Departamento de Geografía e Historia

HistoriadelArte

2ºBachillerato

Programacióndidáctica

Curso2020-2021

Introducción

La Historia del Arte es la disciplina académica que tiene como objetivo no solo el análisis histórico, simbólico y estético de las manifestaciones plásticas proyectadas por el hombre a lo largo del tiempo y en diferentes culturas sino también la capacidad del hombre en crear sometido a normas establecidas y a la ruptura de las mismas en el afán por transmitir la mentalidad de un individuo, una sociedad y una época.

La materia de Historia del Arte en Bachillerato centra el estudio en las características esenciales de los periodos, estilos o corrientes más significativos del arte occidental, desde el nacimiento del clasicismo en la Antigüedad grecorromana hasta el arte contemporáneo, utilizando una selección de las obras más representativas o especialmente relevantes. En la mayoría de los casos se trata de obras del ámbito de las artes plásticas tradicionales (arquitectura, escultura y pintura), si bien no hay que olvidar que en la sociedad actual, altamente tecnificada, se amplía gracias a la aportación de otras manifestaciones procedentes de las nuevas tecnologías y los medios de comunicación visual.

Como el resto de disciplinas científicas, en Historia del Arte se utiliza un lenguaje técnico específico y se aplica una metodología de análisis propia, con la que realizar una correcta comprensión del arte en sus diferentes manifestaciones. En esta tarea deben tenerse en cuenta distintas perspectivas, estrechamente relacionadas entre sí, entre las que destacan al menos dos. Una visión de carácter histórico y otra de carácter más técnico referente a la descripción formal y a la metodología sociológica e iconológica.

La primera, la perspectiva histórica, resulta conocida en parte por el alumnado por las materias de Ciencias Sociales e Historia. Los factores económicos, sociales, políticos y culturales de un momento de la Historia intervienen sin duda en la creación y desarrollo de corrientes artísticas y su producción, del mismo modo que una obra de arte constituye un valioso testimonio de la Historia. Este análisis permite situar al pensamiento artístico y a las obras de arte en un tiempo y un espacio concreto y observar los usos y funciones posteriores, descubriendo las continuas relaciones entre arte y sociedad.

A lo largo de la historia la disciplina ha contado con diversos enfoques metodológico, enriquecido por aportaciones válidas de otras ciencias (historia de los estilos, la sociología del arte, las matemáticas, la propia historia…) exige un modelo interpretativo amplio. Por ello, la materia se orienta a que los alumnos, en relación a su nivel y a la extensión de los contenidos, adquieran unos instrumentos adecuados para analizar, interpretar y valorar las obras artísticas.

La perspectiva formal se orienta a reconocer y valorar las formas artísticas con el uso de un lenguaje específico, establecer las relaciones de los elementos que la conforman y descubrir los procesos y las técnicas de creación. Estos aspectos se valoran con carácter complementario sin olvidar el valor estético y plástico.

La visión sociológica sirve para establecer la relación entre contexto social, artista y obra. Aborda por tanto una comprensión de la función o las funciones para las que fueron creadas, o posteriormente aprovechadas, los vínculos de artistas y los clientes, las formas de mecenazgo, la consideración social del artista, o la demanda y el consumo de arte.

Por último, la visión iconológica, para comprender, a partir del soporte iconográfico, el origen, la evolución y el significado de las imágenes. Es decir, una lectura del arte como pieza clave de la cultura y del pensamiento de un periodo, más allá de la belleza formal.

El conocimiento del Arte y de la Historia del Arte consolida en el alumnado ciertos valores y actitudes fundamentales para el desarrollo personal y la relación con su entorno, como la capacidad de disfrute ante la contemplación del arte, el respeto por la creación artística, la interpretación crítica de una época, y de forma muy especial la valoración del patrimonio artístico de la Humanidad y con ello la sensibilidad por su conservación, pues se trata de un legado que debe transmitirse a las generaciones futuras.

Contribución al Plan Lingüístico de Centro

Tal y como pretende el Plan Lingüístico de Centro el presente curso 2019-2020, debemos contribuir desde la materia de Historia del Arte a la consecución de la competencia lingüística.

Queda perfectamente demostrado dicha contribución en todos y cada uno de los Objetivos de la materia, pero en especial en los objetivos 7, 9 y 10:

o Obj.HA.7. Utilizar y adquirir con precisión la terminología específica de la Historia del Arte en exposiciones orales y escritas, dominando con precisión los principales conceptos, elementos y técnicas de las tres disciplinas artísticas: arquitectura, escultura y pintura.

o Obj.HA.9. Desarrollar la sensibilidad estética, el gusto personal y el sentido crítico, aprendiendo a expresar ideas propias ante la contemplación de la obra de arte, respetando la diversidad de percepciones y superando estereotipos y prejuicios.

o Obj.HA.10. Obtener y analizar información sobre el pasado a partir de fuentes diversas, bibliográficas y visuales, correspondientes a aspectos importantes de la Historia del Arte, siendo capaz de procesarla, sintetizarla y exponerla en trabajos de investigación, utilizando las nuevas tecnologías.

En el apartado de Procedimientos e instrumentos de evaluación, se tendrá en cuenta de forma prioritaria el conocimiento y uso adecuado de la terminología específica y la correcta expresión escrita.

De ahí que la no utilización del vocabulario, así como la incorrección en la redacción y expresión escrita y las faltas de ortografía (diez o más) y el desorden en los exámenes, pueden reducir la calificación en un punto.

También se valorarán dentro del apartado de trabajos, la realización por parte de los alumnos de exposiciones orales y escritas, así como de las lecturas realizadas por los alumnos.

Dentro del apartado de Recursos, se priorizará el uso de los fondos artísticos de la Biblioteca del Centro. En el apartado Plan de Lectura, hemos dejado constancia de que usaremos constantemente diversos y variados textos para favorecer la comprensión del lenguaje artístico, pero no vamos a obligar a la lectura de una obra concreta, dado el enorme volumen de contenidos de la materia y la brevedad de este curso.

1.- Objetivos de la Historia del Arte

Según la ORDEN ECD/494/2016, de 26 de mayo, por la que se aprueba el currículo del Bachillerato y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón, la Historia del Arte tendrá como finalidad que los alumnos desarrollen las siguientes capacidades:

o Obj.HA.1. Describir y explicar las características principales de los diferentes estilos, períodos y corrientes del arte occidental, valorando su influencia y pervivencia en etapas posteriores.

o Obj.HA.2. Comentar y analizar una obra de arte teniendo en cuenta los aspectos históricos, formales y sociológicos, la función para la que fue creada así como la valoración de sus aspectos iconográficos.

o Obj.HA.3. Reconocer e identificar en el tiempo y en el espacio las obras más importantes del arte occidental, situándolas en su estilo artístico correspondiente y contextualizándolas en su momento histórico y cultural.

o Obj.HA.4. Entender una obra de arte como resultado de la creatividad humana, susceptible de ser disfrutada por sí misma y de ser valorada como resultado de una época y de su cultura.

o Obj.HA.5. Comprender y conocer la evolución sociológica del arte valorando en los diferentes períodos históricos la relación entre artistas y clientes.

o Obj.HA.6. Conocer y apreciar el patrimonio artístico aragonés como fundamento de nuestra memoria colectiva y como proyecto social de futuro.

o Obj.HA.7. Utilizar y adquirir con precisión la terminología específica de la Historia del Arte en exposiciones orales y escritas, dominando con precisión los principales conceptos, elementos y técnicas de las tres disciplinas artísticas: arquitectura, escultura y pintura.

o Obj.HA.8. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras, rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran.

o Obj.HA.9. Desarrollar la sensibilidad estética, el gusto personal y el sentido crítico, aprendiendo a expresar ideas propias ante la contemplación de la obra de arte, respetando la diversidad de percepciones y superando estereotipos y prejuicios.

o Obj.HA.10. Obtener y analizar información sobre el pasado a partir de fuentes diversas, bibliográficas y visuales, correspondientes a aspectos importantes de la Historia del Arte, siendo capaz de procesarla, sintetizarla y exponerla en trabajos de investigación, utilizando las nuevas tecnologías.

2.- Contenidos mínimos

BLOQUE 1.- RAÍCES DEL ARTE EUROPEO: EL LEGADO CLÁSICO

o Características esenciales del arte griego y romano. o Evolución en el tiempo del arte romano y griego. o Definición del concepto de orden arquitectónico. o Comparación, de forma clara, de los tres órdenes de la arquitectura

griega. o Tipologías de templo griego. o Características del teatro griego y cada una de sus partes.

o Diferencias entre un teatro griego y un teatro romano. o Evolución de la figura humana masculina en la escultura griega a partir

de las obras: Kouros de Anavysos, el Doríforo (Polícleto) y el Apòxiomenos (Lisipo).

o Aportaciones de la arquitectura romana en relación con la griega. o Características y funciones de los principales tipos de edificios

romanos. o Principales rasgos de la ciudad romana. o Innovaciones de la escultura romana en relación con la griega. o Características principales de los mosaicos y la pintura en Roma. o Principales clientes del arte clásico. o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación,

de las siguientes obras griegas: Partenón, tribuna de las cariátides del Erecteion, templo de Atenea Niké, teatro de Epidauro, Kouros de Anavysos, Auriga de Delfos, Discóbolo (Mirón), Doríforo (Policleto), una metopa del Partenón (Fidias), Hermescon Dioniso niño (Praxíteles), Apoxiomenos (Lisipo), Victoria de Samotracia, Venus de Milo, friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras romanas: Maison Carrée de Nimes, Panteón de Roma, teatro de Mérida, Coliseo de Roma, Basílica de Majencio y Constantino en Roma, puente de Alcántara, Acueducto de Segovia, Arco de Tito en Roma, Columna de Trajano en Roma, Augusto de Prima Porta, estatua ecuestre de Marco Aurelio, relieves del Arco de Tito (detalle de los soldados con el candelabro y otros objetos, el templo de Jerusalén), Columna de Trajano, Ara Pacis.

BLOQUE 2.- NACIMIENTO DE LA TRADICIÓN ARTÍSTICA OCCIDENTAL: EL ARTE MEDIEVAL

o Términos, elementos y técnicas propios del arte medieval, en especial

del románico, gótico e hispanomusulmán. o Características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el

tiempo. o Origen, características y función de las basílicas, los baptisterios, los

mausoleos y los martiria paleocristianos. o Características del arte bizantino a partir de obras como la iglesia de

Santa Sofía en Constantinopla o el mosaico con el Concejo de la emperatriz Teodora en San Vital en Rávena.

o Concepto de arte prerrománico y manifestaciones más representativas del arte prerrománico en España: las iglesias de San Pedro de la Nave

(Zamora), Santa María del Naranco (Oviedo) y San Miguel de la Escalada (León).

o Características generales del arte románico y de cada una de sus expresiones artísticas: arquitectura, escultura y pintura.

o Función de las partes de las iglesias y monasterios románicos. o Características generales del arte gótico a partir de diversas fuentes,

físicas y virtuales. o Cambios introducidos por la arquitectura gótica respecto a la románica o Evolución de la arquitectura gótica. o Características y evolución de la escultura gótica. o Comparación tipológica, formal e iconográfica entre la escultura

románica y la escultura gótica. o Innovaciones técnicas de la pintura de Giotto y del Trecento italiano

respecto a la pintura románica y bizantina. o Innovaciones técnicas de la pintura flamenca del siglo XV y obras más

representativas. o Características generales del arte islámico a partir de la construcción y

decoración de mezquitas y palacios. o Análisis de obras hispanomusulmanas representativas: Mezquita de

Córdoba, Aljafería de Zaragoza, Giralda de Sevilla, Alhambra de Granada.

o Características del arte mudéjar y diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

o Ejemplos de obras mudéjares aragonesas. o Consideración del artista y relación con sus mecenas en el arte

románico y gótico. o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación,

de las siguientes obras románicas: Iglesia de San Vicente de Cardona (Barcelona), Iglesia de San Martín de Frómista (Palencia), Catedral de Santiago de Compostela, escultura de La duda de Santo Tomás en el ángulo del claustro de Santo Domingo de Silos (Burgos), escultura del Juicio Final en el tímpano de Santa Fe de Conques (Francia), escultura de la Última cena del capitel historiado del claustro de San Juan de la Peña (Huesca), Pórtico de la Gloria de la catedral de Santiago de Compostela, pinturas murales de la bóveda de la Anunciación a los pastores en el Panteón Real de San Isidoro (León), Pinturas del ábside de San Clemente de Tahull (Lleida).

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras góticas: fachada occidental de la catedral de Notre-Dame (Reims), interior de la planta superior de la Sainte Chapelle (París), fachada occidental e interior de la catedral de Santa María de Regla (León), interior de la catedral de Santa Eulalia (Barcelona), interior de la iglesia de San Juan de los Reyes (Toledo), esculturas del Grupo de la Anunciación y la Visitación de la catedral de

Reims, tímpano de la Portada del Sarmental de la catedral de Santa María (Burgos), retablo de Gil de Siloé en la Cartuja de Miraflores (Burgos), retablo mayor de la catedral de San Salvador (Zaragoza), pinturas de La huida a Egipto de Giotto, en la Capilla Scrovegni (Padua); pintura del Matrimonio Arnolfini, de Jan Van Eyck; pintura del descendimiento de la cruz, de Roger van der Weyden; pintura del Jardín de las Delicias, de El Bosco.

o Tratamiento iconográfico de las imágenes religiosas en la Edad Media, desde los temas paleocristianos y bizantinos (Pantócrator, la Virgen y la Déesis), hasta la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte occidental.

o Importancia del arte románico en el Camino de Santiago y obras más destacadas del tramo aragonés.

o Obras relevantes de arte medieval aragonés.

BLOQUE 3.- DESARROLLO Y EVOLUCIÓN DEL ARTE EUROPEO EN EL MUNDO MODERNO

o Características esenciales del Renacimiento, Barroco, Rococó y Neoclasicismo a partir de diversas fuentes.

o Términos, elementos y técnicas propios del arte moderno. o Características de la arquitectura, la escultura y la pintura renacentista

italiana y su evolución, desde el Quattrocento al manierismo. o Comparación entre los rasgos de la pintura italiana del Quattrocento

con el de los pintores góticos flamencos contemporáneos. o Peculiaridad de la pintura veneciana del Cinquecento. o Artistas más representativos de la pintura renacentista italiana del

Quattrocento y del Cinquecento. o Características del arte renacentista español y comparación con el

italiano. o Características de la pintura de El Greco a través de algunas de sus

obras más representativas como: El expolio, La Santa Liga o Adoración del nombre de Jesús, El martirio de San Mauricio, El entierro del Señor de Orgaz, La adoración de los pastores, El Caballero de la mano en el pecho.

o Diferencias entre el barroco y el renacimiento en lo referente a la concepción del arte y sus diferentes manifestaciones artísticas.

o Características generales del urbanismo barroco. o Ejemplos concretos de urbanismo barroco español, como la Plaza

Mayor de Madrid de Juan Gómez de Mora. o Diferencias entre la Europa católica y la protestante a través de la

pintura italiana y flamenca y la pintura holandesa.

o Características de la imaginería barroca y comparación entre la escuela andaluza y la escuela castellana.

o Características de la pintura española del siglo XVII. o Principales representantes de la pintura barroca italiana, flamenca y

holandesa. o Características y evolución de la pintura de Velázquez a partir del

comentario (adecuado al nivel formativo del alumno) de las siguientes obras: El aguador de Sevilla, Los borrachos, La fragua de Vulcano, La rendición de Breda, El Príncipe Baltasar Carlos a caballo, La Venus del espejo, Las meninas, Las hilanderas.

o El siglo XVIII como época de coexistencia de viejos y nuevos estilos artísticos en un contexto de cambios profundos.

o Elementos clave del Barroco tardío y el Rococó. o Características generales del Neoclasicismo y obras representativas

de la arquitectura, escultura y pintura. o Coincidencias entre el Neoclasicismo y el Romanticismo en la obra de

David, a partir de sus obras El juramento de los Horacios y La muerte de Marat.

o Diferencias entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca española del siglo XVIII.

o La figura de Salzillo como último representante de la imaginería religiosa española en madera policromada a partir de su obra La oración en el huerto.

o El mecenazgo en el Renacimiento Italiano y las nuevas reivindicaciones de los artistas en relación con su reconocimiento social y la naturaleza de su labor.

o El papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras del Renacimiento italiano: cúpula de Santa María de las Flores de Brunelleschi en Florencia, interior de la iglesia de San Lorenzo de Brunelleschi en Florencia, Palacio Médici- Riccardi en Florencia, de Michelozzo, fachada de Santa María Novella en Florencia, de Alberti, Palacio Rucellai en Florencia, de Alberti, templete de San Pietro in Montorio en Roma, de Bramante, cúpula y proyecto de planta de San Pedro del Vaticano, de Miguel Ángel, Il Gesù en Roma, de Giacomo della Porta y Vignola, Villa Capra (Villa Rotonda) en Vicenza, de Palladio, esculturas del primer panel de la Puerta del Paraíso (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti, David, de Donatello, condotiero Gattamelata, de Donatello, Piedad del Vaticano, David, Moisés y Tumbas mediceas, de Miguel Ángel, El rapto de las sabinas de Giambologna, pinturas de El tributo de la moneda y La Trinidad de Masaccio, Anunciación del Convento de San Marcos en Florencia de Fra Angelico, Madonna del Duque de

Urbino de Piero della Francesca, El nacimiento de Venus y La Primavera, de Botticeli, La Virgen de las rocas, La última cena y La Gioconda de Leonardo da Vinci, La Escuela de Atenas de Rafael, Bóveda y el Juicio Final de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, La tempestad de Giorgione, Venus de Urbino y retrato de Carlos V en Mühlberg de Tiziano, El lavatorio de Tintoretto, Las bodas de Caná de Veronés.

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras del Renacimiento español: fachada de la Universidad de Salamanca, Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada de Pedro Machuca, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial de Juan de Herrera, esculturas del Sacrificio de Isaac del retablo de San Benito de Valladolid, San Sebastián de Alonso Berruguete, retablo Mayor del Pilar de Damiant Forment, Santo entierro de Juan de Juni.

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras del Barroco europeo del siglo XVII: fachada de San Pedro del Vaticano de Carlo Maderno, columnata de la plaza de San Pedro del Vaticano de Bernini, iglesia de San Carlos de las Cuatro Fuentes en Roma de Borromini, Palacio de Versalles de Le Vau, J.H. Mansart y Le Nôtre, esculturas de Bernini: David, Apolo y Dafne, El rapto de Proserpina, El éxtasis de Santa Teresa, Baldaquino y Cátedra de San Pedro, Vocación de San Mateo y Muerte de la Virgen de Caravaggio, Triunfo de Baco y Ariadna, en la bóveda del Palacio Farnese de Roma de Annibale Carracci, Adoración del nombre de Jesús, bóveda de Il Gesù en Roma, de Gaulli (Il Baciccia), El rapto de las hijas de Leucipo, Adoración de los Magos, Las tres Gracias y El jardín del Amor de Rubens, La lección de anatomía del doctor Tulp y La ronda nocturna de Rembrandt.

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras del Barroco español del siglo XVII-XVIII: Retablo de San Esteban de Salamanca de José Benito Churriguera, la Santa Capilla del Pilar de Ventura RodrÍguez y Ramírez de Arellano, Cristo yacente y Piedad de Gregorio Fernández, Inmaculada del facistol de Alonso Cano, Magdalena penitente de Pedro de Mena, Martirio de San Felipe, El sueño de Jacob y El patizambo de Ribera, Bodegón del Museo del Prado de Zurbarán, La Sagrada Familia del pajarito, La Inmaculada de El Escorial, Los niños de la concha, Niños jugando a los dados de Murillo.

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras del siglo XVIII: fachada del Hospicio de San Fernando (Madrid) de Pedro de Ribera, fachada del Obradoiro de la catedral de Santiago de Compostela de Casas y Novoa, Palacio Real

de Madrid de Juvara y Sacchetti, Panteón de París, de Soufflot, Museo de El Prado (Madrid) de Juan de Villanueva.

o Obras relevantes de arte aragonés de los siglos XVI al XVIII.

BLOQUE 4.- EL ARTE DEL SIGLO XIX: EL ARTE DE UN MUNDO EN TRANSFORMACIÓN

o Evolución de la obra de Goya como pintor-grabador desde su llegada a la Corte hasta su exilio final en Burdeos.

o Características y rasgos más destacados de las etapas de la obra de Goya a partir de las siguientes obras: El quitasol, La familia de Carlos IV, El 2 de mayo de 1808 en Madrid (La lucha con los mamelucos), Los fusilamientos del 3 de mayo de 1808, Desastre nº 15 (“Y no hay remedio”) de la serie Los desastres de la guerra, Saturno devorando a un hijo, La lechera de Burdeos.

o Comparación de la visión de Goya entre la serie de grabados Los Caprichos y Los disparates o proverbios.

o Términos, elementos y técnicas característicos del arte del siglo XIX. o Características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX,

en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial. o Importancia de las Exposiciones Universales desde el pinto de vista

arquitectónico. o Diferencias entre ingenieros y arquitectos en la primera mitad del siglo

XIX. o Principales características del neoclasicismo durante el Imperio de

Napoleón, el historicismo y su evolución hacia el eclecticismo, y el modernismo arquitectónico.

o Aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura. o Características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París,

Barcelona y Madrid en la segunda mitad de siglo XIX. o Características principales del Romanticismo en la pintura. o Diferencias entre el Romanticismo de la línea Ingres y el Romanticismo

del color de Gericault y Delacroix. o Comparación entre el paisaje romántico en Constable y en Turner. o Características generales del Impersionismo y el Neoimpresionismo. o Influencia de la fotografía y el grabado japonés en el desarrollo del

Impresionismo. o Aportaciones de Cezanne y Van Gogh como precursores de las

grandes corrientes artísticas del siglo XX. o El Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al

Realismo y al Impresionismo. o Relación entre la producción y el academicismo dominante en

escultura del siglo XIX con las transformaciones llevada a cabo en las ciudades.

o Características de la renovación llevada a cabo por Rodin a partir de sus obras: El pensador y Los burgueses de Calais.

o Cambios producidos en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a la pintura.

o La apertura del arte a un público más amplio y la consideración del arte como un mercado propio.

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras arquitectónicas: templo de la Magdalena (París) de Vignon, Parlamento de Londres de Barry y Pugin, Almacenes Carson, de Sullivan, Auditorium de Chicago de Sullivan y Adler, Torre Eiffel (París), La Pedrera y templo de la Sagrada Familia (Barcelona) de Gaudí.

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes pinturas del siglo XIX: El baño turco de Ingres, La balsa de la Medusa de Gericault, La libertad guiando al pueblo, de Delacroix, El naufragio de la Esperanza de Friedrich, El carro de heno de Constable, Lluvia, vapor y velocidad de Turner, El entierro de Ornans de Courbet, El ángelus de Millet, Almuerzo sobre la hierba de Manet, Impresión, sol naciente y la serie sobre la Catedral de Ruán, de Monet, Le Moulin de la Galette de Renoir, Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte de Seurat, Jugadores de cartas y Manzanas y naranjas de Cézanne, Moulin Rouge de Toulouse-Lautrec, La noche estrellada y El segador de Van Gogh, Mujeres tahitianas, Visión después del sermón y El mercado de Gaughin.

o Obras relevantes de arte aragonés del siglo XIX.

BLOQUE 5.- LA RUPTURA DE LA TRADICIÓN: EL ARTE EN LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

o Definición del concepto de vanguardia artística en relación con el acelerado ritmo de cambios en la sociedad de la época y la libertad creativa de los artistas iniciada en la centuria anterior.

o Términos, elementos y técnicas propios del arte en la primera mitad de siglo XX.

o Origen y características de las principales vanguardias: Fauvismo, Cubismo (tanto analítico como sintético), Futurismo, Expresionismo, Dadaísmo, Abstracción y Surrealismo.

o Grupos y corrientes más significativos de la época: los grupos expresionistas alemanes El Puente y El Jinete azul, la pintura abstracta cromática y geométrica, las corrientes abstractas rusas o Suprematismo y el Neoplasticismo.

o Características del Dadaísmo como actitud provocada en un contexto de crisis a través de obras de Duchamp.

o Importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

o Importancia de la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX.

o Diferencias entre las esculturas relacionadas con las vanguardias pictóricas y las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

o Rasgos esenciales del movimiento moderno en arquitectura y aportaciones del organicismo arquitectónico.

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras de la primera mitad de siglo XX: Edificio de la Bauhaus en Dessau (Alemania), de Gropius, Pabellón de Alemania en Barcelona de Mies van der Rohe, Unidad de habitación de Marsella y Villa Saboya en Poissy (Francia) de Le Corbusier, Casa Kaufman (Casa de la Cascada) de Frank Lloyd Wright, Formas únicas de continuidad en el espacio de Boccioni, Fuente de Duchamp, Mujer peinándose ante un espejo de Julio González, El profeta de Pablo Gargallo, Mademoiselle Pogany I y Pájaro en el espacio, de Brancusi, Langosta, nasa y cola de pez de Calder, Figura reclinada de Henry Moore, Madame con línea verde y La alegría de vivir, de Matisse, Las señoritas de Avinyó, Retrato de Ambroise Vollard, Naturaleza muerta con silla de rejilla de caña y Guernica, de Picasso, La ciudad que emerge, de Boccioni, El grito, de Munch, La calle, de Kirchner; Arco negro y Lírica y Sobre blanco II de Kandinsky, Cuadrado negro de Malevich, Composición II, de Mondrian, El elefante de las Celebes de Ernst, La llave de los campos de Magritte, El carnaval de Arlequín y Mujeres y pájaros a la luz de la luna de Miró, El juego lúgubre y La persistencia de la memoria de Dalí.

o Obras relevantes de arte aragonés de la primera mitad del siglo XX. o El informalismo.

BLOQUE 6.- LA UNIVERSALIZACIÓN DEL ARTE DESDE LA SEGUNDA MITAD DEL SIGLO XX

o Términos, elementos y técnicas propios del arte en la segunda mitad de siglo XX.

o Importancia del papel desempeñado por los medios de comunicación de masas, las exposiciones y ferias internacionales de arte en el proceso de universalización del arte.

o Pervivencia y difusión internacional del Movimiento Moderno en arquitectura.

o Características de otras tendencias arquitectónicas al margen del Movimiento Moderno o Estilo Internacional: la arquitectura High Tech, la posmoderna y la deconstrucción.

o Diferencias entre el Informalismo europeo y el Expresionismo abstracto norteamericano.

o Rasgos que caracterizan la Abstracción postpictórica, el minimalismo, el arte cinético, el Op-Art, el arte conceptual, el Arte Povera y las manifestaciones de arte no dudadero: Happening, Body Art y Land Art.

o Características de las principales corrientes figurativas: Pop-Art, nueva figuración e Hiperrealismo.

o Planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.

o Valoración del desarrollo de los nuevos sistemas visuales y características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte o arte por ordenador.

o Posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.

o Definición de concepto de cultura visual de masas y descripción de sus rasgos esenciales.

o Origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y objetivos que persigue.

o Bienes reconocidos Patrimonio Mundial en Aragón, tales como el Arte Mudéjar, el camino de Santiago o el arte rupestre del arco mediterráneo.

o Identificación, análisis y comentario, al nivel adecuado a su formación, de las siguientes obras: Seagram Building en Nueva York, de M. van der Rohe y Philip Johnson, el Museo Guggenheim de Nueva York, de F. Lloyd Wright, la Sydney Opera House, de J.Utzon, el Centro Pompidou de París, de R. Piano y R. Rogers, l AT T & Building de Nueva York, de Philip Johnson, el Museo Guggenheim de Bilbao, de F. O. Gehry, Pintura (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid), de Tapies, Grito nº 7, de Antonio Saura, One: number 31, 1950, de J. Pollock, Ctesiphon III, de F. Stella, Equivalente VIII, de Carl André, Vega 200, de Vasarely, Una y tres sillas, de J. Kosuth, Iglú con árbol, de Mario Merz, Marilyn Monroe (serigrafía de 1967), de A. Warhol, El Papa que grita (estudio a partir del retrato del Papa Inocencio X), de Francis Bacon, La Gran Vía madrileña en 1974, de Antonio López.

3.- Criterios de evaluación y su concreción, procedimientos e instrumentos de evaluación.

Criterios de evaluación e indicadores de logro Partiendo de los criterios de evaluación establecidos para la materia en la ORDEN ECD/494/2016, de 26 de mayo, por la que se aprueba el currículo de

Bachillerato y se autoriza su aplicación en los centros docentes de la Comunidad Autónoma de Aragón, se han concretado en una serie de indicadores de logro que se señalan a continuación.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN CURRICULARES DE

HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

INDICADORES DE LOGRO

Crit.HA.1.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte griego y del arte romano, relacionándolos con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

• Explica las características esenciales del arte griego y romano y su evolución en el tiempo.

• Explica el urbanismo griego e interpreta y explica el plano ortogonal, identifica y describe el acrópolis y el ágora explicando sus funciones.

• Define el concepto de orden arquitectónico, explica la evolución de la arquitectura griega y su relación con la polis, e identifica, explica y compara los tres órdenes arquitectónicos.

• Identifica y describe los distintos tipos de templo griego, con referencia a las características arquitectónicas y la decoración escultórica.

• Describe las características del teatro griego y la función de cada una de sus partes.

• Compara el teatro griego y romano a partir del modelo de sus plantas.

• Explica la evolución de la escultura griega, sus características y sus aspectos principales.

• Explica la evolución de la figura humana en la escultura griega.

• Explica los antecedentes del arte romano. • Explica la arquitectura y la ingeniería romana

identificando, describiendo y comparando materiales y sistemas constructivos. Establece relaciones y paralelismos con la arquitectura griega.

• Describe aspectos principales y función de los arcos del triunfo, la basílica y las termas.

• Explica el urbanismo en la sociedad romana. Describe la ciudad romana y la función de sus foros.

• Explica características y aspectos fundamentales de la escultura romana y su relación con la arquitectura. Establece relaciones y paralelismos con la escultura griega.

• Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y estrategias específicas del estudio y análisis de la Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas, denominando, clasificando y describiendo con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.1.2. Explicar la función social del arte griego y romano, especificando el papel desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos, mediante la realización y exposición, individual o en grupo, de trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

• Explica la función, relación y condición social, desde la Antigüedad hasta hoy, de los artistas, los mecenas y los clientes.

• Especifica quiénes eran los principales clientes del arte clásico, y la consideración social del arte y de los artistas.

Crit.HA.1.3. Analizar, comentar y clasificar obras de arte significativas del arte griego y del arte romano, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

• Analiza, describe y clasifica obras significativas de la arquitectura griega y romana, indicando su autoría, estilo y contexto, e identificando principales características arquitectónicas, su función y adaptación a los espacios.

• Analiza, describe y clasifica obras significativas de la escultura griega y romana, indicando su autoría, estilo y contexto, e identificando principales características, técnicas y función.

Crit.HA.1.4. Respetar las creaciones artísticas de la Antigüedad grecorromana, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio escaso e insustituible que hay que conservar.

• Reconoce las obras de arte clásico más relevantes, especialmente aquellas que se conservan en Aragón.

• Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio artístico y cultural.

• Valora la importancia de conocer el patrimonio para comprender la Historia y la actualidad.

Crit.HA.2.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte medieval, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales, utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

• Explica las características esenciales del arte paleocristiano y su evolución en el tiempo.

• Describe el origen y las características de la basílica paleocristiana, los baptisterios, los mausoleos y los martiria, identificando cada una de sus partes y su función.

• Explica la evolución de la escultura, pintura y el mosaico en el arte paleocristiano, realizando referencias a su iconografía.

• Identifica y describe obras fundamentales de la pintura y los mosaicos de este periodo.

• Explica las características esenciales del arte bizantino y su evolución en el tiempo.

• Identifica, describe y comenta elementos y características de la Iglesia de Santa Sofía en relación a su contexto.

• Describe las características del mosaico bizantino.

• Identifica, describe y comenta obras fundamentales de los mosaicos de este periodo: los mosaicos de San Vital.

• Define el concepto de arte prerrománico y especifica sus manifestaciones en España.

• Describe las características generales del arte románico de manera contextualizada e identifica manifestaciones principales.

• Describe aspectos fundamentales de la arquitectura románica y su evolución, identificando diferentes escuelas o estilos en Europa y en España, estableciendo relaciones entre ellos.

• Describe las características de las iglesias y monasterios en el arte románico, identificando y describiendo cada una de sus partes y su función.

• Explica características y aspectos fundamentales de la escultura y la pintura románica estableciendo referencias a la iconografía.

• Describe el origen, la evolución y las características generales del arte gótico de manera contextualizada e identifica manifestaciones principales.

• Describe aspectos fundamentales de la arquitectura gótica, su origen y su evolución en Europa, y especifica los cambios introducidos respecto a la románica. Identifica periodos y cambios principales, describe manifestaciones significativas y establece relaciones con su localización y cronología.

• Explica las características y evolución de la arquitectura gótica en España a través de sus manifestaciones principales.

• Describe características y aspectos fundamentales de la escultura gótica, su origen y evolución en Europa y en España, y especifica sus diferencias tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura románica.

• Explica características y aspectos fundamentales de la pintura gótica, su origen y evolución en Europa y en España.

• Explica características e innovaciones de la pintura gótica italiana y flamenca diferenciando escuelas e identificando manifestaciones principales.

• Explica el origen y las características generales del arte islámico situándolo en el espacio y en el tiempo.

• Identifica y describe aspectos fundamentales de la arquitectura califal, la arquitectura almohade y la nazarí.

• Explica la evolución del arte hispanomusulmán a través de sus manifestaciones arquitectónicas.

• Describe aspectos fundamentales de la arquitectura mudéjar y especifica manifestaciones en Aragón

• Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y estrategias específicas del estudio y análisis de la Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas, denominando, clasificando y describiendo con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.2.2. Explicar la función social del arte medieval, especificando el papel

• Conoce la consideración del artista y las relaciones con sus mecenas en el arte románico y el arte gótico.

desempeñado por clientes y artistas y las relaciones entre ellos. Crit.HA.2.3. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del

arte medieval, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas de la arquitectura románica y gótica indicando su autoría, estilo y contexto, identificando principales características arquitectónicas y su función.

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas de la escultura románica y gótica, indicando su autoría, estilo y contexto, e identificando principales características, técnicas, temas y función, estableciendo referencias a la iconografía.

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas de la pintura románica y gótica indicando su autoría, estilo contexto, señalando técnicas, temas y función.

Crit.HA.2.4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

• Muestra actitudes de perseverancia y responsabilidad en la ejecución de trabajos y tareas; y manifiesta actitudes de cooperación, respeto y empatía en situaciones de interacción social.

Crit.HA.2.5. Respetar las creaciones del arte medieval, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

• Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio artístico y cultural.

• Expone reflexiones en torno a la influencia del arte románico sobre la peregrinación y el turismo en el Camino de Santiago.

• Conoce las obras más representativas del tramo aragonés del Camino de Santiago.

Crit.HA.3.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte de la Edad Moderna, desde el Renacimiento hasta el siglo XVIII, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

• Explica las características esenciales del Renacimiento, Barroco, Rococó y Neoclasicismo y su periodización.

• Identifica las principales manifestaciones y autores del arte del renacimiento, Barroco, Rococó y Neoclásico.

• Describe características de la arquitectura, escultura y pintura del Quattrocento y del Cinquecento, y su evolución al manierismo, de manera contextualizada a través de sus manifestaciones principales.

• Compara los rasgos de la pintura italiana del Quattrocento con el de los pintores góticos flamencos contemporáneos.

• Describe características particulares de la pintura veneciana del Cinquecento a través de sus manifestaciones y artistas principales.

• Describe las características, el contexto y la evolución del Renacimiento español señalando sus autores y manifestaciones principales, y expresando relaciones y paralelismos con el Renacimiento en el resto de Europa.

• Conoce la peculiaridad de la figura de El Greco y sus obras más representativas.

• Identifica relaciones y diferencias entre la concepción barroca

del arte y la renacentista.

• Describe aspectos fundamentales de la arquitectura y escultura barroca y su evolución, estableciendo relaciones y comparaciones con la arquitectura renacentista.

• Explica las características generales del urbanismo barroco. • Describe aspectos fundamentales de la pintura barroca

italiana y su evolución estableciendo diferencias y relaciones entre la corriente clasicista y la naturalista.

• Explica las características principales del arte barroco en Europa identificando principales manifestaciones y autores, estableciendo relaciones con el barroco italiano.

• Identifica relaciones y comparaciones entre la pintura barroca en Francia, Flandes y Holanda.

• Explica las características del urbanismo barroco en España, y su evolución hasta principios del siglo XVIII, señalando principales autores y manifestaciones en relación a su contexto.

• Explica las características de la imaginería y la pintura barroca española y su evolución, señalando principales autores y manifestaciones, y expresando relaciones y comparaciones entre las escuelas.

• Describe las características y evolución de la pintura de Velázquez a través de sus obras más significativas exponiendo algunas de sus influencias más destacadas en el arte posterior.

• Explica el siglo XVIII y los comienzos del XIX como una frontera entre dos épocas, por su diversidad de estilos y orientaciones artísticas, estableciendo relaciones con su contexto histórico

• Expresa relaciones e influencias del Barroco sobre el Rococó señalando las diferentes concepciones artísticas de cada uno en relación a su contexto.

• Identifica, describe y compara las características del Neoclasicismo y del Rococó, su origen y evolución, identificando y clasificando principales autores y manifestaciones artísticas arquitectónicas, escultóricas y pictóricas, en relación a su contexto y su concepción artística.

• Distingue entre la corriente tradicional y la clasicista de la arquitectura barroca del siglo XVIII

• Identifica a Salzillo como último representante de la imaginería barroca española y conoce alguna de sus obras.

• Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y estrategias específicas del estudio y análisis de la Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas, denominando, clasificando y describiendo con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.3.2. Explicar la función social del arte especificando el papel desempeñado por mecenas, Academias, clientes y artistas y las relaciones entre ellos.

• Señala la relevancia del mecenazgo y las nuevas reivindicaciones de los artistas del Renacimiento italiano.

• Describe el papel desempeñado en el siglo XVIII por las Academias en toda Europa y, en particular, por el Salón de París.

Crit.HA.3.3.Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la Edad Moderna, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas de la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento italiano, indicando su autoría, estilo y contexto, identificando principales características, escuelas, técnicas, temas y función.

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas de la arquitectura, escultura y pintura del Renacimiento español indicando su autoría, estilo y contexto, identificando principales características, escuelas, técnicas, temas y función.

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas de la pintura de El Greco.

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas de la arquitectura, escultura y pintura del Barroco europeo, indicando su autoría, estilo y contexto, identificando principales características, escuelas, técnicas, temas y función.

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas de la arquitectura, escultura y pintura del Barroco en España, indicando su autoría, estilo y contexto, identificando principales características, escuelas, técnicas, temas y función.

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas de la pintura de Velázquez..

• Identifica, analiza, describe y clasifica obras significativas europeas del siglo XVIII, indicando su autoría, estilo y contexto, señalando técnicas, temas y función.

Crit.HA.3.4. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

• Muestra actitudes de perseverancia y responsabilidad en la ejecución de trabajos y tareas; y manifiesta actitudes de cooperación, respeto y empatía en situaciones de interacción social.

Crit.HA.3.5. Respetar las creaciones del arte de la Edad Moderna, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

• Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio artístico y cultural.

• Conoce las obras más relevantes de arte aragonés de los siglos XVI al XVIII.

Crit.HA.4.1. Analizar la obra de Goya, identificando en ella los rasgos propios de las corrientes de su época y los que anticipan diversas vanguardias posteriores.

• Describe las características y evolución de la pintura de Goya.

• Conoce cada una de las etapas de la trayectoria de Goya y las obras más relevantes.

Crit.HA.4.2. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de la arquitectura, la escultura y la pintura del siglo XIX, relacionando cada uno de sus estilos con sus respectivos contextos históricos y culturales, utilizando la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

• Describe las características y evolución de la arquitectura del hierro en el siglo XIX, en relación con los avances y necesidades de la revolución industrial.

• Explica las características del historicismo en arquitectura y su evolución hacia el eclecticismo en Europa y en España.

• Describe el origen, la evolución y las características de la arquitectura modernista en España, a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Especifica las aportaciones de la Escuela de Chicago a la arquitectura.

• Describe las características y objetivos de las remodelaciones urbanas de París, Barcelona y Madrid en la segunda mitad del siglo XIX.

• Enumera las características principales del Romanticismo y compara sus diferentes vías.

• Explica el Realismo y sus aparición en el contexto de los cambios sociales y culturales de mediados del siglo XIX.

• Describe el origen, la evolución y las características del Impresionismo a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Define el concepto de postimpresionismo • Especifica las aportaciones de Cézanne y Van Gogh como

precursores de las corrientes artísticas del siglo XX.

• Expresa relaciones, paralelismos y comparaciones entre la pintura romántica y la pintura realista.

• Comprende el Simbolismo de finales del siglo XIX como reacción frente al Realismo y el Impresionismo.

• Expone relaciones entre la escultura y las transformaciones urbanas.

• Explica el origen, la evolución y las características de la escultura del siglo XIX a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Relaciona la renovación escultórica con las obras del escultor Rodin.

• Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y estrategias específicas del estudio y análisis de la Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas, denominando, clasificando y describiendo con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.4.3. Explicar la evolución hacia la independencia de los artistas respecto a los clientes, especificando el papel desempeñado por las Academias, los Salones, las galerías privadas y los marchantes.

• Explica los cambios que se producen en el siglo XIX en las relaciones entre artistas y clientes, referidos a pintura, así como la apertura del arte a un público más amplio.

Crit.HA.4.4. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte del siglo XIX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

• Identifica, analiza, describe, comenta, y clasifica obras principales de Goya.

• Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras arquitectónicas significativas del siglo XIX indicando su autoría, estilo y contexto, identificando principales características arquitectónicas y su función.

• Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras pictóricas significativas del siglo XIX indicando su autoría, estilo y contexto, identificando principales características.

• Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica las obras de Rodin, especificando sus aportaciones a la renovación escultórica

Crit.HA.4.5. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

• Muestra actitudes de perseverancia y responsabilidad en la ejecución de trabajos y tareas; y manifiesta actitudes de cooperación, respeto y empatía en situaciones de interacción social.

Crit.HA.4.6. Respetar las creaciones del arte del siglo XIX, valorando su calidad en relación con su época y su importancia como patrimonio que hay que conservar.

• Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio artístico y cultural.

• Conoce las obras más relevantes de del siglo XIX que se conservan en Aragón.

Crit.HA.5.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales de las vanguardias artísticas de la primera mitad del siglo XX, relacionando cada una de ellas con sus respectivos contextos históricos y culturales, y utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

• Define los nuevos <<ismos>> de las vanguardias a partir de las renovaciones tanto en la iconografía como en las características formales.

• Explica el origen, la evolución y las características del Fauvismo, Cubismo y Futurimo a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Explica el origen, la evolución y las características del Expresionismo a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto, identificando sus antecedentes en el siglo XIX, y especifica las diferencias entre los grupos alemanes El Puente y El jinete azul.

• Explica el origen, la evolución y las características de la pintura abstracta y la corriente Dadaísta a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Explica el origen, la evolución, los objetivos y las características del Surrealismo a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Explica la importancia de los pintores españoles Picasso, Miró y Dalí en el desarrollo de las vanguardias artísticas.

• Explica la renovación temática, técnica y formal de la escultura en la primera mitad del siglo XX a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Distingue las obras escultóricas relacionadas con las

vanguardias de las que utilizan recursos o lenguajes independientes.

• Explica el nuevo espíritu que marcó las primeras décadas del siglo XX en la arquitectura y sus principales características.

• Especifica las aportaciones del organicismo a la arquitectura en relación a su contexto, a través de las obras de Wright.

• Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y estrategias específicas del estudio y análisis de la Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas, denominando, clasificando y describiendo con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.5.2. Analizar, comentar y clasificar obras significativas del arte de la primera mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

• Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras significativas de la pintura y escultura de principios del XX, indicando su autoría, estilo y contexto, e identificando principales características, técnicas, temas y función.

• Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras significativas de la arquitectura del XX, indicando su autoría, estilo y contexto, e identificando principales características y función.

Crit.HA.5.3. Realizar y exponer, individualmente o en grupo, trabajos de investigación, utilizando tanto medios tradicionales como las nuevas tecnologías.

• Muestra actitudes de perseverancia y responsabilidad en la ejecución de trabajos y tareas; y manifiesta actitudes de cooperación, respeto y empatía en situaciones de interacción social.

Crit.HA.5.4. Respetar las manifestaciones del arte de la primera mitad del siglo XX, valorando su importancia como expresión de la profunda renovación del lenguaje artístico en el que se sustenta la libertad creativa actual.

• Muestra actitudes de interés y respeto hacia el patrimonio artístico y cultural.

• Conoce las obras y autores aragoneses más relevantes de la primera mitad de siglo XX.

Crit.HA.6.1. Reconocer y explicar las concepciones estéticas y las características esenciales del arte desde la segunda mitad del siglo XX, enmarcándolo en las nuevas relaciones entre clientes, artistas y público que caracterizan al mundo actual, y utilizar la terminología específica del arte en las exposiciones orales y escritas, denominando con precisión los principales elementos y técnicas.

• Explica el papel desempeñado en el proceso de universalización del arte por los medios de comunicación de masas y las exposiciones y ferias internacionales de arte.

• Describe el origen, la evolución y las características fundamentales del metabolismo japonés, el neoformalismo, el posmodernismo, el desconstructivismo y la arquitectura high tech a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Describe el origen, la evolución y las características fundamentales del Expresionismo y el Informalismo a través de sus autores y manifestaciones principales, en relación a su contexto, y estableciendo relaciones entre ellos.

• Describe el origen, la evolución y las características fundamentales del minimalismo y postminimalismo a través de sus autores y manifestaciones principales, y en

relación a su contexto. • Conoce el origen, la evolución y las características

fundamentales del Op Art, el arte conceptual y el Arte Povera a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Describe el origen, la evolución y las características fundamentales de las siguientes manifestaciones no duraderas: Happening, Body Art y Land Art.

• Describe el origen, la evolución y las características fundamentales del pop-art, el Neofiguralismo y el Hiperrealismo a través de sus autores y manifestaciones principales, y en relación a su contexto.

• Analiza la influencia de la sociedad de consumo en el Pop-art.

• Describe los planteamientos generales de la posmodernidad, referida a las artes plásticas.

• Adquiere y aplica de forma progresiva terminología y estrategias específicas del estudio y análisis de la Historia del Arte en sus exposiciones orales y escritas, denominando, clasificando y describiendo con precisión los principales elementos y técnicas.

Crit.HA.6.2. Explicar el desarrollo y la extensión de los nuevos sistemas visuales, como la fotografía, el cine, la televisión el cartelismo o el cómic, especificando el modo en que combinan diversos lenguajes expresivos.

• Explica el desarrollo de los nuevos sistemas visuales y las características de su lenguaje expresivo: fotografía, cartel, cine, cómic, producciones televisivas, videoarte, arte por ordenador

Crit.HA.6.3. Describir las posibilidades que han abierto las nuevas tecnologías, explicando sus efectos tanto para la creación artística como para la difusión del arte.

• Explica las técnicas y formas de expresión de la tecnología visual.

• Especifica las posibilidades que ofrecen las nuevas tecnologías para la creación artística y para la difusión del arte.

Crit.HA.6.4. Identificar la presencia del arte en la vida cotidiana, distinguiendo los muy diversos ámbitos en que se manifiesta.

• Explica el concepto de cultura visual de masas y enumera sus diferentes formas de expresión.

• Señala e indica manifestaciones artísticas en su entorno.

Crit.HA.6.5. Explicar qué es el Patrimonio Mundial de la UNESCO, describiendo su origen y finalidad con el fin de respetar las manifestaciones del arte de todos los tiempos, valorándolo como patrimonio cultural heredado que se debe conservar y transmitir a las generaciones futuras.

• Explica el origen del Patrimonio Mundial de la UNESCO y los objetivos que persigue.

• Conoce los bienes reconocidos Patrimonio Mundial de Aragón.

Crit.HA.6.6. Analizar, comentar y • Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras

clasificar obras significativas del arte desde la segunda mitad del siglo XX, aplicando un método que incluya diferentes enfoques (técnico, formal, semántico, cultural, sociológico e histórico).

significativas de la arquitectura del XX, indicando su autoría, estilo y contexto, e identificando principales características y función.

• Identifica, analiza, describe, comenta y clasifica obras significativas de la pintura del XX, indicando su autoría, estilo y contexto, e identificando principales características y función.

4.- Criterios de calificación

Siguiendo las orientaciones anteriores, y con las variaciones que la marcha del curso determine el criterio de calificación es el siguiente:

o Siguiendo las normas del Centro, la asignatura está dividida en tres evaluaciones. Siempre que el desarrollo del curso lo permita se realizarán dos pruebas escritas por Evaluación, que tendrán un formato similar al de la Selectividad.

o El 90% de la nota corresponderá a las pruebas escritas. El 10% restante estará relacionado con la valoración del trabajo realizado en clase, la elaboración o exposición de otras actividades propuestas por el profesor, la asistencia a exposiciones, conferencias o actividades extraescolares. En caso de no poder llevar a cabo otras actividades por el desarrollo del curso, la nota obtenido será la correspondiente únicamente a las pruebas escritas.

o Para aprobar una Evaluación, el alumno/a debe obtener una media de 5 puntos, resultado de la nota de los exámenes y la valoración, en su caso, de las actividades o propuestas del profesor.

o No habrá exámenes de recuperación de las evaluaciones. o Para superar el curso, el alumno/a tendrá que obtener una media de 5

puntos de las tres Evaluaciones del curso. o Los alumnos/as que no superen el 5, tendrán la obligación de

presentarse a la recuperación de aquellas evaluaciones suspensas en el marco de los exámenes finales. También podrán presentarse a dicho examen final los alumnos/as que deseen una mejora de nota.

o En caso de no alcanzar un 5 en el examen final, el alumno/a deberá examinarse en la convocatoria extraordinaria de toda la materia.

o Se establece un redondeo con notas iguales o superiores a 0,7 a partir de 5 puntos.

o Quien sea sorprendido copiando en un examen tendrá un cero en dicho examen.

o Las faltas de ortografía descuentan 0,1 y las tildes 0,05 hasta un máximo de 1 punto.

o El alumno/a que falte a un examen tendrá que realizarlo el primer día de su incorporación a clase, aportando el justificante correspondiente.

5.- La evaluación inicial

Al comienzo del curso se realizará una prueba inicial oral a todo el alumnado de la materia para comprobar su nivel de partida en ideas previas sobre los temas que se van a tratar durante el curso, en la que el alumno demostrará sus conocimientos sobre las principales características de los distintos estilos artísticos, diversas técnicas artísticas, diferentes representaciones iconográficas, el uso adecuado del vocabulario artístico, la identificación de obras y artistas más representativos y el comentario de una obra de arte.

Los resultados de la evaluación inicial nos señalarán y pondrán en alerta sobre las dificultades que puedan tener algunos alumnos, sobre todo aquellos que no han superado las preguntas más básicas.

Aquellos que superen las definiciones de conceptos que se verán en clase parten con bastante conocimiento de lo que se verá en el curso, lo que deberá tenerse en cuenta también de cara a ampliar sus conocimientos sobre el tema.

Habrá, por tanto, que adaptarse al nivel medio del grupo-clase.

6.- Atención a la diversidad

El Departamento de Geografía e Historia se atendrá a las indicaciones del Departamento de Orientación, elaborando los materiales específicos que cada alumno precise o adaptando los ya existentes.

Hay que tener en cuenta los distintos grados de conocimientos previos detectados en los alumnos:

o La existencia de diferentes grados de autonomía y responsabilidad entre los alumnos.

o La identificación de dificultades en procesos anteriores con determinados alumnos.

Cuando se trata de alumnos que manifiestan alguna dificultad para trabajar determinados contenidos, se debe ajustar el grado de complejidad de la actividad y los requerimientos de la tarea a sus posibilidades. Esto implica una doble exigencia:

o Un análisis de los contenidos que se pretenden trabajar, determinando cuáles son fundamentales y cuáles complementarios o de ampliación.

o Tener previsto un número suficiente de actividades para cada uno de los contenidos considerados como fundamentales, con distinto nivel de complejidad, que permita trabajar estos mismos contenidos con exigencias distintas. También tendremos actividades referidas a los

contenidos complementarios o de ampliación para trabajarlos posteriormente.

La utilización de materiales didácticos complementarios permite ajustar el proceso de enseñanza-aprendizaje a las diferencias individuales de los alumnos. De forma general, este tipo de material persigue lo siguiente:

o Consolidar contenidos cuya adquisición por parte de los alumnos y alumnas supone una mayor dificultad.

o Ampliar y profundizar en temas de especial relevancia para el desarrollo del área.

o Practicar habilidades instrumentales ligadas a los contenidos de cada área.

o Enriquecer el conocimiento de aquellos temas o aspectos sobre los que los alumnos muestran curiosidad e interés.

7.- Principios metodológicos generales y estrategias didácticas

La metodología tendrá como propósito garantizar una enseñanza activa en la que el alumnado participa de forma directa en su propio aprendizaje. Este modelo pedagógico exige al docente facilitar, auxiliar y dinamizar esta labor. Dada la extensión y novedad de muchos de los contenidos de la materia y el carácter finalista de 2º de Bachillerato, el docente deberá simultanear la metodología activa con explicaciones, unas veces como transmisor de conocimientos para memorizar pero por lo general con aclaraciones que introduzcan elementos reflexivos acordes al nivel de formación del alumnado y a través de la selección de materiales concretos. Los tres pilares son:

o En primer lugar se parte de conocimientos y competencias previas del alumnado. Para ello se debe establecer la relación entre lo que sabe y lo que se quiere que aprenda, destacando los aprendizajes significativos.

o En segundo lugar, es importante en este proceso el fomento del trabajo personal y en equipo de forma cooperativa y no competitiva para que el alumno desarrolle sus competencias para la lectura comprensiva, la percepción y el análisis de las obras de arte y para la expresión correcta oral y escrita, así como para el desarrollo de la madurez personal y social que se espera al finalizar la etapa.

o Por último, dado que el alumnado aprende a partir de la experimentación, debe evitarse la consideración de la materia como un inventario de obras y artistas que el profesor explica y que el alumnado memoriza. Es importante que el alumnado desarrolle un método que plantee una visión integradora de las obras de arte, mediante la clasificación, el análisis de los aspectos históricos y sociológicos, el

análisis de materiales y técnicas y el análisis formal, estético e iconográfico de la obra. Además, se analizará la función, el significado y el valor simbólico de la obra, teniendo en cuenta las influencias recibidas y su trascendencia para el arte posterior. En la enseñanza científica y práctica de la materia juega un papel fundamental la visualización de las obras de arte sobre diferentes formatos digitales (DVD, CD e internet) si bien es conveniente, en la medida de lo posible, acercar al alumno a la visión directa de las obras de arte de su entorno porque es a través de la mirada personal de una obra como se puede llegar a establecer un diálogo individual que favorezca una interpretación personal de las mismas. Con el mismo fin se potenciará la aplicación de técnicas de indagación e investigación propias del método científico y la elaboración de un catálogo personalizado de obras de su entorno aragonés.

Para lograr el máximo rendimiento académico y personal se debe favorecer una actitud favorable al aprendizaje, es decir, que el alumnado desee aprender. Para incrementar la motivación conviene hacer explícita la utilidad de los contenidos que se imparten, asignar una funcionalidad del aprendizaje, que se obtiene cuando el alumno logra una verdadera aplicación de lo aprendido en circunstancias reales (ya sean viajes, curiosidad por su entorno o conocimiento de otras culturas) o para reflexionar sobre nuevos conocimientos. Para fomentar las actitudes de interés es importante potenciar la curiosidad. Este objetivo debe lograrse sobre la base de situaciones de aprendizaje diversificado en los que desarrollará adecuadamente las técnicas de comunicación, al mismo tiempo que ciertas capacidades sociales y una creciente autonomía. Igualmente indispensable resulta que los contenidos del aprendizaje, aunque amplios y complejos, sean en todo momento claros, coherentes y organizados, y presentarse de manera que por un lado favorezcan su asimilación, considerando al mismo tiempo el nivel de desarrollo del alumnado y de sus aprendizajes previos, y por otro lado, susciten el interés y la sensibilidad hacia el patrimonio artístico y la libertad creativa.

Diseño de actividades

Las actividades deben estar dirigidas a crear un aprendizaje significativo, por lo que deben cumplir una serie de características:

o Deben ser claras, ya que el alumno debe saber lo que tiene que hacer. o Deben adecuarse a las características de los alumnos y a los

contenidos curriculares. o Deben ser variadas, para conseguir que no sean aburridas. o Deben ser graduadas (de las más fáciles a las más difíciles) y además

gratificantes, para que el alumno se sienta más motivado.

El tipo de actividades que se pueden plantear son de introducción-motivación, de conocimientos previos, de desarrollo, de síntesis y resumen, de refuerzo, de ampliación y de evaluación.

Recursos

Los recursos, son cualquier medio o ayuda que facilite la adquisición de los procesos de enseñanza-aprendizaje. Deben ser utilizados por los profesores y por los alumnos. Se orientan a favorecer el acceso de información y a la adquisición de habilidades, destrezas, estrategias, y formación de actitudes y valores. Ocupan un papel mediador entre profesor-contenido-alumno, es por ello que hay que seleccionar los más adecuados en función de los objetivos y contenidos. Algunos de los que se van a utilizar para el curso de 2º de Bachillerato en Historia del Arte van a ser:

Personales:

o Se utilizara el libro de Historia del Arte de la editorial Santillana (Serie Descubre). Además se utilizarán apuntes que tomen los propios alumnos en clase y se entregarán archivos digitales.

o Pizarra: elemento tradicional que sirve de apoyo y base a las explicaciones del profesor. También puede ser utilizado por los alumnos, para la realización de alguna actividad concreta.

o Recortes de periódicos, revistas, libros…, recursos que sirven bastante en el caso de Historia del Arte, ya que sirven de apoyo visual, escrito, de opinión… para aspectos que se tratan en las clases.

o Dvd, vídeos, Cd, materiales que sirven de apoyo al profesor para mostrar imágenes…

o Páginas Web: utilizaremos los temas y los comentarios que se encuentran en diversas páginas Web.

Del centro

o Ordenador, proyector y pantalla del aula. Éstos materiales serán utilizados por el profesor para proyectar imágenes, esquemas, vídeos a los alumnos.

o Biblioteca (existe tanto material escrito como multimedia): se puede utilizar para la elaboración de trabajos, búsqueda de información etc.

o Las propias aulas: es el espacio principal que diariamente el alumno comparte con sus compañeros y el profesor. Este espacio, puede variar en función de las actividades propuestas por el profesor (trabajo individual, por parejas o grupal).

Del entorno

o Sala de conferencias. o Posibles monumentos del entorno (mausoleo romano de Fabara, de

Miralpeix , Colegiata de Caspe…)

8.- Plan de Lectura

En el apartado de metodología y recursos hemos hecho referencia al uso, lectura y análisis de textos en diferentes formatos para apoyarnos en la comprensión, caracterización y contextualización de los diferentes períodos y corrientes artísticas, así como de las obras de arte analizadas.

9.- Elementos transversales

Conforme a la legislación educativa vigente, ha de ser objeto de especial atención formar a los alumnos en valores, tanto personales como sociales, que capaciten a los alumnos para la convivencia democrática y fomenten el respeto a los derechos humanos.

La educación en valores se ubica entre las finalidades y los principios básicos de la educación, de manera que no solo comprenda el desarrollo de conocimientos sino el desarrollo del individuo. Estas enseñanzas, deben estar presentes en las distintas materias a lo largo de toda la etapa. No se trata de áreas con entidad autónoma, sino enseñanzas o temas transversales que impregnan los contenidos de las diversas materias para favorecer el desarrollo pleno de los alumnos.

El Departamento de Geografía e Historia considera que en esta materia se deben trabajar prioritariamente los siguientes contenidos transversales:

Educación en valores cívicos y éticos

Es el eje en torno al cual se articulan el resto de los temas transversales, ya que se refiere tanto a las actuaciones educativas que inciden en la adquisición de valores, como a las dirigidas a la reflexión sobre la problemática ética. En un mundo tan interrelacionado como el nuestro, el problema ético fundamental sobre el que los alumnos deberán reflexionar y adquirir valores, normas y habilidades, será la creación de una convivencia basada en la justicia, la paz y la cooperación. Pero además, la creciente complejidad de los problemas a los que tendrán que enfrentarse, hace necesaria la existencia de ciudadanos con criterios claros de acción social y capaces de asumir responsabilidades colectivas ante las nuevas situaciones, de acuerdo con los valores democráticos, solidarios y participativos.

Educación para la igualdad entre hombres y mujeres

Lo que se pretende es rechazar todo tipo de discriminación o desigualdad derivadas de la pertenencia a un determinado sexo. Dado que aún perviven los modelos de socialización diferentes para hombres y mujeres, se hace necesario actuaciones específicas en la educación que contrarresten la desigualdad, desequilibrios e incluso las discriminaciones sexistas que puedan detectarse. Para ello la educación debe contribuir a que los alumnos sean capaces de identificar las situaciones en las que se produce algún tipo de discriminación de género (en el vocabulario, uso de estereotipos, contenidos, actitudes, ocupación del espacio, responsabilidades...), analizar sus causas y actuar con valores más igualitarios y democráticos.

Durante del curso veremos como el papel de la mujer-artista ha sido casi nulo a lo largo de toda la historia del Arte. Considerada únicamente como fuente de inspiración durante largos períodos históricos, o bien eclipsadas por una figura masculina (como fue el caso de la escultora decimonónica Camille Claudé) será a partir del siglo XX cuando se alcen personalidades tan destacadas como Natalia Gontcharova o Frida Kalho.

El tema de la discriminación de la mujer puede ser tratado a lo largo de todo el curso, prestando especial atención a las corrientes del siglo XX, momento en el que empiezan a despuntar algunas mujeres como grandes artistas.

Educación para la convivencia y la tolerancia

Se pretende valorar la propia cultura aragonesa y fomentar el respeto hacia las otras culturas tanto del territorio español como de otras sociedades. Hay que dar respuesta al hecho de la convivencia entre alumnos procedentes de las más diversas culturas que se plantea hoy en nuestra Comunidad como sociedad de acogida de inmigrantes. El respeto de los Derechos Humanos, el rechazo de todas las formas de discriminación, despertar el interés por conocer la gran riqueza y variedad de culturas existentes , la reflexión sobre los problemas que la convivencia plantea y llegar a alcanzar estrategias de acción para solucionarlos, serán los objetivos que se pretenden conseguir en esta temática.

El tema de la diversidad cultural será también tratado a lo largo del todo el curso, puesto que estudiaremos las manifestaciones artísticas de diversas culturas. Resultará interesante explicar a los alumnos la situación de la península ibérica durante el período medieval, cuándo convivieron en ella musulmanes, judíos y cristianos.

Educación para la paz

Partiendo del concepto amplio de Paz que no es la mera ausencia de guerra, sino de todo tipo de violencia que genere injusticia o desigualdad. Dentro de

la Educación para la Paz se pueden considerar varios componentes: los derechos humanos, la multiculturalidad, el derecho internacional, el desarme, las múltiples soluciones a los conflictos y a los problemas de desarrollo, etc. Son aspectos fundamentales para desarrollar la solidaridad entre los pueblos, la valoración de los desequilibrios culturales y económicos dentro de un Estado o entre naciones diferentes, el compromiso con la justicia social en el mundo, etc.

El tema de la Paz va a estar presente a lo largo de toda la asignatura, puesto que se trata de un propósito añorado por todas las sociedades, de tal manera que será representado en múltiples obras de arte.

Educación del consumidor

La educación del consumidor se enfrenta a uno de los mayores problemas de nuestra sociedad: el consumo desenfrenado. Por ello, se dirige a desarrollar en el alumnado capacidades relativas a la comprensión de su propia condición como consumidor, de sus derechos y deberes y del funcionamiento de la propia sociedad de consumo. Asimismo, favorece la resolución de problemas relacionados con el consumo y la autonomía de actuación y criterio. Se sustenta también en una serie de valores: responsabilidad como consumidor, solidaridad con otros consumidores, el respeto a las normas y el rechazo del consumismo y de la degradación del medio ambiente.

Dentro de esta sociedad consumista, la compra-venta de obras de arte está a la orden del día, alcanzando muchas de ellas precios desorbitados. Éste podría ser un tema interesante para ser debatido en clase.

Educación ambiental y desarrollo sostenible

El medio ambiente se concibe como algo más que la mera realidad física y natural, extendiéndose fundamentalmente a las actividades humanas y sus repercusiones sobre la naturaleza. Se pretende que los alumnos conozcan y comprendan el medio en toda su complejidad y desarrollen actitudes de respeto y participación activa, a la vez que sensibilizar de las consecuencias que para el futuro del planeta tienen las actuaciones políticas, sociales, económicas y ecológicas del presente.

En relación con la Historia del Arte, la educación ambiental puede ser tratada al abordar los temas de urbanismo y arquitectura, cada vez más comprometidos con el respeto hacia su entorno. Esto enlaza además con la utilización de materiales reciclables y reciclados, tanto como elementos constructivos, como componentes de otras creaciones artísticas.

Utilización del Tiempo de Ocio

En la sociedad actual se han incrementado los tiempos de ocio y se han multiplicado las actividades e industrias dedicadas a cubrirlos. El alumnado no solo necesitará una información sobre estas actividades, sino también orientación para valorarlas en la medida en que puedan serle beneficiosas, enriquecedoras para su desarrollo personal, complementarias a su educación y positivas para sus relaciones sociales. La visita a museos y exposiciones puede ser una alternativa interesante.

Uso adecuado de las TIC

Las nuevas tecnologías de información y comunicación se integran en el Currículo de Bachillerato. El uso y análisis de los Medios de Comunicación de Masas (prensa, radio, televisión, cine, Internet...), forma parte de la programación de nuestra asignatura. Por lo tanto, además de incidir en el conocimiento de su funcionamiento y utilización, lo que se pretende es el desarrollo de criterios para un uso racional y no abusivo de ellas (telefonía móvil, internet, TV, etc.), de capacidades para evitar la manipulación publicitaria o propagandística, y de habilidades para el análisis crítico de sus contenidos.

Además, el acceso a Internet nos permitirá acercarnos a la información sobre sucesos actuales y pasados que estemos trabajando en cada momento, siendo en este sentido una importante fuente de consulta.

Considerando lo anterior, los alumnos serán asesorados por el profesor sobre portales, webs... que puedan ser de su interés. Para aquellos alumnos que no estén muy avezados en el manejo de las TIC, el profesorado se pondrá a su disposición para solventar las dudas que se tengan.

10.- Actividades complementarias y extraescolares

A lo largo del curso, podrá plantearse la realización de visitas a exposiciones o lugares de interés que el profesor crea conveniente para la contextualización de los contenidos del curso. Sería interesante la visita a un gran museo como el Museo del Prado para que el alumno entrara en contacto directo con algunas de las obras de estudio del curso. Estas actividades podrían realizarse en colaboración con otros departamentos.

11.- Evaluación y modificación de las programaciones didácticas

El profesorado evaluará su propia actividad a través de una Memoria al final del curso, valorando especialmente aquellos aspectos que hayan de ser modificados o mejorados para un mejor desarrollo de la práctica docente.

Se medirá, entre otros, el grado de consecución de los objetivos de la materia propuestos en el currículo oficial, y si la metodología y las actividades realizadas en clase han sido las adecuadas; así, analizaremos si los objetivos han sido adecuados para el nivel madurativo de los alumnos, si la organización y secuenciación de los contenidos ha sido la correcta, y si han sido eficaces las estrategias e instrumentos de evaluación.

Además, se concretarán las medidas de atención a la diversidad que se han seguido para adaptar esta Programación Didáctica a las necesidades educativas de los alumnos.

12.- Unidades didácticas y temporalización

BLOQUES UNIDADES SESIONES EVALUACIÓN

0 1.IntroducciónalaHistoriadelArte 6 1ª

I 2.ElArteGriego 10 1ª

I 3.ElArteRomano 9 1ª

II 4.ElPrimerArteCristiano 7 1ª

II 5.ElArteIslámico 7 1ª

II 6.ElArteRománico. 10 2ª

II 7.ElArteGótico 9 2ª

III 8.ElArtedelRenacimiento 12 2ª

III 9.ElArtedelBarroco 10 2ª

III-IV 10.ArteRococó,Neoclásico.Goya 6 3ª

IV11.ArquitecturaeingenieríaenelsigloXIX

6 3ª

IV12.LasArtesplásticasenelsigloXIX.Larupturadelatradición.

8 3ª

V13.ArquitecturayurbanismoenlaprimeramitaddelsigloXX.

7 3ª

V14.ArtesPlásticasenlaprimeramitaddelsigloXX:lasvanguardias.

7 3º

VI 15.ElArtedespuésde1950. 6 3º

Todo lo anterior está preparado para una situación de normalidad y de presencialidad de los alumnos en clase. En caso de que hubiera que recurrir a la semipresencialidad, los criterios y la metodología serían los mismos, ya que a través de clasroom y de Meet los alumnos seguirían las clases desde casa y los exámenes se realizarían en dos turnos. En el caso de que se produjera un confinamiento, habría que valorar las evaluaciones ya realizadas y determinar a partir de ese momento los criterios que se establecerían. Las clases serían online para todos y las actividades y comentarios se corregirían a través de la plataforma. Llegados a esa situación se incluiría un anexo en la programación que explicara los nuevos criterios.