Año 1- Número 5-Edición 1- Buenos Aires-Argentina-Coleccionable

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arte socialUN ARTE VIVO

6 Nuestra Tapa8 ARTE SOCIAL, Un Arte Vivo16 ARGENTINA: Arte en acción22 Sobre Juanito Laguna24 LosArtistasdelPueblo28 ¿ArteSocial?¿Quécosa?36 Cuento: Retrato, por Jorge Garnica.38 Grabado,arteparalasmasas.44 ArquitecturaSocial, desafíodelSXXI46 BANKSY, entreelmisterioylafama.52 Entrevista: AlfredoSegatori,muralis ta.58 MuralismoMexicano.60 Elespacionosesperaaquí.64 Sin Pan y sin Trabajo, ErnestodelaCárcova.66 LiteraturaSocial: ¿Todoarteespolítico?70 CándidoPortinari.72 XULSOLAR,ArteSocial74 Elartemueveaunbarrioentero.76 Unaimágenvalemásquemilpalabras.78 ¿Creativiqué? Técnicasparaacrecentar lacreatividad.

Equipo CRAC!DirectoraKeniaFxkeniafx@cracmagazine.comVice DirectoraMaríaLuzDiezmaludiez@cracmagazine.com

ProducciónComercialyPrensa:AliciaGiubitschalicia@cracmagazine.com

Jorge GarnicaNatividadMarónÁlvaroMazzinoEmanuelPellegrinoCeciliaBendingerNormaSotoSantiagoNittoAgustinGoinSantiagoAlonso

Colaboradores en este número:

JoséHumbertoValderrama,DamiánMasotta,JavierCamacho,CarolinaDiez,BrendaGalan,FernandoBeresñak,LucreciaLázzaro,PabloStanisci.

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C R A C ! Z E N

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SUMARIO

Mientrasestábamos preparandoelnúmerodeArte Social,

muchospreguntaban:¿QuéeselArteSocial?

Para un conocedor de la historia del arte, es muy obvio.

Peroparaotrosno,yenel trabajodedaresa respuesta surgía la

satisfaccióndesaberqueCRAC!está,pocoapoco,pasitoapasito,

yendoporelcaminocorrecto,cumpliendoconsumisión.

LesofrecemosahoralaexplicacióndeloqueeselArteSocial,

cómosemanifiesta,susdiferentesexponentesatravésdelahistoria,

ycómovacobrandofuerzaamedidaquecrece.Porqueestávivo.

Losinvitamosarecorrerlo,adegustarcadaunodelosartículos

deexcelentecalidad,yampliarcadavezmássusvisióndentrodela

Creatividad,elArteylaCultura…visiónCRAC!

“Véndame un cacho de su alma al precio de la baratija. Total, ¿qué

sabe usted de cobrar, pobre gaucho acostumbrado a caminar, si

arrojaría toda la sangre en la banquina por un minuto de facilidad?”

Don Hugo Donato.

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editorial

Kenia FxDirectora

Ph:LewisHine,ObrerosenlaconstruccióndelEmpireState

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El equipo de CRAC! DG esta formado por jovenes profesionales, entusiastas, muy crea-tivos, con visiones innovadoras y conocimientos en marketing, publicidad y redes sociales, que

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NacidoenMarsellaProvenza,Alpes,CostaAzul,Franciaen1808sedestacóendi-ferentesáreasdelartecomocaricaturista,pin-tor,ilustrador,grabador,dibujanteyescultor.TuvocomomaestrosaAlexandreLenoirendi-bujoyaZephirinBelliardenelárealitográfica.Sus obras se caracterizan por la oposición algobiernodelaépocaLuisFelipeIdeOrleans.La sátira fue una herramienta fundamentalpara representar en sus ilustraciones unafuertecríticasocialypolítica. GrandespintorescomoDelacroix,Co-rot,Millet,Rousseaufuerontomadoscomore-ferentesparagenerarsuestilo.Elimpresionis-mohacaracterizadosuultimaetapadevida.HapublicadoenrevistasyperiódicoscomoLaSilhouette(1828),“Lecaricature”(1835),“LeCharivari(periódicohumorístico-político)diri-gidoporCharlesPhilipon. Suslitografíasygrabadossedestacanpor su fuerte sarcasmoperodejandoenevi-denciaciertosmaticesy líneastrabajadassu-tilmenteenfocándoseenlosrostros,lasexpre-sionesy losgestosdecadapersonaje locuallesdaunafuertepersonalidadyunaincreíblerepresentacióndelasemocioneshumanas.Algunasdesuspinturasmásreconocidasson:- Gargantúa(1832)- La República(1848)- Don Quijote y Sancho Panza(1868) Porúltimocabedestacara“ElLevan-tamiento”, obra inspirada por la RevoluciónFrancesade1848. Aquí él captura la emoción del mo-mentoyelsentimientode lagente. Nodejade lado la expresiónde laprominentefigurarepresentadaporelhombrevestidodeblan-coquieneselpuntodeatencióncentralporsufuertedirecciónysuscoloresclarosdistin-guiéndosedelrestodelfondo.Esegrangestosimboliza fuerza,determinaciónyunavolun-taddelucha. Finalmente el autor deja claramenteelconceptodesusimpatíaporlacausadelarevolución.

AndreaToledoDibujante.

HONORÉ DAUMIERNUESTRA TAPA

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El levantamiento,HonoréDaumier,1860.

Gargantúa La República.

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arte socialUn Arte Vivo

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inclusoVelázquez,consuseriedeBufones,dondedignifi-calaotracaradelavidadelaaristocracia.DeformamásobviayconscienteGoya,desdefinesdel sigloXVIII,ex-ponesuscríticasydenunciasalasociedaddesutiempo,comoseveensusseriesdegrabadosLos Caprichos don-dehayunaclaracríticaalaIglesiayalaInquisición,oLos desastres de la guerra,dondeexponetodalacrueldadylamiseriaqueestaconlleva. Sinembargo,noeshastaelRealismocuandoelartesealíaexplícitamenteconlasclasesbajas,lasideassocialistasy losgruposdeizquierda.Elartistasevuelveun actor fundamental para despertar conciencia socialsobrelasdurasconsecuenciasdelaindustrialización.Seconsideraelañodesurgimientodeestemovimientoen1848,mismo año en que aparece elManifiesto Comu-nista.GustaveCourbetfueelprincipalrepresentantedel

arte social“Ser capaz de plasmar las costumbres, las ideas y el aspecto de mi época,

según mi apreciación; ser no sólo un pintor, sino también un hombre; en una

palabra, hacer un arte vivo, ese es mi objetivo “

Gustave Courbet.

Existen tantas definiciones de“arte”comocantidaddeartistasymo-mentos históricos. Por mucho tiempoestedebatesecentróenlafinalidaddelarte,esdecirensielartedebetenerunsentidomásalláde símismoono. Lasposturasmásextremasson,porunlado,unaramaesteticistadelarte, loquesellama “el arte por el arte”, y por otrolado,unartesocial,quebuscaa travésdesítransformarlarealidad.Loqueenestenúmerodenominamos“artesocial”entonces,noserefiereaunmovimientoconcreto, sinomás bien a una posturaquesostienequeelartedebetenerunobjetivosocial,generalmenteasociadoaunalíneapolíticayutópica,quesecon-traponealesteticismopuro.“El arte por el arte es la filosofía de los bien alimen-tados” decía el arquitecto Frank LloydWright. Al no ser un grupo de artistasenparticularounmovimientoensí,elartesocialnoseencasillaenunaépocaespecífica.Sinembargo, intentaremoshacerunrecorri-dohistóricoatravésdelasdistintastendenciasyartistasque transitan por esta búsqueda. Para ello tomaremosdistintos focosdesdeel arte realistadel sigloXIXhastamovimientosdeintervenciónurbanaoartecallejeroenlaactualidad. Comenzamosesterecorridoenelrealismo-sur-gidoenFranciaamediadosdelsigloXIX-porserunmo-vimiento clave en la unión del arte y la política, en lacreación artística enmarcada en la sensibilidad social eideológicadeungrupo.Sinembargo,existenobrasan-terioresaesteperíodoqueyaesbozanuninteréssocialyabrenelcaminoaestemovimiento.Talesel casodeVermeerysupintura intimistaymoralizanteenelsigloXVII,oChardin,que,sinbuscarestrictamenteuncambiosocial,imponetemasdelasencillezdelaclasemedia,o

“Esto es peor”FranciscoGoyayLucientes. Serie“Los desas-tres de la Guerra”. 1812-1815

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que, antecediendo a las vanguardias,muestran un quie-breconelpositivismo.EsclarasuinfluenciaenlaobradeToulouse-Lautrec,quetambiénponeenevidenciaeltras-fondodelasociedad,especialmentelavidaenlosprostí-bulos.VincentVanGogh,asuvez,encaralacríticasocialsobretodoensusprimerasobras,enladenominadaÉpocaNegra, comoseveenComedores de patata, de1885. Sibiensusobrasposterioresretomanelcoloryelinterésporlaforma,VanGoghnodejadeladosuconcepcióndelartecomoagentedetransformaciónsocial. Serán las Vanguardias de principios del siglo XXquienes retomendemaneramás fuerte unproyectoderevolución enmarcados en movimientos concretos, máscercanoenestesentidoaloquefueelRealismo.Persiguendesdediferentesópticaslautopíadeun“artetotal”.Ciertosgruposvanguardistasbuscaronelcambiodelasociedadatravésdeladestrucción,comoelfuturismo,eldadaísmoyelsurrealismo;yotrostuvieronunatendenciamáscons-tructiva,comolaBauhausoelneoplasticismo. EnloquealartesocialserefiereelExpresionismoesunavanguardiafundamental.Adiferenciadelosfauvis-tasfranceses,queexaltanlaexpresiónyelcolordesdeuninterésdecorativista, losexpresionistas lohacen,no sólodesde una búsqueda plástica, sino también con el inte-résendenunciar ypolemizar con la “belleepoque”.Dosgrandes antecedentes de estemovimiento son el artistanoruegoEdvardMunch,queplasmacomonadieelsufri-mientodel serhumano,yelbelga JamesEnsor,queconhumornegrorealizaunafuerteautocríticaalaburguesía.

Realismo y estuvo completamente involucrado en lapolíticadelmomento,enparticularenlaComunadeParísde1871.Yaen1847anunciósuprograma“Rea-lismoIntegral”,quemarcólasuperacióndeloclásicoyloromántico,yqueéldescribió:“Renegando del ideal falso y convencional, en 1948 levanté la bandera del realismo, la única capaz de colocar al arte al servicio del hombre”.Courbetdesdesuobjetividadcruda,Dau-mierdesde lacaricaturasocial, lasátirapolíticay losmediosgráficos,MilletyBretondesdela idealizacióndel trabajo campesino, los artistas realistas se volca-ronalareflexióndelarealidad,dejandoaunladolostemassublimesenposdelocotidiano.Rompieronasíconlaspautasacadémicaseintrodujeronlaideaquecualquiertemaesdignodelarte. ParadójicamenteelRealismoseñalaelcaminoalImpresionismo,queheredalaaperturadeltemaenlasobrasperolallevaalobanal,esdecir,notieneuninteréspolíticoynobuscaenabsolutounacrisissocial.Secentraporelcontrarioenlosfenómenosópticos–conlaaparicióndelafotografía-,laluzyelcolor,comoclaroexponentedelaugedelpositivismoyelempiris-mo. Sin embargo, dentrode estemovimientodesta-camosaEdgarDegascomounaexcepción,porque,sibiennotieneunaposturapolíticamarcada,realizaunadenuncia socialmostrando la contracarade la “belleepoque”,comoseveclaramenteensuobraemblemá-ticaLa bebedora de ajenjo,de1876. EstatendenciadelaobradeDegasesretoma-damás adelante por los artistas pos impresionistas,

Gustave Courbet. Picapedreros. 1849

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En1905surgeelgrupo“ElPuente”,asociadoalasclasestrabajadorasnointelectualesque,reivindicandolatécni-capopular de la xilografía, polemizan sobre la sociedaddesuépoca.ElmásextremoenestemovimientofuesindudaErnstLudwigKirchner,quiendecíadesuobra:“Estos cuadros están creados con sangre y con nervios, y no con la fría inteligencia”. En1911, surgeotrogrupoexpresionistaenMu-nich,“ElJineteAzul”,presididoporKandinsky,peroque,adiferenciade“ElPuente”,tieneunabúsquedamásorien-tadaalabellezaespiritualdesdeunpuntodevistaindivi-dualista.LalíneadeinteréssocialdelartecomodenunciacontinúaenAlemaniade lamanodeLaNuevaObjetivi-dad,movimientoqueentre1909y1916realizaunataquemanifiestoalpaísde laposguerra.Losmásrevoluciona-riosfueronOttoDix,cuyasobrasvandesdelasátiraalacrudeza,yGeorgeGrosz,uncríticomordazdelasociedaddelaépoca. En paralelo a estos movimientos alemanes, enplenaépoca revolucionaria,entre1905y1918, surge laVanguardiaRusa.Éstaconviertealartistaenunagentealserviciodelosidealesdelarevolución,volviéndolossim-ples“obreros”delaimagen.Elconstructivismoplanteaunartealserviciodelpuebloparalograrlaculminacióndelidealsocialista.Basándoseenlosadelantostecnológicosycientíficosconcibeunanuevabaseparalacreaciónpic-tórica.Desde1914,conVladimirTatlinalacabeza,buscaunarteparalaconstrucción.Conunaestéticaabstractayfuncionalconjugaelarte,eldiseñoylaarquitectura,con-tribuyendoa crear la imagendel gobiernobolchevique.Estosmovimientos fueron rechazadosporuna ramadelPartido Comunista, reforzada especialmente por Stalin,porconsiderarsubjetivistaslosprincipiosdelartemoder-no.EstofavorecióalRealismoSocialista,quesóloconside-rabacomotemalapolíticaylostrabajadores. Con el augede losmovimientos políticos consi-deradosdeextremaderecha, surgieron también gruposdeartistasque los respaldaron.Talesel casodelNove-centoItaliano,quesurgeen1922,traslaconmocióndelaguerra,conunapoyomanifiestoalaspolíticasdeBenitoMussolini.MargheritaSarfatti–controvertidopersonajeporhabersidoamantedelDuce-fuelacabezadeesteco-lectivo,yellasereferíaal“trabajoredentordelfascismo”.Dentrodelosartistasqueformaronpartedelmovimien-toseencuentranAnselmoBucci,CarlosCarrá,LeonardoDudreville,AchilleFuni,DianEmilioMalerba,PietroMa-russig,UbaldoOppiyMarioSironi.BuscanensusobrasretornaralaesenciadelarteitalianodelRenacimiento. LaSegundaGuerramarcaunquiebreenelpen-samientoutópicopropiodelasvanguardias.Elsueñodecambiarelmundoy romper conelordenpre-estableci-doseabandona,ynoseretomaprácticamentehastalosaños’60,conlosmovimientosquealgunoshistoriadoresdenominan“neovanguardias”.Losllamanasíporquesusartistasbuscanunavezmásalejarsedelesteticismobur-guésdelarteparainsertarloalapraxisvital,aligualquelointentaronpreviamente lasvanguardiashistóricas.PeterBürger, sin embargo,no consideraaestasmanifestacio-nescomovanguardistasporqueentiendequenopuedenpostularlamismaintenciónderupturaanti-artísticacono-ciendoelfracasodelosmovimientosdevanguardiahistó-rica,yademásteniendoencuentaqueyaestánintegra-dasenla“instituciónarte”.Másalládelasetiquetas,estos

grupossurgidosenlosaños’60-décadadeenormemo-vilizaciónsocial-buscanconsusproduccionescambiarlarealidad.Sibienesunartemuchomásvolcadosobresímismo,abrelaspuertasparanuevastendencias,técni-casyexpresionesquefavorecenunaconcepcióndelartecomomediosocial. Enestadécada surge,porejemplo,elNuevoRealismoFrancés,conunmanifiestoescritoporPierreRestany1,dondeproponeunnuevoenfoqueperceptivodeloreal,rechazandotantoallirismodelaabstracción,comoalatradicionalyburguesafiguración.Conelemen-tosmuycaracterísticosdelPopperoconuna“estéticadeldesperdicio”,lasobrasdeesteNuevoRealismoreali-zanunaduracríticaalasociedad:alaproducciónexce-sivadelconsumismo,alaambigüedaddelatecnologíacomomediodecuraymuerte,alacarreraarmamentistayalaamenazadeguerranuclear.UnejemplodeestoeslaobradeArmanHogar dulce hogar donde, así comoWarholexponíalatasdesopa,élcuelgamáscarasdegas.OlasobrasdeTinguely,piezasmetamecánicas2 , que sa-tirizanlaproducciónsinsentidodelasociedadindustrialavanzada. Esenlosaños’60tambiéncuandonace,conestaperspectivaquemencionamosdeunartevolcadosobre sí, el arte conceptual. La desmaterialización delartequeeste conceptualismo implicadesembocaa suvezendiferentesmovimientosque seorientan,desdedistintospuntosdevista,acambiarlosestereotiposso-ciales.Surgenelland art,elarteambientalyelBio Art, que generan conciencia sobre el espacio natural y laecología. Otros artistas utilizan su propio cuerpo paraexpresarse a través delbody art y lasperformances3 . Enmuchosdeestoscasos las reflexionesdenuncianelfeminismo -comoes el caso deAnaMendieta, Rebec-

EdgarDegas.La bebedora de ajenjo.1876

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caHornoelgrupoGuerrillaGirls-o lasconsecuenciasdelasexigenciassociales–comoeselcasodeCaroleeScheemannoJanaSterbackysuposturafrentealaano-rexia.Porotraparte,aparecenlasintervencionesurba-nas, otra nueva forma de expresión derivada del arteconceptualperoconunaclaramanifestacióndeacciónpolítica.Atravésdeunaintervencióntransitoriaoefíme-raelartistahaceunplanteoacercadelasociedadysuentorno. Unapatafundamentaldentrodelasinterven-

cionesurbanaseselgraffiti.Estesurgeen los ’60enNuevaYork,enprincipiocomounasistematizacióndelgraffitiinfantilylarepeticióndenombresyfrasesenlaciudad.Laintensidaddelfenómenollevóaundesarro-lloenorme,acentuadoporelsurgimientodelapinturaenaerosol,quellevóalaexplosióndeestanuevacultu-radeartecallejero.Enlos’70seestablecenloscódigosdelgraffitiquesecontinúanhastahoy.Sedenominan“posgraffitis”alosjuegosdeartistasquedejansuhue-llaenlaciudaddesdeuníconoomotivoreconocible.Precursores de esto fueron los francesesGérard Zlo-tykamiendesde1963,yDanielBurrenapartirde1968.Enlaactualidadsedestacanlasintervencionesmáslú-dicasdeInvaderodeEltono,entreotros.Estetipodeartecallejeropermiteladifusiónamododepublicidaddeguerrillaylademocratizacióndelacultura,ydomi-nacasiporcompletolaproduccióndeintervencionesurbanasapartirde losaños ’80,conjugando latradi-ciónartísticaconlasdistintasformasdeculturapopu-lar. Podríamos seguirextendiéndonosyprofun-dizando en las diferentes expresiones de arte socialcasi infinitamente. En este recorrido intentamos darunavisióngeneraldedistintosmovimientosquedesdediversasposturasseorientaronporunartecomome-dioderevoluciónycambio.Todasestasmanifestacio-nespruebanqueelartenoessólounlugardeescapedelarealidad,sinoquetambiénpuedeserunagentedecambio,unespacioparaladenuncia,eldebateyelpensamiento,un arte vivo.

María Luz DiezLicenciadaenHistoriadelArteMásterenGestiónCultural.Referencias:

1LigadoalaArgentinaporquefueJuezenelInstitutoDiTellaen1964.

2Obrasescultóricasqueadelantanelartecinético

3Larevelacióndelcuerpodelartistatanradicalquesedioenestadécada

estárelacionadaalosproblemasdesubjetividadysocializaciónpropiosdel

capitalismotardío.El sujetosevuelveunobjetodeconsumo,yelartista

expresaestotransformandosucuerpoenunfetichemás.OttoDix.Jugadoresdecartas.

VincentVanGogh.Comedores de patatas.1885

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Arman.Hogar dulce Hogar.1960

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RebeccaHorn.Arm extensions.1968

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GerardZlotykamien.VivaelArteUrbano.

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16 OscarBony.Lafamiliaobrera.1968

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ComodijimospreviamentelaVanguar-diallegóaLatinoaméricadeformatardíaysinlasmismas intenciones de ruptura que en Europa,máspróximaa losmovimientosdeentreguerrade laVueltaalOrden.Convivenen losaños ‘20tresgrupos,quedesdetendenciasmuydiferen-tesrepresentanlarenovacióndelartenacional.Porunlado,elgrupodeFlorida,nucleadosatra-vésdelarevistaMartín Fierro, que representan latendenciamásligadaalavanguardiainterna-cional:NorahBorges,AlfredoGuttero,XulSolar,Emilio Pettoruti, entre otros artistas plásticos;Jorge LuisBorges,AdolfoBioyCasares,OliverioGirondoentrelosescritores.Lapreocupacióndeestegrupoeraprincipalmentelacuestiónestéti-ca,sinmayorinterésenlosocial. Contracara de este movimiento es elGrupo de Boedo, conformado por artistas quedesdelasdistintasdisciplinassecentrabaneneltemapolítico-social,ydifundíansusidealesatra-vésdelarevistaClaridad,detendenciasocialista.Eneláreade laplástica losartistassevolcarona la técnicadel grabadopara lograrunamayordifusión.SusexponentesprincipalesfueronJoséArato, Adolfo Bellocq, Guillermo Hebecquer,

CuandoenEuropalasVanguardiasseocu-paban de romper con el arte como se concebíahasta elmomento, enArgentinaestábamosestre-nandolas institucionesquepermitenhablardeunartemoderno, dandounmarco a la educación, ladifusión y la consagración enmateria artística. En1876nacelaSociedadEstímulodeBellasArtes,en1892ElAteneodondeserealizaelSalónanual,en1896elMuseoNacionaldeBellasArtesyen1905laAcademiaNacionaldeBellasArtes.Lageneracióndel’80fuefundamentalparapoderllevaradelanteestosadelantosesencialesparaelcampoartístico.Losartistasqueformaronpartedeestarenovaciónsonlosprimerosmodernosdenuestropaís. Entreestegrupovamosadestacaratresar-tistasquefueronfundamentalesparanuestrahisto-riadelarte,yqueademásaportaronconsusobrasunamiradasocialdelarte:EduardoSívori,ReinaldoGiudiciyErnestodelaCárcova1.DestacaremosdeEduardoSívorisuobraEl despertar de la criada de1886,quedesatófuertescríticasypolémicasensumomento.FueexpuestatantoenelSalóndeParíscomo en El Ateneo de Buenos Aires, provocandolaadmiracióndesdeelpuntodevistatécnico,perola indignaciónencuantoal tema.La toitelleesuncontenido común entre los artistas europeos, sinembargoeneste caso se tratadeuna criada, queponeenevidencialomarginalylofeo,encontrapo-siciónalaidealizaciónpropiadelacademicismo.Elartistaenestaobratomapartidoyrealiza,aunqueleve,unadenunciasobrelarudezadelascondicio-nesdetrabajo2.Ensegundolugar,nosreferiremosa ReinaldoGiudici, quien realizó por esos años suformaciónenItalia,supaísnatal.Allípintóunaobraclavequereflejasusideassocialistas:La sopa de los pobres,de1884.EnItaliaenestemomentopredo-minaelanarquismoenelambienteintelectual,yelrealismoconintenciónsocial,alcualadhiereGiudicienestaobra.Sinembargo,unavezenBuenosAiressevolcómásalretratoyalpaisaje,porlaestrechezdelmercadodeartelocal.Entercerlugar,nopode-mosdejardemencionaraErnestodelaCárcova.AsuvueltadeEuropaseincorporóalCentroObreroSocialista.Realizóeneseañosuobraemblemática,reflejodesupensamientopolítico,Sin pan y sin tra-bajo,de1893.AligualqueGiudici,nocontinuóporestosrubros,peromarcóunhitoen lahistoriadelarteconestapieza AfinalesdelsigloXIX,además,regresaalaArgentinaunodelosartistasqueseríaunreferenteparalosartistasdelpuebloylospintoresdelaBoca,PíoCollivadino. Su obraLa hora del almuerzo,de1903,demuestrasutendenciasocial.SevolcójuntoalosartistasdelGrupoNexusalestiloposimpresio-nista,dedicándoseenmayormedidaalapinturadelpaisaje urbano. Fue ademásun grandifusor de latécnicadelaguafuerteenelpaís,queseríalatécnicaprivilegiadaparaelartesocial.

EduardoSívori.Eldespertardelacriada.1886

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Elotromovimientoquevamosadestacardeestosaños’60eselGrupoEspartaco,conformadoporRicardoCarpani,JuanManuelSánchez,MarioMollari,CarlosSessano,EspirilioButte,JuanaElenaDizyPas-cualDiBianco.Comogrupovanguardista,tuvieronsuManifiesto,publicadoenabrilde1961,queconcluyediciendo:“el arte, no puede ni debe estar desligado de la acción política y de la difusión militante y educadora de las obras en realización. El arte revolucionario lati-noamericano debe surgir, en síntesis, como expresión monumental y pública. El pueblo que lo nutre deberá verlo en su vida cotidiana. De la pintura de caballete, como lujoso vicio solitario hay que pasar resueltamen-te al arte de masas, es decir, al arte.”RicardoCarpaniy susmonumentales figuras de trabajadores, sonunreflejodelcaminoquesiguieronconestabúsqueda. EnesterecorridoporlasmanifestacionesdeartesocialenArgentina,nopodemosdejardenombrarlaexperienciadeTucumán Arde,de1968.Unaobradeconcepciónyrealizacióncolectivaymultidisciplinariaque semontóen las sedesde la “CGTde losArgen-tinos”deRosarioyBuenosAires.Desdeunaprácticadevanguardia,quemezclabaloculturalconlopolítico,aprovechandoelinterésquegenerabanlosartistasdelos ’60,buscaronfiltraren losmedios la informaciónqueseevitabapublicar.SecentróenTucumánporlosproblemas sufridos por los obreros y la profundidad

Abraham Vigo y Agustín Riganelli, conocidos ensuconjuntocomolosArtistasdelPueblo.Suobraes fundamental para el arte social en la Argenti-na.SusgrabadosacompañaronenmuchoscasoslasobrasdelosescritoresdeesteGrupodeBoedocomoLeónidasBarletta,ElíasCastelnuovo,ÁlvaroYunqueyRobertoArlt,entreotros. Porúltimo,ymáscercanosalGrupodeBoedo por sus raíces sociales, se encuentran losArtistasdelaBoca.Suspintores-VíctorCúnsolo,Eugenio Daneri, Fortunato Lacámera, Miguel C.Victorica,AlfredoLazzariyBenitoQuinquelaMar-tin–estuvieronmuyinfluidosporelbarrioylain-migraciónitaliana,centrandosustemasenelpuer-toysustrabajadores. La tendencia socialmarcada por estosdosúltimosgruposfuedealgúnmodocontinuadaporlosartistasdelnuevorealismo,quesurgetraselfindelproyectomoderno,en ladécadade los‘30. Entreellosdestacamos laobrade LinoEneaSpilimbergo,AntonioBerni, JuanCarlosCastagni-no, DemetrioUrruchúa y Raquel Forner. En esosañosvisitóBuenosAireselmuralistamexicanoDa-vidAlfaroSiqueiros,generandoundebatesobrelamilitanciapolíticaatravésdelarte.Desderevistasmás tradicionales como Crónica, se planteaba ladiferenciaentreartepuroyartepropaganda;perodesdepublicacionessocialistassedefiendíalapos-turapolítica.Berni,que trabajó juntoaSiqueirosen Ejercicio Plástico,escribiósobreesto,ysibiendefendióaultranza lanecesidaddeunarteparalasmasasyconsiderabaalmuralcomoel“arteporexcelenciadelasociedadsocialista”,sostuvo,asuvez,otrasalternativas:elcuadro,elafiche,elgra-bado,etc4. Sus obras ManifestaciónyDesocupa-dos,sonclarosejemplosdeesteartesocial,influi-doporelmuralismo,perollevadoalatela(sobrearpillera con pintura industrial). A lo largo de sutrayectoria Berni demostrará su postura del artecomodenuncia,comoreflejaensustemasytéc-nicas: sus series conpersonajes comoRamonaoJuanitoLaguna,susgrabados,susobrasrealizadasconmaterialesdedescarte,entreotros. Las circunstancias nacionales e interna-cionaleshacendelosaños’60unadécadadeefer-vescenciaanivelartísticoycultural.Enestosmo-mentos, en Argentina surgen numerosos gruposfundamentalesparaelartepolítico.Paraempezar,el InstitutoDi Tella, donde no sólo deslumbró elpop local, sino que también fue un ámbito pro-picioparaelartecrítico.AsílodemuestralaobradeOscarBony,La familia obrera,presentadaenelDi Tellaen1968, y clausuradaporel régimendeOnganía.Consistíaenunapresentaciónenvivodeunafamiliaobrerasentadaenunatarima,conunletrero que decía “Luis Ricardo Rodríguez, matri-cero de profesión, percibe el doble de lo que gana en su oficio por permanecer en exhibición con su mujer y su hijo durante la muestra”.

RevistaClaridad

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AntonioBerni.Desocupados.1934

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RegistodeTucumánArde.1968

delapobreza,laexplotaciónylafaltadeinfor-maciónen la zona.Se realizarondiferentesac-ciones,queenaparienciaeranindependientes,peroenlaetapafinaldabansentidoyaumenta-ban la intensidaddelmensaje:afiches,pinturadeaerosol,viajedeartistas,entrevistas,etc. Teniendoencuentalahistoriaquenosprecede y las realidadesque sehan vivido, ennuestropaíselartehasidoungranmedioparala denuncia, la crítica y la concientización. Po-dríamosnombrarmuchísimosartistasquedes-dedistintosenfoqueshanintentadouncambioa partir del arte, y otros muchos que siguenhaciéndolohoy. El pequeño recorridoque rea-lizamospermitedarnoscuentadeladiversidaddeestasprácticas y la intensidadque cobróeldebatesobreelartesocialo“arteporelarte”ennuestropaís.Unossostienenlanecesidaddeunartepolítico,que intentea travésdesíme-jorar la sociedad, crear conciencia. Otros, encambio, consideranestopropaganda, ydefien-denunartevueltosobresí,preocupadopor labúsqueda estética, ajeno a una postura frentealarealidadsocial.Losprimerosrechazanestopor ser superficial, y por lo tantomeroobjetodecorativo,noarte.Sinembargo,¿quiénpuededeterminarquéeselartemásquelaexperienciadelpropioespectador?Alfinaltodoarte–inclu-soalevitarlo- sostiene ideasyposturas,por lotanto,espolítico,yvalgalaredundancia,esartesocial.

Lic.MaríaLuzDiezMásterenGestiónCultural.

Referencias:

1Todaslasobrasmencionadasdeestosartistasseencuentranexpues-

tasenlacolecciónpermanentedelMuseoNacionaldeBellasArtes.

2Enesemomento,estaobrapodíainterpretarsecomohaciendorefe-

renciatambiénalatratadeblancas.

3MuralrealizadoenlaquintadeNatalioBotana,excepcionalporser

elúnicotrabajomuraldeSiqueirosdeuntemaerótico.Tambiénpar-

ticiparonSpilimbergo,CastagninoyLázaro.Hoyelmuralseencuentra

exhibidoenelMuseodelBicentenario.

4Berni inclusorealizaunacríticaaRiveraporpintarpara“baluartes

delaburguesía”enEstadosUnidos,exponiendosucuestionamientoal

muralismoporcederanteelcapitalismo.

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PioCollivadino.Lahoradelalmuerzo.1903

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“Me siento seguro observando ese cua-dro”.Lafraselaescuchédebocadeuncolec-cionistadearte,DonMoisCheme,unempre-sariotextilquecoleccionabaarteargentino,loquehoyenelambientedesubastassellama“firmas”. Su obra favorita era un collage deJuanito Laguna.

Moishabíaestadodeniño,temporalmen-te, en un campo de concentración nazi enDachausjuntoasupadre,unmilitantecomu-nista. Cuando lo conocí, en 1972, tenía susoficinasrepletasdeobras;lashabíaportodaspartes,en loscuartosdestinadosa loscade-tes,en lasaladerecepción,en lospasillos…Por aquellos añosmi conocimientode artesplásticas se reducía a tres apellidos: Castag-nino,SchurjinyCarpani.ConJuanitoLagunainaugurémirelaciónconAntonioBerni.Nun-ca sabréquémotivóaDonMoisahacermeconocer, íntegramente, sucoleccióndearte,yaque yo,por aquellos años, eraun simpletrabajadorquebrindabaserviciostransitoriosasuempresa.Lociertoesquetodoslosvier-nesnosencontrábamosalfinalizarlajornadaymehacíadeguía,contándomepormenoresde su colección; era agradable escucharlo.AsísupedeStephenKoekKoek,EnriquePo-licastro,MartínMalharro,MiguelDiomedeymuchosmás.Invariablemente,finalizábamosnuestrarecorridaensudespacho,admirandosuJuanitoLaguna.Frentealcuadro,lamismaceremonia: tomaba supipa, acercaba su ca-beza inclinándose reverencialmente y lo ob-servabadecercaporsobresus lentes,comosinecesitarasentirsuaroma;ycomenzabasudiscurso. En esemomento su creatividad sediluía;suvozsetornabasentidayrepetitiva.Solemnedeclamabamelancólico:“heaquíunniñopobre,unmonstruoparalasociedad…”.

MellevóañosentenderporquécalificabadeMonstruoa la imagendeunniñopobre,JuanitoLagunasiemprehasidoelarquetipodelsintecho,eldesposeído,eldesterritoria-lizado,alguien“querible”;tantocomoelmis-moMois.

JuanitoPescando1962,Berni

So b r e J u a n i t o L a g u n a

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JuanitoBañandose1961Berni

So b r e J u a n i t o L a g u n a

FuefrentealaobraJuanito Laguna aprende a leer, deexhibiciónpermanenteenelMu-seoNacionaldeBellasArtes,queentendídequéhablabaDonMois.Allílocaracterizadoeslarealidadmonstruosaquehabitanlosniñospobres. Loperversoesque la imagendigni-ficadaenelmuseohace irrealaquellasexis-tenciasmiserables,tornalarealidadenhechofantásticoylogramostrarnoscomoagradablelo que debiera ser intolerable. También losdiscursos vertidos sobre la obra nos distan-cian de lo terrible que testimonia. AntonioBernisupotransferiraesedocumentoquelosobrevive,unaexcelenciaplásticaqueloele-vócomoartista,entrampandonuestramiradaenlobello,eclipsandolosiniestroquedeellaemana. La sociedad, a través de sus institu-ciones, premia y obtura toda posibilidad deefectotestimonial,yaqueunavezasimiladoseconvierteenfetichemoralistaquenosper-mite reconocernos del lado del bien;mons-truosamente.Acotamosaquelloque fuede-veniréticoy loconjuramoscondidactismos. LasrelecturasdeJuanitoLagunasonsiempreasépticas, estetizantes; tanto las complejasquesurgendelosclaustrosacadémicoscomolasquepartendelosgabineteseducativos.

Los trozosdemiseria –costosísimos- querepresentanestasobrasviajanenembalajesespeciales, cubiertos de materiales que losprotegen de oxidaciones, reacciones quími-cas,golpes…Son trasladadosde sótanoscli-matizadospor“Juanitossupervivientes”con-tratadosporempresasquelosentrenanparacargarestasobrasmaestrasdelartetestimo-nial.Peonesycustodiosquevelanpor lase-guridaddelosinmortalizadosenlienzos(susfamiliares probablemente: cabecitas negras,zafrerosdescalzos, rotososhabitantesde losbañados litoraleños…), llevan hasta los mu-seos y centros culturales de todoel país laspreciosas cargas. Más tarde habrá una ver-nissage donde la gentede la culturabeberáchampagneysetomaranfotosexhibiendosubrillopersonal, segurosdeque loshumildespermanecenenelcotoadecuado.

Jorge Garnica.ArtistaPlásticowww.jorgegarnica.com

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Si buscamos el momento en que el arte y laacción político - social comenzaron a vincularse enel desarrollo artístico de nuestro país, debemosremontarnoseneltiempoalsigloXXysuscomienzos.Endichaépocaseplanteaba,desdeelcampodelarte,eldebateentrepinturayesculturayconformacióndelaidentidadnacional.Enmediodeunespaciodondesebuscabaenelpaisajepampeanoyprovincialy larepresentacióndetipos y costumbres el anclaje del“serargentino”,ungrupodeartistasprovenientesdelasmasastrabajadoresencontraronunaalternativaaestasolucióninstituidadesdeelámbitoacadémico.GuillermoFacioHebequer,AdolfoBellocq,AbrahamVigo, José Arato y Agustín Riganelli son quienesconstituyen en grupo denominado “Los Artistas delPueblo”, cuyo accionar entre 1915 y 1930 buscó larenovación de los lenguajes plásticos y cuestionóactivamentelosámbitosdeexhibición,legitimaciónycirculacióndelarte.Doscaracterísticassirvendepuntodepartidaparala comprensión del arte y las acciones del grupo:por un lado la elección del grabado como técnicaartística,porotrosuafiliaciónalanarquismoanivelpolítico.Habiéndoseconocidocompartiendoestudiosen laSociedadEstímuloBellasArtes,aprendieron latécnicadelgrabadoconPíoCollivadino,quieninfluyóenelgrupoconsusobrasdetemáticacitadinaydesuburbios.FacioteníasutallerinstaladoenelbarriodeLaBoca,locuallosvinculóconlosartistasdelbarrio,comoBenitoQuinquelaMartínySantiagoStagnaro.Ámbitodeinmigrantes,ensumayoríaitalianos,LaBocaeraunbarriodeconventillos,astilleros,frigoríficosydebates políticos. Las ideas anarquistas y socialistastraídas del Viejo Continente calaban hondo en lostrabajadores, cuyas condiciones laborales y de vidaeranpaupérrimas.Laconcienciadequelarevoluciónsocial era la vía para superar dichas penurias seexpandiógraciasalaaccióndelossindicalistasenlasreunionesdetrabajadores.Losartistasmencionadosparticiparonactivamenteenesteprocesodedifusiónideológica a través de sus grabados (litografías,aguafuertes y aguatintas, xilografías). Desde una

estética clara y comprensible, representaron a laclasetrabajadora,alacualpertenecían:elhombretrabajador,lamujersosténdefamilia,lavidaenelconventillo, lasreunionessindicales,eltrabajo, losdesclasados, el arrabal porteño, fueron los temasque representaron, desde la concepción de queel arte servía como acción directa para mostrarymodificar la realidad, e impulsar a la revoluciónsocialquemodificaríaelrégimendelcapitalismo.Siguiendolalíneaanarquistaideológica,elgrupoentendía que la clave de renovación en el arteestabaenconsiderarlountrabajo,cuyoactoreraelartistatrabajadorquien,mediantelasobras,podía

Arte y política en Buenos Aires – 1915-1930

IlustraciónenEl Matadero,primeraedición,porAdolfoBellocq

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Liberacion, AbrahamVigo,1953.

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26AbrahamVigoFindejornadadelaserieLaQuema1936Aguafuerte

deartistasylaEditorialClaridadmarcólapolémicaquesedioenlaépocaentreelGrupodeBoedoyelGrupodeFlorida.ElprimeroestabavinculadoconlaEditorialClaridad y con intelectuales, escritores y artistas deraigambreproletariaeideologíadeizquierda.ElGrupode Florida supo estar conformado por las figurasrelacionadas con la publicación “Martín Fierro”, editada entre 1924-1927, como Jorge Luis Borges,EvarMéndez,OliverioGirondo,EmilioPettorutiyXulSolar, entre otros. La dicotomía entre ambos polossedabaanivelpolíticoyanivel artístico siendodosfuerzasque,enelperíodo,abogaronporlarenovacióndeloslenguajesplásticosysupieronadentrarseenlasdiscusionesacercadelaModernidad,elllamadoArteModernoysuinfluenciaenelcampoartísticoporteño.ElcarácterpolíticoysocialdelosArtistasdelPueblobuscórenovarelcampoartísticodenuestropaísdesdeelpueblomismo,desdesuluchaysuscondicionesdevida,locualhacedelgrupounactorfundamentalenel contextode laépoca,plagadode contradicciones,luchassindicalesyconflictossocialesqueseguiríansucursodurantelassiguientesdécadasdelsiglo.

NatividadMarónhttp://natividadmaron.blogspot.com.ar/

transformarlarealidadenlaquevivíayconcientizara la sociedad. El oficio del grabado, la ilustraciónde periódicos de izquierda y la realización deescenografíasparalapuestaenescenadelasobrasdelTeatrodelPueblofueron losámbitospropiciospara el anclaje de estas ideas. Y no sólo actuarondesdelasobras:formaronpartedelacreacióndelaSociedaddeArtistasPintoresyEscultores(1917)ydelaconstitucióndelSalóndelosRecusados(1914)ydelSalóndeIndependientes(1918).Estasmedidasconstituyeron el núcleo de sus acciones directascontra los ámbitos de legitimación y exhibiciónoficiales, a saber la Academia Nacional de BellasArtes,elSalónNacionaly laComisiónNacionaldeBellasArtes.Dichosespaciosalternativosbuscabanampliarel campoartístico,agrupara losartistasyposibilitarámbitosdeexposiciónaartistasquenoentrabandentrodelcircuitoinstituidoylegitimador. Las publicaciones periódicas cuyas páginasilustraronerandetiradaampliaycirculabanentrelos trabajadores. “La Montaña”, “Claridad”, “Los Pensadores” y “Bandera Proletaria” son ejemplosdelasmismas,asícomotambiénsusobrassupieronencontrarseentre los librosdeElíasCastelnuovoyLeónidasBarletta.Lavinculaciónentreelcolectivo

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Tenemos la costumbre muy occidental debuscarle a todo, a todas las situaciones quegeneramos como humanos, un objetivo, unpara qué, un sentido, casi siempre demasiadopragmático, quién sabe por qué necesidadarmada a lo largo de nuestra historia cultural,peroestosucede,gajesdelaespecie.Yestoseaplicatambiénalarte.Ysihayalgociertoesquelossentidosdelascosasydelassituacionessevangenerandoenelfluirdelavidaynosoncasinunca demasiado preestablecidos ni tampocoy menos, únicos. El arte, aquella masa derealidadeshumanastancomplicadadesintetizarperoqueesuniryvenirdialogantedesentires,saberesyprácticasdesprendidasdenuestroserhumanomás profundo, y relacionado siempreconlascosasquenosrodean,conlasformas,lossonidos,laspalabras,etc.,esalavezunmodode estar en el universo como lo que somos –esencialmenteespecialesydistintosacualquierotracriaturaviva-,ESOaloquellamamosarteydentrodelocualseguramentecadaunometerámás omenos realidades, no tiene objetivos nilímitesdemasiadoclaros.Nuncalostendráporsumismanaturaleza,ariesgodeserotracosa.Pormásquelebusquemoslavueltasihayalgoque el arte no ha hecho –al menos en formadirecta,comoamuchosquizásnosgustaríaenelfondo-esmodificaralgodemasiadotangibleo concretodenuestra realidadhumanadiaria.Con esto me refiero a que nunca el arte haprovocado ninguna revolución social o hapaliadoel hambrede los hambrientos ni le hadado, vuelvo a insistir –directamente- techo alos que no lo tienen. A lo largo de la historiahumananopareceirporahíelasuntodelarte. DecirArte social esuna redundancia comodeciralimentoquealimentao rojoquerojea.Elarteessocialporquenacedeunasociedad,

¿arte Social?¿Qué cosa?

Afichenazi

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es social porque es fruto de lo humano. Nosmovemos dentro de lógicas que requierencategorías gracias a nuestros padres griegos yunonozafade lospadres,añosdepsicoanálisisya lohanprobado,al finalsoloquedaaceptarloy empezar desde ahí a pensar por uno mismo.Peroelhechoesqueenestaeleccióncaprichosaquehacenhistoriadoresdel arte y especialistascon tendencia a la clasificación obsesiva yenciclopedistasehablaentretantasaberracionesdeArteSocialoArtePolítico.¡Cómosisepudieradecirquehayunartequeloesyotroartequenoloes!Senombraráaartistasdedistintasépocasque reflejan de una u otra manera situaciones“sociales o políticas” determinadas, nuestrasmentes imaginativas irán corriendo a nuestrosarchivos mentales a sacar hacia adelante lasimágenes de propaganda rusa, a los muralistasmexicanos, irán más atrás quizás a buscarreflejosderevolucionesvariasomásacáyaquítratando de encontrar artistas más o menos –comprometidos-, palabramuy de los setenta silahay,quehayanparticipadoenalgúnincendioconceptualdeprovinciaquenollegómásalládelasnaricesintelectualoidesdelgrupoartísticodelmomento. Perosisomoshonestosnopodemosdecir que el arte generalmente no sea político,que no tenga intenciones revolucionarias, ni

deseos profundos de modificar la realidadhumana existente, yo creo que por lo generalsítieneesasintencionesyquemuchosartistashantratadodecambiarelmundodesdeloquehacen. Estamos de acuerdo que toda acciónhumanaesunaacciónpolíticaporserhumanayelarteparticipadeeso.Quizáselasuntoseano pensar si el arte es político o social o quéartecumpleconestaideaycuálno,alomejorel asunto pase por pensar de qué manera ysinproponérseloelarteespolíticoy,siesquepuede, de quémanerasmodifica los aspectosmásrelacionadosconlosocialdelaspersonas. En la película La Cueva de los SueñosOlvidados (Werner Hersog 2010) en algúnmomento del film uno de los científicosprivilegiados por poder adentrarse en lasmaravillas descubiertas recientemente en lascuevas de Chauvet en Francia, expresaba sudesacuerdo con la categoríadeHomoSapiensparanuestraespecie.Éldecía:elhomosapienseselhombreque sabe,pero, ¿qué sabemos?:nosabemosnada.Larealidadmásprofundaysabia a la quepuede llegar un ser humanoesladereconocerquenadasabeporquetodoesdemasiadoparaabarcarlo, saberes reconocerla propia incapacidad para saber algo. Y esteviejocientíficojubiladoseanimabaaproponerotra necesaria categoría para distinguirnos: el

AlexanderRodchenko.Fotomontaje.1924

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hombre es el Homo Spiritualis. Me quedó lasensaciónextrañadadeescucharauncientíficoquenoteníaotraposibilidaddeexplicacióndequéeselhombrequerecurriraunapalabratanambiguaycomplicada,al igualqueel términoArte, como lo es el vocablo Espiritual. Perorecurrimos a las palabras que tenemos hastacrear nuevas que involucrenmás ymejor queéstas. Espiritualeshoyunapalabraantipáticaentreartistas,intelectuales,pensadores,ymásaúnenmediosqueescribenperonopiensan.Perohayqueafrontarlae intentardescifrarla,humilde y tímidamente, ya que acercarse acomenzarahacerloennuestropresenteheridode superusos de palabras que se han gastadoy que se han pegado a malas experiencias, ainstituciones, a recuerdos por olvidar, etc.quizás pueda ampliar nuestro horizonte decomprensióndequéhacemosyparaqué,conestodelarte,claro. Me gusta la cebolla, por muchos motivosculinariosydesaboresyolores,perotambiénme encanta la metáfora que sugiere y laposibilidaddeentendermásque lamismameofrece,demuchassituaciones.Múltiplescapas,muchas transparencias, ese olor penetrante amedidaquenosinvolucramosylapicazónalaquedeunauotramaneranosacostumbramos,es loqueelartey lacebolla tienenencomúnpara mí. Una explica al otro. La cebolla mealivia la comprensión, me distiende, merelaja. No soporto las explicaciones únicasni las lecturas simples, soy de escorpio, nopuedoconeso,nomevenganconque lavidaes simple, la vida es muuuuy complicada. Yeso es genial. Y si asimilamos el arte con lavida, el arte es muuuuuuy complicado y alque no le guste que se dedique a otra cosa,no way. Lo complicado no quita lo atractivo,logenial, lofeliz, lo interesante, lofascinante;el sexoesalgomuycomplicadoyatodosnosencanta…, el arte es primo del sexo si vamosal caso. Capa tras capa, pliegue tras plieguediríaalgúnfilósofofrancés–siemprehayalgúnfilósofo francés que nos complica la vida y sepone de moda- el arte es entre tantas cosasartepolíticoysocial,ademásdeserexpresiónsolitaria, quizás egoísta, es a la vez parte delasmásbajasestafas comerciales,esbotínde

guerra, fue siempre y lo sigue siendo símbolodepoderydistinción,elarteenalgunodesuspliegues/capas cebollísticas se hace snobismopuro,caprichodemultinacionales,ofensaalosmás pobres, método de separación humana,comoasítambiénesaliviodelossuicidas,haycapasdelmásexcelsoéxtasisreligiosoydelaspeoresurdimbresasesinas,elarteesreligiosoy antirreligioso e interreligioso, es social,antisocial, político, poético, revolucionario,conservador, radical, peronista, comunista,derechista, más o menos interesante, peronuncaesanimal,elarteeselhombreyporesoelarteespolítico,nuncaporlasintencionesdelartista que lo haga ymenos por las temáticasquetoque,lasimágenesalasquerecurraolaspalabrasqueemplee. Todos los poderes saben y supieron queel arte penetra en las personas a nivelesprofundos porque en realidad de esas cuevashumanas proviene, en un incesante caminode ida y vuelta, gobiernos y políticos detodos los colores y niveles han tratado detodas lasmaneras posibles de utilizarlo, y asílo han hecho. Pero no hay nada que hacerla vida siempre se escurre y el arte que esmanifestaciónde lavitalidadesencialhumanasiempre lo hace y se autodistingue, tienedemasiadascapas/relieves/transparenciasparahacerquesusalcancesseanpuntuales,únicosodeunsoloescalón. Másalláde losartistas,más allá de sus mentores, de los ideólogos,fueraodentrodetalocualpolíticapareceserque el arte se inscribe en otras dimensiones,queabarcamásdeloquepodemoscaptarconnuestra mente categorizadora. Las palabrasnuncaalcanzanpara intentardeciralgo,sobretodocuando intentamoshablarde unmundotan amplio como el suyo –arte=humanidadexpandida- . Misterio y abismo quizás seandos de las posibles para comenzar a intuiralcances, espíritupuede serotra–si logramosreciclar sus significados- para poder crear enalgúnmomentootrasquepenetrenmásabajoymásadentrodelacebollainfinita.

DamiánMasotta

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Ai Wei Wei

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PropagandaNazi

AntonioBerni.Manifestación.1934

PropagandaNazifamiliar

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Lissitzky.GolpeaalosblancosconlacuñaRoja,1919

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PalermoCenterLoftav.JuanBJustoyguatemala,AlfredoSegatori.

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¿Sabías qué?

BanksyseintrodujodisfrazadoenelMuseoBritánico,adulterandolaexposiciónparacolgarunadesusobrasdemaneraclandestinaComounacríticaalaparanoiadelosgobiernosqueveninseguridadentodoslados,BanksycolgóenplenoMuseoBritánicounapiedra,enlaqueaparecíapintadouncazadorde

laEdaddePiedraempujandouncarritodesupermercado. TambiénfuecelebrelaobraquecolgóenelTateModerndeLondres.Laimagenconsistíaenunaescenaruralconunstencilimitandounacintapolicialencima.Lapinturafueacompañadaporunatarjetaquedecía:"Bansky 1975. Crimewatch Reino Unido ha arruinado el campo para todos nosotros. De 2003.

Óleo sobre lienzo". Banksycriticaasídesdeadentrolasinstitucionesysuparanoia,quesegúnelartistafomentanel

miedoparadomesticaralapoblación.Jorge Humberto Valderrama

http://www.facebook.com/valderramarte

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Retrato por Jorge Garnica

Desdeelpatio,Carabajalescuchóelringtonequere-medabaunsonidodeotrostiempos.Esperabaelllama-dodesuhijoparairaldestinoque,laempresaenlaquetrabajaban,leshabíaasignado.“Teesperoenelandén”,escuchó…Unahoramástardeseencontraronenlaes-tacióndetrenes.

-Elviajevaaserlargo,voyadormirunpoco-dijosuhijoalsubir.

Carabajal asintió con un gesto y se distrajo con unmendigo, unhombre gordo acompañadoporun chicodescalzo, vestido con pantalón y remera deportiva. Elhombre comenzó a cantar, se acompañabamal con laguitarra,quizáporelvaivéndelvagónoporsufaltadedestrezaconelinstrumento,perosuvozeraagradable.Lamayoríadelospasajerosdejaronmonedasenlagorraazulyamarillaquellevabaelchico.

-Nodeberíandartenadaporbostero-bromeóalguien. -Piensolomismo-dijoCarabajal,riendo,ylediounbi-llete.

Lentamentelafisonomíadelpaisajefuevariando,lasconstruccionesdecementocomenzaronaserescazasylascasillasdemaderaychapafuerondominandoelpai-saje,hastadeshilacharseenmatorralesyplantaciones.Detantoentantosedivisabanenelhorizontealgunascuchillas. Carabajal se durmió sobre el hombro de suhijo.Soñóquevolvíaasupueblonatal,yquelorecibíaelPadreAugusto;seviovestidodeblancocomocuan-doeraniñoycolaborabaen lasmisas.Ensusueño lasmujeresbonitasdelpuebloloagasajabanyél lasretri-buía con guiños galantes; se observaba con su sonrisajoven,completo.Solo,llevabaenandaslapesadavirgenmorenahastaelcerro,seguidoporunsinfíndeprome-santes.Carabajalsudabaconsucargaylasmujeresseacercabanparamitigarsufatiga,secándolelafrenteconpañuelos perfumados en agua florida. Todas, se pare-cían,todasteníanpañuelosinmaculadosensusmanosygruesastrenzassobresuspechos.Sólounaeradistinta:Blanca,sunoviadeinfancia,ellacaminabaasuladoysupañueloeraazul.Agotado,ensusueño,veíalaimageninclinarse peligrosamentehaciasucuerpo.Blancaqueibaalapar,limpiabasufrente,susurrándolepalabrasdealientoaloído,perootroeraelnombrequeellapronun-ciaba…Despertósobresaltado,diciendo:¡SoyJuan!

Amediodíaeltrensedetuvoenunapeadero,yvende-dores ambulantes invadieron lasventanillas. Juanconsuhijocaminóporelandénparaacomodarsushuesos.Unosturistasextranjerosseacercaronyleshicieronal-gunaspreguntas.Cuandoretomaronelviajecontinua-ronconversando;Juanlescontóquehacíaañosquenovolvíaasuprovinciayquedesdelamuertedesuesposayanadaleinteresabadeallí,sólovolvíaporquesujefeleteníaconfianzaylehabíaencargadounatareaenelmuseodeBellasArtes.Eraelresponsabledecontratargenteenellugarparaeldesmontajeytrasladodelaex-posiciónaotraciudad.“Deartenadaentiendo-lesase-guró,riendo-,perosébiencomocargarconestascosas;yadechicoanduveenestosasuntos;tanto,quesolito,aguantabaalavirgensobremisespaldasenlasfestivi-dades”. Prontolassierrasfueronmontañasyelatardecerserecortó rojizo, breve; para terminar abruptamente ennochecerrada.Llegaronalaestacióncentralysedespi-dierondelosextranjeros.Padreehijocoincidieron:susocasionalesacompañantes,nopronunciabanlapalabra“amigo”correctamente.Lashoraspasabanynadiellegabaabuscarlos.Tarde,despuésdemedianoche,doshombresdetrajeentraronalbarde laestaciónypreguntaronpor“losde laem-presadetransporte”.Cuandollegaronalmuseo,aJuanleparecióreconocerenaquelloscuadros,deunpintorllamadoBerni,aalgunosdesusvecinos.

Jorge Garnica.ArtistaPlásticowww.jorgegarnica.com

CUENTO

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ElTren|AlfredoSegatori,muralista.

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El grabado o arte impreso es una de lastécnicasquemejordifundeunaobraentreungranpúblico.Estosedebeaquesupropianaturalezaesserfácilmentereproducible,multiplicable.Apartirde una matriz, con una composición, el artistapuede sacar la cantidad de copias que desee, yluegodifundirlas,haciendoquesumensajetomeuncarácterpúblico.Poréstacaracterísticaelgrabadoseconvierteenunalastécnicasfavoritas,juntoconlapinturamural,entrelosartistasquesededicanalartepolíticoosocial.

El enfoque del grabado en su estrechavinculación con la difusiónde contenidos socialesy políticos es posiblemente uno de los aspectosmásreconocidosdesupropiatradición.Apartirdelefectomovilizadorquesepuededesprenderdelacirculaciónseriadadeobras,basadasgeneralmenteen cuestionamientos o en oposición hacia untema especifico, la idea del grabado como artecomprometidoodedenunciasocialhaconstituidouna herramienta eficaz para grandes artistas a lolargodelahistoria.

Claro que el arte del grabado, a lo largode los años, también se hace presente con otrasfinalidadesademásdelcumplimientodeunalaborsocial.Algunos artistas, comoel inglésAubreyBeardsleyoelalemánAlbrechDurero,dedicarongranpartede suobra grabadaa la ilustraciónde librosoderelatosmitológicosybíblicos.

LasimágenesdealgunosgráficosalemanescomoKäthe Kollwitz,Max Beckmann,OttoDix oGeorge Grosz, o del mexicano José GuadalupePosadaformanpartedelaideadelgrabadocomovehículo para la difusión del discurso social ocomprometidoendistintosmomentosdelsigloXX.

Tal vez uno de los que inicio la tarea devincularalgrabadoconelaspectosocial,formandolasbasesde loquenumerososartistas realizaríanañosdespués, fueFranciscodeGoya.Hacia1799,el pintor concluyó una de sus grandes series de

Grabado. Arte para las masas

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Grabado. Arte para las masas

grabados, titulada Los caprichos, un total de ochentay dos aguafuertes que constituyen una crítica feroz dela sociedad civil y religiosa de la época. En esta serieaparecen ya algunos personajes extraños, macabros yhastadeformesque,amaneradesimbolismos,acabaránprotagonizandoobrasposterioresdelartistaespañol.

Parapodercomprendermásafondoestearte,heaquíunapequeñareseñadelastécnicasutilizadasenlacreacióndelasobras;lascualessehanidoperfeccionandocon el correr del tiempo y los avances prácticos a nivelproductivo.

Elartedelgrabadosepuededividirentresgruposdiferentes:elgrabadoenrelieve,elgrabadoenhueco,yelgrabadoenplano.

Capricho43,Goya.

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Enelgrabadoenrelievelaimagenseconsigueretirandomaterialdelaplanchaomatrizcondistintasherramientas, demodo que la parte que queda enel plano superior se corresponde con el dibujo. Seentintalaformaenrelieveyquedaránenblancoloshuecos.Alrealizarlamatrizdegrabadosedebeteneren cuenta que hay que vaciar lo que se quiera quequede enblanco y que la imagenque se talla es lainversadelasequereproduciráalestampar. Dentrodeestegrupopuedenombrarsea laxilografía,talvezlatécnicamássencilladerealizar.Eldiseñoserealizaenunaplanchademadera.Eltextoolaimagenquecomponelaobrafinalizadasetallaamanoconunagubiaoburilyseutilizahabitualmenteunasolamatrizparacadapágina.Actualmenteelúnicousoqueselesiguedandoalaxilografíaesmeramenteartístico.Yaquehan surgidomuchosotros sistemasde impresiónquehacenque laobtenciónde textose imágenesseaóptimayconmatricesde impresiónmuchomásduraderosyqueproporcionan impresosdemayorcalidad.

En el grabado en hueco, por otra parte, laimagen se consigue arañando una matriz metálica,generalmente por medios mecánicos o químicos,de modo que las partes oscuras de la imagencorrespondan a lasmarcas realizadas por el artista,donde se extenderá la tinta, quedando en blancolaspartesdelpapelquequedenencontactoconlaszonasnovaciadas.Enestegrupoentra,porejemplo,elaguafuerteprocesoporelcuallamatrizseprotegeensutotalidadconunbarnizcompuesto.Cuandoestáseco,selevantaconunpunzónuotroutensiliocapazderetirarelbarniz,siguiendoeldibujoquesequierarealizar,ydejandolasuperficiedelaplanchaalaire.Unavez levantadoelbarnizconlaformadeldibujo,seintroducelaplanchademetalenunasolucióndeaguayácido,queactúacorroyendolaplanchaenlaszonasdondeseharetiradoelbarniz,generandoasí,un agujero en la superficie de la plancha, que serámásprofundocuantomayorseaeltiempoqueactúeelácido.

Además podría nombrarse al aguatinta,una técnica que generalmente es empleada encombinación con otras y se utiliza para conseguirtonos planos y texturas, el proceso es similar al delaguafuerte. La plancha se protege espolvoreandosobre su superficie polvo muy fino, de resina decolofonia.Acontinuaciónsecalientalaplanchahastaque el polvo de colofonia se cristaliza y se quedaadherido a la superficie de la matriz. La plancha

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así preparada se introduce en la solución de ácido, queexcavaalrededordelosgranosderesina.Aligualqueenlatécnicadelaguafuerte,mayoresconcentracionesdeácidoymayorestiemposdeexposiciónalmismo,significanquemáscantidaddetintasealojaráenelgrabado.

Yporultimoestáelgrabadoenplano,cuyatécnicamás utilizada es la litografía. Es un procedimiento deimpresión que hoy está casi en desuso, con la excepciónde losfinesartísticos (como laobtenciónyduplicacióndeobras).Latécnicalitográficasebasaeneldesvíorecíprocoentre sustancias hidrofóbicas e hidrofílicas, esto quieredecirqueelaguarechazaoaceptalastintasgrasas.Enlastécnicasmanualeslaformacióndelamatrizconsisteenlaadhesióndelastintasgrasassobreelpapellitográfico.Conestastintasseefectúaeldibujoquesetratadereproducir,elcualquedafijadomedianteunasolucióndeácidonítricoygomaarábiga.Paraestetipode impresiónseutilizaunapiedracalizapulimentadasobrelaquesedibujalaimagenaimprimir,perodemanerainvertida,conunamateriagrasa,bienseaconlápizopincel.Unavezlapiedrahumedecida,la tinta de impresión solo queda retenida en las zonasdibujadas previamente. Para cada color debe usarse unapiedradistintayelpapeltendráquepasarporlaprensadeimprimirtantasvecescomotintasseempleen. Durante la segunda mitad del siglo XX, grandesartistas se consagraron en la producción artística delgrabado,promoviendolastécnicasalavezqueexpresabanunamaneradepensarmediantesusobras,quecomponíaunamarcada ideología social y popular. Tal es el caso deartistasargentinoscomoAntonioBernioCarlosAlonso.

Actualmenteelgrabadoseutilizaconfinesmenosvinculadosalosocial,sinomásbien,amaneradeejercicioplásticoenescuelasdearte,parailustracióndelibros,parapublicidadosimplementecomoexpresión. Aunque también, aún quedan artistas que hacendelgrabadounmedioparaexpresarcriticasopensamientosa través de imágenes y palabras que, de alguna forma,retomanlaesenciadelosgrabadoresdemitaddesigloXXy recuerdan el sentimiento característico de personajestípicos,comolofueGoya.

SantiagoNittoArtistaPlástico

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Corridodeloscuatrozapatistasfusilados-JoséGuadalupePosadas

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Escondido debajo de un camióndebasura, evadiendo una persecución poli-cíacaelmaestrodelgraffiti,Banksy,tuvolagran ideadeusarplantillasparasus traba-jos. Duranteunahora,ycon lacaraen-grasadaporel inclementegoteodeaceiteque emanaba delmotor de un camión debasura, Banksy reflexionó y decidió quetenía que tardar menos tiempo en pintar,cambiardetácticaodejarlo.Deunletreroqueestabapintadoconplantillaseneltan-quedelvehículo,surgiólaideadeagilizarsutrabajoconsténcil,yasíevadirrápidamenteelacosodelapolicía. Desde entonces, el gran Bansky si-gueconsuscélebressténcil,algunosyaíco-nosdeestaépoca, comosuLeninenpati-nes,osuobraíconodelactivistatirandounramilletedeflorescualbombamolotov.

JorgeHumbertoValderrama.http://www.facebook.com/valderramarte

¿Sabías qué?

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Eldesafíoparaelsiglo21-paralassociedadescon un cierto nivel de civilización- es lograr unaarquitectura social con una completa, nueva ycomplejarelacióndelespacioarquitectónicoconlospropiossereshumanosysuentorno.¿Lolograremos?

La esencia de la pregunta surge de losprincipios en que se basará la arquitectura de estesiglo.¿Seregiráporlaeconomíadelaconstrucción,la industrialización de los elementos, la tecnologíacomputarizada, los costos de producción o enun espacio diseñado para el hombre desde unamirada sanadora, con espacios de recuperaciónpsicofísica, ecológica, orgánica, plástica- motivadaespacialmenteconlanaturaleza,artística,deformasyfuerzasbalanceadas,técnicasnuevasdereciclajeypensamientossociales?

Hoyendíalamayoríadelasconstruccionesedilicias pueden ser explicadas en un lenguajeeconómicoytécnico;pocoquerespondaalohumanoyasussentidos.Sinembargoexisteunedificio,enSuiza llamado Goetheanum o Escuela de CienciaEspiritual que fue construido desde un principiofilosófico.

Observando este edificio objetivamente, llama la atención que arquitectos modernos lo hayan ignorado por tanto tiempo, particularmente desde el revival del interés por el trabajo de Gaudi1 a principios de 1950s que produjo tanto entusiasmo por este tipo de formas plásticas y escultura monolítica. No me cabe duda que se deberá reconocer la contribución de la obra de Steiner a la arquitectura del Expresionismo, 1910-1923, en esta era póstuma a Ronchamp2.

Para Sharp no cabe duda que Steinerhabía abierto una puerta para aquellos arquitectosque no solo se satisfacen por la tecnología. ElGoetheanumesunejemplodeedificioquerespondea una filosofía, que interpreta una forma de vida,unpensamiento.ParaSteinercomoparaGaudí, lasformasarquitectónicassonorgánicasyseexpresanymetamorfoseandelamismamaneraqueunaplantaoquelavidaanimal.Sufinfuelade imbuir formas

con vida, establecer unaarmonía de las fuerzas de interacción gravitatoriaydepresentarunbalance de las formas cóncavas y convexas.

En Dornach, el intento se hizo para desarrollar esta cualidad viva más lejos aún, hasta que de hecho hemos trasladado lo que en estilos anteriores fue simplemente estático y simétrico en algo orgánico….esto es, en formas que sólo ocurren en criaturas vivas…..no formas orgánicas de imitación de la naturaleza, se hizo el intento de penetrar dentro de lo orgánico, en los mismos principios creativos de la naturaleza.

Steiner dictó cinco conferencias en 1914Ways to a New Style in Architecture enlasquedelineaelsistemadeestructurayornamentacióndelprimerGoetheanum construido y que fue trágicamenteincendiadoenelañonuevode1922:unaarquitecturaescultórica en madera toda trabajada por artistas,filósofos, técnicos, arquitectos, ingenieros de laépoca,especialmenterusosyalemanes.Confondossuizos,alemanes,franceses,italianos,belgas,polacos,checoslovacos, finlandeses, noruegos, estonia,suecos, dinamarqueses, norteamericanos, HonoluluseconstruyóelactualGoetheanumenhormigón.

La intención de Steiner fue la de traeramor y armonía a la humanidad, a la vida social yestosevereflejadoenlasformasdelaarquitecturadel Goethenum, transformando este edificio enarquitectura social. Para llegar a este resultadociertosfactoressecumplimentaron:

* Una comunidad de individuos quecomprometidosenunpensamientofilosóficoartísticoyporvirtuddesusesfuerzos,tuvieronunametaencomún.* Laposibilidad quelasobrasdeartehablenporsísolasenunlenguajepropio.* El interior del edificio funcione como elnegativovivodelaspalabrasdichasylosactosrealizadoseneledificio.* Asombroalsentirlasformasorgánicas.* Recargadeenergíaalexperimentarvibrarenestos espacios.

arquitectura social

Desafío del siglo xxI

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arquitectura social

Laexperiencia del visitanteal caminarporelGoetheanum,alserconducidoporelaxisdesimetríaesunfluirdinámico,observalasformasbásicasarquitecturalesbalanceadasporlasfuerzasdecargaysoporte,elementosejecutadosconunrico juegodetensionesamedidaque las formasasumen cualidades de escultura. Un sentidoexpectanteyfestivoenelgrupode9ventanas.Losmotivosycoloresdeéstasevocanlasexperienciasdelalmaensupasoa lacogniciónen imágenes.Estosmotivosfuerontalladosenvidriodecoloresconcarburodesiliciotrituradoparaproducirtodotipodelucesysombras.Rojo,verde,azul,violetayrosa-damasco;rojoparalasfuerzasqueformalacabezahumana,verdeparalasfuerzasqueotorganmedida,númeroypeso;azulparaejemplificarelpensamiento,lapercepciónylavoluntad;violetapara los efectos morales de nuestras acciones;rosa-damasco para la evolución de los estadosdeconciencia. Puntosdeconcentración en lasformastripartitasdepuertasyventanascomoenlatri-formaciónsocial,teoríasocialplanteadaporSteiner. Un sentimiento teatral en las columnasdegrisconcretoqueseensanchanenlabasequesoporta losarcos, lucesy sombrasen las formasde éstos, todo plásticamente concebido en 3D.Laescalerasedeslizaalolargodeuncorredordeprotección.

En Argentina, existió un grupo dearquitectos, con ideas similares, llamadosComunidad Tierra dirigidos por Claudio Caveri,inspiradosenGaudí.

Los diseños de Caveri se plasman en algunas obras significativas, como la iglesia Santa María Madre, en Moreno, Provincia de Buenos Aires (1965) y la Casa de Ejercicios Espirituales Jacarandá, en Reconquista, Provincia de Santa Fe (1968). Quizás su ópera culminante fue el Seminario Multirreligioso Irenaika Ville con su nueva capilla de Fátima (Maschwitz, 2000-2002). Si el espacio interior de esta capilla, con su piel tersa y luz dorada, está cargado de eros y sensación de seno materno, el exterior aparenta un perezoso torbellino ascendente que, en clave pampeana, nos remite a las cúpulas y linternas de Guarini y Borromini, que en lugar de concluir continúan indefinidamente en el espacio. Esta inconclusión, esta “imperfección” que escapa al canon, retoma en código quizás más refinado, el espíritu de Trujui4.

ArquitectaCeciliaBendinger.

Referencias:

1Gaudí2Rudolf Steiner and the way to a new style in architecture, The Architectural Association Journal, London, 1963,DennisSharp3ConferenciadictadaporRudolfSteiner,GA286,1914.4JorgeRamos;“ClaudioCaveriensuTierra”(1928-2011)notareproducidaenClarín27deseptiembre,2011.

EdificioGoetheanum

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Banksyeselapodoconelqueseconoceaunode losprincipalesexponentesdelartevisual callejero.Aunquenadiesabesuverdaderaidentidad,secreequeesoriundodeBristol, una ciudadde Inglaterra. Es allídondeiniciósuobraentre1992y1994,yluegofueex-pandiendosuspintadasporvariasciudadesdelmundo,perohaciendofocoprincipalenLondres. Ensusrepresentacionesutilizalasátiraylairo-níaparapromoverotrasmiradas respectodel sistemacapitalista,delosmediosdecomunicación,lapolíticaylamoralidad,entreotros.CabemencionarqueelStreet Artesunaactividadartísticaqueconsisteenlarealiza-cióndeobrasvisualesenlosespaciospúblicoscomopa-redesdelasgrandesciudades,vagonesdetrenesosub-tes.Muchoslollamanel“postgraffiti”o“neograffiti”porconsiderarlounaevolucióndedichogénero,dondeseusanotrosmaterialesytécnicascomoplantillas,car-telesystencils.Engeneral,estasobrassecaracterizanpor la ironíay lacríticaa lasociedad.Tratantemasderelevanciasocialbuscandopromoverunanuevaformadeentenderelentornosocial. SibienBanksycomenzóempleandolatécnicadelsprayaplicadoalapared,coneltiempofuevariandosusrecursos.Actualmenterealizaplantillasconcartonesquecolocaenlaparedyluegorocíaconpinturasparaautomóviles.Susmétodossonrápidosydirectos,yaquelaspinturaslasrealizaclandestinamente,locualresulta

unadelasrazonesparanodaraconocersuidentidad.Sibieninicialmentesusgraffitiseranconsideradoscomoactosvandálicos,estetipodeartehaidolograndoacep-taciónyreconocimientoenlasociedad.Tantoesasíquemuchasdesusobrassonvendidasporsumasirrisorias,motivoporelcualharecibidocríticasdeotrosartistasquecuestionanelusoqueelautorhacedeldiscursoan-ticapitalista,mientrasquetrabajaparagaleríasoparagrandesfirmaspublicitarias. Banksy también logró popularidad despuésdehabercolgadosinautorizaciónalgunasdesusobrasenmuseos a los que ingresaba disfrazado.Durante el2005realizónuevepinturassobreelMurodeCisjorda-nia,díasantesdequeloscolonosjudíoscomenzaransuretirada.Muchoslollamanel“RobínHood”delarte,yaquepintaparalospobresperosusobrassoncompradaspor losricos.Tantoesasíquellegóavenderunmuraldedosmonosriéndosedeloshumanosporlasumade300.000euros. Susobras,de fuerte contenido social, inteligenteysatírico, han logrado un amplio reconocimiento en elmundo. Además, han contribuido de alguna maneraa romper con lasmiradas críticashacia el graffiti,queinicialmenteerarelacionadoconactosvandálicos,paracomenzaraverelStreet Art comounadisciplinainte-resanteparaexpresartemasdegranrepercusiónsocial.

LucreciaLázzaroLic.enComunicaciónSocial

Referente del Street Art

Banksy entre el misterio y la fama

Sus trabajos son conocidos mundialmente, aunque nadie sabe su identidad. Muchos

lo llaman el “Robín Hood” del arte, porque pinta para los pobres; pero sus obras son

compradas por los ricos.

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Banksy entre el misterio y la fama

ElbrasileñoSebastiãoSalgadoeraeconomistaperoseapasionóporlafotografíaconunacámaraquetomóprestadadesumujer.Susfotosmuestranlastragediasdelmundo,perohayquienesdicenquesondemasiadobellasyquelosuyoes"voyeurismosentimental”.Hoyestalvezelfotógrafomásconocidodelmundo,ydocumentaensuobraeltrabajodelaspersonasenlospaísesmenosdesarrolladosoensitua-cióndepobreza.Susimágenessontestimoniodeladignidadfundamentaldetodoslossereshumanos,sindejarporellodedenunciarqueesadignidadesvioladaporlaguerra,lapobrezaylainjusticia.

JorgeHumbertoValderramahttp://www.facebook.com/valderramarte

¿Sabías qué?

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ARTISTAS CRAC!: ANDREA TOLEDO

Podés ver más caricaturas de Andi en:www.andi-caricaturas.blogspot.com.ar

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ENTREVISTA S E G A T O R I

- Antes que nada, felicitaciones por tus trabajos y mu-chisimas gracias por tomarte el tiempo para responder a nuestras preguntas. Para romper el hielo, ¿Podrías contarnos cuales fueron tus primeros acercamientos al mundo del arte mural? A principios de los ´90, me encontraba haciendo es-cenografías y ambientaciones, para la marca Motor Oil y distintos eventos. Me interesaba lo referente al arte alternativo, performance, etc. Tuve la oportunidad de viajar a la Bienal de San Pablo y conocer a unos chicos que en ese momento estaban comenzando con el gra-ffiti y estaban muy relacionados con la movida hip-hop, que casualmente hoy son de los más reconocidos a nivel mundial, como Os Gemeos, Speto, Binho y Tinho. Me acuerdo de viajar e investigar un poco por San Pablo, contactarlos y reunirlos a ellos por primera vez allá, ya que pintaban por separado y no se conocían personal-mente. Les comenté que en Argentina no había ninguna pintada de graffiti, cosa que no podían creer, y acce-dieron a venir a mi casa. Permanecieron dos meses de verano, en los cuales pintamos en recitales de Pedro Az-nar, Los Cafre, las paredes externas del Hospital Borda y Moyano (con la Rock and Pop), nos fuimos a Pinamar, hicimos algunas performances en la playa. Fue una lin-da experiencia, después volvieron a su país y cada uno siguió su camino.

- Tus obras son espléndidas y de un impacto visual importante, una divina mezcla entre retrato real y ca-ricatura abstracta podría decirse, ¿De donde surge tu estética?, ¿Tomó mucho tiempo adoptarla? No trabajo sobre una cuestión definida, voy mutan-do. Me gusta ir experimentando, no me quedo con una imágen definida, con un estilo concreto, trabajo gene-ralmente en serie, donde voy viendo distintas temáticas y formas de trabajo. Tengo trabajos en la línea del gro-tesco hasta lo abstracto. Me interesa ir proponiéndome desafíos en relación a lo artístico y seguir explorando. Me gusta lo experimental, lo creativo y lo original.

- El proceso de creación de tus murales, parece ser una

tarea de mucho peso, sentimental y anímico, ¿llega a ser una labor difícil, a pesar de la pasión y el entusias-mo? Y, si, pintar un mural es un trabajo mental y físico. No todos son días primaverales, hay días de frío y lluvia o excesivo calor.. y estas ahí, luchando contra la pared. Lo que te mueve es la energía que te vuelve de la gente y todo el entorno personal.

- En promedio, ¿Cuánto tardas en crear una obra?, desde el momento en que te llega la inspiración hasta que la firmas. Depende del tamaño del mural, puede ser de un día a un mes. A veces no puedo ir todos los día a pintar, y a aprovecho ir los fines de semana.

- Tus trabajos contienen, en su mayoría, una fuerte carga social; una critica directa en algunos casos, ¿el muralismo para vos es una manera de expresar tu opi-nión sobre lo que se vive en ésta sociedad? ¿Sentís que se cumple tu objetivo? Creo que mi caso es una visión más, y muchas ve-ces me gusta trabajar en la temática del grotesco de la realidad, laburar espejos urbanos, pero siempre con respeto y alegría. Me parece que una de las funciones mas importantes del arte en el espacio público es ge-nerar un momento de alegría y descompresión, esto no significa dejar de retratar a un linyera que duerme en la calle, pero las cosas se puedan contar y mostrar de muchas formas. Trato que el personaje retratado se sienta representado y contento con la obra. La mayoría de los personajes que he retratado en la ciudad, tienen referencias en personajes reales, en el caso del Pintor Gris, es más evidente, por haberlos fotografiado junto a la obra. En relación a la social, habitualmente realizo talleres con distintos grupos, como con los chicos de Casa Cuna, también con chicos cartoneros, con la comunidad sor-da, con el Hospital Borda, etc. siempre lo hice de ma-nera independiente. En este sentido, y con el objetivo de llevar el arte al espacio público, armé la Fundación

Muralistas argentinos

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Crac! Magazineentrevista

Cultural Andén 2222, de la cual soy su presidente. Tie-ne como objetivo realizar acciones interdisciplinarias, interculturales y solidarias.

- Las locaciones, los lugares en donde realizas tus murales, ¿Son elegidos a propósito, van de la mano con el mensaje que querés transmitir? ¿O, todo lo contrario, adaptas la obra al lugar? Generalmente voy buscando paredes y me trato de inspirar en ellas y en el entorno. Uno tiene ideas dando vueltas constantemente en la cabeza, pero la paredtiene mucho que ver en el desarrollo de la idea.

- A diferencia de otros muralistas, por lo que se pue-de apreciar, trabajas mucho con pinturas en aerosol,

como las que se utilizan para otro movimiento de ex-presión artístico-social; ¿El graffiti tiene algún tipo de influencia en tu arte? Si, la técnica de aerosol a mano alzada, surge del graffi-ti. Empecé a utilizar el aerosol después de ver en los ´90 imágenes de graffiti, pensaba cómo sería posible hacer esas letras con aerosol? Los trazos finitos, etc., y desde un comienzo me interesó aplicarlo a ideas de imágenes en la ciudad, con una visión particular, quizás mas porteña y no hip-hop. La técnica free-hand (mano alzada), es la que tengo más desarrollada, aprovecho para comentarte que actualmente estoy dictando un taller de murales con aerosol en el Centro Cultural Ricardo Rojas (UBA), el cur-so se denomina Aerosol Urbano, se encuentra en el área de artes plásticas. Realizo dos por año, son bimestrales y el próximo comienza el 29 de septiembre. También estoy por comenzar un taller de técnica mixta, posiblemente los días jueves, en el Mercado de las Pulgas.

TALLERAEROSOLURBANO2CLASE1

TallerChicosCartoneros

Taller:artexborda2

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- ¡Muy bueno! Seguramente se podrán poner en contacto con vos, vía email, para averiguar más detalles sobre los ta-lleres. Después de todo el esfuerzo que lleva la realización de los murales, ¿Qué efecto te causa a vos contemplar la obra una vez terminada? Es una mezcla de alivio, euforia y alegría al mismo tiempo. Es la sensación de “Pude vencer a la pared”.

- ¡Claro! Pero bueno, bien es sabido que el arte mural tien-de a ser efímero pero, ¿Que opinás sobre los “atentados” a los trabajos que suelen aparecer? Como, por ejemplo, el caso reciente de los murales de Martin Ron en Palermo, que fueron tapados con publicidad política. ¿Cómo te sen-tís como muralista ante este tipo de situaciones? Si bien está la idea de que el arte urbano es efímero, en mi caso tengo conciencia que una pared no dura eternamen-te, pero trato de que se mantenga lo máximo posible, y si hace falta restaurar el mural mientras se pueda. He tenido la experiencia de limpiar uno de mis murales que al termi-narlo, me encuentro que le habían pasado una mano de cal, para una pintada política, lo limpié dos o tres veces, le llegue a poner una mano de aceite cocino en la pared para que no pegue la cal (lo cual dio buen resultado jeje!) hasta que desistieron. En una oportunidad me encontré con los mu-chachos que venían tapando este mural, hable con ellos y llegamos a un acuerdo. Mi problema no está en ellos, que son trabajadores, sino con las decisiones políticas que los dirigen. Pienso que los murales deberían ser cuidados más, estoy totalmente en contra de las pintadas políticas, no solo sobre murales, sino en la calle. Creo que los partidos políti-cos deben pagar su publicidad en los espacios destinados a publicidad, ya que tienen los medios.

- Si, en esto estamos totalmente de acuerdo!! Y de cierre… La inspiración va y viene, pero al fin y al cabo siempre está, ¿Estás conforme con tu vida como artista? ¿Pensas seguir creando arte y aportar al medio los frutos de tu inspira-ción?, Esperamos que si… Me gustaría encontrarme a los 99 años de pie, con ganas y arriba de un andamio.

- ¡Seguro que así será! Muchísimas gracias Alfredo, por tu tiempo para esta entrevisa, y por hacer un aporte tan im-portante al mundo y a la sociedad Argentina.

SantiagoNitto

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Crac! Magazineentrevista

LINYERA(HondurasyJuanBJusto)

LuisAlbertoLustrabotas,Mitre1800

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EnlaMesadelosMuralistasMexicanos(METROINSURGENTESMEXICODF)AlfredoSegatori

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Tras la Revolución Mexicana de1910,eimpulsadoporlafilosofíaypolíti-cadeJoséVasconcelos–filósofoyprimersecretariodeEducaciónPública–surgeelMuralismoMexicano.Siguiendoelprogra-maindigenistaydeeducaciónsocialatra-vésdelarte,estegrupodeartistasrechazalapinturadecaballeteyelarteintelectual,enposdeobrasmonumentalesparauni-ficaralpueblomexicano. Losprincipalesrepresentantes de este movimiento fue-ronDiegoRivera,JoséClementeOrozcoyDavidAlfaroSiqueiros. Empapadosdelatradiciónpreco-lombinaycolonial,sumadaalasprácticaspopulares, imponen un arte opuesto alacademicismo reinante, que exaltaba laculturamexicana, con fuertes ideasmar-xistas.Rivera,porsuparte,tomaunacon-cepcióndelindigenismollevadoalaidea-lización, e impone con fuerza el temadelaRevolución.Orozco,encambio,apuntaenmayormedidaa la luchadeclasesyala explotación del hombre en el mundomoderno. Siqueiros, a diferencia de losotrosdos,seinteresaporincorporaralosvaloresprehispánicoslafuerzadelapintu-ramodernaylainvocaciónplástica(intro-dujonuevastécnicasymaterialescomoel

MURALISMO MEXICANO

"La cultura engendra progreso y sin ella no cabe exigir de los pueblos ninguna conducta moral."

José Vasconcelos.

usodepinturadeautomóvilesopistoladeaire). Estos artistas se valieron de losmurosdeedificiospúblicosparaexpresar-se.Impusieronelsentimientonacionalistaredescubriendo las técnicas del fresco yla encáustica. Fue unmovimiento crucialque denota el reconocimiento por partedel Estado mexicano de la importanciadelartecomoinstrumentopolítico,comoarmarevolucionariayeducativa.Sibienelmuralismo fue criticado desde diferentespuntos–pornegaralartemodernousan-do recursos propios del artemoderno, opor “venderse” al capitalismo aceptandoencargos de Estados Unidos, entre otras–es indiscutible su valor en cuanto artepolítico y social, que influiría no sólo enMéxico,dondeelmuralismosiguesiendounaexpresión fundamentaldelarte, sinotambiénenelrestodeLatinoaméricayelmundo.

MaríaLuzDiezLic.enHistoriadelArteMásterengestióncultural

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MURALISMO MEXICANO

DiegoRivera,PalacioNacional.ElmercadoTlatelolco

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Porlomenosdesdemediadosdesi-gloXX,lacivilizaciónoccidentalparecióasu-mir que esta historia que somos, que estavida que llevamos se encuentra apresadaen las garras de un pragmatismoque todolobarnizaconsuvisiónfuncionalista,consuperspectivainstrumentalista.Y,conesperan-zas desganadas, a veces ciegas, y otras im-postadas,sediceasímismaenalgúnanun-ciopublicitario,enalgunalibreríaquequizástambién exista la racionalidad poética, qui-záselamor, lafilosofíayelartista;peroyanadie discutirá no sólo la existencia -o lafuertepresencia-sinomásbienlaineludiblevigilia de la dimensión pragmática en cadaunodelosinstantesfotográficosquenuestrafuncióncerebral–retinamediante-capta. Si se asume esta postura, si todanuestraexistenciaestádeterminadaporungran“paraque…”,queasuvezremiteaotros“paraqué…”,yasísucesivamente,entoncestodopragmatismonopuedeevitar,enelfi-naldesucadenade los“paraque…”,tenerpresentealamuertecomopuntofinalyasuvezejefundamentaldelquehacercotidiano. Siencadapequeñísimaobraseen-cuentra ineludiblemente visible la muertecomoimagenúltima,horizonte,deesteca-rácterpragmáticoenelcualparecemoses-tarsituadoscomohábitatprimero,entoncesentendemos–medianteunavíauntantovul-gar-porquésomosseresqueenelaquíyenelahora,encadamomento,estamosorien-tados irremediablemente hacia la muerte.Noessóloporqueefectivamente-biológica-mente-vayamosamorir,sinoporquelosa-bemosytenemospresenteesta“sabiduría”acadainstante;yesjustamenteesafantas-magóricapresencia loquepermite,decide,aceita,fundamentayaccionacadaquehacerdurantenuestra vida.Desdeabrir la canilladel agua para ducharnos hasta la decisióndiariadenoacudiralsuicidio,enelfinaldecada cadenapragmática, lamuertenoses-peratransparente,cansadayconunasonri-saburlona.

“Celeste es una grieta que ilumina el aire”

Ph:EugeniaGuiñazú

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JacquesLacan,con la tonalidadteatralque locaracterizaba en sus clases, le decía a su revuelta au-dienciaunasentenciacerterayterriblementehermosa:“Hacen bien en creer que van a morir, por supuesto. Eso les da fuerzas. Si no lo creyeran así, ¿podrían soportar la vida que llevan? Si no estuvieran sólidamente apoyados en la certeza de que hay un fin, ¿acaso podrían soportar esta historia?”. Ahorabien,sifrenteasemejanteproblemáti-canosdisponemosenlosucesivoaescribirsobrealgoaparentementetanbanalcomopodríapensarsequeeselStreet Art,ellosedebeaquecreemosquetieneaquísupertinencia.Permítasenos,lector,algunasconsidera-cionesalrespecto…Sesabe,hayalgodedenunciaenestas intervencionesartísticasypúblicasqueserecogenbajoelnombre–aúnuntantoimpreciso-deStreet Art.Aunquenoseaexac-tamenteunaheterotopía,talycomoMichelFoucaultlasha definido, sí es posible aplicarles uno de sus princi-piosydecirquetienen“lacuriosapropiedaddeestarenrelación con todos los otros emplazamientos, pero enunmodotalquesuspenden,neutralizano inviertenelconjuntodelasrelacionesqueseencuentranporellosdesignados, reflejadoso reverberados”. Insertándoseporalgunosintersticios,elStreet Art crea espacios que lograndenunciarlapretendidapurezadeestosespaciosrealesenlosquevivimos.Sufunciónesbienespecífica:los espacios de ilusión insertos “denuncian comomásilusoriatodavíatodoelespacioreal”.

Elespacionorespondeaunalógicanecesaria.Heaquí lagrancuestión.Aquélnoesnecesariamenteestoquevemosadiarioyquehemosaprendidoadife-renciarydeterminarcasideunavezyparasiempre.Larealidaddelespacioquenosatraviesanoeselreflejodeunaestructuraoriginal inquebrantable (yenestocon-sistejustamentelacrítica);yaúncuandonoseaposibletransformar“nuestro”espaciocotidianodeformaradi-cal, sí existenesferasa lasquepodemos recurrirparavolverlo,almenos,complejamenteatractivo.Yesases-ferasson,entreotras,lafilosofíayelarte.Enesesen-tido,elStreet Art lograsucometido;quizásnocambieelmundoperosílovuelvemásinteresantequeantesyesto,veremos,noespoco… Recurramosaunaantiguapregunta-quehaceuntiempotambiénretomóSlavojZizek-:¿es tanclaroquelafelicidadseael“destino”delhombre?¿Porquélafelicidad,ynolo interesante,constituiríaelobjetivoúltimodel serhumano?¿Porquéno cambiarnuestrofundamentoético-políticoepocalhaciaunatransforma-cióndelmundoenunhábitatmásinteresante?Serunmundointeresante,ynonecesariamenteunmundofe-liz.Dehecho,nosólopareceimprobablealcanzarlafe-licidad,sinoquesolemosencontrarnosenunlaberintoalmomentodebuscarla.Encambio-aunquetampocodemanerasencilla-sípodemoshacerdelmundoydenosotrosmismosseresmásinteresantes. Quizás leshayapasado,hayantenido la for-tuna de disfrutar de esa sonrisa, casi interior, apenas

Ph:EugeniaGuiñazú

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garabateada sobre el rostro, al comprender lacomplejidadartísticadeunstencil–que,sinem-bargo, nada tiene de humorístico- (como suce-deenalgunaspelículasdeWoodyAllencuandologra retorcerlo todo, cuando estruja con tantasutileza eso que llamamos “sentido de la vida”queleextraesusúltimosjugosdesabiduría;talycomoBanksy-pormencionaralmásreconocido-juegaaponerregionesdelasciudadespatasparaarriba).Aquellas sonrisasqueestosartistas, re-galándonoslas,nosrobannoparecenrespondermásquealgocequedespiertaelhechodequeesaporcióndelmundo,queantes“nadadecía”,ahorahayadevenido interesante. ElStreet Art

parecedespertarlaparte“sana”deesasoberbiaimposturaquenopuedeaceptarelordendelascosas,quenose limitaacontemplar loque lascosasson… ¿Loquelascosasson?¿Lascosasson?Y si son, ¿cómo son? Estas preguntas rasguñanelfirmamentodenuestroespacioconcadapin-celada, cada stencil y cada una de las diversasformasen lasque intervieneestepeculiararte.Ysialguienlepreguntaraaunartistadeestaes-pecie,cómoresponderíaél–oelStreet Art- a es-tascuestiones,creemosnoestarmuyerradosalpensarqueseguramentenosabría responderasemejantesinterrogantes,perosíquesutrabajopartedelapremisadequeelespacioylascosasnosonnecesariamenteasícomoestamosacos-tumbradosaconcebirlas…Ytambiénquesíhayalgodelocualestáseguro:hayunaformaartísti-caquepuedetransformarelmundoenunlugarmásinteresante… Al comienzo pudimos comprender elmodoenque, sumergidosdesde siempreenelpragmatismo,enelinstrumentalismo,lamuertehaestadopresentedeuna formapeculiarparanosotroslossereshumanos.Hemosvistoquelafuerte unidimensionalidad en la que vivimos ynosmanejamospragmáticamente,nosarrojaha-cia lamuerteaunavelocidadjamás imaginada,tanrápida,pobreycomún,comoloeselescasotiempoquenosllevaríaenunciarlastresocuatrofrasesquejustifiquentalocualacciónantesdeenfrentarnosconlacertezadequeenelpróximo

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“para…”imaginarioyatendríamosqueconside-rarlaposibilidaddeque,paraelmomentoenqueporfinarribeesaeventualsuposición,vayamosaestarmuertos. Elpragmatismoesunapartedenuestrasvidas;difícilseríadiscutirlo.Sinembar-go,elpuropragmatismoesuntuboespacialho-mogéneoyresbaladizoquenosarrojayenfrenta–algunasvecesmásconcientesqueotras-caraacaraconlamuerte.Eséstaúltimalagranangus-tiacontemporánea. Yporelloesimportantecomprenderlafunción (justamentenosólopragmática)queelStreet Arttienecuandonosinvadeconsusmúl-tiplesespacios(escierto,algunosmásinteresan-tesqueotros)enmediodeeseaparenteespaciohomogéneoyuniversalenelquehabitamos.Encualquierpedazodemundoesposibleencontraruna intervención que, entrecruzando a aquélcon colores, imágenes, símbolos y otros trozosdemundo,noshacennotarquelagranhigiéni-caunidadespacialescondepotencialidadesmáscomplejas;nosgritaenlacalle,mientrascamina-mos,noqueelmundopuedesermejor,perosíqueresultasermuchomásricoencomplejidadde lo que sus aburridas figuras muestran, quepuedesermás interesante, inclusohoy,apenas

iniciadoelsigloXXI. Hay ocasiones, inesperadosmomentos,cuandonos perdemos entre las calles, en los queestosentrecruzamientosespacialesquellevanade-lantelosartistaslograndetenernos.Quedamosab-sortosporlaricapotencialidadquerepentinamentesehizopresenteenunapared,sobreunapiezadecemento.Lointeresantenosdetiene,cambiaelrit-mocardíaco. SiconsideramosqueelStreet Art,teniendotambiénél suesferapragmática,puede igualmen-tedeteneresa infinitavelocidad,puedeapaciguarlamarchayasícalmaroacallarelmurmullode lamuerte,esporquejugandoconlosmúltiplesespa-ciosquenosatraviesan,tambiénnosrecuerdaqueexistenmodos diversos de habitar y recorrer estetiempo.

Elespacionosesperaaquí.YelStreet Art nosinvitaaconocersumultiplicidad.

A mi hermano Guillermo,artista y gran amigo

Mg.FernandoBeresñak(InstitutodeInvestigacionesGinoGermani)

Ph:EugeniaGuiñazú

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Ernestode laCárcovanacióenBuenosAiresamediadosdelsigloXIX,enelsenodeunafamiliaadinerada.Sinembargo,aligualquemu-chosdesuscontemporáneos,noeraajenoalarealidadsocialdesupaís,yesporelloquecon-tamosconregistrosdesuafiliaciónalPartidoSo-cialista.AunqueviajóaEuropaparaperfeccionarsuarte,noperdiócontactoconloscambiosso-cialesqueexperimentabasupaís.En Italia, co-menzóatrabajarensuobramásconocida,Sin pan y sin trabajo,queterminóenBuenosAiresunañodespués,consolo27años.EntornoaRafaelObligadosefundóEl Ateneo, ungrupodeintelectualesqueorganizabandiver-sasactividades,talescomocharlas,conferenciasy debates. Este grupo también llevaba a caboanualmenteunSalóndeArte.EnelsegundoSa-lón,DelaCárcovapresentósuobraeinmediata-menteseconvirtióenunéxito.Sin pan y sin tra-bajoacaparólaatencióndelacríticaydetodalaopiniónpública. Elnombrede laobraestá inspiradoenuna frase utilizada durante la Revolución Fran-cesa:eldiario revolucionarioLe Père Duchesne repetía en sus publicaciones el siguiente recla-mo: “No sonpromesas loquenecesitamos; espan,yde inmediato”.Porello, lostrabajadoresparisinos asistíana lasmanifestaciones al gritode“panytrabajo”.DelaCárcovaseapropiódelafrase,negandotantoelpancomoeltrabajo,parahacerénfasisenlascarenciasdelosobre-ros. Peroparaapreciarlapintura,esnecesa-rioentenderlarealidadquesevivíaenesemo-mentoenBuenosAires.Apartirdelcrecimientoeconómico del país, la ciudad experimentabaunafuertecorrienteinmigratoriadesdeEuropa.EspañoleseitalianosseasentabanenlaCapitalysusalrededoresy,paramediadosdelsigloXIX,lamitaddeloshabitantesdelaciudaderanex-tranjeros. En 1890 estalla la Crisis del crecimien-to,unadelaspeorescrisiseconómicasdelpaís.

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Araízdeella,porprimeravez,BuenosAires co-menzóaexperimentar fenómenos tales como laexplotación de los trabajadores, la miseria y eldesempleo.Dadoquelosextranjerostraíanconsi-golasnuevasideaspolíticaseuropeascomoelso-cialismoyelanarquismo,estrechamenteligadasalmovimientoobrero,segeneróunclimadetensiónsocialquederivóenconstantesmanifestacionesyreclamospopulares. Sin pan y sin trabajo representa este pe-ríododetransformación,mostrándonoslamiseriadeunafamiliaobrera.Lospersonajesseencuen-trandentrodeunahabitaciónhumildeyoscura.El hombre se asoma por la ventana, en dondevemosunpaisajefabrilconchimeneassinhumo.Unamanifestaciónobreraesreprimidaporlapo-licíamontadayeltrabajador,indignado,golpealamesaconfuerza.Sobreella,susherramientasdetrabajo aparecen abandonadas, inútiles. A la iz-quierdadelacomposición,podemosverasumu-jerque,flacaporelhambre,tratadeamamantarasubebé. LapinturadeDelaCárcovaesinteresan-te porque, a pesar de ser considerada como unantecedente del arte social, unmovimiento quetomófuerzadécadasdespués,nohacereferenciaa ideologíaspolíticas.Por lomenos,noexplícita-mente.Ensulugar,elartistanosbrindaunaesce-nafundamentalmenteíntimaypersonal.

ÁlvaroMazzinoEscritor

deplatayexacto.wordpress.com

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Sireflexionamossobreelhechodequetodaobradearteesllevadaacaboporhumanosyluegoagregamosquedichossujetosposeenalgúntipodeideologíapo-lítica,nonosesmuydifícilyarriesgadoconcluirquetoda obra arte, demodo solapado o explícito, llevagrabadaunaideologíapolítica.Enprincipio,entiendoalapolíticacomoelmodoenquesedesarrollanlasre-lacionesentrelosindividuosdeunasociedad.Dondedichosindividuostomanposicionespolíticassobreelmodoenqueseorganizandichasrelacionessociales:unosoprimen,otrosserebelan,unosaguantan,otroscallan.Lapasividadyelsilenciotambiénsonhechospolíticos.Poresoesnecesariosubrayarqueunaobradearte,aunquenoseaexplícitamentepolítica,setor-napolíticaenloquecalla.Yluego,siallectorleque-dandudas,debeconsiderarquesidichaobrasehacepública,sevuelvepolíticaenelrolsocialquecumpledentrodeunasociedaddeterminada: losefectosdeunaobradeartesoninsospechados,indirectos,inson-dables. Másalládeestasconsideraciones,nosreferi-remosenestetextoaalgunasobrasliterariascreadasennuestropaísque,explícitamente,tienenalgúntipode intencionalidad política. El tema es extenso, poresoelegiremosalgunoscasosparadigmáticos.Dentrodelinmensomanantialpoético-musicalqueconstituyenloscancionerosdelnoroesteargentinoynostransportanatradicionesantiquísimasdenuestracultura,encontramostextosquesonelproductodelmestizaje que se desarrolló con la invasión europeay su política colonialista y genocida. Hombres comoJuanAlfonsoCarrizohan recopiladoenpueblitosdeJujuy,Salta,Catamarca,TucumánoLaRiojaromancesycoplasespañolasanónimas,perotambiénsehanen-contradoenlabocadelpueblodeesoslugarescoplas

quichuas,sobretodoenSantiagodelEstero.Esnece-sarioagregarquedichastradicionespopularesperdu-ranhastalaactualidad,generalmenteenlospueblitosmásalejadosdeloscentrosurbanos.Yjustamenteenla copla, la formapoéticaque seha vueltomáspo-pularennuestropaís,dandounaestructuraabagua-las, vidalas, chacareras, gatos, escondidos,milongas,etc.,encontramostextosdeunaltocontenidopolítico,comolossiguientes:

Elpobrequiereynopuedegozardesulibertad,queloentierrennoprecisa,yaenterradoenvidaestá.

Siempreandananconsejandoquemeaguantelapobreza:alquenocargalacargaleparecequenopesa.

DejaremosdeladoalasgrandesobrasliterariasdelsigloXIXargentino,comoel MataderodeEcheverría,elFacundodeSarmiento,elMartín FierrodeJoséHer-nández,Una excursión a los indios RanquelesdeLucioV.Mansilla o el Juan Moreira de EduardoGutiérrez,textosyaclásicos,aplaudidosydefenestradosdesdedistintosenfoques,paracentrarnosen laobradeunautordelsiglopasado:Roberto Arlt.Delhechodequeesteporteñohayasidohijodeinmigranteseuropeos,supapáeraprusianoysumamáitaliana,resultandoshechosbiográficos:elorigenhumildeylosproblemasconlalenguaquesehablabaenesaBuenosAiresdeprincipiosdelsigloXX.Nacióen1900enelbarriodeFlores,dondevivióycreóunodelosmásgrandespin-toressocialesdenuestropaís:EnriquePolicastro.Arlt

Breve recorrido por la literatura social Argentina.

…para quienes vemos en la literatura un instrumento de la

liberación nacional y no una vanidad personal.J.J.HernándezArregui

...no hay literatura separada de la política.J.J.HernándezArregui

LITERATURA

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estuvo ligadoaunmovimientoartísticosocialde losaños20:elgrupoBoedo,quepregonabaelartepo-líticoyelcompromisodelartistaconsurealidadso-cial.PerotambiénfuesecretariodeRicardoGüiraldes,mentordelgrupoFlorida,opuestoalanterior,yqueadheríaalartepuro,sincontactoconlarealidadpo-líticadelmomento.PeroArlt, cuya ideologíaeraco-munista,sedecidióporlosocialyseunióalTeatrodelpueblo,creadoporLeónidasBarlettaenlosaños30,dondesepusieronvariasdesusobrasteatrales.EltemasocialatraviesalaobradeArlt.Ensusdosnovelasmásimportantes,Los siete locosyLos lanzalla-mas,ungrupodepersonajesmarginadossocialmentedeambulan por una ciudad feroz donde habitan losseresmás pobres. Pero también las niñas bien, queErdosainmiracomounacosaquenoestáasualcanceperoquedeseaposeer,mientrascaminamuyatribu-ladopor losdesigniosmásextravagantesqueluchanen sumenteperoque, casi siempre, estándirigidosadaresegolpe(elbatacazo)quelosaquedeunasi-tuaciónsocialdesesperadayterrible.Dichopersonajequierehacersericoconalgúninventogenial,cosaquetambiénhabíadeseadoRobertoyenlacualsiemprefracasó,masnosinantesdaraluzcosastanincreíblescomounasmediasfemeninashechasconunmaterialsimilaralcauchoparaquenoserompieran.Yenesaciudad,tanduracomosusedificios,apare-cenlosanarquistas,hoscosydesconfiados,fabricandobombasparadestruiraunsistemaquelosoprimedíatrasdía, juntoacafishios,pederastas,sádicosytodounabanicodeseresprostibulariosqueformanlafau-naciudadanadeBuenosAires.AhorasídebemosagregarqueelproblemasocialatraviesalaobraytambiénlavidadeArlt,esehombrequetuvoquerobartiempoasutrabajoparaescribirobrasliterariasgenialesmientraslaoficinalerobaba“jironesdevida”díatrasdía,enunarutinacruelysindescanso,quesecerrabasobresualmainquietaconelpesodelahipocresíaasesinadelospoderosos.Esteescritor tan porteño y tan universal nos explicó quéopinabasobreelarteenesemagníficoprólogoaLos lanzallamas,dondeescribe:“Elfuturoesnuestro,porprepotenciadetrabajo.Crearemosnuestraliteratura,noconversandocontinuamentedeliteratura,sinoes-cribiendoenorgullosasoledadlibrosqueencierranlaviolenciadeun“cross”alamandíbula.Sí,unlibrotrasotro,y“queloseunucosbufen”.

SantiagoJ.AlonsoLicenciadoenLetras.

RobertoArlt

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Paisaje adentro,tintachinasobrepapel,año2010.SantiagoAlonso.

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HABÍA AMÉRICAS ANTES DE AMÉRICA A los pueblos originarios había vida en esta Américaseñor colombo, señor cortéshabía desiertosy ciertos pájarosyaguaretéshabía cuentos, también maestrosseñor sarmientohabía árboles y mucho barroeso lo sabe un don pizarrohabía estatuas y mucha aguahabía frutas: mangos y paltashabía, oro, plata y diamanteseñor alcalde, don almirantehabía reyes, caían sangres, barrían cuerposcomo en tu tierra, como en tus puertosseñor américohabía reinos y las pirámideslenguajes vivos, lenguajes muertospueblos vencidos, vencidos pueblosacostumbrados al exterminionos acostumbran a ser sus niñoscolonizados había dioses, había hambreciudades nacen, ruinas que yacenmataban hombres como animalescantaban fuerte con sus tamboresmorían viejos, morían jóvenessomos semillas, somos cadáveres había vida, había américasantes de Américaen este mundo, un nuevo mundoque ya era viejo, que ya era grandesólo hubo muertes cuando llegaronahora hay hombres con tradicionesque nunca han muertoy están alertasy crecen fuertesy crían bestiassobre los cráneosde sus traidores

SantiagoJuliánAlonso,esdibujante,pintor,escritoryLicenciadoenLetras(U.B.A.),nacióenBuenosAiresen1979.Harealizadoinnumerablesmuestrasyhapublicadoenrevistas,diarioseinvestigacionesacadémicas.EsadscriptoaLiteraturaLatinoamerica-na1BenlaFacultaddeFilosofíayLetras(U.B.A.).

BanderadelosPueblosOriginariosdeArgentina

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LasprimerasdécadasdelsigloXXfuerontesti-gosdelnacimientodenumerososartistas latinoameri-canos,quedesdesusrespectivasrealidadesplasmaronen sus obras, sinceras imágenes de su entorno. Eranescenasdelpuebloluchando,trabajando,revelándose.Nodesdeunavisiónnostálgicaovictimizada,sinocomorepresentacióndirectadelasvivenciasdelpueblollano,delcampesino,delobrero.Dentrodeestatradiciónar-tística,CândidoPortinarifueunfielejemplodentrodelaculturabrasilera.NacióenBrodosqui,SaoPaulo,enelaño1903dentrodeunahumildefamiliadeinmigrantesitalianos.Alos15añossemudaríaaRiodeJaneiroparainiciarsusestudiosenarteyseríadondevivirátodasuvida.Portinari,comotodoartista,sinimportarsuespe-cialidad,nopudoescapara la influenciadelmomentohistórico.Estehechonoquitaimportanciaa lageniali-daddelpintor,sinoquenosdapistassobreelorigendesu obra. La crisis económica mundial desatada con lacaída de la Bolsa deWall Street en 1929dio inicio aunarecesiónycontraccióndelmercadocomonuncaan-tessehabíaconocido.Lospaíseslatinoamericanosquecentraban sus ingresos en la exportación demateriasprimas fueron los primeros en sentir el impactode lacrisis,cuandolospaísesantescompradores,ahoraim-poníanfuertespolíticasproteccionistas.Estasituación,enel casodeBrasil, no lepermitíavender suproduc-ciónde café (principal exportación), con lo cual no seconseguían las divisas necesarias para mantener lasimportacionesdebienesdeconsumo,de loscualeselpaíseradependiente.Unodebetratarde imaginar lastransformacionesquecrisistangrandescomoestaspo-díancausarensociedadestandependientesdelmerca-doexterno.Unodeloscambiosvendrádeunafuerzaindustrializadoracadavezmayor, locualconllevóauncrecimientodelamanodeobra,unaumentoenelta-mañode lasciudadesy las, inevitablemente traumáti-cas, migraciones internas. Dentro del ámbito político,distintosgruposejercíanunacrecientepresiónsobrelasoligarquíasterratenientestradicionalmenteenelpoder.LaRevoluciónenelaño1930,ayudadaporelambientedecrisis,llevóalpoderaGetulioVargas.Apartirdeesemomento,unapresenciacadavezmayordelEstadoenlaeconomía,conelcontroldelmercadoynuevaspolí-ticasdesarrollistasindustrializadoras,modificaríanparasiemprelafisionomíadelBrasil,ysobretodoenlasciu-

dadesdondeelaumentodemográficofueexponencialdécadaadécada. EnmediodeestecomplejoentramadosocialseencontrabaPortinari.Endondepodemosseguirsuvidapordoscaminos,aunquecomplementarios,distintos:eldel artista y elmilitantepolítico. Su vida comoartistaprofesionalseinicióen1928cuandoganósuprimervia-jealextranjero,dondeluegoderecorrerEuroparegresaa Brasil en 1930 impregnadode las nuevas corrientesestéticas,peroconlaideaclaradeutilizarlaspararetra-tarlarealidadcotidianadesupueblo.Comoantesmen-cionamos, losprotagonistasde suspinturas ymuralesfueronloscampesinos,losobrerosfabriles,lasmujeres,losniñosyladevociónreligiosa.Conunestiloparticu-lar,centradoenlafiguraciónperoconinfluenciasdeloabstracto,lacrudezadesuproducciónsacabaalaluzlaprecariedadde las clasesbajasbrasileras, laduravidaenlasplantacionesdecaféolaenormeexplotacióndelproletariadobajoestasnuevaspolíticas industrialistas.Suproyeccióninternacionaltuvounodelosmayoreslo-gros cuando le fueronencargados cuatromuralesquedecorarían lasparedesde laSaladeLecturaHispánicadelaBibliotecadelCongresoenWashingtonduranteelaño1941.EstosmuralesfuerondiseñadosporPortinaripararelatarlahistoriadeAméricaLatinadesdelallega-dadelosespañolesyportugueses,perodeunaformaatemporal.Peroentodosellosunaausenciaesnotoria.Noeslahistoriadegenerales,curasoconquistadores.

Cândido Portinari

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Eslahistoriadelosmarinos,esclavos,mineroseindios.Esasfigurasocupanestasmagníficasobras,dondeunavezmás,elartistademuestraalmundoque laciviliza-ciónamericanafueconseguidasobrelabasedeltrabajoysufrimientodemillonesdeindividuos,delosnuncare-conocidos. En este punto, quizás sea interesante pasar alsegundoPortinari,elpolítico.Estuvoafiliadodesdejo-venyhasta sumuerteal PartidoComunistadeBrasil,pormedio del cual se presentó como candidato paradiputadofederalenlaseleccionesde1934yparasena-doren lasde1946.Enamboscasos fuevencido,peroestonoleimpidiósacararelucirsudescontentoconlasdesigualdadessocialesyeconómicasdesupaísensusmagistralesobras.NisiquieracuandoeldictadorGetulioVargaseraquienleencargabasumayorestrabajos,oenlospanelesdeGuerrayPazdeledificiodelasNacionesUnidasenNuevaYorkenelaño1957. Artista prolífico y sumamente original dentrode la corrientemuralista latinoamericanadel sigloXX,conscientede su realidad social y del lugardel artistacomofiguradenunciantede lasdesigualdades, fueunretratistadesutiempoysutierra.MurióenRiodeJa-

neiroenelaño1962víctimadelenvenenamientoporlospigmentosdesuspinturas.

PabloStanisciHistoriador

Referenciasbibliográficas:

Beyhaut, Gustavo y Helène. Historia Universal Siglo veintiuno. AméricaLatinaIII.Delaindependenciaalasegundaguerramun-dial.Madrid:SigloXXI,1986.Vol.23.Biografía de Cândido Portinari en http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/portinariGowing, Lawrence. Historia Universal del Arte. España: SARPE,1984,Vol.7.Smith,RobertC.,MuralsbyCandidoPortinariintheHispanicFoun-dationoftheLibraryofCongress.Washington,1943.Seutilicelatraducciónubicadaenhttp://www.loc.gov/rr/hispanic/sala/porti-nari

CandidoPortinari-Eldescubrimientodelatierra-1941

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Las formas en la obradeXul Solar presentanedificios vivosdepensamientos,esferasjaldes,yoguisen asana, serpientes verdes, prismas multicolores,cintas naranjas, signos, glifos, cristales vivos, letrasde pensamientos, palacios, ciudades celestiales quecorrespondenalasdescripcionesdesusRelatos de los mundos superiores1 o lasvisionesnotadasdel IChingescritasenneocriollo.

Me inunda todo de signos que le salen de la boca y no oigo, que completa el espacio mucho más que la gente: son coágulos de pensamientos que se condensan cristalizan de a poco en cristales vivos y más letras de pensamientos que se juntan y re combinan, se derraman por el palacio y ciudad y cambian el cielo que perduran mucho.Detantasopadeletraenquenadonoentiendo sino solo yotomo: que yo viva siempre en el cielo, lo que yodecida,yolocumpleenobra,queyoimantegentenueva, ya todo asaz fluido, pero luego se aclara ydiceymeburlaquesóloveoloplástico,quedebodevorarlasletrasydigerirlas,quereciéncuandoyoseaflordelcielosemeacercaránlosnuevos2.

Rudolf Steiner, fundador de la antroposofía ygurúdeXulSolar,maestrodeWassilyKandinskyyPietMondrian, inspirador de Joseph Beuys, coincide enquelalibertaddelindividuoselograapartirdelcaminomeditativo-perceptivo por medio de la fuerza deldesarrolloyatencióndelasenergíaspensamientodelaimaginación,inspiracióneintuición,yloexpresaasí:

El punto inicial para una nueva vida en el arte solo puede desarrollarse desde el mundo espiritual. Debemos convertirnos en artistas, no para desarrollar simbolismo o alegorías, pero emergiendo a través del conocimiento espiritual, más y más dentro del mundo espiritual.

A partir de ese instante, el artista como todohombre,puedeliberarsedelencierroenquesehalladelacajaconstruidapor lossietesentidosdondesoloveelmundodeformadoydescoloradoasemejanzadeunmalespejo.

Y así,Vladimir Solovievpostula la imaginacióndeuna

leyqueaclaraelmundohaciéndolocomprensibleenelencuentroconelotropormediodelamor.

Querida, ¿acaso no ves cómo todo lo que aparece ante nuestros ojos es sólo un reflejo, una sombra, de aquel que es invisible? Querida, ¿acaso no oyes cómo el estruendo estridente del mundo es sólo un eco engañoso de las armonías triunfantes? ¿O tal vez no sientes, querida, que sólo hay una cosa en el mundo: lo que un corazón confía a otro corazón en un saludo sin palabras?

Esta transformación individual permite elencuentroconelotro,en el otro.Endichoproceso,losobstáculos y resistencias, como fuerzas de gravedad,se convierten en el estímulo de creación de la nuevaforma social: el arte social. El artista, por elmétododelconocimientodelasenergíasimplícitasenelpensar,sentir y la voluntad logra liberarse de la forma deenergía,delniveldeconscienciaanterior,cuyaesenciaeslamemoriadelasemocionesqueelalmahagrabadode antiguas experiencias en su ilusión de percibir unmundoobjetivoyterminadoqueloconvirtióenunseregoísta,antisocial,aúncuandosusintencionesseanlasmejoresolasmásmorales.

El arte social es almismo tiempo individual ysocialpuestoquealtraspasarlabarreradelaconcienciaordinaria que cierra al hombre sobre símismo, el serhumano puede unirse al mundo y a los demás sereshumanos, llegandoaexperimentarverdaderamenteelsignificadodelsentidodelYoAjeno.

Ahora me animo y me lanzo floto volando hasta el castillo vivo que parece flotar anclado sin base en el abismo de luz rodeado de noche. Allí entro por la cálida puerta túnel. Los macizos muros son bloques de luz vivos, azul, rojo, róseo, verde, víride, violeta, naranja, jalde seudo color. Cada uno vive, palpita, respira. Las formas humanas que allí fluyen se adaptan o geometrizan llenando los bloques vivos o más bien estos son hombres de piedra, cristalino, diáfanos. No abarco ni entiendo tanto que hay, pero siento que soy bienvenido, que hay amor en el lugar. Son más que hombres, arden amor, sueñan vivaz4.

EnBuenosAires,Argentina,AlejandroXulSolar

xul solar

ARTE SOCIAL

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formó parte de una generación con un gran interésenelavant-garde yparticipódelgrupodelperiódicoMartín Fierro. Aunque su militancia fue breve,mantuvo una relación de gurú - maestro - amistad conJorgeLuisBorges,EvarMéndez,VictoriaOcampo,Leopoldo Marechal, Jorge Calvetti, y muchas otrasfigurasliterariasydelacultura.Compartióconellossus experiencias místicas, sus investigaciones en elplanodelasleyesdelanaturaleza,comonoscuentaJorge Luis Borges en Laprida 1214:Por esa escalera he subido un número hoy secreto de veces; arriba me esperaba Xul Solar….y más adelante: Ni el dinero ni el éxito le importaban; vivía como Blake o como Swedenborg, en el mundo de los espíritus5.

DeestamaneraXulSolardispusolaaparicióndelArteSocialenlaArgentina,asícomoenelmundogermánico Wolfgang Goethe, desde su postulado“Si reconozco una relación conmigo mismo y con el mundo, a eso lo llamo yo verdad”6 preparóaRudolfSteiner. Añosmástarde WassillyKandinskyyPaulKleeloreflejaronenelmundodelarte.

ArkuratorM.CeciliaG.Bendingerceciliabendinger@hotmail.comhttp://coecos-dom.blogspot.com.ar/

Referencias:

1 Xul Solar, Relatos de los mundos superiores, traducción delneocriollo,ArkuratorMa.CeciliaG.Bendinger,EditorArquitectaPatriciaNadlerdeJenik.2 Xul Solar, Relatos de los mundos superiores, traducción delneo criollo,ArkuratorMa.CeciliaG.Bendinger, EditorArquitectaPatriciaNadlerdeJenik.3RudolfSteiner,conferenciadictadaen1923,GA2764XulSolar,Relatos de los mundos superiores,pág.82,Hexagrama47,28deoctubrede1926,op.cit.5 Borges,Obras Completas;N°11,2011,editorialSudamericana;Atlas(1984),Laprida1214,pág.236.6 Rudolf Steiner, Ensayos de Ética, editorial Rudolf Steiner SA,Madrid.

FotodegrupodealgunosdelosasistentesalademostraciónenhonordeRicardoGüiráldez,festejandoeléxitode"DonSegundoSombra",entrelosqueseencuentranRicardoGüiraldes,EnriqueGonzálezTuñón,LeopoldoMarechal,JorgeLuisBorges,XulSolar,OliverioGirondo,MacedonioFernández,JacoboFijmanyRaulScalabriniOrtiz.

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En la calle Iriarte al 2165, se encuentra el Cir-cuito Cultural Barracas (www.ccbarracas.com.ar), uncentrocreadoporlosvecinosqueofreceactividadesco-munitariascomotalleres,teatroymúsica.Esunproyec-toartísticoquedesde1996creayproduce,demaneracolectiva, espectáculos e intervenciones teatrales queexhibenensubarrio.Másde200vecinosformanparteyyasonalrededorde15.000losespectadoresanualesasusshows. Esteaño,hastajuniosepresentó“ElloquerodeDoñaCordelia”,unaobraoriginalconunapuestaenes-cenademásde30actores,queintrodujoalespectadoraunapeculiarpensión,dondesehanidoalojandoloslocosdelbarrioquedeciden“refundar”laRevolucióndeMayo. Enagostosereestrenó“ElcasamientodeAnitayMirko”. Ésta,másqueunaobraesunafiestadondeelespectadoresuninvitadomásalcasamiento.Aesteeventono le falta nada: videode los novios, vals, nú-merosmusicales,cena,lanzamientodelramo,torta.Laobrasepresentalossábadosylaentradaincluyecomi-

da,bebidaylatradicionaltortadecasamiento. ConsunombreelCircuitoexpresasuformadetrabajo, que busca que sus proyectos “circulen” entredistintas realidades socio-económicas y culturales delbarrio.LosbeneficiosquetrajoaBarracassoninfinitos.Sehanincorporadoajóvenesyniñosensituacionesdevulnerabilidad, seha ido recuperando la identidadba-rrialymejorandolacomunicación.Losrecursosdeestecentro provienen del cobro de entradas, donaciones,cuotas societarias y aportes de publicidad. TambiéncuentanconsubsidiosdelMinisteriodeDesarrolloSo-cialydelaSecretaríadeCulturadelaNación. Ademásdegenerarycrearproduccionesartísti-casdegrancalidad,loquesefueconstruyendoconesteproyectoesunaapuestadevida.LagentedelCircuitoestádemostrandoque sepuedemejorar la realidad atravésdelarteyel trabajocomunitario, loquehaceaBarracasunejemploaseguir.

CarolinaDiez

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Actualmenteestamosinsertadosenunmun-dodondetodopasaporlainmediatezdeloseventos.Una fotografía, un video, entre otras herramientasgráficas,puedenserplasmadasendiversosmedios.Esporestoquelalabordelreporterográficodebein-dagarmásallá,yhacerunatomaqueseareconocidaypuedamostrarunasituaciónenparticular. Laprensadiariatienepocodefotoperiodis-moyestosenotaenlacantidaddeimágenesqueseencuentranendiariosoportales.Elfotoperiodismoilustrayvamásalláqueilustrarlanotaconunaima-gensignificativaquepuedeonoaportaraella. El fotoperiodismo tiene sus cimientos enépocas de guerras, precisamente a principios de1900.Eneseentoncesnoestabandadas lascondi-cionesparaincluirlasfotografíasenlosdiariosore-vistas,másbienseutilizabandibujosograbaciones,ademásexistíansituacionesdecensuraporpartedelos gobiernos omilitares de turno. Por lo quemásadelante,lafotografíaotorgabaotrotipodecredibili-dad. Elfotoperiodismoprestaunvalortestimonialen imágenesmuyimportante.Suhistoriatienequeverconsucesoshistóricosdelmundo.Representayestestigodemovimientossociales.Esaeslaprincipalcaracterísticadeestetrabajo.Sertestigoydejarunprecedenteenlahistoria. Loimportantedeestadisciplinaessuobje-tividad. Lo reflejado no debe sermanipulado, sim-plementedebemostrarlaverdad,larealidaddeunasituación,aunquepuedemejorarlaestéticaconlosobjetosquepuedanaparecerenlatoma.Elfotógra-fodebecaptar,enpocosminutos, laexpresiónmásdeseadaopropuestadelaescenaaretratarparanomanipular lamisma.Laentregadebesercompleta,debesaberobservar, leeryno influiren larealidadparanomodificarla.

BrendaGalánPeriodista.

Fotoperiodismo

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Fotoperiodismo argentino

LaAsociacióndeReporterosGráficosdelaRe-públicaArgentina(ARGRA)realizódurante julioyagosto,enelPalaisdeGlace,lamuestraanualconfotografíasdeloseventosmásimportantesde 2011. Con una selección de 270 fotografíaselegidasentre2900enviadasdesdetodoelpaís.Dentro del Palacio Nacional de las Artes, ade-más,sepudoconmemoraraJoséLuisCabezas,enelmarcodel15ºaniversariodesuasesinato.Enunespacioapartadosepudoverfotografíastomadaspor élmismopara la revistaNoticias, comoasítambiénelretratodepedidodejusticiayundocumentalensumemoria.TodoslosespaciosdelsegundopisodelPalaisde Glace estuvieron decorados, por secciones,conlasimágenesseleccionadasparalamuestra.Lasmismasvandesdepolítica,deportesyvidacotidiana,hastanaturaleza,arteyespectáculos. LamuestraorganizadaporARGRAcomenzóen1981,enplena clandestinidadpor laúltimadictaduramilitar. El compromiso yel amorporlaprofesióncontinúanvigente23añosdespués,unatradiciónqueaumentalacantidaddeparti-cipantesyconcurrenciaañotrasaño.

BrendaGalánPeriodista.

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Vamosahacerunaprueba…¿Veslacuadrículaquehayenestapágina?Puesdimeen5

segundoscuantoscuadradosves…

¿Preparado?YA!

¿Cuántoshascontado?¿16?Lomásprobableesqueesahayasidoturespuestay,además,posi-

blementenoloshayascontadotodossinoquehabrásrealizadounaoperaciónmatemáticamultiplicando

4x4.Esoestámuybien,hasresueltoelproblemamuyrápidopero…¿Quieresquedarteconesarespues-

ta?

Échaleunvistazoconunpocomásdetiempoyverásquepuedesencontrarhasta30cua-

dradosdistintos(los16pequeños,9decuatrocuadradoscadauno,4denuevepequeñoscadaunoyel

exterior).Lomismoocurreencreatividad,lomismoocurrecontusideas…

Tienesunproblemaytequedasconlaprimerasoluciónquesetepasaporlacabeza.Pue-

dequeesaideaseabuenaypuedequefuncione,peroseguramentenoserámuyoriginalporquenohas

idomásallá,nohasbuscadoporcaminosalternativosyseguramenteeslasoluciónquesiempreseha

adoptado,aquellaquetehanenseñadoqueeslacorrectacuandotedicencómosehacenlascosas.

Tepropongovariasacciones,muysencillas,paraquelasmedidasquetomesalahoradesolucionartus

problemasvayanmásalládeloobvioypuedasgenerarideascreativasparahacerlascosasdeformadis-

tinta,yalcanzarresultadossorprendentes.

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Crac! Magazine

Cuandotengasunproblemaoquierasmejorarocrearalgo,generaalmenos3ideasparasolucio-

nareseproblema,sison5mejor.Paraunpocoypiensaotrasalternativasalasolucióndesiempre.

Después,valoradóndepuedenllevarteycuálseadaptamejoraloquequieresconseguir.Notequedescon

loprimeroquetepaseporlacabeza.

Devezencuando,cuandovayasarealizarunatareaquehacesamenudooquetemolestahacer,

plantéateporquélahacesasí,oporquélahaces.Con30segundosbasta.30segundosparacuestionarlas

omejorarlas.Quizáhayaotrasformasdeobtenerelmismoresultadoounomejor,oquizásnisiquieracom-

penseseguirrealizandoesaacciónoesatarea.

Escuchatuintuicióndevezencuando,aunquedespuésnolehagascaso.Laintuiciónesesasolu-

ciónque,sinunarazónaparente,teparecequepuedefuncionar,esunasensación...Esasintuicionesestán

basadasendatosquerelacionatucerebrodeformainconscientey,devezencuando,convienetenerlasen

cuentaporqueaunquetucerebroconscientenotengatodoslosdatosparaanalizarlasracionalmente,tu

inconscienteyalashaanalizado,yalasharelacionadoeintuyequepuedenfuncionar.

Demomentocuestionatusdecisiones,enelpróximonúmerodeCRAC!MAGAZINEteenseñaréuna

delastécnicasmáspotentesparatenerideasquelocambiantodo…

Javier Camacho. Creativador.

AutordeInteligencia Creativa.Ed.EDAF

www.facebook.com/creativador

creativador@javiercamacho.es

ZAPATA(ColoniaBalbuenaMexicoDF)|AlfredoSegatori

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