recorta  e  cola  colagem,  montagem,  fotomontagem  

   

1.  informações  sobre  as  proponentes  

 contato:  e-­‐mail:  fragfoto@gmail.com  

site:  http://fragmentosfotograficos.wordpress.com/    

tel:  9  8114  0828  (Clara)  9  8488  5648  (Polly)  

 proponentes:    

Clara  F.  Figueiredo  

Estudante  do  doutorado  em  Arte  Visuais,  da  linha  História,  Crítica  e  Teoria  da  Arte,  na  ECA  -­‐  Escola  de  Comunicação  e  Artes,  da  USP  -­‐   Universidade   de   São   Paulo.  Mestre   em   Artes   -­‐   linha   História,   Crítica   e   Teoria   da   Arte,   na   Escola   de   Comunicação   e   Artes   da  Universidade   de   São   Paulo   (2010-­‐2012).   Formada   em   Pedagogia   pela   Universidade   Federal   de   Santa   Catarina   (2009).   Estudou  fotografia   no   SENAC-­‐Florianópolis   (2008).   Vem   atuando   principalmente   nos   temas:   fotografia,   política,   educação   e  movimentos  sociais.  Cf.  http://lattes.cnpq.br/8612552632543905    Polly  Rosa  

Mestranda  em  Artes  Visuais  (Teoria,  História  e  Crítica  de  Arte),  na  Escola  de  Comunicações  e  Artes  da  Universidade  de  São  Paulo  (2011),  bolsista  FAPESP.  Possui  especialização  em  Fotografia  pelo  Senac/SP  (2008)  e  graduação  em  Comunicação  -­‐  Jornalismo  pela  Universidade  de  Brasília  (2001).  Experiência  em  jornalismo  impresso  e  de  redes  sociais  (Internet);  fotografia/fotojornalismo;  design  gráfico/editorial;   e   docência:   nível   superior   e   cursos   livres   nas   áreas   de   artes   visuais,   fotografia   e   comunicação.  Cf.    http://lattes.cnpq.br/5542236442852143        

2.  informações  gerais  sobre  o  curso  

 

resumo:    

O  presente  curso  discutirá  historicamente  a  montagem  fotográfica  e  suas  facetas,  desde  o  século  XIX  até  a  

segunda   guerra   mundial.   O   curso   mediará   a   história   da   montagem   e   suas   técnicas   com   a   análise   dos  

aspectos  políticos  e  culturais  embutidos  no  desenvolvimento  e  apropriação  da  técnica  em  seus  diferentes  

contextos   sociais   e   geográficos.   Para   tanto,   o   curso   será   dividido   em   quatro  módulos   de   3   horas   e   um  

módulo   de   aproximadamente   4   horas.   Os   três   primeiros  módulos   serão   teóricos   e   abordarão   de   forma  

cronológica  os  momentos  chaves  do  desenvolvimento  da  montagem  fotográfica:  1)  séc.  XIX,  dos  primeiros  

retoques   às   montagens   populares;   2)   séc.   XX,   colagem   e   montagem   nas   primeiras   vanguardas;   3)   a  

montagem   como   prática   política.   O   quarto   módulo   será   prático,   neste   módulo   serão   experimentadas  

algumas  das  técnicas  de  fotomontagem  apresentadas  nos  módulos  anteriores.    

 

descrição  e  justificativa:    

A   manipulação   fotográfica   surgiu   contemporaneamente   à   possibilidade   de   reprodução   da  

fotografia.  Dado  o  caráter  mimético  da  imagem  fotográfica,  a  manipulação  da  mesma  foi  largamente  

utilizada  para  ludibriar  o  observador.  Dos  salões  parisienses  aos  cartões  postais  cômicos  populares,  em  

meados  do  séc.  XIX,  os  negativos  fotográficos  eram  manipulados  com  motivações  diversas  –  estéticas,  

satíricas,  como  objeto  de  lembrança/rememoração  etc.    

Artistas  de  vanguarda,  na  virada  do  séc.  XIX  pro  séc.  XX,  apropriaram-­‐se  da  técnica  na  crítica  

aos   cânones   estéticos   e   a   realidade   social-­‐política   na   qual   estavam   inseridos.   No   meio   artístico,   a  

colagem   foi   utilizada   inicialmente   pelos   cubistas,   no   processo   de   questionamento   do   sistema   de  

representação   da   realidade   vigente   desde   o   Renascimento,   sobretudo   a  perspectiva   e   a  unidade   da  

obra.   Assim   como   o   cubismo   francês,   o   futurismo   italiano   incorporou,   via   colagem,   elementos  

heterogêneos   provenientes   do   universo   industrial.   Segundo,   o   crítico   de   arte   Guillaume   Apollinaire  

(1880-­‐1918),  “pode-­‐se  pintar  com  qualquer  coisa,  com  tubos,  selos,  pedaços  de  tecido,  falsos  colares,  

papel  de  parede  e  jornal”  (Apollinaire,  1913).    

No  entanto,  para  o  filósofo  alemão  Peter  Burguer  (1936-­‐),  seria  somente  com  as  experiências  

de  vanguardas  como  dadaísmo,  construtivismo,  futurismo  e  surrealismo  que  a  colagem  e  a  montagem  

cumpririam  seu  papel   (ansiado  pelas  próprias  vanguardas)  de  ruptura  com  a  obra  de  arte  orgânica  –  

isso  é,  “clássica”  ou  “simbólica”,  essencialmente  uma  totalidade  que  baseia-­‐se  na  unidade  harmônica  

entre   o   todo   e   as   partes   constituintes   da   obra.   A   inserção  de   fragmentos   da   realidade   transformou  

radicalmente  a  obra  de  arte  -­‐  esta  torna-­‐se  não-­‐orgânica,  ou  “alegórica”,  na  qual  a  unidade  é  mediada  

e  afastada  para  “infinitamente  longe;  em  caso  extremo,  não  é  produzido,  afinal,  senão  pelo  receptor.”  

(Burger,  2008,  p.118).  

Na   montagem,   “não   só   o   artista   renuncia   à   conformação   do   todo   do   quadro;   também   o  

quadro   adquire   um   outro   status,   pois,   frente   à   realidade,   suas   partes   não   assumem   mais   aquela  

relação  que  é  característica  da  obra  de  arte  orgânica.  Como  signos,  as  partes  não  são  mais  referentes  à  

realidade,  elas  são  realidade”  (Burger,  2008,  p.155).  

A   colagem   e   a   fotomontagem   possibilitaram   uma   nova   abordagem   crítica   da   realidade.   Se  

num   primeiro   momento   a   tônica   recaía   sobre   a   própria   instituição   arte   e   suas   formas   de  

representações   ilusórias,   num   segundo   momento,   a   tônica   passou   a   ser   a   intervenção   política   no  

cenário   histórico-­‐social   vigente.   Artistas   como   John   Heartfield   (1891-­‐1968),   Aleksander   Rodchenko  

(1891-­‐1956)   e   Jacob   Kjeldgaard/   Marinus   (1884-­‐1964),   lançaram   mão   da   fotomontagem   como  

suportes  de  suas  propostas,  posicionamentos  e  embates  políticos-­‐militantes.    

No   período   entre   guerras,   a   fotomontagem   e   a   manipulação   fotográfica   também   foram  

apropriadas   por   regimes   políticos   de   caráter   totalitário   (Stalinismo,   Fascismo,   Nazismo,   etc),   que  

utilizaram  a  alegada  objetividade  fotográfica  para  esconder  acontecimentos  e  dar  a  impressão  de  que  

apresentava-­‐se  a  realidade  “verdadeira”  (Durus,  1931).  

O  presente   curso  pretende  abordar  historicamente  a  montagem   fotográfica   e   suas   facetas,  

desde  o  século  XIX  até  os  acontecimentos  da  Segunda  Guerra  Mundial.  Na  contramão  das  correntes  

formalistas  da  história  da  arte,  o  curso  será  constituído  por  análises  dos  aspectos  políticos  e  culturais  

presentes   no   desenvolvimento   e   apropriação   da   técnica   em   seus   diferentes   contextos   sociais   e  

geográficos.    

 

módulos:  

 1. séc.  XIX,  dos  primeiros  retoques  às  montagens  populares    

 -­‐  retoques  fotográficos,  uma  busca  por  fotografias  “mais  belas”.  Exposés  de  Paris,  -­‐  as  primeiras  montagens  fotográficas  do  século  XIX,  -­‐  a  popularização  das  montagens  fotográficas  no  fim  do  séc  XIX.  Os  cartes-­‐de-­‐visite,  cartões  postais  e  imagens  satíricas,  -­‐   fotografia   como  um  meio  de   ludibriar   a   opinião.  As  primeiras  montagens  político-­‐sociais.  

   

fotógrafos   e   artistas   do   período:   Fox-­‐Talbot   (1800-­‐1877),   Georges   Méliès   (1861-­‐1939),   A.   E.  Disdéri  (1819-­‐1889)    referencial  teórico:    Dawn  Ades;  Annateresa  Fabris;  Walter  Benjamin    

 2.  séc.  XX,  colagem  e  montagem  nas  primeiras  vanguardas    

 -­‐  a  colagem  cubista,  -­‐  a  colagem  dadaísta,    -­‐  a  colagem  russa,  -­‐  o  fotodinamismo  futurista,  -­‐  a  fotomontagem  do  construtivismo  internacional  (na  publicidade),  -­‐  a  fotomontagem  e  os  raygramas  surrealistas.    

   

fotógrafos  e  artistas  do  período:  P.  Picasso  (1881-­‐1973),  G.  Braque  (1882-­‐1963),  A.  e  A.  Bragaglia  (1890-­‐1960  e   1893-­‐1962),  Man  Ray   (1890-­‐1976),   A.   Rodchenko   (   1891-­‐1956),   El   Lissitzky   (1890-­‐1941),  G.  Klutsis  (1895-­‐1938),  John  Heartfield  (1891-­‐1968),  L.  Moholy-­‐Nagy  (1895-­‐1946)  e  Marinus  (1884-­‐1964).  referencial  teórico:    Dawn  Ades;  Annateresa  Fabris;  Walter  Benjamin;  G.  Freund;  P.  Burger;      3.  a  montagem  como  prática  política    

 -­‐  a  fotomontagem  dada  de  Berlim,  -­‐  a  fotomontagem  construtivista  e  a  revista  Novyi  LEF    -­‐  a  fotomontagem  de  Heartfield,  e  a  revista  alemã  AIZ,  -­‐  a  fotomontagem  de  Marinus  e  a  revista  francesa  Marianne,  -­‐  a  fotomontagem  stalinista  e  a  fotografia  durante  o  Realismo  Socialista,  -­‐  o  “mosaico  fotográfico”  fascista.  

 

 fotógrafos   e   artistas   do  período:  A.   Rodchenko   (   1891-­‐1956),   El   Lissitzky   (1890-­‐1941),  G.   Klutsis  (1895-­‐1938),  John  Heartfield  (1891-­‐1968),  L.  Moholy-­‐Nagy  (1895-­‐1946),  Mario  Sironi  (1885-­‐1961)    e  Marinus  (1884-­‐1964).  referencial  teórico:    Dawn  Ades;  Annateresa  Fabris;  Walter  Benjamin;  G.  Freund;  P.  Burger;      

 4.  recorta  e  cola:  das  teorias  e  técnicas  às  práticas    

Para  finalizar  o  curso,  faremos  uma  oficina  de  (foto)montagens  tendo  por  base  algumas  técnicas  

apresentadas   nos   módulos   anteriores,   bem   como   ideia   de   desvio   situacionista   –   em   que   as  

funções   originais   de   uma   imagem/publicidade   são   “desviadas”   politicamente,   por  meio   de   uma  

intervenção  crítica  (uma  montagem).  

 

estrutura  do  curso:    

3  módulos  teóricos  de  3  horas  cada.    

1  módulo  prático  de  4  horas.  

 

estrutura  para  o  curso:  

módulos  teóricos:  Serão  necessários  um  computador  ligado  a  um  data-­‐show  e  cadeiras  e  mesas.  

módulo   no   prático:   Serão   necessários   computadores   com   photoshop,   materiais   de   desenho   e  

colagem  (papel,  tesoura,  cola  lápis  de  cor,  tintas,  canetas,  revistas,  jornais,  etc.)  

 

valores:  

valores   por  hora     Por  módulo  (3h-­‐4h.)   total  curso  completo   23,33   70,00   280,00    

público:  

-­‐  interessados  em  fotografia  em  geral,  a  partir  dos  15  anos;  -­‐  interessadas  em  aprofundar  estudos  em  fotografia,  em  curso  superior  ou  pós-­‐graduação.      número  mínimo  de  participantes:  5  

número  máximo  de  participantes:  15  

   

3.  bibliografia  

 bibliografia  base:    ADES,  Dawn.  Photomontage :   203   illustrations.   Revised  and  enlarged  ed.,   reprinted.   ed.   London:   Thames  

and  Hudson,  1992.    

_____.  Fotomontaje,  Barcelona,  Gustavo  Gili,  2002.  

_____.  O  Dada  e  o  Surrealismo,  trad.  de  Lelia  C.  Frota.  Barcelona:  Editorial  Labor  do  Brasil,  1974.  

ARGAN,  Giulio  Carlo.  A  Arte  Moderna,  trad.  de  Denise  Bottmann  e  Federico  Carotti.  São  Paulo:  Companhia  das  Letras,  1992.  

_____.  A  Arte  Moderna  na  Europa:  de  Hogarth  a  Picasso,  trad.  Lorenzo  Mannì.  São  Paulo,  Companhia  das  Letras,  2010.  

BAITELLO,  N.  Dadá-­‐Berlim :  des  montagem.  1a  ed.  ed.  São  Paulo    SP    Brasil:  Annablume,  1993.    

BAUDELAIRE,  Charles.  Escritos  Sobre  Arte,  org.  e  trad.  de  Plínio  Coelho.  São  Paulo:  Hedra,  2008.  

_____.  A  Invenção  da  Modernidade,  org.  e  trad.  de  Pedro  Támen.  Lisboa:  Relógio  D'Água  Editores,  2006.  

BENJAMIN,  W.  Magia  e  Técnica,  Arte  e  Política,  trad.  Sérgio  Paulo  Rouanet.  São  Paulo:  Brasiliense,  1993.  

_____.    Charles  Baudelaire  um  lírico  no  auge  do  capitalismo.  São  Paulo:  Ed.  Brasiliense,  1995.    

BENJAMIN,  W.,  Obras   escolhidas  Magia   e   técnica,   arte   e   política:   ensaios   sobre   literatura   e   história   da  cultura.  São  Paulo:  Brasiliense,  1996.    

_____.  “Pequena  história  da  fotografia”,  (1931),  in  BENJAMIN,  W.,  Magia  e  Técnica,  Arte  e  Política/  Ensaios  sobre   literatura   e   história   da   cultura/   Obras   Escolhidas,   vol.   1,   trad.   S.   P.   Rouanet,   pref.   J.   M.  Gagnebin,  S.  Paulo,  Brasiliense,  pp.91-­‐108,  1994.  

_____.  Passagens,  trad.  de  Irene  Aron  e  Cleonice  Paes  Barreto  Mourão.  Belo  Horizonte:  Editora  da  UFMG,  2006.  

BRIK,  O.,    “What  the  eye  does  not  see”,  (Sovetskoe  kino,  n.  2,  1926),  in  PHILLIPS,  Christopher,    Photograph  in  Modern  Era,  New  York,  Metropolitan  Museum/  Art-­‐Arperture,  pp.  219-­‐220,  1989.  

BRIK,   O.,   “From   the   painting   to   the   photograph”,   (Novyi   Lef,   n.   3,   1928),   in   PHILLIPS,  Christopher,    Photograph  in  Modern  Era,  New  York,  Metropolitan  Museum/  Art-­‐Arperture,  pp.  227-­‐233,  1989.  

BRIK,   O.,   “The   photograph   versus   the   painting”,   (Sovetskoe   foto,   n.   2,   1926),   in   PHILLIPS,  Christopher,    Photograph  in  Modern  Era,  New  York,  Metropolitan  Museum/  Art-­‐Arperture,  pp.  213-­‐218,  1989.  

BUCK-­‐MORSS,   S.   Dialética   do   olhar :   Walter   Benjamin   e   os   projetos   das   passagens.   Belo   Horizonte;  Chapecó:  Editora  UFMG ;  Editora  Universitária  Argos,  2002.    

BUCK-­‐MORSS,  Susan.  The  Dialetics  of  Seeing.  Massachusetts:  MIT  Press,  1999.  

BÜRGER,  Peter.  Teoria  da  vanguarda.  São  Paulo:  Cosac  Naify,  2008.    

CLARK,   T.   J.   The   absolute   bourgeois:   artists   and   politics   in   France,   1848-­‐1851.   Berkeley:   University   of  California  Press,  1999.    

CUEVAS-­‐WOLF,   C.   “Montage   as   Weapon:   The   Tactical   Alliance   between   Willi   Munzenberg   and   John  Heartfield”.  New  German  Critique,  v.  36,  n.  2  107,  p.  185–205,  24  jul.  2009.    

DABROWSKI,   Magdalena,   DICKERMAN,   Leah   (orgs),   Alexander   Rodchenko:   Painting,   Drawing,   Collage,  Design,  Photography,  New  York,  Museum  of  Modern  Art,  2002.  

DICKERMAN,  L.  Dada :  Zurich,  Berlin,  Hannover,  Cologne,  New  York,  Paris.  Washington    DC:  National  Gallery  of  Art  in  association  with  D.A.P.  /  Distributed  Art  Publishers,  2005.    

DICKERMAN,   Leah   Anne,   Aleksandr   Rodchenko’s   Camera-­‐Eye:   Lef   Vision   and   the   Production   of  Revolutionary   Consciousness,   Tese   de   doutorado,   Departamento   de   Filosofia,   Universidade   de  Columbia,  1997.  

DOHERTY,  B.  Dada :  Berlin.  In:  Dada :  Zurich,  Berlin,  Hannover,  Cologne,  New  York,  Paris.  [s.l:  s.n.].    

EVANS,   D.   John   Heartfield,   AIZ:   Arbeiter-­‐Illustriete   Zeitung,   Volks   Illustrierte,   1930-­‐1938.   New   York,   NY,  U.S.A:  Kent,  1992.    

FABRIS,  Annateresa,  “Entre  Arte  e  Propaganda:  Fotografia  e  Fotomontagem  na  Vanguarda  Soviética”,  Anais  do  Museu  Paulista,  nº  1,  vol.  13,  jan-­‐jul.  2005.  

_____.  Fotografia  e  Arredores.  Florianópolis:  Letras  Contemporâneas,  2009.  

_____.  “A  fotomontagem  como  função  política”.  In:  História,  v.  22,  n.  1.  São  Paulo:  UNESP,  2003.  

FREUND,  Gisele.  La  Fotografia  como  Documento  Social,  trad.  de  Josep  Elias  e  revisão  técnica  por  Joaquim  Romaguera  i  Ramió.  Barcelona:  Editorial  Gustavo  Gili,  1976.  

HEARTFIELD,  J.  et  al.  John  Heartfield.  New  York:  H.N.  Abrams,  1992.    

HEARTFIELD,  John.  Guerra  en  la  Paz,  trad.  de  Michael  Faber-­‐Kaiser.  Barcelona:  Editorial  Gustavo  Gili,  1976.  

HOBSBAWM,   Eric   J.,   A   Era   das   Revoluções   1789-­‐1848,   trad.   M.   T.   Lopes   Teixeira   e   M.   Penchel.   Rio   de  Janeiro:  Paz  e  Terra,  1977.  

_____.  A  Era  do  Capital  1848-­‐1875,  trad.  Luciano  Costa  Neto.  São  Paulo:  Paz  e  Terra,  2002.  

_____.  A  Era  dos   Extremos  1914-­‐1991,   trad.  Marcos   Santarrita,   revisão   técnica  de  Maria  Celia   Paoli.   São  Paulo:  Companhia  das  Letras,  2000.  

KING,  David,  The  commissar  vanishes:  the  falsification  of  photographs  and  art  in  Stalin's  Russia,  New  York,  N.Y.,   H.   Holt,   c1997.LAVRENTIEV,   Aleksandr   N.   (org),   Aleksandr   Rodchenko,   Experiments   for   the  Future,  New  York,  Museum  of  Modern  Art,  2005.  

KRACAUER,   S.   M.,  O   ornamento   da   massa,   trad.   Carlos   Eduardo   Jordão   e   Holzhausen,   Marlene,   coord.  Xavier,  Ismail,  São  Paulo,  Cosac  Naify,  2009.  

KRIEBEL,  S.  “Manufacturing  Discontent:  John  Heartfield’s  Mass  Medium”.  New  German  Critique,  v.  36,  n.  2  107,  p.  53–88,  24  jul.  2009.    

KUENZLI,  R.  Dada.  London  [u.a.]:  Phaidon,  2006.    

LODDER,  Christina,  Russian  Constructivism,  New  Haven,  Yale  University  Press,  1983.  

MACHADO,   Carlos   Eduardo.   Um   capítulo   da   história   da   modernidade   estética :   debate   sobre   o  expressionismo;   análise   e   documentos   (textos   de   Ernst   Bloch,   Hanns   Eisler,   Georg   Lukács   e   Bertolt  Brecht).  São  Paulo:  Ed.  da  UNESP,  1998.    

MARX,  Karl.  O  18  Brumário  e  Cartas  a  Kugelmann,  trad.  revista  por  Leandro  Konder.  Rio  de  Janeiro:  Paz  e  Terra,  1997.  

_____.  “As  lutas  de  classes  na  França  1848-­‐1850”,  trad.  de  Álvaro  Pina  e  Fernando  Silvestre.  In:  A  Revolução  Antes  da  Revolução,  v.  II.  São  Paulo:  Expressão  Popular,  2008.  

OEHLER,  Dolf.  O  velho  mundo  desce  aos  infernos :  auto-­‐análise  da  modernidade  após  o  trauma  de  Junho  de  1848  em  Paris.  São  Paulo:  Companhia  das  Letras,  1999.    

_____.    Quadros   Parisienses   estética   antiburguesa   em   Baudelaire,   Daumier   e   Heine ;   (1830   -­‐   1848).   São  Paulo:  Companhia  das  Letras,  1997.    

OEHLER,  D.;  TITAN  JR.,  S.  Terrenos  vulcânicos.  São  Paulo:  Cosac  &  Naify,  2004.    

PHILLIPS,  Christopher   (org),  La  nueva  vision:  Fotografia  de  entraguerras,  Ford  Motor  Company  collection,  Metropolitan  Museum  of  Art,  Nueva  York  (Spanish  Edition),  1994.  

RICHTER,  H.;  FLEISCHER,  M.;  HAFTMANN,  W.  Dadá :  arte  e  antiarte.  São  Paulo:  Martins  Fontes,  1993.    

RICHTER,  Hans.  Dadá:  Arte  e  Antiarte,  trad.  de  Marion  Fleischer.  São  Paulo:  Martins  Fontes,  1993.  

RODCHENKO,  A.,  “Against  the  synthetic  portrait,   for  the  snapshot”,   (Noviy  Lef,  n.  4,  1928),   in  PHILLIPS,  C.  (Org.),  Photography   in   the  modern   era:European   documents   and   critical  writings,   1913-­‐1940,   New  York,  The  Metropolitan  Museum  of  Art/Aperture,  p.  238-­‐242,  1989.  

RODCHENKO,  A.,   “Downright   ignorance  or  mean  trick?”,   (1928)   in  PHILLIPS,  C.   (Org.),  Photography   in   the  modern   era:European   documents   and   critical   writings,   1913-­‐1940,   New   York,   The   Metropolitan  Museum  of  Art/Aperture,pp.  245-­‐248,  1989.  

RODCHENKO,   A.,   “La   fotografia   es   arte”,   (1934),     in   Rodchenko:   La   construcción   del   futuro,   Catalunya,  Fundacion  Caixa  Catalunya,  p.201,  2008,  (catálogo  da  exposição).  

RODCHENKO,  A.,  “Large-­‐scale  illiteracy  or  dirty  little  tricks:  open  letter”,  (Noviy  Lef,  n.  6,  1928),  in  Aleksandr  Rodchenko   experiments   for   the   future   :   diaries,   essays,   letters,   and   other   writings,   org.   Alexander  Lavrentiev,  trad.  Jamey  Gambrell,   int.  John  Bowlt,    New  York,  Museum  of  Modern  Art,  pp.  204-­‐207,  2005.  

RODCHENKO,  A.,   “LEF  NOTEBOOK”,   (1927),   (Novyi   Lef,  n.  10,  1928),   in  Aleksandr  Rodchenko  experiments  for   the   future   :   diaries,   essays,   letters,   and   other   writings,   org.   Alexander   Lavrentiev,   trad.   Jamey  Gambrell,  int.  John  Bowlt,    New  York,  Museum  of  Modern  Art,  2005,  pp.  204-­‐207.  

RODCHENKO,  A.,  “Los  caminos  de  la  fotografia  moderna”,  (1928)  in  Rodchenko:  La  construcción  del  futuro,  Catalunya,  Fundacion  Caixa  Catalunya,  pp.  199-­‐200,  2008,  (catálogo  da  exposição).  

RODCHENKO,   A.,   “The   paths   of   contemporary   photography”,   (Noviy   Lef,   n.   9,   1928),   in   Aleksandr  Rodchenko   experiments   for   the   future   :   diaries,   essays,   letters,   and   other   writings,   org.   Alexander  

Lavrentiev,  trad.  Jamey  Gambrell,   int.  John  Bowlt,    New  York,  Museum  of  Modern  Art,  pp.  207-­‐212,  2005.  

RODCHENKO,   A.,   “Warning!”,   publicado   em   (Novyi   LEF,   no   11,   de   1928),   apud   LAVRENTIEV,   A.   (org.),  Aleksandr  Rodchenko,  Experiments  for  the  Future,  trad.  Jamey  Gambrell,  intro.  John  Bowlt,  New  York,  Museum  of  Modern  Art,  pp.212-­‐214,  2005.  

SOUSA,   Jorge   Pedro.   Uma   História   Crítica   do   Fotojornalismo   Ocidental.   Florianópolis:   Letras  Contemporâneas,  2004.    

STEPANOVA,  V.,  “Fotomontagem”  (1928),  trad.  Erika  Zerwes,  ArtCultura,  Uberlândia,  v.  10,  n.  16,  p.  79-­‐83,  jan.-­‐jun.  2008.  

STEPANOVA,  V.,  “Fotomontagem”  (1928),  trad.  Erika  Zerwes,  ArtCultura,  Uberlândia,  v.  10,  n.  16,  p.  79-­‐83,  jan.-­‐jun.  2008.  

TEITELBAUM,   Matthew   (et   alii),  Montage   and   Modern   Life   1919-­‐1942,   Cambridge,   MA,   The   MIT   Press,  Boston,  1992.  

TUPITSYN,   Margarita,   “The   Histories   of   the   Soviet   Photograph   at   Home   and   Abroad”,   History   of    Photography  ,  vol.  24,  nº4,  winter  2000.  

WILLET,  John.  Heartfield  Contre  Hitler,  trad.  de  Dominique  Lablanche.  Paris:  Éditions  Hazan,  1997.  

WILLETT,   J.   The   new   sobriety :   1917-­‐1933 :   art   and   politics   in   the   Weimar   period.   London:   Thames   &  Hudson,  1978.    

ZERVIGÓN,  A.  M.  John  Heartfield  and  the  agitated  image:  photography,  persuasion,  and  the  rise  of  avant-­‐garde  photomontage.  Chicago ;  London:  University  of  Chicago  Press,  2012.