DEPARTAMENTO DE PIANO

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE PIANO

C.P.M. COSTA DEL SOL

FUENGIROLA

CURSO 2016-2017

Table of Contents

1. INTRODUCCIÓN..........................................................................................................3

2. OBJETIVOS..................................................................................................................32.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS........................................................................................3

2.1.1 Objetivos Generales de las enseñanzas básicas de Música...........................32.1.2 Objetivos Generales de los instrumentos......................................................42.1.3 Objetivos específicos de Piano......................................................................4 2.1.4 Concreción de los objetivos por curso..........................................................5

2.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES............................................................................82.2.1 Objetivos Generales de las enseñanzas Profesionales de Música..................82.2.2 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de música................82.2.3 Objetivos específicos de Piano......................................................................92.2.4 Concreción de los objetivos por cursos........................................................10

3. CONTENIDOS............................................................................................................163.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS......................................................................................16

3.1.1. Contenidos generales de piano en las Enseñanzas básicas.......................163.1.2. Concreción de contenidos por curso...........................................................17

3.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES..........................................................................193.2.1. Contenidos generales de piano en las enseñanzas profesionales..............193.2.2 Concreción de los contenidos por curso......................................................20

3.3. PLANIFICACIÓN Y DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LOS CONTENIDOS...................24

4. METODOLOGÍA..........................................................................................................254.1. ACTIVIDADES EN EL AULA..................................................................................254.2. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS.....................................................................264.3. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES.......................................................................274.4. LAS CLASES DE GRUPO DE ENSEÑANZAS BÁSICAS...........................................28

5. INTERDISCIPLINARIEDAD..........................................................................................28

6. EDUCACIÓN EN VALORES..........................................................................................28

7. EVALUACIÓN.............................................................................................................297.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN...............................................................................29

7.1.1 Enseñanzas básicas.....................................................................................297.2.2. Enseñanzas profesionales..........................................................................33

7.2. INSTRUMENTOS Y PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN......................................367.3. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN.............................................................................377.4. FALTAS DE ASISTENCIA......................................................................................377.5. RECUPERACIÓN..................................................................................................37

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD...................................................................................388.1. ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES DE APRENDIZAJE DEL ALUMNADO...............388.2. FALTA DE MOTIVACIÓN DEL ALUMNADO.............................................................398.3. AMPLIACIÓN.......................................................................................................39

9. ACCIÓN TUTORIAL....................................................................................................39

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS..................................................................40

11. REPERTORIO PARA CADA CURSO............................................................................41

12. PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º ............................................6012.1. PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZAS BÁSICAS................................................................................................................................. 6012.2. PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º DE ENSEÑANZASPROFESIONALES.......................................................................................................6012.3 RELACIÓN DE OBRAS PARA LA PRUEBA DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE1º DE ENSEÑANZAS BÁSICAS Y 1º DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES.....................61

1. INTRODUCCIÓN

Para ubicar esta programación es necesario hacer referencia a la normativa legalvigente al respecto:, el DECRETO 17/2009 de 20 de Enero, por el que se establece elcurrículo y la ordenación de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía; laORDEN del 24 de Junio de 2009 por la que se desarrolla el currículo de dichasenseñanzas; el DECRETO 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece laordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía y laORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de dichasenseñanzas. Esta normativa nos ofrece el marco general en el que encuadrar nuestraprogramación didáctica.

La redacción será general, con el objetivo de unificar criterios y dejar claros unosobjetivos comunes, pero no debe coaccionar la labor libre e intuitiva del profesor.

Su realización reportará tres beneficios principales:

Una reflexión profunda y continua por parte del profesorado sobre elementosesenciales del proceso educativo, necesaria para una constante revisiónpedagógica.

Mantener la coherencia interna del departamento en cuanto a susdirectrices, con el fin de desarrollar una línea pedagógica definida derivadade una adecuada coordinación del profesorado.

Una información exhaustiva sobre la actuación pedagógica seguida por estedepartamento, disponible para todos aquellos interesados en conocerla, y deespecial interés y utilidad para el colectivo de padres, alumnos y profesoresque se incorporen por primera vez al centro.

Los profesores que forman el Departamento son:

Laura Fernández Carral

David Sedano Carricondo

Fátima Olivares Gómez

Sergio Muñoz Samaniego

Carmen Martínez Rodríguez

Enrique Iván Arribas Esteras

Isabel Palacios Prades

Carmen Belén Ruiz Jiménez (Jefa del Departamento)

2. OBJETIVOS

2.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS

Las enseñanzas básicas de música se desarrollarán en dos ciclos de dos cursosde duración cada uno.

2.1.1 Objetivos Generales de las enseñanzas básicas de Música

Atendiendo al Decreto 17/2009, los objetivos de las enseñanzas básicas deMúsica deberán contribuir a que los alumnos y alumnas desarrollen las siguientes

capacidades:

a) Desarrollar la personalidad y sensibilidad del alumnado a través delaprendizaje de la música.b) Fomentar la creatividad musical y la capacidad de actuación ytransformación de sus conocimientosc) Favorecer el interés y una actitud positiva del alumnado ante el hechoartístico relacionado con la música.d) Potenciar el desarrollo de sus posibilidades y prepararle para suincorporación a los estudios profesionales de música.

2.1.2 Objetivos Generales de los instrumentos

Atendiendo a la Orden del 24 de Junio de 2009, la enseñanza instrumental enlas enseñanzas básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos yalumnas las capacidades que les permitan:

Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuracióndel instrumento.

Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saberutilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos decuidado y mantenimiento del mismo

Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente enpúblico un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos,entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiraciónandaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y comomiembro de un grupo.

Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del

instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. Despertar en el alumnado el respeto y el aprecio por el arte de la música a

través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas

íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporandoestas vivencias a su propia cultura.

2.1.3 Objetivos específicos de Piano

Atendiendo a la Orden del 24 de Junio de 2009, la enseñanza de Piano tendrácomo objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades queles permitan:

• Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento que posibilitey favorezca la acción del conjunto brazo-antebrazo-mano sobre el teclado.• Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura pianística a lo largo de suhistoria y de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente correcta.• Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, siempre dentro de lasexigencias del nivel, los distintos estilos de escritura que son posibles en uninstrumento de la capacidad polifónica del piano.• Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes estilos, entre lasque se incluyan algunas obras del patrimonio musical de Andalucía y, en su caso,obras de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel.• Utilizar el instrumento como vehículo de expresión de emociones e ideas paradesarrollar la personalidad y la sensibilidad.

2.1.4 Concreción de los objetivos por curso

En este apartado es importante señalar que por las características propiasde nuestra enseñanza, tanto los objetivos como los contenidos especificados en cadacurso se continuarán trabajando y se profundizará sobre ellos, durante los cursossiguientes.

1º CURSO de PRIMER CICLO

Iniciarse en el conocimiento de las características y posibilidades sonoras delinstrumento.

Adoptar una posición correcta y equilibrada frente al instrumento: cabezaerguida, en perfecta alineación con la espalda; cuerpo sentado en el bordede la silla y a la altura justa que permita sentir la sensación de apoyarse enel teclado como la de colgarse de él; correcta posición de los pies; muñecaen línea con la mano y antebrazo, codos libres sin aproximarlos en exceso alcuerpo y colocación de la mano conforme a su posición de relajación natural.

Iniciarse en los elementos básicos de la técnica pianística, tales como lacolocación y curvatura natural de los dedos, con los nudillos firmes, conespecial atención a la posición del pulgar y meñique.

Diferenciar tanto en la percepción como en la ejecución los tipos de ataquelegato y non legato. Combinar diferentes ataques en ambas manos.

Iniciarse en la independencia rítmica y dinámica entre las dos manos, asícomo su sincronización.

Introducción del paso del pulgar. Iniciarse en el fraseo de pequeñas y fáciles melodías. Conocer los elementos de escritura que le permitan interpretar el repertorio

de su nivel. Iniciarse en el desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio. Interpretar un conjunto de piezas variadas de dificultad acorde a su nivel,

tocando de memoria algunas de ellas de forma intuitiva. Conseguir un cierto grado de fluidez en la lectura de textos a primera vista

con una sola mano o ambas pero de forma alterna, métrica y sencilla.

2 º CURSO de PRIMER CICLO Desarrollar hábitos que favorezcan el estado de equilibrio y relajación

corporal, ya sea en estado de reposo o durante la práctica instrumental. Desarrollar la fuerza, firmeza, sensibilidad, independencia y velocidad de los

dedos a través de la pulsación. Adquirir la habilidad para adoptar el molde de la mano en la ejecución de

notas dobles y acordes. Adquirir el gesto técnico del paso del pulgar. Conseguir la independencia de ambas manos en la realización dinámica de

melodías frente a acompañamientos. Profundizar en la ejecución de combinaciones entre ataques legato y non

legato. Iniciar al alumno en el análisis formal más básico de las piezas que trabaja:

identificación de pasajes que se repiten, reexposición de temas… Iniciar al alumno en el conocimiento y uso de los pedales. Interpretar un pequeño repertorio integrado por un conjunto de piezas de

dificultad acorde a su nivel, entre las que se puedan incluir piezas clásicasde la literatura pianística o piezas pertenecientes algún método y que seconsideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical ytécnica del alumno.

Desarrollar hábitos de cuidado y mantenimiento del instrumento.

Iniciar al alumno en la práctica de la memorización de una forma conscientey gradual.

Adquirir hábitos correctos y eficaces de estudio. Continuar el trabajo de lectura a primera vista iniciado en el 1er Curso, con

la complejidad progresiva correspondiente a este nivel.

1º CURSO de SEGUNDO CICLO (3º CURSO DE BÁSICAS)

Profundizar en el conocimiento y exploración de las posibilidades mecánicasy sonoras del piano.

Ampliar el conjunto de recursos técnicos adquiridos por el alumno. Sentar las bases de la utilización consciente del peso del brazo. Desarrollar las habilidades necesarias para interpretar pasajes de escritura

polifónica, a dos voces, con independencia de líneas, de una dificultad yextensión acorde a su nivel.

Desarrollar los conocimientos y la práctica a nivel de pedalización,adquiridos anteriormente.

Estimular la sensibilidad auditiva del alumno como una herramienta básicade estudio, habituándole a “escucharse”.

Desarrollar en el alumno el hábito del análisis formal, al nivel que le seaposible, como parte natural del estudio.

Desarrollar la capacidad expresiva y comunicativa del alumno en suinterpretación.

Iniciar al alumno en el conocimiento teórico y estilístico de los grandesperiodos a través de los cuales se ha ido conformando la literaturapianística.

Interpretar un pequeño repertorio integrado por un conjunto de piezas dedificultad acorde a su nivel, correspondientes a los principales estilos de laliteratura pianística y que se consideren útiles para el desarrollo conjunto dela capacidad musical y técnica del alumno.

Trabajar progresivamente sobre la memorización de parte de dichorepertorio.

Desarrollar los hábitos de relajación muscular y mental Adquirir el hábito de tocar en público.

2º CURSO de SEGUNDO CICLO (4º CURSO DE BÁSICAS)

Adquirir hábitos saludables que predispongan al cuerpo para la mejorpráctica instrumental y para la actuación ante el público.

Perfeccionar y ampliar el conjunto de recursos técnicos adquiridos por elalumno.

Profundizar en la conciencia de relajación a nivel de cada segmento delbrazo, dedos, muñeca, antebrazo, codo y hombro.

Desarrollar el uso del peso del brazo (movimiento del conjunto brazo-hombro), experimentando caída libre sobre notas dobles y acordes enfortissimo.

Desarrollar la sensibilidad auditiva y estética del alumno. Iniciar al alumno en la obtención simultánea de sonidos de distinta

intensidad con los dedos de una mano. Estimular en el alumno la actitud crítica e investigadora frente a la partitura

como primer paso en el desarrollo de su autonomía. Desarrollar la capacidad expresiva y comunicativa del alumno en su

interpretación.

Interpretar con solvencia técnica y corrección estilística un repertoriointegrado por un conjunto de piezas de dificultad acorde a su nivel,correspondientes a los principales estilos de la literatura pianística y que seconsideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical ytécnica del alumno.

Profundizar en las técnicas de estudio a nivel de prevención, planificación,memorización, concentración, digitación y pedalización.

2.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

2.2.1 Objetivos Generales de las enseñanzas Profesionales de Música

Atendiendo al Decreto 241/2007, las enseñanzas profesionales de música enAndalucía tienen como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado lascapacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además,las capacidades siguientes:

a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que lepermita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos.

b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente deformación y enriquecimiento personal.

c) Analizar y valorar la calidad de la música.

d) Conocer los valores de la música y optar por los aspectos emanados de ellaque sean más idóneos para el desarrollo personal.

e) Participar en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir laexperiencia de transmitir el goce de la música.

f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a losconceptos científicos de la música.

g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante del patrimoniohistórico y cultural.

h) Conocer y valorar el patrimonio musical de Andalucía y su contribución a lamúsica española y universal.

i) Promover en el alumnado los valores de la tolerancia, la igualdad deoportunidades entre mujeres y hombres y la no discriminación.

2.2.2 Objetivos específicos de las Enseñanzas Profesionales de música

Atendiendo al Decreto 241/2007, las enseñanzas profesionales de músicadeberán contribuir a que el alumnado adquiera las capacidades siguientes:

a) Superar con dominio y capacidad artística los contenidos y objetivosplanteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidadelegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características,funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el «oído interno» como base de la afinación, de la audición armónica yde la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales decada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con ladisposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo opara actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo en el aula y fuera de ella que permitanenriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la

participación instrumental en grupo. f) Valorar el cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la técnica y poderconcentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturasque componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias paraconseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con lasexigencias de las obras. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades quesurjan en la interpretación. j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a lacreatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obrasescritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento delos diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cadauno de ellos. l) Conocer, interpretar y valorar armónica, formal y estéticamente diferentesobras del repertorio musical andaluz o de inspiración andaluza. m) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidadcomunicativa.

2.2.3 Objetivos específicos de Piano

Para conseguir los objetivos generales, desde cada especialidad se realizanaportaciones concretas que posibiliten la adquisición de las capacidades indicadas.

Atendiendo a la Orden del 25 de Octubre de 2007, las enseñanzas de pianotendrán como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientescapacidades:

1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintosperíodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escriturarítmica o a la ornamentación. 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para eldesarrollo de la memoria. 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonomíaprogresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisación con elinstrumento. 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas dediversa configuración y desempeñando papeles de solista con orquesta en obrasde dificultad media, desarrollando, así, el sentido de la interdependencia de losrespectivos cometidos. 5. Aplicar, con autonomía progresivamente mayor, los conocimientos musicalespara solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedanpresentarse, relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. 6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras y expresivas delinstrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesariapara perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentesépocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 8. Valorar la importancia del repertorio contemporáneo en el instrumento.9. Fomentar la conciencia corporal desde el autoconocimiento con objeto deconocer nuestro punto de partida y explorar las propias posibilidades.10. Favorecer y practicar de forma habitual técnicas de relajación y visualización,individual y colectivas, para afrontar el miedo escénico en las audiciones.

2.2.4 Concreción de los objetivos por cursos

Las enseñanzas profesionales de música se desarrollan en seis cursosacadémicos. Para especificar los objetivos por curso, se atenderá principalmente aestablecer diferentes niveles de profundización dentro de cada aspecto. Se incidirá,ante la ausencia de clase colectiva hasta su continuación natural en la asignaturaConjunto, que se iniciará en el tercer curso, en avanzar hacia la consecución de losobjetivos referidos a la lectura a primera vista y la improvisación.

Dado que en la asignatura de Conjunto será un buen complemento a partir deltercer curso, y teniendo en cuenta siempre que la consecución de los objetivosgenerales se articula en base a diferentes grados de profundización dentro de cadaaspecto, se hará hincapié en trabajar la memoria, la calidad sonora y la pedalización,dejando para los últimos cursos el acercamiento a la música contemporánea y lospapeles de solista con orquesta.

1º CURSO PROFESIONALEste curso resulta especialmente significativo dentro del currículo de la

asignatura, ya que el cambio de grado implica 1 hora completa de clase individual (enmuchos casos se tratará incluso del acceso al Conservatorio por primera vez) implicanecesariamente un cambio en la actitud del alumno y del profesor. El alumno cursarásimultáneamente las asignaturas de Lenguaje musical y Coro. Dado que el alumno alterminar las enseñanzas básicas se encontrará ya en una buena disposición, tantofísica y técnica, como teórica para afrontar el desarrollo de los objetivos y contenidosgenerales de las enseñanzas profesionales, durante este curso las clases y elrepertorio se orientarán en función de los objetivos y contenidos detallados acontinuación.

Será indispensable una completa evaluación inicial para acometer los objetivos ycontenidos de este curso.

Los objetivos específicos para este curso son:1. Afianzar todos los objetivos propuestos en enseñanzas básicas2. Ampliar la gama de ataque entre legato y non legato. 3. Adquirir hábitos interpretativos encaminados a tener cada vez una mayor

autonomía en el estudio e interpretación de las diferentes obras. 4. Desarrollar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros o

entramado polifónico de dos y tres voces especialmente en el repertoriobarroco.

5. Continuar profundizando en la técnica de interpretación de escalas, arpegios,dobles notas, octavas y acordes con arreglo a un repertorio de nivel adecuado.

6. Solucionar cada vez con mayor autonomía cuestiones relacionadas condigitación, pedalización, dinámica, etc.

7. Conocer el significado de las principales expresiones de carácter y tiempo quese aplican al repertorio pianístico habitual.

8. Profundizar en las convecciones interpretativas de los distintos periodosmusicales.

9. Desarrollar la capacidad de improvisación y elaboración de material musicalsencillo.

10. Adquirir el hábito de leer a primera vista. 11. Acercarse a tipos de música no clásica (pop, jazz, flamenco, bandas sonoras…)12. Ser capaz de interpretar al final del curso, 8 obras de las que figuran en la

sección de repertorio de esta programación. Una de ella será obra obligada.13. Aprender e interpretar al menos 3 obras de memoria adaptadas en dificultad

y extensión al nivel propio de este 1º curso.14. Participar en las audiciones organizadas por el Departamento para trabajar la

capacidad comunicativa y el autocontrol al interpretar en público.

2º CURSO PROFESIONALEste curso en el que el alumno finaliza las asignaturas de Lenguaje musical y

Coro deberá haber desarrollado las siguientes capacidades:

Los objetivos específicos para este curso son:1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor

seguridad en la actuación ante el público. 2. Utilizar conscientemente las diferentes clases de ataque legato y non legato.3. Adquirir conocimiento cada vez mayor acerca de las diferentes convenciones

estilísticas formales.4. Desarrollar paulatinamente la autonomía interpretativa.5. Perfeccionar la técnica de interpretación de diferentes planos sonoros y de

entramado polifónico de dos o tres voces.6. Desarrollar y perfeccionar la resolución e interpretación de diferentes problemas

técnicos como escalas, arpegios, dobles notas, octavas, acordes, etc…, deacuerdo a un repertorio de nivel adecuado.

7. Adquirir autonomía progresiva en el uso de los pedales, la digitación, y lasposibilidades dinámicas del instrumento.

8. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 8 obras de nivel similar a las quefiguran en la sección de repertorio de esta programación.Una de ella seráobra obligada.

9. Desarrollar la sensibilidad auditiva, y el hábito de buscar en el instrumento larealización sonora correspondiente a la visión interior, y no al contrario.

10.Adquirir cierto grado de criterio y discernimiento musical, con el desarrollo delhábito de escuchar música en conciertos, medios audiovisuales...

11.Desarrollar la creatividad musical a través de la composición de motivosmusicales, canciones, células rítmicas, grafía no tradicional, efectos sonoros,etc.

12.Desarrollar la capacidad de acompañar e improvisar pequeñosacompañamientos a una melodía dada por el profesor.

13.Tocar en público.14.Continuar la lectura a primera vista de repertorio perteneciente a enseñanzas

básicas.

3º CURSO PROFESIONALCon este curso el alumno comienza asignaturas complementarias nuevas:

Armonía, Conjunto y Música de Cámara, encontrándose ya en el ecuador de su carrerapianística en este grado. Será por tanto muy conveniente haber conseguido claridad yholgura en cuanto a los objetivos expuestos para los cursos anteriores y estar dotadode una positiva experiencia en el trato con los contenidos de los cursos pasados.

Los objetivos propuestos serán los siguientes:1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor

seguridad en la actuación ante el público. 2. Conseguir seguridad y soltura en la interpretación de obras de memoria, tanto

en clase como en audiciones públicas. 3. Afianzar el dominio de las posibilidades sonoras y expresivas alcanzadas y

demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente lacalidad sonora.

4. Desarrollar una capacidad de autoevaluación en el proceso del estudio de lasobras y conseguir formar criterio propio sobre los resultados prácticos de dichoproceso.

5. Adquirir mayor seguridad en el conocimiento de la estructura formal de lasobras del repertorio y de la necesidad de aplicar este conocimiento en lainterpretación.

6. Tener la capacidad de establecer diferentes criterios interpretativos de acuerdo

al conocimiento adquirido en cursos anteriores sobre convenciones estéticas yformales.

7. Adquirir seguridad en la aplicación de la técnica de ejecución del entramadopolifónico a dos y tres voces y de los diferentes planos sonoros.

8. Usar correctamente la técnica de la utilización de los pedales y conseguir uncriterio claro sobre el resultado sonoro final, así como de la técnica depedalización de las distintas obras del repertorio.

9. Conseguir determinar la importancia de la aplicación de los conceptos técnicosal servicio de la buena interpretación.

10. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 8 obras de nivel similar a las quefiguran en la sección repertorio de esta programación.Una de ella será obraobligada.

4º CURSO PROFESIONALEste curso consta de una asignatura más, Historia de la Música. Ello aporta al

alumno un conocimiento más amplio de la cultura musical una base para la asignaturade Literatura del instrumento que se impartirá en el curso siguiente. En quinto cursode las Enseñanzas profesionales existirá la posibilidad de compaginar el Conservatoriocon El bachillerato musical, suponiendo una pequeña descarga de horario, pero hastaentonces este curso es el más duro y en el que se producen el mayor número deabandonos.

Los objetivos propuestos serán los siguientes:1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor

seguridad en la actuación ante el público. 2. Afianzar y demostrar la seguridad y soltura en la ejecución de memoria de las

obras tanto en clase como en audiciones públicas.3. Aplicar correctamente los recursos técnicos adquiridos en cursos anteriores

para una relación coherente de éstos con la interpretación de las obras.4. Demostrar la consecución de un criterio propio correcto en cuanto a

pedalización y digitación de las obras, uso de la dinámica y el cantabile.5. Ampliar y asegurar la capacidad de autocrítica en el proceso del estado de las

obras y su resultado práctico final.6. Demostrar la capacidad de relacionar correctamente el concepto de estructura

formal, su análisis práctico y la consecuente interpretación de acuerdo a lasconvenciones estilísticas y formales ya tratadas en cursos anteriores.

7. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 8 obras de nivel similar a las quefiguran en la sección repertorio de esta programación.Una de ella será obraobligada.

5º CURSO PROFESIONALEl alumno que se encuentre en este nivel ha demostrado una dedicación

importante hacia el instrumento que le capacita para cursar los dos últimos años de sucarrera profesional. En este curso el alumnado podrá elegir dos modalidades, en razóna sus intereses y motivaciones y a la doble función, profesionalizadora y preparatoriade estudios superiores, de estas enseñanzas. Una de ellas orientará al alumno haciasu formación como intérprete y otra hacia su formación como compositor. Estasmodalidades establecen igualmente dos itinerarios en cada una de ellas.En la modalidad A, serán asignaturas comunes, en este curso, la de Literatura delinstrumento y Acompañamiento.

En el itinerario 1 (Composición) de esta opción el alumno cursará lasasignaturas de Composición, y Estilos y formas musicales.

En el itinerario 2 (Análisis) el alumnado cursará las asignaturas de Análisismusical, e Informática musical.

En la modalidad B, serán asignaturas comunes a los dos itinerarios: Improvisación,Informática musical y Estilos y formas musicales.

En el itinerario 1 (Composición) de esta opción, el alumno cursará la asignaturade Composición.

En el itinerario 2 (Teoría de la música) el alumnado cursará las asignaturas deFundamentos de composición, y Acústica y Organología.

Además el alumno contará con una hora y media semanal de clase de instrumento.

Los objetivos propuestos son los siguientes:1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor

seguridad en la actuación ante el público. 2. Mostrar autonomía en el aspecto dinámico y agógico, así como en el uso

progresivo del rubato.3. Analizar y comparar con criterio digitaciones de diferentes ediciones de una

misma obra.4. Demostrar soltura en cuanto al manejo de los pedales y de ataque frente a

texturas propias del siglo XX como son las impresionistas, o las que requierenuna sonoridad más percutida.

5. Establecer un criterio personal en cuanto a las características interpretativas delas diferentes versiones de una misma obra.

6. Demostrar mayor autonomía en cuanto a la utilización del pedal de atenuacióny del pedal de resonancia, usando, en su caso, la técnica de medio pedal en lospasajes de las obras que así lo requieran.

7. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 7 obras de nivel similar a las quefiguran en la sección repertorio de esta programación. Una de ella será obraobligada.

6º CURSO PROFESIONALEl alumno de este curso se enfrenta al último eslabón de las enseñanzas

profesionales, por lo que es de suma importancia su esfuerzo final con el fin de, en elcaso de que lo desee, continuar las enseñanzas superiores, bien por la rama decomposición o de interpretación. Al terminar esta etapa profesional, el alumno recibirála acreditación correspondiente al título profesional de piano.

Las modalidades e itinerarios a seguir seguirán siendo dos. En este curso seañade la asignatura de Pedagogía, común a ambas modalidades, una asignaturaoptativa y la asignatura de Repentización y Transporte para los alumnos de 5º y 6º queelijan la modalidad B.

Los objetivos propuestos son los siguientes:1. Memorizar al menos tres obras del repertorio con el fin de adquirir mayor

seguridad en la actuación ante el público. 2. Mostrar autonomía en la elección de la digitación.3. Obtener un alto grado de control en el uso del pedal adecuándolo a los

diferentes estilos. 4. Mostrar dominio en la utilización simultánea de los pedales.5. Mostrar autonomía en cuanto a conocer grandes intérpretes y en la adquisición

de un criterio propio. 6. Dominar el doble escape cuando así lo requiera la obra: pasajes a velocidad,

dinámicas piano, notas repetidas.7. Ser capaz de interpretar, al final del curso, 7 obras de nivel similar a las que

figuran en la sección repertorio de esta programación.

3. CONTENIDOS

Hemos de entender los contenidos en su dimensión instrumental, esto es, comomedios para alcanzar los objetivos propuestos.

Esta concepción de los contenidos como medios y no como fines en sí mismos,facilita una mayor flexibilidad en la selección de los mismos, en su secuenciación a lo

largo del curso y en su necesaria adaptabilidad a las diferencias individuales delalumnado.

3.1. ENSEÑANZAS BÁSICAS

3.1.1. Contenidos generales de piano en las Enseñanzas básicas

Atendiendo a la Orden del e Junio de 2009, los contenidos que se proponen son lossiguientes:

Desarrollo de la percepción interna de la propia relajación, así como de losindispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental,tratando siempre de hallar un equilibrio satisfactorio entre ambos factores.

Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. Desarrollo de la habilidad de cada mano y del juego coordinado de ambas. Planificación del trabajo de la técnica teniendo en cuenta los siguientes

principios generales:a ) Práctica de la técnica digital dirigida a incrementar la independencia,

la velocidad, la resistencia y la capacidad de diversificación dinámicapartiendo de los movimientos de las articulaciones de los dedos.

a ) Estudio de los movimientos posibles a partir de las distintasarticulaciones del brazo (muñeca, codo, hombro), tales como caídas,lanzamientos, desplazamientos laterales, movimientos circulares y derotación, y toda la combinatoria que permiten.

a) Percepción clara de que la interacción permanente de esos diferentestipos de acciones constituyen la base de toda la técnica pianísticaeficaz.

Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrolloen función de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

Desarrollo de la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para laobtención de una buena calidad de sonido.

Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación en relacióncon la dinámica, la conducción de la frase y la densidad de la texturamusical.

Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distintaintensidad entre ambas manos o entre los dedos de una misma mano,tratando de alcanzar una diferenciación dinámica que resulta indispensableen un instrumento polifónico como el piano, ya se trate de la relaciónmelodía-acompañamiento o de planteamientos contrapuntísticos de mayor omenor complejidad.

Conocimiento y práctica de los pedales Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos

niveles –motivos, temas, períodos, frases secciones, etc.- para llegar através de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva.

Práctica de la lectura a vista de obras y fragmentos sencillos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Práctica de la improvisación Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando la

concentración, el sentido de la autocrítica y la disciplina en el trabajo. Selección progresiva en cuanto al grado de dificultad de los ejercicios,

estudios y obras del repertorio pianístico que se consideren útiles para eldesarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno.

Práctica de conjunto.

3.1.2. Concreción de contenidos por curso.

Los contenidos generales de grado se organizan en torno a los diferentes nivelescursos, constituyendo la piedra angular de esta organización, los diferentes niveles deprofundización planteados dentro de cada aspecto.

1º CURSO de PRIMER CICLO (1º CURSO DE BÁSICAS) Desarrollo del hábito de sentarse correctamente frente al instrumento. Práctica de la técnica digital, evitando tensiones innecesarias y adoptando unapostura natural de los dedos sobre el teclado. Esta práctica irá dirigida aincrementar la independencia, velocidad y resistencia de los dedos. Desarrollo de la capacidad para ejecutar pasajes en toque legato y non legatoen ambas manos. Interpretación de pasajes cortos y sencillos en los que cadamano realiza un tipo de ataque distinto simultáneamente (una mano legato y laotra non legato). Interpretación en el piano de los signos básicos de la escritura musicalabordados en la asignatura de Lenguaje Musical: lectura fluida en clave de Sol y Faen el ámbito de tesitura del pentagrama (una o dos líneas adicionales),conocimiento de los signos dinámicos (p, mp, mf y f) y de articulación (ligaduras,acentos y picados). Alteraciones accidentales (sostenido, bemol y becuadro) y en laarmadura. Compases 2/3, 3/4, 4/4 y 6/8. Figuraciones rítmicas simples. Trabajo sobre fragmentos cortos en los que la melodía y el acompañamientoestén claramente presentados y distribuidos cada uno en una mano y quepermitan adquirir la capacidad para ejecutar la melodía en un nivel dinámicosuperior al acompañamiento. Percepción y comprensión de frases sencillas estructuradas en preguntarespuesta. Trabajo de lectura a primera vista sobre ejercicios muy cortos y fáciles dedificultad progresiva. Estudio e interpretación de una selección progresiva en cuanto al grado dedificultad de ejercicios, estudios y obras del repertorio. Se trabajará al menosuna de estas piezas de memoria. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio, estimulando laconcentración, la atención a las digitaciones y la regularidad en el trabajo.

2º CURSO de PRIMER CICLO (2º CURSO DE BÁSICAS)

Desarrollo del control del ángulo de las falangetas, evitando que se doblen yprocurando su fortalecimiento. Adquisición de la habilidad necesaria para ejecutar correctamente notas doblesy acordes de tres notas, con la correspondiente simultaneidad de los sonidos.Identificación del acorde triada. Ejecución correcta del gesto técnico derivado del paso del pulgar, sindesestabilizar la mano tanto en sentido ascendente como descendente. Desarrollo de la capacidad de diferenciar dinámicamente una mano conrespecto a la otra. Interpretación, con una diferenciación dinámica muy clara, depasajes en los que la melodía se encuentre en la mano derecha y elacompañamiento en la izquierda y viceversa. Identificación de estructuras formales simples del tipo A-B-A. Iniciación al estudio del funcionamiento de los pedales y su aplicación en lainterpretación. Uso del pedal tonal a contratiempo, y del pedal izquierdo en lainterpretación de ejercicios y piezas. Adquisición de hábitos correctos y eficaces de digitación, como partefundamental del estudio. Introducción a los diferentes estilos musicales y sus convenciones

interpretativas. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por unaselección de ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en losprincipales estilos de la literatura pianística o bien pertenecientes algún método .En este curso se permitirá mucha libertad en cuanto a la elección de métodos yuso de material de música ligera (4 manos, jazz, música popular, disney...)siempreacorde al nivel. Al menos 2 obra se tocará de memoria. Entrenamiento gradual de la memoria, desarrollando pautas y hábitos eficacesde estudio.

1º CURSO de SEGUNDO CICLO (3º CURSO DE BÁSICAS) Explicación teórica y exploración práctica del equilibrio sonoro entre agudos y

graves. Diferencias entre el piano vertical y el piano de cola. Pedales izquierdo ycentral; recorrido del pedal derecho.

Perfeccionamiento del ataque vertical (caída libre): portato o non legato. Trabajo sobre pasajes que incluyan la ejecución de pequeños saltos con caída

en una nota, utilizando un movimiento semicircular del conjunto antebrazo-codo.

Repetición de una nota cambiando de dedos. Identificación de la nota “a destacar” dentro del acorde, y desarrollo de la

capacidad para realizar una diferenciación dinámica clara de la misma. Interpretación correcta de las indicaciones de pedal que aparezcan en la

partitura. Uso del pedal tonal a tiempo y a contratiempo. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado por una

selección de ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas en losprincipales estilos de la literatura pianística. Se trabajarán al menos 8 obrasde importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras de losestilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española. Trabajode memorización de al menos 3 piezas del programa. Una sugerenciapara la 8ª obra son la multitud de piezas de música ligera que se encuentranen métodos y compilaciones de arreglos, pertenecientes a canciones pop,música de baile, rock...acorde al nivel.

Análisis formal simple de las obras trabajadas. Análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos: carácter de

la obra y demás aspectos agógicos, dinámicos y tímbricos. Preparación del alumno ante el recital público. Técnicas de estudio concretas

ante el recital, pautas de comportamiento durante el mismo, y reflexiónposterior.

2º CURSO de SEGUNDO CICLO (4º CURSO DE BÁSICAS)1. Perfeccionamiento de la capacidad de diferenciación dinámica entre dos voces.2. Desarrollo de la capacidad de comprensión y ejecución de la música polifónica,

a través de la independencia de voces.3. Empleo de una gama variada de recursos técnicos. Conocimiento y uso

correcto de los movimientos implicados: a nivel de dedos, muñeca, conjuntoantebrazo-codo y brazo-hombro. Profundización en los distintos tipos de ataque.

4. Percepción del volumen residual de las notas de larga duración, y su implicaciónen la continuidad sonora de la frase.

5. Estudio e interpretación de un programa acorde a este nivel, integrado poruna selección de ejercicios técnicos y un conjunto de piezas encuadradas enlos principales estilos de la literatura pianística. Se trabajarán al menos 8obras de importancia que incluyan 3 estudios técnicos y 4 obras delos estilos: Barroco, Clásico, Romántico y s.XX o Música española.Trabajo de memorización de al menos 3 piezas del programa. Unapieza a 4 manos de música ligera, además de ser muy estimulante y

fomentar la ejecución continuada puede servir como 8ª obra y simpreteniendo en cuenta que sea acorde al nivel.

6. Ampliación de los conocimientos sobre las convenciones estilísticas: fraseo,ornamentación, tipo de sonido, articulación…

7. Profundización en el análisis, comprensión e interiorización de los elementosexpresivos: carácter de la obra y demás aspectos agógicos, dinámicos ytímbricos.

8. Empleo de los pedales de forma progresivamente autónoma.9. Análisis y comprensión de los diferentes elementos formales de las obras

trabajadas. Incorporación de los conocimientos adquiridos en la asignatura delenguaje musical: fraseo, cadencias, acordes…

10.Revisión y mejora constante de las técnicas de estudio empleadas a fin dealcanzar el mayor rendimiento posible del tiempo empleado y adquirirautonomía artística. La lectura a primera vista como parte del estudio diario.

11.El recital público: Preparación específica anterior al recital, estudio de pautas decomportamiento durante el mismo y análisis posterior.

3.2. ENSEÑANZAS PROFESIONALES

3.2.1. Contenidos generales de piano en las enseñanzas profesionales.

Atendiendo a la Orden del 25 de Octubre de 2007, los contenidos que se proponen sonlos siguientes:

Estudio en profundidad de la digitación y su problemática. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal fuente de

fuerza y de control de la sonoridad. La dinámica, la precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella

se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. La utilización de los pedales y la potenciación que han experimentado sus

recursos en la evolución de la escritura pianística. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos. Ligado a ello, el desarrollo de

la contabilidad del piano. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento de

sus grafías y efectos. Interpretación de alguna de las obras más representativas del patrimonio

musical andaluz. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica

las características de sus diferentes versiones. Práctica de conjunto. Iniciación a la interpretación de la Música contemporánea. Conocimiento de las obras más representativas del Patrimonio musical andaluz.

3.2.2 Concreción de los contenidos por curso

Dado que los contenidos generales de las enseñanzas profesionales se organizanen torno a los diferentes cursos, constituyen la piedra angular de esta organización losdiferentes niveles de profundización planteados dentro de cada aspecto. En estecontexto, y teniendo en cuenta que los contenidos expuestos anteriormente habránde desarrollarse y concretarse a lo largo de todo el proceso formativo, podemosplantear la siguiente concreción de contenidos por curso:

1ºCURSO PROFESIONAL

1. Técnicas de estudio y pautas para organizar las sesiones de práctica

instrumental. Adquisición de hábitos correctos. Empleo de técnicas quegaranticen un aprovechamiento eficaz del mismo (digitación, aprendizaje pormanos separadas, práctica rítmica previa lenta). Análisis de la partitura.

2. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo enfunción de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

3. Diferenciación clara entre el legato y el non legato. Especial atención al legatode acordes, Legato de dedos y legato por transmisión del peso del brazo.

4. Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. Utilización consciente yprogresivamente mayor de las diferentes posibilidades que se deducen del usocorrecto del peso del brazo y de las articulaciones del codo, muñeca y dedo,como fuentes de emisión y control del sonido

5. Importancia de la respiración como recurso expresivo y conductor del discursomusical. El fraseo y la articulación como elementos fundamentales de estalógica en el discurso.

6. Conocimiento teórico y realización práctica de las expresiones más habitualesde expresión, articulación y agógica.

7. La dinámica, la precisión en la realización de las básicas indicaciones que a ellase refieren y equilibrio de los niveles y calidad del sonido resultante, tanto enplanos sonoros, entramado polifónico, melodía acompañada, acordes…

8. Inicio al estudio en profundidad de la pedalización: hábitos correctos y eficacesde pedalización. El Pedal de resonancia y el pedal celeste. Pedal anticipado, atiempo y sincopado.

9. Conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a losdistintos estilos, como base de la autonomía en la interpretación de lasdiferentes obras.

10.Conocimiento de otros tipos de música “no clásica” (pop, jazz, flamenco, bandassonoras...)

11. Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado a su nivel y necesidades(estudios, ejercicios técnicos, escalas, acordes...).

12. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras dediferentes estilos. Se trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan:tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,Clásico, Romántico, s.XX y/o música española. Una de estas obras seráproporcionada por el Departamento y será obra obligada para todos losalumnos y alumnas de este curso. La octava obra del programa será podrá serlibre y acorde al nivel. Se tendrá en cuenta:

-Higiene: hábitos posturales, relajación-Técnica: independencia de dedos, formación de acordes, paso delpulgar, extensiones, escalas, arpegios, dobles notas, octavas y acordescon arreglo a un repertorio de nivel adecuado, secuencias y otrosejercicios.-Ejecución: mantenimiento de un pulso continuo y regular, coordinaciónde diferentes ritmos y ataques, diferenciación de melodía yacompañamiento, pedal a contratiempo y a tempo.-Interpretación: polifonía a 2 voces, “portato” barroco, rigurosidadrítmica del clásico, variedad de articulaciones melódicas, fraseomelódico, dinámicas, agógicas básicas, respiraciones, planos sonoros,línea del bajo.

13. Memorización de al menos 3 obras del programa. 14.Participación en audiciones públicas. Preparación para el recital15.Técnicas de interpretación de texturas polifónicas a 2 y 3 voces en el Barroco.16.Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio

andaluz.17.Lectura a primera de vista de pequeñas obras pertenecientes al repertorio de

enseñanzas básicas.18.Improvisación sobre estructuras propuestas por el profesor

2º CURSO PROFESIONAL 1. Técnicas de estudio y pautas para organizar las sesiones de práctica

instrumental. Adquisición de hábitos correctos. Empleo de técnicas quegaranticen un aprovechamiento eficaz del mismo (digitación, aprendizaje pormanos separadas, práctica rítmica previa lenta). Análisis de la partitura.

2. Estudio de los principios generales de la digitación pianística y su desarrollo enfunción de la complejidad progresiva de las dificultades a resolver.

3. Diferenciación clara entre el legato y el non legato. Especial atención al legatode acordes, Legato de dedos y legato por transmisión del peso del brazo.

4. Desarrollo progresivo de los diversos tipos de ataque. Utilización consciente yprogresivamente mayor de las diferentes posibilidades que se deducen del usocorrecto del peso del brazo y de las articulaciones del codo, muñeca y dedo,como fuentes de emisión y control del sonido

5. Importancia de la respiración como recurso expresivo y conductor del discursomusical. El fraseo y la articulación como elementos fundamentales de estalógica en el discurso.

6. Conocimiento teórico y realización práctica de las expresiones más habitualesde expresión, articulación y agógica.

7. La dinámica, la precisión en la realización de las básicas indicaciones que a ellase refieren y equilibrio de los niveles y calidad del sonido resultante, tanto enplanos sonoros, entramado polifónico, melodía acompañada, acordes…

8. Inicio al estudio en profundidad de la pedalización: hábitos correctos y eficacesde pedalización. El Pedal de resonancia y el pedal celeste. Pedal anticipado, atiempo y sincopado.

9. Conocimiento básico de las convenciones interpretativas referentes a losdistintos estilos, como base de la autonomía en la interpretación de lasdiferentes obras.

10.Conocimiento de otros tipos de música “no clásica” (pop, jazz, flamenco, bandassonoras...)

11.Desarrollo de un repertorio técnico variado, adecuado a su nivel y necesidades(estudios, ejercicios técnicos, escalas, acordes...).

12.Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras dediferentes estilos. Se trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan:tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,Clásico, Romántico, s.XX y/o música española. Una de estas obras seráproporcionada por el Departamento y será obra obligada para todos losalumnos y alumnas de este curso. La octava obra del programa será podrá serlibre y acorde al nivel. Se tendrá en cuenta:

-Higiene: hábitos posturales, relajación-Técnica: independencia de dedos, formación de acordes, paso del pulgar,extensiones,escalas, arpegios, dobles notas, octavas y acordes con arreglo aun repertorio de nivel adecuado, secuencias y otros ejercicios.-Ejecución: mantenimiento de un pulso continuo y regular, coordinación dediferentes ritmos y ataques, diferenciación de melodía y acompañamiento,pedal a contratiempo y a tempo.-Interpretación: polifonía a 2 voces, “portato” barroco, rigurosidad rítmica delclásico, variedad de articulaciones melódicas, fraseo melódico, dinámicas,agógicas básicas, respiraciones, planos sonoros, línea del bajo.

13.Memorización de al menos 3 obras del programa. 14.Participación en audiciones públicas. Preparación para el recital15.Técnicas de interpretación de texturas polifónicas a 2 y 3 voces en el Barroco.16.Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio

andaluz.17.Lectura a primera de vista de pequeñas obras pertenecientes al repertorio de

enseñanzas básicas.

18.Improvisación sobre estructuras propuestas por el profesor

3º CURSO PROFESIONAL1. Desarrollo de la técnica pianística con progresiva autonomía en el empleo de los

recursos adquiridos: Gama de ataques; independencia, igualdad, velocidad, yresistencia de dedos, paso del pulgar, movimiento y coordinación del sistemabrazo-antebrazo-mano y sus articulaciones; caída, lanzamiento, desplazamientolateral, movimiento circular y de rotación… para la resolución adecuada de lasdiferentes dificultades técnicas de la literatura pianística.

2. Introducción al control dinámico de los dedos, especialmente de la velocidadmínima necesaria para realizar un ataque en pianísimo. Ampliación de la gamadinámica.

3. Discriminación entre el sonido resultante de pulsar con la yema del dedo o conla punta de los mismo. Búsqueda de la calidad de sonido en el forte.

4. Ampliación de las aberturas interdigitales y flexibilidad en su expansión.5. Perfeccionamiento de los movimientos semicirculares del brazo para abordar

grandes saltos.6. Resolución de forma autónoma de distintos problemas de digitación y

pedalización. Comprensión del valor de las indicaciones al respecto que losrevisores introducen en las partituras y la necesidad de adaptarlas a lascaracterísticas propias de la mano del intérprete en cuestión y de lascaracterísticas acústicas de la sala, respectivamente.

7. Aproximación al conocimiento de la estructura formal en obras de mayorformato: sonatas, preludios y fugas…, gracias a lo cual el alumno se adentraráde una forma reflexiva y consciente en el aprendizaje de memoria, así como enla interpretación correcta de acuerdo a las formas y el estilo.

8. La cantabilidad del piano. Trabajo en profundidad del fraseo. Estructura de lafrase e importancia expresiva de los puntos de partida, cesura y llegada.Interrelación entre la interválica melódica y el fraseo. Continuidad de la líneamelódica ante dificultades técnicas como cambios de pedal, saltosintermedios…

9. Análisis, comprensión e interiorización de los elementos expresivos de la obra.Importancia expresiva del silencio, y el calderón. La problemática del rubato.Interpretación de los signos dinámicos dentro del contexto estilístico de cadacompositor. Percepción y estudio de caracteres o estados emocionales durantela interpretación.

10.Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras dediferentes estilos. Se trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan:tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionada por elDepartamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de estecurso. La octava obra del programa será libre y acorde al nivel.

11. Memorización de al menos 3 obras del programa.12.Aproximación al repertorio pianístico del nacionalismo español y del patrimonio

andaluz.13.Discriminación entre memoria visual, muscular, auditiva, nominal y analítica.

Análisis de las obras que se interpretan, como base para una memorizaciónsegura y consciente del texto, y no de una forma sólo mecánica e intuitiva.

4º CURSO PROFESIONAL1. Afianzar y asegurar los objetivos de cursos anteriores.2. Trabajo sobre la calidad de sonido resultante del teclado como respuesta a la

aplicación de los diferentes métodos técnicos como tipos de ataque, manejo delas articulaciones, control de la dinámica y sus indicaciones y pedalización delas dos.

3. Discernimiento entre las diversas digitaciones posibles, enjuiciando

críticamente unas y otras.4. Entrenamiento de la memoria en la clase y en las audiciones.5. Estudio en mayor profundidad de la digitación, pedalización y fraseo de las

obras y su aplicación a la interpretación. 6. Conocimiento y control de las posibilidades dinámicas del piano en el mayor

abanico posible, de acuerdo a las características físicas de cada alumno. 7. Uso consciente de las diferentes posibilidades que se derivan del uso correcto

del peso del brazo y las distintas articulaciones como fuentes de emisión ycontrol del sonido.

8. Conocimiento de la importancia del fraseo en relación con la forma y el estilo decada obra.

9. Audición musical comparada y comentada de la misma obra (previamenteestudiada por el alumno) interpretada por diferentes intérpretes.

10.Desarrollo del hábito de leer textos relacionados con la interpretación, elestudio del piano y la historia de la música.

11.Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras dediferentes estilos. Se trabajarán al menos 8 obras entre las que se incluyan:tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionada por elDepartamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de estecurso. La octava obra del programa será libre y acorde al nivel.

12.Memorización de al menos 3 obras del programa.

5º CURSO PROFESIONAL1. Desarrollo de la capacidad de memorizar las obras desde el primer contacto con

las mismas con el fin de interiorizar la pieza como un todo: digitación, gestospianísticos, pedal, sentido musical, forma y sentido armónico.

2. Análisis y comprensión del esquema armónico-formal de las piezas ainterpretar, así como al desarrollo y variación de células armónicas, rítmicas ymelódicas.

3. Comprensión y empleo de los diferentes toques relacionados con el estilo.4. Manejo, si la obra lo requiere, del pedal tonal. Utilización autónoma de los

pedales en todas las obras del curso.5. Acercamiento a las nuevas grafías experimentales que se dieron lugar a lo largo

del siglo XX.6. Audición comparada de todo tipo de obras para piano y análisis de sus

características interpretativas para establecer un concepto estético que permitaal alumno fundamentar y desarrollar sus propios criterios interpretativos.

7. Estudio de la digitación a lo largo de la historia del teclado y conocimiento delas aportaciones más importantes de los diferentes compositores.

8. Profundización en el trabajo de la dinámica de todos los estilos musicales conespecial atención a las obras contrapuntísticas a cuatro voces y a la música delsiglo XX.

9. Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras dediferentes estilos. Se trabajarán al menos 7 obras entre las que se incluyan:tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,Clásico, Romántico y s.XX. Una de estas obras será proporcionada por elDepartamento y será obra obligada para todos los alumnos y alumnas de estecurso. La octava obra del programa será libre y acorde al nivel.

10. Memorización de al menos 3 obras del programa.

6º CURSO PROFESIONAL1. Desarrollo de la capacidad de memorizar de obras, como en cursos anteriores,

haciendo2. especial hincapié en la utilización de la memoria racional basada en la

comprensión estructural y armónica de las piezas a través del análisis previo de

las partituras.3. Se continuarán trabajando obras de distintas épocas, procurando que el alumno

abstraiga primero las características principales de los distintos estilos demanera teórica, utilizando después en cada interpretación los recursos técnicos(tipos de ataque), estilísticos (en cuanto a fraseo, ornamentación, tipo desonido, articulación, etc...adecuados. Será interesante tener acceso, bien en lasclases individuales o bien en las colectivas, audiciones críticas de diversasversiones de las obras a estudia.

4. Comprensión del sistema muscular y articulatorio de las extremidadessuperiores: hombro, codo, muñeca, brazo, antebrazo, mano, dedos y lautilización de los diferentes partes como un todo articulado.

5. Análisis previo de las piezas a interpretar identificando las partes principales, ylos elementos más pequeños en que se dividen aquellas, (frases, semifrases,temas ... ) interpretando los distintos elementos formales con correcto fraseo,dinámica, articulación y agógica.

6. El alumno, bajo la supervisión del profesor, comenzará a marcar por sí mismo ladigitación y los pedales, experimentando con las distintas posibilidades sonoras,y su adecuación a las obras de distintas épocas.

7. Trabajo en partituras donde sean necesarios conocimientos sobre grafíaespecífica de música contemporánea y signos ornamentales de cualquier época.

8. Perfeccionamiento de las diferentes texturas: contrapuntísticas, impresionistas,percutidas, uso del "cantabile", ligadas al entendimiento de los diferentesestilos pianísticos a través de las diferentes épocas.

9. Desarrollo del control en el recital como solista ante un público, tomando estecomo actividad complementaria a las audiciones trimestrales.

10.Estudio e interpretación de un programa que debe comprender obras dediferentes estilos. Se trabajarán al menos 7 obras entre las que se incluyan:tres estudios técnicos y un total de 4 obras de estilos diferentes: Barroco,Clásico, Romántico y s.XX.

11.Memorización de al menos 3 obras del programa.

3.3. Planificación y distribución temporal de los contenidos

El carácter eminentemente práctico de este tipo de enseñanzas hace que lapráctica instrumental de un repertorio sea el centro sobre el que se articulen loscontenidos expuestos en la programación. Las obras se podrán eliminar una vezque estén finalizadas.

De esta manera, los contenidos correspondientes al curso se desarrollarántrimestralmente a través de un número mínimo de obras pertenecientes alrepertorio que el alumno trabajará a lo largo del año, quedando distribuidas de lasiguiente forma:

Primer trimestre: TRES obras del repertorio. Segundo trimestre: TRES obras del repertorio. Tercer trimestre: DOS obras del repertorio./ UNA obra de repertorio

Por otro lado, dado que los alumnos de 4º EEBB y 6º EEPP acaban el curso enel mes de mayo, fijaremos el final del 2º trimestre como fecha límite para lalectura del programa completo. Para el resto de cursos se fijará en la primeraquincena d e Mayo. Las clases posteriores a estas fechas se destinarán aperfeccionamiento y maduración del programa.

En la medida de lo posible se trabajará sobre una distribución cronológica delrepertorio a lo largo del curso, con una clara intención pedagógica: el alumnoobservará y asociará de forma práctica y sobre un repertorio concreto la evolución dela escritura pianística, de las convenciones estilísticas y de los recursos técnicosutilizados. En cualquier caso la organización se pondrá en práctica desde una

perspectiva flexible, admitiendo cambios en casos concretos y en función del criteriodel profesor.

4. METODOLOGÍA

Básicamente, el proceso de aprendizaje en la clase de piano y la metodologíausada va a articularse en torno al trabajo concreto de los aspectos técnicos einterpretativos en el repertorio del alumno, de forma que partiendo de ejemplosconcretos y particulares, el alumno llegará a la comprensión global de los mismos. Esdecir, usamos principalmente el método inductivo.

El alumno, en su realización práctica a través del repertorio, aplicará el total deconocimientos adquiridos al conjunto de asignaturas que cursa en ese momento.

El trabajo individualizado de la clase de piano supone la continua adaptación dela metodología a la diversidad de los alumnos y las circunstancias concretas de cadauno de ellos.

4.1. ACTIVIDADES EN EL AULA

Las actividades más frecuentes realizadas en la clase de piano son:

Ejecución de ejercicios técnicos propuestos por el profesor

Interpretación de estudios, ejercicios mecánicos…con los correspondientescomentarios, ejemplos, ejecuciones…del profesor, junto a las propuestas deltrabajo a realizar durante la próxima semana.

Interpretación de obras de repertorio trabajadas durante la semana

El profesor estimulará al alumno reforzándole con comentarios positivos sobretodos aquellos aspectos en los que haya progresado con respecto a sesionesanteriores, y mediante explicaciones y ejemplos ofrecerá al alumno los contenidosteóricos. La corrección de aspectos técnicos, interpretativos y expresivos, sobre lointerpretado se hará de forma estimulante. Las obras de repertorio han deabordarse desde el análisis de todos sus elementos:

Técnico: problemática en torno a las habilidades técnicas necesarias como(relajación, conciencia corporal, educación postural, digitación, tipos deataque, cruces, saltos, control de la tensión, precisión, velocidad…)

Sobre el texto: se persigue el conocimiento teórico de todo tipo deindicaciones presentes en el texto (dinámica, acentuación, articulación,ornamentación, agógica….) así como su valor relativo en el contexto de laépoca estilística concreta. También será necesario realizar un análisis de losprincipales elementos estructurales, armónicos, planificación dinámica entorno a puntos culminantes…como base de la interpretación y de lamemorización.

Interpretativo: estudio de los posibles caracteres, desarrollo de imágenesestéticas, habilidades expresiva y comunicativas….así como estudio de laproblemática de las convenciones existentes dentro del lenguaje de cadaépoca estilística y del lenguaje propio de cada compositor.

Se propondrá trabajo a realizar sobre el repertorio para la próxima semana.

4.2. Actividades complementarias

En este aspecto se incluyen actividades a realizar en clase y también encasa a propuesta del profesor, tales como:

Lecturas sobre diferente bibliografía adecuada a la edad (biografías muy cortasde compositores, “el arte del piano” de Neuhaus, “Crónica de Ana MagdalenaBach” “Locos por la Música.”…)

Audición de grabaciones y visión de material audiovisual sobre el piano y sobreinterpretaciones de grandes intérpretes.

Lectura a primera vista, que debe formar parte desde un primer momento delhábito de estudio del alumno, el cual ha de leer partituras de poca peroprogresiva dificultad, y que supondrá una importante herramienta que lepermitirá el acceso a un repertorio más amplio, entre otros muchos beneficios.

Planificar el trabajo a realizar durante la siguiente semana

Supone un elemento de gran ayuda para el alumno, y una orientaciónimportante sobre las técnicas de estudio, la localización de dificultades, lasecuencia de trabajo más conveniente….resulta de gran motivación el compararun registro de estudio de cada alumno en clase.

Grabación del alumno y posterior autocrítica

Suele ser un mecanismo muy motivador y sorprendente para el alumno, quecon frecuencia descubre que el resultado sonoro es bastante diferente al quecreía obtener con su interpretación. Los comentarios del profesor serán de granayuda, aunque en un principio es importante que sea el mismo alumno el querealice las primeras valoraciones autocríticas.

Dinámica de puntos

Dado que en un grupo de colectiva los alumnos van a ser íntimos compañerostodo el año, está demostrado que plantear una sana competencia, basada enuna pizarra de puntos, a obtener semanalmente en las actividadesdesarrolladas en clase, es una estrategia muy útil para avanzar en las tareas ymantener a los alumnos concentrados en los ejercicios.En la clase individual se puede hacer un mural con las fotos o nombres de losalumnos en donde se anotarán sus progresos, sus carencias o las horas deestudio que llevan. Es una metodología que se practica habitualmente en laenseñanza obligatoria primaria, y que resulta efectiva.

Preparación para la salida al público en las audiciones.

Será importante no realizar esta preparación únicamente en las semanasanteriores a la audición, sino integrarla dentro de la actividad habitual de laclase con el tratamiento específico de cuestiones como la memorizaciónconsciente de todos los elementos musicales de la partitura, la relajación, laconciencia corporal…En cualquier caso estos aspectos han de reforzarse lassemanas anteriores a la audición con técnicas de visualización, respiración…yaspectos más concretos como el conocimiento de las condiciones acústicas dela sala y del instrumento donde tendrá lugar la audición.

Audiciones trimestrales en el Salón de Actos

Las audiciones se realizarán al final del 1er, 2º y 3er trimestre. Estas audicionesserán públicas y por tanto abiertas a los padres. Se trata de una audición global detodo el departamento de piano, dividida en varias sesiones, en función del número dealumnos de cada curso. En ellas participarán todos los alumnos deldepartamento, de forma que todos tendrán ocasión de comprobar sus progresos, yuna oportunidad para ir incorporando las estrategias de control durante el recital

público, trabajadas en clase. Esto desarrollará en ellos su capacidad de concentración,estudiar con una meta o fecha límite, programada con antelación, hábitos de puestaen escena, y otra serie de capacidades importantes. Es sin duda una actividadaltamente gratificante y motivadora para toda la comunidad educativa, padres,profesores, y cómo no, para los propios alumnos.

Audiciones internas con los propios alumnos

Viene siendo habitual que cada profesor organice también una o dos veces alaño una audición interna, con sus propios alumnos, sin incluir padres, para compensarla mayor duración de alguno de los trimestres o para hacer hincapié en un tipo derepertorio (estudios, obras barrocas).

“Simulacro” de prueba de acceso para los alumnos de 4º curso.

Se pretende que los alumnos de 4º de todo el departamento de piano conozcande antemano el procedimiento al que tendrán que enfrentarse en breve, así como suspropias sensaciones frente a la prueba. De la misma forma se harán más conscientesdel inevitable carácter competitivo de estas pruebas. El tribunal estará formado por elprofesorado del departamento con alumnos en 4º que no puedan formar parte deltribunal oficial que para la fecha se convoque. Al concluir el simulacro debatirá deforma detallada con los alumnos los resultados obtenidos y las propuestas de mejorasde cara a la prueba real.

4.3. Actividades extraescolares

Las actividades extraescolares son aquellas que se realizan fuera del horariolectivo del alumno. El departamento fomentará y participará en todas aquellasactividades que sean estimulantes e interesantes para la formación integral denuestros alumnos. Entre ellas destacamos:

Visitas culturales

Asistencia a conciertos

Participación en el Concierto Beńéfico

Participación en el Concierto didáctico

4.4. LAS CLASES DE GRUPO de Enseñanzas Básicas

Las clases de grupo se imparte en los cursos 1º y 2º de primer ciclo de lasEnseñanzas básicas. Son clases de 1 hora dos veces a la semana en grupos de hasta3 alumnos.

Manteniendo los objetivos, contenidos y criterios de evaluación propios de loscursos primero y segundo de Enseñanzas básicas, el enfoque de estas sesiones ha decambiar sobre todo en los recursos didácticos, que han de ser muy participativos,para que ninguno de los tres alumnos se sienta “desocupado” durante la hora declase. Se puede plantear la primera media hora cuando los alumnos están másconcentrados para repasar la tarea de la clase anterior, tratando de realizar lascorrecciones de forma que los tres estén participando, para luego entrar en lasegunda parte de la clase donde se explicarán lecciones nuevas, siendo este elmomento para cantar, tocar y percutir en donde más disfrutan los alumnos.

5. INTERDISCIPLINARIEDAD

La interdisciplinariedad se refiere a la habilidad para combinar variasdisciplinas, es decir para interconectarlas y ampliar de este modo las ventajas quecada una ofrece. De esta manera, supone la existencia de un grupo de disciplinasrelacionadas entre sí y con vínculos previamente establecidos.

Desde el punto de nuestras enseñanzas, se proponen actividades parapromover el aprendizaje combinando de nuestro instrumento, el piano, con el resto deasignaturas que forman parte del curriculum (Lenguaje Musical, Armonía, Historia dela Música, Pensamiento Musical, Música de Cámara, Repentización, Coro, etc.), lo cualayudará a que los alumnos consigan asociar conceptos y obtengan una educaciónintegral y no fragmentada de la música.

Algunas de estas actividades son: Conocer el contexto histórico-social de la obra Conocer la vida del compositor Conocer los rasgos estilísticos característicos del compositor y de su época Analizar la obra Visionar conciertos e interpretaciones diversas Repetizar pequeñas obras como medio para agilizar la lectura y conocer un

repertorio más amplio. Improvisar sobre elementos melódicos, rítmicos y armónicos Acompañar pequeñas melodías Tocar con otros compañeros Leer con rigor las obras

6. EDUCACIÓN EN VALORES

La educación en valores contribuye al desarrollo integral de la persona yconsiste, en síntesis, en una actitud democrática, responsable, tolerante y solidaria. Através de la música conseguimos fomentar:

El rechazo al ruido indiscriminado y a la contaminación sonora actual

El valor estético musical de las obras que se tocan y escuchan

El desarrollo del sentido crítico que debe llevar a la exigencia de la obra bienhecha tanto propia como ajena

La gratificación personal que se experimenta en los trabajos creativos, yasea individuales o colectivos.

El valorar y gozar de las obras artístico-musicales en sí mismas

El colaborar en trabajos de creación cooperativa

El aplicar el sentido crítico sobre las obras resultantes

La tolerancia y el respeto a la diversidad, la capacidad de diálogo y departicipación social

El respeto a los demás y a uno mismo

La aceptación y valoración del otro

La resolución armónica y pacificadora de conflictos, rechazando toda actitudde violencia

La coordinación de la propia interpretación con los demás del grupo, consentido de equipo y de conjunto

El respeto y conocimiento de las normas de comportarse más usuales como

intérprete y como público La apertura a cualquier manifestación musical y artística

independientemente de edades, dificultades técnicas, procedencia, etc.

7. EVALUACIÓN

La evaluación es un instrumento al servicio del proceso de enseñanza yaprendizaje que debe estar integrada en el quehacer diario del aula y del centroeducativo. Supone un mecanismo eficaz de comprobación acerca de la eficacia detodo el proceso educativo, la consecución de los objetivos, la eficacia de lasestrategias…Los resultados de la evaluación deberán ser por tanto analizadoscuidadosamente.

En principio distinguiremos entre 3 momentos en la evaluación:

La evaluación inicial, que realizaremos para evaluar el estado inicial denuestros alumnos, en cuanto a capacidades, conocimientos y habilidades, conel fin de adaptar de forma progresiva y adecuada los contenidos diseñados.Esta evaluación irá seguida de:

La evaluación continua, de carácter formativo, mediante la que trataremosde detectar el nivel de aprovechamiento del alumno y la correspondienteadquisición de habilidades y capacidades programadas. Si un alumno deja deasistir a un 25% de las clases, perderá el derecho a la evaluación continua,debiéndose examinar de toda la materia.

La evaluación final, que realizaremos principalmente al final de cadatrimestre y al final del curso. Mediante una serie de calificaciones, el alumnoobtendrá información concreta acerca de su situación actual con respecto a susituación inicial y de acuerdo a la marcha del proceso educativo programado.

7.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

7.1.1 Enseñanzas básicas

Los criterios generales de evaluación de las disciplinas instrumentales, según lanormativa vigente son los que siguen:

Leer textos a primera vista con fluidez y comprensión. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y

fraseo adecuados a su contenido. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las

obras escuchadas. Conocer, describir e interpretar con los criterios de estilo adecuados algunas

obras significativas del patrimonio musical culto y popular de Andalucía y en sucaso, de inspiración andaluza.

Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivoindividual.

Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de sunivel en el instrumento, con seguridad y control de la situación.

Puntualización y desglose de los mismos por curso:

1º CURSO PRIMER CICLO (1º BÁSICAS)

Adoptar una posición correcta de la mano y de la curvatura de los dedos en elinstrumento durante la ejecución. Se valorará positivamente el hábito deadoptar una postura correcta de todo el cuerpo sin presentar tensionesinnecesarias durante la ejecución.

Interpretar un conjunto de piezas variadas: será imprescindible completar unpequeño programa constituido por piezas de distintos estilos y con dificultadestécnicas variadas. Al menos una de estas piezas será interpretada de memoria.Se valorará positivamente la memorización de parte de este programa. Sevalorará la calidad global de la interpretación.

Alcanzar un grado de desarrollo que le permita interpretar correctamente obrasde este nivel. Deberá diferenciar claramente entre el toque “legato” y “nonlegato”. Se valorará positivamente el grado de independencia dinámicaalcanzada entre las dos manos.

Comprender los elementos del texto: el alumno deberá interpretarcorrectamente los elementos más simples del texto, tales como la lectura de lasnotas con su medida y digitación correspondiente, y las indicaciones másbásicas a nivel de articulación, dinámica, y agógica. Se valorará el grado dediferenciación dinámico alcanzado así como la capacidad alcanzada parafrasear diseños melódicos fáciles.

Demostrar esfuerzo y actitud: se valorará el esfuerzo realizado por el alumno ysu regularidad en el trabajo semanal así como la actitud que mantenga en lasclases.

2º CURSO DE PRIMER CICLO (2º BÁSICAS)

Haber alcanzado la totalidad de los objetivos programados para 1º curso. Saber colocarse correctamente ante el instrumento y que conocer

perfectamente la correcta posición de la mano durante la ejecución. Se valoraráel desarrollo del hábito de la vigilancia continua para mantener esta correctaposición.

Interpretar un programa integrado por diferentes estilo o piezas diversaspertenecientes a algún método. Se valorará el grado de dificultad y longitud delas obras interpretadas, así como el nivel técnico y musical alcanzado en lasmismas.

Demostrar un grado de desarrollo técnico: el alumno deberá experimentar undesarrollo de las capacidades técnicas de forma paralela al incremento de loselementos de escritura que va incorporando en su formación. Seráimprescindible que incorpore correctamente el gesto del paso del pulgar, asícomo la capacidad de adoptar el molde de la mano para ejecutar notas dobles yacordes de tres notas. Se valorarán en este apartado cuestiones como:

El grado de control sobre las falangetas de los dedos El grado de independencia de ambas manos a niveles dinámicos,

rítmicos y de ataques… Control del tempo Uso del pedal Control de la dinámica y de la agógica.

Memorizar al menos 2 de las piezas integrantes de su programa, se valorará elnúmero de piezas memorizadas así como la longitud y dificultad dememorización de las mismas.

Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando en

público parte del programa trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente ala interpretación en público.

Demostrar esfuerzo y actitud: se valorará el esfuerzo realizado por el alumno ysu regularidad en el trabajo semanal así como la actitud que mantenga en lasclases.

1º CURSO DE SEGUNDO CICLO (3º BÁSICAS)

1. Haber alcanzado la totalidad de los objetivos programados para 2º curso.2. Interpretar, con solvencia técnica y musical, un programa integrado por

diferentes estilos: será imprescindible estudiar e interpretar un programaintegrado por al menos 8 obras entre las que se incluyan 3 estudios técnicos y4 obras de diferentes estilos, considerándose estilos obligatorios (barroco,clásico, romántico y s.XX o Música española). Se valorará el grado de dificultady longitud de las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musicalalcanzado en las mismas.

3. Demostrar un grado de desarrollo técnico: el alumno deberá experimentar undesarrollo de las capacidades técnicas. Será imprescindible que consiga laindependencia dinámica entre voces distintas así como la capacidad paradestacar una nota dentro de un acorde. Se valorarán en este apartadocuestiones como:

El grado de control sobre las falangetas de los dedos y corrección posturaldurante la ejecución.

Gama de ataques: será imprescindible la diferenciación absolutamenteclara entre el ataque legato y non legato, así como de los principalessignos de articulación con especial atención al picado. Se valorará eldominio en la ejecución combinada de estos elementos.

El grado de independencia de ambas manos a niveles dinámicos, rítmicosy de ataques…

Control del tempo Empleo correcto de las indicaciones de pedal. Control de la dinámica y de la agógica.

4. Conocer y comprender el conjunto de términos expresivos y de carácter queaparezcan en el texto. Se valorará la capacidad expresiva y comunicativa en suinterpretación.

5. Memorizar al menos 3 de las piezas integrantes de su programa, sevalorará el número de piezas memorizadas así como la longitud y dificultad dememorización de las mismas.

6. Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando enpúblico parte del programa trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente ala interpretación en público así como su autocontrol durante la interpretación.

7. Demostrar esfuerzo y actitud: Se valorará el esfuerzo realizado por el alumno ysu regularidad en el trabajo durante la semana, así como la actitud quemantenga en las clases. Será imprescindible que el alumno haya adquirido unconjunto básico de hábitos correctos y eficaces de estudio.

2º CURSO DE SEGUNDO CICLO (4º BÁSICAS)

Al concluir el este curso de Enseñanzas básicas, el alumno deberá haberalcanzado los objetivos y contenidos previstos en el currículo a nivel general paraEnseñanzas profesionales. La concreción de criterios de evaluación para este cursoserán los que siguen:

1. Haber alcanzado los objetivos programados en cursos anteriores.2. Leer con fluidez a primera vista textos sencillos adaptados a su nivel.3. Interpretar, con solvencia técnica y musical, un programa integrado por

diferentes estilos: será imprescindible estudiar e interpretar un programa

integrado por al menos 8 obras entre las que se incluyan 3 estudios técnicos y4 obras de diferentes estilos, considerándose estilos obligatorios (barroco,clásico, romántico y s.XX o Música española). Se valorará el grado de dificultady longitud de las obras interpretadas, así como el nivel técnico y musicalalcanzado en las mismas

4. Demostrar un grado de desarrollo técnico: será imprescindible que el alumnohaya adquirido una gama variada de recursos técnicos, con un conocimiento yuso correcto de los movimientos implicados, a nivel de dedos, muñeca,conjunto antebrazo-codo y brazo-hombro. Se valorarán cuestiones como:

Claridad y limpieza en la ejecución Calidad de sonido Nivel de dominio de los distintos aspectos mecánicos: (arpegios,

escalas, notas dobles, acordes…) Control del tempo Control de la agógica y la dinámica Fraseo Corrección en la ejecución de la pedalización y grado de autonomía

alcanzado a la hora de tomar decisiones al respecto. Dominio alcanzado en la técnica polifónica

5. Conocer e identificar las principales convenciones estilísticas del repertorio queinterpreta. Se valorará el dominio y diferenciación de los elementos estilísticosen la interpretación de su programa. El alumno deberá conocer y comprender elconjunto de términos expresivos y de carácter que aparezcan en el texto. Sevalorará el dominio de los elementos expresivos: de carácter, agógicos,dinámicos y tímbricos, y la capacidad expresiva y comunicativa en suinterpretación.

6. Participar en las audiciones organizadas por el departamento interpretando enpúblico parte del programa trabajado. Se valorará la actitud del alumno frente ala interpretación en público así como su autocontrol durante la interpretación.El alumno deberá ser capaz de interpretar en público y de memoria obras desu programa con seguridad y control de la situación. Se valorará el número depiezas memorizadas así como la longitud y dificultad de memorización de lasmismas. Será necesario memorizar al menos 3 obras de su programa.

7. Demostrar esfuerzo y actitud: Se valorará el esfuerzo realizado por el alumno ysu regularidad en el trabajo durante la semana, así como la actitud quemantenga en las clases. Será imprescindible que el alumno haya adquirido unconjunto básico de hábitos correctos y eficaces de estudio.

7.2.2. Enseñanzas profesionales.

Los criterios de evaluación generales de las especialidades instrumentalesrecogidos en el currículo de Enseñanzas profesionales (Orden 25 de Octubre de 2007)son los siguientes:

1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración, siempre que seaprocedente en la especialidad instrumental, y relajación adecuados alas exigencias de la ejecución instrumental. Con este criterio se pretendeevaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre losindispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y elgrado de relajación necesaria para evitar tensiones que conduzcan a unapérdida de control en la ejecución.

2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligarlos aspectos técnicos de los musicales. Este criterio evalúa la capacidad deinterrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para alcanzaruna interpretación adecuada.

3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación, siempre que sea

procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de lasposibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretendeevaluar el conocimiento de las características y del funcionamiento mecánicodel instrumento y la utilización de sus posibilidades.

4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de lasobras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonomía delalumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y laresolución de los problemas que se le planteen en el estudio.

5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidadprogresiva en la improvisación sobre el instrumento. Este criterio evalúala competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primeravista, así como su desenvoltura para abordar la improvisación en elinstrumento, aplicando los conocimientos adquiridos.

6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y engrupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee delrepertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así como elgrado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticoscorrespondientes.

7. Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo conlos criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora eldominio y la comprensión que el alumnado posee de las obras, así como lacapacidad de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación,dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical,tanto como solista, como con pianista acompañante, en lasespecialidades que así lo requieran. Este criterio evalúa el conceptopersonal estilístico y la libertad de interpretación solística y en conjunto dentrodel respeto al texto.

9. Mostrar una autonomía, progresivamente mayor, en la resolución deproblemas técnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobarel desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio yla capacidad de autocrítica.

10.Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrandocapacidad comunicativa y calidad artística. Mediante este criterio sepretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de supersonalidad artística.

Concreción de los criterios de evaluación:

Utilizar el esfuerzo muscular y relajación adecuados a las exigencias de la ejecucióninstrumental.

Será imprescindible adoptar una correcta postura frente al instrumento que nose vea alterada durante la ejecución (no subir hombros, cabeza sobre laverticalidad…)

Será necesario adoptar una correcta posición y articulación de los dedos conespecial atención al pulgar y el 5º dedo.

Se valorará la independencia de dedos alcanzada con la consecuente relajaciónde los dedos que no intervienen en el ataque.

Utilización del peso del brazo Imprescindible tocar sin presionar ni apretar los dedos contra las teclas.

Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectostécnicos de los musicales

Será imprescindible mostrar un cierto equilibrio en la interpretación entrehabilidades técnicas y musicales.

Grado de dominio técnico y musical de las obras que integran el programa del

curso. Será imprescindible mostrar solvencia técnica y musical del repertorio. Diversidad de ataques utilizados.

Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras delinstrumento.

Amplitud, precisión y equilibrio en la dinámica Será imprescindible alcanzar una diferenciación clara entre el pedal a tempo y

el pedal sincopado. Se valorará el control y sutileza en la pedalización. Diferenciación clara de hasta 3 planos sonoros Independencia de líneas en el tratamiento de texturas polifónicas

Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras derepertorio.

Encajar las dos manos en casa Leer sin grandes errores de ritmo ni notas Digitar previamente los pasajes

Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en laimprovisación sobre el instrumento.

Construcción de acordes de tónica y dominante en las tonalidades de teclasblancas con sus correspondientes inversiones.

Enlace de los acordes construidos. Creación de motivos melódicos y su elaboración para formar frases. Lectura a primera vista en las tonalidades trabajadas. Improvisación de diferentes patrones rítmicos

Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo. Como mínimo se deberá trabajar un total de 8/7 obras (para 5 y 6 de

profesional) en los que se incluyan estudios y obras de estilosdiferentes,además de la obra obligatoria propuesta por el Departamento,para los cursos de 1º a 5º de profesional. Se valorará haber montado latotalidad del repertorio así como el grado de dificultad y longitud de las obrasinterpretadas, y el nivel técnico y musical alcanzado en las mismas.

Interpretar de memoria obras del repertorio solístico, de acuerdo con los criterios delestilo correspondiente.

Número, longitud y dificultad de obras interpretadas. Como mínimo 3 obras delrepertorio.

Solidez de la memorización efectuada.

Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación, dentro de losmárgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

Conocimiento de las básicas convenciones estilísticas. Demostrar sensibilidad auditiva en el uso de las posibilidades sonoras del piano,

en lo relativo a modos de ataque, utilización del pedal, fraseo y cuestionesdinámicas.

Conocimiento de un repertorio básico de cada estilo. Existencia de un concepto personal en la interpretación y su adecuación

estilística a las convenciones aprendidas.

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnicos einterpretativos.

Será necesario haber adquirido hábitos de estudio correctos y regularidad en el

mismo. Se valorará la resolución de forma autónoma de problemas básicos sobre

digitación, pedalización y fraseo . Aplicación de recursos aprendidos en obras anteriores. Capacidad autocrítica Conocimiento y aplicación de recursos para trabajar dificultades técnicas

concretas. Será imprescindible el conocimiento de las indicaciones presentes en el texto

dinámica, expresión, articulación, agógica…

Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidadcomunicativa y calidad artística. Se considerará requisito imprescindible el participaren las audiciones organizadas por el departamento interpretando en público parte delprograma trabajado. Se valorarán cuestiones como las que siguen:

Grado de autocontrol de la situación Actitud positiva para abordar la actividad Capacidad de reacción y encadenamiento ante fallos de memoria Grado alcanzado a nivel expresivo y comunicativo en la interpretación en

público Grado de control técnico alcanzado en la interpretación en público

Otros criterios derivados de la actitud del alumno:

1. Esfuerzo realizado 2. Interés y responsabilidad en el trabajo3. Asistencia, conducta y atención en clase.4. Respeto hacia el trabajo propio y el de sus compañeros

7.2. Instrumentos y procedimientos de evaluación

Como instrumentos de evaluación, mantendremos siempre en el aula unregistro actualizado sobre el seguimiento de cada alumno con los progresos ydificultades que va experimentando así como recogida de información de todo tipo…actitudes, repertorio trabajado, contenidos superados, contenidos pendientes de sersuperados, ejercicios mecánicos trabajados….de igual forma recogeremos informaciónglobal sobre el repertorio trabajado en cursos anteriores, con el fin de orientar laelección del nuevo repertorio de cara a próximos cursos. Estos datos podrán serprocesados posteriormente en diferentes productos informáticos de gestión de datosque nos permitan un manejo hábil y rápido de los mismos.

Contaremos también con un boletín de calificaciones individualizado paracada alumno en el que se anotarán trimestralmente los resultados de la evaluación asícomo la calificación correspondiente a la evaluación final del curso, junto a lasobservaciones pertinentes.

En cuanto a los procedimientos los que se realizarán en el marco de laevaluación continua serán:

a. Clase semanal: El profesor valora de forma constante el progreso que elalumno va experimentando, a lo largo de todo el curso, así como suactitud y asistencia.

b. Trabajos propuestos: prácticos o teóricos como lecturas, análisis departituras, trabajos escritos…

En cuanto a posibles evaluaciones de tipo puntual, el profesor podrádisponer de dos tipos de mecanismo de evaluación:

a. Exámenes. Podrán ser mensuales, trimestrales, anuales, o con cualquierotra periodicidad. En ellos el profesor valorará el rendimiento del alumno,así como la cantidad de trabajo presentada.

b. Audiciones. El profesor valorará la actitud del alumno frente a estaactividad, así como su comportamiento durante la misma. Se evaluará enfunción de los criterios de evaluación señalados al respecto, para cadacurso, en el punto anterior de esta programación. Será imprescindibleque el alumno participe en estas audiciones interpretando obras sobre lasque haya alcanzado un cierto dominio técnico y musical.

La evaluación será en todo caso una evaluación continua. Este tipo de pruebasde tipo puntual, ofrecerán al profesor información adicional a tener en cuenta, pero suprincipal función será la de estimular al alumno para focalizar su trabajo hacia unafecha concreta.

7.3. Criterios de calificación

La nota trimestral y final se asignará en función de los siguientes criterios: Asistencia: 5% Actitud: 5% Trabajo diario: 30% Audiciones: 10% Ejecución e interpretación de obras: 40% Memoria: 10%

7.4. Faltas de asistencia

El alumno que falte más de 25 % de la asistencia trimestral perderá elderecho a la evaluación continua, con lo que para ello tendrá que realizar una únicaprueba en la que demuestre haber alcanzado los objetivos y contenidoscorrespondientes al periodo en que no ha asistido.

7.5. Recuperación

Al plantear una evaluación que se caracteriza por ser continua y formativa, en elsentido de que “acompaña” al proceso de enseñanza- aprendizaje en todo su discurrir,con la finalidad de ir proporcionando información continuada sobre su desarrollo, larecuperación debe ser, así mismo, una actividad continuada que se produzca entodos aquellos momentos en que sea preciso para corregir cualquier disfunción en elmismo, introduciendo medidas de refuerzo educativo, planteando actividadescomplementarias, profundizando en determinados aspectos… De esta forma elprofesor será quien valore de forma continuada la progresiva recuperación de loscontenidos no superados con anterioridad. De esta manera la recuperación serealizará a lo largo del curso de manera continua.

En el caso de la recuperación de un curso pendiente, esta recuperación serealizará como establece la normativa.

Prueba extraordinaria de septiembre para Enseñanzas Profesionales

En caso de suspender la asignatura en Junio, el alumno podrá recuperarla enSeptiembre examinándose de los objetivos y contenidos no superados. Paraello, el profesor realizará un informe donde se refleje lo que el alumno ha de superar.En caso contrario, el alumno deberá repetir la asignatura en el curso siguiente.

8. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

La actividad del profesor de piano como tutor será una pieza clave en laelaboración de las medidas de atención a la diversidad. Se impone como primeramedida, una detección de los alumnos que presentan rasgos de diversidad que lesitúan fuera de los patrones habituales en el alumnado medio de su nivel.

La atención a la diversidad de los alumnos supone tener en cuenta una serie demedidas de respuesta a la diversidad: desde la consideración de un currículo abierto yflexible, hasta aquellas medidas más extraordinarias como las adaptacionescurriculares:

Una adaptación curricular significativa, será la que afecta a los elementosprescriptivos del currículo: objetivos, contenidos y criterios de evaluación, ybásicamente consistirá en la reducción de objetivos y contenidos, y en lamodificación de actividades

Las adaptaciones curriculares no significativas, son aquellas que afectan acualquier elemento no significativo del currículo (distribución temporal,metodología, recursos didácticos) y suele estar integrada por la modificación deactividades puntuales.

En nuestro caso, y al tratarse de una enseñanza individualizada, el grado deadaptación didáctica en atención a la diversidad puede alcanzar niveles muysatisfactorios. Con el fin de facilitar la adaptación a la diversidad de niveles de losalumnos, es recomendable elaborar una gama de distintos materiales didácticospara una misma actividad, graduados por complejidad. En cuanto a la elección delrepertorio y con el fin de atender a la diversidad, se tendrá en cuenta que losmismos contenidos se pueden encontrar en distintos estudios y obras de repertorio.Es conveniente ampliar al máximo el abanico de obras donde elegir, y realizar unestudio minucioso de la idoneidad del repertorio seleccionado para cada alumno enparticular, en función de sus características concretas.

Las pautas concretas a seguir en cada caso dependerán en gran medida de lasnecesidades individuales del alumno en cuestión, pero podemos señalar comomedidas genéricas de refuerzo las que siguen:

- Realizar un diagnóstico que determine las carencias específicas que se tratade reforzar.

- Adaptar el nivel de dificultad a las capacidades objetivas del alumno, aunquesiempre proponiendo metas que estén un poco más allá de sus posibilidadesactuales. Solo así se garantizará la motivación necesaria y, en consecuencia,un verdadero progreso.

- Adaptación de los materiales y de la metodología

8.1. ADAPTACIÓN A LAS NECESIDADES DE APRENDIZAJE DELALUMNADO

La educación instrumental, al ser una enseñanza individualizada, permite unaespecial adaptación a las necesidades de aprendizaje de cada alumno en particular, deforma que la unificación de criterios no es más que una guía general sobre la queplantear el trabajo con el alumno. La ejecución instrumental implica una actividadmotriz que en muchos casos está condicionada por las características físicas delalumno o por el desarrollo de unas capacidades desiguales entre unos alumnos yotros, especialmente en los primeros momentos de crecimiento. Éste es uno de los

factores, a modo de ejemplo, que hace que dicha adaptación de los contenidos seaabsolutamente necesaria. Para ello, el profesor estudiará y seleccionará en cada casoel repertorio de obras sobre el que trabajar, buscando que se adapte al máximo a lasnecesidades de cada alumno, que pueden ser diversas: necesidades técnicasconcretas, necesidades de desarrollo de capacidades expresivas…

8.2. Falta de motivación del alumnado

En muchos casos, llegado el alumno a las enseñanzas profesionales, nosencontramos con que algunos han perdido interés. La hora de duración de la claseindividual y la ausencia de colectiva se les hace pesada. Esta etapa coincide con suentrada en la adolescencia y supone un replanteamiento en las prioridades y gustosdel alumno. La mayoría sigue la inercia de la secuencia de los cursos y animados porsus padres no han elegido continuar el Enseñanzas profesionales con todas susconsecuencias. El enfoque del primer curso ha de ser ante todo estimulante, estandoel profesor en contacto continuo con los padres para poder diagnosticar de inmediatocualquier desmotivación o falta de coincidencia entre lo que ocurre en el aula y lo queel pasa en casa con respecto al piano. El profesor usará todos sus recursospedagógicos para mantener al alumno ilusionado por tocar y estudiar.

En algunos casos se hace patente que la desmotivación es irreversible y formaparte de una decisión respetable de no continuar con en la carrera de piano; esto sesuele hacer patente en 3er curso de las enseñanzas profesionales sobre todo,coincidiendo con la sobrecarga de estudios. Habrá que intentar distinguir si es fruto deun juicio maduro o si se trata de otra cosa, agotando las vías antes del definitivoabandono.

El cuarto curso de las enseñanzas profesionales es la gran prueba de fuego paraaveriguar si un alumno continuará sus estudios profesionales o no. La dificultadtécnica de los contenidos lo hace sólo accesible a alumnos con verdaderas cualidadespara el instrumento que desean terminar el grado profesional.

8.3. AMPLIACIÓN

La ampliación de los objetivos y contenidos del curso será otra de las medidasque se emplearán en el alumnado que demuestre poseer altas capacidades. Para elloel profesor seleccionará el repertorio que se ajuste mejor a las características ynecesidades del alumno en cuestión. Así como se fomentará la participación enconcursos, conciertos y aquellas actividades que enriquezcan su formación integralcomo músico.

9. ACCIÓN TUTORIAL

Algunas de las actividades que realizará el tutor para cumplir sus funciones serán:

Tener entrevistas con los padres de los alumnos (al menos una altrimestre): mantener un contacto fluido con los padres, acerca de cualquierparticularidad que pueda influir sobre el proceso de aprendizaje. Estoincluye la coordinación de los tiempos de trabajo en casa, la disponibilidadde tiempo, de un instrumento adecuado y en buenas condiciones, laverificación de los factores positivos o negativos que pueden afectar a lamotivación del alumno en su familia…

Informar a los padres con circulares de las actividades, audiciones,controles de clase. Éstas habrán de ser devueltas firmadas. Se evitaránolvidos y descuidos.

Elaborar informes trimestrales previos a las evaluaciones en los que seindiquen los contenidos mínimos (obras por tocar) y los criterios parasuperar los parciales.

Elaborar informes de seguimiento antes de cada evaluación con el fin deque el resto de profesores de un mismo alumno tenga conocimiento de sutrayectoria en la asignatura.

Atender a los informes redactados por los profesores del resto deasignaturas de un mismo alumno que se deberán recibir antes de cadaevaluación.

Tener entrevistas individuales con los alumnos: provocar en el alumnodurante estas entrevistas la autorreflexión sobre su rendimiento y loselementos condicionantes del mismo.

Tener entrevistas con el resto del profesorado que imparte clase a losalumnos en cuestión, y en las que se intercambie información sobre estosalumnos.

Analizar las dificultades escolares de sus alumnos, y diseñar planes deactuación específicos y adaptados a las necesidades individuales de losmismos.

Coordinar y mediar en las relaciones entre los miembros del equipodocente, los profesores y los alumnos, y los profesores y las familias de losalumnos.

Establecer líneas de coordinación con el Director y el Jefe de Estudios, a losque debe asesorar e informar sobre los problemas de aprendizaje, socialesy de disciplina.

10. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

Las aulas 3, 4 y 5 cuentan con pianos de cola, siendo el de la 4 el de mayortamaño, un C6. Existen en el centro equipos de reproducción y grabación audiovisualportátiles que pueden ser usados en las aulas.

Una de las carencias más importantes en cuanto a instalaciones en nuestrocentro es la inexistencia de una sala de conciertos. Por esta razón las actividadesprogramadas que requieran el uso de una sala grande habrán de llevarse a cabo fueradel centro. Ya desde hace un tiempo contamos con el salón de actos del Instituto Suelpara realizar las audiciones del departamento. Su sala de conciertos cuenta con unpiano de cola de nuestro centro. En otras ocasiones, las audiciones, conciertos…serealizan en otras salas de la ciudad prestadas puntualmente para este fin, como lasala de la cultura de las Lagunas de Mijas, el Palacio de la Paz de Fuengirola, o elTeatro Las Lagunas.

La biblioteca del centro cuenta con una importante cantidad de material:partituras, libros de texto, enciclopedias, revistas, DVDs, discos compactos, etc…organizado por departamentos, y de cuyo inventario se está procediendo en estosmomento a un realizar registro informático, mediante un programa de gestión debibliotecas. En el armario 5 del pasillo están todas las partituras, prácticamente latotalidad de las referenciadas en los contenidos de esta programación.

11. REPERTORIO PARA CADA CURSO

Manejaremos en el departamento un repertorio de referencia amplio y flexible,

cuyo nivel de dificultad se sitúe en un ámbito apropiado a los cursos programados, yque a su vez reúna unas características de calidad e interés musical, que hagan quesu estudio aporte importantes beneficios de cara a la formación musical integral delalumno. Este repertorio, como parte integrante de la programación estará sometido ala revisión y evaluación permanente del departamento que irá ampliándolo ymodificándolo siempre que lo estime conveniente.

La elección de dicho repertorio concreto a trabajar se hará en todo caso deforma individualizada para cada uno de los alumnos, e irá precedida por el estudiodetallado de varios aspectos tales como:

- Observación y evaluación inicial del alumno - Análisis de las principales carencias técnicas, mecánicas y musicales del

alumno, así como de sus principales capacidades y habilidades. - Historial de obras trabajadas por el alumno con anterioridad como parte

integrante del repertorio abordado en los cursos precedentes y análisisde sus características principales.

- Ejercicios técnicos abordados con anterioridad.- Compositores abordados hasta ese momento.

De esta forma se diseñará un repertorio base sobre el que trabajar, que seaequilibrado en todos los sentidos: con respecto a las dificultades que presentará anuestro alumno; con respecto al repertorio abordado hasta ese momento; conrespecto a la distribución de dificultades técnicas y musicales…

En la medida de lo posible se intentará que el alumno participe en la eleccióndel repertorio para conseguir mayores dosis de implicación y motivación, aunqueguiando siempre su elección hacia los parámetros que consideramos másconvenientes en su formación.

El repertorio de referencia para los cursos programados en estaprogramación es:

ENSEÑANZAS BÁSICAS : 1º CURSO de PRIMER CICLO1º TRIMESTRE

COMPOSITOR OBRA

Tchokov-Gemiu El piano, Iniciación a la músicaBastien Piano Básico: Nivel elementalBeyer Op.101Argilaga Iniciación al piano (hasta la pieza 25)G.Iturriaga, J Diaz, E. Fernández Mi primer libro de piano

Bartok ☺ Mikrokosmos Vol.I de la pieza 1 hasta la 12 ♫C. Amat Cunnington Mi primer libro de PianoFritz Emonts Método Europeo de Piano

John Thompson ☺ Curso moderno para piano

Herve- Pouillard Método de Piano. Debutants.

Kurtag Jaketov

* Se elegirá entre el método Tchokov- Gemiu, el método Bastien, el método deHervé Pouillard o el de G.Iturriaga, J.Díaz y E. Fernández, y se seguirán sistemáticamente, completándose con piezas elegidas de entre el resto de métodos propuestos, u otros de dificultad similar.

2º TRIMESTRE

COMPOSITOR OBRA

Tchokov- Gemiu☺

El piano: Iniciación a la músicaEl piano: Preparatorio

Herve- Pouillard Método de Piano. Debutants.

M. Vacca El musigatoBastien Piano Básico: Nivel 1G.Iturriaga, J Diaz, E. Fernández

Mi primer libro de piano

Argilaga Iniciación al piano ( a partir de la pieza 25) Piano debutante (miniaturas)

Beyer Op.101Czerny 100 Recreaciones fácilesFritz Emonts Método Europeo de PianoJohn Thompson ☺ Easiest piano course 2Bartok ☺ Mikrokosmos Vol. I piezas nº 15, 17, 21, 22,

23, 27, 28 y 29♫

* Se elegirá entre el método Tchokov- Gemiu, el método Bastien o el de G.Iturriaga, J.Díaz y E. Fernández, y se seguirán sistemáticamente, completándose con piezas elegidas de entre el resto de métodos propuestos, u otros de dificultad similar.

3º TRIMESTRE

COMPOSITOR OBRA

Tchokov- Gemiu ☺ El piano: preparatorio Herve- Pouillard Método de Piano. Debutants.Bastien ☺ Piano Básico: Nivel 2Beyer Op.101 Kabalewsky Piezas op.39 nº 1-9, 11 y12Czerny

☺

100 Recreaciones fácilesOp.599 nº 1-18 op. 777 nº 1-8

Alicia Zipliván De Bach a StravinskySydney D´aguilo Juegos interválicos Op.166Antón García Abril Cuaderno de Adriana (1º Parte)Fritz Emonts Método Europeo de Piano IIBartok ☺ Mikrokosmos Vol.I nº 30, 33, 34, 35, 36 ♫O. Esplá Cantos de España Stravinsky ☺ Los cinco dedos nº 1Mozart ☺ KV2, KV3, KV7, KV15e y KV15L ♫Z. Nömar Cantos populares* Es recomendable realizar a final de curso una sesión en la que el alumno pueda tocar unas 10 piezas de pequeño formato, incluyendo varias de memoria.

2º Curso de PRIMER CICLOESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Burgmüller ☺ Op. 100 nº 1,2,3,4,5,6,7,8,10, 11, 16, 17, 19.Czerny

☺

100 Recreaciones fáciles nº 68 al 100 (excepto 73 y 78)Los cinco dedos op.777 nº 9,10,13,16,19,20,21 y 22

Köhler☺

Op.50 nº 1,2,5,6,9,10,13,14,17 y 18op.151 nº 1,2,5 y 6

Beyer Estudios op.101 nº 65 al 99 (dos equivalen auno) del 100 al 106 individuales

Loeschhornn ☺ Estudios op.181Lemoine ☺ Op.37 nº 1 y 2 (los dos equivalen a uno)

Heller ☺ Op.45 nº2OBRAS BARROCAS

COMPOSITOR OBRA

Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas “Mi primer Scarlatti” nº1 (K32/L423), 2(K34/L.S.7), 3 (K.40/L.307)

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z.670, Z.D.225, Z.D219/2, Z.T. 688, Z.653, Z.646, Z.655, Z.650, Z.649, Z.T694, Z.651 y Z.T676

Bach, J.S. ☺ Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 1 al 8, 13 al 16 y 21

♫

OBRAS CLÁSICAS

COMPOSITOR OBRA

Beethoven☺

Sonatina nº 53 Danzas campestres (Seven ländler WoO 11)

Clementi ☺ Sonatina op36 nº1 ♫Haydn 12 minuetos Hob IX/8 (tres piezas a elegir)

18 minuetos y arias Hob. IX:20 & XVII:F1 (tres piezas a elegir)Minueto Hob XV:38 /IIMinueto Hob XV:37 /III

Steibelt ☺ Sonatina en Do MMozart

☺☺☺☺☺☺

Pequeñas piezas, editorial Urtext.:KV1 (1,2,3,5 y 6, una sola obra)KV1, KV3, KV4 y KV 5 (una sola obra)KV15 a-b-cKV15 d-e-fKV15 g-h-i-kKV15 m-n

OBRAS ROMÁNTICAS

COMPOSITOR OBRA

Schumann ☺ Album de la Juventud op.68 n:1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8

♫

Tchaikovsky ☺ Album de la Juventud nº 6, 7 y 15OBRAS S. XX COMPOSITOR OBRA

Bartok ☺☺

Mikrokosmos (Vol. II)Para los niños: Cuadernos I y II nº 2,3,7,13,14 y 25Cuadernos III y IV nº 2,4,7,9,10,14,17,23 y24

♫♫

Stravinsky ☺ Los cinco dedos nº 2, 3, 5 al 7Kabalewski Piezas op.39 nº 10, 13-20Satie Estudios para niños (kinderstücke)Romero, Alfonso Piezas para niños vol I. N.1,2,3,4,5,6,7,11,12.Sydney D´agvilo 28 juegos interválicos op.166 (desde la

lección 5)Schostakovich ☺ 6 piezas infantiles nº1,2 y 3Prokoffiev ☺ 12 piezas para niños Op.65 nº 8Nömar Cantos de España. Piezas infantiles

n1,2,3,4,5,6,7,11,12Castillo Iniciación a la Música Contemporánea

1º Curso de SEGUNDO CICLOESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Burgmüller ☺ Op. 100 nº 9,12,13,14,15,18,20,21,22 y 23Lemoine ☺ Op.37 nº3 al 16, 18 al 21, 23 al 27, 29 al 37,

41 y 47Köhler

☺Op.50 nº 7,8,11,12,15,16,19 y 20Op.151 nº3,4 y 7 al 12

Czerny

☺☺☺

Op.636 nº 3,17 y 21Op. 299 nº 1,2 y 4Op.849 nº 2 al 8, 10 16 y 28Op.599 nº 60,61,62,69,70,80,81,85,87,92 y 98

♫

Bertini ☺☺☺

Op.100 nº1 al 8, 10,12,14 al 20 y 23 op.29 nº 3,5,7,8,11 al 14, 16 y 17op 32 nº 26 y 33

OBRAS BARROCAS

COMPOSITOR OBRA

Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer Scarlatti” Ed: Ricordi Sonata nº4 (K.42/L.S.36) nº6 (K.80) nº7 (K.94) nº11 (K.431/L.83)

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z D 222, Z D 219/1, Z 656, Z. T 689, Z 648, Z647, Z T 685, Z. 641 y Z T 675

Bach ☺ Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 9 al 12 y 17Pequeños preludios y fugas BWV 924, BWV 939, BWV 999, BWV 926, BWV 927, BWV 934

♫

OBRAS CLÁSICAS

COMPOSITOR OBRA

Clementi ☺ Sonatina op36 nº2 Y 3 ♫Diabelli Sonatina op.151 nº2Kuhlau Op.55 nº 1

Op.20 nº 1Beethoven Sonatina n.6Mozart ☺

☺☺☺

Pequeñas piezas, editorial Urtext: KV 6/II, KV8, KV 9, KV 33 y KV 453 (una sola obra)12 Minuetos KV 103 (tres a elegir)Marcha KV 408/I

Dussek ☺ Sonatinas nº 1, 2 y 5OBRAS ROMÁNTICAS

COMPOSITOR OBRA

Schumann ☺☺

Álbum de la Juventud nº 10,11,14,16, 18, 26y 41Escenas de niños nº1, 4

♫♫

Grieg ☺ Piezas líricas op.12 nº 8 ♫Chopin ☺ Mazurca op.7 nº 5 ♫Tchaikovsky ☺ Álbum de la Juventud op. 39 nº 5, 9, 11, 12,

16, 17, 23 y 24OBRAS DEL S. XX

COMPOSITOR OBRA

Bartok ☺ Para los niños: (For children)Cuadernos I y II nº 1, 4, 5, 9, 11, 15, 16, 17, 18, 24 y 28 ; Cuadernos III y IV nº ,3,5,6,11,15,16,19,25,28 y 32

♫

Stravinsky ☺ Los cinco dedos nº 4 y 8Kabalewski ☺ Op.27 nº 6,7,8,9,13 y 14

Op.39 nº 21-24Schostakovich ☺ Children´s Album nº4,5 y 6Prokoffiev ☺ Op.65 nº 1,2, y 3 ♫Casella ☺ 11 piezas infantiles nº1,3,7 y 10Ibert ☺ Petite Suite nº 2,3,5,8,9,10 ♫

MÚSICA ESPAÑOLA

Guridi Ocho apuntes: Amanecer y Danza rústica.

García Abril Cuaderno de Adriana vol. III

2º Curso de SEGUNDO CICLOESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Czerny ☺☺

Estudios:op.636 nº 1,2,4-11,13-15 y 19Op. 299 nº 3 y 6

♫

Heller ☺☺☺

Estudios op. 45 nº 22,23Estudios op.46 nº5,8,26Estudios op.47

♫♫♫

Bertini ☺☺☺

Op. 100 nº 9,11,13 y 24Op.29 nº 1,2,4,6,9,10,15,18 al 20 y 22Op.32 nº 25,28 al 32,34,37,38,40 y 43

Cramer ☺ Estudios nº1,2,6,20 y 28Mendelssohnn ☺ Op.72 nº1, 2, 3 y 4 ♫

OBRAS BARROCAS

COMPOSITOR OBRA

Scarlatti Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer Scarlati” Sonata nº5 (K.78/L.75) nº 8 (K95/358) nº 9 (K322/L 483) nº 10 (K391/L.79) nº 12 (K440/L97) nº 13 (K453)

Purcell Keyboard Works, Suite in G Major Z.660 in Cmajor Z.666Piezas diversas: Verse in the Phrygian mode y Z.644

Bach ☺

☺

Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 18 al 20Pequeños preludios: BWV 942, BWV 933, BWV 935 y BWV 938Invenciones a 2 voces: nº 1, 3, 4 y 8

♫

♫

Telemann ☺ 36 fantasías para teclado

OBRAS CLÁSICAS

COMPOSITOR OBRA

Beethoven ☺ Sonata op.49 nº2Bagatella op. 33 nº2

Clementi ☺ Sonatina op36 nº4, 5 Y 6 op.37 nº1 y 2 op.38 nº1

♫

Diabelli ☺ Sonatina op.151 nº1 Sonatina op. 168 nº 2, 3

Kuhlau ☺ Sonatinas op.88 nº 1, 2 y 3Op. 55 nº3,4 y 5

Haydn☺

Sonatas Hob.XVI/ nºs 2, 8 y 11 Sonatinas nº 1,2 y 4

Mozart☺☺

Sonatinas vienesas nº 3 y 5Pequeñas piezas: KV 6/I, KV 6/III (una sola obra) KV15 o-p (una sola obra)

OBRAS ROMÁNTICAS

COMPOSITOR OBRA

Schumann ☺☺☺☺☺

Álbum de la Juventud nº 12, 22, 28, 30 y 32Escenas de niños op. 15 nº2,5,7,12Hojas de album op124 nº4,10 y 15Kinder sonate op.118 nº1Escenas del bosque, op.82 nº3

♫♫♫♫♫

Schubert ☺ Momentos musicales nº3Escossaise op.18Minueto op.78

♫

Chopin☺☺

Polonesas post. Nº11 (solm), post. Nº12 (sibM)Mazurcas op.6 nº4, op.67 nº 2 y op.68 nº 3Valses nº 9 y 10

♫♫

Grieg

☺☺

Piezas líricas op.12 nº2, 3 y 4 Piezas líricas op.38 nº 2 y 6 (10 y 14)

♫

Liszt ☺ Consolaciones nº 1 y 4 ♫Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 6 y 9Brahms Zarabandas nº1 y 2

OBRAS DEL S. XX

COMPOSITOR OBRA

Bartok ☺ Para los niños: Cuadernos I y II: nº 21, 38, 39y 40Mikrokosmos, vol IV nº108, 109, 110, 111,112,113,115 y 120Danza del pandero

♫♫

Ginastera ☺ Milonga ♫Casella ☺ 11 piezas infantiles Debussy ☺

☺The little shepherd (Children´s corner nº 5)El Pequeño negro

♫♫

Satie Le PiccadillyProkoffiev ☺ Op.65 nº 6,7,11 ♫

MUSICA ESPAÑOLA

Montsalvage El Arca de Noé (una obra)

Guridi Ocho Apuntes: n:4 M..Manzano Spanish preludesTurina ☺ Danzas gitanas op.55, nº 4 “Generalife” ♫Albéniz

☺Seis pequeños valses (op.25) nº 2

Granados ☺ Escenas románticas nº6 ♫

ENSEÑANZAS PROFESIONALES: 1º CURSO Técnica: C. Czerny Pequeños estudios op.:821 Schmitt Método para piano ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios nº16,24y 27 Czerny ☺

☺Estudios op.299 nº5,7-9,11,14 y 17-19Estudios op.636 nº 12,16,18 y 20

♫

Heller Op. 46 nº 4,7,9,16, y 21Op. 16 Vol II nº 14, 15, 18 y 21

Jensen ☺ Op 32 nº 1, 3, 5, 7, 8, 12, 13, 15, 16, 17, 18 y 22

Mendelssohn ☺ Op. 72 nº 5 y 6Moszkowski ☺ Op. 91 Vol I nº 2, 4 y 5 Vol II nº 11 y

17OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach

☺

Pequeños preludios: - Libro del clave de W. F. Bach nº 5 y 6 -Colección de Johann Peter Kellners nº 5 - Para principiantes del clave nº 4 y 5-Invenciones a 2 voces: nº 2, 5, 6, 7 9,10, 11, 13, 14 y 15

♫

Haendel Libro de piano para la juventudKeyboard Works: Suite in G Minor Z.661, in G Major Z.662,in A Minor Z.663, in D Major Z.667, in D Minor Z.668 & in F Major Z.669.Piezas diversas: Z.T682Fugueta nº 6

Sebastián de Albero

Sonatas nº1,4,6 y 8

Scarlatti Sonatas K376 L 34 K308 L 359 K322 L 483

Tellemann ☺ 36 Fantasías para clavicémballoOBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA

Beethoven☺☺

Sonatina nº 4Sonata nº 20 (op. 49, nº 2) Variaciones WOo 70; WOo 77

♫♫

Diabelli Sonatina Op. 168 nº 4Haydn

☺Sonatas Hob.XVI/ nºs 1, 3, 4, 5, 7, 9 y 10Sonatinas 3 y 6

Kuhlau☺

Sonatinas Op. 55 nº 2 Op. 88 nº 4

Mozart☺

Sonatinas nº1,2,4 y 6Sonata KV545 ♫

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms Valses (Tres elegidos entre los que

siguen:4, 5, 9 y 10)Intermezzo Op.116 nº 5

Chopin ☺☺

☺

Mazurcas nº 9 y 56Preludios nº 4 y 6Valses nº 9 y 10; Vals nº 18 (póstumo) en Mi bemol MayorNocturno op. post. Do# m

♫

♫

Liszt ☺ Consolación nº 3 ♫

Grieg ☺☺

Piezas líricas Op. 12 nº 7Piezas líricas op.38 nº3, 5 y 7 (11,13 y15)

♫♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 12 y 22 ♫Schubert Momentos musicales Op. 94 nº 3 y 4Schumann ☺

☺☺

Álbum de la juventud nº 9, 12, 13, 15, 17, 19 al 26, 35, 37, 38, 42 y 43Hojas de álbum op.124 nº 2, 4, 5, 6, 7,13, 15 y 18Piezas de estilo fugado Op. 126 nº 1, 2,3, 5 y 7

♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz☺☺☺

Hojas de álbum Op. 165 nº 3 (Malagueña)Seis pequeños valses op. 25 nº 1, 3, 4,5 y 6Recuerdos de viaje nº 6 (Rumores de la Caleta)Pavana-capricho

Granados ☺ Danza española nº 2 ♫Guridi Así cantan los niños

Ocho apuntes nº 2, 3, 5 y 7

Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 2 y 3Niñerías Op. 56 nº 4 y 8Op. 21 nº 1, 2, 4 y 7Jardín de los niños Op. 63 nº 2 y 4

♫

MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRAFauré Romanzas sin palabras Op. 17 nº 1 y 3Poulenc Improvisación nº 11 ♫Satie ☺ Tres Gymnopédies ♫

MÚSICA RUSA-MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Kachaturian ☺ Piezas para niñosProkoffiev

☺☺

Piezas Op. 32 nº 2 y 3Op. 65 nº 4 y 9Visiones Fugitivas Op.22 nº 1, 6 y 16

♫♫

Scriabin ☺ Preludios op.2 nº2 ; op.11 nº 2,3,4,5,13,15 y 21

Shostakovich ☺ Preludios Op.34 nº 1, 2, 7, 8, 13, 15, 17, 18, 19, 21, 22 y 23

Bartok M. Castillo

H. Lachenmann J.

Rueda

☺ MikrokosmosIntroducción al piano contemporáneo (cuatro piezas)

Kinderspiele (una pieza)

24 Interludios para piano Nº 1, 3, 6, 7, 9, 11, 12, 14

♫

2º CURSO Técnica:C. Czerny Estudios op.: 821 Schmidt Método para piano

ESTUDIOS COMPOSITOR

OBRA

Cramer ☺ Estudios nº 3,5-7,9,10,12,13,15,18,21,22, 30, 31,33,34,37-40 43-46,51-53,55,57,58,62,64,65,76 y 79

Czerny ☺☺

Op.299 nº 10,12,13,15,16,19-25 y 27-33Op. 740 nº1-3,10,17,37, 41

♫♫

Heller ☺ Op. 46 nº 12,13,25,28 y 29Op 16 Vol I nº 1,3,4,5,8,10 y 12; Vol II nº 20

♫

Jensen Op 32 nº 4, 6, 9, 10, 11, 14, 19, 20 y 21Moszkowski Op. 91 Vol I nº 3,6,8 y 10

Vol II nº 13, 20

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR

OBRA

Bach ☺☺☺

Invención a 2 voces nº 12Sinfonías nº 1 y 15Clave bien temperado Vol. I Nº 2 y 5Pequeños preludios: fughetta en dom (pequeñas fugas nº3)

♫♫♫

Haendel Fugueta (excepto la nº6)Scarlatti Sonatas K211 L133; K420 L52C.P.E. Bach ☺ Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR

OBRA

Beethoven ☺☺

Sonata nº 19 (op. 47, nº2)Variaciones WOo 69; WOo 72; WOo 78; WOo 79

♫♫

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 6, 12, 14 y 28Mozart ☺

☺☺

Sonatas KV282 Fantasía en re menorVariaciones KV180 (173c)

♫

♫

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR

OBRA

Brahms☺

Tres Valses: nº 3, 8 y 10Op76 nº 3,4,7 ♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 2,4,5,8,11,14,16,18,22,40,41,45,47,52 y 53Vals nº 3 y 6; Nocturnos nº 11,15 y 19Preludios op.28 nº2 y nº7 y 20 (los dos juntos equivalen a una obra)

♫♫♫

Liszt ☺ Consolación nº2 y 5 ♫Mendelssohn

☺ Romanzas sin palabras nº 1,7 ,16,25,27,28,33,35,37,38,41,44,46 y 48

♫

Schubert ☺ Momentos musicales Op. 94 nº 1 y 6 ♫Schumann ☺

☺Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33y 34Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17

Grieg ☺ Piezas líricas op.38 nº8 ♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺☺

Hojas de álbum Op. 165 nº 2 TangoSuite española op.47: Granada ♫

Granados ☺ Danzas españolas nº1, 5, 6 y 10Cuentos de la juventud op.1 nº10Seis piezas sobre cantos populares españoles

♫

Guridi Danza vieja nº1 y 2Marcha humorística (de ocho apuntes)

Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 1,4 y 5; op.84 2,4 y 5Niñerías Op. 21 nº 5,6 y 8Jardín de los niños Op. 63 nº7Álbum de viaje op.15

♫

Ocón En la playa (barcarola)Rodrigo Pastoral

MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR

OBRA

Debussy ☺ Preludios Vol. I nº 6 y 8 ♫Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 1 y 10 ♫Ravel ☺ Minueto sobre el nombre de Haydn ♫Satie Vals “Je te veux”

MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES-MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR

OBRA

Shostakovich

☺ Preludios op.34 nº 3,al ,9, 10 al 14,16 ,20 y24

♫

Prokofiev ☺☺

Piezas Op. 12 nº 4 y 6 Visiones Fugitivas Op.22 nº 2,8,11 y 13

♫

Scriabin ☺ Preludios op.11 nº 9 , 17 y 22 ♫

Bartok ☺☺

Tres rondós sobre temas popularesMikrokosmos ♫

Villalobos

GubaidulinaLachenmann J. Rueda

☺ Polichinello (Baby`s family)

Toccata-Troncata Ed. Zen-on piano library Invención Ed. Zen-on piano library Kinderspiele Tres piezas

Interludios para piano Nº 16, 18, 20, 23 (Ed. Tritó)

3º CURSO Técnica:C. Czerny Estudios Op.: 821ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios nº 4,8,11,14,17,19,23,25,29,32,35,36,41,42,47,48,54-56,59-61,63,66,67,69,70,72,74,75,77 y 80

Czerny ☺☺

Op.299 nº 26 y 34-46Op. 740 nº 4,6,7,8,18,22,26,29,34,42 y 49

♫♫

Moszkowski ☺ Op. 91 nº 12,15,18 y 19 ♫

Clementi ☺ Gradus ad parnasum nº 1-29

Chopin ☺ Op.10 nº 9Trois nouvelles études

♫♫

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach

☺☺

Pequeños preludios: Fugas en do M (pequeñas fugas nº 1 y 2)Peq. Prel. con fughetta nº 1 y 2 (sol M y re m)El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº6,9,13 y 21El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 15

♫♫

Scarlatti SonatasSoler SonatasC.P.E. Bach Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRABeethoven ☺

☺Sonatas nº 9 (op. 14, nº1), nº 25 (op.79)Variaciones WOo 65, WOo 73

♫♫

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 19,24,25,27,28,30-32,36-38,42,44 y 45

Mozart ☺☺

Sonatas KV280, KV281,KV330Variaciones KV24,KV265,KV398,KV500

♫♫

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms ☺

☺☺☺

Op.116 nº2 y 6Op.117 nº 1Op.118 nº 2 y 5Op.119 nº 1

♫♫♫♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 21,26,32 y,38Vals nº 7 y 12Nocturnos nº 1,2 y 6Preludio op.45

♫♫♫♫

Liszt ☺ Consolación nº 6Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza -Le mal du pays

♫

♫Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5,15,17,18,20 y

32♫

Schubert ☺ Impromptus op.90, nº 2 y 4 ♫Schumann ☺

☺Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33 y 34Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17

Grieg Piezas líricas op.38 nº8

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺☺☺

Cantos de España: nº4 CórdobaRecuerdos de viaje: Nº 5 Puerta de TierraMallorca (barcarola)

♫♫

Granados ☺ Danzas españolas nº 3 y 4 ♫

Guridi Danza vieja nº 3

Turina Danzas andaluzas: Tango (nº2) ♫

Halfter Habanera ♫Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 2 y 11 ♫

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES -MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺☺☺

Children’s corner: nº 1,3 y 4Arabesca nº 1 y 2Reverie MazurcaVals románticoPreludios vol. I nº 2 y 12 Vol. II nº 5 y 6

♫♫♫♫♫♫♫

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 3,5-7, 10,12 y 13 ♫Prokofiev

H. Lachenmann

☺☺

Piezas op. 12: nº 1 y 3Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos)

Kinderspiele Completo

♫♫

4º CURSOTécnica:C. Czerny Estudios op.: 821 J. Brahms Ejercicios para piano

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios 26,49,50,71,73,81,82 y 84Czerny ☺ Op. 740 nº 9,12,14-16,19,20,24,27,28,35,43-

46♫

Moschelles ☺ 12 estudios op.95Chopin ☺ Estudio op.25 nº 2 ♫Moszkowski ☺ Op. 91 nº 16 ♫

Burgmüller Estudios brillantes y melodiosos op.105OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach ☺☺

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1,7,10,13,17 y 23El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 2,6,9,12,19 y 20

♫♫

OBRAS CLÁSICASCOMPOSITOR OBRA

Beethoven Sonatina nº3 , Sonata nº5Variaciones: 12 Variaciones Woo 68 en DoM, 10 Variaciones Woo 73 en SibM, 8 VariacionesWoo 76 en Fa M, 6 Variaciones Woo 76 en ReM, 5 Variaciones Woo 79 en ReM,11 Bagatelas Op.119,6 Bagatelas Op.126,7 Bagatelas Op.33: 2, 5 y 7.

Clementi Sonatas Op.12 nº1; Op.23 nº3; Op.26 nº2; Op.34 nº1; Op.40 nº1.

Haydn Sonatas 13, 29, 30, 32, 36, 37, 40, 42, 48, 55-57 y 61.

Mozart Sonatas Kv 279, Kv 283.Rondó en Lam Kv 511, Kv 485.Variaciones: 12 Variaciones Kv 2658 Variaciones Kv 3526 variaciones Kv 137

OBRAS ROMÁNTICAS

COMPOSITOR OBRA

Brahms ☺☺☺☺☺☺☺

Baladas op.10 nº 1 y 3op.118, nº 4op.118, nº 3op.117, nº2op.116, nº4op.116, nº3op.76, nº6

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Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 33 y 35Valses post nº 14 en mi m y nº 15 en Si b mNocturnos nº 4, 10 y 14Polonesas nº 1 y 3; Polonesas póstumas op.71

♫♫♫♫

Liszt ☺ Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza nº7 Eglogue ♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 21,24 y 34 ♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ Suite española op.47: Cataluña, Aragón, Sevilla, Castilla

♫

Granados ☺ Danzas españolas nº 7,8 y 12 ♫

Falla El amor brujo: PantomimaEl sombrero de 3 picos: Danza de los Vecinos, Danza de la Molinera

♫♫

Turina Danzas andaluzas: Petenera (nº1), Zapateado (nº3)Mujeres españolas: La morena coqueta, La madrileña clásica, Andaluza sentimental

♫

Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3,5 y 7Pesebres

♫♫

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORESMÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺

Children’s corner: nº 1,3 y 4Preludios vol. I nº 4,9 y 10 Vol. II nº 2 y 9Danza Balada eslava

♫♫♫♫♫

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 4,8,9 y 15 ♫Prokofiev ☺

☺Piezas op. 12: nº 1 y 3Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos)

♫♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:nº1 Isla del fuego Inº4 Isla del fuego II

Rachmaninov

GarcíaAbril J. Rueda

G. Scelsi

A. Tisné

☺

☺

Preludios:op. 23, nº 4 y op. 32, nº 11Momentos musicales op.16Nº 3 y 5Sonatina

Interludios para piano Nº 8 y 22 Action music Nº 1 (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 1

♫

♫

5º CURSOTécnica:A. Cortot Principios racionales de la técnica pianística C. Czerny Estudios op.: 365 J. Brahms Ejercicios para piano M. Moszkovsky Escuela de notas dobles Op.: 64

ESTUDIOS COMPOSITOR

OBRA

ClementiGradus ad Parnasum

☺ Vol 2: nº 2, 8, 39 y 44.

Czerny ☺ Op.740: nº 13, 14, 15, 26, 32, 34, 40 y 43. ♫

Moschelles ☺ Op. 95 nº 4, 6-11Chopin ☺ Op.10: 6 y 9 Op.25:1, 2 y 7

Nº26 en Reb Mayor (póstumo)♫

Moszkowski ☺☺

Op.72 nº 1, 4, 8, 9, 11, 12 y 14. ♫

RachmaninovScriabin

Liszt

Kessler

Op.33 nº1 y 18

Op.8 nº8 y 11Op.42 nº2

Estudios trascendentales nº1 (Preludio) y nº3(Paisaje)

Op.20 nº 10, 12, 15, 16 y 20.

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR

OBRA

Bach ☺☺

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1, 8, 14, 15, 16, 17, 18, 19 y 23.El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº2,6,9,12,19 y 20

♫♫

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR

OBRA

Clementi Sonatas Vol 3: nº18. Vol 4: 22 y 23Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-47, 49-51, 53 y 54.Mozart Sonatas 330, 280 y 281

12 Variaciones Kv 17912 Variaciones Kv 3536 Variaciones Kv 3982 Variaciones Kv 5009 Variaciones Kv 573

Beethoven Sonatas nº6, 10 y 2224 Variaciones Woo 65 ReM6 Variaciones Op.76 Re M7 Variaciones Woo 75 en Fa M8 Variaciones Woo 76 en FaM

OBRAS ROMÁNTICAS Liszt ☺ Marcha FúnebrePastoraleRapsodias húngaras nº3 y 5Sursum corda

♫

Mendelssohn

☺ Romanzas sin palabras nº 5, 8, 15, 17, 30, 32 y 39

♫

Schubert Tres piezas de fantasía Op.111Schumann Blumenstück Op.19

Noveletas nº1 y 6Sonata Op.118 nº1 y 3.

Brahms Piezas Op.76 nº1, 2 y 8Piezas Op.116 nº1, 3 y 7Piezas Op.118 nº3, 4 y 6 Piezas Op.119 nº2Valses Op.39 nº6, 13, y14 (los 3 hacen una obra)

Chopin Mazurcas nº21, 25, 26, 32 y 38Nocturnos nº5, 7, 14Polonesas Op.26 nº1 Op.40 nº1Preludios Op.28 nº25De los siguientes preludios dos hacen una obra:Nº1, 3, 10, 11, 22 y 26.Valses Op.18 nº1 y nº16 en Mi menor (póstumo)

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ Suite española op.47: Asturias y CádizRecuerdos de viaje Op.71 nº5Evocación (Suite Iberia)

♫

Granados ☺ Danzas españolas Op.5 nº10 (Danza triste)Nº11 (Zambra)

♫

Falla Cuatro Piezas españolas: Cubana y MontañesaDanza del molinero

♫♫

Turina Danzas fantásticas nº1 (Exaltación), nº2 (Ensueño)

♫

Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3 y 6Pesebres

♫♫

García Abril Preludio de Mirambel nº5

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES

COMPOSITOR

OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺

Preludios vol. I nº 2, 3 ,9 y 10 Vol. II nº 1, 3, 6 y 9“La plus que lente”

♫♫♫♫♫

Ravel Minueto antiguoMiroirs nº5 (El valle de las campanas)Pavana para una infanta difunta

Fauré Nocturnos Op.33 nº1, Op.36 nº4, Op.97 nº9, Op.99 nº10, Op.104 nº1Barcarolas Op.26 nº1, Op.4º nº2, Op.70 nº6, Op.90 nº7Impromptus Op.34 nº3

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 6 ,9 y 15Movimientos perpetuos

♫

Satie Jack in the boxProkofiev ☺

☺Piezas op. 12: nº 2, 5 y 7 (Preludio)Visiones fugitivas op.22: nºs 19 y 22 (las dos)Sonatina Op.54 nº2

♫♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:nº1 Isla del fuego Inº4 Isla del fuego II

Rachmaninov

☺

☺

Preludios:op. 23, nº 1 y op. 3 nº2Piezas de fantasíaOp.3 (Elegía)Momentos musicales op.16Nº 3 y 5

♫

♫

Shostakovich

Preludio y fuga Op.87 nº7 en LaMDanzas fantásticas

Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y Op.11 nº3, 6, 7 y 11.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Bartok

Camarero

J. Rueda

G. Scelsi

Takemitsu

A. Tisné

Ustvolskaya

Sonatina

Monólogo II (Manuscrito)

Interludios para piano Nº 4, 5, 21 (Ed. Tritó) Cuatro poemas Nº 2, 3 (Ed. Salabert) Action music Nº 2, 3, 7, 9 (Ed. Salabert) Piano distance (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 3 (Ed. Henry Lemoine) Preludios Al menos tres (Ed. Sikosrky)

6º CURSOTécnica:Czerny Op.337Wiek: Ejercicios de técnicaESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Czerny ☺ Op.740: nº 9, 36, 47, 48, 50. ♫

Chopin ☺ Estudios op. 10 nº 3, 4, 5, 7, 8, 12; op. 25 nº 1, 3, 7, 8, 12.

♫

Moszkowski ☺☺

Op.72 nº 2, 6, 13 y 15Op.68 (Estudios de dobles notas)

♫

RachmaninovScriabin

Liszt Paganini-Liszt.

Moscheles

Cramer

Op.33 nº8, Op.39 nº2Op.8 nº2, 3 y 5.Op.42 nº3 y 4.

Estudio de concierto nº3 (Un suspiro)Grandes estudios nº 4, 5.

Estudios op.70, nº: 3, 5, 8

Estudios nº 19, 40, 42, 50, 66, 69, 84.

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach

Scarlatti

Haendel

Mendelssohn Moscheles

☺☺

El Clave bien temperado, vol. I nº 3, 11 y 22. vol II. nº6Fantasía y fuga en re menor, BWV 905.Preludio y fuguetta en re menor, BWV 900Tocatas y Fugas: en mi menor, Fa # menor, Do menor y Re menor.menorPartitas: 1, 2, 3 y 5.Concierto italiano

Sonata nº 25 (K 103, L 233). Sonata nº 27 (K 117, L 474).

Suites para clave nº 3, 4, 6, 7, 8, 9, 14Preludio y Chacona (HWV 442) nº 9. Ed. Urtext.

Preludios y fugas, nº 1, 3, 6. Estudio op.70, nº 24 (Preludio y fuga a tres voces).

♫♫

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRAClementi Sonatas: Op.: 40 nº 1 y 3. Op.: 50 nº 3 Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-47, 49-51, 53 y 54.Mozart Excepto XV 545, KV 189g, KV 189h, KV 189e,

KV 300h, KV 570Variaciones KV 613

Beethoven Sonatas Op.: 2 nº 3 ,Op.: 20 nº 3 , Op.: 13, Op.: 27 nº 2, Op.: 28, Op.: 78, op.31 nº2, op.90Variaciones WoO 71Rondó a capriccio op.: 129

OBRAS ROMÁNTICAS

Liszt ☺ Sonetos nº 47, 104, 123 de Petrarca.♫

Mendelssohn ☺ Andante con variaciones Op.: 82 Variaciones Op.: 83 Scherzo a capriccio En fa # menor Tres preludios Op.: 104 (Completo) Fantasía Op.: 28

♫

Schubert Polonesas op:65 y 75 Tres impromptus D 946

Schumann Escenas del bosque Completo Papillons Op.: 2 (Completo) Noveletas Op.: 21 nº 3, 5, 6 Piezas de fantasía Op.: 12

Brahms Baladas op.: 10 Nº 2 Piezas para piano Op.: 76 Op.: 116 Op.: 118 Op.: 119

Chopin

Moscheles

Moszkovski

Rachmaninof

Scriabin

C M von Weber

Nocturno Op.:48 nº1 Preludios op.: 28 Nº 1, 3, 5, 8, 11, 12, 14, 16, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 24 (Mínimo tres) Polonesas Op.: 26 nº 2 Op.: 44 Op.: 53 Póstuma en sol b mayor

Allegro di bravura Sonata op.: 49Etincelles Op.: 36 nº 6

Preludios Op: 23 nº 3, 5, 7 Op.: 32 nº 5, 8, 10, 12Piezas de salón op.: 10 Nº 5, 7

Allegro appassionato op.: 4 Dos piezas para la mano izquierda. Nº 2 Nocturno Dos impromptus op.: 12 Nº 1 Dos poemas op.: 32 Completo Poema op.: 41 Tres piezas op.: 52 Completo Cuatro piezas op: 56 Completo Dos poemas op.: 71 Completo Dos danzas op.: 73 Completo

Introducción a la danzaOBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ I. Albéniz El Puerto Rondeña AlmeríaSuite española, op. 47 nº 7.

♫

Granados ☺ Danzas españolas op.: 8 Nº 3 (Zapateado)Valses poéticos, op. 10 (completos). Goyescas, nº 4: Quejas o La maja y el ruiseñor.

♫

Falla Andaluza ♫♫

Turina Mujeres españolas, op. 17 (una de ellas). ♫

Mompou ☺ Impresiones íntimas. ♫♫

García Abril

M. Font de Anta CruzGuevara

J. Flores

J.M Jiménez

Sanz Vélez

Sonatina

Suite Andalucía

Sonata para piano.Tres preludios.

Sonatina para piano

Pasacalle, nº 2.

Preludios a la luz desvanecida

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺

Suit Bergamasque Completa Estampas (una de ellas)Preludios Vol. I nº 5, 11 Vol. II nº 4, 7, 8, 12

♫♫♫♫♫

Satie CinémaFauré Barcarolas Nº 2, 3, 5

Impropmtus Nº 1 op.: 25 Nº 4 op.: 91 Nº 5 op.: 102 Nocturnos Op: 63 Op.: 33 nº 2 Op.: 36 Op.: 37 Op.: 74

Poulenc ☺ Toccata y nocturnos ♫Satie Jack in the boxProkofiev ☺

☺Sarcasmos op.: 17 Nº 3, 5Piezas, op. 3. Piezas, op. 4. Sonatina, op. 54 nº 2.

♫♫

Hindemith Interludio y fuga nº 9 Preludios y postludi

Rachmaninov

Ravel

☺

☺

Preludios op. 23 nº 3, 4, 5, 6, 7, 8, 10. Preludios op. 32 nº 2, 5, 7, 10, 12.

Pavana para una infanta difunta

♫

♫Shostakovich Preludios y fugas op.: 87 Nº 2, 6, 8, 10, 11Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y

Op.11 nº3, 6, 7 y 11.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Bartok

S. Barber

CoplandB.MartinuMessiaen

Katchaturian

Shoenberg

Camarero

M. Castillo

Gubaidulina

Lazcano

E. Lejet

T. Murail

Allegro bárbaro, Seis danzas búlgaras De Microcosmos VI (Completo).Excursiones Op.: 20 (Completo) (Ed. G. Schirmer)Souvenirs Op.: 28 nº 1, 2, 5, 6, Balada Op.: 46

VariacionesMariposas y pájaros del Paraiso n º 1, 3Veinte miradas al niño, Jesús: Primera comunión de la VirgenTocataPieza para piano, op. 33 a.

Monólogo I (Manuscrito), Cronometrías (Manuscrito)

Toccata (Manuscrito), Tempus (Manuscrito)

Chacona (Ed. Zen-on piano library)

Suziri (Ed. 20º siecle)

Trois eaux-fortes Nº 3 Contrastes (Ed. Amphion)

Cloches d’adieu,et un sourire (Ed. Henry Lemoine) G. Scelsi Cuatro poemas Nº 1, 4 (Ed. Salabert) Action music Nº 4, 5, 6, 8 (Ed. Salabert) Cinque Incantesimi (Ed. Schirmer) J. Rueda Interludios para piano Nº 10, 13, 15, 17, 19 (Ed. Tritó) /A. Tisné 24 preludes pour piano Nº 4, 6 (Ed. Henry Lemoine)

12. PRUEBAS DE ACCESO A CURSOS DIFERENTES DE 1º .

12.1. prueba de acceso a cursos diferentes de 1º de enseñanzasbásicas

La ORDEN de 7 de julio de 2009, por la que se regulan las pruebas de aptitud yde acceso a las enseñanzas básicas de las enseñanzas elementales de Música enAndalucía, en su artículo 7 especifica la estructura y contenido de las pruebas deacceso a cursos distintos del de primero, estableciendo la interpretación de dosobras de entre las que fije el centro para cada curso.

12.2. prueba de acceso a cursos diferentes de 1º de enseñanzasprofesionales

La ORDEN de 16 de abril de 2008, por la que se regulan la convocatoria,estructura y procedimientos de las pruebas de acceso a las enseñanzas profesionalesde música en Andalucía, en su artículo 9 especifica la estructura y contenido de laprueba de acceso a cursos distintos del de primero, estableciendo la interpretaciónde tres obras de entre las que fije el centro para cada curso. Las obras deberán serde distintos estilos pudiendo ser una de ellas un estudio.

12.3 relación de obras para la prueba de acceso a cursos diferentes de1º de enseñanzas básicas y 1º de enseñanzas profesionales

ENSEÑANZAS BÁSICAS:

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 2º deEnseñanzas Básicas:

COMPOSITOR OBRAKabalewsky Piezas op.39 nº 1-9, 11 y12Czerny 100 Recreaciones fáciles

Op.599 nº 1-18 op. 777 nº 1-8

Antón García Abril Cuaderno de Adriana (1º Parte)Fritz Emonts Método Europeo de Piano IIBartok Mikrokosmos Vol.I nº 30, 33, 34, 35, 36 Stravinsky Los cinco dedos nº 1Mozart KV2, KV3, KV7, KV15e y KV15L

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 3º deEnseñanzas Básicas:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRABurgmüller Op. 100 nº 1,2,3,4,5,6,7,8,10, 11, 16, 17, 19.Czerny 100 Recreaciones fáciles nº 68 al 100 (excepto

73 y 78)Los cinco dedos op.777 nº 9,10,13,16,19,20,21 y 22

Köhler Op.50 nº 1,2,5,6,9,10,13,14,17 y 18op.151 nº 1,2,5 y 6

Beyer Estudios op.101 nº 65 al 99 (dos equivalen a uno) del 100 al 106 individuales

Loeschhornn Estudios op.181Lemoine Op.37 nº 1 y 2 (los dos equivalen a uno)Heller Op.45 nº2

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRAScarlatti Clásicos para jóvenes pianistas “Mi primer

Scarlatti” nº1 (K32/L423), 2(K34/L.S.7), 3 (K.40/L.307)

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z.670, Z.D.225, Z.D219/2, Z.T. 688, Z.653, Z.646, Z.655, Z.650, Z.649, Z.T694, Z.651 y Z.T676

Bach, J.S. Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 1 al 8, 13 al 16 y 21

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA

Beethoven Sonatina nº 53 Danzas campestres (Seven ländler WoO 11)

Clementi Sonatina op36 nº1

Haydn 12 minuetos Hob IX/8 (tres piezas a elegir)18 minuetos y arias Hob. IX:20 & XVII:F1 (tres piezas a elegir)Minueto Hob XV:38 /IIMinueto Hob XV:37 /III

Steibelt Sonatina en Do MMozart Pequeñas piezas, editorial Urtext.:

KV1 (1,2,3,5 y 6, una sola obra)KV1, KV3, KV4 y KV 5 (una sola obra)KV15 a-b-cKV15 d-e-fKV15 g-h-i-kKV15 m-n

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRASchumann Album de la Juventud op.68 n:1, 2, 3, 4, 5, 6 y 8Tchaikovsky Album de la Juventud nº 6, 7 y 15

OBRAS S. XX COMPOSITOR OBRABartok Mikrokosmos (Vol. II)

Para los niños: Cuadernos I y II nº 2,3,7,13,14 y 25Cuadernos III y IV nº 2,4,7,9,10,14,17,23 y24

Stravinsky Los cinco dedos nº 2, 3, 5 al 7Kabalewski Piezas op.39 nº 10, 13-20Satie Estudios para niños (kinderstücke)Romero, Alfonso Piezas para niños vol I. N.1,2,3,4,5,6,7,11,12.Sydney D´agvilo 28 juegos interválicos op.166 (desde la lección

5)Schostakovich 6 piezas infantiles nº1,2 y 3Prokoffiev 12 piezas para niños Op.65 nº 8Nömar Cantos de España. Piezas infantiles

n1,2,3,4,5,6,7,11,12Castillo Iniciación a la Música Contemporánea

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 4º deEnseñanzas Básicas:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRABurgmüller Op. 100 nº 9,12,13,14,15,18,20,21,22 y 23Lemoine Op.37 nº3 al 16, 18 al 21, 23 al 27, 29 al 37, 41

y 47Köhler Op.50 nº 7,8,11,12,15,16,19 y 20

Op.151 nº3,4 y 7 al 12Czerny

Op.636 nº 3,17 y 21Op. 299 nº 1,2 y 4Op.849 nº 2 al 8, 10 16 y 28Op.599 nº 60,61,62,69,70,80,81,85,87,92 y 98

Bertini Op.100 nº1 al 8, 10,12,14 al 20 y 23 op.29 nº 3,5,7,8,11 al 14, 16 y 17op 32 nº 26 y 33

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRAScarlatti Clásicos para jóvenes pianistas: “Mi primer

Scarlatti” Ed: Ricordi Sonata nº4 (K.42/L.S.36) nº6 (K.80) nº7 (K.94) nº11 (K.431/L.83)

Purcell Keyboard Works, Piezas diversas: Z D 222, Z D 219/1, Z 656, Z. T 689, Z 648, Z647, Z T 685, Z.641 y Z T 675

Bach Álbum de Ana Magdalena Bach Ed. Urtex nº 9 al 12 y 17Pequeños preludios y fugas BWV 924, BWV 939,BWV 999, BWV 926, BWV 927, BWV 934

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRAClementi Sonatina op36 nº2 Y 3Diabelli Sonatina op.151 nº2Kuhlau Op.55 nº 1

Op.20 nº 1Beethoven Sonatina n.6Mozart Pequeñas piezas, editorial Urtext: KV 6/II, KV 8,

KV 9, KV 33 y KV 453 (una sola obra)12 Minuetos KV 103 (tres a elegir)Marcha KV 408/I

Dussek Sonatinas nº 1, 2 y 5

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA

Schumann Álbum de la Juventud nº 10,11,14,16, 18, 26 y 41Escenas de niños nº1, 4

Grieg Piezas líricas op.12 nº 8Chopin Mazurca op.7 nº 5Tchaikovsky Álbum de la Juventud op. 39 nº 5, 9, 11, 12, 16,

17, 23 y 24OBRAS DEL S. XX COMPOSITOR OBRA

Bartok Para los niños: (For children)Cuadernos I y II nº 1, 4, 5, 9, 11, 15, 16, 17, 18,24 y 28 ; Cuadernos III y IV nº ,3,5,6,11,15,16,19,25,28 y32

Stravinsky Los cinco dedos nº 4 y 8Kabalewski Op.27 nº 6,7,8,9,13 y 14

Op.39 nº 21-24Schostakovich Children´s Album nº4,5 y 6Prokoffiev Op.65 nº 1,2, y 3Casella 11 piezas infantiles nº1,3,7 y 10Ibert Petite Suite nº 2,3,5,8,9,10

MÚSICA ESPAÑOLA Guridi Ocho apuntes: Amanecer y Danza rústica.García Abril Cuaderno de Adriana vol. III

ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 2º deEnseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRACramer ☺ Estudios nº16,24,25 y 27 Czerny ☺

☺Estudios op.299 nº5,7-9,11,14 y 17-19Estudios op.636 nº 12,16,18 y 20

♫

Heller Op. 46 nº 4,7,9,16, y 21Op. 16 Vol II nº 14, 15, 18 y 21

Jensen ☺ Op 32 nº 1, 3, 5, 7, 8, 12, 13, 15, 16, 17, 18 y 22

Mendelssohn ☺ Op. 72 nº 5 y 6

Moszkowski ☺ Op. 91 Vol I nº 2, 4 y 5 Vol II nº 11 y 17

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach

☺

Pequeños preludios: - Libro del clave de W. F. Bach nº 5 y 6 -Colección de Johann Peter Kellners nº 5 - Para principiantes del clave nº 4 y 5-Invenciones a 2 voces: nº 2, 5, 6, 7 9,10, 11, 13, 14 y 15

♫

Haendel Libro de piano para la juventudKeyboard Works: Suite in G Minor Z.661, in G Major Z.662,in A Minor Z.663, in D Major Z.667, in D Minor Z.668 & in F Major Z.669.Piezas diversas: Z.T682Fugueta nº 6

Sebastián de Albero

Sonatas nº1,4,6 y 8

Scarlatti Sonatas K376 L 34 K308 L 359 K322 L 483

Tellemann ☺ 36 Fantasías para clavicémballoOBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRA

Beethoven☺☺

Sonatina nº 4Sonata nº 20 (op. 49, nº 2) Variaciones WOo 70; WOo 77

♫♫

Diabelli Sonatina Op. 168 nº 4Haydn

☺Sonatas Hob.XVI/ nºs 1, 3, 4, 5, 7, 9 y 10Sonatinas 3 y 6

Kuhlau☺

Sonatinas Op. 55 nº 2 Op. 88 nº 4

Mozart☺

Sonatinas nº1,2,4 y 6Sonata KV545 ♫

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms Valses (Tres elegidos entre los que

siguen:4, 5, 9 y 10)Intermezzo Op.116 nº 5

Chopin ☺☺

☺

Mazurcas nº 9 y 56Preludios nº 4 y 6Valses nº 9 y 10; Vals nº 18 (póstumo) en Mi bemol MayorNocturno op. post. Do# m

♫

♫

Liszt ☺ Consolación nº 3 ♫

Grieg ☺☺

Piezas líricas Op. 12 nº 7Piezas líricas op.38 nº3, 5 y 7 (11,13 y15)

♫♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 12 y 22 ♫Schubert Momentos musicales Op. 94 nº 3 y 4Schumann ☺

☺☺

Álbum de la juventud nº 9, 12, 13, 15, 17, 19 al 26, 35, 37, 38, 42 y 43Hojas de álbum op.124 nº 2, 4, 5, 6, 7,13, 15 y 18Piezas de estilo fugado Op. 126 nº 1, 2,3, 5 y 7

♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz☺☺☺

Hojas de álbum Op. 165 nº 3 (Malagueña)Seis pequeños valses op. 25 nº 1, 3, 4, 5y 6Recuerdos de viaje nº 6 (Rumores de la Caleta)Pavana-capricho

Granados ☺ Danza española nº 2 ♫Guridi Así cantan los niños

Ocho apuntes nº 2, 3, 5 y 7Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 2 y 3

Niñerías Op. 56 nº 4 y 8Op. 21 nº 1, 2, 4 y 7Jardín de los niños Op. 63 nº 2 y 4

♫

MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRAFauré Romanzas sin palabras Op. 17 nº 1 y 3Poulenc Improvisación nº 11 ♫Satie ☺ Tres Gymnopédies ♫

MÚSICA RUSA-MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Kachaturian ☺ Piezas para niñosProkoffiev

☺☺

Piezas Op. 32 nº 2 y 3Op. 65 nº 4 y 9Visiones Fugitivas Op.22 nº 1, 6 y 16

♫♫

Scriabin ☺ Preludios op.2 nº2 ; op.11 nº 2,3,4,5,13,15 y 21

Shostakovich ☺ Preludios Op.34 nº 1, 2, 7, 8, 13, 15, 17, 18, 19, 21, 22 y 23

Bartok M. Castillo

H. Lachenmann J.

Rueda

☺ MikrokosmosIntroducción al piano contemporáneo (cuatro piezas)

Kinderspiele (una pieza)

24 Interludios para piano Nº 1, 3, 6, 7, 9,11, 12, 14

♫

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 3º deEnseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios nº 3,5-7,9,10,12,13,15,18,21,22, 26, 30, 31,33,34,37-40 43-46,51-53,55,57,58,62,64,65,76 y 79

Czerny ☺☺

Op.299 nº 10,12,13,15,16,19-25 y 27-33Op. 740 nº1-3,10,17, 29,37, 41 y 46

♫♫

Heller ☺ Op. 46 nº 12,13,25,28 y 29Op 16 Vol I nº 1,3,4,5,8,10 y 12; Vol II nº 20

♫

Jensen Op 32 nº 4, 6, 9, 10, 11, 14, 19, 20 y 21Moszkowski Op. 91 Vol I nº 3,6,8 y 10

Vol II nº 13,15 y 20OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach ☺☺☺

Invención a 2 voces nº 12Sinfonías nº 1 y 15Clave bien temperado Vol. I Nº 2 y 5Pequeños preludios: fughetta en dom (pequeñas fugas nº3)

♫♫♫

Haendel Fugueta (excepto la nº6)Scarlatti Sonatas K211 L133; K420 L52C.P.E. Bach ☺ Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRABeethoven ☺

☺Sonata nº 19 (op. 47, nº2)Variaciones WOo 69; WOo 72; WOo 78; WOo79

♫♫

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 6, 12, 14 y 28Mozart ☺

☺☺

Sonatas KV282 Fantasía en re menorVariaciones KV180 (173c)

♫

♫OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRA

Brahms☺

Tres Valses: nº 3, 8 y 10Op76 nº 3,4,7 ♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 2,4,5,8,11,14,16,18,22,40,41,45,47,52 y 53Vals nº 3 y 6; Nocturnos nº 11,15 y 19Preludios op.28 nº2 y nº7 y 20 (los dos juntos equivalen a una obra)

♫♫♫

Liszt ☺ Consolación nº2 y 5 ♫Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 1,7 ,

16,25,27,28,33,35,37,38,41,44,46 y 48♫

Schubert ☺ Momentos musicales Op. 94 nº 1 y 6 ♫Schumann ☺

☺Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33 y 34Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17

Grieg ☺ Piezas líricas op.38 nº8 ♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺☺

Hojas de álbum Op. 165 nº 2 TangoSuite española op.47: Granada ♫

Granados ☺ Danzas españolas nº1, 5, 6 y 10Cuentos de la juventud op.1 nº10Seis piezas sobre cantos populares españoles

♫

Guridi Danza vieja nº1 y 2Marcha humorística (de ocho apuntes)

Turina ☺ Danzas gitanas Op. 55 nº 1,4 y 5; op.84 2,4 y 5Niñerías Op. 21 nº 5,6 y 8Jardín de los niños Op. 63 nº7Álbum de viaje op.15

♫

Ocón En la playa (barcarola)Rodrigo Pastoral

MÚSICA FRANCESA COMPOSITOR OBRADebussy ☺ Preludios Vol. I nº 6 y 8 ♫Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 1 y 10 ♫Ravel ☺ Minueto sobre el nombre de Haydn ♫Satie Vals “Je te veux”

MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES-MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Shostakovich ☺ Preludios op.34 nº 3,al ,9, 10 al 14,16 ,20 y 24

♫

Prokofiev ☺☺

Piezas Op. 12 nº 4 y 6 Visiones Fugitivas Op.22 nº 2,8,11 y 13

♫

Scriabin ☺ Preludios op.11 nº 9 , 17 y 22 ♫Bartok ☺

☺Tres rondós sobre temas popularesMikrokosmos ♫

Villalobos

Gubaidulina Lachenmann

J. Rueda

☺ Polichinello (Baby`s family)

Toccata-Troncata Ed. Zen-on piano library Invención Ed. Zen-on piano library Kinderspiele Tres piezas

Interludios para piano Nº 16, 18, 20, 23 (Ed. Tritó)

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 4º deEnseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRACramer ☺ Estudios nº

4,8,11,14,17,19,23,25,29,32,35,36,41,42,47,48,54-56,59-61,63,66,67,69,70,72,74,75,77 y 80

Czerny ☺☺

Op.299 nº 26 y 34-46Op. 740 nº 4,6,7,8,13,18,22,26,29,34,42 y 49

♫♫

Moszkowski ☺☺

Op.72 nº 8,9,11 y 15Op. 91 nº 12,15,18 y 19

♫

Clementi ☺ Gradus ad parnasum nº 1-29

Chopin ☺ Op.10 nº 9Trois nouvelles études

♫♫

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach

☺☺

Pequeños preludios: Fugas en do M (pequeñas fugas nº 1 y 2)Peq. Prel. con fughetta nº 1 y 2 (sol M y re m)El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº6,9,13 y 21El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 15

♫♫

Scarlatti SonatasSoler SonatasC.P.E. Bach Seis libros de Fantasías, Sonatas y Rondós

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRABeethoven ☺

☺Sonatas nº 9 (op. 14, nº1), nº 25 (op.79)Variaciones WOo 65, WOo 73

♫♫

Haydn Sonatas Hob.XVI/ nºs 19,24,25,27,28,30-32,36-38,42,44 y 45

Mozart ☺☺

Sonatas KV280, KV281,KV330Variaciones KV24,KV265,KV398,KV500

♫♫

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms ☺

☺☺☺

Op.116 nº2 y 6Op.117 nº 1Op.118 nº 2 y 5Op.119 nº 1

♫♫♫♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 21,26,32 y,38Vals nº 7 y 12Nocturnos nº 1,2 y 6Preludio op.45

♫♫♫♫

Liszt ☺ Consolación nº 6Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza -Le mal du pays

♫

♫Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5,15,17,18,20 y

32♫

Schubert ☺ Impromptus op.90, nº 2 y 4 ♫Schumann ☺

☺Álbum de la juventud nº 27,28,29,30,31,33 y 34Hojas de álbum op. 124 nº 1,8,9,10,11 y 17

Grieg Piezas líricas op.38 nº8

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺☺☺

Cantos de España: nº4 CórdobaRecuerdos de viaje: Nº 5 Puerta de TierraMallorca (barcarola)

♫♫

Granados ☺ Danzas españolas nº 3 y 4 ♫

Guridi Danza vieja nº 3

Turina Danzas andaluzas: Tango (nº2) ♫

Halfter Habanera ♫Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 2 y 11 ♫

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES -MÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺☺☺

Children’s corner: nº 1,3 y 4Arabesca nº 1 y 2Reverie MazurcaVals románticoPreludios vol. I nº 2 y 12 Vol. II nº 5 y 6

♫♫♫♫♫♫♫

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 3,5-7, 10,12 y 13 ♫Prokofiev

H. Lachenmann

☺☺

Piezas op. 12: nº 1 y 3Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos)

Kinderspiele Completo

♫♫

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 5º deEnseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

Cramer ☺ Estudios 26,49,50,71,73,81,82 y 84Czerny ☺ Op. 740 nº 9,12,14-

16,19,20,24,27,28,35,40,43-46 y 50♫

Moschelles ☺ 12 estudios op.95Chopin ☺ Estudio op.25 nº 2 ♫Moszkowski ☺

☺Op.72 nº 8,9,11 y 15Op. 91 nº 16

♫

Burgmüller Estudios brillantes y melodiosos op.105OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRA

Bach ☺☺

El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1,7,10,13,17 y 23El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 2,6,9,12,19 y 20

♫♫

OBRAS CLÁSICASCOMPOSITOR OBRA

Beethoven Sonatina nº3 , Sonata nº5Variaciones: 12 Variaciones Woo 68 en DoM, 10 Variaciones Woo 73 en SibM, 8 VariacionesWoo 76 en Fa M, 6 Variaciones Woo 76 en ReM, 5 Variaciones Woo 79 en ReM,11 Bagatelas Op.119,6 Bagatelas Op.126,7 Bagatelas Op.33: 2, 5 y 7.

Clementi Sonatas Op.12 nº1; Op.23 nº3; Op.26 nº2; Op.34 nº1; Op.40 nº1.

Haydn Sonatas 13, 29, 30, 32, 36, 37, 40, 42, 48, 55-57 y 61.

Mozart Sonatas Kv 279, Kv 283.Rondó en Lam Kv 511, Kv 485.Variaciones: 12 Variaciones Kv 2658 Variaciones Kv 3526 variaciones Kv 137

OBRAS ROMÁNTICAS COMPOSITOR OBRABrahms ☺

☺☺☺☺☺☺

Baladas op.10 nº 1 y 3op.118, nº 4op.118, nº 3op.117, nº2op.116, nº4op.116, nº3op.76, nº6

♫♫♫♫♫♫♫

Chopin ☺☺☺☺

Mazurcas nº 33 y 35Valses post nº 14 en mi m y nº 15 en Si b mNocturnos nº 4, 10 y 14Polonesas nº 1 y 3; Polonesas póstumas op.71

♫♫♫♫

Liszt ☺ Años de Peregrinaje. Primer año:Suiza nº7 Eglogue ♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 21,24 y 34 ♫

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ Suite española op.47: Cataluña, Aragón, Sevilla, Castilla

♫

Granados ☺ Danzas españolas nº 7,8 y 12 ♫

Falla El amor brujo: PantomimaEl sombrero de 3 picos: Danza de los Vecinos, Danza de la Molinera

♫♫

Turina Danzas andaluzas: Petenera (nº1), Zapateado (nº3)Mujeres españolas: La morena coqueta, La madrileña clásica, Andaluza sentimental

♫

Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3,5 y 7Pesebres

♫♫

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORESMÚSICA CONTEMPORÁNEA

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺

Children’s corner: nº 1,3 y 4Preludios vol. I nº 4,9 y 10 Vol. II nº 2 y 9Danza Balada eslava

♫♫♫♫♫

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 4,8,9 y 15 ♫Prokofiev ☺

☺Piezas op. 12: nº 1 y 3Visiones fugitivas op.22: nºs 9 y 15 (las dos)

♫♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:nº1 Isla del fuego Inº4 Isla del fuego II

Rachmaninov

GarcíaAbril J. Rueda

G. Scelsi

A. Tisné

☺

☺

Preludios:op. 23, nº 4 y op. 32, nº 11Momentos musicales op.16Nº 3 y 5Sonatina

Interludios para piano Nº 8 y 22 Action music Nº 1 (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 1

♫

♫

Relación de obras a elegir para la prueba de acceso a 6º deEnseñanzas Profesionales:

ESTUDIOS COMPOSITOR OBRA

ClementiGradus ad Parnasum

☺ Vol 2: nº 2, 8, 39 y 44.

Czerny ☺ Op.740: nº 13, 14, 15, 26, 32, 34, 40 y 43. ♫

Moschelles ☺ Op. 95 nº 4, 6-11Chopin ☺ Op.10: 6 y 9 Op.25:1, 2 y 7

Nº26 en Reb Mayor (póstumo)♫

Moszkowski ☺☺

Op.72 nº 1, 4, 8, 9, 11, 12 y 14. ♫

RachmaninovScriabin

Liszt

Kessler

Op.33 nº1 y 18

Op.8 nº8 y 11Op.42 nº2

Estudios trascendentales nº1 (Preludio) y nº3(Paisaje)

Op.20 nº 10, 12, 15, 16 y 20.

OBRAS BARROCAS COMPOSITOR OBRABach ☺

☺El Clave bien temperado Vol I: Prel. Y fug. Nº 1, 8, 14, 15, 16, 17, 18, 19 y 23.El Clave bien temperado Vol II: Prel. Y fug. Nº 2,6,9,12,19 y 20

♫♫

OBRAS CLÁSICAS COMPOSITOR OBRAClementi Sonatas Vol 3: nº18. Vol 4: 22 y 23Haydn Sonatas nº 31, 33, 38, 43-47, 49-51, 53 y 54.Mozart Sonatas 330, 280 y 281

12 Variaciones Kv 17912 Variaciones Kv 3536 Variaciones Kv 3982 Variaciones Kv 5009 Variaciones Kv 573

Beethoven Sonatas nº6, 10 y 2224 Variaciones Woo 65 ReM6 Variaciones Op.76 Re M7 Variaciones Woo 75 en Fa M8 Variaciones Woo 76 en FaM

OBRAS ROMÁNTICAS Liszt ☺ Marcha FúnebrePastoraleRapsodias húngaras nº3 y 5Sursum corda

♫

Mendelssohn ☺ Romanzas sin palabras nº 5, 8, 15, 17, 30, 32 y 39

♫

Schubert Tres piezas de fantasía Op.111Schumann Blumenstück Op.19

Noveletas nº1 y 6Sonata Op.118 nº1 y 3.

Brahms Piezas Op.76 nº1, 2 y 8Piezas Op.116 nº1, 3 y 7Piezas Op.118 nº3, 4 y 6 Piezas Op.119 nº2Valses Op.39 nº6, 13, y14 (los 3 hacen una obra)

Chopin Mazurcas nº21, 25, 26, 32 y 38Nocturnos nº5, 7, 14Polonesas Op.26 nº1 Op.40 nº1Preludios Op.28 nº25De los siguientes preludios dos hacen una obra:Nº1, 3, 10, 11, 22 y 26.Valses Op.18 nº1 y nº16 en Mi menor (póstumo)

OBRAS DEL SIGLO XXMÚSICA ESPAÑOLA COMPOSITOR OBRA

Albéniz ☺ Suite española op.47: Asturias y CádizRecuerdos de viaje Op.71 nº5Evocación (Suite Iberia)

♫

Granados ☺ Danzas españolas Op.5 nº10 (Danza triste)Nº11 (Zambra)

♫

Falla Cuatro Piezas españolas: Cubana y MontañesaDanza del molinero

♫♫

Turina Danzas fantásticas nº1 (Exaltación), nº2 (Ensueño)

♫

Mompou ☺ Canciónes y danzas nº 3 y 6Pesebres

♫♫

García Abril Preludio de Mirambel nº5

MÚSICA FRANCESA,MÚSICA RUSA Y OTROS COMPOSITORES

COMPOSITOR OBRA

Debussy ☺☺☺☺☺

Preludios vol. I nº 2, 3 ,9 y 10 Vol. II nº 1, 3, 6 y 9“La plus que lente”

♫♫♫♫♫

Ravel Minueto antiguoMiroirs nº5 (El valle de las campanas)Pavana para una infanta difunta

Fauré Nocturnos Op.33 nº1, Op.36 nº4, Op.97 nº9, Op.99 nº10, Op.104 nº1Barcarolas Op.26 nº1, Op.4º nº2, Op.70 nº6, Op.90 nº7Impromptus Op.34 nº3

Poulenc ☺ Improvisaciones nº 6 ,9 y 15Movimientos perpetuos

♫

Satie Jack in the boxProkofiev ☺

☺Piezas op. 12: nº 2, 5 y 7 (Preludio)Visiones fugitivas op.22: nºs 19 y 22 (las dos)Sonatina Op.54 nº2

♫♫

Schöenberg ☺ Seis piezas op. 19 ♫

Hindemith Quatre Études de Rythme:nº1 Isla del fuego Inº4 Isla del fuego II

Rachmaninov ☺

☺

Preludios:op. 23, nº 1 y op. 3 nº2Piezas de fantasíaOp.3 (Elegía)Momentos musicales op.16Nº 3 y 5

♫

♫

Shostakovich Preludio y fuga Op.87 nº7 en LaMDanzas fantásticas

Scriabin Preludios (dos forman una obra): Op.9nº1 y Op.11 nº3, 6, 7 y 11.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

Bartok Camarero

J. Rueda

G. Scelsi

Takemitsu

A. Tisné

Ustvolskaya

SonatinaMonólogo II (Manuscrito) Interludios para piano Nº 4, 5, 21 (Ed. Tritó)

Cuatro poemas Nº 2, 3 (Ed. Salabert) Action music Nº 2, 3, 7, 9 (Ed. Salabert)

Piano distance (Ed. Salabert)

24 preludes pour piano Nº 3 (Ed. Henry Lemoine)

Preludios Al menos tres (Ed. Sikosrky)