DIRECTOR ARTÍSTICO

Ángel RojasDIRECTOR ARTÍSTICO FLAMENCO MADRID

En esta cuarta edición nos proponemos hacer de este festival un proyecto artístico sostenible, a nivel social y cultural. La programación artística de este 2018 promueve el valor del talento de artistas emergentes y sobre todo, la sin-gularidad de la mujer artista y creadora. Flamenco Madrid #ConMdeMujer sueña con un cambio en nuestra sociedad a través de la cultura.

La Violetera, uno de los iconos más castizos, es la inspiración para buscar nuestras propias violeteras de este siglo: mujeres luchadoras, mujeres trabaja-doras, mujeres creadoras y flamencas, que tienen voz propia y que la van a enarbolar dentro de nuestro festival.

Flamenco Madrid en su 4ª edición, pretende seguir siendo el faro artístico para el Flamenco y la Danza Española desde nuestra ciudad para el mundo, y para eso necesitamos toda vuestra complicidad. Un festival hecho por los artistas, y para el público en busca de grandes emociones.

Feliz festival a tod@s.

Bienvenidos a la 4ª edición de #FM2018

www.flamencomadridfestival.com

#ConMdeMujer

www.teatrofernangomez.com

Si necesitas información, quieres comprar entradas, tienes dudas sobre la programación o simplemente quieres darnos tu opinión, contacta con nosotros:

Telf. 91 436 25 40 www.teatrofernangomez.comwww.flamencomadridfestival.com

Plaza de Colón, 4 [email protected]

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Con M de MujerCon enfoque de mujer¿Qué pasaría si pasara?

Quejío

FlamencaHoras Contigo

Gala BenéficaBailaoras, el nuevo tiempoCon-Secuencia

El Mirar de la MajaFlamenco meets Jazz

Gala benéficaTan SoloCantahoraSirocoEl Arte de la Ira y del AmorRecital FlamencoFlamenco DirectoADMAgaleano

A Cuerda y TacónAl Compás de la MagiaBodegón18

Te lo cuento cantandoLa Princesa Descalza Te lo cuento cantandoRecital de Cante y Baile

Flamenca’s Trío

Plaza de ColónFernán Gómez. CC Villa - Sala Girau

Fernán Gómez. CC Villa - Hall del teatroFernán Gómez. CC Villa - Sala Girau

Fernán Gómez. CC Villa - Sala PolivalenteFernán Gómez. CC Villa - Sala Girau

Centro Cultural SanchinarroCentro Cultural Sanchinarro

Fernán Gómez. CC Villa - Sala GirauFernán Gómez. CC Villa - Sala Girau

Fernán Gómez. CC Villa - Sala PolivalenteFernán Gómez. CC Villa - Sala GirauFernán Gómez. CC Villa - Sala GirauFernán Gómez. CC Villa - Sala Girau

Fernán Gómez. CC Villa - Sala PolivalenteFernán Gómez. CC Villa - Sala GirauFernán Gómez. CC Villa - Sala Girau


Fernán Gómez. CC Villa - Sala Jardiel PoncelaFernán Gómez. CC Villa - Sala Jardiel Poncela

Fernán Gómez. CC Villa - Sala GirauFernán Gómez. CC Villa - Sala Jardiel Poncela




Fernán Gómez. CC Villa - Sala Jardiel PoncelaFernán Gómez. CC Villa - Sala Girau

Fernán Gómez. CC Villa - Sala Jardiel PoncelaFernán Gómez. CC Villa - Sala Girau

Centro Cultural Maestro AlonsoFernán Gómez. CC Villa - Sala Jardiel Poncela

Centro Cultural Francisco FatouFernán Gómez. CC Villa - Sala Jardiel Poncela

Fernán Gómez. CC Villa - Sala PolivalenteFernán Gómez. CC Villa - Sala Jardiel Poncela

12h21h

21h11:30h21h18h20h21h20h18h21h21h21h18h21h20h18h21h20.30h20:30h21h20:30h21h20:30h21h20:30h18h20h19:30h21h20.30h

18h20.30h19h20.30h16:30h19:30h

pág. 42 pág. 11pág. 42pág. 12pág. 43pág. 13pág. 43pág. 43pág. 14pág. 15pág. 44pág. 16pág. 17pág. 18pág. 44pág. 19pág. 20pág. 45pág. 21pág. 30pág. 31pág. 22pág. 32pág. 23pág. 33pág. 24pág. 34pág. 45pág. 25pág. 35pág. 26pág. 36pág. 27pág. 46pág. 37pág. 46pág. 38pág. 46pág. 39

13 MAYO16 MAYO

17 MAYO

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22 MAYO24 MAYO25 MAYO

26 MAYO27 MAYO

29 MAYO

30 MAYO31 MAYO

01 JUNIO

02 JUNIO

03 JUNIO

05 JUNIO 06 JUNIO 07 al 10 JUNIO 07 JUNIO 08 JUNIO

09 JUNIO

10 JUNIO

Evento Inaugural: II Récord Flamenco MadridGala InauguralExposición FotográficaDavid Palomar, Riki Rivera, El Junco, Roberto JaénReconocimiento Premio Maestro 2018 a D. Salvador TávoraSalvador TávoraMasterclass Antonia Jiménez Recital Antonia JiménezBelén LópezRubén OlmoConversación a Dos: Rafaela Carrasco + Álvaro Tato Conservatorio Superior María de Ávila y Real Conservatorio de Danza MarienmaLa Piñona, La Talegona, María Moreno, Mercedes de Córdoba, Rosario ToledoAlfonso LosaMesa Redonda: Dolores VargasSara CaleroDorantes, Tim Ries, Adam Ben Ezra, Pastora GalvánMasterclass Miriam MéndezConservatorio de Danza Carmen Amaya y Conservatorio de Danza ForteaManuel ReyesRosario La TremenditaEmilio OchandoPablo Rubén MaldonadoConcha JareñoIsmael de la Rosa El Bola, Yerai CortésMolinero en CompañiaRycardo MorenoConversaciones a Dos: Maribel Gallardo + Juan de UdaetaAntonio CanalesMago Mor, Silvia MarínJosé MaldonadoManuel de la Tomasa, El Purili, Rubén Lara27º Certamen de Coreografía de Danza Española y FlamencoMonólogo - Conferencia IlustradaMiriam MéndezMonólogo - Conferencia IlustradaMari Peña, Carmen LedesmaMasterclass Mari Peña + Carmen LedesmaAntonia Jiménez, Naike Ponce, Nasrine Rahmani

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SALA GUIRAU

AURORA LOSADAENCARNA ANILLO

LA SHICAMARÍA LA CONEJA

MARÍA MEZCLEMARÍA TERREMOTO

MARÍA VARGASMAUI

MONTSE CORTÉSNAIKE PONCEROCÍO BAZÁN

TÍA JUANA LA DEL PIPAENRIQUE PANTOJA

DAVID PALOMARRIKI RIVERA

EL JUNCOROBERTO JAÉN

SALVADOR TÁVORABELÉN LÓPEZ

RUBÉN OLMOREAL CONSERVATORIO PROFESIONAL

DE DANZA MARIENMACONSERVATORIO SUPERIOR DE DANZA MARÍA DE ÁVILA

CARMEN LA TALEGONALUCÍA LA PIÑONAMARÍA MORENO

MERCEDES DE CÓRDOBAROSARIO TOLEDO

ALFONSO LOSASARA CALERO

DORANTESTIM RIES

ADAM BEN EZRAPASTORA GALVÁN

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA CARMEN AMAYA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE DANZA FORTEAEMILIO OCHANDOCONCHA JAREÑO

MOLINERO EN COMPAÑIAANTONIO CANALESJOSÉ MALDONADO

27º CERTAMEN DE COREOGRAFÍA DE DANZA ESPAÑOLA Y FLAMENCO

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El espectáculo Con M de Mujer persigue el objetivo de hacer sentir que el arte es capaz de renovar y transformar la sociedad a través de sus artistas y creadores. Reunimos a figuras consagradas junto a artistas emergentes dentro del mundo del cante flamenco, para celebrar este encuentro insólito, único e irrepetible.

Cantaoras, cantautoras y yeyés... todas ellas conviven a través de sus propias vivencias, para mos-trarnos que el arte siempre tiene el objetivo de transformar a las personas, y el lugar que cada uno habita.

GALA INAUGURALCon M de Mujer

16 MAYO 21h

CANTE Aurora Losada,Encarna Anillo, La Shica,María La Coneja, María Mezcle,María Terremoto, María Vargas,Maui, Mayte Maya ( acompaña-miento María La Coneja ), Montse Cortés, Naike Ponce, Rocío Bazán, Tía Juana La del Pipa,GUITARRA Joni Jiménez, Luismi Manzano, Pituquete ( acompaña-miento Encarna Anillo ) MAESTRO DE CEREMONIAS Enrique PantojaPIANO Pablo Rubén Maldonado

PRODUCCIÓN Fernán Gómez. Centro Cultural de la Villa, Festival Flamenco MadridGUIÓN E IDEA ORIGINAL Ángel Rojas PRODUCCIÓN EJECUTIVA María Larroca ILUMINACIÓN Álvaro Estrada PROYECCIONES Y DISEÑO DE SONIDO Víctor Tomé

#ConMdeMujer

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Desde siempre el flamenco se ha reconocido un arte para minorías. A pesar de su continua evolución y expansión nos seguimos aferrando a las bases estructurales que nos dejaran en su día nuestros antecesores, custodiándolas como si de oro en paño se tratara. Hasta hace muy poco tiempo la tradición oral era la vía para transmitir este legado en los senos de las familias, barrios, fiestas populares, etc.Debido a ello ha ido sufriendo una transformación evidente. Los investigadores cada vez descubren más datos sobre el origen de nuestro arte, conocen mejor a sus intérpretes, sus obras y estilos. No obstante sigue habiendo muchas lagunas respecto a todo, puesto que hay cosas que inevitablemente mueren al no ser regis-tradas o no tener un relevo generacional. ¿Qué pasaría si pasara? en uno de sus contenidos, viene a desen-mascarar toda la ojana, embustes e hipótesis que nos ha ido metiendo la historia flamenca, además de aportar nuestra propia versión de los hechos. Por otra parte intenta hacer ver la importancia del momento presente. Todo lo que surge en un momento determinado es irreversible e inamovible, no entiende de cambios y hay que aceptarlo justo como se ha ejecutado. En el caso de ser estados negativos rectificar y aprender y en el caso contrario disfrutar de su recuerdo e intentar volver a crearlo, invocarlo y compartirlo. Se subraya lo positivo de estar siempre en movimiento y de comprobar lo maravilloso del término causa-efecto.Un mensaje directo que viene a decirnos que ‘el hubiera’ no existe. Trasladando esta fórmula a la escena obtenemos una obra en la cual sus cuatro personajes crean un movimiento constante, no se ausentan del escenario en ningún momento intentando a través del flamenco, la comedia y la interpretación crear una historia llena de fuerza, crítica, ritmo, compromiso, anécdotas y homenaje con un broche final que no dejará indiferente a nadie. Esta obra flamenca para cuarteto extrovertido va a hacer tambalear algún que otro pilar porque todo no es lo que parece y… ¿Qué pasaría si pasara todo lo que estás pensando y no te atreves a sol-tar?... Pues lo vas a ver.

DAVID PALOMAR RIKI RIVERAROBERTO JAÉNEL JUNCO¿Qué pasaría si pasara?

17 MAYO 21h

CANTE David PalomarGUITARRA Riki RiveraBAILE El JuncoPERCUSIÓN Roberto Jaén

IDEA ORIGINAL Riki Rivera DIRECCIÓN ARTÍSTICA Riki Rivera, David PalomarDIRECCIÓN DE ESCENA Ana López Segovia GUIÓN Y TEXTOS David Palomar, Riki Rivera, El Junco, Roberto Jaén DIRECCIÓN MUSICAL Y MÚSICA Riki RiveraDISEÑO DE LUCES Antonio Valiente DISEÑO DE SONIDO Chipi Cacheda FOTOGRAFÍAS Paco LobatoDISTRIBUCIÓN Saradezza Producciones

Surgió el espectáculo, sin palabras, sin tiempos ni actos calculados por condicionamientos, con los elementos necesarios para provocarnos la confesión, y cambiada la necesidad teatral de represen-tar por el deseo -consciente- de “mostrar”.

Quejío es la suma de todo un proceso de vivencias. Es la recreación de un clima angustioso, en el que se producen el cante, el baile, el lamento o la queja del pueblo andaluz. Se han estudiado siete cantes y tres bailes, enumerados en diez ritos, a través de un planteamiento en el cual casi se consigue fundir cante y baile con la posible o casi segura situación de una colectividad oprimida, en la que el grito trágico de sus individuos sólo ha servido, por una premeditada canalización, para divertir a los responsables.

En homenaje a Paco Lira y José Monleón.

SALVADOR TÁVORAQuejío

18 MAYO 21h

CANTAOR 1 Manuel Vera Quincalla CANTAOR 2 Florencio Gerena CANTAOR 3 Manuel Márquez de VillamanriqueGUITARRA Jaime BurgosBAILAOR Juan Martín MUJER Mónica de Juan FLAUTISTA Juan Romero

TÉCNICO José de la Maya PRODUCCIÓN Rafa Herrera ASISTENTE DIRECCIÓN Lilyane Drillon LETRAS Salvador Távora, Alfonso Jiménez Romero IDEA, CONCEPCIÓN, ESCENOGRAFÍA, ILUMINACIÓN, ORDENACIÓN DRAMÁ-TICA DE LOS CANTES Y DIRECCIÓN Salvador Távora

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Sin adornos ni argumentos, solo usando el lenguaje del baile y de la danza, Belén desnuda su alma para mostrarse tal y como es. Flamenca y sin temor a dejarse inundar por la música, nos muestra un recorrido por su baile más genuino cargado como siempre de fuerza y temperamento de la mano de una técnica impecable que siempre se pone al servicio del corazón.

BAILE Belén LópezGUITARRAS Carlos Jiménez, Juan Jiménez CANTE Morenito de Íllora, Juañarito, Pedro Jiménez PERCUSIÓN Rafael Jiménez Chispa

ARTISTA INVITADO Jerónimo MayaMADRINA ARTÍSTICA Blanca del Rey

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRAFÍA Belén López DISEÑO DE ILUMINACIÓN Olga García DISEÑO DE SONIDO Álvaro Mata ILUMINACIÓN Álvaro EstradaVESTUARIO Johanna Doblado REGIDORA Lucía de Miguel PRODUCCIÓN La Dalia Film PRODUCCIÓN EJECUTIVA Silvia Melero

19 MAYO 21h

BELÉN LÓPEZFlamenca

Decía Martha Graham que la danza es la lengua oculta del alma. “Yo tenía dos años la primera vez que subí los brazos en una academia de baile. Y la danza siguió en mí, y se convirtió en mi vida cuando comprendí que los buenos bailarines lo son por su pasión. “Mi Escuela de Baile” se forjó poco a poco, con la lentitud necesaria para ser recordada a través del tiempo. Profesores y maestros forjaron mi estilo que con cuidado y mimo fui acomodando a mi propia estética, lo que hoy soy. La danza española que un día aprendí y que hoy interpreto a través de mi cuerpo y de la ética de mi estética. Cada uno de los maestros me transmitió una verdad, y yo la he convertido en la mía propia. Por eso no danzo sus bailes, sino que bailo sus enseñanzas, sus recuerdos que hoy en la madurez de esta juventud que se estira, he convertido en los míos. Es “Mi Escuela de baile”, soy yo, es mi danza, son mis maestros, mis recuerdos, mis compañeros, los escena-rios que he pisado y por supuesto, es mi presente y sin duda será mi futuro. O al menos, eso espero, porque la danza un día me eligió a mí.” Rubén Olmo

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20 MAYO 20hBAILE Rubén Olmo, Patricia Guerrero, Eduardo Leal CANTE José Luis García Cheito GUITARRA José Suárez Pitín PIANO Alejandro CruzGAITA Y FLAUTA Rubén Díaz PERCUSIÓN David Rodríguez Chupete

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Rubén Olmo COREOGRAFÍA Rubén Olmo, Israel Galván “Falsa Farruca”, Estévez y Paños, “Sonatas del Padre Soler”, Patricia Guerrero, su pieza, Eduardo Leal, su pieza ILUMINACIÓN Rafael Gómez SONIDO Rafael PipióAUDIOVISUALES Fernando BreaVESTUARIO Eduardo Leal, López de Santos ESCENOGRAFÍA Eduardo LealFOTOGRAFÍA Y DISEÑO Javier CaróPRODUCCIÓN Endirecto FT S.L.DISTRIBUCIÓN María GutiérrezAYUDANTE DE PRODUCCIÓN José Manuel Navarro DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN Guiomar Fernández Troncoso PRODUCCIÓN DE LA COMPAÑÍA RUBÉN OLMO - DISTRIBUYE ENDIRECTO FT S.L.

RUBÉN OLMOHoras Contigo

ESTRENO ABSOLUTO

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Compartir cartel con maestros y artistas consagrados es el aliciente que Flamenco Madrid ofrece a los alumnos de los Conservatorios Profesionales de Danza Marienma y María de Ávila, promo-viendo así uno de los aspectos clave de este festival: estimular el talento de los artistas emergentes. Ambos conservatorios muestran la plenitud de la Danza Española en sus diferentes vertientes a través de las coreografías que interpretan sus alumnos.

A través de los talleres coreográficos, LARREAL, el Real Conservatorio Profesional de Danza Ma-rienma, desarrolla una labor de recuperación de repertorio, de apoyo a los nuevos creadores y de divulgación de los jóvenes talentos, difundiendo la Danza Española en un espectáculo donde se puede disfrutar de cada una de sus formas: Escuela Bolera, Folklore, Flamenco y Danza Estilizada. En esta gala, los alumnos interpretan cinco propuestas: Mosaico Barroco de Antonio Pérez, Aquí y ahora de Jesús Hinojosa, La luz de Elvira Andrés, Elegía de Rojas & Rodríguez y Nada más y nada menos de Miguel Fuente.

El Conservatorio Superior de Danza María de Ávila está integrado en la Dirección General de Universidades y Enseñanzas Artísticas Superiores de la Consejería de Educación e Investigación de la Comunidad de Madrid, e inmerso en el Espacio Europeo de Educación Superior.

Ofrece estudios superiores de danza de nivel de grado en las especialidades de pedagogía de la danza y coreografía e interpretación. El centro cuenta con un amplio programa de prácticas do-centes, de creación e interpretación que posibilitan al alumnado entrar en contacto con distintos espacios formativos, presentar sus trabajos y adquirir experiencia escénica. En esta gala los alum-nos interpretan: Serenas, Punto fijo, Bachiana, La Macorina, Andaluza y Adéu.

GALA BENÉFICAConservatorio Superior de Danza María de Ávila y Real Conservatorio Profesional de Danza Marienma

22 MAYO 21h

24 MAYO 21h

El movimiento es el leitmotiv de una generación de mujeres flamencas capaces de transformar la manera de comunicarse dentro y fuera del escenario. Andalucía como punto de conexión, y el mundo, como testigo de su evolución y capacidad de cambio a través de su arte.

Cinco mujeres coetáneas en su tiempo y conectadas por una misma visión personal. Cinco muje-res capaces de alcanzar y visualizar sus experiencias vitales como punto de partida, para iniciar un viaje hacia donde convivir en el interior de sus creaciones en cada movimiento creativo personal.Rosario Toledo, La Piñona, Mercedes de Córdoba, María Moreno y Carmen La Talegona. Cinco mujeres de un tiempo nuevo para una nueva forma de entender a las nuevas bailaoras.

BAILE Carmen La Talegona, Lucía La Piñona, María Moreno, Mercedes de Córdoba, Rosario ToledoGUITARRA Juan CampalloCANTAORES Pepe de Pura, David El GalliCANTAOR INVITADO Enrique El ExtremeñoPERCUSIÓN Paco Vega

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Ángel Rojas COREOGRAFÍA Carmen La Talegona, Lucía La Piñona, María Moreno, Mercedes de Córdoba, Rosario Toledo MÚSICA Popular DISEÑO DE ILUMINA-CIÓN Ángel Rojas ASESORAMIENTO DE ILUMINACIÓN Mila Sánchez DISEÑO Y CONFECCIÓN VESTUARIO López de Santos, José Galvañ DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN François Soumah COORDINACIÓN TÉCNICA Y REGIDURÍA Marc Bartoló COORDINACIÓN ARTÍSTICA Rosario Toledo SONIDO Víctor Tomé ILUMINACIÓN Mila Sánchez DISEÑO GRÁFICO Irene Bel PRODUCCIÓN Y COMUNICACIÓN María Bustos PRODUCCIÓN EJECUTIVA soumahproject+

CARMEN LA TALEGONALUCÍA LA PIÑONAMARÍA MORENOMERCEDES DE CÓRDOBAROSARIO TOLEDOBailaoras, el nuevo tiempo

ESTRENO ABSOLUTO

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Un espectáculo dirigido al legado universal que dejaron los grandes bailaores de la historia del flamenco, con un claro compromiso de seguir cuidando el arte flamenco y transmitir lo que hemos heredado.

Una soleá para El Güito, una bulería para Farruco, una alegría para Mario Maya y una farruca para Antonio Gades son un sueño y un ideal para cualquier bailaor.

Este espectáculo nace desde el respeto y el deseo, de que nunca los olvidemos. El desarrollo de un baile, partiendo de las esencias de los maestros y desembocando en la singularidad de su intérpre-te es un compromiso que debe perpetuar.

ALFONSO LOSACon-Secuencia

25 MAYO 21h

BAILE Alfonso LosaGUITARRA Pino LosadaCANTE Manuel Tañé, José Manuel Doya El Zambullo, Fabiola Pérez La Fabi.

Con una sólida formación, Sara Calero ha despuntado como una de las más versátiles artistas de su generación. Creadora de universos propios, construye paisajes escénicos poblados de baile y poesía, transgrediendo fronteras, asumiendo retos y combinando el virtuosismo técnico con la reflexión y las emociones.

Tras el éxito de su primer trabajo en solitario Zona Cero, Sara Calero estrena en 2014 El Mirar de la Maja una propuesta inspirada en imágenes femeninas goyescas, con música de Enrique Granados y la figura de Imperio Argentina. Para ello la artista cuenta con la colaboración de Gema Caballe-ro al cante, de José Almarcha a la guitarra flamenca y de Pablo Romero Luis a la guitarra clásica. Músicos de gran talento y preparación, entregados a la creación e interpretación de este nuevo espectáculo cargado de sensibilidad y frescura. El Mirar de la Maja nos transportará al mundo del lienzo, donde habita una mujer desconocida rodeada de pinturas, tonadillas y leyenda...

SARA CALEROEl Mirar de la Maja

26 MAYO 21h

IDEA ORIGINAL Sara Calero, Gema Caballero DIRECCIÓN DE ESCENA Y COREOGRAFÍA Sara Calero DIRECCIÓN MUSICAL Gema Caballero

COMPOSICIÓN, ADAPTACIÓN Y ARRE-GLOS MUSICALES José Almarcha, Pablo Romero Luis, Gema Caba-llero DISEÑO ILUMINACIÓN, ASESORA ESCENOGRÁFICA Y COORDINACIÓN TÉCNICA Agnethe Tellefsen TÉCNICO SONIDO Kike Cabañas TÉCNICO DE ILUMINACIÓN Ketih Yeitton REGIDURÍA Elena Vilaplana/Alica Used ESCE-NOGRAFÍA Fernando Calero DIBUJOS Y VÍDEO Marta Azparren VESTUARIO Carmen Granell FOTOGRAFÍA Jesús Vallinas PRODUCCIÓN Elena Santonja DISTRIBUCIÓN www.esmanagement.es

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Creatividad y autenticidad son las claves de Flamenco meets Jazz, proyecto en el que confluyen Dorantes, Tim Ries y Adam Ben Ezra, tres extraordinarios músicos y compositores conocidos por derribar barreras musicales usando elementos de géneros y estilos musicales de orígenes diversos. Dorantes es un nombre indispensable en el mundo del piano flamenco. Detallista en la técnica, innovador en la composición y perfecto en la ejecución, Dorantes se une en este viaje único al gran saxofonista y habitual de los Rolling Stones, Tim Ries y a Adam Ben Ezra, virtuoso del contrabajo y fenómeno social. Estarán acompañados por la bailaora sevillana Pastora Galván y la percusión de Javier Ruibal.

DORANTESTIM RIESADAM BEN EZRAPASTORA GALVÁNFlamenco meets Jazz

27 MAYO 20h

PIANO DorantesCONTRABAJO Adam Ben EzraSAXO Tim RiesBAILE Pastora GalvánPERCUSIÓN Javier Ruibal

Compartir cartel con maestros y artistas consagrados es el aliciente que Flamenco Madrid ofrece a los alumnos de los Conservatorios Profesionales de Danza Carmen Amaya y Fortea, promoviendo así uno de los aspectos clave de este festival: estimular el talento de los artistas emergentes. Ambos conservatorios muestran la plenitud de la Danza Española en sus diferentes vertientes a través de las coreografías que interpretan sus alumnos. El Conservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya presenta cinco propuestas: la fuerza de Benamor, la delicadeza de Ventaneras, la raza y sobriedad de Martinete, la destreza y calidad de la Danza IX, y la alegría y tradición de Alalá. El Conservatorio Profesional Fortea presenta tres propuestas: En Comuna, coreografía libre de estereotipos de Marco Flores en la que usa seguidillas, tonás y rondeñas como parte del lenguaje flamenco, Oberón de Alejandro Molinero, coreografía de carácter y lenguaje español actual que refleja uno de los episodios de El Sueño de una Noche de Verano de William Shakespeare, y A Mi Manera de Miguel Fuente, basada en las raíces del folklore gallego, donde movimiento, pasos e indumentaria realzan los distintos matices musicales de la Jota, Maneo, Muñeira y Pandeirada.

GALA BENÉFICAConservatorio Profesional de Danza Carmen Amaya yConservatorio Profesional de Danza Fortea

29 MAYO 21h

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“Siroco es el viento cálido y seco que sopla desde el norte de África hacia el mediterráneo central, siendo un viento huracanado. Con este espectáculo quiero expresarme y mostrar cuatro elemen-tos que gracias al viento cobran celeridad, como son el mantón, el abanico, la bata de cola y las castañuelas. Estos elementos cobran vida gracias a esa cálida y fresca brisa que deja el viento cuando el movimiento fluye solo. Son elementos que caracterizan a la figura femenina a la hora de expresarse en el baile. Por ello, este entramado se compone de figuras masculinas formadas por cuatro bailarines y tres músicos, donde muestro la necesidad de dejar a un lado los tabúes; donde el hombre y la mujer pueden mostrarse tal y cómo son sin necesidad de etiquetas.

En la parte musical se utiliza la guitarra, la percusión y el cante de dos voces, todo ello en directo y dejando soplar ese aire que marca el tiempo.

Este espectáculo está enfocado a la Danza Española y Flamenco, por eso doy un aliento, un viento, un Siroco a respirar el aire que te lleva a disfrutar.” Emilio Ochando

EMILIO OCHANDOSiroco

31 MAYO 21h

DIRECCIÓN Y COREOGRAFÍA Emilio OchandoBAILARINES José Alarcón, Juan Berlanga, José A. Capel, Emilio OchandoMÚSICA ORIGINAL Daniel Jurado, José Ibáñez y Maka IbáñezDISEÑO LUCES David PérezDISEÑO VESTUARIO Emilio OchandoREALIZACIÓN DE VESTUARIO Miriam Mogollón

Conocimiento del arte del baile flamenco y una madurez alcanzada a lo largo de fructíferos años de carrera son, sin duda, dos de los grandes atractivos que derrocha este nuevo recital flamenco de la bailaora Concha Jareño; como no, siempre arropada por un elenco de excelentes músicos.

CONCHA JAREÑORecital Flamenco

1 JUNIO 21h

BAILE Y DIRECCIÓN Concha JareñoGUITARRA - COLABORACIÓN ESPECIAL Juan Antonio Suárez CanoCANTAORES Manuel Gago,David El GalliPERCUSIÓN Bandolero

ESTRENO ABSOLUTO

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Son unos pocos factores muy especiales, los que hacen que un ser sea diferente a los demás y estos vienen dados por su ADN. Con la Danza Española pasa lo mismo. Todas sus vertientes; la Escuela Bolera, el Folklore, la Danza Estilizada y el Flamenco conforman su ADN, un sello de identidad y una riqueza que la hace única.

Igual que las cadenas de ADN traducen la carga genética más primaria del ser humano, los com-ponentes de ADM expresan una información que, bajo la visión del coreógrafo (Alejandro Moli-nero), la partitura de Fernando de la Rua, Lehónidas Boskovec y el trabajo de los demás cromoso-mas, ofrece un mapa escénico que aúna todos los estilos de esta danza.

Danza Española minimalista. De tradición y vanguardia.

MOLINERO EN COMPAÑIAADM

2 JUNIO 21h

BAILARINES Nazareth Martínez, Alejandro Molinero, Crístel Muñoz GUITARRA Fernando de la RúaVOZ Natalia García La Nati PERCUSIÓN Javier Valdunciel

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRAFÍA Alejandro Molinero DIRECCIÓN MUSICAL Fernando de la Rúa COMPOSICIÓN DE ESTUDIO Lehonidas Boskovec DISEÑO DE ILUMINACIÓN David PérezDISEÑO DE VESTUARIO Y REALIZACIÓN Carmen GranellSONIDO Pablo CorralesDISTRIBUCIÓN Isabel RufinoFOTO Y VÍDEO Crístel Muñoz

3 JUNIO 20h

BAILE Antonio CanalesCANTE David El GalliFLAUTA Juan ParrillaVIOLÍN Bernardo ParrillaCAJÓN Lucky LosadaCOROS Ángela Bautista, Tere Bautista

DIRECCIÓN GENERAL, IDEA ORIGINAL Y COREOGRAFÍA Antonio CanalesMÚSICA Juan Jiménez El Viejín, Ramón Jiménez ILUMINACIÓN Óscar Gómez de los Reyes SONIDO Debo SASTRERÍA Manuel Jiménez FOTOGRAFÍA Mireia Rodrí-guez DISEÑO GRÁFICO Irene Bel PRODUCCIÓN François SoumahADJUNTO A PRODUCCIÓN Manuel Jiménez PRODUCCIÓN EJECUTIVA soumahproject+

El flamenco es un sentimiento profundo. Un modo de vivir, a partir del cual se siente e interpreta. No es una manifestación folklórica de una etnia determinada, sino una emoción universal que anida a todos los pueblos.

El flamenco es un latido del alma que se expresa en diferentes idiomas. A veces, el duende que habita en él habla por medio de la palabra hecha poema y copla, a través del quejío que escapa de las entrañas del cantaor. En ocasiones surge del vientre de la guitarra, del túnel vibrante de la flauta, de las cuerdas del violín hecha lágrimas, o de la furia de la manos que baten como campanas tocando a rebato.

Hay tiempos en los que el duende del flamenco no tiene edad, se transforma a cada segundo y nace renovado, porque su embrujo es inmortal. Palabra, música, danza... reunidas, porque son partes de un todo invisible. Un conjunto envuelto por la luz y el color, que guarda en su interior ese sentimiento profundo e inagotable.

A Cuerda y Tacón nace de nuevo con la necesidad de transmitir y dar salida a esa inquietud que se desborda en canal. Un espectáculo que desde que se parió en su nacimiento, allá en la década de los 90, creó una nueva forma de danza y musica, llamado “el nuevo flamenco”.

ANTONIO CANALESA Cuerda y Tacón

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Flamenco, pintura, música, danza…

Con todos estos elementos José Maldonado elabora su última creación. El hilo conductor de este espectáculo es el proceso creativo de un artista y las respectivas fases por las que pasa, como son: el enfrentamiento de un artista a un lienzo en blanco, la aparición de la inspiración, la duda o el recuerdo del maestro y lo aprendido en sus comienzos, hasta culminar en la contemplación de la obra. Javier Latorre y Carmen Coy serán los encargados de guiar a José Maldonado en este camino.

Un espectáculo donde el pasado, el presente y el futuro se dan la mano para crear algo único.

JOSÉ MALDONADOBodegón

5 JUNIO 21hCOREOGRAFÍA Y BAILE José MaldonadoARTISTAS INVITADOS Javier Latorre, Carmen CoyGUITARRA David DuránVIOLÍN Víctor Guadiana CANTE Ismael Fernández El BolaPERCUSIÓN Kike Terrón

DIRECCIÓN Mariana Collado,José Maldonado DIRECCIÓN MUSICAL Víctor Guadiana ILUMINACIÓN David Pérez VESTUARIO José Maldonado, Gabriel Besa PRODUCCIÓN Y REGIDURÍA Lucía Mancheño

El Certamen es una plataforma de exhibición y concurso de obras coreográficas nuevas de Danza Española, que se celebra desde 1992. Se estableció con la intención de ofrecer incentivos a un movimiento de creación emergente en el género. El Certamen ha con-tribuido a afianzar esta corriente del nuevo ballet flamenco, otorgando reconocimiento y prestigio a jóvenes coreógrafos que han arriesgado en líneas de enriquecimiento de la Danza Española.

Muchas de las actuales figuras de la Danza Española y Flamenco que han pasado por el Certamen llenan teatros y festivales de medio mundo. Indudablemente, es aquí donde se ven las nuevas estrellas y se palpa “lo último” en las tendencias. Veintisiete años apostan-do por la renovación y la preservación de un arte vivo que evoluciona constantemente y que mantiene una sana vitalidad.

27º CERTAMEN DE COREOGRAFÍA DE DANZAESPAÑOLA Y FLAMENCO

7 al 10 JUNIO

7 DE JUNIO Presentación de trabajosde coreógrafos y bailarines premiados en ediciones anteriores.

8 DE JUNIO Compañías semifinalistas

9 DE JUNIOCompañías semifinalistas

10 DE JUNIOFinal, gala de premiados y compañía invitada.

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SALA JARDIELPONCELA

MANUEL REYESROSARIO LA TREMENDITA

PABLO RUBÉN MALDONADOISMAEL DE LA ROSA EL BOLA

YERAI CORTÉSRYCARDO MORENO

MAGO MORSILVIA MARÍN

MANUEL DE LA TOMASAEL PURILI

RUBÉN LARAMIRIAM MÉNDEZ

MARI PEÑACARMEN LEDESMAANTONIA JIMÉNEZ

NAIKE PONCENASRINE RAHMANI

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De forma sutil pero inequívoca, Manuel Reyes invita al espectador a la reflexión sobre las batallasinternas que como ser humano libramos en nuestro interior, exponiéndolas en escena a través de un flamenco de profundidad al que solo le es añadida la evolución natural del tiempo, para llevar-nos a aquello que únicamente somos: emoción.

MANUEL REYESTan Solo

29 MAYO 20:30h

BAILE Manuel ReyesVOZ Saúl QuirósGUITARRA Claudio VillanuevaVIOLÍN David Moreira

DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN Manuel Reyes, Cristiane Azem DIRECCIÓN ARTÍSTICA Cristiane Azem TEXTOS, COREOGRAFÍA Y PARTICIPA-CIÓN MUSICAL Manuel ReyesVÍDEO-ESCENOGRAFÍA Andrés AmorósILUMINACIÓN-SONIDO J. Carlos Osuna

30 MAYO 20:30h

Nos encontramos ante dos mujeres cuyo camino de crecimiento sin impostura y sin marketing, les está llevando de forma natural a la elaboración de discursos auténticamente creativos. Gema Ca-ballero y Rosario La Tremendita tienen estéticas muy distintas pero han seguido caminos parale-los en cuanto a formación y compromiso con el flamenco. Dos mujeres muy diferentes que tienen en común su talento, su inquietud investigadora, el haberse construido una identidad propia con vocación y capacidad para la creación.

El repertorio de Cantahora está formado por fandangos, bambera, soléa, tangos, malaguella, se-villanas, tanguillos etc... Ésos cantes están, sí, pero no como un recital al uso, sino como en forma de pequeños universos elaborados en torno a cada estilo. Cada uno de esos palos son presentados después de un exhaustivo trabajo de creación. Cada número no es un tipo de cante sino una cons-trucción musical en toda regla elaborada a partir del estilo concreto. Nadie puede decir que no canten “por derecho”, pero nada suena tradicional y todo suena a gloria...

CANTE Rosario La Tremendita COLABORACIÓN Gema Caballero GUITARRA Y BAJO ELÉCTRICO Rosario La TremenditaIDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN Rosario La Tremendita y Gema CaballeroBOOKING www.esmanagement.es

ROSARIO LA TREMENDITACantahora

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Es un espectáculo que trata sobre cual es la realidad en que vivimos: ¿la que nos imponen o la que nos hacen creer que es verdad? Donde Pablo lanza la pregunta: ¿qué es verdad? Es un cúmulo de sensaciones y experiencias que materializamos en una realidad que hacemos propia de cada uno y una. ¿Qué se esconde tras la niebla, mi realidad o la tuya?

A los artistas les delata el corazón tan a menudo, que su subconsciente es la puerta a su alma. No siempre expresan lo que sienten como su inspiración les brinda, y esta frustración se convierte en rabia, la rabia en ira, y entonces a veces, en contadas ocasiones, se produce el milagro… Renaces tú… como una luz… una y otra vez, una y otra vez... El arma para expresar su indignación, rabia y amor, son las notas endiabladas como balas que emergen de los dedos de Pablo, y detonan con la fuerza de una bomba nuclear, tan poderosa que la música muere en su corazón con los efectos de la lluvia radiactiva de sus lágrimas… y de las tuyas también.

El arte de la ira y del amor es una obra en la que el artista se reinventa en momentos de crisis, y es cuando surgen obras maravillosas; la historia nos lo confirma. Es la búsqueda constante del hombre de la verdad, el porqué de las cosas y cuál será nuestro camino.

COREOGRAFÍA Y DANZA Karen Lugo CANTE Antonio Campos BATERÍA Y PERCUSIÓN Pancho BrañasILUMINACIÓN Agnethe TellefsenSONIDO Harold BurgonAGENTE Melero Management

31 MAYO 20:30h

PABLO RUBÉN MALDONADOEl arte de la ira y del amor

1 JUNIO 20:30h

Flamenco Directo es un proyecto de dos chavales del 95 que desde siempre han vivido el flamenco de una manera casera. Un recital de cante y toque que conserva el olor que caracteriza al flamenco en sí, con un toque moderno adaptado a la actualidad y a sus vivencias.

Con música y letra originales Flamenco Directo guarda homenaje y respeto a los grandes maestros como Aurelio Selles, Pinini, Niña de los Peines, Melchor de Marchena o Gaspar de Utrera.

Cualquier rinconcito de este espectáculo teatral y ortodoxo está cuidado al más mínimo detalle. Es el amor que sienten por este arte Ismael de la Rosa y Yerai Cortés.

CANTE Ismael de la Rosa El BolaGUITARRA Yerai Cortés

ISMAEL DE LA ROSA EL BOLAYERAI CORTÉSFlamenco Directo

ESTRENO ABSOLUTO

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Rycardo Moreno presenta su último trabajo Agaleano, concebido como un homenaje al escritor uruguayo Eduardo Galeano a partir de su obra El libro de los abrazos.

Según Moreno, «El libro de los abrazos, estaba impregnado de música y solo había que descifrarla» y se puso manos a la obra para lograr una forma narrativa: «la composición de Agaleano toma la estructura de inicio, desarrollo y desenlace, dividiéndose en tres bloques de aproximadamente veinte minutos donde la música enlaza un relato con otro de forma muy natural».

El resultado son doce composiciones de literatura en prosa con flamenco de vanguardia, a partir de diez relatos de Eduardo Galeano, letras que se transforman en música y reivindicación, mani-festaciones primarias del flamenco y del pueblo.

GUITARRA Y DIRECCIÓN MUSICAL Rycardo MorenoVOZ Sandra CarrascoSEGUNDA GUITARRA Y COROS Dani BonillaPERCUSIÓN Manuel Valencia

2 JUNIO 20:30hRYCARDO MORENOAgaleano 3 JUNIO 19:30h

En la misteriosa playa de Cádiz todo puede suceder. Humor, flamenco y juegos de magia se unen en este lugar lleno de alegría y arte donde nace una profunda amistad entre un abuelo solitario y una pulpita apasionada.

El público familiar, al que va dirigida esta creación, se sorprenderá entre ilusión, reali-dad, ficción y compás. El duende del flamenco es el ángel de la guarda de esta historia que ensalza el preciado valor de la amistad verdadera que llena el vacío y ayuda a curar las heridas de la soledad. Tanguillos, martinetes, mantones y abanicos, aparecen y desa-parecen. ¿Nos vas a acompañar?

INTÉRPRETES Mago Mor (Manuel Oliver) y Silvia Marín GUIÓN Silvia Marín DIRECCIÓN ESCÉNICA Ángel Rojas PRODUCCIÓN Hiperbólicas Producciones

MAGO MORSILVIA MARÍNAl Compás de la Magia

ESTRENO ABSOLUTO

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18 es un recorido por el flamenco más clásico donde se ponen en relieve dos maneras de cantar heredadas de dos casas gitanas que se pierden en la oscuridad del tiempo. Dos jóvenes que asu-men con profundidad la responsabilidad y el peso de la seguiriya y la soleá, cantes que enarbolan como bandera propia. Un espectáculo conjunto, un mano a mano de cante gitano y arraigado dirigido musicalmente por una guitarra experimentada en el acompañamiento, la de Rubén Lara. Un espectáculo para seguir confiando en el futuro de una manera de entender el arte flamenco, sin fuegos de artificio, donde solo cabe la verdad, la de dos jóvenes con mayoría de edad.

Si existe un arte tremendamente pesimista en cuanto a su futuro, es sin duda el flamenco. En todas las épocas ha habido vaticinios apocalípticos del arte jondo, de su pureza, de sus formas clásicas y de todo el entramado cultural que lo rodea.

Ambos están situados por la afición como dos de las promesas más interesantes del panorama flamenco y los dos asumen la responsabilidad que se les ha depositado.

DIRECCIÓN MUSICAL Y GUITARRA Rubén Lara CANTAORES Manuel de la Tomasa y Alonso El Purili

6 JUNIO 20:30h

MANUEL DE LA TOMASAEL PURILIRUBÉN LARA18

DIRECCIÓN, COMPOSICIÓN, PIANO Y VOZ Miriam MéndezPERCUSIÓN BandoleroCONTRABAJO Y BAJO Iván Ruiz Machado

8 JUNIO 20:30h

En este espectáculo Miriam Méndez representa en ella misma la leyenda de la Princesa Descalza.

La gitana de Sevilla, encarcelada de por vida por los celos de la mujer del comendador, al haber caído éste locamente enamorado de ella; atrapado por la magia de su voz, el encanto de su baile, y su belleza. La prohibición de los cantes y de la música de los llamados nuevos castellanos, los gitanos, fue decretada y duró 20 años. María, antes de morir, juró que volvería por el fin de los tiempos a convertir en flamenco todo lo que fuera de su antojo. Su espíritu aparece cuando y don-de quiere. Todo lo convierte en flamenco. Se le aparece a Bach, a Mozart, a Beethoven, a Lionel Richie.. Aparece en Hollywood y convierte en flamenco las BSO del cine (El bueno, el feo y el malo; El exorcista; Carros de Fuego).

MIRIAM MÉNDEZLa Princesa Descalza

ESTRENO ABSOLUTO

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Mari Peña y Carmen Ledesma, Utrera y Sevilla juntas en el escenario, darán la muestra de su forma de hacer, junto al guitarrista Antonio Moya, un flamenco de raíz, sin aditivos, con mucha verdad y entrega.

CANTE Mari PeñaGUITARRA Antonio MoyaBAILE Carmen Ledesma

9 JUNIO 20:30h

MARI PEÑACARMEN LEDESMARecital de Cante y Baile

GUITARRA Antonia JiménezVOZ Naike PoncePERCUSIÓN Nasrine Rahmani MÚSICA ORIGINAL Antonia Jiménez

10 JUNIO 19:30h

En Flamenca’s Trío tres mujeres se proponen conquistar el mundo a través de un viaje maravilloso a las profundidades del flamenco, rescatando sus composiciones originales, con el toque de Anto-nia Jiménez, la voz de Naike Ponce y la percusión de Nasrine Rahmani. A modo de celebración de los fascinantes logros de las artistas de nuestro arte jondo, el trío quiere rendir tributo a la mujer flamenca con un espectáculo, al mismo tiempo íntimo y expansivo, cuyo objetivo es el de descu-brir sabores flamencos tradicionales, pero desde una óptica contemporánea.

Este es un trabajo nacido desde la emoción femenina, y desde la búsqueda de un lenguaje pura-mente flamenco, cuyo carácter único y su calidad hacen de él un proyecto muy especial.

ANTONIA JIMÉNEZNAIKE PONCENASRINE RAHMANIFlamenca’s Trío

ESTRENO ABSOLUTO

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ACTIVIDADESPARALELAS

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16 MAYO al 10 JUNIO Fernán Gómez. CC Villa - Hall

EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA “CON ENFOQUE DE MUJER”

Cuatro mujeres detrás de la cámara. Cada una con un estilo muy personal y una trayectoria diferente, pero unidas por la fotografía y la admiración por el flamenco.El festival Flamenco Madrid 2018, dedicado a la mujer en esta edición, acoge una muestra del trabajo de Sara García Perea, Sonsoles Benítez de Soto, Claudia Ruiz y Carmen Fernán-dez.-Enríquez, pertenecientes a una generación de mujeres jóvenes que nos dan su visión de la unión de estas dos ver-tientes artísticas.Una exposición con más de 40 fotografías que muestran el mundo del flamenco desde sus cuatro miradas, recogiendo momentos del día a día de los artistas, tanto en actuaciones como en camerinos, reportajes y entrevistas.

Entrada libre con la entrada del Festival. Agradecimiento PACO MANZANO

17 MAYO 11:30h Fernán Gómez. CC Villa - Sala Polivalente

PREMIO MAESTRO 2018 A D. SALVADOR TÁVORA

En esta edición de Flamenco Madrid galardonamos al autor, dramaturgo y director Salvador Távora (Sevilla, 1934) con el Premio Maestro 2018.Su concepto del flamenco, su función social y su gran versa-tilidad, le convierten en una de las personalidades más influ-yentes en las escenas andaluza, nacional e internacional desde la década de los años 70 hasta la actualidad. Con este premio reconocemos la amplia y transgresora tra-yectoria del maestro Távora, su compromiso social, su im-plicación con la creación teatral y resaltamos su importancia como figura clave en la historia de las artes escénicas españo-las a través de su compañía La Cuadra de Sevilla.

Acceso gratuito, preferente con la entrada del Festival hasta completar aforo.Inscripción en [email protected]

18 MAYO Centro Cultural Sanchinarro

ANTONIA JIMÉNEZ MASTERCLASS 18h / RECITAL DE GUITARRA 20h

Antonia Jiménez posee una larga trayectoria como guitarrista y compositora. Acompañante de algunos de los artistas de la élite de la danza flamenca actual. Sus composiciones se han aplaudido en grandes escenarios.La obra de Antonia nace de la emoción femenina y de la bús-queda de un lenguaje puramente flamenco. El carácter único de su toque y la calidad de sus composiciones hacen de su trabajo un proyecto muy especial.

Centro Cultural Sanchinarro C/. Princesa de Éboli, 29 Distrito de HortalezaEntradas en www.giglon.com.

La entrada al concierto incluye la asistencia a la masterclass. El concierto es de acceso libre para los asistentes a la masterclass, enviando un mail [email protected]

13 MAYO 12h Plaza de Colón

EVENTO INAUGURAL II RÉCORD FLAMENCO MADRID

Después de batir el récord en la pasada edición con más de 3000 personas bailando en el corazón de la ciudad, necesita-mos que nos ayudéis a hacer historia de nuevo. Acompañad-nos con vuestro baile, o aprended a bailar si no sabéis, junto a vuestra familia y amigos.¡Entre todos batiremos de nuevo el récord mundial del mayor número de personas bailando flamenco al mismo tiempo!Con grandes artistas como maestros y con vuestro arte, crea-remos una coreografía única que marcará un antes y un des-pués en la historia del flamenco en Madrid.

AGRADECIMIENTO

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20 MAYO 18h Fernán Gómez. CC Villa - Sala Polivalente

CONVERSACIONES A DOS:RAFAELA CARRASCO + ÁLVARO TATO COREÓGRAFA Y BAILAORA & DRAMATURGO Y ACTOR.

Charlas entre dos personalidades relacionadas con el mundo del flamenco y la danza española, donde vosotros como pú-blico seréis espectadores, oyentes y cómplices de sus reflexio-nes y puntos de encuentro.



MESA REDONDA SOBRE DOLORES VARGAS

Entre todos, expertos en su obra, artistas invitados y el pú-blico, disfrutaremos recordando a Dolores Vargas, conocida como La Terremoto, artista de arrolladora personalidad y gran versatilidad artística, que logró su mayor popularidad con la canción Achilipú, en el momento histórico en que la rumba imponía su irresistible compás, convirtiéndose en un éxito atemporal.La bailaora Mercedes de Córdoba y el guitarrista Juan Cam-pallo, actuarán recreando la seguiriya de la artista y del guita-rrista Melchor de Marchena.


2 JUNIO 18h Fernán Gómez. CC Villa - Sala Polivalente

CONVERSACIONES A DOSMARIBEL GALLARDO & JUAN DE UDAETABAILARÍNA Y COREÓGRAFA & MÚSICO Y DIRECTOR DE ORQUESTA.

Disfrutaremos de una charla entre dos personalidades que mantienen relación con el mundo del Flamenco y la Danza Española, donde el público será oyente y cómplice de lo que suceda.



MASTERCLASS DE PIANO MIRIAM MÉNDEZ

Miriam Méndez es concertista de piano y compositora. Reco-nocida por la crítica internacional como una de las artistas más originales de nuestro tiempo, navega con total soltura entre el virtuosismo de su piano, su voz y su visión del flamenco. En esta masterclass nos ofrece una oportunidad maravillosa para aprender de su talento.


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7 JUNIO 18h Centro Cultural Maestro Alonso

8 JUNIO 19h Centro Cultural Francisco Fatou

MONÓLOGO CONFERENCIA ILUSTRADA ROCÍO DÍAZ “TE LO CUENTO CANTANDO“

Rocío Díaz nos cuenta y nos canta para ilustrar la historia del flamenco. Una manera divertida, amena y diferente de cono-cer el flamenco.Con un tono distendido y amable, entre cantes y charla, Ro-cío hace una visita imaginaria a La Casa del Flamenco, consi-guiendo mostrar este arte a las personas interesadas en cono-cer nuestro patrimonio cultural, y a las que, a su vez, quieren escuchar un recital de cante flamenco.

Entrada libre. Aforo limitado.

9 JUNIO 16:30h Fernán Gómez. CC Villa - Sala Polivalente

MASTERCLASS DE CANTE Y BAILE MARI PEÑA + CARMEN LEDESMA

Dos maneras muy personales de entender y sentir el baile y el cante flamenco. Ambas personalizan una escuela que nace de la naturalidad y la improvisación, haciendo única cada una de sus interpretaciones. Una masterclass imprescindible para aprender el arte de la espontaneidad de la mano de estas dos grandes intérpretes.


En esta edición nos hemos basado en el collage, una técnica gráfica que consiste en ensamblar elementos en un mismo tono unificado. Esta manifestación plástica nace a principios del siglo XX impulsada por ar-tistas como Braque y Picasso, precisamente en los mismos años en que las violeteras iban y venían por la castiza calle de Alcalá…

De esta bella flor, la violeta, hemos tomado su tonalidad para la nueva imagen, que además es el color del feminismo, lema de esta nueva entrega del festival.

Como imagen central del diseño, aparece la fotografía de Antonia Obispo, una de las modelos predilectas del pintor Julio Romero de Torres. Agradecemos al Museo Julio Romero de Torres de Córdoba y familia Obispo por la cesión de la imagen.

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