Diseñar Con Perspectiva Social - Olar Zapata

8/17/2019 Diseñar Con Perspectiva Social - Olar Zapata

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Diseñar con perspectiva social

Olar Zapata

Mientras no permanezcamos estáticos, la revolución es permanente.

Javier Fajardo Cárcamo

En este texto abordare el diseño desde su perspectiva social en contraposición con el diseño

insertado en la lógica económica de nuestra sociedad capitalista. ¿Por qué desde la academia

muchas veces no se produce diseño social? ¿Cómo se prepara a las personas diseñadoras para el

mundo laboral? ¿Qué ventajas tiene el diseñar con perspectiva social?

Describiré un proyecto de arte y diseño realizado por el engendro colectivo el cual nos servirá de

ejemplo práctico del diseño con perspectiva social.

Elaboro el texto desde mi experiencia como diseñador, como artista visual, investigador y crítico

incansable de las implicaciones sociales que se interconectan con toda nuestra vida cotidiana con

respecto a la comunicación gráfica. He trabajado en el ámbito comercial del diseño, en proyectos

de comunicación social y mi formación profesional es universitaria, lo cual me permite ser un ave

que al vuelo vislumbra las problemáticas desde diferentes puntos de vista.

El diseño como práctica económica

Es claro que nuestra vida social tiene ciertas características que la definen con respecto a otros

momentos de la historia y a otras geografías que no viven como vivimos la mayoría de personas en

las ciudades occidentales. En este momento y desde hace ya bastantes años la forma dominante

de organización social de las personas y de los países se rige bajo un esquema mercantil, un

esquema de comercio y consumo, bajo el tan famoso sistema capitalista. Estamos inmersos en una

lógica de mercado en la cual todo está en venta, todo tiene un valor monetario y todo lo que hay

en el mundo es potencialmente una mercancía, todo, hasta las imágenes, hasta las ideas.

Norberto Chaves (Chaves, 2002) nos comenta con respecto a la lógica de mercado en la cual

estamos inmersos, que está, eleva la mercancía como su valor más importante, como el eje rector

de su estructura, la convierte en un símbolo como la cruz para el cristianismo. Bajo esta lógica

todo lo que es mercancía es valioso para el sistema capitalista, todo lo que genera ganancias es

valioso, todo lo que ayude a generar riqueza es valioso. En contra-posición todo lo que no ha

podido ingresar al mercado no tiene valor para este sistema, es como si no existiera.


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El sistema social dibuja sus reglas a través de ideologías, en el caso capitalista la suya se basa en la

función y la racionalidad. Se considera bajo este pensamiento que todo aquello que ha logrado

entrar en el mercado es racional, lo que no ha podido entrar al mercado entonces es irracional

(No es casual que las protestas sociales la mayoría de las veces se presenten desde los medios de

comunicación como actos irracionales), pero no una razón entendida cómo la suma de inteligencia

para entender el trasfondo de las cosas, una racionalidad económica en la cual se es racional al serinteligente dentro de las reglas monetarias, como bien dice Norberto “ Para esta sociedad, ser

racional no es producir algo intrínsecamente bueno, es producir algo que funcione armónicamente

con la lógica del mercado” (Chaves, 2002, pág. 28). Lo anterior se ve plasmado muy claramente

con la obsolescencia programada en la cual es más importante diseñar para que los objetos no

tengan un tiempo de vida longevo y en cambio dejen de ser útiles en un tiempo determinado para

así potenciar el consumo de nuevos productos y se mantenga el círculo vicioso mercantil.

El consumo es por tanto lo que mantiene vivo al sistema capitalista, somos una sociedad que tiene

una obsesión con el consumo, tenemos una fijación por comprar, el consumo se ha convertido

(gracias a la ayuda de la publicidad) en la manera en la cual las personas forjamos parte de nuestraidentidad, nos han enseñado muy bien la máxima: “tú eres lo que consumes” . Ahora las marcas de

los productos que utilizamos nos definen, el consumo nos lleva al individualismo y el

individualismo nos aleja de la noción de ser seres sociales, se pone por encima de los valores

humanos la competencia, actuamos por inercia “No consumimos porque necesitemos cosas, sino

que consumimos porque necesitamos consumir ” (Chaves, 2002, pág. 27).

El diseño está inmerso en la lógica capitalista, de hecho es impensable imaginarnos la evolución

del diseño como lo conocemos hoy en día sin ser parte del engranaje mercadológico que alimenta

esta sociedad, no se puede negar su origen, el diseño vio la luz como disciplina al nacer la

revolución industrial. Bajo este panorama el diseño es pieza clave del capitalismo, pues a través de

él se perfeccionan las estrategias de venta, se seduce a las personas para que adquieran

mercancías, ayuda a instaurar ideologías que determinan lo correcto y lo incorrecto en la

sociedad, nos genera necesidades y temores infundados. El diseño con el tiempo se vuelve cada

vez más valioso, es una mercancía simbólica, cumple la función de dar valor agregado a los

productos sin importar su contenido real. La gente que hace diseño bajo el sistema capitalista

destina sus conocimientos en favor de la acumulación de riqueza, el diseño deja en segundo lugar

la satisfacción de las necesidades de la gente por priorizar la satisfacción del mercado. Las ventas y

lo económico se convierten en la mayor ideología del diseño, en la mayor teoría y la mayor

práctica.

El discurso de la razón pragmática es el discurso de la gestión empresarial del diseño. Bajo esta

ordenanza el diseño transforma sus términos, el usuario es el consumidor, la calidad del diseño es

valor agregado, el objeto de diseño es producto, el producto es mercancía, la propuesta de diseño

es la oferta, la satisfacción de necesidades de uso son las motivaciones de compra y la racionalidad

es la competitividad.


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La ideología de mercado ha sido por mucho tiempo la ideología fundamental del diseño, por tanto

esta carece de sentido crítico, pues la crítica y la reflexión son ingredientes que dan sabor amargo

al mundo del capital. El mercado premia a las personas que no cuestionan, las personas que

guaran silencio y se limitan a hacer lo que alguien más les dice que hacer son premiadas al ser

integradas al grupo de personas “normales”, porque si la norma es el capitalismo, lo que sale de la

norma será anormal, y ¿quién en este mundo quiere ser anormal? (tal vez la gente que no leinterese ser parte de esa idea de mundo) ¿para qué analizar los discursos ideológicos del diseño si

podemos insertarnos en él plácidamente y disfrutar los beneficios? . En el pragmatismo se diseña

mucho pero se reflexiona poco, muchas personas que se dedican al diseño han decidido reprimir

su conciencia crítica, son personas amputadas que diseñan de forma automática, alienada “sin

conocer las raíces profundas que articulan sus propias conductas; sus manos se mueven y no saben

por qué” (Chaves, 2002, pág. 33), nos pagan por diseñar no por pensar, por maquillar la mercancía

no por transformar las estructuras que la elaboran.

Pero como nos dice Alejandro Tapia ”el diseño no obstante, se encuentra involucrado con las

teorías sociales y con la movilidad cultural y difícilmente puede plantear una autonomía frente aestos aspectos” (Tapia, 2007, pág. 48) , sería utópico pensar en un diseño alejado por completo de

la lógica capitalista, sería ingenuo pensar que podemos vivir en una burbuja protegida de los

embates que el capital representa para la vida cotidiana. Se puede laborar dentro del sistema y

hacer crítica social, tener una actitud reflexiva y proponer otro tipo de proyectos de diseño. La

vieja contradicción entre la conciencia social y la práctica laboral en un contexto socioeconómico

en el cuál el capital es el amo y señor no tiene por qué vendarnos los ojos y cerrarnos los caminos.

Se puede diseñar para diferentes intereses y se puede utilizar el diseño no solo cómo nos dicen

que lo utilicemos, sino como cada quién se invente utilizarlo, somos profesionales de la

comunicación y como tales podemos hablar de muchos temas, mostrar otras realidades, contribuir

con otras personas y transformar situaciones.

De acuerdo a la ideología que se tenga sobre la sociedad se producirán diseños de ciertas

características, hagamos conciencia de nuestra ideología y cambiarán nuestros diseños. Una

ideología estrictamente capitalista producirá diseños puramente comerciales, una ideología crítica

producirá diseños inusuales.

La docencia en diseño y la inserción laboral

Desde mis días como estudiante de comunicación gráfica en la UAM Azcapotzalco me ha resultado

desconcertante cómo, desde una facultad universitaria especializada en diseño se generen tan

pocos diseños con perspectiva social, en cambio la mayor parte de las veces los trabajos que se

elaboran son pensados como ejercicios “reales” y a esa realidad la entendemos como realidad

laboral de base económica.

Es claro que uno de los objetivos fundamentales de cualquier persona que cursa una carrera

universitaria en diseño (o en cualquier otra disciplina) sea su inserción laboral al terminar los

estudios, es lo normal, es lo que nos hace ser “alguien en la vida” , ser útiles, poner en práctica lo


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que hemos aprendido, vivir de nuestra profesión es a lo que se aspira. La universidad como

institución educativa da una formación integral en diseño que toma como uno de sus elementos

principales la preparación de su alumnado para el ámbito laboral, en esta intención, la universidad

ejerce una docencia encaminada a afrontar al alumnado a posibles situaciones que enfrentarán al

salir a ese “mundo real” del diseño, de ese mundo donde el diseño se inserta en los procesos

productivos como elemento fundamental para la generación de mercancías y de consumo. Launiversidad entonces no escatima en saturación de ejemplos de cómo trabajar con los clientes, de

cómo vender una idea, de cómo presentar un presupuesto, de cómo justificar un rediseño, de

cómo mejorar una publicidad, de cómo construir una marca comercial, de cómo presentarse a una

entrevista laboral, de cómo montar un stand, de cómo vestirse, de cómo hablar, de cómo ser un

diseñador o diseñadora en toda regla.

La universidad entonces sigue una lógica de mercado y es lógico, pues el mercado es la principal

fuente de trabajo de todas las personas que nos dedicamos al diseño. Pero el mercado no es en lo

único en lo que podemos utilizar nuestros conocimientos en diseño, aunque pareciera que sí, hay

una venda muy grande en nuestros ojos que solo nos permite ver manchas borrosas con otrasalternativas y la universidad pareciera compartirla, pues muchas veces no balancea su educación

en otras direcciones, camina a tientas al tomar otras direcciones, da un brochazo rápido para

pintar paisajes donde el diseño exprese otras situaciones, pareciera como si otros caminos fuera

de la lógica del mercado fueran solo historias míticas, complementos, cómo si la reflexión

profunda de la sociedad se dejara para las personas que estudian sociología y que el

entendimiento de la conciencia crítica fuera solo cosa de la psicología, la universidad renguea en

presentar un panorama equitativo para la utilización del diseño, parece que no quisiera mirar

hacia este lado del diseño porque es inútil, porque no es de interés.

Guy Juliuer nos comenta que ”La cultura del diseño cómo práctica incorporada culturalmente

también puede ir más allá de la orquestación de las relaciones entre productores y consumidores,

para convertirse en un proceso que transforme la vida pública cotidiana y sus aspiraciones” (Julier,

2010, pág. 248). La formación universitaria en diseño debería poner más énfasis en promover un

diseño crítico y en beneficio de la sociedad, un diseño alejado del individualismo y entendido

como parte de procesos que transforman realidades, la formación universitaria debería (como

algunas veces lo hace) ejercitar cotidianamente el espíritu colectivo y cívico de su alumnado, no

esperar a que se den concursos sobre el sida o la bienal internacional del cartel para pensar lo

social desde el diseño pues lo social es algo permanente y el diseño puede incidir en el a cada

momento.

Como profesionistas en diseño tenemos la suerte de conocer muy de cerca procesos

comunicativos que otras personas desconocen, comuniquemos pues lo importante, no solo lo que

genera ganancias económicas, diseñemos pues para las demás personas, para la sociedad, no solo

para nuestra persona y nuestros patrones, exijamos una formación docente más abierta en donde

el pensamiento crítico no sea motivo de sospecha o descalificación, en donde las ideas nos hagan

más humanos y que nuestras acciones construyan ciudadanía. No tengamos miedo a ser personas

políticas “los procesos de politización no deben ser entendidos como procesos marginales,


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caprichosos, ajenos a lo académico, sino como procesos consustanciales a la conciencia cívica de la

población universitaria” (Chaves, 2002, pág. 36). Las universidades deberían fomentar más la

formación de un alumnado crítico, consciente y transformador, apelar por una función ética y

social del diseño.

Diseñar con perspectiva social

Todo proceso que surja de la interacción entre colectividades humanas, que retrate y exprese las

ideas que conforman esas interacciones, es un proceso social. El diseño es social por naturaleza,

no se puede escapar de su lugar como parte de un engranaje social que teje en su manto la vida

de la mayoría de personas en este planeta de manera compleja. Lo social no es homogéneo, es flor

de incontables pétalos, tiene diversos puntos de fuga que lo hacen polivalente.

Sería un error por tanto pensar que el diseño solamente puede tener una ideología rectora, sería

triste y desalentador pensar que no hay más modelos posibles en diseño que los que subyacen a

los intereses del mercado, como comenta Alejando Tapia “vemos que en realidad los modelos

llevan implícita una perspectiva de lo social y que por tanto, existiendo numerosas (y conflictivas)

ideas de lo que el mundo social es , resulta imposible hablar de una teoría única del diseño” (Tapia,

2007, pág. 48). Así pues el diseño tiene amplias posibilidades de desarrollo bajo esquemas

alejados al meramente económico.

Es válido y es necesario pensar el diseño desde una perspectiva social, es enriquecedor para el

diseño tomar en cuenta en su desarrollo las características sociales de nuestra vida cotidiana y a

todas las personas que lo conforman, no solo anteponer el interés de quiénes resguardan el poder

económico, el diseño visto de forma horizontal permite ver realidades que no son muy evidentes o

que parecen desconocidas.

El diseño se puede usar para resolver y comunicar problemáticas sociales de toda índole, y no solo

“problemas” , puede inferir en procesos sociales, ser parte de la modificación de actitudes. El

diseño no solo como generador de reflexión y pensamiento, también de acciones, como bien

comenta María Ledesma (Tapia, 2007) al clasificar las funciones del diseño en 3: Hacer Leer, Hacer

Saber y Hacer Hacer , las cuales nos muestran un desarrollo en el cual el diseño cumple la función

básica de hacer legible un mensaje, comunicarlo para ser fácilmente entendido, la de crear

mensajes simbólicos los cuales sintetizan todo un discurso en ideas concretas y por último la de

generar acciones que transforman la realidad. El diseño entonces no entiende a las personas para

las cuales se diseña como personas inmóviles, simples receptoras de mensajes, sino como

personas dinámicas que reaccionan, que pueden cambiar situaciones.

Parecería utópico pensar el diseño desde una perspectiva social dentro de un mundo que entiende

en términos estadísticos y que glorifica las recompensas económicas. Un ejemplo claro de la

validez e importancia de esta perspectiva se ve plasmado en el trabajo de Gloria Stella Barrera

Jurado y Ana Cielo Quiñones Aguilar que desarrollaron en Bogotá un concepto de Diseño

Sociablemente Responsable. Gloria Stella y Ana Cielo nos explican lo que para ellas significa esta

forma de diseño “Entendemos el concepto de Diseño Socialmente Responsable como la capacidad


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para abordar problemas fundamentales y prioritarios de la sociedad a nivel integral, no solo

derivados de exigencias marcadas por las dinámicas del mercado (Barrera Jurado & Quiñones

Aguilar, 2009, pág. 89). El Diseño Socialmente Responsable diseña para toda la gente tomando en

cuenta lo económico, lo social y el medio ambiente, se preocupa para lograr una sociedad más

justa.

Al Diseño Socialmente Responsable le interesa el cómo se diseña y con qué se diseña, los efectos

sociales, económicos, políticos, culturales y ambientales que generan las propuestas de diseño en

su producción, uso y desuso. Este concepto se caracteriza por tener una actitud de respeto y de

servicio por el bien del desarrollo de las personas, por la promoción de proyectos que incentiven la

convivencia justa entre la gente, por propiciar acciones que disminuyan la violencia, por buscar

una sociedad incluyente en clase, etnia y género, por respetar los derechos humanos, por

favorecer una justa retribución de los bienes, por apelar la participación de la ciudadanía en la

toma de decisiones que afectan a las comunidades, por la formación de ciudadanos cívicos, por su

preocupación por la protección ambiental, por buscar la autonomía tecnológica, por preferir

prácticas comerciales respetuosas y por la transparencia en sus acciones.

Cómo concepto el Diseño Socialmente Responsable toma en cuenta los derechos económicos,

sociales y culturales de las personas diseñando así bajo una lógica basada en los derechos

humanos en vez de una lógica de mercado. Se propicia el diseño participativo en el cual la gente

que hace diseño construye proyectos en colaboración directa con las personas a las cuales se

destinarán los frutos del diseño, se dialoga, se toman decisiones compartidas.

Los proyectos de Diseño Socialmente Responsable son socio-ambientales, socio-culturales y socio-

económicos, pensando la economía no bajo la lógica capitalista sino bajo el esquema de la

economía social que “considera que se debe evitar la separación entre economía y sociedad con el

fin de superar las dinámicas excluyentes y alienantes” (Barrera Jurado & Quiñones Aguilar, 2009,

pág. 95).

Como vemos, trabajar el diseño desde una perspectiva social deja ganancias a nivel humano que

trascienden lo económico (sin que esto signifique que no se puede vivir y ganar dinero de manera

justa diseñando). Tenemos que tener en cuenta la responsabilidad social que conlleva el ejercicio

del diseño, de la elaboración de mensajes gráficos, de objetos funcionales, de estructuras

arquitectónicas que crean ambientes. Debemos fortalecer nuestra responsabilidad social como

personas profesionales del diseño, no debemos dejar de lado la ética.

Otro ejemplo de diseño con perspectiva social es el proyecto de Cartel Social desde América Latina (Riaño, De la Rosa, & Bermúdez, 2010) organizado en Colombia con el fin de promover una

comunicación pública en dialogo directo con la gente. Este proyecto fue coordinado por

diseñadores y diseñadoras que a modo de taller elaboran carteles de temáticas sociales con

personas de diferentes puntos geográficos (muchas de estas personas no tenían idea de lo que es

el diseño). El diseño en este proyecto es un nodo que articula los pensamientos y realidades de las

personas que habitan los espacios, le da valor a la gente, la dignifica al tomarla en cuenta.


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Se tocan temas como el cambio climático, la pobreza, la discriminación racial, el sida, la cultura, el

arte y la sociedad en general. Se concibe el cartel como una herramienta de comunicación pública,

al acceso de la mayoría de la gente pues se encuentra en contacto directo con las calles, con las

plazas y con todos los espacios físicos de un territorio.

Como bien apuntan Carlos, Juan y Diego con respecto al cartel social desde Colombia “paramuchos en nuestra sociedad la imagen no es más que un lujo; la mirada que durante muchos siglos

se desarrolló sobre el arte y la fotografía como comodidades reservadas a aquellos que podían

pagarlas, hizo que en algún sentido que la imagen apareciera como algo superficial y que en

consecuencia los diseñadores gráficos y los creadores de imagen, muchas veces asumieran el papel

de maquilladores, de constructores de fachadas superficiales, que solo daban forma a mensajes de

otros, y la imagen subordinó su verdadero valor como gestor de la sociedad y constructor de

vínculos ent re sus miembros” (Riaño, De la Rosa, & Bermúdez, 2010, pág. 21).

Fragmen tando la pared : un proyecto de arte y diseño con perspectiva

social del Engendro Colectivo

Fragmen tando la pared es un proyecto del Engendro Colectivo1 que busco trasladar el sentir y el

pensar de la gente en la calle a un soporte físico y simbólico, el cartel. El proyecto plantea

entender el cartel como elemento gráfico de ida y vuelta, no solo como emanador de mensajes,

sino también como receptor, propiciando un dialogo entre el cartel y las personas que lo

observan.

El proyecto se realizó en 2010 en Valencia España dentro del certamen de arte alternativo

Periferies 2010 y en la ciudad de México como parte de un taller gráfico de arte público en Ciudad

Universitaria de la UNAM.

En España el proyecto se gestó en parte por la disponibilidad que existía en el instituto Francés de

Valencia de un espacio físico dentro de sus instalaciones para exponer una pieza de arte dentro

del certamen Periferies 2010. El concepto de crisis era el tema del certamen de arte alternativo. El

Colectivo Engendro se dio a la tarea de diseñar una propuesta de arte y diseño que dialogara

directamente con las personas en su ambiente cotidiano, la calle. Así pues se pensó en una serie

de carteles colocados en las calles del centro histórico de Valencia que cuestionaran y dialogaran

con la gente el concepto de crisis, se buscaba que las personas fueran protagonistas y que su voz

fuera quién diera el color y forma de la exposición. En este planteamiento existía un problema, se

tenía que utilizar el espacio físico dentro del instituto Francés de Valencia, es más, se exigía usar el

espacio para validar la propuesta como propuesta seria dentro de los cánones del ARTE enmayúsculas. El lugar natural del proyecto era la calle, el espacio público, perder este carácter sería

perder su carácter social, por tal motivo se planteó seguir con la idea original de colocar los

carteles en las calles, solo que al final, los carteles serían fotografiados (ya intervenidos por la

gente) y reproducidos dentro del espacio físico destinado a la exposición.

1 Colectivo de artistas internacionales que profundiza en la definición y alcance de la idea de “trabajo colectivo” desde la

implicación contextual, el arte de acción, el territorio y las políticas participativas. ( engendrocolectivo.blogspot.com )


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La elaboración de los carteles a nivel de diseño comenzó escudriñando el concepto amplio de

crisis, ¿qué significaba?, ¿qué implicación tenía en un momento histórico en el cual España

entraba en recesión económica?, ¿Qué tipos de crisis existen?, ¿cómo afecta el concepto de crisis

a las personas?

En base al análisis crítico del concepto se definieron diversas frases de las cuales se seleccionaroncinco: 1 - A QUE LA CRISIS TE HA CALLADO LA BOCA!!, 2 - ¿CÓMO TE HACE SENTIR LA CRISIS?, 3 –

SIN TRABAJO NO SOY NADIE, 4 – SOY CULPABLE DE LA CRISIS y 5 - ¿DÓNDE SE HA QUEDADO MI

TRABAJO?

Seleccionadas las frases se comenzó el proceso de diseño de los carteles. En primer lugar se

definió un formato A3 (aproximadamente doble carta) por su tamaño al ser visto y su fácil

reproducción, después se tomó la decisión de trabajar en una sola tinta (negro) para abaratar

costos y lograr un diseño contundente, luego se fijó un espacio en blanco dentro del cartel como

espacio principal dentro de la composición ya que sería el depositario de las palabras de las

personas, por último se construyeron los arreglos tipográficos de las frases (en color blanco y

mayúsculas) en el espacio superior del cuadro blanco utilizando la tipografía Futura en bold por su

forma limpia y sólida de fácil lectura y cuerpo homogéneo. El resultado fue el siguiente.

Diseño de carteles del proyecto Fragmen tando la pared en Valencia.

Diseñados los carteles comenzó la reproducción y posteriormente su colocación en diferentes

puntos del centro de Valencia. Al ser un dialogo público la calle se volvió en foro y las paredes en

grabadoras de voz, los carteles se situaron en espacios donde el transito es cotidiano, en algunos

puntos concurrido y en otros esporádico.

Los carteles en el espacio público suscitaron el dialogo, la gente comenzó a expresarse en ellos.

Pocos días después los carteles se habían convertido en una plática callejera de personas

anónimas, las paredes susurraban pensamientos, las calles nos hablaban, nos respondían

preguntas y formulaban otras, el diseño había conectado palabras de personas que tal vez nunca

hubieran compartido espacios, el diseño comunico ideas pero también genero acciones, propicio

el pensamiento y revitalizo un espacio público que comúnmente solo se destina al tránsito.


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Carteles del proyecto Fragmen tando la pared intervenidos por la gente en Valencia.

Después de algunos días los carteles fueron fotografiados y reproducidos para su colocación

dentro del instituto Francés de Valencia. Un que la ubicación oficial de la exposición era dentro del

instituto, el Engendro Colectivo realizo la inauguración de la misma en una de las calles donde se

habían colocado los carteles, pues ese era el espacio natural del proyecto de arte y diseño.

En 2011 se impartió el Taller Gráfico de Arte Público por una parte del Engendro Colectivo en la

galería autónoma de Ciudad Universitaria en la UNAM. Dentro del taller se llevó a cabo una

segunda versión del proyecto Fragmen tando la pared , con un fondo similar pero con un contexto

diferente. En esta ocasión la intención de fondo era la misma, utilizar la comunicación gráfica

como forma de establecer un dialogo social, esta vez con la comunidad universitaria de la UNAM

con respecto a temas de su interés.


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Cómo se realizó en la ocasión anterior el proyecto inicio reflexionando las temáticas de las cuales

queríamos abrir el dialogo. Estando dentro del contexto universitario de la UNAM nos pareció

pertinente tocar temas afines a esta realidad. No se tenía un tema central cómo en el caso de

Valencia, así que en esta ocasión el escrutinio fue más grande. Se cuestionó ¿qué le interesaba a la

comunidad universitaria?, ¿Qué temas estaban en boga en ese momento en México?, ¿qué

implicaciones tiene la sensación de pertenencia a la UNAM? entre otras cuestiones.

En esta ocasión los mensajes no solo fueron frases sobre un tema, también fueron palabras que

representaban todo un concepto o idea, se elaboraron diez mensajes que servirían para la

posterior construcción de los carteles: 1 – 2012, 2 - ¿AUDITORÍO CHÉ GUEVARA?, 3 – EMPLEO, 4 –

LA UNAM NO SIRVE, 5 – LA UNAM SI SIRVE, 6 – MÉXICO, 7 – PERSONAS INDIGENAS, 8 – SEXO, 9 –

UNAM y 10 – VIOLENCIA.

El diseño de los carteles fue distinto en esta ocasión. En primer lugar de manera colectiva se

decidió trabajar con un formato hoja carta partido por la mitad (quedando un tamaño de 10.75cm

x 28cm) dado que los lugares donde serían colocados los carteles permitían más proximidad por

parte de las personas y por tanto no afectaría la reducción de tamaño. Al igual que en el caso

anterior los carteles serían diseñados en tinta negra al 100% para aumentar su impacto y su fácil

reproducción en fotocopias. La parte gráfica de los carteles esta nuevamente encabezada por un

espacio en blanco que ocupa la mayor parte del cartel, solo que en esta ocasión el espacio tiene la

forma de una burbuja de dialogó la cual saldrá de las palabras de los mensajes que se colocarán en

la parte posterior proponiendo gráficamente que el texto hable a través de las palabras de las

personas que intervengan los carteles. El arreglo tipográfico fue diseñado con la fuente Agency FB

que tiene un cuerpo más delgado a comparación de la Futura utilizada en los carteles anteriores,

esto para su fácil adecuación al nuevo formato que también es más delgado que el anterior. El

resultado fue el siguiente.

Carteles del proyecto Fragmen tando la pared realizados en el taller gráfico de arte público en la UNAM

Los carteles ya terminados fueron reproducidos a través de fotocopias (con un alto contraste en el

color negro) y colocados en diferentes espacios de Ciudad Universitaria, especialmente en las

inmediaciones de la biblioteca central, la facultad de filosofía y letras, la facultad de arquitectura,

la facultad de química entre otros.


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Colocación de carteles del proyecto Fragmen tando la pared en Ciudad Universitaria.

Pasados unos días cual árboles, los carteles dieron frutos, la comunicación nuevamente se

estableció a través del diseño y el dialogo con la comunidad universitaria floreció. Los carteles

rompieron el transito cotidiano de las personas y movieron sus cuerpos y sus cabezas para plasmar

en ellos parte de su persona, los carteles se convirtieron en vehículo de acción.

Carteles del proyecto Fragmen tando la pared intervenidos por la comunidad universitaria en la UNAM

Así pues, el proyecto Fragmen tando la pared nos sitúa bajo un esquema de diseño en el cual se

cumple una función social que no entra bajo la lógica del mercado, el proyecto es ejemplo claro

del diseño con perspectiva social, el cartel se convierte en un elemento vivo e interactivo, comonos comentan los compañeros colombianos “El cartel se establece como una forma de reflexión

que expresa la esencia de la ciudad ya que permite descubrir el trasegar del habitante a través de

sus temáticas, configuraciones y contenidos, conduciendo el movimiento de la ciudad como un

acontecimiento social.

No seamos solo el rubor que maquilla los mensajes de un sistema basado en el capital, seamos

profesionales del diseño capaces de ser empáticos con nuestro entorno, con las demás personas y


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con nuestras ideas. No tengamos miedo a ser críticos, a replantear estructuras, a faltarle al

respeto a los convencionalismos, diseñemos con perspectiva social, no solo en nuestros proyectos

independientes, también en nuestro trabajo diario, en la academia, en la presentación de un

proyecto comercial, en la elaboración de una invitación de una fiesta familiar, diseñemos con

perspectiva social como un método, como una ideología humana, como estilo gráfico, como moda

perpetua, diseñemos con pasión, con conciencia, diseñemos con corazón y con tacto, diseñemoscon energía y coraje, diseñemos con elocuencia, con profundidad, diseñemos para la gente, para

la naturaleza, para el mundo real, diseñemos nuestro mundo real, diseñemos con perspectiva

social.

Bibliografía

Barrera Jurado, G. S., & Quiñones Aguilar, A. C. (2009). Diseño socialmente responsable : ideología

y participación . Bogotá: Pontificia Universidad Javeriana, Facultad de Arquitectura yDiseño.

Chaves, N. (2002). El oficio de diseñar : propuesta a la conciencia crítica de los que comienzan .

Barcelona: Gustavo Gili.

Julier, G. (2010). La cultura del diseño. Barcelona: Gustavo Gili.

Papanek, V. J. (1977). Disenar para el mundo real : ecologia humana y cambio social . Madrid:

Blume.

Riaño, C., De la Rosa, J., & Bermúdez, D. (2010). Metodologías para el diseño de cartel social desde

América Latina. Bogotá: Universidad Nacional de Colombia.

Tapia, A. (2007). El diseño gráfico en el espacio social. México: Designio.

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