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Diseño de Estampación Textil con técnicas mixtas
Guía paso a paso
INTENCIÓN
Vamos a crear una red de estampado a partir de una imagen que nos servirá como modelo natural. Para éste trabajo vamos a aplicarle una
intención abriendo nuestros sentidos y nuestras emociones al momento de interpretar nuestra imagen; a éstas interpretaciones las llamaremos
“REDES DE ESTAMPADO”.
Éste proceso es una manera de conceptualizar el Diseño de Estampa mediante una técnica basada en los modelos de la naturaleza, utilizando la
abstracción de estos modelos como principio de diseño que dará vida a nuestro proceso de diseño de estampa.
INTRODUCCIÓN
Hablando del proceso creativo en el desarrollo delestampado textil, es preciso entender a “la naturalezacomo maestro” en donde ella nos muestra sus patronescon las repeticiones de los modelos naturales, sucolorimetría, formas, movimiento, escala, armonía, entreotros aspectos del diseño. Si tomamos como referencia lanaturaleza al crear una red de estampado, podemosobservar y abstraer varios rasgos característicos que nosbrindarán belleza y armonía en nuestro diseño.
PASOS A SEGUIR
Fuente de la imagen: Arte gráfico por Sonia Pulido Flores http://soniapulido.blogspot.mx/
1.BUSCAR IMAGEN
El primer paso es buscar imágenes de algún modelo natural como por ejemplo plantas, animales, minerales, hongos, microorganismos, etc.
EN ESTE CASO ELEGIMOS EL NOPAL
2.SELECCIONAR IMAGEN
Seleccionaremos una imagen que esté compuesta por algún elemento central simple el cual podamos aislar sin dificultad para trabajar con él.
EJEMPLO DE IMAGEN DE NOPAL
NOTA: Seleccionar una imagen con buena resolución (mínimo
800x600px ó tamaño carta), pues necesitaremos verla a
detalle.
3.EDITAR IMAGEN
Para éste paso y a lo largo de la creación de la red utilizaremos el programa Adobe Photoshop.
NOTA: Cada paso que avancemos durante elproceso guardaremos el archivo para noperder la información. Además guardaremosun archivo nuevo por cada imagen diferenteque vayamos generando para poder regresaren caso que decidamos editar algún detalle denuestra estampa o simplemente para tenerregistro de nuestros avances.
4.PERFILAR IMAGEN
Tomaremos el contorno del elementocentral y borraremos todo lo demás que seencuentre fuera del borde de nuestra figura
para “perfilarla”.
4.PERFILAR IMAGEN
Para esto podemos usar alguna de las herramientas como: Quick Selection Tool(W), Magic Wand Tool (W), Lasso Tool (L) ó Pen Tool (P).
Además puedes usar una máscara de recorte después para detallar los bordes.
*Nota: Recomiendo usar Pen Tool en caso de que nuestro elemento contengamuchos detalles o bien el fondo presente muchas texturas o líneas difíciles deeliminar. Ésta es una alternativa mucho más laboriosa que las anteriores puesmarcaremos el contorno “a pulso”, sin embargo tiene la ventaja de aportarmayor calidad en nuestra imagen con la que vamos a trabajar.
Pen Tool (P)
4.1- En caso de usar la pluma (Pen Tool) vamos a seleccionarcuidadosamente todo el contorno de la figura hasta cerrar el trazo,posteriormente daremos “click derecho” en el puntero,seleccionando la opción Make selection (hacer selección),insertamos un radio de cero pixeles y damos “Enter”.
4.2- Ya tenemos el contorno de la figura seleccionado, ahorainsertaremos el comando Ctrl+J (layer via copy) para copiar laselección en una capa nueva y así poder trabajar la imagen aparte.Para terminar creamos una capa nueva debajo y la pintamos decolor blanco para que nos sirva de fondo.
Guardamos el archivo formato .psd y después guardamos un nuevoarchivo en formato .jpg
En el caso de las otras herramientas haremos la selección yposteriormente seguiremos el paso 4.2
4.PERFILAR IMAGEN
Pen Tool (P)
5.ESCALA DE GRISES
Una vez que tenemos nuestro elementoprincipal completamente aislado,procedemos a cambiar la imagen ablanco y negro siguiendo estos pasos:
1. Damos click en el botón Create newfill or adjustment layer que se encuentraen la parte inferior derecha del menúLayers (capas)
Al desplegarse el menú seleccionamos laopción Black & White
1(Opción A)
5.ESCALA DE GRISES
Se abrirán entonces nuevos controladores y a su vezla imagen cambiará a escala de grises.
2. Black & White (En la ventana “adjustments”).
Lo que haremos es ajustar los valores alterandolos niveles de cada color, para ello basta conarrastrar los indicadores hasta encontrar elcontraste y luminosidad adecuado en la imagen.
Debemos procurar que nuestra imagen quede consuficiente luz, para que las texturas sobresalgan ,de preferencia nuestra imagen debe ser brillantepor lo tanto evitaremos las zonas muy oscuras oplastas de color pesadas.
2
*Guardaremos la imagencon un nombre Nuevo.
(Opción A)
5.ESCALA DE GRISES
Otra alternativa más sencilla para mudar nuestra imagen a blanco y negro es ésta:cambiaremos la imagen a escala de grises seleccionando en la barra del menúprincipal: Image/Mode/Grayscale (Imagen/Modo/Escala de grises). Guardamos elarchivo .jpg (Guardar como) y lo grabamos con un nombre nuevo.
Después de eso podemos abrir el menu Image/Adjustments/Brightness&Contrast(Imagen/Ajustes/Brillo&Contraste)
Arrastraremos los valores de los indicadores,generalemente tendiendo a elevarlos enambos factores, para hacer nuestra imagenmas brillante y con un poco más de contraste.Esto nos ayuda bastante a resaltar las texturasy no perder detalle evitando a su vez las zonas oscuras.
(Opción B)
6.IMPRIMIR
Imprimiremos nuestra imagen enuna hoja de papel bond en tamañocarta tratando de abarcar todo elespacio de la hoja, con una calidadde impresión que permita observarlos detalles y aparezca uniforme laimagen.
7.CORTAR
Cortaremos la imagen a lo ancho,
en tiras de 2 centímetros cada una.
8.PEGAR
En una cartulina blanca grande pegaremos las tiras en orden, con una separación de 2cm entre una y otra. *Usar pegamento en barra, NO usar pegamento líquido.
2cm
9.INTERPRETAR
Para ésta etapa es indispensable trabajar nuestra imagenen blanco y negro, esto nos ayudará en la interpretaciónde lo que queremos transmitir y apoyará a nuestrossentidos . La ausencia de color nos permite apreciarotros valores de la imagen como las texturas que nos danlas diferentes profundidades de los tonos, para así poderocuparnos de la abstracción dejando de lado por unmomento al color.
Entonces observaremos las formas y texturas queaparecen en nuestras secciones de la imagen, para podercrear trazos nuevos que se unan e integren formandonuevas figuras.
Para esto haremos hincapié en los detalles de la imagen,por ejemplo las sombras y manchas de distintastonalidades que se observan en la corteza del nopal.
9.INTERPRETAR
Dibujaremos de manera abstracta, primero con lápiz, líneas lo más sencillas posibles procurando no saturar demasiado la imagen dejando siempre espacios limpios. Además evitando rellenar, achurar o colorear los espacios entre línea y línea. Evitando también trazar sobre las tiras de nuestra imagen original.
Posteriormente entintaremos el dibujo con algún marcador de punta fina utilizando diferentes “calidades de línea” para intercalar trazos delgados, medianos y gruesos.
9.INTERPRETAR
El sentido de crear nuevos trazos es interpretar nuestro modelo natural respetando nuestra figura original.
10.PLANTILLAS
Para éste trabajo elaboraremos unas 3 plantillas tipo “stencil” con cartulina o papel
grueso blanco, las siguientes medidas nos servirán específicamente para trabajar ésta técnica.
• Un rectángulo de 10 x 6 cm
• Un triángulo equilátero de 10 cm por lado
• Un cuadrado de 10 x 10 cm
11.SELECCIÓN
Utilizaremos estas plantillas (en este caso el triángulo) para buscar una sección que nos parezca interesante.
Una vez elegida nuestra sección interesante, vamos a escanear la imagen en altaresolución preferentemente. Ésta será nuestro módulo con el que vamos atrabajar.
En éste momento podemos volver a revisar
nuestra imagen respecto a su luminosidad y
contraste, utilizando las herramientas
anteriormente vistas para aclararla
de nuevo.
11.SELECCIÓN
12.LIMPIAR IMAGEN
Limpiaremos la imagen para eliminar las líneas que dividen las tiras, ademáspara agregar una textura en las secciones que trazamos. Utilizaremos para estola herramienta Clone Stamp Tool (S), también podemos borrar algunas zonasque no nos agraden utilizando Eraser Tool (E).
Ella nos permitirá imitar/clonar la textura de nuestra imagen original parapegarla en las secciones en blanco y así desaparecer por completo las líneas decorte.
Trataremos de seguir algunas de las líneasaparentes de la imagen, dejando un fondovacío (en blanco) y procurando que ésteabarque gran parte del polígono, pues entremás limpia y clara la imagen, mejorresultado obtendremos al final.
12.LIMPIAR IMAGEN
Luego de clonar y borrar sobre la imagen, obtendremos un resultado similar al siguiente:
12.LIMPIAR IMAGEN
Utilizaremos una herramienta llamada KULER (Adobe Color CC) para obtenergamas de color de nuestro modelo natural original, las cuales nos servirán paraaplicar a nuestro módulo adoptando matices directamente de la imagen queelegimos previamente.
Entraremos al sitio: https://color.adobe.com/
13. SELECCIÓN DE COLOR
13. SELECCIÓN DE COLOR
Entramos al programa en línea que se muestra de esta forma:
13. SELECCIÓN DE COLOR
Damos click en el pictograma de la cámara con la opción “Create from Image”
13. SELECCIÓN DE COLOR
Nos abrirá una nueva ventana donde cargaremos nuestra foto original del modelonatural a color. Buscamos el archivo en nuestro computador y “Aceptar”.
13. SELECCIÓN DE COLOR
El programa cargará nuestra imagen con una gama de colores de muestra, además nos daráopciones de gamas automáticas que podremos visualizar haciendo click en el menúizquierdo “Color Mood”
13. SELECCIÓN DE COLOR
Para encontrar una buena diversidad de gamas de color que nos sean útiles paraaplicar a nuestra estampa, vamos a buscar de una manera especial, recorriendocada parte de nuestra imagen con los punteros y descubriendo todos los tonosque pudieran encontrarse “ocultos” y que talvez no se aprecien a simple vista.Vamos a intentar buscar entre los diminutos pixeles, más de un color que nopodamos ver de primera vez en nuestra fotografía original.
13. SELECCIÓN DE COLOR
Además de las gamas automáticas, podremos también elegir algunas personalizadas con laopción “Custom”; simplemente deslizando los pequeños círculos con el cursor sobre la fotopara encontrar nuevas gamas interesantes.
13. SELECCIÓN DE COLOR
Ésta es la etapa de explorar todos las gamas posibles de nuestro modelo natural; observaremos que éste contiene matices muy diversos.Vamos a jugar un poco con el color, combinando hasta 5 matices juntos.
Para guardar las combinaciones de kuler, una vez seleccionados los colores denuestra preferencia, teclearemos el comando “imprimir pantalla” (Fn+Impr Pant)esto congelará la imagen actual la cual podremos pegar en cualquier programa deedición de imágenes como Photoshop y posteriormente guardar el archivo enformato .jpg
Grabaremos estas gamas en imágenes independientes hasta obtener por lo menos 10 combinaciones.
13. SELECCIÓN DE COLOR
Tomaremos nuestras 10 combinacionesy de ellas elegiremos sólo 4 colores, yasean de una misma gama ó de distintas,que serán los colores que aplicaremosen el módulo.
13. SELECCIÓN DE COLOR
Es importante aprender a “matizar” al crear nuestros textiles; pues más queutilizar el contraste de color como recurso, matizar nos ayudará a darle una esenciay una radiación en el color increíble, adoptando los patrones otra profundidad ycarácter más interesantes.
Saber matizar será fundamental para nuestro proceso al obtener gamas con unariqueza de color más profunda y bien cimentada. Este concepto bien aplicado aldiseño de estampado y a su vez sobre el diseño de producto, nos permitirápresentar una propuesta muy refinada con un valor extraordinario.
Matizar se refiere a elegir colores de una misma gama que se integren
13. SELECCIÓN DE COLOR
#b2e2b1
#dd9b78
#f2edeb
#7bbf13
Claves de color
Puedes encontrar las claves de color hacienda doble click sobre el cuadro de selección de color, en la ventana te mostrara una casilla con el codigo #, copia y pega ese código para obtener el color preciso que buscas, guardandoasí tu gama elegida.
13. SELECCIÓN DE COLOR
Como ayuda en la selección de color respecto a Tendencias,existen varias herramientas auxiliares. Aquí algunos ejemplosprácticos para ser más asertivos en nuestras aplicaciones decolor para poder ser universales e ir de acorde a la tendencia.
• Color Solutions International
Empresa que provee de las tendencias a nivel mundial, así comomaterial de trabajo para el profesional, paletas de color ygamas impresas. Aquí se puede solicitar catálogos de color.
http://csicolors.com/
• Pantone Color
Encontrarás la guía de gamas pantone completa, así como lastendencias por temporada y colores de cada año.
http://www.pantone.com/
• Paletton Color Guide
Guía para matizar colores respecto a una gama.
http://paletton.com/
Pantone y Claves de color
13. SELECCIÓN DE COLOR
Como apoyo a la herramienta de Adobe Kuler, existe además la aplicación para dispositivos móviles llamada Adobe Color CC la cual puedes descargar en la siguiente liga:
http://www.adobe.com/mx/products/color.html
14.BALANCEAR IMAGEN
Antes de aplicar color a la imagen debemos balancearla, lo primero será crear unarchivo nuevo y pegar nuestra última imagen en una capa nueva. Modificaremoslos parámetros del brillo y contraste de la imagen para aclararla y obtener coloresmás luminosos. Accedemos al menú: ImageAdjustmentsBrightness/Contrast(ImagenAjustesBrillo/Contraste)
Arrastramos los cursores hasta obtener una imagen luminosa y con un contraste balanceado.
14.BALANCEAR IMAGEN
Una vez balanceada la imagen, guardamos el archivo con un nombre nuevo en formato Photoshop (.psd)
anterior balanceada
15.APLICAR COLOR
En nuestro nuevo archivo, accederemos a la barra de menú principal y seleccionaremos: Image/Mode/RGB Color (Imagen/Modo/Color RGB)
Una vez que cambiamos al modo de color RGB ya podemos aplicar color.
Ahora agregaremos una nueva capa y pegaremos ahí los colores que elegimos.
De ahí extraeremos los matices uno por uno para ir coloreando
la imagen.
15.APLICAR COLOR
Utilizando la herramienta Eyedropper Tool (I) tomaremos los colores de nuestra gama para comenzar a colorear.
15.APLICAR COLOR
Vamos a aplicar color manualmente usando la herramienta Color Replacement Tool (B)
Ésta herramienta nos permite reemplazar el color preservando la textura de laimagen, pues de otro modo si coloreáramos la imagen usando plastas de colorperderíamos parte del detalle y las texturas del modelo natural.
Simplemente pasamos el cursor haciendo clicksobre las zonas que queremos pintar utilizando para cada una de ellas un color de nuestra gama.
Nota: para ésta acción puede usarse cualquier otraherramienta para aplicar color, como por ejemploseleccionando la zona a colorear y rellenando conel balde (G) y después alterando la opacidad de lacapa para dejar ver la textura del fondo.
15.APLICAR COLOR
15.APLICAR COLOR
Aplicaremos color librementeen cada zona utilizando nuestrapaleta que obtuvimos de la fotoen Kuler.El fondo trataremos de asignarle un color muy claro o bien dejandolo blanco.
15.APLICAR COLOR
Una vez coloreada la imagen deberá verse similar a éste ejemplo.Lo siguiente es recortar muy bien los bordes de la imagen para obtener, en este caso, un triángulo equilátero perfecto. Alinearemos también uno de sus lados de modo que su base quede de manera horizontal.Pasaremos ahora a utilizar Adobe Illustrator para los siguientes procesos...
16.CREAR MÓDULO
Para recortar y perfilar la imagen dandoprecisión a nuestro módulo, utilizaremos laherramienta de Adobe Illustrator llamada“Make Clipping Mask” Comando Ctrl+7(crear máscara de recorte).Elaboramos una nueva figura de 3 ladosiguales (triangulo equilátero) con laherramienta de Polígonos, simplementehaciendo 1 click en el área de trabajo, nosaparecerá una ventana donde seleccionamosel número de lados y el tamaño. Escalaremosla figura ajustándola al tamaño de nuestromódulo (presionando Shift para hacerla enproporción exacta) y sobreponiéndolalogrando que las texturas queden ligeramentefuera de la silueta o mejor dicho, que lasilueta quede totalmente rellena con nuestratextura.
RAPPORT
16.CREAR MÓDULO RAPPORT
Seleccionamos ambas figuras y creamos la máscara de recorte haciendo click derecho y eligiendo la opción con ese nombre Makeclipping mask o bien tecleando el comandoCtrl+7 funciona también.
16.CREAR MÓDULO RAPPORT
Aún falta completar la repetición, en éstecaso nuestro triángulo deberá formar un hexágono para poder repetirse de manerainfinita posteriormente.1. Tomaremos la figura deslizandola haciaabajo y simultáneamente presionando las teclas Shift + Alt (alinear y copiar)
Utilizaremos la ayuda de las Smart Guides (guías inteligentes) para asegurarnos que ambas figuras queden perfectamentealineadas.
Asegurate de tener activada la opciónSmart Guides durante los siguientes pasos.Menú View / Smart Guides (Ctrl+U)
16.CREAR MÓDULO RAPPORT
Mo
vim
ien
tod
el p
un
tero
2. Comando Reflect (Tecla “O”) 3. Presionar Shift + arrastrar puntero de manera perpendicular al eje de reflexión(En éste caso de arriba a abajo o viceversa) atravesando la figura de lado a lado.
Eje de reflexión
16.CREAR MÓDULO RAPPORT
Otra alternativa que funciona de igual manera es:1. seleccionar la figura (copia)2. click derecho, elegir opciones Transform/Reflect
Ejemplo: seguiremos los pasos anteriores con nuestra sección para lograr crear el Módulo que servirá para el estampado.
16.CREAR MÓDULO RAPPORT
16.CREAR MÓDULO RAPPORT
Los siguientes pasos nos muestran comocrear nuestro Módulo o RAPPORT*
correctamente para cada una de nuestrasfiguras según sea el caso.
*Rapport no es más que el nombre que recibe una repeticiónexacta para un estampado. Existen diferentes tipos de rapport, nosotros trabajaremos con el más sencillo.
16.CREAR MÓDULO
Integraremos el módulo de repetición:1. Copiar la figura y reflejarla haciendo coincidir los bordes.
Tomaremos la figura deslizándola hacia abajo y simultáneamentepresionando las teclas Shift + Alt (alinear y copiar) Ajustar perfectamente los bordes de ambas piezas para no dejar ningún espacio en blanco.
2. Tecleamos el comando Reflect (letra “O”), haremos click sobre un lado de la figura sosteniendo Shift y arrastando el puntero hasta el lado opuesto de la misma. O bien haciendo click derecho seleccionando la opción Transform / Reflect eligiendo (horizontal/vertical según el caso).
3. Tomar ambas piezas agrupadas y copiarlas de nuevo arrastrando con Alt, después girar la copia 120 grados y hacerla coincidir con la otra.
4. Copiar de nuevo la primer figura y girar 240 grados para crear la última pieza. Alinear perfectamente las 3 figuras (ó 6 piezas) para formar el hexágono.
Obtendremos un hexágono perfecto donde los bordes de los triángulos serán imperceptibles. Haremos un acercamiento muy minucioso para asegurarnos que no queden espacios.
TRIÁNGULO
RAPPORT
16.CREAR MÓDULO
En el caso de las secciones cuadrada y rectangular procederemos de manera similar, copiando y reflejando.Utilizaremos las herramientas de Reflejo previamente vistas.Asegurándonos de no dejar espacios blancos.Para ambos casos solamente agrupamos (Ctrl+G) las figuras reflejadas y listo, tenemos nuestro rapport hecho.
CUADRADO
RECTÁNGULO
RAPPORT
RAPPORT
Observación: Debemos poner atención al ensamblar las secciones para no dejar huecos o partes en blanco, pues al editar el archivo pueden parecer imperceptibles pero al momento de imprimir se descubren errores que le restan calidad a nuestro trabajo.
16.CREAR MÓDULO RAPPORT
17.REPETIR MÓDULO
Ya que tenemos el Módulobien ensamblado y recortadoprocederemos a repetirlo paralograr un diseño de estampadel tamaño deseado.
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULO
Tomaremos nuestro módulo hexagonal y locopiaremos en diagonal hacia un ladoarrastrándolo con el puntero y presionando latecla “Alt” hasta hacerlos coincidir cara con caralos hexágonos.
TRIÁNGULO (HEXÁGONO)
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULO
Ahora copiaremos en el sentido vertical amboshexágonos hacia abajo una vez de la mismamanera, arrastrándolo con el puntero ypresionando la tecla “Alt” nuevamente. Luegopresionamos el comando Ctrl+D para repetir laacción las veces que consideremos necesarias,en este caso con 2 o 3 repeticiones basta.
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULO
Repetiremos la acción pero ésta vez en elsentido horizontal, arrastrándolo con el punteroy presionando la tecla “Alt”, acto seguidousaremos el comando Ctrl+D 2 o 3 veces. Deéste modo obtendremos nuestra red.
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULO
Con la herramienta de“Rectangle tool (M)”crearemos una ventana quecomience en un punto aelegir y termine en el mismopunto de referencia si nosdesplazamos en ambos ejeshorizontal y vertical.Esta ventana determinará eltamaño de nuestrarepetición completa.
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULO
Seleccionamos nuestra ventana y a su vez todos los elementos que se encuentrendentro de ella o tocando sus bordes. Hacemos click derecho con el puntero yseleccionamos la opción Make Clipping Mask (Ctrl+7) para crear una máscara derecorte.
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULO
Ya que tenemos nuestro Rapport yantes de eliminar las figuras delproceso, primeramenteconfirmaremos que la máscara derecorte es precisa y sus unionescoincidirán correctamente, para estocopiaremos nuestro rapport hacia unodelos lados arrastrándolo con elpuntero y presionando la tecla “Alt”.
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULORepetiremos nuestro rapport en sentido horizontal y luego vertical hastaobtener una retícula donde las imágenes deberán coincidir perfectamenteuna contra otra en sus bordes.
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULO
Podemos revisar lo anterior, haciendo un acercamientomacro para constatar que realmente los bordes coinciden yademás que todas las figuras hayan sido correctamenteincluidas en el módulo al momento de hacer la máscara.
RAPPORT
*Ejemplo real, observamosmuy bien en cómo coinciden
los bordes y las figuras.
17.REPETIR MÓDULO
Ahora que ya revisamos nuestro Rapport o módulo de repetición y estamosseguros de que es correcto, podemos eliminar todo el proceso anterior ennuestro archivo y conservar solamente éste pequeño módulo.En lo personal recomiendo guardar el proceso anterior completo en unanueva capa dejándolo oculto como un respaldo, por si lo llegas a necesitarpuedas regresar pasos atrás, sobre todo si es la primera vez queexperimentas con ejercicios de éste tipo.
Además recomiendo que salves éste rapport en un archivo nuevo,exportándolo como imagen .jpg en alta calidad (150 dpi como mínimo),recortando perfectamente sus bordes en Photoshop (con la herramienta“crop” haciendo zoom in lo más cerca posible) para dejarlo perfecto y poderusarlo más adelante en cualquier aplicación.
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULOEjemplo real de la aplicación del recorte con máscara para obtener el rapport
RAPPORT
1
2
3
4
17.REPETIR MÓDULO
De la misma manera haremos en el caso de haber elegido un patróncuadrado o rectangular. Solo que la retícula se forma de manera mássimple por ser cuadrada. (Usaremos también el comando Ctrl+D pararepetir los módulos de manera precisa).
CUADRADO Y RECTÁNGULO
RAPPORT
17.REPETIR MÓDULO
Ya obtenida nuestra estampa por repetición y adecuada a la escala deseada (en tamaño real), creamos un lienzo del tamaño necesario y repetimos nuestro rapport hasta llenarlo, guardamos el archivo como .jpgen alta resolución (150 a 300dpi).
18. COORDINAR
Ahora seguiremos con el proceso de estampado, creando nuevas alternativas enbase a las mismas figuras obtenidas. Para esto tomaremos elementos de nuestrodiseño y los aislaremos para repetirlos como módulos nuevos, simplificando asínuestra estampa.
18. COORDINAR
Comenzamos observando nuestro módulo final (el cual repetimos antes) y copiaremos algunas de las figuras, creando una capa nueva por cada una de las figuras.
Copiamos las figuras eliminando el fondo y cualquier parte que no nos interese.
18. COORDINAR
18. COORDINAR
Guardamos un archivo nuevo por cada uno delos nuevos módulos, en formato .png (entamaño real) para evitar tener cualquier fondo,pues a la hora de montar nos permitirá variar elcolor de fondo.Utilizaremos ahora éstas figuras para repetirlasde manera similar al primer módulo, creandonuevas retículas o redes de repetición.
Ejemplo:
19.COORDINADOS
En Adobe Illustrator abriremos un nuevo archivo al cual le asignaremos un tamaño determinado, por ejemplo 800x600 px. dondepegaremos nuestro primer módulo simplificado y posteriormente lo repetiremos hasta llenar nuestro espacio de trabajo.
*Nota: pegaremos nuestro archivo .png y observaremos la escala en quese incrusta, paso siguiente editaremos nuestro archivo original parareducirlo a una escala menor (por ejemplo 10x10cm) y lo guardaremoscomo nuevo, éste archivo nos servirá para repetirlo y no ocupardemasiado espacio en la memoria así como para obtener un archivo finalmás ligero.
Éste es sólo un ejemplo, pues existen un sinfín de maneras de repetir un motivo para crear estampados.
RAPPORT
Una vez adecuado en la escala, situaremos nuestro módulo en una esquina;entonces lo duplicaremos arrastrándolo y presionando Alt a la vez, una vezcopiado giraremos el módulo para adecuarlo al espacio y obtener una integraciónde los espacios entre módulo y módulo (en ésta parte podemos jugar con ladisposición y sentido de los elementos para crear diferentes alternativas con unmismo patrón.
19.COORDINADOS
Paso 1Pegar, escalar, ajustar a la esquina
RAPPORT
19.COORDINADOS
Ejemplo: paso 2
Copiar, pegar y girar
RAPPORT
19.COORDINADOS
Ejemplo: paso 3
Copiar, pegar e invertir
RAPPORT
19.COORDINADOS
Ejemplo: paso 4
Copiar, pegar e invertir, desfazar
Esta manera de repetición es de las más sencillas y es llamada “rombo” o “diamante por la forma en que alternan sus elementos.Existen muchas otras maneras de hacer un rapport.
RAPPORT
19.COORDINADOS
Ejemplo: paso 5
Copiar, pegar y repetir (sentido horizontal)
RAPPORT
19.COORDINADOS
Ejemplo: paso 6
Copiar, pegar y repetir (sentido vertical)
RAPPORT
19.COORDINADOS
Ejemplo: paso 7 Máscara de recorte
Seleccionamos un punto en la figura y hacemos un recuadro buscando ese mismo punto en la siguiente repetición hacia un lado y hacia abajo.
RAPPORT
19.COORDINADOS
Ejemplo: paso 8 Máscara de recorte
Seleccionamos el recuadro y las figuras contenidas en él y damos clickderecho para elegir la opcion“crear máscara de recorte”. (Makeclipping mask)
RAPPORT
19.COORDINADOS
Ejemplo: paso 9 Máscara de recorte
Obtendremos un nuevo cuadro que abarcará exactamente nuestro rapport.Ahora podremos repetirlo infinitamente para crear una red.
RAPPORT
Ejemplo: paso 10
Crear un cuadro detrás para ser el fondo, variar las gamas y guardar cada nueva imagen en un archivo.
19.COORDINADOS RAPPORT
Ejemplo: paso 11
Nueva estampa terminada.
19.COORDINADOS RAPPORT
Ejemplo: paso 12
Variantes de color de para obtener diferentes propuestas.
Intenta probar con distintos colores de fondo.
19.COORDINADOS
19.COORDINADOS
Terminada la repetición del estampado y su Rapport, intentaremosvariar los tonos del fondo en contraste con los diferentes colores queposeen los patrones. Buscaremos diferentes valores dentro de loscolores, para encontrar el que pueda lucir mejor exaltando los atributosde nuestro diseño.
Exploraremos en la Luminosidad de los colores que elegimos, procurando variara su vez en tono o matiz así como en su saturación, para hallar un buencontraste y armonía.
Así podemos continuar con cada uno de los elementos paraintegrarlos, variar y crear nuevos estampados; pudiendo ademásjugar con la disposición del mismo elemento, su orientación ysentido de movimiento. Obteniendo un número mayor deposibilidades para estampados casi infinitas. He aquí algunosejemplos con sus respectivos módulos (elementos de repetición):
19.COORDINADOS
19.COORDINADOS
EJEMPLO
19.COORDINADOS
EJEMPLO
19.COORDINADOS
EJEMPLO
19.COORDINADOS
EJEMPLO
19.COORDINADOS
EJEMPLO
19.COORDINADOS
EJEMPLO
19.COORDINADOS
EJEMPLO
20.PATRONES
Es de utilidad visualizar nuestros elementos aislados,de esta manera llegamos a figuras más simples. Mástarde podemos convertirlas a escalas de grises,contando con vistas en Positivo / Negativo, lo cualnos ayudará a conceptualizar nuevas aplicaciones ymaneras de trabajar con la misma imagen.
BI-DIMENSIONALES & TRI-DIMENSIONALES
Podemos usar también las siluetas de las mismas figuras para crearpatrones con líneas o planos, que pueden ser aplicados en diferentessuperficies y materiales. Ya sea mediante plastas color sólidas, cortes ograbados con diferentes procesos.Hagamos nuevos trazos en Adobe Illustrator, para poder expandirlos a cualquierescala, rellenar las figuras y aplicar diferentes grosores de línea. Para esto nosayudará utilizar los trazos vectores. Herramientas sugeridas: Pen Tool (P),Paintbrush Tool (B).
20.PATRONES BI-DIMENSIONALES & TRI-DIMENSIONALES
20.PATRONES BI-DIMENSIONALES & TRI-DIMENSIONALES
Exiten figuras que se pueden extraer también apartir de los espacios negativos o los huecosque hay entre las figuras positivas de nuestrosdiseños. Usemos esos espacios para crearnuevos elementos de repetición.
20.PATRONES BI-DIMENSIONALES & TRI-DIMENSIONALES
A su vez los patrones pueden ser utilizadoscomo sellos o estampas aplicados
nuevamente sobre otras superficies condiferentes tipos de tintas, generando asínuevas texturas y acabados para lasestampados que estamos creando.
Ejemplo: a partir de las estampasde “coordinados” elaboramossellos con las siluetas cortadas enespuma (EVA foam) aplicados conlaca de carmín proveniente de lagrana cochinilla, tinte naturalsobre papel de algodón.
PatrónSello
Estampa
20.PATRONES BI-DIMENSIONALES & TRI-DIMENSIONALES
Se puede jugar con la disposición de loselementos, experimentandode manera manual con lossellos para adquirir texturasúnicas generadas por la aplicación; o bienposteriormente de maneradigital para adquirir mayor precisión y efectividad en las repeticiones.Las posibilidades serán casiinfinitas…Nuevamente observamos espacios negativos que forman nuevas figuras.
20.PATRONES BI-DIMENSIONALES & TRI-DIMENSIONALES
Cualquier figura o elemento dentro de nuestros estampadoses candidato a ser aislado, luego ser transformado paraevolucionar en nuevos patrones. Intenta jugar con piezassimples para lograr otros efectos, juega también con losespacios entre las siluetas y la disposición de las mismas.
CONCLUSIONES
Las técnicas que acabamos de emplear nos proporcionan un númeroilimitado de posibilidades en cuanto a diseño y diversidad de texturas,colores, formas.
El diseño de estampa textil esta fuertemente ligado al ser humano, a lanaturaleza y a la manera en que ésta se desarrolla: nace, crece, semultiplica, se diversifica, muta, deja su huella; en ese sentido podemospartir de sus enseñanzas, usando nuestros sentidos para crear imágenesque transferidas al tejido cobran vida, nutren nuestros espacios yembellecen nuestro cuerpo armoniosamente.
Su aplicación es diversa e infinita, desde una pieza cerámica finamentedecorada a mano hasta todo un hogar adornado con textiles, tapices,módulos arquitectónicos tri-dimensionales, jardines, muebles y más.
La estampa ha permanecido en la historia del hombre desde tiempos muyremotos hasta los tiempos actuales, es un proceso totalmente humanoque cobra sentido en el momento en que nosotros mismos decidimosotorgárselo.
Los conceptos aquí se muestran, estan enfocados para su aplicación en la industriatextil, pero no por ello se limitan a la fabricación de telas para el Mercado de lamoda y el vestir. La intención del desarrollo de propuestas como éstas donde lainspiración en base a la naturaleza y su sabiduría nos ofrecen toda una gamariquísima de alternativas que pueden ser utilizadas a favor de diseño en todas lasáreas; por nombrar algunas: mobiliario, variados productos de consumo, pánelesmodulares aquitectónicos, diseño de espacios de interior y exterior, aplicación degrabados en diferentes superficies decorativas, industria del papel, artes gráficas,diseño de envase y embalaje, diseño gráfico y corporativo, textiles de uso industrialy empresarial, textiles para el hogar, textiles en espacios públicos (mobiliario yambientación), entre otros.
CONCLUSIONES
Es preciso remarcar la importancia de tener clara nuestraintención al realizar éste tipo de desarrollo, ya que en medidaque podamos adquirir la sensibilidad, la experiencia, inclusola paciencia para llevar nuestras ideas y conceptos a losdiferentes procesos productivos por medio de tecnología (seaésta tradicional, artesanal ó novedosa, industrial) enproyectos profesionales, de esa manera podremos satisfacereficientemente las necesidades de los usuarios, ademásagregando un valor simbólico y artístico con nuestroconcepto, una idea que nace de nuestro propio ser.
La independecia y la energía contenida en éstas técnicas nosabren la oportunidad de proveer carácter humano hacia losproyectos de diseño, puesto que muchas veces estos denotanfalta de esencia por no tener clara una intención hacia lo quese quiere transmitir; sea esto una idea, un sentimiento o unaemoción.
CONCLUSIONES
por tu esfuerzo realizado a lo largo de ésta guía, no olvides lo importante es ponerle esa intención especial a
tu trabajo disfrutándolo siempre, viviéndolo con emoción, haciendo que tus ideas se conviertan en color y forma.
Entregar el corazón en lo que hacemos es la clave.
GRACIAS
Créditos
El
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Última fecha de actualización enero 2016
