Dau al set (Tàpies)

M.ª del Carmen Morales Pérez

I.E.S. Jorge Juan 2º Bach

¿Qué es Dau Al Set? Dau al set es un grupo artístico vanguardista catalán, creado

alrededor de la revista homónima en Barcelona en 1948 y cuyo significado es: “la séptima cara del dado» o «dado en el número siete».

Es uno de los primeros movimientos preocupados por reivindicar una ruptura en la creación artística frente a la ideología imperante en España.

•Sus miembros fundadores fueron el poeta Joan Brossa (que creó el nombre del grupo y la revista), el filósofo Arnau Puig y los pintores Joan Ponç (director de la revista), Antoni Tàpies, Modest Cuixart y Joan-Josep Tharrats (editor e impresor de la misma). Al poco tiempo se les unió el escritor Juan Eduardo Cirlot.

Joan Brossa i Cuervo 1919/1998

Arnau Puig.

1926.

Joan Ponç. Pintor

neo-hiperrealista.

1927/1984

Grabado de 1970.

Antoni Tàpies.

1923 - 2012

Modest Cuixart.

1925/2007

Joan-Josep Tharrats.

1918/2001

Juan Eduardo Cirlot Laporta.

1916/1973

Adscrito en principio al movimiento dadaísta, navegó por el hiperrealismo, el surrealismo y el existencialismo hasta converger en un estilo propio, autoexcluido del ambiente de tiniebla cultural del primer franquismo y a la vez con pretensiones de dinamizar la sociedad catalana.

Dadaísmo.

Hiperrealismo.

Surrealismo.

Existencialismo.

Antoni Tàpies: Nació en Barcelona en 1923.

Pintor, escultor y teórico del arte

español.

Inicia su etapa artística en el año 1945 basado en el surrealismo.

Junto con un grupo de jóvenes funda en 1948 el grupo “Dau al set”.

En 1950 consigue una beca a Francia donde toma contacto con la izquierda y la pintura abstracta.

Falleció en 2012

En 1951, Tàpies (considerado uno de los grandes exponentes del arte del siglo XX) se separa del grupo Dau al set e inicia una etapa individual, optando por una línea informalista y abstracta.

• Impone como valor total la materia frente a la forma. De ahí, que su obra sea un claro ejemplo de la corriente matérica informalista.

• Los miembros del grupo tuvieron una trayectoria irregular, por lo que en 1954 acabó disolviéndose.

La técnica de Antoni Tàpies… A lo largo de su carrera utiliza diversos procedimientos:

- Mezcla elementos heterogéneos con pasta pictórica aplicada directamente, creando así, empastes gruesos y granulosos, sobre los que mas tarde realizará huellas, incisiones, surcos y grietas ayudado con los dedos y otros medios.

- Otras veces, utiliza el “Grattage”, que consiste en el rasgado o rayado de superficies como el cartón, buscando así, una pintura final de relieves, recreándose de esa forma en la representación de texturas rugosas que a su vez contrastan con superficies lisas.

Podemos observarlo en su obra “ Blanco craquelado” (1956).

Podemos observarlo en su obra “ Blanco craquelado” (1956).

A partir de 1953, utiliza una técnica denominada “mixtura” que consiste en la mezcla de pintura al óleo con polvo de mármol, cuya finalidad, es de nuevo, resaltar el carácter matérico de la obra.

Como vemos claramente en “Blanco con manchas rojas” (1954)

En sus obras se repiten una serie de signos pertenecientes al mundo simbólico e interior del artista. Alusiones al universo, la vida, la muerte y la sexualidad.

Además, aparecen figuras geométricas mas o menos difuminadas o distorsionadas como el ovalo…

“Óvalo blanco” , 1957

También utiliza otros elementos geométricos como el cuadrado y el círculo.

Lo podemos observar en “puerta gris” (1958)

•

Utiliza también, signos como la cruz, constante a lo largo de su carrera, que puede ser griega, latina o en forma de aspa.

como podemos observar en “Gran equis” (1962)

En forma de T (esta, se asocia a la inicial de su apellido), números y letras entre otros

como se ve en las siguientes obras:

A partir de 1962, comienza una etapa en la que se produce una integración en la obra de objetos cotidianos como cuerdas, platos, paja, signos antropomórficos, dedos, ojos, pies y manos que denotan en el autor un interés por plasmar la huella y la presencia humana en sus obras.

Lo observamos en la obra “paja sobre madera”

Los colores utilizados por Antoni Tàpies, han oscilado siempre el monocromatismo y el color neutro con predominio de grises, negros, blanco y ocres con la inclusión de colores mas vivos como rojos, naranjas, amarillos, rosas y azules.

A partir de 1970, su obra presenta heterogeneidad estilística y aunque sigue cultivando el informalismo a veces presenta una realidad objetual integrada por objetos cotidianos.

Antoni Tàpies, además de sus pinturas, ha realizado cerámicas, tapices y esculturas entre los que hay que destacar su mosaico de la plaza Sant Boi de Llobregat (Barcelona).

También, hay que destacar su homenaje a Picasso:

Y sobre todo, hay que destacar su famoso “calcetín”:

• En 1992 se suscitó una fuerte polémica por el proyecto encargado por el Ayuntamiento de Barcelona para decorar una sala del Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC). Tàpies proyectó una escultura en forma de calcetín, de 18 metros de altura, con la significación, según él, de “un humilde calcetín en cuyo interior se propone la meditación y con el que quiero representar la importancia en el orden cósmico de las cosas pequeñas”. Sin embargo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposición de la Generalitat de Catalunya, la obra finalmente no se llevó a término. Años más tarde el artista retomó el proyecto y construyó su obra en la terraza de la Fundación Antoni Tàpies, como principal obra representativa de la Fundación tras su reapertura en 2010. Pese a todo, no se construyó el proyecto original de 18 metros, sino una versión reducida de 2,75 metros.

• Sin embargo, debido al rechazo popular al proyecto y a la oposición de la Generalitat de Catalunya, la obra finalmente no se llevó a término. Años más tarde el artista retomó el proyecto y construyó su obra en la terraza de la Fundación Antoni Tàpies, como principal obra representativa de la Fundación tras su reapertura en 2010. Pese a todo, no se construyó el proyecto original de 18 metros, sino una versión reducida de 2,75 metros.

En 1990, se inauguró en Barcelona la fundación Tàpies, creada por iniciativa del propio artista para fomentar y difundir el conocimiento del arte contemporáneo, así como, para exponer y conservar su propia obra.

[Edificio cuya fachada fue decorada por él (Núvol i Cadira)]