sensibilidad auditiva y la conciencia de lo que es un buen sonido, así como la capacidad para corregir la afinación, intensidad y la flexibilidad del sonido.

2. Tener conciencia del control del aire mediante la respiración abdomino-diafragmática. Este criterio pretende evaluar si el alumno entiende y realiza correctamente los ejercicios de respiración con y sin instrumento estudiados durante el curso.

3. Dominar las escalas estudiadas durante el curso. Se pretende evaluar la habilidad en la ejecución de las distintas escalas, arpegios e intervalos.

4. Interpretar un repertorio básico acorde a este nivel. Este criterio pretende evaluar el grado de desarrollo técnico e interpretativo que ha adquirido el alumno durante este curso, siempre acorde a este nivel.

Colectiva (Banda)

1. El dominio del propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. 2. La capacidad de adaptación al conjunto en cuantos aspectos técnicos, sonoros y

afinación. 3. El conocimiento y aplicación correctos de los gestos básicos del director que permitan

la interpretación coordinada.

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CUARTO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA La prueba constará de dos ejercicios diferenciados correspondientes cada uno de ellos a las dos partes en que se divide la asignatura: clase individual y clase colectiva. En el ejercicio número uno será evaluado por el tutor/a mientras que el segundo lo será por el profesor que el alumno ha tenido asignado durante el curso para la clase colectiva.

1. Ejercicio 1: PRUEBA INSTRUMENTO






- Interpretar correctamente al menos, tres dúos del método para clarinete de A. Romero, elegidos por el profesor.

- Interpretar al menos, tres estudios de la bibliografía del curso. - Interpretar la escala cromática hasta el Mi agudo y con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta dos alteraciones. - Interpretar por lo menos, tres obras del listado de este curso, al menos una de ellas de

memoria - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.



1. Valorar la importancia de la respiración abdominodiafragmática. Se pretende evaluar que el alumno haya asimilado los mínimos imprescindibles del proceso de la respiración para su correcta aplicación en la práctica habitual de la interpretación musical en este final de grado.

2. Dominar las escalas estudiadas durante el curso, hasta cuatro alteraciones. Se pretende evaluar la habilidad en la ejecución de las diferentes escalas mayores y menores comprendidas en este último curso de grado elemental.

3. Leer textos a vista con seguridad y fluidez. Se pretende aquí medir la capacidad del alumno para la lectura a vista.

4. Interpretar correctamente un repertorio de obras y estudios acordes a este nivel. Este criterio pretende evaluar el grado de desarrollo técnico e interpretativo adquirido, así como la autonomía desarrollada durante todo el grado elemental.

5. Interpretar de memoria al menos una de las piezas programadas en el curso. Se pretende evaluar la capacidad de retención adquirida por el alumno durante todo el grado elemental.

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Colectiva (Banda)





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.

PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE

PRIMERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Los alumnos que suspendan la asignatura de instrumento en la convocatoria de junio podrán superar el curso correspondiente en la convocatoria extraordinaria de septiembre siempre que, a través de una prueba, demuestren las capacidades mínimas para poder promocionar al curso siguiente. Dado que la asignatura consta de dos partes, los alumnos que no hayan superado la correspondiente a la prueba individual, realizarán la prueba correspondiente con su tutor/a. Por su parte, aquellos alumnos que no hayan alcanzado los objetivos referentes a la clase colectiva de instrumento realizarán una prueba específica con el profesor asignado durante el curso para este apartado de la asignatura en los términos que se especifican a continuación. Si algún alumno no hubiera superado en Junio ninguno de los dos apartados de la asignatura tendrá que realizar ambas pruebas.






MÍNIMOS EXIGIBLES Clarinete

- Tocar las escalas de Sol M y Fa M, ligadas y picadas, en el registro grave. - Interpretar 10 piezas incluidas en los materiales propuestos para este curso:


CRITERIOS DE EVALUACIÓN Clarinete

1. Adoptar una posición corporal demostrando así la capacidad de adecuar el cuerpo al instrumento. Este criterio pretende evaluar la corrección de los hábitos del alumno en cuanto a la posición del cuerpo a la hora de tocar.

2. Emitir un sonido estable en todas las notas de los registros estudiados. Este criterio pretende evaluar la capacidad que ha adquirido el alumno a la hora de producir un sonido estable y homogéneo dentro de cada registro.

3. Mostrar capacidad suficiente para emitir correctamente los sonidos que comprenden los registros estudiados. Este criterio pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener una emisión clara, precisa y una correcta acción de la lengua.

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4. Tener constancia del correcto emplazamiento del aire. Se pretende evaluar en el alumno la capacidad de dominio en el buen emplazamiento del aire para su posterior desarrollo.

5. Tocar determinados estudios con suficiente habilidad y seguridad. Con ello se pretende ver si el alumno domina los recursos del lenguaje musical que se exige en este nivel.

Colectiva 1. Desarrollar la audición polifónica y sonoridad de conjunto. Con este criterio se

pretende evaluar que el alumno sepa discernir cuál es su papel dentro del conjunto, controlando en todo momento los planos sonoros, la afinación y empaste.



basada en escalas pentatónicas acorde con su nivel


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SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES








- Tocar las escalas de Do M, Sol M y Fa M, ligadas y picadas (dos octavas). - Interpretar al menos, 10 piezas incluidas en los materiales propuestos para este

curso Colectiva

- Dominio técnico y expresivo de las obras - Correcta afinación, medida y tempo tanto individualmente como en grupo. - Respiraciones con el conjunto. Sonido en consonancia con su curso.


1. Obtención de un sonido estable y de calidad en todos los registros del clarinete, estudiados hasta ahora. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener una emisión clara y precisa, además de conseguir un sonido homogéneo, flexible y de calidad en toda la extensión del clarinete estudiada en este nivel.

2. Flexibilidad en los cambios de registro. Se pretende evaluar la flexibilidad adquirida en los cambios del registro grave al medio para mantener un buen sonido y un buen enlace de ambos registros.

3. Dominar las escalas estudiadas durante este curso. Se pretende valorar la habilidad de ejecución en las diferentes escalas, arpegios e intervalos acorde a este nivel.

4. Obtención de una buena base en el control de la respiración. Este criterio pretende verificar que el alumno realiza correctamente el proceso respiratorio emplazando bien el aire para un buen soporte de la columna del aire.

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5. Interpretar diversos estudios y pequeñas piezas acorde a este nivel. Con este criterio se pretende que el alumno demuestre su formación técnica y artística acorde a su nivel.

Colectiva




basada en escalas pentatónicas acorde con su nivel CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. Dentro de la clase colectiva se valorarán a partes iguales la competencia instrumental individual, el funcionamiento dentro de su sección y el grado de respuesta a las indicaciones del director. La calificación final de la asignatura será el resultado de aplicar un 20% de la nota de la clase colectiva y un 80 % de la individual, siendo indispensable la superación con un 5 de los dos apartados.

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TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES








- Tocar la escala cromática, hasta el Do agudo, con diferentes articulaciones. - Tocar escalas Mayores y menores, hasta una alteración, con diferentes

articulaciones (dos octavas). - Interpretar ocho piezas comprendidas en los materiales didácticos, entre ellas, dos

dúos; al menos una de ellas de memoria. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.



1. Emitir un sonido estable y de calidad en los diferentes registros. Este criterio pretende evaluar que el alumno haya desarrollado una sensibilidad auditiva y la conciencia de lo que es un buen sonido, así como la capacidad para corregir la afinación, intensidad y la flexibilidad del sonido.

2. Tener conciencia del control del aire mediante la respiración abdomino-diafragmática. Este criterio pretende evaluar si el alumno entiende y realiza correctamente los ejercicios de respiración con y sin instrumento estudiados durante el curso.

3. Dominar las escalas estudiadas durante el curso. Se pretende evaluar la habilidad en la ejecución de las distintas escalas, arpegios e intervalos.

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4. Interpretar un repertorio básico acorde a este nivel. Este criterio pretende evaluar el grado de desarrollo técnico e interpretativo que ha adquirido el alumno durante este curso, siempre acorde a este nivel.

Colectiva (Banda) 1. El dominio del propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. 2. La capacidad de adaptación al conjunto en cuantos aspectos técnicos, sonoros y




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CUARTO ENSEÑANZAS ELEMENTALES


ESTRUCTURA DE LA PRUEBA La prueba constará de dos ejercicios diferenciados correspondientes cada uno de ellos a las dos partes en que se divide la asignatura: clase individual y clase colectiva. En el ejercicio número uno será evaluado por el tutor/a mientras que el segundo lo será por el profesor que el alumno ha tenido asignado durante el curso para la clase colectiva. El alumno deberá superar ambos ejercicios con una calificación igual o superior a cinco. 1. Ejercicio 1: PRUEBA INSTRUMENTO






- Interpretar correctamente al menos, tres dúos del método para clarinete de A. Romero, elegidos por el profesor.

- Interpretar al menos, tres estudios de la bibliografía del curso. - Interpretar la escala cromática hasta el Mi agudo y con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta dos alteraciones. - Interpretar por lo menos, tres obras del listado de este curso, al menos una de ellas

de memoria - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel

Colectiva (Banda) - Dominio técnico y expresivo de las obras - Correcta afinación, medida y tempo tanto individualmente como en grupo. - Respiraciones con el conjunto. Sonido en consonancia con su curso.


1. Valorar la importancia de la respiración abdominodiafragmática. Se pretende evaluar que el alumno haya asimilado los mínimos imprescindibles del proceso de la respiración para su correcta aplicación en la práctica habitual de la interpretación musical en este final de grado.

2. Dominar las escalas estudiadas durante el curso, hasta cuatro alteraciones. Se pretende evaluar la habilidad en la ejecución de las diferentes escalas mayores y menores comprendidas en este último curso de grado elemental.

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3. Leer textos a vista con seguridad y fluidez. Se pretende aquí medir la capacidad del alumno para la lectura a vista.

4. Interpretar correctamente un repertorio de obras y estudios acordes a este nivel. Este criterio pretende evaluar el grado de desarrollo técnico e interpretativo adquirido, así como la autonomía desarrollada durante todo el grado elemental.

5. Interpretar de memoria al menos una de las piezas programadas en el curso. Se pretende evaluar la capacidad de retención adquirida por el alumno durante todo el grado elemental.

Colectiva (Banda)



la interpretación coordinada


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PRUEBAS ACCESO ENSEÑANZAS ELEMENTALES PRUEBA DE ACCESO A UN CURSO DISTINTO DEL PRIMERO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES DE MÚSICA 1. La prueba de acceso a un curso distinto del primero, en una especialidad determinada, siempre que no se haya cursado ninguno de los anteriores, tendrá como referente los objetivos, contenidos y criterios de evaluación de las asignaturas de los cursos anteriores al que aspira. 2. La prueba constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluarán los conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical de acuerdo con los contenidos establecidos en los cursos anteriores al que realiza la prueba.

b) Ejercicio de instrumento que consistirá en la interpretación de obras de distintos estilos de entre las que determine el centro para el acceso a los diferentes cursos de las enseñanzas elementales. Se valorará la ejecución de memoria de las obras presentadas. Los centros publicarán con una antelación de mínima de tres meses a la celebración de la prueba de acceso una lista orientatíva de obras adecuadas a esta finalidad.

3. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlo. El orden de realización de los ejercicios es indiferente y depende de las posibilidades organizativas del centro. 4. De acuerdo con el artículo 5.2 del decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco puntos para el aprobado. Esta calificación se obtendrá calculando la nota media a partir de los resultados de los ejercicios de lenguaje musical y de instrumento, que componen la prueba, ponderándose el primer ejercicio en un 30 por cien y el segundo ejercicio en un 70 por ciento.

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ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS

La enseñanza de clarinete en el primer curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como


1. Asentar, afianzar y madurar todo lo aprendido en el grado elemental de clarinete. 2. Perfeccionar de forma progresiva el control de la columna de aire para mejorar la

producción y la calidad del sonido. 3. Aumentar progresivamente la velocidad en el estudio de las escalas, con las diferentes

articulaciones, mediante el metrónomo. 4. Desarrollar la capacidad auditiva para perfeccionar gradualmente la calidad sonora y la

afinación. 5. Ampliar y desarrollar los conocimientos de adornos melódicos, dentro de la

interpretación musical. 6. Desarrollar la habilidad de la lectura a primera vista con un nivel acorde a este nivel. 7. Interpretar un repertorio de obras y estudios con dominio técnico y artístico acorde a

este nivel. CONTENIDOS

Utilización de forma correcta de la columna de aire y aprovechamiento correcto de los recursos de la respiración y de los músculos abdominales.

Repaso de escalas mayores y menores hasta 2 alteraciones, en diferentes articulaciones, con velocidades metronómicas dadas.

Estudio de escalas mayores y menores hasta tres alteraciones y terceras y arpegios hasta una alteración.

Trabajo del perfeccionamiento sonoro.

Ejercicios específicos de afinación.

Práctica progresiva de la lectura a vista.

Entrenamiento progresivo de la memoria.

Estudio e interpretación de un repertorio de estudios y obras haciendo un análisis melódico y armónico previo, con el fin de realizar una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Repertorio de obras con acompañamiento de piano, desarrollando el sentido de la armonía, afinación, ritmo, planos sonoros, etc.

REPERTORIO



dominar los contenidos propios del curso. ESTUDIOS Y OBRAS PARA CLARIENTE SOLO

A. Romero. Método completo para clarinete. Ed. Unión Musical Española. Parte 1ª, págs. 99-110.

A. Romero. Método completo para clarinete. Ed. Unión Musical Española. Parte 2ª, págs. 16-33.

R. Kell. Clarinet Staccato from the beginning. Ed. Boosey & Hawkes. H. Klosé. Método completo para clarinete. Ed. Música Moderna. Págs. 74-98. V. Gambaro 21 capricci Ed. Ricordi F. Demnitz. Escuela elemental de clarinete. Ed. Ricordi. Y. Didier. Gammes. Ed. Lemoine (hasta 4 alteraciones) J. S. Bach (arr. T. King), 14 Duos. Ed. Boosey & Hawkes.

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OBRAS PARA CLARINETE Y PIANO

X. Lefevre. Five Sonatas. Ed. Oxford University Press. W. A. Mozart. Divertimentos. Ed. Breitkopf C. Nielsen Pieza Fantástica Ed. Chester M. Reger Romance Ed. Breitkopf P:M. Dubois Romance R. Clérisse Promenade G. Fauré Berceuse E. Bozza Idylle

EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado de aprendizaje: El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel. Se utilizará una “Ficha personal del alumno” como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. Audición Pública, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros parte del repertorio trabajado. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Controlar la columna de aire y los músculos que intervienen en la producción del sonido. Con este criterio se pretende evaluar el grado de dominio del alumno sobre su columna de aire y el resultado de este dominio en la ejecución musical. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras no solamente en lo concerniente a aspectos técnicos sino también en los musicales. Este criterio pretende evaluar el grado de desarrollo técnico alcanzado por el alumno. 3. Interpretar un repertorio de obras de las programadas en el curso. Se pretende evaluar el grado de desarrollo musical en cuanto a la sonoridad, afinación y calidad en la interpretación alcanzados por el alumno. 4. Interpretar algún estudio u obra de memoria. Este criterio evalúa el dominio que el alumno posee sobre la obra así como la capacidad de concentración. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura MÍNIMOS EXIGIBLES En base a los criterios de evaluación antes expuestos, el alumno como mínimo deberá:

- Haber estudiado e interpretado correctamente al menos 12 estudios de los programados para el curso.

- Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones hasta el fa sobreagudo. - Interpretar escalas mayores y menores hasta tres alteraciones de memoria y terceras y

arpegios hasta 1 alteración. - Haber estudiado e interpretado por lo menos, dos obras del listado de este curso y

haberlas trabajado con pianista acompañante. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso.

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Para aquellos alumnos que promocionen a 2º de EP con la asignatura de Clarinete de 1º de EP




correspondientes a 1º de EP y que, una vez conseguido esto, sea capaz de afrontar el curso en




comenzarse el trabajo de los contenidos de 2º de EP.

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SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS

La enseñanza de clarinete en el segundo curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como


1. Perfeccionar gradualmente la calidad del sonido. 2. Conocer y dominar las características sonoras del clarinete, utilizándolas en la

interpretación adaptándolas en los diversos estilos. 3. Demostrar progresivamente una autonomía suficiente para solucionar problemas

técnicos e interpretativos que puedan surgir. 4. Asimilar de forma progresiva los distintos aspectos a tener en cuenta en la

interpretación de una obra, centrándose en los elementos que diferencian la música de las diferentes épocas.

5. Interpretar estudios y fragmentos a primera vista. 6. Interpretar un repertorio de obras y estudios con el suficiente dominio técnico y

conocimiento estético y artístico.

CONTENIDOS

Trabajo continuo del perfeccionamiento de la sonoridad, junto con los aspectos que intervienen en la producción, apoyo y proyección del sonido.

Estudio de las diferentes características de la interpretación musical como las dinámicas, color, riqueza tímbrica, etc.

Práctica de ejercicios específicos de afinación.

Introducción a las características de las distintas épocas de la historia de la música aplicadas a la interpretación instrumental

Estudios para su interpretación a primera vista.

Ejercicios para desarrollar en el alumno sus propios criterios que le permitan resolver cuestiones que se le puedan presentar en el estudio diario.

Estudios y ejercicios para el entrenamiento progresivo de la memoria, adecuados al nivel.

Repertorio de obras y estudios, adecuados a este nivel, teniendo en cuenta los elementos que intervienen en el fraseo: línea melódica, color, expresión, etc.

Repertorio de obras con acompañamiento de piano, desarrollando el sentido de la armonía, afinación, ritmo, planos sonoros, etc.

Estudio de escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones y terceras y arpegios hasta dos alteraciones.

REPERTORIO




ESTUDIOS Y OBRAS PARA CLARINETE SOLO

R. Kell (17 Estudios Staccato). Ed. I.M.C. H. Klosé. Método completo para clarinete.(p 99-104/179-183) Ed. Música Moderna. A. Romero Metodo completo para clarinete Ed. Union musical española(2º parte)(p 34-

53) V. Gambaro 21 Capricci Ed. Ricordi

43

W. A. Mozart. Divertimentos. Ed. Breitkopf.

OBRAS DE CLARINETE Y PIANO

C. Stamitz. Concierto N.3. Ed. Peters. G. Tartini. Concertino (arr. G. Jacob). Ed. Boosey & Hawkes. C. Debussy. Petite Pièce. Ed. Duran. H. Baerrmann. Adagio. Ed. Breitkopf G.F. Haendel. Sonata. Ed. A. Leduc W. A. Mozart. Divertimentos. Ed. Breitkopf. D. Milhaud Petit Concert. J.X. Lefèvre Sonatas


CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras. Se pretende evaluar el grado de formación técnica del alumno, así como el aprovechamiento de las clases y el estudio personal. 2. Demostrar capacidad para mantener y corregir la afinación en los distintos momentos. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de sensibilidad auditiva así como el conocimiento de las posibilidades técnicas del instrumento. 3. Interpretar una serie de obras de distintas épocas y estilos. Se trata de evaluar el grado de formación técnica y musical del alumno así como su calidad como intérprete. 4. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas. Con este criterio se evalúa el dominio y la comprensión que el alumno posee de la obra así como el grado de concentración en la interpretación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura



- Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad todas las escalas mayores y menores hasta cuatro

alteraciones y terceras y arpegios hasta dos alteraciones. - Haber estudiado e interpretado por lo menos, dos obras del listado de este curso y

haberlas trabajado con pianista acompañante.

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- Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso.











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TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS

La enseñanza de clarinete en el tercer curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como


1. Demostrar capacidad de perfeccionamiento gradual de la calidad sonora y de la flexibilidad, afinación y proyección del sonido.

2. Ampliar el ámbito de la escala del instrumento. 3. Ampliar el estudio de escalas e intervalos. 4. Demostrar capacidad progresivamente mayor para abordar con más profundidad el

estudio de las distintas obras del repertorio clarinetístico. 5. Adquirir progresivamente criterio interpretativo propio analizando de manera crítica

diferentes versiones de diversas grabaciones e intérpretes. 6. Interpretar un repertorio de estudios y obras representativas de las distintas épocas y

estilos de dificultad acorde a este nivel.

CONTENIDOS

Estudios y ejercicios de los elementos que intervienen en la producción del sonido y de los recursos que permiten mejorar su calidad.

Estudio del registro sobreagudo.


Análisis del método de estudio y control del trabajo diario de forma crítica compartiendo experiencias con los compañeros.

Escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones y terceras y arpegios hasta tres alteraciones.

Escala cromática ampliando el registro hasta el sol.

Análisis de las obras a interpretar aplicado a la interpretación.

Contextualización histórica.

Audiciones comparadas de una misma obra.

Interpretación de estudios y obras adecuados a este nivel.

Ejercicios para el entrenamiento de la memoria.

Interpretación con pianista acompañante para desarrollar el sentido de la afinación, el ritmo, planos sonoros, etc.

REPERTORIO



dominar los contenidos propios del curso. ESTUDIOS Y OBRAS DE CLARINETE SOLO

C. Rose. 26 Estudios. Ed. A. Leduc. C. Rose 32 Estudios Ed. A.Leduc G. Donizetti. Concertino. Ed. Peters. I. Müller 30 Estudios Ed. Ricordi A. Romero. Método completo para clarinete. Ed. Unión Musical

46

Española. Parte 2ª, págs. 91-119. H. Klosé. Método completo para clarinete. Ed. Música Moderna (99-108 /184-190)


S. Mercadante. Concierto en Mi b. Ed. G. Billaudot. F. Danzi Sonata Ed. Schott C.Saint-Saëns Sonata op.167 N. Rimsky-Korsakov. Concierto. Ed. Boosey & Hawkes. C. Stamitz Concerto nº3 Ed.Peters W.A. Mozart Divertimentos Ed. Breitkopf Finzi. Bagatelas. Bosey & Hawkes Staedler. Duo. Universal Edition A. Grgin. Capriccio nº 1 para clarinete sólo. G. Rossini. Fantaisie para clarinete y piano F. Mendelssohn Bartholdy. Sonata en mib Mayor


CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Demostrar la obtención de un sonido de calidad en toda la extensión del instrumento. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener un buen sonido, con el apoyo necesario y con la proyección idónea. 2. Demostrar dominio en la ejecución de los estudios técnicos. Con este criterio se evalúan los conocimientos técnicos así como los hábitos de estudio del alumno. 3. Interpretar obras de diferentes épocas y estilos. Este criterio evalúa el grado de formación artística del alumno así como el conocimiento que posee de la obra y la profundidad del análisis previo efectuado. 4. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas. Con este criterio se pretende evaluar el dominio que el alumno posee sobre la obra y el grado de concentración en el momento de la interpretación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

En el curso de 3º de Enseñanzas Profesionales se realizará un recital de carácter obligatorio en

las convocatorias de Junio y Septiembre. Las características de este recital pueden consultarse

en el apartado AUDICIONES Y RECITALES de esta programación (pág. 72).

La calificación final del alumno será el resultado de la ponderación entre la calificación de la

evaluación final por parte del tutor (60%) y la calificación del tribunal en el momento del recital

(40%). Solo será posible ponderar ambas calificaciones (nota del tutor y recital) si cada una de

ellas es igual o superior a 4.

La calificación numérica se elaborará en función de los criterios de evaluación establecidos

para el curso.

Se valorará la superación de los objetivos marcados para el curso, teniendo en cuenta los

criterios de evaluación, debiendo conseguir el alumno al menos los contenidos mínimos

exigibles para obtener una calificación de 5.

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- Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad todas las escalas mayores y menores de memoria hasta

cinco alteraciones y terceras y arpegios hasta tres alteraciones. - Haber estudiado e interpretado por lo menos, dos obras del listado de este curso: un

Allegro de concierto y una obra con pianista acompañante. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso.

Para el recital de 3º EP el alumno deberá interpretar:

- Un estudio a elegir entre los propuestos para el curso. - Un Allegro de concierto - Una obra con acompañamiento de piano








adecuadas para lograr estos fines según las necesidades de cada alumno. Para dar por

superada la asignatura pendiente, el alumno deberá realizar el Recital de 3º EP en las mismas

condiciones que figuran en el apartado AUDICIONES Y RECITALES (ver pág. 72). La fecha

para dicho recital será propuesta por el tutor, en coordinación con el Departamento de Viento

Madera y la Jefatura de Estudios.

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CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS La enseñanza de clarinete en el cuarto curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como


1. Adquirir un dominio completo sobre la respiración y absoluto control sobre la columna del aire para obtener el máximo rendimiento en la consecución de un buen sonido.

2. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en la calidad del sonido. 3. Conocer la forma de seleccionar y adaptar las cañas para potenciar los aspectos

positivos que éstas poseen y corregir posibles defectos. 4. Conocer las propias aptitudes con el fin de desarrollar los hábitos de estudios más

adecuados a uno mismo. 5. Aplicar todos los conocimientos adquiridos: armónicos, formales, históricos, etc., para

conseguir una interpretación de calidad. 6. Interpretar un repertorio de obras representativas de diversas épocas y estilos de

dificultad acorde a este nivel. 7. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas para este curso.

CONTENIDOS

Estudios y ejercicios de respiración.

Ejercicios de relajación.


Ejercicios de flexibilidad: práctica de intervalos de cuarta y mayores.

Práctica de las escalas mayores y menores hasta 6 alteraciones y terceras y arpegios hasta cuatro alteraciones.

Estudio de la escala cromática hasta La 5 con diferentes articulaciones

Iniciación en la práctica de arreglo y ajuste de las cañas para un mejor aprovechamiento de éstas.

Planificación y aprovechamiento del estudio

Estudio y análisis de la obras programadas profundizando en las características de la época.

Estudios para el desarrollo técnico del alumno.

Obras de diferentes épocas y estilos, trabajando todos los elementos que intervienen en el fraseo.

Estudios y ejercicios para el entrenamiento progresivo de la memoria.

Interpretación de las obras con pianista acompañante.

REPERTORIO



dominar los contenidos propios del curso. ESTUDIOS Y OBRAS PARA CLARIENTE SOLO

C. Rose. 32 Estudios. Ed. G. Billaudot.

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F. Kroepsch. 416 Estudios progresivos, I/II. Ed. C. Fischer. R. Stark. 24 Estudios en todas las tonalidades. Ed. Ricordi. I. Müller 30 Estudios Ed. Ricordi V. Cavallini 30 Capricci Ed. Ricordi Crusell. 3 duos. Ed. Peters


N.W.Gade Piezas Fantásticas op.43 Ed. Hansen music sales C. Saint-Saëns. Sonata op.167. Ed. Durand S. Mercadante. Concierto en Si b. Ed. G. Billaudot. N. Burgmuller. Duo. Ed. Schott. R. Schumann Romanzas op.94 D. Milhaud Sonatina. Ed Durand Mendelssohn. Konzertstücke. Ed. Peters Busoni. Pieza características. Henle Verlag G. Rossini. Fantaisie para clarinete y piano C.M.Von Weber Concertino op.26


CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del clarinete, así como la utilización de sus posibilidades. 2. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la solución de problemas. Mediante este criterio ser quiere comprobar el desarrollo alcanzado por el alumno en cuanto a hábitos de estudio y la capacidad de autocorrección. 3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios programados. Se trata de evaluar la formación técnica conseguida hasta el momento. 4. Interpretar las obras programadas para el curso, una de ellas de memoria. Este criterio pretende evaluar el grado de formación técnica y artística alcanzado por el alumno, así como la capacidad de concentración en el momento de la interpretación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura.


- Haber estudiado e interpretado correctamente al menos 12 estudios de los programados para el curso. (Rose, Müller, Cavallini)

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- Interpretar la escala cromática hasta la 5 con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores de memoria hasta seis

alteraciones y las terceras y arpegios hasta cuatro alteraciones. - Haber estudiado e interpretado por lo menos, dos obras del listado de este curso y

haberlas trabajado con pianista acompañante. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso.

- Haber asistido, al menos, a dos conciertos durante el curso. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN










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QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS

La enseñanza de clarinete en el quinto curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como


1. Conseguir un control total de la columna del aire y de los músculos que intervienen en la respiración, para dotar al sonido del apoyo necesario y conseguir el equilibrio entre los esfuerzos musculares y la necesaria relajación evitando tensiones y crispaciones.

2. Demostrar pleno control sobre los mecanismos que nos permiten mantener la afinación y corregir los posibles defectos.

3. Abordar el estudio del mecanismo superior y los ejercicios de virtuosismo con dominio en la ejecución y musicalidad adecuada.

4. Perfeccionar de forma continua y progresiva la sonoridad y afinación del registro sobreagudo.

5. Conocer los principales efectos sonutilizados en la música contemporánea. 6. Interpretar un repertorio de estudios y obras adecuados al nivel, demostrando dominio

en la ejecución y una formación artística acorde con las exigencias del curso. 7. Interpretar en público obras del repertorio programado para el curso.

CONTENIDOS

Estudio de la respiración y de todos los aspectos relacionados con ella y con la producción del sonido.

Trabajo de los elementos necesarios para la mejora de la afinación y la calidad sonora.

Práctica de ejercicios de flexibilidad.

Desarrollo en profundidad de la velocidad de las escalas, arpegios e intervalos de 5º y 6º, en todo el registro del instrumento.

Ejercicios y estudios para el desarrollo del registro sobreagudo hasta el do5

Estudios de efectos utilizados en la música contemporánea.

Repertorio de obras y estudios.

Ejercicios para el desarrollo de la memoria.

Interpretación del repertorio con pianista acompañante.

Iniciación a Instrumentos complementarios como clarinete bajo y requinto. (embocadura, postura corporal, distintos registros)

Interpretación de todas las escalas mayores y menores con las terceras y arpegios correspondientes.

REPERTORIO



dominar los contenidos propios del curso. ESTUDIOS Y OBRAS PARA CLARINETE SOLO

C. Rose. 40 Estudios. Ed. I.M.C. Vol. 1. A. Giampieri. Scale e arpeggi. Ed. Ricordi F. Kroepsch. 416 Estudios progresivos, III. Ed. C. Fischer. A. Uhl. 48 Estudios. Ed. Schott. Vol. 1º parte. R. Stark. 24 Estudios en todas las tonalidades. Ed. Ricordi. C. Bärmann 12 ejercicios Ed. Ricordi P. Jean-Jean.Vademecum du Clarinettiste. Ed. A. Leduc.

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Cavallini 30 Capricci ed. Ricordi J.S. Bach. 21 Pezzi. Ed. Ricordi. Miluccio. Rapsodia. G. Donizetti. Studio Primo. Ed. Ricordi.


D. Milhaud. Duo Concertante. Ed. Heugel & Cie. G. Scirolli. Sonata. Ed. Schott W. Lutoslavsky. Dance Preludes. Ed. Chester. C. Saint-Saens Sonata op.167 Ed. Durand C.M. Von Weber Concertino op.26 Ed. Urtext C. Stanford Sonata M. Arnold. Sonatina. Ed Lengnick Busoni. Piezas características. Henle Verlag C.M.Von Weber Concertino op.26, Concerto nº1, Concerto nº2 F. Poulenc Sonata N. Burgmüller Duo Ed. Schott A. Messager Solo de concours H.Sütermeister Capriccio G. rossini Tema y variaciones

EVALUACIÓN PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Observación sistemática e individualizada de cada alumno para determinar el grado de aprendizaje: El profesor tutor podrá hacer las pruebas de técnica que considere oportuno, con lo que evaluará los estudios y escalas aprendidos en su nivel. Se utilizará una “Ficha personal del alumno” como instrumento para la formalización de las observaciones del proceso de aprendizaje. Audición Pública, en la que el alumno presentará junto a sus compañeros parte del repertorio

trabajado. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de autocrítica. 4. Interpretar un repertorio de obras y estudios demostrando el suficiente nivel técnico y artístico. Se pretende evaluar mediante este criterio el dominio que el alumno tiene sobre las obras así como el grado de formación artística alcanzado. 5. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas. Este criterio evalúa el grado de dominio y comprensión que el alumno tiene sobre la obra, así como la capacidad de concentración en la interpretación.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura.

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- Haber estudiado e interpretado correctamente al menos 12 estudios de los programados para el curso. (Rose, Uhl, Stark, Baermann, Cavallini)

- Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad todas las escalas mayores y menores de memoria y sus

terceras y arpegios. - Haber estudiado e interpretado por lo menos, dos obras del listado de este curso y

haberlas trabajado con pianista acompañante. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso. - Haber asistido, al menos, a dos conciertos durante el curso.











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SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES OBJETIVOS

La enseñanza de clarinete en el sexto curso de las Enseñanzas Elementales, tendrá como


1. Demostrar un dominio de la sensibilidad auditiva necesaria para el perfeccionamiento continuo de la calidad sonora.

2. Demostrar autonomía para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretación tales como articulación, fraseo, etc.

3. Conocer las posibilidades sonoras del instrumento y saber emplearlas sacando el máximo partido de las características del clarinete.

4. Ser autocríticos con uno mismo, siendo conscientes de la realidad y conocer las propias características y posibilidades para desarrollar hábitos de estudio valorando el rendimiento obtenido con relación al tiempo empleado.

5. Conocer los elementos utilizados en música instrumental de las distintas épocas y estilos (ornamentación, etc.).

6. Desarrollar y practicar a un nivel superior de la lectura a primera vista. 7. Escuchar música por medio de grabaciones o conciertos en directo como medio para

adquirir un criterio propio de interpretación. 8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas épocas y

estilos. 9. Interpretar de memoria obras del repertorio con pianista acompañante.

CONTENIDOS

Desarrollo de hábitos de estudio correctos y potenciación de la capacidad de análisis de los resultados del trabajo realizado.

Estudios y ejercicios para conseguir el dominio de las posibilidades técnicas y sonoras del clarinete para su posterior utilización en la interpretación.

Trabajo de la velocidad en todas las escalas, terceras y arpegios.e intervalos hasta 7º y 8º

Escalas “especiales”. Pentatónicas, hexátonas, octatónicas…

Estudio de las características propias de cada estilo y época musical en la historia de la música con el fin de realizar una interpretación lo más fiel posible a las ideas artísticas y técnicas del momento.

Interpretación de obras y fragmentos a primera vista.

Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar las diferentes versiones de una misma obra.

Estudio e interpretación de un repertorio de obras con una dificultad acorde a este nivel.

Interpretación en público con pianista acompañante de las obras.

Preparación específica de la prueba de acceso al Grado Superior.

Ejercicios y estudio de la memoria. Iniciación a la didáctica del clarinete. Conceptos muy básicos de la iniciación en el

instrumento.

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Iniciación a Instrumentos complementarios como clarinete bajo y requinto. (embocadura, postura corporal, distintos registros)

REPERTORIO



dominar los contenidos propios del curso. ESTUDIOS Y OBRAS PARA CLARINETE SOLO

Hoffmeister. Estudios de la Escuela de Baermann. Op 63 J. S. Bach. 21 Pezzi. Ed. Ricordi. A. Uhl. 48 Estudios. Ed. Schott. Vol.1º y 2º R. Stark 24 Estudios en todas las tonalidades Ed. Ricordi C. Bärmann 12 Ejercicios Ed. Ricordi V.Cavallini 30 Capricci Ed. Ricordi C. Rose. 40 Estudios. Ed. I.M.C. Vol. 2. F. Kroepsch. 416 Estudios progresivos, IV. Ed. C. Fischer. C.P.E Bach Solfeggietto B. Kovacs. Homenages. H.Sütermeister Capriccio


F. Poulenc. Sonata. Ed. Chester J. Stamitz. Concierto en Si b. Ed. Schott C. Stamitz Concerto en Do Mayor Ed. Schott C. M. von Weber. Conciertos op. 73, N.1 y op. 74, N.2. Ed. Urtext C. M. von Weber Concertino op.26 Ed. Urtex J. Brahms. Sonatas op. 120, N. 1-2 .Ed. Urtext. W. Lutoslavsky. Dance Preludes. Ed. Chester. P. Hindemith. Sonata. Ed. Schott. F. Krommer. Concierto op. 36. Ed. Kunzelmann. W. A. Mozart. Concierto en La M. Ed. Bärenreiter. G. Finzi Five Bagatelles Ed. Boosey & Hawkes M.Arnold Sonatina J.Brahms Sonata nº1 y 2


CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso delas posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio pretende evaluar el conocimiento el conocimiento y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades.

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2. Interpretar obras como solista demostrando autonomía dentro de los márgenes que permita la composición. Mediante este criterio se evalúa el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos, así como el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 3. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración en el momento de la interpretación. 4. Presentar en público un programa de concierto adecuado al nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística.


En el curso de 6º de Enseñanzas Profesionales se realizará un recital de carácter obligatorio en




evaluación final por parte del tutor (60%) y la calificación del tribunal en el momento del recital

(40%). Solo será posible ponderar ambas calificaciones (nota del tutor y recital) si cada una de

ellas es igual o superior a 4.

La calificación numérica se elaborará en función de los criterios de evaluación establecidos

para el curso.

Se valorará la superación de los objetivos marcados para el curso, teniendo en cuenta los

criterios de evaluación, debiendo conseguir el alumno al menos los contenidos mínimos

exigibles para obtener una calificación de 5.


- Haber estudiado e interpretado correctamente al menos 9 estudios de los programados para el curso. (Bach, Uhl, Stark, Rose, Baermann, Cavallini)

- Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad todas las escalas mayores y menores de memoria y sus

terceras y arpegios. - Haber estudiado e interpretado por lo menos, tres obras del listado de este curso: una

para clarinete solo, otra con pianista acompañante y otra un primer movimiento de concierto clásico o romántico.

- Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel. - Haber participado en, al menos, una audición durante el curso. - Haber asistido, al menos, a dos conciertos durante el curso.

Para el recital de 6º EP el alumno deberá interpretar: - Un primer movimiento de concierto clásico o romántico - Una obra con acompañamiento de piano - Una obra para clarinete solo


Para obtener el Título Profesional de Música es necesario haber superado todas las

asignaturas de 6ºEP. El alumno con Clarinete 6ºEP pendiente, deberá repetir la asignatura

completa para poder obtener dicha titulación. Para dar por superada la asignatura, el alumno

deberá realizar el Recital de 6ºEP en las mismas condiciones que figuran en el apartado

AUDICIONES Y RECITALES (ver pág. 72). La fecha para dicho recital será propuesta por el

tutor, en coordinación con el Departamento de Viento Madera y la Jefatura de Estudios.

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METODOLOGÍA En un currículo abierto los métodos de enseñanza son en amplia medida responsabilidad del profesor y no pueden ni deben ser completamente desarrollados por la autoridad educativa. Sin embargo, se señalan los siguientes principios metodológicos de carácter general expuestos en el decreto 60/2007 de 7 de junio, principios que son válidos para todas las especialidades instrumentales: El profesor ha de ser un guía que, a la vez que da soluciones concretas a problemas concretos, ha de esforzarse en dar opciones, orientar y estimular al alumno, en lugar de imponer criterios preestablecidos. Deben establecerse programaciones abiertas y lo bastante flexibles como para que sea posible adaptarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades tanto como de suplir sus carencias. En cuanto a la técnica instrumental específica propia de la asignatura de piano, es necesario concebirla y hacerla concebir al alumno, en un sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación”, que rebasa con mucho el concepto de la pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte de ella); de hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística y, por tanto, se fusiona, se integra en ella y es, simultáneamente, medio y fin. Ha de garantizarse la funcionalidad de los aprendizajes, es decir, que los contenidos de un aprendizaje sirvan para desarrollar y profundizar en los contenidos de otros aprendizajes, para lograr una verdadera enseñanza integral en la que todas las asignaturas busquen un fin común. Todos los proyectos y programaciones deben tener como fin último la profesionalización musical del alumno, por lo que la vinculación del centro con el mundo del trabajo deberá considerarse como recurso pedagógico de primer orden. El trabajo conjunto del equipo docente es imprescindible para una correcta enseñanza integral, además de permitir adecuar el currículo al contexto particular del centro. La evaluación debe servir como punto de referencia para la actuación pedagógica, por ello ha de llevarse a cabo de forma continua y personalizada. Además, es preciso concretar dentro del proyecto curricular las formas, instrumentos y situaciones más adecuadas para realizar este tipo de evaluación. Por último, será necesario que el alumno participe en este proceso a través de la autoevaluación y la coevaluación, de manera que se impulse su autonomía y su implicación responsable en el proceso de enseñanza-aprendizaje.

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PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

PRUEBA SUSTITUTORIA POR PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA


Los alumnos que por faltas de asistencia pierden la evaluación continua, tendrán derecho a una prueba extraordinaria en el mes de Junio, previa solicitud por parte del alumno, dentro de las fechas que el centro establezca a tal efecto. ESTRUCTURA DE LA PRUEBA



CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Controlar la columna de aire y los músculos que intervienen en la producción del sonido. Con este criterio se pretende evaluar el grado de dominio del alumno sobre su columna de aire y el resultado de este dominio en la ejecución musical. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras no solamente en lo concerniente a aspectos técnicos sino también en los musicales. Este criterio pretende evaluar el grado de desarrollo técnico alcanzado por el alumno. 3. Interpretar un repertorio de obras de las programadas en el curso. Se pretende evaluar el grado de desarrollo musical en cuanto a la sonoridad, afinación y calidad en la interpretación alcanzados por el alumno. 4. Interpretar algún estudio u obra de memoria. Este criterio evalúa el dominio que el alumno posee sobre la obra así como la capacidad de concentración. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura MÍNIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso

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- Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta tres alteraciones de

memoria y terceras y arpegios hasta una alteración. - Interpretar por lo menos, dos obras del listado de este curso - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Los alumnos que por faltas de asistencia pierden la evaluación continua, tendrán derecho a una prueba extraordinaria en el mes de Junio, previa solicitud por parte del alumno, dentro de las fechas que el centro establezca a tal efecto.

ESTRUCTURA DE LA PRUEBA



CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras. Se pretende evaluar el grado de formación técnica del alumno, así como el aprovechamiento de las clases y el estudio personal. 2. Demostrar capacidad para mantener y corregir la afinación en los distintos momentos. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de sensibilidad auditiva así como el conocimiento de las posibilidades técnicas del instrumento. 3. Interpretar una serie de obras de distintas épocas y estilos. Se trata de evaluar el grado de formación técnica y musical del alumno así como su calidad como intérprete. 4. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas. Con este criterio se evalúa el dominio y la comprensión que el alumno posee de la obra así como el grado de concentración en la interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura MINIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso de entre los de Kell y Gambaro - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones de

memoria y terceras y arpegios hasta dos alteraciones. - Interpretar por lo menos, dos obras del listado de este curso y haberlas trabajado con

pianista acompañante. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

60






- En el curso de 3º de Enseñanzas Profesionales el alumno deberá realizar un recital de

carácter obligatorio. La duración del mismo será de un mínimo de 15 minutos.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Demostrar la obtención de un sonido de calidad en toda la extensión del instrumento. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener un buen sonido, con el apoyo necesario y con la proyección idónea. 2. Demostrar dominio en la ejecución de los estudios técnicos. Con este criterio se evalúan los conocimientos técnicos así como los hábitos de estudio del alumno. 3. Interpretar obras de diferentes épocas y estilos. Este criterio evalúa el grado de formación artística del alumno así como el conocimiento que posee de la obra y la profundidad del análisis previo efectuado. 4. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas. Con este criterio se pretende evaluar el dominio que el alumno posee sobre la obra y el grado de concentración en el momento de la interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura En el curso de 3º de Enseñanzas Profesionales se realizará un recital de carácter obligatorio en




prueba de septiembre por parte del tutor (60%) y la calificación del tribunal en el momento del

recital (40%). Solo será posible ponderar ambas calificaciones (nota del tutor y recital) si cada

una de ellas es igual o superior a 4.

61

MINIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso de entre los de Rose y Müller - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones de

memoria y terceras y arpegios hasta tres alteraciones. - Interpretar por lo menos, dos obras del listado de este curso: un Allegro de concierto y

una obra con acompañamiento de piano. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

Para el recital de 3º EP el alumno deberá interpretar: - Un estudio a elegir entre los propuestos para el curso. - Un Allegro de concierto - Una obra con acompañamiento de piano






CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del clarinete, así como la utilización de sus posibilidades. 2. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la solución de problemas. Mediante este criterio ser quiere comprobar el desarrollo alcanzado por el alumno en cuanto a hábitos de estudio y la capacidad de autocorrección. 3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios programados. Se trata de evaluar la formación técnica conseguida hasta el momento. 4. Interpretar las obras programadas para el curso, una de ellas de memoria. Este criterio pretende evaluar el grado de formación técnica y artística alcanzado por el alumno, así como la capacidad de concentración en el momento de la interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACION La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura MINIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso. (Rose, Müller, Cavallini) - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta seis alteraciones de

memoria y terceras y arpegios hasta cuatro alteraciónes. - Interpretar por lo menos, dos obras del listado de este curso - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 4. Interpretar un repertorio de obras y estudios demostrando el suficiente nivel técnico y artístico. Se pretende evaluar mediante este criterio el dominio que el alumno tiene sobre las obras así como el grado de formación artística alcanzado. 5. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas. Este criterio evalúa el grado de dominio y comprensión que el alumno tiene sobre la obra, así como la capacidad de concentración en la interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACION La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura MINIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso. (Rose, Uhl, Stark, Baermann, Cavallini) - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad todas las escalas mayores y menores de - memoria y sus terceras y arpegios. - Interpretar por lo menos, dos obras del listado de - este curso y haberlas trabajado con pianista acompañante.

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- Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Los alumnos que por faltas de asistencia pierden la evaluación continua, tendrán derecho a una prueba extraordinaria en el mes de Junio, previa solicitud por parte del alumno, dentro de las fechas que el centro establezca a tal efecto. ESTRUCTURA DE LA PRUEBA


- Interpretación de varias piezas o fragmentos musicales seleccionados de los materiales

a trabajar en clase.



CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio pretende evaluar el conocimiento el conocimiento y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 2. Interpretar obras como solista demostrando autonomía dentro de los márgenes que permita la composición. Mediante este criterio se evalúa el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos, así como el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 3. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración en el momento de la interpretación. 4. Presentar en público un programa de concierto adecuado al nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. CRITERIOS DE CALIFICACION La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. En el curso de 6º de Enseñanzas Profesionales se realizará un recital de carácter obligatorio en




prueba sustitutoria por parte del tutor (60%) y la calificación del tribunal en el momento del



MINIMOS EXIGIBLES

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- Interpretar correctamente al menos 9 estudios de los programados para el curso. (Bach, Uhl,

- Stark, Rose, Baermann, Cavallini) - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad todas las escalas mayores y menores de memoria y sus

terceras y arpegios. - Interpretar por lo menos, tres obras del listado de este curso - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

Para el recital de 6º EP el alumno deberá interpretar: - 1º movimiento de un concierto clásico o romántico - Una obra con acompañamiento de piano - Una obra para clarinete solo

PRUEBA EXTRAORDINARIA DE SEPTIEMBRE


ESTRUCTURA DE LA PRUEBA - Tocar ejercicios técnicos propios del curso tales como escalas, arpegios, notas largas,

etc. Con control de la técnica, la articulación y la velocidad indicadas. - Interpretación de varias piezas o fragmentos musicales seleccionados de los materiales

a trabajar en clase. CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Controlar la columna de aire y los músculos que intervienen en la producción del sonido. Con este criterio se pretende evaluar el grado de dominio del alumno sobre su columna de aire y el resultado de este dominio en la ejecución musical. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras no solamente en lo concerniente a aspectos técnicos sino también en los musicales. Este criterio pretende evaluar el grado de desarrollo técnico alcanzado por el alumno. 3. Interpretar un repertorio de obras de las programadas en el curso. Se pretende evaluar el grado de desarrollo musical en cuanto a la sonoridad, afinación y calidad en la interpretación alcanzados por el alumno. 4. Interpretar algún estudio u obra de memoria. Este criterio evalúa el dominio que el alumno posee sobre la obra así como la capacidad de concentración. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura MÍNIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta tres alteraciones de

memoria y terceras y arpegios hasta una alteración. - Interpretar por lo menos, dos obras del listado de este curso - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

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SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES




CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Demostrar dominio en la ejecución de estudios y obras. Se pretende evaluar el grado de formación técnica del alumno, así como el aprovechamiento de las clases y el estudio personal. 2. Demostrar capacidad para mantener y corregir la afinación en los distintos momentos. Mediante este criterio se pretende evaluar el grado de sensibilidad auditiva así como el conocimiento de las posibilidades técnicas del instrumento. 3. Interpretar una serie de obras de distintas épocas y estilos. Se trata de evaluar el grado de formación técnica y musical del alumno así como su calidad como intérprete. 4. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas. Con este criterio se evalúa el dominio y la comprensión que el alumno posee de la obra así como el grado de concentración en la interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura MINIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso de entre los de Kell y Gambaro - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta cuatro alteraciones de

memoria y terceras y arpegios hasta dos alteraciones. - Interpretar por lo menos, dos obras del listado de este curso y haberlas trabajado con

pianista acompañante. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN. 1. Demostrar la obtención de un sonido de calidad en toda la extensión del instrumento. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumno para obtener un buen sonido, con el apoyo necesario y con la proyección idónea. 2. Demostrar dominio en la ejecución de los estudios técnicos. Con este criterio se evalúan los conocimientos técnicos así como los hábitos de estudio del alumno. 3. Interpretar obras de diferentes épocas y estilos. Este criterio evalúa el grado de formación artística del alumno así como el conocimiento que posee de la obra y la profundidad del análisis previo efectuado. 4. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas. Con este criterio se pretende evaluar el dominio que el alumno posee sobre la obra y el grado de concentración en el momento de la interpretación.


La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura. En el curso de 3º de Enseñanzas Profesionales se realizará un recital de carácter obligatorio en




prueba de septiembre por parte del tutor (60%) y la calificación del tribunal en el momento del



MINIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso de entre los de Rose y Müller - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones.

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- Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta cinco alteraciones de memoria y terceras y arpegios hasta tres alteraciones.

- Interpretar por lo menos, dos obras del listado de este curso. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.


- Un estudio a elegir entre los propuestos para el curso, para clarinete solo. - Un Allegro de concierto - Una obra con acompañamiento de piano





CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio evalúa el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánico del clarinete, así como la utilización de sus posibilidades. 2. Mostrar autonomía progresivamente mayor en la solución de problemas. Mediante este criterio ser quiere comprobar el desarrollo alcanzado por el alumno en cuanto a hábitos de estudio y la capacidad de autocorrección. 3. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios programados. Se trata de evaluar la formación técnica conseguida hasta el momento. 4. Interpretar las obras programadas para el curso, una de ellas de memoria. Este criterio pretende evaluar el grado de formación técnica y artística alcanzado por el alumno, así como la capacidad de concentración en el momento de la interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACION La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura MINIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso. (Rose, Müller, Cavallini) - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad escalas mayores y menores hasta seis alteraciones de

memoria y terceras y arpegios hasta cuatro alteraciones. - Interpretar por lo menos, dos obras del listado de este curso - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.

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CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requieren la ejecución instrumental y el grado de relajación necesario para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución. 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación adecuada. 3. Interpretar un repertorio de obras y estudios demostrando el suficiente nivel técnico y artístico. Se pretende evaluar mediante este criterio el dominio que el alumno tiene sobre las obras así como el grado de formación artística alcanzado. 4. Interpretar de memoria alguna de las obras programadas. Este criterio evalúa el grado de dominio y comprensión que el alumno tiene sobre la obra, así como la capacidad de concentración en la interpretación. CRITERIOS DE CALIFICACION La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura MINIMOS EXIGIBLES

- 12 estudios de los programados para el curso. (Rose, Uhl, Stark, Baermann, Cavallini) - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad todas las escalas mayores y menores de memoria y sus

terceras y arpegios. - Interpretar por lo menos, dos obras del listado de este curso y haberlas trabajado con

pianista acompañante. - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel. - Repertorio del Curso:

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SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES ESTRUCTURA DE LA PRUEBA





CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Este criterio pretende evaluar el conocimiento el conocimiento y el funcionamiento mecánico del instrumento y la utilización de sus posibilidades. 2. Interpretar obras como solista demostrando autonomía dentro de los márgenes que permita la composición. Mediante este criterio se evalúa el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos, así como el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro del respeto al texto. 3. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Este criterio valora el dominio y la comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de concentración en el momento de la interpretación. 4. Presentar en público un programa de concierto adecuado al nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artística. CRITERIOS DE CALIFICACION La calificación se expresará en términos numéricos del 1 al 10, siendo necesario un 5 para que el alumno supere la asignatura En el curso de 6º de Enseñanzas Profesionales se realizará un recital de carácter obligatorio en




prueba sustitutoria por parte del tutor (60%) y la calificación del tribunal en el momento del



MINIMOS EXIGIBLES

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- Interpretar correctamente al menos 9 estudios de los programados para el curso. (Bach, Uhl,

- Stark, Rose, Baermann, Cavallini) - Interpretar la escala cromática con diferentes articulaciones. - Interpretar con seguridad todas las escalas mayores y menores de memoria y sus

terceras y arpegios. - Interpretar por lo menos, tres obras del listado de este curso - Interpretar a primera vista, una pieza acorde al nivel.


- 1º movimiento de un concierto clásico o romántico - Una obra con acompañamiento de piano - Una obra para clarinete solo.

PRUEBAS ACCESO A LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES

PRUEBA DE ACESO AL PRIMER CURSO DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1. La prueba de acceso al primer curso de las enseñanzas profesionales de música valorará la

madurez, las aptitudes y conocimientos del aspirante para cursar con aprovechamiento estas

enseñanzas, de acuerdo con los objetivos establecidos en el Real Decreto 1577/2006, de 22 de

diciembre, por el que se fijan los aspectos básicos del currículo de las enseñanzas

profesionales de música reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación, y

en el Decreto 60/2007, de 7 de junio y la resolución de 25 de marzo de 2013, de la, relativa a

los procesos de admisión y matriculación de alumnos en las enseñanzas elementales y

profesionales de música en los conservatorios de música de la Comunidad de Castilla y León.

2. Al objeto de preservar el principio de igualdad que debe presidir la objetividad de la prueba

de acceso a las enseñanzas profesionales, la convocatoria para cada especialidad será única

para todos los aspirantes, sin distinción entre los que hayan cursado o no las enseñanzas

elementales en el centro. Consecuentemente, el órgano de selección no tendrá en cuenta en

ningún caso el expediente académico de aquellos alumnos que hubieran cursado con

anterioridad estudios correspondientes a otros periodos formativos.

3. La prueba de acceso constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio de lenguaje musical, en el que se evaluará la capacidad auditiva y los

conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical.

b) Ejercicio de instrumento, que consistirá en:

1.º Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento, con las

dificultades técnicas de los contenidos finales de las enseñanzas elementales.

2.º Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad

instrumental a la que se opte de entre las que determine el centro para el acceso al

primer curso de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá interpretarse

de memoria. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin acompañamiento,

a iniciativa del propio aspirante. Los centros publicarán con una antelación mínima

de tres meses a la celebración de la prueba de acceso una lista orientativa de obras

adecuadas a esta finalidad.

4. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos

hasta un máximo de un decimal, y será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en

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cada uno de ellos para superarlos. El orden de realización de los ejercicios es indiferente

dependiendo de las posibilidades organizativas del centro y del procedimiento autorizado.

5. De conformidad con el artículo 5.1 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de

la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez

puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco

puntos para el aprobado. Esta calificación final se obtendrá calculando la nota media a partir de

los resultados de los ejercicios de lenguaje musical y de la especialidad instrumental,

ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por 100.

PRUEBAS DE ACCESO A OTROS CURSOS DISTINTOS DEL PRIMERO DE

LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

1. De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, en la prueba de

acceso a otros cursos distintos del primero de las enseñanzas profesionales de música el

aspirante deberá demostrar tener los conocimientos necesarios para cursar con

aprovechamiento estas enseñanzas.

2. La prueba de acceso, en todas las especialidades, constará de los siguientes ejercicios:

a) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y prácticos

del curso para el que realiza la prueba de acceso: Lenguaje musical en el acceso a 2.º y

3.º, de Armonía en el acceso a 4.º y 5.º, de Piano Complementario (para las

especialidades que incluyen esta asignatura en su currículo) e Historia de la Música en

el acceso a 4.º, 5.º y 6.º, y de Análisis o Fundamentos de composición en el acceso 6.º

de las enseñanzas profesionales. Además, para la especialidad de canto, este ejercicio

evaluará los contenidos de los distintos idiomas aplicados al canto según corresponda al

acceso de cada curso.

b) Ejercicio en la especialidad instrumental, que consistirá en:

1.º Lectura a primera vista de un fragmento adecuado al instrumento o canto, con

las dificultades técnicas de las enseñanzas del curso anterior al que pretenda

acceder.

2.º Interpretación de obras pertenecientes a distintos estilos en la especialidad

instrumental a la que se opte entre las que determine el centro para el acceso a

cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales, de las que una, deberá

interpretarse de memoria. La interpretación de las mismas podrá ser con o sin

acompañamiento, a iniciativa del propio aspirante. Los centros publicarán con una

antelación mínima de tres meses antes de la celebración de la prueba de acceso

una lista orientativa de obras adecuadas a esta finalidad.

3. Cada uno de los ejercicios tendrá carácter eliminatorio, se calificará de cero a diez puntos, y

será necesaria una calificación mínima de cinco puntos en cada uno de ellos para superarlos.

El orden de realización de los ejercicios es indiferente dependiendo de las posibilidades

organizativas del centro y del procedimiento autorizado.

4. De conformidad con el artículo 5.2 del Decreto 60/2007, de 7 de junio, la calificación final de

la prueba de acceso se expresará en términos numéricos, utilizando una escala de cero a diez

puntos hasta un máximo de un decimal, siendo precisa como mínimo una calificación de cinco

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puntos para el aprobado. Esta calificación se obtendrá calculando la nota media a partir de los

resultados de los ejercicios para evaluar la capacidad auditiva y los conocimientos teóricos y

prácticos del curso para el que realiza la prueba de acceso, y de la especialidad instrumental o

canto, ponderándose el primer ejercicio en un 30 por 100 y el segundo ejercicio en un 70 por

100.

AUDICIONES Y RECITALES

AUDICIONES Cada alumno tocará como mínimo en una audición pública. Para ello el aula de clarinete programará como mínimo una audición al trimestre. Las audiciones se podrán programar conjuntamente con otras especialidades. RECITALES 3º - 6º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES En los cursos de 3º y 6º de Enseñanzas Profesionales se realizará un recital de carácter

obligatorio y evaluable. Ningún alumno de estos cursos podrá obtener una calificación positiva

en la evaluación del curso si no participa en dicho recital. Los alumnos que se presenten en la

convocatoria de septiembre deberán realizar este recital en las mismas condiciones que los

alumnos evaluados en la convocatoria ordinaria de junio y en las fechas que establezca la

CCP.

Las características del mismo serán las siguientes:

- Cada alumno interpretará un repertorio con una duración mínima de entre 15 minutos,

en el caso de 3º, y 30 minutos, en el caso de 6º. Dicho repertorio será elegido por el

propio alumno bajo la supervisión de su tutor/a comprendiendo al menos tres obras de

estilos diferentes. La inclusión de los estudios será optativa y las obras de gran formato

(tipo concierto, sonata o suite) podrán ser reducidas en el número de sus movimientos,

así como evitar repeticiones, etc. Para completar un concierto entero podrá repartirse el

recital entre dos o más alumnos de la misma o distintas especialidades instrumentales,

siempre que no suponga una rebaja en el minutaje de participación individual.

- Esta prueba-recital será evaluada por un tribunal formado por el/la tutor/a del alumno y

otros tres profesores de la misma especialidad, o del Departamento si no hubiera de la

misma especialidad, nombrados por la CCP a propuesta del mismo.

- La calificación se obtendrá realizando la media aritmética de las puntuaciones

otorgadas por los miembros del tribunal y supondrá el 40% de la nota final del curso al

que se sumará el 60% obtenido en la evaluación continua calificada por el/la tutor/a.

- La calificación del tutor deberá ser entregada en Jefatura de Estudios en sobre cerrado

ANTES de la realización del recital.

- Solo será posible ponderar ambas calificaciones (nota del tutor y recital) si cada una de

ellas es igual o superior a 4. El profesor podrá recomendar al alumno que no se

presente al recital si no ha alcanzado esa calificación mínima de 4 en la evaluación

continua del curso.

- Si en un tribunal solo existe un profesor especialista éste tendrá voto de calidad, siendo

su nota un 40% del total y la del resto de profesores un 20% cada uno.

- Si en un tribunal hay dos profesores especialistas su nota supondrá un 30% por cada

uno y el resto de profesores un 20% cada uno.

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- Si en un tribunal hay tres o cuatro profesores de la especialidad su nota será el

resultado de la media de todas las calificaciones.

- Si entre las notas emitidas por los miembros del tribunal existe una diferencia de 3 o

más puntos entre la nota más baja o alta, ambas se eliminarán antes de hacer la

ponderación final.

- El profesor podrá recomendar al alumno que no se presente al recital si no ha alcanzado esa calificación mínima de 4 en la evaluación continua del curso.

ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS

- Curso de mantenimiento de clarinete

- Intercambio con el conservatorio de Salamanca MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS Instrumentos de aula:

- Clarinete en mib (con boquilla) - 2 Clarinetes en sib Buffet E11 - Clarinete en sib Buffet R13 Prestige - Clarinete en La Buffet RC - Clarinete bajo Buffet Prestige (con boquilla) - Equipo de música - Wi-fi

Material bibliográfico de aula

- P. Wastall Aprende tocando el clarinete Ed. Boosey & Hawkes - J. Joersteil. Escuchar, leer y tocar 1/2/3. Ed. De Haske - S. Dangain Clarinette Hebdo Ed. A. Leduc - G. Dangain L´ABC du jeune clarinettiste. Ed. G. Billaudot - Romero Método completo para clarinete Ed. Unión musical - H. Klosé Método completo para clarinete Ed. Musica Moderna

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MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Consideraciones previas El desarrollo de la educación ha venido traduciéndose en la extensión gradual de los servicios educativos a sectores de población cada vez más amplios. El crecimiento cuantitativo de los destinatarios de la educación conlleva un aumento de los factores de diversidad en el alumnado. Ello hace necesaria la previsión de un conjunto de medidas desde el sistema que 101 implique la definición de principios y la determinación de medidas organizativas y curriculares que atiendan esas diferencias y hagan posible que el alcance de la educación a muchos sea compatible con una educación de calidad. En los centros y en las aulas la diversidad se manifiesta fundamentalmente en la diferencia de capacidades, de motivaciones, de intereses, de expectativas, de estilos cognitivos y de aprendizaje en los alumnos/as. Los alumnos/as al comenzar sus estudios musicales tienen bagajes muy diferentes. Los procesos de desarrollo y aprendizaje son distintos para cada alumno/a, sus intereses y motivaciones son diversos y se manifiestan diferencias notables. Esta diversidad inherente a la persona deberá estar presente en la intervención, de forma que se ofrezca una respuesta educativa diferenciada que atienda a la diversidad del alumnado. Para ello, se han de buscar estrategias didácticas diversas: la programación de distintos tipos de actividades, la búsqueda de materiales variados etc. La diversidad de alumnos/as implica el respeto al ritmo de trabajo y de asimilación personal de cada uno, a sus habilidades y dificultades. Esta apreciación nos lleva a considerar los aspectos sensoriales como vehículo de los aprendizajes, que serán potenciados a efectos de que la comunicación, expresión y desenvolvimiento sean eficaces. En el caso de alumnos/as con altas habilidades específicas en el campo de la música, serán atendidos ayudándoles a desarrollar sus capacidades plenamente. La atención a la diversidad debe estar incorporada a la planificación docente, para dar respuesta a las distintas necesidades del alumnado. Precisa, por tanto, de una evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno/a, de donde puede desprenderse la necesidad de plantear distintas intenciones y estrategias adaptadas a los diferentes ritmos y niveles de ejecución. La atención individualizada puede ejercer una gran influencia educativa, al mismo tiempo que hace más compleja y difícil la función pedagógica. El/la profesor/a ha de desarrollar estrategias de actuación para todo el grupo, a la vez que estrategias que atiendan a la diversidad del alumnado y a la individualidad de cada unos de ellos. Esta valoración positiva de la diversidad, entendida en su sentido más amplio (intereses, distinto grado de capacidad, motivación...) es una intencionalidad básica de la educación. La exigencia de ajustar el modo de intervención educativa a las diferentes necesidades comporta, por un lado, un trato personal con cada alumno/a y, por otro, una organización compleja del trabajo en el aula, a menudo con la coexistencia de procesos metodológicos diferenciados dentro de ella. Al tratarse de enseñanzas especiales y no obligatorias no es posible eliminar o sustituir elementos nucleares del currículo, por lo que no pueden realizarse adaptaciones curriculares significativas. Sin embargo, sí es posible realizar adaptaciones curriculares no significativas de acceso al currículum, y estas deben hacerse cuando sea necesario. Así mismo deben ser realizadas todas aquellas adaptaciones que sean precisas para atender el tratamiento de los superávit, e igual que en el caso de los aspectos metodológicos, las medidas de atención a la diversidad incluidas en la programación didáctica se concretarán en las programaciones de

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aula, en las que se incluirán actividades de ampliación, refuerzo y profundización junto con las propuestas de carácter general. Debemos recordar que las normas que establece el currículum de estas enseñanzas ya contemplan medidas de atención a la diversidad: Posibilidad de permanecer cinco años en las Enseñanzas Elementales para aquellos alumnos, que debido a su grado de maduración en relación con los aprendizajes, precisen de un tiempo superior a la duración de tales etapas educativas. Tal permanencia podrá ampliarse en un año con carácter excepcional en supuestos de enfermedad u otros similares. Realizar la matriculación en más de un curso académico.

Rasgos de diversidad de alumnado: respuesta didáctica Para aplicar las medidas de adaptación más convenientes, se practicará una evaluación inicial que nos permita identificar los rasgos de diversidad que nos servirán de referencia para organizar e interpretar correctamente esta información. En función de su diversidad, podemos establecer una tipología genérica del alumnado atendiendo a tres criterios específicos: a) En función de su diferente nivel musical. b) En función de su diferente actitud e interés hacia sus estudios y formación musical. c) En función del grado de adaptación según sus condiciones físicas. Las respuestas del profesor para cada tipo de alumno/a pueden ser posibles revisiones de las obras y métodos propuestos de forma general, posibles adecuaciones del espacio y de los materiales en general, unidades didácticas diferentes, nivel de trabajo con las actividades o con los contenidos expuestos en la programación, etc. Las acciones del profesor como tutor constituyen un factor esencial en la atención a la diversidad, ya que sin duda, en las enseñanzas de música, podrán suponer un apoyo indispensable para adecuar actuaciones pertinentes para aquellos alumnos que los precisen, ya sea en contacto con ellos mismos a través de los profesores del resto de asignaturas o directamente con los padres. El profesor de instrumento como tutor del alumno, deberá orientar y asesorar permanentemente al alumno/a, detectando los problemas e inquietudes que pueda manifestar. La solución de muchos de los problemas musicales debe ser abordada en colaboración con otros profesores implicados en su formación, por lo que es necesario mantener la comunicación entre los mismos. De este modo también pueden obtenerse datos relevantes que permitan reorientar la actividad formativa y practicar las adaptaciones que sean necesarias. La enseñanza de un instrumento requiere de una constante adaptación por parte del profesor a las condiciones específicas de cada alumno/a con el fin de dar una respuesta educativa más adecuada a sus necesidades. La atención a la diversidad en la enseñanza de una especialidad instrumental puede manifestarse tanto a través de las características físicas de los alumnos/as (por ejemplo, el tamaño de la mano), como en sus conocimientos previos o las distintas aptitudes que manifiestan, sean mecánicas o expresivas. La problemática que presenta la diversidad de niveles de los alumnos/as se manifiesta de modo distinto en las clases individuales y colectivas. Lógicamente, en las primeras es posible realizar una adaptación mucho más precisa. Podemos encontrarnos con alumnos/as de otros países que se integran en el nuestro. Todos los centros elaboran un proyecto educativo en el que se plasman artículos referidos a la no discriminación y a la igualdad de derechos de los alumnos/as (DECRETO 51/2007, de 17 de mayo, por el que se regulan los derechos y deberes de los alumnos y la participación y los compromisos de las familias en el proceso educativo, y se establecen las normas de convivencia y disciplina en los Centros Educativos de Castilla y León). Hasta la fecha no hemos tenido alumnos/as con discapacidades físicas especiales. Nuestra obligación en estos casos consistiría en empaparnos de los condicionamientos físicos y psíquicos que una discapacidad determinada pueda conllevar. Solicitaríamos ayuda a la Junta Directiva o a la propia Consejería para poder estar en contacto con especialistas en la materia. Podemos encontrar pautas de actuación para los casos concretos que se puedan presentar en los diversos planes de atención a la diversidad que la Junta de Castilla y León ha publicado, tales como: Plan Marco de Atención a la Diversidad. Plan de Atención al Alumnado Extranjero y de Minorías. Plan de Atención al Alumnado con Superdotación Intelectual. Plan de Atención al Alumnado con Necesidades Educativas Especiales.

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Plan de Orientación Educativa. La atención a la diversidad incluye una serie de decisiones que se desarrollarán a través de:

Optatividad Con el fin de orientar al alumno en la elección de optativas, teniendo en cuenta sus intereses, sus capacidades, y los estudios que vaya a seguir, el Centro llevará a cabo las siguientes decisiones: a) Elaboración de posibles currículos b) Información a los alumnos en las horas de tutoría sobre la elección de las distintas optativas y de sus contenidos. Para ello se entregará a los alumnos un cuadernillo informativo y se realizarán ejercicios sobre la “toma de decisiones”, teniendo en cuenta las aptitudes y preferencias de los alumnos. El tutor deberá orientar al respecto a los alumnos en función principalmente de las habilidades del alumno y de la predisposición vocacional de éste. c) Reuniones con los padres para informarles de todos los aspectos anteriores. Otras medidas de atención a la diversidad Para atender adecuadamente los problemas de aprendizaje de los alumnos se seguirá el siguiente proceso: a) Detectar y valorar las dificultades de aprendizaje de los alumnos. Este primer paso nos permitirá conocer si es problema es transitorio o, por el contrario, es permanente. En este último caso, se analizará si es debido al contexto sociocultural del alumno, a su historia educativa o a condiciones personales unidas a superdotación, discapacidad sensorial o motora, otros trastornos, etc. Esta detección la efectuará la Junta de Profesores de cada grupo en las reuniones de los equipos docentes, en las sesiones de evaluación, o en cualquier momento en que se observe el problema. Se tendrá en cuenta la información recogida por los profesores en la evaluación inicial, en la marcha del curso y los informes finales de evaluación de años anteriores. b) Aplicar alguna de las siguientes medidas: - Actividades de apoyo y refuerzo. - Adaptaciones curriculares no significativas. - Programación de distintos tipos de actividades, búsqueda de materiales variados, etc. c) Evaluación individualizada de la situación de partida de cada alumno: - Un trato personal con cada alumno. - Procesos metodológicos diferenciados dentro del aula. - Actividades de ampliación, consolidación, refuerzo y profundización, junto con las propuestas de carácter general. Si algún alumno no responde como el resto a programas específicos que han demostrado a través de los resultados su validez, en estos casos se hace necesario diseñar una serie de actividades de refuerzo, con vistas a que el alumnado pueda alcanzar los mínimos exigidos a través de unas estrategias educativas concretas; estas medidas pueden ir, desde modificar el programa (sin disminuir su nivel), hasta aumentar la dedicación a este alumno, sin que esta medida vaya en detrimento de los demás. Ante los problemas surgidos, la tutoría debe asesorar el sentido de las modificaciones en la programación de las materias afectadas o en el peor de los casos, tomar decisiones (consensuadas con el resto del equipo docente y las familias), sobre la viabilidad y la oportunidad de los estudios musicales de su tutorando.

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MEDIDAS PARA ESTIMULAR EL INTERÉS Y EL HÁBITO DE LA LECTURA Consideraciones previas Actualmente es un hecho universalmente aceptado que la lectura constituye uno de los “bienes culturales” más relevantes con los que las personas cuentan a lo largo de la vida, aunque la práctica diaria y las estadísticas desmientan la prioridad de este valor. La lectura ha perdido el privilegio de ser el medio preponderante y casi exclusivo de información y de difusión cultural. Pero, sin embargo, sigue siendo la única forma de conocimiento de la que todos se enorgullecen. 105 Es así que si preguntamos a cualquier persona si es importante leer, recibiremos siempre contestaciones afirmativas, aún de aquellas personas que nunca han abierto un libro. Los estudios más recientes sobre la competencia lectora demuestran que no es una habilidad estática que alcanza su límite durante la infancia, sino que es una capacidad en permanente evolución y se construye a lo largo de la vida en diferentes contextos mediante la práctica individual y, sobre todo, con la interacción con otras personas.

Importancia de la lectura El beneficio personal que cada lector obtiene de la lectura es muy variado, pues todas las actividades humanas, por ser libres, son irrepetibles y personales. En cualquier caso, podemos afirmar, que con la lectura llegan a la persona un cúmulo de bienes que la mejoran. La lectura no sólo proporciona información (instrucción) sino que forma (educa), creando hábitos de reflexión, análisis, esfuerzo, concentración etc., y además recrea, hace gozar, entretiene y distrae. También destacaremos por su importancia los siguientes aspectos: La lectura aumenta el bagaje cultural; proporciona información, conocimientos; cuando se lee, se aprende. La lectura amplía los horizontes del individuo, permitiéndole ponerse en contacto con lugares, gentes y costumbres lejanas a él en el tiempo o en el espacio. La lectura estimula y satisface la curiosidad intelectual y científica. La lectura despierta aficiones e intereses. La lectura desarrolla la capacidad de juicio, de análisis, de espíritu crítico. La lectura fomenta el esfuerzo pues exige una colaboración de la voluntad. La lectura exige una participación activa, una participación dinámica. El lector es protagonista de su propia lectura, nunca un sujeto paciente. La lectura potencia la capacidad de observación, de atención y de concentración. La lectura da facilidad para exponer el propio pensamiento y posibilita la capacidad de pensar. La lectura potencia la formación estética y educa la sensibilidad, estimulando las buenas emociones artísticas y los buenos sentimientos. La lectura es una herramienta extraordinaria de trabajo intelectual, ya que pone en acción las funciones mentales agilizando la inteligencia. Por eso tiene relación con el rendimiento escolar.

La Biblioteca en la función docente Todo proceso de formación debe ser concebido como un sistema unitario, convergente y continuo. Para que ello sea posible debemos planificar, es decir, ordenar de manera

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secuenciada, todos aquellos elementos que intervienen en el proceso educativo, de los cuales forma parte la elección de la bibliografía especializada. Para poder llevar a cabo esta planificación debemos, en primer lugar, conocer los elementos contextuales constituidos por la situación ambiental e institucional. Ello conllevará el conocimiento de la estructura académica y administrativa correspondiente a esta área. 106 Una vez analizados estos aspectos contextuales, debemos estudiar las necesidades y la situación para poder establecer unas prioridades en forma de objetivos y, consecuentemente, una bibliografía adecuada a dichas necesidades. La Biblioteca Escolar debe ser un instrumento básico para potenciar la adquisición de hábitos lectores. Debe ser utilizada como un espacio de aprendizaje para todas las áreas del Currículo, como centro de recursos en cualquier soporte y como lugar de dinamización y animación lectora.

La labor del bibliotecario Para provocar el interés por la lectura vamos a orientar, conocer y ayudar. Estos verbos se convertirán en el reflejo de la tarea del encargado de la biblioteca del Centro, quien tiene un rol pedagógico fundamental con características propias en la vida institucional. Su trabajo supondrá, en consecuencia, tener en cuenta las necesidades e intereses de los alumnos, trabajar con los docentes e insertarse en los proyectos de cada institución, para generar estrategias que propicien la lectura y el uso de libros en el Centro y fuera de él, comprometiendo, además, la participación activa de alumnos, docentes y familia. Dentro de todo este escenario de promoción de la lectura, se ha vuelto necesario formar usuarios de biblioteca, esto es, crear una cultura de la biblioteca. La biblioteca, entonces, se antoja un ambiente propicio y fructífero cuando de acoger a lectores se trata; y un medio genial para dar vida a nuevas generaciones de lectores. Labor del docente El “programa de lectura” debe ser una herramienta capaz de integrar todas las acciones en un conjunto de medidas curriculares y organizativas, desarrolladas en colaboración con la familia y otras instituciones, encaminadas a potenciar y desarrollar en el alumnado las competencias necesarias para practicar habitualmente la lectura, disfrutar leyendo y adquirir los conocimientos culturales o científicos de forma eficaz, desde la coordinación de los procesos de enseñanza del profesorado y la colaboración activa de las familias. Al elaborar un programa de lectura se deberán realizar propuestas didácticas concretas para dinamizar los fondos de la biblioteca, en coordinación con los responsables de actividades específicas. En este sentido, en la sociedad de la información y la comunicación en la que nos movemos, no podemos concebir el “programa de lectura” sin asociarlo al uso de la herramientas informáticas, y sin ampliarlo al conocimiento y uso de otras lenguas. El placer de la lectura también se enseña. Estamos convencidos que la afición por leer y el necesario hábito para llevar a cabo su práctica también se aprende, especialmente cuando existe una intencionalidad en enseñarla y cuando se estimula con el intercambio de experiencias entre compañeros y compañeras, y se asocia a otros códigos de representación, entre los que necesariamente destacan la expresión oral y escrita. Los docentes tendrán en cuenta ciertos principios, ciertas normas: Experimentar en sí mismos, el gusto, el placer por la lectura y practicarla frecuentemente, pues mal se puede enseñar algo que no se disfruta. Realizar un eficiente empleo de la lectura, como instrumentos de aprendizaje, de investigación, de recreación. Enseñar a los alumnos la importancia de los datos al hojear un libro, valorando su portada, la importancia de las cosas que ésta brinda; a leer su prólogo, su índice, es decir, a enseñar a conocer las distintas partes que componen un libro y a saber cuál es su valor. Disponer de una fuente bibliográfica acorde con cada materia, sobre la Historia de la Música y del Arte, Estética, Análisis Musical, Psicología, Pedagogía de la Educación, Diccionarios musicales etc. El conocimiento de cada profesor de su disciplina le permitirá concretar los recursos y medios más idóneos para su materia concreta.

OBJETIVOS

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De ámbito escolar Fomentar las buenas prácticas de la lectura en el Centro por parte de todo el profesorado. Determinar los hábitos lectores de los alumnos/as y el grado de utilización de los recursos con que cuenta el Centro. Fomentar el interés por la lectura desde todas las áreas curriculares para cada uno de los grados que se imparten en el Centro. Lograr la participación de todos los sectores implicados en el Centro. Potenciar el funcionamiento y la utilización de la Biblioteca del Centro. Realizar campañas de concienciación dirigidas a la comunidad educativa. Establecer la celebración de fechas significativas en el Centro. Fomentar la lectura con un enfoque progresivo en una perspectiva a largo plazo. Sistematizar la participación de los padres en el desarrollo de la lectura de sus hijos/as, de tal manera que la familia y los educadores se asocien frente al objetivo de que los alumnos/as lean cada vez más y selectivamente mejor. Dotar al Centro de espacios adecuados y de los recursos necesarios para desarrollarlo.

Actuaciones posibles Fechas significativas: 24 de octubre, Día de la Biblioteca; 2 de abril, Día del Libro Infantil y Juvenil; 23 de abril, Día del Libro. Hacer una pequeña biblioteca de aula que incluya revistas especializadas, artículos, libros, monografías etc. Localizar, buscar e investigar sobre escritos que hagan referencia al origen de los instrumentos musicales, biografías de niños prodigio dentro de la música etc. Celebrar aniversarios, efemérides, centenarios de músicos o compositores insignes. Leer cuentos o textos directamente relacionados con el hecho musical. Fomentar la lectura de aquellos textos que hayan inspirado piezas musicales como complemento imprescindible para el conocimiento de éstas en la búsqueda de una interpretación coherente y de calidad. Fomentar la inquietud investigativa del alumnado en todo lo que concierne a las distintas materias y especialidades que se cursan en el centro. Actividades complementarias o extraescolares: visitas programadas a bibliotecas, librerías, editoriales etc. Lectura comentada de fragmentos extraídos de algún texto sobre música.

Documents

Conservatorio Profesional de Música de Burgosconservatorioburgos.centros.educa.jcyl.es/sitio/.../Clarinete...18.pdf · P. Wastall Aprende tocando el clarinete Ed. Boosey & Hawkes