CREACIÓN DE NÚMEROS- UN MÉTODO Introducción

Este curioso taller tiene poco que ver con la técnica, y todo que ver con el presentarlo: un artista que sale al escenario para entretener (o comunicar con, o emocionar) a un público, a través de, entre otros recursos, las técnicas circenses. Llamo este método el Método Syntetico (de la palabra síntesis, no de materiales plásticos), porque los números basados en Técnicas como el circo o la magia, tienen que lograr un matrimonio (síntesis) entre un ambiente teatral, una simple dramaturgia, un universo plástico, y unas técnicas, digamos, ajenos a estos contenidos. Apunta a un momento secundario en el proceso. Arranca desde el momento en que uno ya tiene una idea (quiero trabajar con tal objeto, quiero hablar de flechas que nos mandan y nos señalan, quiero hacer acrobacia, pero con un feeling sedoso, quiero crear un personaje con mala suerte, quiero la sensación que transmite este texto…), y que uno ya sabe que es salir y estar en escenario. Si alguien me pide sentarme para mirarle su número, que miro? Primer, que me esta contando- el guión- o que me quiere contar? Si es cómico, si me hace reír, si es circo, que hace que me maravilla técnicamente, si es mago, que hace que me sorprende… Después como es o como quiere ser este personaje, y si es convincente como personaje escénico? Y por último, está claro todo esto? La respuesta a esta pregunta puede considerarse en términos de la gramática. Hay un claro discurso, están claras las frases, acaban antes de continuar? Se nota un nuevo párrafo- se remarca con claridad? Cuando hay un cambio en el discurso, se nota en el lenguaje? (ritmo, postura), idem cuando aparece un conflicto. Tiene un cierre (aplauso) claro? Como orador, cuando respiro, cuando cambio de tono, cuando tomo una pausa mas larga para cambiar de idea/párrafo, para el espectador, cuando no respiro, cuando me relajo. Las ideas se cierren, tienen un ritmo interno (dibuja tu línea ascendente…)? Lo que viene al final es mas o menos interesante de lo que viene al principio… Es una lista o hay una relación/progresión en los juegos? (Kiko cepillo de dientes- uno, dos, con equilibrio) (George Karl, Grock) Tu discurso, como es: Es una partitura- rutina de malabares- tiene texturas diferentes, es un momento interior de una persona- que es lo que esta viviendo, es un artista ante un publico?

Es lineal, o hay divagaciones o contratiempos… Ojo, el argumento puede ser embarazosamente sencillo- me pongo el sombrero, me siento para tocar la guitarra (Charlie Rivels) y su interés pueden ser estas divagaciones (la etiqueta en Joe Jackson). Si es pareja, se ven los mecanismos de base- hay contraste, quien propone, quien contrapone, (dani y carlos eran conscientes de que estaban haciendo Guillermo Tell, y como funciona?)?

Mi instrumento Antes de acercarnos a la pregunta de como nace un número, vamos a mirar los recursos que manejamos para ponerlo en pie. Nuestro instrumento es nuestro cuerpo. Son nuestros gestos, nuestras actitudes físicas lo que comunica nuestras intenciones al público. Hay Teorías de Movimiento para todos los gustos, que nos dicen cosas como: que el centro del cuerpo, nuestro principal agente comunicador, es la columna vertebral. Los brazos y piernas son solo accesorios, la puntuación del gesto, y la respiración es su fuerza. Si nuestra energía, nuestra actitud no se comunica desde la columna vertebral, la comunicación es incompleta, es débil. (“Estoy enfadado…” se ve antes de que se dice…) Decroux. Lo que ve el público es la técnica teatral (entendida en toda su amplitud)- es decir, la expresión física, momento por momento, de lo que ocurre en escena. Lo que muestra nuestro cuerpo también se tiene que entender al revés- los gestos requeridos por un ejercicio expresan, quieres o no: cuando alguien ve una cierta colocación de cuerpo, la posición de los hombros, del cuello, hace automáticamente, instintivamente, aunque sea según su cultura, una lectura, interpreta una actitud. Cuando ve un movimiento brusco en el trapecio, le habla de un estado de ánimo. Cuando estas acciones físicas son inevitables, observa tu técnica y apoya lo que expresa, no lo contradices con intenciones que son opuestos a lo que automáticamente nos dice su cuerpo (un personaje lento y torpe que con su ágil malabar desdice estas características). Depura tu técnica para quitar gestos que chocan con tus intenciones, o trabaja la textura de tus intenciones para que este movimiento tenga razón de ser. (un número de trapecio suave y lento, y la violencia de una batida para subir- o se encuentra la técnica para suavizar la subida, o se prepara dentro del discurso el momento energético, y se le sitúa estéticamente en contraste con los movimientos suaves). Lo que no puedes pretender es que el público ignora este momento técnico, que aparece en medio de tu número. Cada mano que agarra, cada pierna que se recoloca es parte del discurso, y debe apoyarlo o hacerlo avanzar. (“Lo que no añade sobra.”) Cuando trabajas con tu instrumento, cuando estudias tus gestos, tu forma de andar, la colocación de tu tronco, el ángulo de tu cuello a la hora de montar un momento escénico, no basta solo pensar en como tiene que hacerse cada cosa. Hay que trabajar de pie, con todo el cuerpo. Esto hace que el sentido de estos gestos llega mas lejos en tu ser que solo pensándolos, igual que ensayando un texto en voz alta te da una memoria muscular residual,

que apoya la memorización mental del mismo. El hacerlo de pie te obliga a empezar a pensar en que tipo de gestos se utilizarán para exteriorizar lo imaginado, cual es la postura que expresa esto. (Doy por supuesto que hay, junta con ésta técnica, una honradez como interprete- la capacidad de vivir estos momentos, aunque se ejecutan con una técnica estudiada, de manera viva y fresca cada vez. Cuando te pones el sombrero y salta, tu intención de colocarlo tiene que ser real, y tu sorpresa con el salto también). Como se entiende esto en la práctica? Andres en Cronopios, cuando se le quita la pelota. Argumento- salgo para hacer malabares con música Situación- artista delante de un público. Conflicto- se va la pelota/música Solución- el coro bucalico Actitud física: aquí estoy yo (erguido, pecho abierto, paso decidido frontal, regio)- se le quita la pelota= cambio de actitud (otra postura- hombros se tensan, etc, otro ritmo, cambio de dirección… es un momento interior). Asimila su nueva situación, vuelve hacía el público para hacer malabares FIN DE FRASE. Momento de toma de conciencia de un conflicto: “Ahora que hago que no tengo música?”: CAMBIO- resolutivo, Voy a por ello FIN DE FRASE. Propuestas de soluciones- sin música, canto yo, pero no valen- mal rollo. Aparece la propuesta definitiva, el coro de los colegas. Desde su desesperación, duda, piensa que se están cachondeando de él (se ahonda en su nube negro, se aumenta el contraste entre este momento y el siguiente), insisten, hacen su música. Le vale!!: cambio de emoción, cambio de postura, cambio de ritmo. Se lanza a hacer su malabar. FIN DE PARRAFO.

La Busqueda Luego, están las acciones escénicas, y la voz y texto en su caso. En la magia, el efecto mágico viene al final del juego. No puedes contar con ello para el interés del público durante el desarrollo previo. Si esperas el efecto mágico para ser interesante, llegas tarde. Hay que ser interesante, dar información al público, desde el primer gesto. Lo interesante, el momento catártico puede ser tu momento técnico, pero lo que aguanta la extensión es el desarrollo, el guión, la estructura dramática, el personaje que esta presente desde el primer momento, su forma de hacer las cosas. Luego vienen las cosas que hace, las acciones, pero incluso antes de que estas cosas empiecen, ya se tiene que ser interesante, comunicador. Hay que tener una actitud, una intención, una motivación clara desde el primer momento que pisas el escenario. Hay que dar importancia a lo que haces, crear una emoción con tu forma de cruzar el escenario, de acercarte a y a coger un objeto. Los números de manipulación de magos funcionan cuando tienen un feeling debajo, cuando al mago cada moneda que aparece es importante. Cuando no, no emocionan a nadie. Luego, hay que darle vueltas nuevas y inesperadas, proponer situaciones que surgen de tu actitud, de tu idea o de tu técnica. La idea es el principio, pero el producto final tiene muchas mas cosas. Hay que buscar tesoros- los pequeños hallazgos que ayudan a avanzar con tu discurso, a darle textura, a narrar. Y por lo tanto, hay que investigar, jugar con tus objetos, tus situaciones, tus puntos de vista, y hallar las habilidades, juegos, enfoques que dan vida a este momento. Lo llamo buscando perlas: improvisas, juegas, encuentras “perlas” cosas que valen y que guardas, y que luego se juntarán en la composición final.

El Personaje El personaje llega después, porque la forma que respondes en los juegos con las técnicas o con los objetos te descubre tu personaje. Puede que lo tengas aparentemente claro. Pero he visto gente con muy mala leche pelear por crear personajes dulces, a pesar de que en cada improvisación les saltara el vitriolo. Cuando juegas, estate abierto a lo que surja. Otros que dicen que simplemente quieren ser si mismos. Nunca es cierto que seas solo tu. A lo mejor son momentos inspirados en como eres tu, pero luego se construyen en momentos teatrales repetibles, y manejables. De lo que eres tú, tendrás que elegir los rasgos que sean funcionales dentro tu persona escénica, darles cuerpo, exagerarlos, y quitar otros aspectos de tu TU que no vienen a cuenta. Desde el momento en que tienes que hacerlo una y otra vez, es una recreación de un momento natural tuyo, pero es artificio, es un Tu construido, y por lo tanto, requiere oficio.

El mundo del payaso es un mundo deforme. Cuando descubres las reacciones de tu personaje, también se pueden transformar, torcer, para hacer que este mundo tuyo sea mas “particular”, como el patio de tu casa. Tus reacciones pueden ser inesperados, e inapropiados. Estudia como eres tu, pero no te quedas allí. Busca los giros que hacen que este TU sea interesante. El objetivo es elaborar un guión emocional- tener claro y hacer claro tus emociones con relación con lo que haces, lo que tocas, los que te rodean. El PERSONAJE es la persona detrás, cuyo carácter se expresa a través de estas emociones y reacciones.

Trabajo Artesanal Así que, tenemos una técnica escénica, actoral, tenemos nuestra técnica circense, tenemos ideas con nuestros objetos, y una visión de nosotros mismos en relación con ellos. Como se ensambla todo esto? Argumento: Recoge pelotas de Roland Garros, con el estadio vacío. Preguntas: Por que entras en escenario y coges una pelota del suelo? Porque es tu trabajo. Tienes ganas de irte a casa ya, o sueñas con ser campeón de tenis, y disfrutas de tu momento solo en la pista. El malabar es una manera habilidosa de hacer tu trabajo (que las pelotas llegan al cesto) o es una manera de perder tiempo para no hacerlo… Para ensamblar, hay que hacerse muchas preguntas, que normalmente tienen respuestas sencillas. Pero tiene que haber una armonía entre ellas. Luego, preguntarse: Esta claro esto, o se necesita mas trabajo corporal, o una fase explicativa mas desarrollado- mas tiempo para crear el ambiente…? Cada momento de tu secuencia requiere la mirada del artesano. Cada cambio dramático requiere una composición que hace que sea claro, que sus estados de ánimo estén perfilados antes y después del cambio. El trabajo artesanal es este ajuste momento por momento del conjunto para que el mensaje esté reflejado en tres dimensiones, en tu gesto, en tus acciones… En la practica, estas áreas se trabajan a través de ejercicios/juegos teatrales.

Ejercicios Mi Instrumento Calentamiento funcional El Cuerpo y lo que Expresa El Movimiento- cambios de ritmos y direcciones

QUE HAGO? Hallando Ideas (Juegos de investigación) Habilidades con el objeto Usos del objeto Problemas con objetos Contextos del objeto- una cuerda – barco, horca, vaquero… Personificaciones- papel, pelota, cuerda, Juegos de Relación- yo quiero lo que tu tienes

QUIEN SOY? Buscando tu Personaje Quien es, como se mueve Encontrando Actitudes- relación de un personaje con una idea o una situación o con otros personajes Cambios de Emoción (como reacciono ante circunstancias) La relación entre el hombre y el objeto

Trabajo Artesanal de la Idea Mis Perlas- eligiendo Elaborando la idea- el guión, la gramática Identificar los Cambios de actitud/energia para darles claridad Encajando las técnicas, hallazgos que tengan sentido Buscando el Giro – donde esta lo interesante en el cuento (a veces, dentro de la dramaturgia, a veces con detalles intranscendentales (tengo que mear, tengo las mangas de mi chaqueta demasiada largas).

Punctuación- Trabajo Artesanal de la Puesta en Escena La Relojería- precisión mecánica subyacente punctuación- clicks y pausas. empezar y acabar acciones Movimiento- como utilizar el movimiento para dar claridad a estas acciones cambios de ritmo, dirección, cambios de emoción. el personaje: movimiento de payaso, movimiento natural Acabado- acciones de arranque, acciones finales.

El GAG y otras estructuras funcionales que conviene conocer Es importante tener un conocimiento de mecanismos y estructuras clásicas, no para recrearlas, si no para reconocer situaciones similares en tu composición, y aprovecharlas como armazón de estos momentos. El gag- g minúscula: el pañuelo que se tira al suelo y bota- un chiste instantáneo El Gag- g maysucla: 1. Se ve el payaso entrar, mirando las nubes, y un piel de plátano en el suelo en su camino. 2. Lo ve, lo rodea, lo mira al pasar, con lo que su mirada se dirige hacia atrás. 3. Mientras mira hacía atrás, sigue andando. Se cae por una tapa de alcantarilla abierta. El Gag es una secuencia de acciones (normalmente 3!) concretas. Se propone una situación, se desarrolla la situación, se cierre la situación con un giro inesperado. A veces son tres acciones consecutivas, a veces, salteadas por la obra. A veces cada uno de los tres fases es un gag, que en su conjunto forman un Gag. (Mira películas de Keaton, el constructor de Gags por excelencia). Otros mecanismos: pim pam pum- secuencia de acciones conexas, una serie de bofetadas de clown, o el simple pasar de una tasa, cuchara y plato entre dos personas, que se puede identificar como una unidad con una construcción concreta. Es una frase que debería tener su cierre. wicky wicky- pequeños contratiempos surreales puturru - “Para usted, Madame?” -Que come el señor de aquella mesa? -Esto es PPPPuturru du Foie ». (escupitajo con la palabra- cliente se limpia el ojo…) -Que dices? -PPPuturru du Foie (otra vez) -Ahh, PPPuturru du Foie (el camarero se agacha para esquivarlo..) Básicamente, toda la gama de humor basto, caca culo pis, los pedos y eructos, encontronazos con la puerta… En parejas y trios: La relación blanco y augusto- uno dicta el movimiento hacía delante en el sketch, emprende (vamos a abrir un restaurante), el otro ofrece los contratiempos (camarero que lo tira todo). O en Guillermo Tell (Platos rotos, globos rotos), uno intenta mostrar su habilidad, el otro sostener la manzana (le pega un mordisco cuando el blanco se da la vuelta para marcar sus pasos…) Dos en raya Tic a Tac (rapido intercambio verbal- Tip y Coll, Faemino y Cansado…) Tres en raya El sketch de tres (abejita: Blanco lo hace a Augusto, quien se siente puteado. Blanco le propone hacerlo al contraagusto. Augusto lo hace al contraagusto, pero al final, es victima de nuevo). Lingos- (cruzar lenguajes)- por ejemplo, ambiente quirófano en un hospital cuando toca trinchar el pollo en un restaurante. Comedia de Situación- Factor de la situación que afecta nuestra percepción de la acción (publico aplaude, artista se muere para irse a mear…)

PLAN DEL TALLER- Creando Números desde Objetos o Técnicas

Primer Día MI INSTRUMENTO: CALENTAR columna, respiración, corazón, apéndices Aislamientos Sentido de cada gesto

Caminar- buscar adentro lo que te hace sentir la postura Cabeza- barbilla en alto, hundido, hacía delante Pecho- arriba, hundido Hombros- delante, atrás Cadera- delante, detrás

Cambios de velocidad- velocidad- desde correr hasta camera lenta Juegos de Ida y Vuelta condicionados Correr hacía la puerta de tu casa- piensas que es el cartero con un paquete esperado- es un monstruo, vuelves con otra intención Tocan la puerta, “Policia!” vas hacía la puerta con una emoción, abres, es el cartero con el paquete, vuelves con otra Vas hacía el dormitorio de tu ligue, nervioso, vuelves follado (Friends…) INVESTIGAR OBJETOS De donde viene la inspiración: una idea- flechas, o un malabar- quiero trabajar con un periódico, una metáfora- las cajas me recuerdan a, un sentido de belleza 3 usos para un objeto- muestra 3 manejos de un objeto- muestra Personificaciones (convertirse en el objeto)- paper, ball, rope, cerilla La importancia del objeto (malini, leipzig)

MOVIMIENTO PARA CLARIDAD Cambio de ritmo- intenciones Cambio de dirección- intenciones Cambio de Emoción- al llegar a un punto

DEBERES

Actitudes- lista de 5 cosas con cada actitud me encanta me horroriza me da vergüenza estoy orgulloso de

Segundo Día CALENTAR Trabajar cuerpo por partes fire drills- ilusiónes grandes creadas por actitudes sencillos de muchas personas… QUIEN SOY confiado, agresivo Caminar- buscar adentro lo que te hace sentir la postura. Como camino? Cambios de cuerpo, ritmo, dirección. Deformar rasgos, que sean simples, exagerados, predicibles Lo que nos dice del panadero su forma de manejar la barra Entrar con una emoción, encontrar objeto, irte con otra Cambios de Emoción, actitud físico OBJETOS

Problemas con objetos mostrar tu actitud, exagerar tu actitud, jugar con tu actitud

Crear situación utilizando objetos- muestra buscar acciones con estos objetos que nos permite entender donde estamos baño, quirófano, aeropuerto, colegio, ejecutivo, iglesia, cocina, bus, vendedor Incorporar elementos técnicos (juegos) y hallazgos a la situación DEBERES

Leer tu lista. Leer la misma, invirtiendo actitudes ELABORACION DEL DISCURSO- El DESAROLLO

Entrar no hacer nada con objeto mantener el interés sin hacer ningún juego durante un minuto. Sé tonto

El Guión Emocional El método marcus- utilizar un texto, por ejemplo, un poema, y recitarlo sobre tu secuencia acrobática, dando los impulsos emocionales del poema a tu forma de realizar la secuencia.

Entrar y contar algo con un objeto Construir- actitud físico- dinos algo de ti Importancia objeto- porque es importante este objeto Relación con objeto- tu actitud Guión, y el Guión emocional El giro- el efecto- y su sentido Limpiar: relojería

acciones de inicio como se mueve tu personaje cambios para acentuar cambios en el guión

Mis perlas: Eligir una de las ideas interesantes de los ejercicios con objetos. Aplicale:

Claridad corporal Claridad en movimientos/cambios Hacer claro el donde: cual es el escenario Desenlace con giro Mismo juego, dif ondas MECANISMOS- puturru, wicky wicky, lingos (hospital en un restaurante) relojería- precisión mecánca subyacente Buena fuente de inspircación para Physical Comedy es el cine mudo. Mas que “Que Buenos eran”, procede “Que Oficio Tenian”. Aplicada a peli tras peli, situación tras situación, gags y draturgias iban de la mano