DP LES LARMES DES HOMMES 2016 - Théâtre Spirale · 2015-12-01 · Les Larmes des hommes Une création 2013/2014 du Théâtre Spirale Théâtre de La Parfumerie – Genève Du 9

Reprise et tournée – saison 2015/2016 Théâtre Spirale - +41 22 343 01 30 – [email protected] – www.theatrespirale.com

TOURNEE 2016


CALENDRIER 2016 Les Larmes des hommes

Une création 2013/2014 du Théâtre Spirale Théâtre de La Parfumerie – Genève Du 9 au 28 février 2016 à 19h (dim. à 17h – relâche lundi) www.laparfumerie.ch Accueil et billetterie : Une heure avant le spectacle

Réservations : 022 341 21 21 / [email protected]

Tarif plein : 25,- / Carte Côté Courrier : 20,- / Membres du Théâtre Spirale, AVS, AI, chômeurs, étudiants, professionnels : 16,- / 20ans/20 francs : 10,- En collaboration avec les interprètes du projet SOURDS&CULTURE, nous proposons quelques représentations de ce spectacle

avec interprétation en langue des signes :

Vendredi 19 février 2016, 19h00 Dimanche 21 février 2016, 17h00 Samedi 27 février 2016, 19h00

Equilibre – Nuithonie – Villars-sur-Glâne Les 11 et 12 mars 2016 à 20h Spectacle Samedi 12 mars 2016 à 22h Concert Cabaret Cubain www.equilibre-nuithonie.ch Casino-Théâtre – Rolle Jeudi 17 mars 2016 à 20h Concert Cabaret Cubain Vendredi 18 mars 2016 à 20h Spectacle www.theatre-rolle.ch Théâtre de Valère – Sion Mercredi 23 mars 2016 à 20h15 Spectacle www.theatredevalere.ch Festival 100 histoires – Salle des Fêtes - Thoiry (01) Vendredi 8 avril 2016 à 20h Concert Cabaret Cubain Samedi 9 avril 2016 à 20h30 Spectacle www.mairie-thoiry.fr



DISTRIBUTION

Le Théâtre Spirale bénéficie d’une convention de subventionnement 2015-2018 avec Ville de Genève République et Canton de Genève La production et la tournée Les Larmes des hommes bénéficie du soutien de Pro Helvetia - Fondation suisse pour la culture COSUDE Coopération Suisse à Cuba Loterie romande Fondation Firmenich Fondation Leenaards Fonds mécénat SIG Fonds Vivre ensemble Fondation Engelberts Fonds culturel Sud – Artlink Conseil des Arts de la scène à Cuba Soutien pour la tournée 2016 : Corodis

De Mia Couto (Le Fil des missangas, 2004, éd. Chandeigne)

Traduction Elisabeth Monteiro Rodrigues

Mise en scène et adaptation Patrick Mohr

Avec Amanda Cepero, Cathy Sarr, Iyaima Martínez Navarro, Rolando Berrío, Lien Rodríguez, Rey Pantoja, Jorge Enrique Caballero, Léo Mohr, enfant comédien en alternance Max Michaud ou Pablo Gisler

Composition musicale Roly Berrío, Lien Rodríguez, Rey Pantoja

Scénographie et lumière Michel Faure

Création à Cuba – Théâtre Trianón de La Havane 15 novembre 2013

Production Théâtre Spirale

En collaboration avec le Teatrito

Spectacle tout public – Durée : 1h45

Langue : Français et Espagnol

Contact Théâtre Spirale

Administration – Production Aurélie Lagille [email protected] / +41 22 343 01 30 / +33 663 59 19 33

Chemin de la Gravière 7 – CH 1227 Genève

Technique Michel Faure [email protected] / + 41 79 315 33 32


PRESENTATION

Une missanga, c’est une perle

de verre, et comme l’écrit

l’auteur « la missanga, tout le

monde peut la voir, mais nul ne

remarque le fil qui rassemble

les perles en un collier coloré.

Ainsi est la voix du poète.

Un fil invisible de silence

recousant le temps. »

« A quoi sert d’avoir une voix

Si on me comprend seulement

quand je ne parle pas ?

A quoi sert de se réveiller si ce

que je vis est moins que ce dont

j’ai rêvé ? »

L’enfant qui écrivait des vers,

Mia Couto

(Cathy Sarr et Jorge Enrique Caballero -@Patrick Mohr)

Les Larmes des hommes est une création métisse, suisse et cubaine. Métissage qui réunit également

sur scène acteurs et musiciens. La pièce reprend cinq nouvelles réunies dans Le Fil des missangas de

Mia Couto, un recueil qui nous parle des petites gens du peuple et de leur lutte pour exister. L’auteur

donne vie à des êtres abandonnés à la recherche de ce qui les relie aux autres et leur donne une

existence. Vibrants portraits de femmes aux prises avec leurs désirs, leurs amours déçues et leurs

blessures secrètes. Des êtres qui réinventent le réel, des enfants qui revisitent leurs rêves : telles sont

les perles (missangas) qui composent cette œuvre où Mia Couto invente un monde singulier, dans un

langage unique et universel.


CE QU’EN DIT LA PRESSE

« Quand la magie théâtrale se nourrit d’une manière si efficace de la parole, du geste, de la

musique et du silence, on sort de la salle fier d’avoir choisit cet art nécessairement éphémère, mais

incomparable quant à sa capacité d’échanger des pensées, des énergies et des convictions.

Avec Les Larmes des hommes, les spectateurs constatent que la grâce, la légèreté et la joie peuvent

cohabiter avec le drame et la réflexion. »

Cuba Contemporanea, 2013

« Que le théâtre réjouit lorsqu’il est cette fête des sens et du sens, ce carrefour de métissages

pertinents et vivifiants ! »

Le Temps, Marie-Pierre Genecand, mars 2014

« Savoureuse tour de Babel de langues et d’expressions, une construction métisse comme sait les

assembler la compagnie genevoise, avec une forte coloration caribéenne. »

Le Courrier, Jorge Gajardo, mars 2014

« S’il imagine une cheminée, l’auteur mozambicain Mia Couto ne la conçoit pas pour permettre à la

fumée de s’échapper, mais « pour faire entrer le ciel » dans le foyer. Les poètes sont ces plumes qui

chatouillent les esprits. Et transmettent leur énergie. Une énergie que les musiciens et les

comédiens relaient ici avec un superbe appétit. »


« La vraie mixité se réalise dans la fluidité des mouvements collectifs tracés sur le plateau.

L’aisance avec laquelle les corps se répondent, les harmoniques entrent en résonance, les rôles

alternent, les voix se partagent. Jusqu’à celle, silencieuse, d’un muet magnifique qui se raconte au

petit Max Michaud, 8 ans, issu des ateliers Spirale. Mais s’il est un étendard qui claque au vent

parmi les dix aux couleurs de cet esprit de corps, c’est assurément celui qui porte la chanteuse et

comédienne cubaine Amanda Cepero – plusieurs fois déjà dirigée par Patrick Mohr. »

La Tribune de Genève, Katia Berger, mars 2014


CE QU’EN DIT LE PUBLIC

Chers comédiens-musiciens,

Je suis venue hier pour « Les larmes des hommes » et j’ai été profondément touchée.

Vous avez tous un talent formidable, multi-varié entre le chant, les instruments de musique, la danse,

le théâtre… et surtout, vous mettez cela au service de l’art et de l’amour de l’humanité… cela est très

rare aujourd’hui !

J’ai été émue par l’authenticité des personnages, par le jeu si « vrai » des comédiens, par cette façon

si naturelle et évidente d’aller jusqu’au bout de vous-même dans quelque chose de si personnel et

intime pour arriver à l’universalité de cette humanité qui nous appartient tous ! Du coup, on est

touché par des personnages qui n’ont a priori rien de commun avec nos vies, parce que justement les

sentiments les plus tragiques comme les plus nobles sont tous les nôtres : ils appartiennent à tout le

monde et personne n’en a le monopole.

Le fait de dédoubler ou de détripler les personnages permet de sortir du clivage « bourreau-victime-

sauveur » et d’éviter la ô combien facile histoire des « bons et des méchants ». Chacun a une part

d’ombres et de lumière, fut-il du côté des agresseurs ou des agressés.

Le rôle de la musique, de l’espagnol, du français à l’accent cubain, de la langue des signes cubaine…

tout cela donne une dimension qui est langage et qui en même temps le dépasse pour nous atteindre

dans ce qui est à la fois « le propre de l’homme » (la capacité de parler) et ce qui est bien au-delà de

l’humain (= de se taire en sachant pourquoi et en laissant tout le reste dépasser les mots).

Le fait de jouer sur les identités homme-femme et sur les différents métissages est aussi une façon de

jongler avec les paradoxes (je pense à Shakespeare et sa « Mégère apprivoisé » qui a fait couler

beaucoup d’encre car on n’est jamais sûr si c’est du 2ème

ou 5ème

degré)… car nous sommes tous

métissés, tous bâtis de cultures et de langues différentes… qu’on le sache ou non, que cela se voit ou

non, qu’on l’accepte ou non.

J’aime le fait que de « raconter des histoires » permette d’évoluer, du point de vue personne et du

point de vu collectif. Ce rapport entre parole et silence est d’ailleurs aussi celui de la musique… ne dit-

on pas de Mozart que chez lui, même les silences sont musicaux et harmonieux ?

Vous maniez tous les paradoxes avec dextérité et humour, avec distance et conviction : cela est

preuve d’intelligence et de sensibilité… tout cela faisant grand bien dans nos vies qui en ont grand

besoin.

Je tiens donc à vous remercier pour le moment merveilleux que vous m’avez fait passé. Merci pour

votre art « engagé » pour de nobles causes et pour la beauté de qui, selon Dostoïevski, sauvera le

monde.


UNE CREATION // 4 PROPOSITIONS

• SPECTACLES TOUT PUBLIC

1- GRANDE FORME POUR LES PLATEAUX DE THEATRE AVEC SCENOGRAPHIE ET LUMIERE DE MICHEL FAURE DUREE : 1H45

2- PETITE FORME POUR LES LIEUX NON-THEATRAUX : BIBLIOTHEQUE, ECOLE, SALLE

COMMUNALE… // LUMIERE ET SCENOGRAPHIE SIMPLIFIEEES DUREE : 1H15

• CONCERT CABARET CUBAIN Lors de la tournée, 2014, nous avons proposé au Granit, Scène nationale de Belfort, un concert avec les artistes du spectacle – ce fut un véritable succès populaire qui a permis de faire venir davantage de spectateurs à la représentation théâtrale jouée le lendemain. Le concert est exécuté par les 4 musiciens/chanteurs de la troupe Roly Berrío, Amanda Cepero, Lien y Rey (cf. biographies), accompagnés par les autres comédiens/chanteurs du spectacle. Ils interprètent les musiques composées à Cuba pour la création théâtrale (un cd enregistré à Cuba est disponible) ainsi que certains morceaux de leurs répertoires.

- Lien Rodriguez, chant, guitare, violoncelle

- Rey Pantoja, chant, tres, percussions

- Roly Berrío, chant, guitare

- Amanda Cepero, chant

- Iyaima Martinez, chœur

- Jorge Caballero, percussions, hang, chœur

- Léo Mohr, basse électrique

Cuba… c’est un peuple riche de poésie improvisée, de guitares qui chantent la vie, de chants anciens arrivés aux Caraïbes dans les bateaux négriers se mélangeant aux musiques indigènes des indiens et à celles des colons espagnols. La mémoire d’une jeune fille métisse, Amanda Cepero, à la voix grave et envoûtante, qui s’est installée en Suisse en amenant ses mélodies gardées précieusement au fond de son sac de voyage. « Oui, je viens de là-bas, écoutez-moi, je vous chante ma terre… » Les musiciens des Larmes des hommes sont des instrumentistes et chanteurs remarquables. Ils ont déjà enregistré de nombreux disques qui ont connu un grand succès en Amérique Latine et en Europe. Ils développent une sonorité originale et des textes forts qui parlent de leur quotidien dans une langue puissante et poétique. A l’image de Roly Berrío, provocateur, talentueux, facétieux, poétique, drolatique, cet artiste inclassable manie avec un incroyable talent la voix, la guitare et la dramaturgie. Guitaristes remarquables et musiciens hors pair, Lien et Rey ont des voix qui se marient avec souplesse et harmonie. Tous deux ont à leur actif une formation musicale rigoureuse et de nombreuses expériences dans les genres musicaux les plus variés. Leur rencontre est à l’origine de ce projet unique, dont les textes poétiques magnifiques s’inscrivent dans la pure ligne de la nueva trova cubaine. La présence scénique de ces auteurs-compositeurs multi-instrumentistes est un vrai rayon de soleil ! Le Cabaret cubain est un concert ludique et plein de surprises qui réunit les répertoires de trois groupes les plus intéressants de la scène cubaine actuelle.


• SEANCE SCOLAIRE

DUREE : 1H15 CONSEILLE A PARTIR DE 13 ANS La version scolaire est basée sur 4 histoires adaptées des nouvelles de Mia Couto : Les mâles larmoyants / L’enfant qui écrivait des vers / L’enterrement télévisé / Les yeux des mort.

ATELIERS POUR LES ELEVES : Atelier de conte et prise de parole Contenu : Initiation à l’art de l’acteur/conteur Après une mise en confiance ludique, les intervenants proposent un travail sur la prise de parole collective puis individuelle à partir de différentes sources (écrits, récits, souvenirs personnels,…), mais aussi sur la voix et la perception de la différence entre les divers niveaux de narration et d’incarnation, et les degrés d’implication dans le récit… Comment passer du conteur à l’acteur. Ce travail développe l’écoute, la confiance et l’imaginaire des participants. Nombre d’élèves : 25 élèves maximum par atelier Possibilité de scinder la classe en 2 groupes avec 2 intervenants de la compagnie

Atelier de réflexion-discussion autour des thèmes soulevés par le spectacle Le spectacle Les Larmes des hommes permet d’aborder plusieurs thématiques avec les élèves. Tout d’abord, celui des rôles respectifs des hommes et des femmes dans diverses cultures et milieux sociaux. Qu’est ce que la masculinité ? La féminité ? Quels sont les stéréotypes et les modèles que nous avons ? Pleurer est-il toujours considéré comme honteux pour un homme ? La violence est-elle essentiellement masculine ? Notion d’égalité entre les sexes, le machisme, le féminisme… A travers, la nouvelle de Mia Couto « L’enterrement télévisé », nous pourrons traiter de l’isolement des personnes âgées dans la société moderne, de la solitude, du rôle et de l’intégration des aînés dans divers types de culture ; de la structure familiale : famille nucléaire, famille recomposée, famille monoparentale, famille étendue. Nous pourrons aussi discuter du rôle de la télévision dans les rapports sociaux et son influence sur les comportements. Nous pourrons également aborder la question du processus de création du spectacle, des échanges interculturels et de ce qu’ils impliquent pour ceux qui y participent : Comment échanger sans perdre son identité ? Comment s’enrichir de nos différences sans oublier ses racines, ses spécificités ? Bénéficier de nos particularités requiert de l’écoute et beaucoup de souplesse. Il faut apprendre à se réinventer un langage commun, cela demande du temps, de la tolérance et de la curiosité. Comment travailler en plusieurs langues, et utiliser la musicalité et les qualités de l’espagnol et du français ? Comment aborder un travail pluridisciplinaire qui implique théâtre /narration/musique /image/ mouvement ? Comment ces domaines cohabitent-ils et se mettent-ils en valeur ?

Atelier musique / chant Contenu : découverte de la Nueva Trova cubana et d’autre musiques cubaines (salsa, Son, Bolero…) La Nueva Trova est un courant musical apparu avec Sylvio Rodriguez et Pablo Milanes lors du premier congrès culturel à La Havane dix ans après la révolution cubaine, influencé par la Nueva Cancion du Chili (protest songs folk) et des artistes comme Violeta Parra (« Gracias a la vida ») et Víctor Jara. À l'écoute de la jeunesse, de la quotidienneté, de la vie sociale, la Nueva Trova se caractérise par une recherche littéraire, poétique et par un langage musical influencé par différents styles : Trova, Son cubain, Variété, Folk, Jazz/Pop/Rock… Initiation à la percussion et au chant Nombre d’élèves : 25 élèves maximum par atelier Possibilité de scinder la classe en 2 groupes avec 2 intervenants de la compagnie

• DEVIS SUR DEMANDE

PRIX DE CESSION / TARIFS DES ATELIERS / CONCERT


GENESE D’UNE CREATION POURQUOI UNE RESIDENCE DE CREATION A CUBA La création de Les Larmes des hommes et sa tournée se situe dans la continuation de l’exploration de

l’oeuvre de Mia Couto entamée en 2005 par le Théâtre Spirale avec le spectacle solo La femme en

moi et poursuivit en 2008 avec Chaque homme est une race, un spectacle réunissant 10

acteur/conteurs/musiciens d’Afrique de l’Ouest. Cette pièce, déjà jouée 114 fois pour 17'615

spectateurs, connaît encore un succès exceptionnel avec une 4ème tournée en mars 2013.

Cette volonté d’échange en profondeur avec des artistes d’autres cultures est au coeur des

préoccupations du Théâtre Spirale depuis sa constitution. Nous avons déjà répété et créé des

spectacles au Mali pour Soundjata en 1991, au Sénégal avec La Fable du cloître en 1996, au Liban

avec Sindbad de père en fils de Paul Mattar en 2002, en Afrique du Sud avec Fireraisers, Monsieur

Bonhomme et les incendiaires de Max Frisch en 2004, et au Burkina- Faso et au Mali avec Chaque

homme est une race de Mia Couto en 2008.

Tous ces spectacles ont été tournés dans de nombreux pays et ont rencontré un excellent accueil

tant de la presse que des professionnels et du public.

Lors de ces créations, Pro-Helvetia nous a toujours soutenu de manière importante, rendant possible

ces échanges internationaux extrêmement précieux tant pour les artistes suisses que pour les artistes

du sud impliqués.

Etre en résidence dans un pays de culture très différente influence profondément tout le processus

de création. Cela modifie le style de jeu, la façon de bouger, la musique, le rapport au public, les

horaires de travail, le sens du texte, les couleurs et la texture des costumes, des accessoires, du

décor.

Bref, le fait de travailler dans un autre contexte culturel nous oblige à réinventer à chaque fois notre

langage théâtral pour le rendre pertinent pour le public concerné. Ceci tout en faisant attention que

chaque participant parvienne à garder son identité afin qu’il y ait une vraie rencontre et un échange

de compétence. Il faut à la fois éviter d’entrer dans un rapport de force et de se perdre dans une

osmose où les différences au lieu de se stimuler se mélangent dans un compromis tiède et fade.

Ceci nous permet de mettre en commun nos réseaux et nos expériences diverses afin de réussir à

réaliser ensemble ce projet ambitieux.


L’ÉQUIPE DE CRÉATION À CUBA

C’est à Cuba que nous avons fait la création en espagnol «Los Machos llorones». Le spectacle s’est

joué pendant deux semaines en novembre 2013 au Teatro Trianón à La Havane, avant de partir en

tournée à Santa Clara au Centre culturel «El Mejunje». La pièce a connu un très grand succès auprès

des spectateurs et des critiques cubains. (cf. revue de presse ci-jointe)


CALENDRIER 2013-2014

CREATION à CUBA

TOURNEE Suisse / France - 2014

Résidence à La Havane : 3 septembre au 14 novembre 2013

Représentations Théâtre Trianón à La Havane : 15 au 24 nov. 2013

Représentations El Mejunje à Santa Clara : 28 au 30 nov. 2013

Résidence au Collège de Saussure : 27 janvier au 7 février 2014

Répétitions à La Parfumerie : 10 février au 3 mars 2014

Théâtre de La Parfumerie : 4 au 23 mars 2014 www.laparfumerie.ch

Maison des Arts de Thonon : 25 mars 2014 www.mal-thonon.org

Bibliothèque de Meyrin : 27 mars 2014 www.meyrin.ch

Théâtre du Crochetan : 29 mars 2014 www.crochetan.ch

Théâtre Benno Besson : 2 avril 2014 www.theatrebennobesson.ch

Fondation Engelberts : 4 avril 2014 www.fondation-engelberts.org

Le Granit, Scène nationale de Belfort : concert Cabaret cubain - 9 avril 2014 www.legranit.org

Le Granit, Scène nationale de Belfort : 10 avril 2014 www.legranit.org


LE TEXTE

Le Fil des Missangas de Mia Couto

«Je n’ai jamais été vue », dit Maria Metade, « Marie Moitié ». Toute sa vie, elle n’aura

été qu’une demi-femme, à demi aimée par son mari, à demi mère parce qu’elle n’a vécu

que la moitié d’une grossesse. « Étant une moitié, je souffrais le double », confie-t-elle à

l’écrivain qui vient la voir en prison, pour le meurtre de son mari. Elle l’a poignardé un

jour que la pluie l’avait trempée au point de la rendre désirable. Elle a laissé à terre cet

homme « cartographiant le plancher » de son sang, Six. Un prénom pléthorique pour

répondre à l’incomplétude de sa femme. À l’écrivain qui vient la voir, peut-être en quête

de sujets, elle demande : « Secourez-moi d’un mensonge qui me fasse l’auteur de ma

faute. » Car rien n’est vrai que le rêve dans ce crime, et l’écrivain est là pour faire exister

une fiction, pour qu’elle se voie, pour qu’on la voie, enfin, comme ces figures sur l’écran

du cinéma Olympia.

Maria Metade est l’héroïne de « Faute avouée à demi pardonnée », une des trente

nouvelles réunies dans ce recueil par l’écrivain mozambicain Mia Couto, une grande

figure de la littérature de langue portugaise. Trente portraits de femmes, heureuses ou

délaissées, combatives ou dépressives, drôles ou désolées. Trente « missangas », trente

perles de verre liées par l’art de l’écrivain qui est comme un « fil de silence recousant le

temps ». S’en dégage un portrait de groupe, celui d’une humanité dans une ville oubliée,

vive, et celui d’un écrivain qui dans ces textes ultra-brefs fait montre d’une virtuosité

confondante, sachant enchaîner son lecteur dans le fil des missangas.

Article Les perles de verre du Mozambique

Alain Nicolas L'Humanité

Parmi les nouvelles réunies dans Le Fil des Missangas, nous en avons choisi cinq :

Les mâles larmoyants

L’enfant qui écrivait des vers

L’enterrement télévisé

La jupe coeurchiffonnée

Les yeux des morts


La première nouvelle, «Les mâles larmoyants» ayant comme protagonistes des hommes qui se

réunissent pour boire et se raconter des histoires drôles dans un bar, sera le récit cadre d’où naissent

les autres histoires qui s’imbriquent les unes dans les autres dans le principe de construction des

Mille et une nuits.

Les personnages du premier récit, les hommes du bar de Matakuane, se relayent pour raconter leurs

histoires. Ils passent progressivement des rires aux larmes et leurs cœurs s’ouvrent à la compassion

et à la douceur.

Cette mise en abîme permet de jongler avec de multiples récits parallèles, et de construire une

dramaturgie passionnante, où les histoires s’éclairent et résonnent entre elles, afin de nous offrir une

vision complexe du monde.

Car comme le dit John Berger, le monde est multiple et polyphonique et «plus jamais une histoire ne

sera racontée comme si elle était une seule histoire»

Le fait que ces histoires de femmes, soient racontées par des personnages masculins, eux-mêmes

joués par des femmes, crée une distance qui nous permet immédiatement de ne pas être dans le

réalisme, d’entrer dans la théâtralité et de jouer en toute liberté.

« La langue de Mia Couto est somptueuse, à la fois classique, baroque et révolutionnaire,

pleine de jeux de lumière, de trouvailles et d'inventions. D'un personnage à l'autre, son

imagination cabriole en liberté, traquant partout le sentiment du merveilleux. «Il y a un

fleuve qui traverse la maison. Ce fleuve, dit-on, c'est le temps. Et les souvenirs sont des

poissons nageant à contre-courant.», confie un personnage. En expérimentant toutes les

possibilités d'un registre poétique superbement maîtrisé, cet écrivain africain de langue

portugaise renouvelle l'art du conte et redonne de l'épaisseur à nos vies soumises au

régime sec de l'argumentation logique. »

Sébastien Lapaque – Le Figaro

Revue de presse Le Fil des missangas :

http://www.librairie-portugaise.com/ShowProduct.aspx?ID=4104


L’AUTEUR / MIA COUTO

Fils de portugais émigrés au Mozambique, Ontonio Leite Couto, (connu sous

le nom de Mia Couto) se lance dans l'écriture à l'adolescence. À quatorze

ans, ses premiers poèmes apparaissent dans le journal Noticias da Beira.

En 1971, il suit des études de médecine mais trois ans après il décide de

changer de voie pour devenir journaliste. Le Tribuna l'engage, mais pour

une courte période. Ensuite il devient directeur de l'Agence d'Information

du Mozambique. Durant la guerre d'indépendance du pays, il développe des réseaux de

communication entre les différentes provinces. Quelques années plus tard, il travaille comme

directeur au journal Il Tempo jusqu'en 1981 et continue sa carrière au Noticias jusqu'en 1985.

Son œuvre

En 1983, il publie Raiz de Orvalho, sa première grande œuvre poétique et trois ans après il publie son

premier livre de contes, Vozes Anoitecidas.

En 1992, son premier roman est publié sous le nom de Terre somnambule. Il reçoit le prix national de

la fiction de l'association des écrivains mozambicains et il est considéré comme l'un des meilleurs

livres africains du XXe siècle. Suivent La Véranda au Frangipanier (1996) et Tombe, tombe au fond de

l'eau (1998). Ensuite, il écrit Un fleuve appelé temps, une maison appelée terre (2002), A Chuva

Pasmad (2004), O Outro Pé da Sereia (2006) et Venenos de Deus, Remédios do Dia (2008), l'auteur

signe en 2009 Jesusalém, un ouvrage que les lecteurs français découvrent sous le titre L’accordeur de

silences.

Son écriture

En plus d'être considéré comme l'un des auteurs contemporains les plus importants du Mozambique,

d’Afrique et de tout le monde Lusophone, Mia Couto est aussi un écrivain abondamment traduit.

(allemand, français, anglais, espagnol, catalan, italien). Dans ces œuvres, il tente de recréer la langue

portugaise avec l'influence mozambicaine, utilisant le lexique et le vocabulaire des diverses régions

du pays, produisant ainsi un nouveau modèle d'écriture africaine.

Il est avant tout poète car ce qui prime chez lui est la musicalité de sa phrase et l’inventivité de ses

images. L'étoffe textuelle de Couto est d'une richesse extraordinaire. Son univers fait parfois penser à

Gabriel García Marquez ou à Salman Rushdie, de par son attirance vers un réalisme magique – mais

avec un ancrage bien à lui dans sa terre – et une étonnante écoute de ceux qui l’entourent.

En lisant ses histoires on croirait entendre parler directement les personnages et pourtant il s´agit

d’une écriture très travaillée. C’est un excellent exemple de ce qu’on appelle « littérature orale » et

elle se prête particulièrement bien à une adaptation théâtrale.


MUSIQUE

« Lien Rodriguez, géniale guitariste et violoncelliste qui a la lune pour emblème.

Reinaldo Pantoja et Roly Berrío, barbes et cheveux généreux. Ce sont eux les trois

compositeurs cubains à qui l’on doit ces torrents-tornades endiablés, ces morceaux à

la fois profonds et légers. Dans le spectacle, ils chantent aussi, rejoints par la

magnifique Amanda Cepero, et, lorsqu’ils célèbrent l’Abuelo Nono, La Vida tan

luminosa ou La Falda amarrugada, le temps se fige, attentif, stupéfait. »


Dans Les Larmes des hommes, la musique est essentielle. Elle agit en contrepoint et en dialogue avec

le texte. Sans jamais être illustrative, elle développe tout ce qui n’est pas dit.

Elle est une partition sensible qui évoque le monde intérieur des personnages en utilisant divers

timbres et textures sonores très variées : voix, guitares, percussions, violoncelle, tres cubano, hang.

Les trois musiciens cubains Lien y Rey et Roly Berrío qui composent et interprètent la musique sont

des chanteurs poly-instrumentistes de très haut niveau. Ils comptent parmi les représentants les plus

en vue de la Nueva trova Cubana et sont très populaires à Cuba. Ils ont plusieurs disques à leur actif

et ont déjà participé à des spectacles de théâtre. Ils possèdent de fortes présences et des qualités

d’acteur. Amanda Cepero étant aussi chanteuse et guitariste, elle est également impliquée dans la

musique, ainsi que les autres comédiennes qui chantent et font de la percussion.


BIOGRAPHIES

Le Théâtre Spirale

Le Théâtre Spirale est une compagnie indépendante basée à Genève. Fondé en 1990, il a créé 39 spectacles professionnels joués en Suisse, en Europe (France, Belgique, Finlande, Pologne, Espagne), en Australie, en Afrique (Mali, Burkina-Faso, Niger, Sénégal, Afrique du Sud), aux Etats-Unis, à Cuba et en Haïti. Ses pièces ont été jouées en français, en anglais, en allemand, en espagnol, en finnois, en wolof et en bamana, en plein air sur des places de villages, dans des écoles et des théâtres, qu'ils soient off ou in. Depuis sa création, le Théâtre Spirale a créé 43 spectacles professionnels, 21 spectacles avec les Ateliers Spirale et organisé 10 festivals De bouche à oreille. Il a joué plus de 2’000 représentations pour plus de 200’000 spectateurs. Depuis 1993, il bénéficie d’un contrat de prestation avec le Département de l’Instruction Publique de l’Etat de Genève, et depuis 2011, d’une convention de subventionnement avec le Canton de Genève et la Ville de Genève. Patrick Mohr, directeur artistique Michele Millner, directrice artistique

Les productions

Avant 1993

• Soundjata. 1er

prix Romand des jeunes compagnies indépendantes. 124 représentations à travers le monde (1990-1992)

• Cœur Ouvert. Pièce consacrée à la peintre mexicaine Frida Kahlo

1993 • Naissances. Pièce inspirée du Kalevala. Tournée en Suisse, en France, en Belgique, en Finlande et aux USA (1993-1994)

1994 • La petite Nuage. Spectacle dès 4 ans. Tournée en Suisse (1994-1995).

• Travaux d’aménagements et inauguration de La Parfumerie, nouvel espace de recherche et de création pour le théâtre et la danse à Genève.

• Voyages, vents et voix. Spectacle les yeux bandés. Festival de Genève La Bâtie.

• Funambulie. Spectacle créé à La Parfumerie à Genève, tournée en France.

1996 • Contre. Pièce sur le thème de la toxicodépendance. Créée au Théâtre de l’Usine à Genève, tournée dans toute la Suisse Romande.

• La Fable du Cloître. Pièce de Caya Makhélé, tournée en Afrique, en Suisse et en France (1996-1997), reprise et tournée en France en 1999.

• Djali, la chèvre musicienne spectacle jeune public au Théâtre des Marionnettes de Genève, reprise et tournée en 1998-1999.

1997 • Facteur d’images. 50 spectateurs couchés pour assister à ce spectacle musical.

• Rêves de femmes. Création à partir des rêves des comédiennes de plusieurs générations.

• Le Dehors et le Dedans. Création sur des textes de Nicolas Bouvier. Tournée en Suisse en 2000, 2001 et 2002.

1998 • Création du 1er

festival de la parole vivante De Bouche à Oreille à La Parfumerie

• Sortir de l’Ombre. Pièce sur le thème de l’immigration, de l’exil, particulièrement des femmes « sans papiers » en Suisse. Reprise et tournée en Suisse et en France en 2001.

• Santas Raices. Spectacle musical. Nombreuses reprises en 2000, 2001 et 2002

• Les Emigrés de Slawomir Mrozeck Création, puis reprise et tournée en 2001

2000 • 2ème

édition du festival De Bouche à Oreille.

• Le Songe d’une nuit d’été de William Shakespeare. Création avec les ateliers du Théâtre Spirale et le Chœur

Ouvert.


2001 • 3ème

festival De Bouche à Oreille à La Parfumerie

• Sindbad de père en fils de Paul Mattar. Création à Beyrouth au Théâtre Monnot.

2002 • Sindbad de père en fils. Reprise à Genève pour le 4ème

festival De Bouche à Oreille.

• La Cantate des berceuses. Création avec le Chœur Ouvert pour le 4ème

festival De Bouche à Oreille.

2003 • Réveille-moi quand je serai libre. Spectacle créé sur la base de textes et d’objets récoltés lors de rencontres avec des détenus de la prison de Champ-Dollon : Théâtre de La Parfumerie

• Mémoires fugitives. Création avec le Chœur Ouvert.

2004 • Homme pour homme de Bertolt Brecht au Théâtre de Carouge à Genève

• 5ème

édition du festival De Bouche à Oreille avec Fire raisers de Max Frisch une création en coproduction avec le Magnet Theatre de Capetown en Afrique du Sud : création et représentations en août à Capetown puis représentations à Genève et Berne en octobre.

2005

• 6ème

festival De Bouche à Oreille. Création du Relais de Patrick Mohr, mise en scène par Yvan Rihs, de L’Histoire du tigre de Dario Fo, mise en scène par Paola Pagani et de La Femme en moi de Mia Couto, mise en scène par Patrick Mohr.

• Tournée des créations Le Relais et La Femme en moi au Mali et au Burkina Faso.

2006 • Tournées du Relais, de L’Histoire du tigre et de La Femme en moi : Pologne, Cuba, Liban ; théâtres et écoles de Suisse Romande.

• 7ème

festival De Bouche à Oreille. Créations de Réveille-moi, Las Décimas, et L’Inquiétude de Valère

Novarina au Théâtre de La Parfumerie.

2007 Tournées du Relais : Mali, Suisse, France (Maison des Arts de Thonon), Liban (Festival International du Conte à Beyrouth), Niger (Festival des Arts de la Parole Gatan-Gatan) et de l’Histoire du Tigre

• 8ème

festival de Bouche à Oreille

• Création de Dans la peau d’un lion, co-production La Bâtie-Festival de Genève : Théâtre de La Parfumerie à Genève

2008 • Tournée de Las Décimas, spectacle musical à partir des textes de Violeta Parra : Italie, Suisse

• Reprise au Théâtre des Marionnettes de Genève de Balthazar fait son bazar

• Great Expectations, de Charles Dickens, création Théâtre Kayokan, co-production Théâtre Spirale : Théâtre Am Stram Gram à Genève / Grange de Dorigny à Lausanne / Théâtre de La Parfumerie à Genève

• Chaque homme est une race, de Mia Couto, création Théâtre Spirale en collaboration avec la cie Deux Temps Trois Mouvements et la Troupe So (la parole) – création au Burkina-Faso et tournée au Mali et Burkina-Faso (Centres culturels français à Bobo-Dioulasso, Ouagadougou, Bamako – Festival du Théâtre des Réalités au Mali)

2009

2010

2011

• Tournée de Las Décimas, spectacle musical hommage à Violetta Para : Suisse

• Tournée de Chaque homme est une race, de Mia Couto, création Théâtre Spirale en collaboration avec la cie Deux Temps Trois Mouvements et la Troupe So (la parole) : Théâtre de La Parfumerie à Genève / Auditorium Seynod / Théâtre de Vevey / Petit Globe à Yverdon-les-Bains / Centre culturel de Porrentruy / Centre culturel ABC à La Chaux-de-Fonds

• Création de Louves, mise en scène par Michele Millner : Théâtre de La Parfumerie à Genève

• 9ème festival de Bouche à Oreille

• Création de La Ronde, d’Arthur Schnitzler, mise en scène Patrick Mohr

• Tournée du Le Relais et de La Source : Suisse et France

• Création de Albahaca, conception et mise en scène Michele Millner – coproduction Le Poche/Genève : Poche Théâtre en Vieille Ville - Genève

• Tournée de Chaque homme est une race, mise en scène Patrick Mohr : Théâtre de La Parfumerie à Genève/ Théâtre Benno Besson à Yverdon-les-Bains / Maison des Arts Thonon-Evian / Théâtre du


2012

2013

2014

2015

Crochetan à Monthey / Esplanade du Lac à Divonne-les-Bains / Théâtre de Valère à Sion / Théâtre du Passage à Neuchâtel /

• Coproduction Rabelais, la nuit, mise en scène Serge Martin : Théâtre de La Parfumerie à Genève

• 10ème Festival de Bouche à Oreille à La Parfumerie

• Création de Remonter la pente, de Jean-Claude Grumberg, mise en scène Patrick Mohr : Théâtre de La Parfumerie à Genève, Le Bicubic à Romont, Porrentruy

• Création de Sur la tendresse du monde, poèmes de Brecht, mise en scène Michele Millner : Théâtre de La Parfumerie à Genève

• Création et tournée de La Nuit remue de Henri Michaux, mise en scène Patrick Mohr : Théâtre Le Crève Cœur à Cologny / Théâtre de La Parfumerie à Genève / L’Echandole à Yverdon-les-Bains / Centre culturel ABC à la Chaux de Fonds / Espace Noir à St Imier / Théâtre Le Moulin Neuf à Aigle

• Création et tournée de Joue-moi quelque chose, de John Berger, mise en scène Michele Millner : Théâtre de La Parfumerie à Genève / Communes de Hte Savoie : Quincy, Mieussy, Faucigny, Lucinges / L’Arande à Saint-Julien en Genevois / petites formes dans les bibliothèques de Genève, Meyrin

• Tournée de Chaque homme est une race, mise en scène Patrick Mohr : Théâtre de La Parfumerie à Genève / Equilibre Nuithonie à Villars-sur-Glâne / Espace culturel Les Terreaux à Lausanne / Théâtre Le Châtelard à Ferney-Voltaire / L’Espal scène conventionnée Le Mans

• Tournée de Joue-moi quelque chose, mise en scène Michele Millner : Communes du Chablais « Chemins de traverse » org. Maison des Arts de Thonon / Casino-Théâtre à Rolle / Cité seniors à Genève

• Reprise de Albahaca, coproduction Théâtre Spirale / Le Poche-Genève : Théâtre de La Parfumerie à Genève

• Tournée de La Nuit remue, mise en scène Patrick Mohr : Pulloff à Lausanne / Musée Ariana à Genève

• Création de Les Larmes des hommes, de Mia Couto, mise en scène Patrick Mohr : résidence de création à La Havane – Cuba – représentations au Teatro Trianon à La Havane et au Centre culturel El Mejunje à Santa Clara.

• Tournée de Les Larmes des hommes : Théâtre La Parfumerie à Genève / Maison des Arts de Thonon-Evian / Théâtre du Crochetan à Monthey / Théâtre Benno Besson à Yverdon-les-Bains / Le Granit Scène nationale de Belfort – (petite forme du spectacle à la Bibliothèque de Meyrin et à la Fondation Engelberts à Mies)

• Tournée en décentralisation de Récits de femmes (coproduction Comédie de Genève) : Point Favre à Chêne-Bourg / Salle Marignac à Lancy / Cité seniors à Genève / Espaces de quartier à genève / Musée International de la Croix Rouge / EMS à Satigny / Commune de Bonne / Collèges du Canton de Genève / Unités de soin dans le HUG / La Comédie de Genève (du 28.01 au 2.02.2014) – reprise à la Comédie de Genève du 18 au 30 novembre 2014

• Tournée de Joue-moi quelque chose : Grange de Dorigny / Théâtre Le Châtelard à Ferney-Voltaire / Théâtre de La Parfumerie à Genève / Auditorium Seynod / St Jeoire en Faucigny / Salle Léon Curral à Sallanches

• Création de The Stones, mise en scène Michele Millner : création au Théâtre de La Parfumerie

• Création de Je suis un saumon de Philippe Avron, mise en scène Patrick Mohr : Théâtre La Parfumerie à Genève / Théâtre L’Echandole

• Création de 74 notes sur la frontière, texte et mise en scène Michele Millner : Théâtre de La Parfumerie à Genève / L’Arande à Saint-Julien-en-Genevois / Point-Favre à Chêne-Bourg / Salle communale à Veyrier / Chapiteau à Reignier / Salle communale à Lancy / Gymnase à Saint-Jeoire / Salle du Lignon à Vernier / Auditorium à Ville-la-Grand / Auditorium L’Ecla à Vulbens

• Création de Eldorado de Laurent Gaudé, mise en scène Patrick Mohr : Théâtre du Loup à Genève / Théâtre du Châtelard à Ferney-Voltaire / Maison des Arts de Thonon-Evian / Théâtre Benno Besson à Yverdon-les-Bains / MICR à Genève / Auditorium de Seynod


PATRICK MOHR // METTEUR EN SCENE

Metteur en scène, auteur, comédien et conteur né à Genève il est co-directeur du théâtre de la Parfumerie, directeur du festival "De Bouche à Oreille" et co-fondateur du Théâtre Spirale à Genève. Diplômé en 1986 de l’École Lecoq à Paris, il collabore alors avec plusieurs compagnies et effectue des stages avec Ariane Mnouchkine au Théâtre du Soleil, avec Dominique Weibel des Mummenschanz avec Tapa Sudana au Centre International de Création Théâtrale de Peter Brook et avec César Brie de l’Odin Theatret. En 1988, il part pour vivre en Australie, où il écrit et joue

Soundjata dans le cadre du Festival de Sydney. Il collabore avec plusieurs compagnies de théâtre et de cirque. Notamment La Troupe, Fat City Circus et le metteur en scène Don Mamouney avec lequel il joue Oedipe de Sénèque. En 1990, il fonde le Théâtre Spirale et à partir de ce momento, il assume la mise en scène de nombreux spectacles qui vont tourner un peu partout dans le monde ; c’est le cas de Naissances : d’après l’épopée du Kalevala, Contre créé au Théâtre de l’Usine, La Fable du cloître de Caya Makhelé au Sénégal, Voyage, vent et voix, un spectacle musical créé au Théâtre de la Parfumerie pour le Festival de Genève La Bâtie, Facteur d’images, spectacle musical au Théâtre du Loup, Le Dehors et le

dedans, d’après des textes de Nicolas Bouvier, Chaque homme est une race de Mia Couto, Je suis un

renifleur d’essentiel d’après les textes de Bénédict Gampert, Pedro et le capitaine de Mario Benedetti, Remonter la pente de Jean-Claude Grumberg, récemment La Nuit remue d’après Henri Michaux et une vingtaine d’autres spectacles.

AMANDA CEPERO RODRIGUEZ // JEU – CHANT Chanteuse et comédienne cubaine, Amanda est diplômée de l’Ecole Nationale des Arts de Cuba en

2005. Depuis 2003 elle a commencé sa carrière comme chanteuse à la Maison des Amériques à La Havane. Elle effectue des tournées en tant que chanteuse et actrice au Venezuela, en Argentine, en Suisse, au Burkina Faso et en France. Elle enregistre trois CD : Floreciendo (Suisse 2004), Frio (La Havane 2005) et L'avantage du non (Genève 2009). Le CD Frío a été nominé pour le Festival National du Disque de Cuba Cubadisco 2005. La presse a qualifié la voix d’Amanda avec des adjectifs comme: stupéfiante, magnifique, poignante, moelleux et très remarquable parmi les jeunes voix

féminines. Elle est capable d'interpréter les styles musicaux les plus variés. Comme actrice elle a travaillé à Cuba sous la direction de Humberto Rodrigues, Omar Bilbao et Xiomara Calderon. En 2008, elle a participe à la pièce : Une Iliade, texte de René Zahnd et mise en scène de Hassane Kassi Kouyaté (Cie. Deus Temps Trois Mouvements) : Tournée au Burkina-Faso, Festival des Francophonies en Limousin, et à Paris. En 2009/2010, elle participe à la création de Patrick Mohr au Poche Genève, Pedro et le capitaine de Mario Benedetti. En 2010, elle rejoint le projet du Théâtre Spirale Silence on rêve (6 mois de formation, recherche et création) conçu par Patrick Mohr qui met en scène Mistero Bufo de Dario Fo, Musée et Souvenir de Jean Michel Ribes et La Ronde d’Arthur Schintzler (tournée à Genève et en Suisse Romande) En 2011, elle joue dans Remonter la pente avec la mise en scène Patrick Mohr au Théâtre de la Parfumerie.

www.amanda-cepero.com


CATHY N’GONE DIOP SARR // JEU

Née à Dakar en 1985, Cathy est originaire du Sénégal. Diplômée en 2010 de l’Ecole de Théâtre Serge Martin. À 11 ans, elle a participé au Sénégal à la « Fable du Cloître » une création du Théâtre Spirale, qui a par la suite fait une grande tournée en Suisse et en France. À la fin de ses études secondaires, elle a suivi plusieurs stages de théâtre avec des intervenants Sénégalais et étrangers. En 2003 elle est devenue membre de la compagnie « F’AME » et en 2005 de la compagnie « Baobab Théâtre ». Cathy pratique la danse Africaine et le conte depuis son plus jeune âge. Elle a participé également à l’organisation du 3ème édition du Festival Mondial des Arts Nègres « FESMAN 2010» au Sénégal.

Théâtre 2011 : - Remonter la Pente (mes, Patrick Mohr), Théâtre de la Parfumerie - Mise en scène et jeu dans : La petite fille de Monsieur Linh Joué dans plusieurs théâtres dont le Centre Marignac, Théâtre Le Saltimbanque, Musée de Carouge et Théâtre de la Parfumerie - Chaque Homme est une race (mes, Patrick Mohr ), Parfumerie + tournée 2010 : - Agamemnon (mes, Cédric Dorier), Théâtre du Grütli. - Espèces Protégées (mes, Georges Guerreiro), Théâtre Alchimic. - Le printemps (mes, Hélène Cattin), Maison de quartier de la Jonction. 2009: - Alice aux pays des merveilles (mes, Deirdre Foster), Theâtre Pitoeff - Protocole Babel (mes, Serge Martin), Théâtre du Grütli. - À tous ceux qui (mes, Camille Giacobino), Théâtre de la Parfumerie. 2007 : - La pierre à barbe (mes, collectif), Spectacle de conte pour les promotions des écoles primaires de Genève 2006 : - Participations à l’animation théâtrale de la Lanterne magique au Sénégal. 2006 : - La nuit de la parole, Festival de Bouche à Oreille, Théâtre de la Parfumerie 2005 : - Diagnostic (mes Ibrahima M'baye Sopé), Festival Fest' Art, Sénégal Cinéma 2009 : - L'impasse du désir de Michel Rodde 2006 : - Isabella de Mariama Sylla Autres prestations 2009-2012: - Cours de théâtre pour enfants et adolescents aux ateliers du Théâtre Spirale, Genève 2010 : - Doublage de voix pour un documentaire de la Croix-Rouge 2009 : Uniforme. Performance, (mes, Sandra Amodio), Genève


IYAIMA MARTINEZ NAVARRO // JEU

Née en 1974 à La Havane. Actrice et professeur de Théâtre. Licenciée en 1998 comme professeur de théâtre à l’école nationale de formation théâtrale de Cuba. Dès 1998 elle commence à enseigner à des enfants, des adolescents et des adultes à la maison de la culture de la municipalité de Cerro à la Havane. Iyaima est également professeur de voix et de diction à l’école nationale de Théâtre

Dès l’an 2000 Iyaima intègre en tant que membre permanent la troupe Théâtrale «Punto Azul» Depuis avec cette compagnie elle a travaillé sur de nombreux spectacles tant pour les adultes que pour les enfants sous la direction des metteurs en scène Alexander Pajan et Omar Bilbao 2002: «Un giiije en la Habana» 2003. «La senora de las flores» 2004. «Galapago» 2005. «Estas Parcas» 2006. Manolito y el Unicornio» 2007. «La Estrella de David» 2008. «El Reino del teatro» 2009. «Cualquier otro lugar menos este» Plusieurs de ces spectacles sont maintenus au répertoire de la compagnie et tournés dans le pays. 2011/12/ 13 Iyaima travaille sur deux monologues intitulés « Cuando se haga oscuro» et «Todos los hombres son iguales» sous la direction de Omar Bilbao. en 2005 Iyaiama est diplômée en Théâtre de Marionnettes à l’institut supérieur des arts. Elle a participée à de nombreux festival de Théâtre à Cuba à Santa- Clara, Pinar del Rio, «Aux rencontres nationales de monologues» Elle a joué au cinéma dans des films du réalisateur Fernando Pérez et de la réalisatrice Maria de los Angeles Nunez.

ROLY BERRIO // guitare - chant et composition

L'auteur-compositeur Rolando Berrio est né le 3 mars 1972 à Santa- Clara. Ensuite "Roly' Berrio est né musicalement auprès de Levis Aliaga et Raùl Cabrera avec le trio emblématique «Enserie». Il est reconnu au niveau national avec "l'Ordre pour la Culture Nationale" de Cuba. Depuis l'époque du trio et jusqu’à aujourd'hui en solitaire, il est devenu un des compositeurs les plus authentiques et prolifiques de l'île. Il est auteur de deux des chansons du film Habana Blues, de Benito Zambrano, primé pendant les prix

Goya pour sa bande originale, film dans lequel il a également participé comme acteur. Avec ses chansons il a parcouru une grande partie de l'Amérique Latine et de l'Europe et l’Amérique latine où il à partagé la scène avec, entre autres, los Van Van, Pablo Milanés, Compay Segundo, Joaquìn Sabina, Dany Rivera, et Manu Chao. Il est considéré comme l’un des représentants les plus originaux de «la Nueva trova cubana» avec une tendance rock qui le rend très populaire auprès des jeunes. Roly est un homme de scène avec un passé d’acteur, il a une présence exceptionnelle et joue beaucoup avec le public. Il change de voix et incarne dans ces chansons de nombreux personnages. «L’extraordinaire Roly Berrio débarque sur scène avec la joie et l’énergie si communicative de sa Trova cubaine. Un artiste aux multiples talents.» Sortir.ch http://www.myspace.com/rolyberrio


LIEN Y REY

Ces deux artistes cubains réinventent la

musique des troubadours latinos.

Ce duo propose une sonorité singulière,

fusion entre la poésie et la musique.

LIEN RODRIGUEZ // guitare – chant –violoncelle et composition Née en 1975 à Matanzas à Cuba, elle étudie le violoncelle à l’école de musique Alfonso Pérez Isaac de Matanzas. Elle obtient le 1er prix d’interprétation de musique cubaine au concours Amadeo Roldan. Elle poursuit ses études de violoncelle à l’école nationale des arts de La Havane. Elle intègre l’Orchestre symphonique de La Havane. Elle rejoint l groupe Liuba Maria Hevia comme violoncelliste. Avec ce groupe, elle réalise quatre disques et de nombreuses tournées en Espagne et en Colombie. En 1995, elle est diplômée de l’école nationale des arts de La Havance. Elle commence à étudier la guitare et à composer des chansons dans la lignée de la « Nueva trova ». En 1996, se forme le duo Lien y Rey avec laquelle elle travaille depuis.

REY PANTOJA // Tres (guitare traditionnelle cubaine) – percussions – chant et composition Né en 1977 à Bayamo à Cuba, Rey commence ses études de guitare populaire à cinq ans avec le troubadour Nerio Gonzales dans la ville de Bayamo. Il entre à l’école de musique Rafael Cabrera et étudie la guitare classique. Il intègre l’orchestre de l’école et gagne le concours provincial de guitare. Il entre à l’école nationale des Arts et se spécialise en tres cubano sous la maîtrise de Efrain Amador. Il obtient le grand prix mention spécial en interprétation de musique cubaine. Rey joue dans le groupe de liuba Maria Hevia avec lequel il enregistre un disque et fait une tournée européenne. Il obtient le diplôme de joueur de tres et de professeur de musique de l’école nationale des arts de la scène. En 1996, il cofonde le groupe Lien y Rey avec lequel il joue jusqu’à présent. Discographie de Lien y Rey : 2000 Hay Lena Cancion 2003 Procuraré 2005 A fuego abierto 2007 Triptico de la luna 2009 Abrazas 2010 Leidos y escribidos http://lienyrey.com/


MICHEL FAURE – scénographie et lumière Scénographe, éclairagiste, et metteur en scène, né à Genève en 1955. Après plusieurs années consacrées à la peinture, travaille depuis trente ans au sein de la danse et du théâtre indépendants, principalement à Genève, mais également en Afrique. Il collabore depuis vingt ans avec Le Théâtre des Intrigants de Kinshasa. À ce jour a participé à la création de plus de cent cinquante spectacles. Gère, avec deux autres compagnies, le théâtre et le Grand Café de la Parfumerie à Genève. Enseigne également la scénographie et l'éclairage (Ecole Serge Martin – ARTOS)

Parmi les réalisations des trois dernières années: 2013 / 2014 – Lumière et scénographie Les Larmes des hommes de Mia Couto, m.e.s Patrick Mohr Teatro Trianon à Cuba

- Lumière et scénographie Electronic City, de Falk Richter, m.e.s Evelyne Castellino Théâtre de

La Parfumerie à Genève 2012 – Lumière et scénographie de A découvert de Manon Pulver, m.e.s Daniel Wolf La Comédie de

Genève

- Lumière de Muses et femmes cie Alma Alba m.e.s Lefki Papachrisostomou, Théâtricul

- Lumière et scénographie de Entre deux chorégraphie Laura Tanner, Théâtre Pitoëff.

- Lumière de L'invitation de l'ange de A. Nataf, m.e.s Anne Vaucher Théâtre du crève-coeur.

2011 – Lumière et scénographie de Oh oui love you chorégraphie Evelyne Castelino, Cie 100% Acrylique. Théâtre de La Parfumerie.

- Lumière et scénographie de Rabelais, la nuit d'après Rabelais, m.e.s Serge Martin Théâtre de La Parfumerie.

- Lumière et scénographie de Baptiste et Angèle de Francine Wohnlich, m.e.s de l'auteure, Le Poche Genève et Théâtre Vidy-Lausanne.

- Lumière de Remonter la pente d'après les courtes de Grumberg, m.e.s P. Mohr Théâtre de La Parfumerie.

2010 – Lumière et scénographie de Europeana d'après P.Ourednik, chorégraphie

Evelyne Castelino, Cie 100% Acrylique. Théâtre de La Parfumerie.

- Lumière et scénographie de Elvire Jouvet m.e.s Miguel Fernandez V. Théâtre Vidy-Lausanne

et Le Poche Genève.

- Lumière et scénographie de Pedro et le Capitaine de M.Benedetti, m.e.s Patrick Mohr, Le

Poche Genève.

- Lumière de La fureur de Lear chorégraphie Laura Tanner, Théâtre Pitoëff.

- Lumière de Notes de chevet m.e.s Eveline Murenbeeld, cie des Basors, théâtre du Grütli.

- Mise en scène, lumière et scénographie de La Guerre ou l'Amour? à Kinshasa, cie Théâtre des Intrigants.


Une création du Théâtre Spirale (Genève / Suisse) LES LARMES DES HOMMES

Mise en scène : Patrick Mohr Création lumières : Michel Faure +41 (0)79 315 33 32 [email protected] Durée du spectacle : 1 h 45 min Version scolaire : 1 h 10 min

FICHE TECHNIQUE Lumières : Voir annexe Son : Tout est acoustique Nombre de participants pour la tournée : Onze personnes en tournée : Patrick Mohr 8 artistes musiciens et comédiens 1 enfant comédien 1 régisseur Espace idéal : Espace minimum requis : Largeur : 12 m. Largeur : 8 m. Profondeur : 10 m. Profondeur : 8 m. Hauteur : 6 m. Hauteur : 4 m. Jauge Jusqu’à 500 spectateurs au maximum. Montage et démontage Montage, réglage, conduite : 3 services (possibilité de prémontage) + 1 service de répétition Le démontage peut se faire en 2 heures. Le théâtre doit prévoir 1 régisseur lumière + 2 techniciens pour le montage et le démontage.

Documents

DP LES LARMES DES HOMMES 2016 - Théâtre Spirale · 2015-12-01 · Les Larmes des hommes Une création 2013/2014 du Théâtre Spirale Théâtre de La Parfumerie – Genève Du 9