E ÉDITION - AIR DE JEU 15 AVRIL - 20 JUILLET 2015 UN ......du Forum aux salles de spectacles, la relation entre l’art et le jeu offre un fil rouge inédit à cette 6e édition

UN NOUVEAUFESTIVAL

DIRECTION DE LA COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS

DOSSIER DE PRESSE

LE NOUVEAU FESTIVAL DU CENTRE POMPIDOU6E ÉDITION - AIR DE JEU15 AVRIL - 20 JUILLET 2015

LE NOUVEAU FESTIVAL DU CENTRE POMPIDOU 6E ÉDITION - AIR DE JEU15 AVRIL - 20 JUILLET 2015

SOMMAIRE

COMMUNIQUÉ DE PRESSE PAGE 3

MODE D’EMPLOI DU NOUVEAU FESTIVAL PAGE 6

DU CENTRE POMPIDOU

LES ARTISTES DE LA 6ÈME ÉDITION PAGE 7

6ÈME ÉDITION DU NOUVEAU FESTIVAL DU CENTRE POMPIDOU PAGE 10

AIR DE JEU

STAND UP ! PAGE 20

VIDÉODANSE, LE CORPS EN JEU PAGE 25

EXTENSION DU DOMAINE DU JEU PAGE 31

CYCLE DE CONFÉRENCES PAGE 36

EN LIEN AVEC LE NOUVEAU FESTIVAL PAGE 37

MÉCÈNES PAGE 39

VISUELS POUR LA PRESSE PAGE 41

INFORMATIONS PRATIQUES PAGE 48

direction de la communicationet des partenariats75191 Paris cedex 04

directeurBenoît Parayretéléphone00 33 (0)1 44 78 12 [email protected]

attachée de presseElodie Vincenttéléphone00 33 (0)1 44 78 48 [email protected]

www.centrepompidou.fr

pour les spectacles vivants MyraYannick DufourAlexandre Mineltéléphone 00 33 (0)1 40 33 79 13courriel [email protected]

pour le cinémaLes PiquantesAlexandra Faussier,Florence Alexandreet Fanny Garanchertéléphone 00 33 (0)1 42 00 38 86courriel [email protected]

10 avril 2015

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COMMUNIQUÉ DE PRESSELE NOUVEAU FESTIVAL DU CENTRE POMPIDOU6E ÉDITION : AIR DE JEU15 AVRIL - 20 JUILLET 2015 (NOUVEAU FORMAT DE 3 MOIS)GALERIE SUD, ESPACE 315, FORUM -1, CINÉMA 1,

PETITE ET GRANDE SALLE, STUDIO 13/16

Imaginé par Alain Seban et conçu par Bernard Blistène en 2009, le Nouveau festival du Centre Pompidou

s’est imposé sur la scène de la création contemporaine comme un événement original, une interface

entre la société et la création. Territoire privilégié du croisement des disciplines artistiques

- arts plastiques, danse, performance, cinéma, théâtre -, mais aussi du mouvement des idées à travers

des débats, des rencontres et des conférences réunissant penseurs, historiens d’art, chercheurs et philosophes,

le Nouveau festival est une plateforme d’expérimentation artistique. Au long de ses cinq premières éditions, il

a su rester un laboratoire du dialogue avec les artistes, des nouvelles formes de création, en constant

renouvellement.

Le Nouveau festival du Centre Pompidou prend cette année une nouvelle ampleur et propose un format

inédit en prolongeant sa durée : pendant trois mois, il s’affirme plus encore comme un moment fort de la

programmation prospective et pluridisciplinaire du Centre Pompidou.

Trois mois pour jouer et pour réfléchir : au cœur du Centre Pompidou, de la Galerie sud à l’Espace 315,

du Forum aux salles de spectacles, la relation entre l’art et le jeu offre un fil rouge inédit à cette 6e édition.

Cette relation, nouée à la fin du 19e siècle et active tout au long du 20e, est vivante et féconde aujourd’hui plus

que jamais et constitue un fait d’époque. Durant ce Nouveau festival, la relation entre l’art et le jeu est

envisagée sous différentes modalités, souvent participatives, régulièrement performatives. Artistes visuels,

performeurs, danseurs, théoriciens et cinéastes jouent sur le même terrain pour poursuivre le dialogue.

À travers un foisonnement de propositions, le Nouveau festival du Centre Pompidou éclaire la place du jeu

au cœur la création contemporaine. La dimension participative occupe une place centrale au sein de cette

édition. Spectateur-acteur, le visiteur est invité à suivre des règles de jeu, à réactiver des protocoles

artistiques, à jouer le jeu de l’art.

direction de la communicationet des partenariats75191 Paris cedex 04

directeurBenoît Parayretéléphone00 33 (0)1 44 78 12 [email protected]

attachée de presseElodie Vincenttéléphone00 33 (0)1 44 78 48 [email protected]


Vue d’installation de U.F.O.-NAUT JK

(Julius Koller) Orchestrated by Rirkrit Tiravanija

à la Galerie Kurimanzutto, Mexico City, 2012

Photo © Michel Zabé, 2012,

Courtesy de Rirkrit Tiravanija,

Galerie Chantal Crousel, Paris

et Kurimanzutto, Mexico City, 2012

10 avril 2015

Avec le soutien des Grands mécènes du Centre Pompidou

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LA BEAUTÉ DU JEU GALERIE SUD, 15 AVRIL - 20 JUILLET 2015

Une proposition de Michel Gauthier, conservateur au musée national d’art moderne et Cyril Jarton, critique et professeur

Dans l’une des sections de cette exposition, la postérité artistique du Coup de dés de Mallarmé est questionnée,

sous le regard du philosophe Quentin Meillassoux. Une expérimentale salle de jeux Fluxus (Yoko Ono, George Brecht,

Robert Filliou…) présente, en accord avec l’esprit du mouvement, des répliques activables par le public. Le jeu n’apporte

toutefois pas seulement aux artistes un état d’esprit, il leur fournit aussi des formes. À côté d’œuvres du grand artiste

joueur que fut Alighiero Boetti, La Roulette française de Michel Aubry est activée par les visiteurs avec l’aide de croupiers.

D’autres jeux complètent ce casino des formes. Mais c’est parfois à travers ses erreurs que le jeu devient créateur.

L’artiste Julien Prévieux aborde le domaine des jeux vidéo sous l’angle du « bug ». Dans une aire de jeu conçue par

Anna Barham, un programme de rencontres, performances, projections et jeux divers ponctuent les trois mois du festival.

AU FORUM -1 : le Ping-Pong Club ouvert par Július Koller à Bratislava en 1970 est réactivé avec la complicité de

Rirkrit Tiravanija. À Bratislava, en 1970, dans un contexte politique hostile aux expérimentations artistiques, Július

Koller, plutôt que d’exposer des œuvres, crée un club de ping-pong. Ce club, récemment réactivé par Rirkrit Tiravanija,

va ainsi être ouvert au plus large public qu’il ait jamais connu. Une manière de rappeler la dimension sociale du jeu.

PETITE SALLE : Durant tout le Nouveau festival, conférences et débats stimulent la réflexion du public.

De la postérité du Coup de dés aux contraintes oulipiennes, de l’histoire de la performance issue du cabaret aux exercices

du stand up, du roman aléatoire de B.S Johnson, relu par l’écrivain Jonathan Coe -un temps fort du festival, au Musée du

Bug de Julien Prévieux, artistes et penseurs sont invités à questionner la ligne de partage entre art et jeu.

STUDIO 13/16 : Ericka Beckman expose son film Hiatus sous forme d’installation ludique et participative.

TROIS PROPOSITIONS SE SUCCÈDENT DANS L’ESPACE 315, À RAISON D’UNE PAR MOIS PENDANT TOUTE LA DURÉE DU FESTIVAL

STAND UP !15 AVRIL-17 MAI 2015, ESPACE 315

par Amélie Galli, programmatrice et Sylvie Pras, responsable des cinémas, en collaboration avec les Spectacles vivants

Le stand-up peut être considéré comme un jeu de société contemporain, régi par trois règles : l’adresse directe

au public, la création de récits minimalistes inspirés du quotidien, l’injonction comique via l’art de la « vanne ».

Ses plus illustres représentants américains sont Lenny Bruce, Jerry Seinfeld et aujourd’hui Louis C.K. C’est désormais

un motif incontournable de la culture populaire contemporaine, une forme aussi atypique que rigoureuse

d’« entertainment », repris par le cinéma comme par les séries, et dont l’influence inonde l’ensemble des arts visuels.

Stand Up ! présente des « live », avec des artistes issus du spectacle vivant, des arts visuels, du cinéma, de la danse

se prêtant à l’exercice, des rencontres et des projections. En parallèle, trois artistes proposent des spectacles théâtraux

et chorégraphiques en Grande salle, mettant en évidence les mécanismes des règles du stand-up. En écho,

une programmation exceptionnelle en Cinéma 1 consacrée à la nouvelle comédie américaine, en plus de 30 films,

avec des rencontres, des inédits, donnent à voir cette face contemporaine du rire (jusqu’au 21 juin).

VIDÉODANSE : LE CORPS EN JEU20 MAI - 14 JUIN 2015, ESPACE 315

Par Valérie Da Costa, historienne et critique d’art et Serge Laurent, responsable des Spectacles vivants

Cette nouvelle édition de Vidéodanse se propose de réfléchir à la manière dont la danse peut intégrer, de différentes

manières, dans sa structure chorégraphique, la notion élargie de « jeu ». Une notion qui court dans l’histoire de la danse

jusqu’à aujourd’hui, depuis le ballet triadique de Schlemmer en passant par la notion d’event et de hasard chez

Merce Cunningham, jusqu’à celle de tasks de la post modern dance. Pour saisir dans toute sa diversité le concept de

« jeu chorégraphique », en tant que jeu d’interprétation mais aussi jeu au sens propre du terme, cette édition de

Vidéodanse présente, dans une scénographie confiée à l’artiste Chloé Quenum, des projections, des rencontres avec

des chorégraphes et des performances live, afin de montrer ce qui se joue dans la relecture que la danse contemporaine

fait aujourd’hui de sa propre histoire. En Grande salle, les règles du jeu chorégraphique seront l’occasion de découvrir

ou redécouvrir des facettes de la danse, art dont les codes ne cessent de se renouveler.

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2attachés de presseMyraYannick DufourAlexandre Mineltéléphone 00 33 (0)1 40 33 79 13courriel [email protected]

attachées de presseLes PiquantesAlexandra Faussier,Florence Alexandreet Fanny Garanchertéléphone 00 33 (0)1 42 00 38 86courriel [email protected]

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EXTENSION DU DOMAINE DU JEU18 JUIN - 20 JUILLET 2015, ESPACE 315

Par Florencia Chernajovsky, commissaire de cette exposition et coordinatrice du Nouveau festival

Qu’il s’agisse de jeux de société, de langage, de vidéo ou de stratégie, ces jeux ont tous comme dénominateur commun

d’être normés par des règles. Cette proposition réunit plasticiens, performeurs et designers qui envisagent les règles

de jeux comme matrice ou partition pouvant générer de nouvelles formes ludiques dans la création contemporaine.

C’est par un système de règles que certaines œuvres à caractère performatif pourront être activées, tandis que d’autres

pièces, reposant sur des instructions à suivre, pourront être « jouées » directement par le public. Les renversant

ou les réinventant, les œuvres présentées jouent de ces règles, en abordant le phénomène très actuel de ludification

(« gamification »), désignant l’extension du domaine ludique à d’autres sphères. La question sociale et politique

de l’obéissance à ces règles est également posée.

En partenariat avec CERUS, l'ESAA et l'Ircam

3

Zhana Ivanova, Now we do it for real, 2011 © Zhana Ivanova / Hans Bryssink

En partenariat média avec

/

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MODE D’EMPLOI DU NOUVEAU FESTIVAL DU CENTRE POMPIDOU• Tous les jours, sauf le mardi et le 1er mai, de 11h à 21h

• Le billet pour le Nouveau festival du Centre Pompidou (14 €, TR 11 €) permet au public d’accéder à la

Galerie sud et à l’Espace 315 de façon illimitée pendant les trois mois du festival.

Les programmations en Cinéma 1 et en Grande salle gardent leur tarification respective.

AVRIL MAI JUIN JUILLET

GALERIE SUD 15 AVRIL - 20 JUILLET

FORUM -1 LE PING-PONG CLUB 15 AVRIL - 20 JUILLET

ESPACE 315 STAND UP ! 15 AVRIL - 17 MAI

VIDÉODANSE LE CORPS EN JEU 20 MAI - 14 JUIN

EXTENSION DU DOMAINE DE JEU 18 JUIN - 20 JUILLET

PETITE SALLE CYCLE DE CONFÉRENCES 24 AVRIL - 24 JUIN

CINÉMA 1STAND-UP ! LA NOUVELLECOMÉDIE AMÉRICAINE 15 AVRIL - 21 JUIN

GRANDE SALLELES SPECTACLES VIVANTS 17 AVRIL - 29 MAI

STUDIO13 /16ATELIERS 6 MAI - 30 MAI

ERICKA BECKMAN : HIATUS 3 AU 28 JUIN

BPIPRESS START :ANATOMIE DES JEUX VIDÉOS 15 AVRIL - 3 MAI

EXPOSITIONS — SPECTACLES ET CONCERTS — PAROLES — CINÉMA ET VIDÉO — JEUNE PUBLIC

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PIAZZA Ay-O

George Brecht

Dick Higgins

Július Koller

George Maciunas

Larry Miller

Nam June Paik

Mieko Shiomi

Robert Watts

GALERIE SUD Alain Séchas

UN COUP DE DÉS Peter Downsbrough

Hubert Duprat

Esther Ferrer

Danièle Huillet et Jean-Marie

Straub

George Maciunas

Odilon Redon

Evariste Richer

Cerith Wyn Evans

UNE SALLE DE JEUX FLUXUS Ay-O

Joseph Beuys

George Brecht

Robert Filliou

Ken Friedman

George Maciunas

Yoko Ono

Takako Saito

MUSÉE DU BUG Ericka Beckman

Claude Closky

Bertrand Dezoteux

Yan Duyvendak

Farbs

Jodi

Miltos Manetas

Peter Molydeux

Tom VII

Benjamin Nuel

Robert Overweg

Julien Prévieux

RealMyop

XRA

LE CASINO DES FORMES Boris Achour

Michel Aubry

Alighiero Boetti

Claude Rutault

Jean-Michel Sanejouand

TANGRAM POSTURE (PLATEFORME DE JEUX) Eric Andersen

Béatrice Balcou

Anna Barham

Patrick Bernier & Olive Martin

Maxime Bichon

Maxime Bondu

Roxane Borujerdi

Robert Bozzi

George Brecht

Mathilde Chénin

Eric Croes, Jean-Baptiste

Bernadet & David de Tscharner

Gabriele de Santis

Rafaella della Olga & Madeleine

Aktypi

Judith Deschamps

Amélie Dubois

Timothée Dufresne

Sean Edwards

Uta Eisenreich

Adélaïde Feriot

Luce Fierens

Robert Filliou

Dominique Gilliot

Eric Giraudet de Boudemange

Billie Hutching

Anne Imhof

Milan Knizak

Romain Kronenberg, Benjamin

Graindorge & Audrey Bonnet

Myriam Lefkowitz

Christophe Lemaitre

aalliccelleessccaannnnee&s-

soonniiaaddeerrzzyyppoollsskkii

Benoît Maire

John Henry Newton

Simon Nicaise

Eliana Otta

Ben Patterson

Olivia Plender

RealMyop

Jean-Jacques Rullier

Matteo Rubbi

Yann Sérandour

Cally Spooner

The Big Conversation Space

(Clémence Montgolfier)

The Play

Yan Tomaszewski

Fanny Torres

Ben Vautier

Robert Watts

Emmett Williams

Carla Zaccagnini

Programmation vidéo dans la plateforme de jeuxAnna Barham

Timothée Dufresne

Uta Eisenreich

Adriana Lara

Takeshi Murata

Ewa Partum

Tabor Robak

John Wood & Paul Harrison

LES ARTISTES DE LA 6ÈME ÉDITION

8

ESPACE 315 STAND UP ! Live Bettina Atala

Laëtitia Dosch

Esteban

Benoît Forgeard

Dominique Gilliot

Nora Hamzawi

Charlie Jeffery

Aude Lachaise

Valentin Lewandowski

Ieva Misevicuite

Pierre Salvadori

Gaëtan Vourc’h

Conférences Pierre Alferi

Emmanuel Burdeau

Géraldine Longueville-Geffriaud

Jacky Goldberg

Miriam Katz

Ilan Malka

Olivier Penot-Lacassagne

Pacome Thiellement

Antoine Thirion

Module « Le Stand-up s’expose » Tamy Ben-Tor

Jibz Cameron

Jaime Davidovich

Eric Duyckaerts

Bérengère Hénin

Stanya Kahn

David Kramer

Jaysson Musson Aka « Hennessy

Youngman »

Erkka Nissinen

Miguel Noguera

Michael Portnoy

Guy Richards Smit

Michael Smith

Bedwyr Williams

Module « Gravity (not) » Vito Acconci

Fayçal Baghrich

Anna Byskov

Charley Case

Claude Cattelain

Michel François

Andrew Gannon

Bas Jan Ader

Charlie Jeffery

Julien Prévieux

Nasan Tur

Carey Young

Module « Danse Up ! »Gäelle Bourges

Lucinda Childs

Olivier Dubois

Matthieu Ehrlacher

Valeska Gert

Mette Ingvartsen

Vera Mantero

Eugenie Rebetez

Andrea Sitter

Mark Tompkins

Claudia Triozzi

Séquences de Stand-up parMaria Bamford

Elayne Boosler

Gabe Liedman

Dan Saint Germain

Aparna Nancherla

Joseph Pierce

Richard Pryor

Joan Rivers

Jerry Seinfeld

Jenny Slate

Sarah Tiana

Baron Vaughn

Melissa Villasenor

VIDÉODANSE Projections Jean Babilée

Jérôme Bel

Valérie Belin & I COULD NEVER

BE A DANCER

Bruno Beltrão

Ulla von Brandenburg

Tricha Brown

Alain Buffard

Lucinda Childs

Régine Chopinot

Jocelyn Cottencin

Merce Cunningham

Hélène Delprat

Andy Degroat

Anne Teresa De Keersmaeker

Herman Diephuis

Olafur Eliasson

Radhouane El Meddeb

Forced Entertainment

Simone Forti

Olivia Grandville

Anna Halprin

Thomas Hauert

Deborah Hay

Gilles Jobin

Daniel Larrieu

Daniel Linehan

Mathilde Monnier

Alwin Nikolaïs

Rachid Ouramdane

Steve Paxton

Mickaël Phelippeau

Laurent Pichaud

Yasmin Rahmani

Yvonne Rainer

Christian Rizzo

Felix Ruckert

Alessandro Sciarroni

Oskar Schlemmer

Twyla Tharp

Loïc Touzé

Performances Jérôme Bel

Cecilia Bengole, François

Chaignaud avec Ana Pi

Rémy Héritier

Laurent Pichaud


Conférences Valérie Belin & I COULD NEVER

BE A DANCER

Ulla von Brandenburg

Régine Chopinot

Jocelyn Cottencin

Hélène Delprat

Olivia Grandville

Gilles Jobin

Mathilde Monnier

Mickaël Phelippeau

Laurent Pichaud

Christian Rizzo


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EXTENSION DU DOMAINE DU JEU Pablo Accinelli

Anna Barham

Timothée Dufresne

Simon Dybbroe Møller

Uta Eisenreich

Oscar Enberg

Christian Falsnaes

Femke Herregraven

Douglas Huebler

Zhana Ivanova

Jonathan Monk

Brian O’Doherty

Amalia Pica

Dan Rees

Katerina Šedá

Pilvi Takala

Suzanne Treister

FORUM -1 Július Koller

Rirkrit Tiravanija

PETITE SALLE Pablo Accinelli

Pascal Arnaud

Anne Baraou

Marcel Bénabou

Camille Bloomfield

Astrid Bouygues

Catherine Charpin

Marie-Claude Cherqui

Jonathan Coe

Frédéric Forte

Vanessa Guignery

Cyril Jarton

Etienne Lécroart

Olivier Penot-Lacassagne

Julien Prévieux

Laurent Prost

Olivier Salon

Pilvi Takala

Bertrand Tassou

Pacôme Thiellement

GRANDE SALLE Bettina Atala (Stand Up !)

Aude Lachaise (Stand Up !)

Matija Ferlin (Stand Up !)

Lenio Kaklea (Vidéodanse)

Cecilia Bengolea et

François Chaignaud (Vidéodanse)

STUDIO 13 /16Ericka Beckman

(La)Horde

Le Jamel Comedy club

10

6ÈME ÉDITION DU NOUVEAU FESTIVAL DU CENTRE POMPIDOU : AIR DE JEUGALERIE SUD15 AVRIL- 20 JUILLET

Une proposition de Michel Gauthier, conservateur au musée national d’art moderne

et Cyril Jarton, critique et professeur.

Si, de tout temps, l’art a représenté des jeux, c’est à Paris, à la fin du 19e siècle, que l’art et le jeu lient

leur destin de façon plus spécifique. La mort de Dieu et le développement d’un sentiment de contingence

entraînent la promotion de l’idée de hasard, et la lutte contre l’académisme emprunte souvent des formes

ludiques (les Arts incohérents). Ainsi l’art va-t-il tendre à se penser sous les catégories du jeu.

Le jeu permet, en effet, la remise en cause de certaines valeurs traditionnelles de l’art et l’affirmation de

nouvelles règles de création. Si le ludisme met à distance l’esprit de sérieux, le modèle du jeu de hasard

s’impose aux avant-gardes (chez Dada et les surréalistes) comme un nouveau moyen de production des

œuvres. Bien vite, le jeu n’est plus seulement une méthode de création, mais l’œuvre elle-même (Fluxus).

Il devient l’archétype de la forme participative. Le jeu a aussi fourni un répertoire de formes aux artistes.

Si les corps en mouvement des sportifs séduisent les futuristes, c’est toute une abstraction géométrique

qui va trouver dans les plateaux de jeu des sources d’inspiration. La période contemporaine montre une

situation analogue avec l’utilisation par de nombreux artistes des formes produites par les jeux vidéo.

La relation privilégiée entre l’art et le jeu s’explique aussi parce que celui-ci a pu cristalliser les rêves

d’émancipation sociale qu’ont toujours entretenus les avant-gardes. Il ne faut pas oublier que c’est en

1938, dans un moment particulièrement dramatique, que le grand historien Johan Huizinga a, dans son

ouvrage Homo ludens, souligné la valeur civilisationnelle du jeu.

Die, Match, Ladybug, 2010© Uta Eisenreich

60 artistes 25 répliques de jeux fluxus

1 aire de jeu spécialement conçue par l’artiste Anna Barham

11

Peter Downsbrough7 COME 11, 1980-81

Film couleur, son, 4’30’’

Untitled (Lodz), 1981

Film couleur, 1’30’’

Now With, 1983

Film couleur, son, 5’

Courtesy de l’artiste et Martine Aboucaya

DICE

#1, 1979

#4, 1979

#5, 1979

#7, 1980

Un jeu de dés pour Dijon, 1981

Là, 1981

Dés gravés

Courtesy de l’artiste et Martine Aboucaya

Hubert DupratSans titre, 2011

Ulexite, dés en plastique, colle

Courtesy Galerie Art Concept

Cerith Wyn Evans« …après Stéphane Mallarmé », 2008

Néons

White Cube Gallery Londres

Esther FerrerMallarmé Révisé,

Performance avec un pavé gravé comme un dé

Courtesy de l’artiste

Danièle Huillet et Jean-Marie StraubToute révolution est un coup de dés, 1977

Film, 35 mm. coul. son, 12’

BELVA FILM

George Maciunas Dice, 1975/2015

Bois

Production Centre Pompidou d’après l’œuvre

originale (Jonas Mekas Visual Arts Center, Vilnius)

Odilon RedonPlanche d’essai pour Un Coup de dés, 1898

Lithographie sur papier

Coll. Musée des Beaux Arts de Bordeaux

Evariste RicherMédéorite, 2008

Météorite gravée

Coll. particulière

Avalanche #2, 2012

70000 dés

Courtesy de l’artiste et Meessen De Clercq,

Bruxelles

LISTE DES ŒUVRES PRÉSENTÉES EN GALERIE SUD

Alain Séchas, Le chat bowling, 1998

Sculpture, Collection Frac Alsace

UN COUP DE DÉSC’est à partir du Coup de dés de Mallarmé que la question du hasard dans le processus de création s’est

posée. Avec la complicité du philosophe Quentin Meillassoux, des dés de différentes sortes seront lancés,

et notamment celui de George Maciunas, dans lequel une personne peut prendre place, pour évoquer la

question des rapports de l’art et des jeux de chance.

Esther Ferrer, Mallarmé révisé, 1988-89/1992© P. Migeat / Centre Pompidou

12

UNE SALLE DE JEUX FLUXUSC’est principalement sous la modalité du jeu que l’œuvre d’art, voulant remettre en cause sa séparation

d’avec la réalité, s’est faite participative. L’un des moments historiques du projet ludique et participatif

a peut-être été atteint avec les jeux Fluxus (Yoko Ono, George Brecht, Robert Filliou, Ben, etc.).

Il sera proposé par Cyril Jarton, de manière inédite en France, mais une salle de jeux Fluxus constituée

de répliques activables par le public, produites avec le concours de l’École Supérieure d’Art d’Avignon.

Joseph Beuys[Felt TV], 1966-1970

Extrait de Gerry Schum, Identifications, 1970

Film 16 mm numérisé, nb, son, 5’.

Coll. Centre Pompidou, musée national d’art moderne

Robert Filliou Joker, 1969

2 Cartes à jouer géantes collées recto-verso,

dans une pochette en plastique transparente

sérigraphiée. Ed. Galerie Art Intermedia, Cologne.

100 ex.

Coll. Florence Loewy

Movie Re-Invented-Hommage à Méliès (prochaine-

ment sur cet écran), 1968

Film 16 mm. numérisé, nb., silencieux, 6’47

Coll. Centre Pompidou, musée national d’art moderne

RÉPLIQUES DE JEUX FLUXUS : UNE PRODUCTION DE L’ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ART D’AVIGNON ET DU CENTRE POMPIDOU

Ay-O,Finger Box Kit, 1963/2015

Bois, matériaux divers

George BrechtPage 5. Hopscotch (or le jeu du monde), 1966/1986

Tapis, chaise

d’après la version de 1986

Coll. du Musée d’art contemporain de Lyon

Koan, 1959

Bois et cubes en bois peint

Name Kit Spell Your Name, 1964

Boîte en plastique, objets divers

d’après le multiple de la coll. du Centre Pompidou

Universal Machine II, 1976

Boîte en bois et plexiglas, objets divers


Games & Puzzles, 1975-76

Boîte en bois et plexiglas, objets divers


Games & Puzzles, 1965

Boîte en plastique, 4 billes, papier

d’après le multiple de la coll. du Musée d’art

Moderne Saint-Etienne

Games & Puzzles, 1964/1965

Boîte en plastique, coquillage, papier


Deck, A Fluxgame, 1966

Jeu de 64 cartes


Solitaire, 1959

Jeu de 27 cartes


George BrechtCard-Piece For Voice, 1959

Jeu de 54 cartes ordinaires et 54 « cartes phonème »

Robert FilliouDanse poème aléatoire collectif, 1962

2 roues en métal

Réplique Courtesy Galerie Peter Freeman Inc., Paris

Futile Box, 1977

Bois, balle en plastique

Leeds, 1969

Jeu de cartes « Feel you »

13

Ken FriedmanChess Shrine, 1972/2015

Echiquier en bois, cahier

The Judgement of Paris, 1964-2015

3 tablettes, 3 photographies, pomme dans un panier

The Ten Greatest Tic-Tac-Toe Games, 1975

d’après le dessin de la coll. Henie Onstad Art

Centre, Høvikodden (Norvège)

George MaciunasSame Card Flux Deck, 1967

52 cartes


Spell Your Name with These Objects, 1976

Boîte en plastique, objets divers


Time Chess, 1968-69

Échiquier, sabliers

Mask of Yoko Ono, 1970

Portrait de Yoko Ono imprimé sur papier découpé

d’après le multiple (coll. Musée d’art contemporain

de Lyon)

Yoko OnoPlay It By Trust, 1966/2015

Échiquier en bois et plastique


d’après Takako Saito A Ball Game, 1966

Boîte en bois et plexi, deux balles en verre

et en mousse

Spice Chess, 1965

Échiquier, conteneurs avec des épices

Sound Chess, 1965

Échiquier en bois, matériaux divers

Game, 1976

Jeux de plateau

14

Boris AchourDes jeux dont j’ignore les règles (display), 2014

Matériaux divers

Film 7’37

Image: Victor Zebo, montage: Pauline Delwaulle

réalisé avec le soutien de l'atelier 105 (Light Cone)

Michel AubryLa Roulette française, 1992

Table de jeu

Coll. Frac des Pays de la Loire

Réalisation informatique musicale Ircam :

Carlo Laurenzi

Mixage et ingénierie sonore Ircam :

Arnaud de la Celle

Cette roulette est activée tous les lundis à 19h par les croupiers de l’école Cérus.

Le Joueur-Table de jeu, 1999

Drap de laine et taffetas


Alighiero Boetti Dama, 1967

Bois poinçonné

Coll. Molino

Palla corda, 1968/1985

Fer, câble d’acier

Coll. Institut d’art contemporain, Villeurbanne/

Rhône-Alpes en dépôt au Musée de Grenoble

Untitled (Stella Performance), 1969

Super 8, coul., silencieux, 3'50 min.

Coll. Clino Castelli, Milan

Sans titre, 1968

Encre sur papier

Sans titre, 1968

Encre et adhésif sur papier

Coll. Tornabuoni, Florence

Claude RutaultBataille Navale, 1985/2015

Acrylique sur toile

En dépôt au Musée des Beaux arts de Nantes

œuvre activable

Jean-Michel SanejouandPaire et manque, 2013

Coll. de l'artiste

Le jeu de Topo, 1963


œuvre activable

LE CASINO DES FORMESSi le jeu a fourni à l’art un cadre conceptuel, un modèle d’attitude, un état d’esprit, il lui a également donné

des formes, comme en témoignent plusieurs œuvres d’Alighiero Boetti. Ce dialogue entre les formes du jeu et

le jeu des formes se poursuit aujourd’hui dans des termes renouvelés, et notamment par l’intermédiaire de

la roulette française de Michel Aubry. Semblable à celle des casinos, celle-ci ne propose des gains non

pas financiers, mais musicaux. Une partie de bataille navale avec des toiles peintes de la même couleur que

le mur sur lequel elles sont accrochées, conçue par Claude Rutault, et un singulier jeu de plateau avec

des cailloux de Jean-Michel Sanejouand donnent à ce dialogue entre jeu et forme toute sa dimension.

Michel Aubry, La Roulette française, 1992Table de jeux, dessin à l’acise, cuvette marquetée bois (détail)Collection FRAC des Pays de Loire© Michel Aubry

15

LE MUSÉE DU BUG L’art a pris en compte les nouvelles formes de jeu engendrées par les évolutions technologiques,

parmi elles, le jeu vidéo. L’artiste Julien Prévieux s’intéresse aux œuvres et pratiques sociales qui ont

pour origine le « bug » de jeu vidéo. Quand l’échec est producteur…

Robert Overweg Hotel, 2011

The Garage, 2011

The Apartment two, 2011

Photographies


Farbs (Jared Woods)

ROM CHECK FAIL, 2008

Jeu vidéo


Claude CloskyLongchamp, not Duchamp, 2011

Carte de voeux pour internet

Programmation Flash: Jean-Noël Lafargue

Coll. Longchamp

Pong Ball, 2012


Jodi (Joan Heemskerk et Dirk Paesmans)

SOD, 1999

Jeu vidéo


Tom VII (Tom Murphy)

The Entire Screen Of One Game, 2014

Jeu vidéo


Miltos ManetasMiracle, 1996

Vidéo, couleur, 1’14’’ en boucle


XRA (Ezra Hanson-White)

Memory of a Broken Dimension

Jeu vidéo


Yan DuyvendakGame over !, 2004


Collection Frac Alsace

RealMyop (Ronan Letoqueux)

Megaglitch, 2011


𐐐 / Trackmania Canyon: Ontologie du Polygone, 2011

Vidéo 11’02’’


Ericka BeckmanTension Bulding, 2014



Bertrand DezoteuxLe Corso, 2008

Animation 3D couleur, son, 14’

Collection Frac Aquitaine

Benjamin NuelHotel, Episode 1, 2012

Vidéo, couleur, son, 10’

© Lardux films


Hotel, 2012

Coll. Espace Gantner

Peter MolydeuxTweets, 2009-2015


Robert Overweg, Appartement two, 2011© Robert Overweg

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Julien PrévieuxArchives du musée du bug (diagramme historique),

2013-2015

Co-production: Revue Initiales

Courtesy de l'artiste

Archives du musée du bug (collection de vidéos n°2),

2015


Archives du musée du bug (Twich Plays Pokemon),

2014


Martin Le ChevallierBugs, 2015

TANGRAM POSTURE (plateforme de jeux au centre de la Galerie sud)

Par Florencia Chernajovsky, programmatrice et coordinatrice du Nouveau festival

Cette plateforme de jeux, spécifiquement conçue pour le Nouveau festival par l’artiste britannique

Anna Barham, propose aux visiteurs un programme intense de rencontres, performances, ateliers,

démonstrations et activation de jeux divers. La dimension vivante et pluridisciplinaire est au cœur de ce

dispositif, à la fois ludique et fonctionnel.

Les mercredis et vendredis à 16h, les samedis à 18h30.

MERCREDI 15 AVRIL

Anna Barham

VENDREDI 17 AVRIL

Matteo Rubbi

SAMEDI 18 AVRIL

aalliccelleessccaannnnee&ssoonniiaaddeerrzzyyp-

poollsskkii

MERCREDI 22 AVRIL

Carla Zaccagnini

VENDREDI 24 AVRIL

Raffaella della Olga & Madeleine Aktypi

SAMEDI 25 AVRIL

John Henry Newton

MERCREDI 29 AVRIL

The Big Conversation Space (avec Clémence

de Montgolfier)

SAMEDI 2 ET DIMANCHE 3 MAI

Romain Kronenberg, Benjamin Graindorge &

Audray Bonnet

MERCREDI 6, VENDREDI 8, DIMANCHE 10 MAI

À18 H

Performances Fluxus interprétées par les élèves

de l’École Supérieure d’Art d’Avignon

MERCREDI 13 MAI

Simon Nicaise

VENDREDI 15 MAI

Olivia Plender + Adélaïde Feriot

SAMEDI 16 MAI

Yann Sérandour

MERCREDI 20 MAI

Eliana Otta + Benoît Maire

VENDREDI 22 MAI

Mathilde Chénin

Anna Barham, Magenta, Emerald, Lapis (Production Still), 2009 © Anna Barham, Courtesy Arcade, London

17

SAMEDI 23 MAI

Christophe Lemaitre

MERCREDI 27 MAI

RealMyop

MERCREDI 27 MAI À 19H

Claude Rutault

VENDREDI 29 MAI

Gabriele de Santis

SAMEDI 30 MAI

Yan Tomaszewski

MERCREDI 3 ET JEUDI 4 JUIN

Olive Martin & Patrick Bernier

VENDREDI 5 JUIN

Timothée Dufresne

SAMEDI 6 JUIN

Jean-Baptiste Bernadet,

Eric Croes & David de Tscharner

MERCREDI 10 JUIN

Judith Deschamps

VENDREDI 12 JUIN

Maxime Bondu

SAMEDI 13 ET DIMANCHE 14 JUIN

Myriam Lefkowitz

(sur réservation en écrivant à:

[email protected])

MERCREDI 17 JUIN

Uta Eisenreich

VENDREDI 19 JUIN

Jean-Jacques Rullier

SAMEDI 20 JUIN À 16H

Fanny Torres

MERCREDI 24 JUIN

Roxane Borujerdi

VENDREDI 26 JUIN

Sean Edwards

SAMEDI 27 JUIN

Dominique Gilliot

MERCREDI 1ER JUILLET

Le Cneai invite Jean-Baptiste Caron

VENDREDI 3 JUILLET

Anne Imhof (avec le soutien du Goethe Institut))

SAMEDI 4 JUILLET

Maxime Bichon

(sur réservation en écrivant à:

[email protected])

MERCREDI 8 JUILLET

« The Play » avec Elodie Royer et Yoann Gourmel

VENDREDI 10 JUILLET

Béatrice Balcou

SAMEDI 11 JUILLET

Cally Spooner

Concert avec Sylvie Robert (voix), Garth Knox (alto),

Frédéric Stochl (contrebasse)

MERCREDI 15 JUILLET

Amélie Dubois

VENDREDI 17 ET SAMEDI 18 JUILLET

Eric Giraudet

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PROGRAMME DES PERFORMANCES FLUXUSGALERIE SUD, PIAZZA

DU 6 AU 10 MAI

Des performances Fluxus sont réactualisées par les élèves de l’École Supérieure d’Art d’Avignon : Lucas Coskun, Lola Dubus, Constance Duprez, Davrine Hariel, Jiwei Li, Abdelilah Kaddouri, Aurélien Krafft, Julie Larouer, Jean Baptiste Palay, Delphine Poupard, Lydie Toran...

PARTIE I : MUSIQUE&GAG MERCREDI 6 MAI 2015, GALERIE SUD, 18H-20H

In Memoriam to George Maciunas # 1, Robert Bozzi, 1966

Ten Counting Song n°4, Emmett Williams, 1962

Trace F/H, Robert Watts, 1963

Paper Piece, Ben Patterson, 1960

Solo for Conductor, George Maciunas, 1965

Voice Piece for La Monte Young, Emmett Williams, 1962

Opus 21, Eric Andersen, 1961

Komposition für zwei Musikanten, Joseph Beuys, 1963.

Spanish Cards, George Brecht, 1959-60

The Gift of Tongues, Emmett Williams, 1962.

Music Card For Audience, Ken Friedman, 1966

Frog Pond, Benjamin Patterson, 1962

Snowstorm N° 1, Milan Knizak, 1965

PARTIE II : À VOUS DE JOUER !VENDREDI 8 MAI 2015, GALERIE SUD, 18H-20H

Possible Flux-Performance or Post Fluxgames, Luce Fierens, 1987

Some Mathematical Operations, Milan Knizak, 1977

Card-Piece for Voice, George Brecht, 1959

Leeds, Robert Filliou, 1976

PARTIE III : PARTOUT COMME AIRE DE JEU SAMEDI 9 MAI 2015, PIAZZA, 15H-18H

C/T Trace, Robert Watts, 1963

Graphis 118, Dick Higgins, 1962

Zen For Street, Nam June Paik, non daté

Mirror Piece n°2, Mieko Shiomi, 1966

Slow Bicycle Race, George Maciunas, 1973

100 Yard Run, Larry Miller, 1970

100 Yard Metronome Run, Larry Miller, 1970

Rainbow N°1 for Orchestra, Ay-O, non daté

Musique de Bulles, Dick Higgins, 1962

Octet For The Winds, George Brecht, 1964

PARTIE IV : LES JEUX DU QUOTIDIENDIMANCHE 10 MAI 2015, GALERIE SUD, 18H-20H

Black&White, George Maciunas, Billie Hutching, Flux Cabaret, 1978

Telephone Events par Ben, George Brecht, Ken Friedman, Davi Det Hompson

L’immortelle Mort du Monde, Robert Filliou, 1960

I Will Be Back in Ten Minutes, Ben, 1963

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FORUM -1

LE PING-PONG CLUB 15 AVRIL - 20 JUILLET, ENTRÉE LIBRE

En 1970, à Bratislava, Július Koller (1939-2007) transforme un espace d’exposition en club de ping-pong.

Après le printemps de Prague, dans un pays où règnent alors la censure et la répression, le terrain de jeu

devient pour l’artiste le modèle d’un lieu défini par des règles de conduite, à l’image d’une démocratie.

Le Ping-Pong Club incarne une forme non hiérarchique et non violente de fonctionnement social.

Avec le concours de Rirkrit Tiravanija – qui travaille souvent sur l’interaction entre le public et l’œuvre

d’art –, ce dispositif est réactivé pour le Nouveau festival du Centre Pompidou. En jouant librement,

ses visiteurs s’adonnent au jeu tout en mesurant la dimension démocratique d’une pratique aux règles

connues et acceptées.

Rirkrit TivaranijaUntitled 2015 (demain est la question), 2012-2015

Courtesy de l’artiste et de la galerie Chantal

Crousel

Július KollerPing-Pong (U.F.O.), 2006

Table de ping-pong avec miroir

Coll. privée, Paris, France

Courtesy gb agency, Paris

Ping-Pong (U.F.O.), 1991

Table de ping-pong avec journaux

Avec la collaboration de la Július Koller Society,

Bratislava


Ping-Pong (U.F.O.), 1990

Table de ping-pong avec cloison

Coll. Enea Righi, Bologna, Italie


J.K. - Ping-Pong (U.F.O.)

Documentation photographique 1970-2007


Ping-Pong (U.F.O.)

Documentation vidéo d’une performance, 2007

gb agency, Art 38, Bâle Courtesy gb agency, Paris

Vue d’installation de U.F.O.-NAUT JK (Julius Koller) Orchestrated by Rirkrit Tiravanija à la Galerie Kurimanzutto, Mexico City, 2012Photo © Michel Zabé, 2012, Courtesy de Rirkrit Tiravanija, Galerie Chantal Crousel, Paris et Kurimanzutto, Mexico City, 2012

20

STAND UP ! ESPACE 31515 AVRIL -17 MAI 2015

par Amélie Galli, programmatrice et Sylvie Pras, responsable des cinémas,

en collaboration avec les Spectacles vivants

Le stand-up revisité par les artistes.Le stand-up ? « Un monologue dit devant un public », comme l’explique laconiquement le cinéaste Judd

Apatow. « Je ne connais pas d’autre définition. Quelqu’un se tient debout face à une salle, exprime son avis

sur les sujets qui le tracassent ou l’énervent, les hypocrisies qu’il perçoit dans la société ».

Art populaire américain par excellence, le stand-up peut être considéré comme un jeu de société

contemporain, régi par trois règles : l’adresse directe au public, la création de récits minimalistes inspirés

du quotidien, l’injonction comique via l’art de la « vanne », du « punchline ».

Ses plus illustres représentants américains, de Lenny Bruce à Jerry Seinfeld en passant par Sarah

Silverman et Louis C.K. aujourd’hui, manient pour le meilleur cet humour de l’ironie et de la subversion.

Ses codes sont désormais repris par l’ensemble de la culture visuelle, les spectacles vivants, le cinéma

comme les séries télévisées.

Stand Up ! questionne cette forme aussi atypique que rigoureuse d’« entertainment » par le biais

du détournement. « Lives », rencontres et projections révèlent comment les artistes revisitent et

s’approprient le stand-up, pour rire !

1

Plus de 50 artistesprésentés 4 heures de projections

15 « lives »

10 rencontres

21

LES « LIVES »Des artistes, des cinéastes, des comédiens sont invités à jouer avec les règles du stand-up et à les revisiter

lors d’une performance « live » :

• Esteban, chanteur et comédien, le dimanche 19 avril

• Benoît Forgeard, cinéaste et comédien, le dimanche 19 avril

• Nora Hamzawi, humoriste, le dimanche 19 avril

• Laetitia Dosch, comédienne et metteuse en scène, les samedi 18 et samedi 25 avril

• Valentin Lewandowski, artiste performeur, le samedi 25 avril

• Gaëtan Vourc’h, comédien, vendredi 8 mai et dimanche 10 mai

• Charlie Jeffery, le vendredi 8 et le dimanche 17 mai

• Pierre Salvadori, cinéaste, le samedi 9 mai

• Ieva Miseviciute, artiste performeuse, le dimanche 10 mai

• Bettina Atala, metteuse en scène et comédienne, le samedi 16 mai

• Dominique Gilliot, artiste performeuse, le samedi 16 et le dimanche 17 mai

• Aude Lachaise, chorégraphe et metteuse en scène, le dimanche 17 mai

LES CONFÉRENCES• Pierre Alferi, écrivain, philosophe, le vendredi 17 avril

• Jacky Goldberg, journaliste et réalisateur, le mercredi 22 avril

• Emmanuel Burdeau, critique de cinéma, le vendredi 24 avril

• Pacôme Thiellement, philosophe, le mercredi 29 avril

• Olivier Penot-Lacassagne, professeur, le jeudi 30 avril

• Géraldine Longueville-Geffriaud, commissaire et artiste, le mercredi 6 mai

• Miriam Katz, curatrice, le vendredi 8 mai

• Ilan Malka, journaliste, le mercredi 13 mai

• Antoine Thirion, critique de cinéma et programmateur, le vendredi 15 mai

LES PROJECTIONS Le programme Le stand-up s’expose, conçu par Florencia Chernajovsky, intégrant certaines figures

historiques comme Michael Smith, Eric Duyckaerts ou encore Jaime Davidovich, et d’autres plus

contemporaines, comme Bérengère Hénin. Les artistes présentés ici emploient différents types de

stratégies comiques pour mettre à nu le monde qui les entoure.

Le programme Gravity (not), conçu par Charlène Dinhut, comprend des vidéos dans lesquelles chacun

des artistes dont Michel François, Vito Acconci, présents dans les collections du Centre Pompidou, mais

aussi Bas Jan Adera, Claude Cattelain, expérimentent l’adresse au public.

Le programme Danse Up !, conçu par Laurent Barré et Amélie Galli, avec des images issues notamment

de spectacles chorégraphiques d’Eugénie Rebetez, Olivier Dubois, Andrea Sitter.

Mais aussi des séquences de stand-up par : Maria Bamford, Elayne Boosler, Gabe Liedman, Dan Saint

Germain, Aparna Nancherla, Richard Pryor, Joan Rivers, Jerry Seinfeld, Jenny Slate, Sarah Tiana, Baron

Vaughn, Melissa Villasenor .

Enfin, des images inédites de l’émission culte Saturday Night Live, qui, dès 1975, a popularisé le stand-up

aux États-unis à travers la télévision, avec Georges Carlin, Andy Kaufman, Louis C.K., et du Ben Stiller Show.

Laetitia Dosch dans Laetitia fait péter..., 2010© Dorothée Thébert

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STAND UP ! EN GRANDE SALLEen collaboration avec les Spectacles vivants

Le jeu et les règles qui régissent le spectacle contemporain sont l’occasion, pour les Spectacles vivants,

de présenter des œuvres chorégraphiques et théâtrales qui répondent à la thématique de cette édition

du Nouveau festival du Centre Pompidou. Le choix du stand-up est illustré par des spectacles qui empruntent

à la discipline et mettent en évidence le mécanismes des régles du stand-up.

BETTINA ATALA STAND UP COMÉDIE17 & 18 AVRIL 2015 À 20H30 / 19 AVRIL 2015 À 17H

GRANDE SALLE, NIVEAU -1 (14€, 10€) DURÉE 1H10

« Ce soir je vais faire de la “Stand-Up Comédie” en me soustrayant à l’obligation somme toute conventionnelle,

de vous faire rire. Je propose à la place d’entamer une réflexion sur le spectacle, la recherche d’idées

et l’efficacité. » C’est ainsi que commence le solo, parfois drôle de Bettina Atala. Acolyte du collectif Grand

Magasin dont elle a gardé l’envie de se jouer de l’absurdité des choses et des expressions établies.

La jeune metteuse en scène explore cette forme de spectacle comique venue des États-Unis.

Sans déroger aux codes du stand-up, en évoquant son quotidien sur un ton décalé, elle dévoile

les ficelles d’un « bon » sketch. Et ce qui fait spectacle.

Bettina Atala, Stand-up comédie,© Olivier Oudah / Fondation Cartier pour l’art contemporain

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AUDE LACHAISE MARLON24 & 25 AVRIL 2015 À 20H30 / 26 AVRIL 2015 À 17H

GRANDE SALLE, NIVEAU -1, (14€, 10€) DURÉE 50 MIN

Entre performance et « one-woman-show », cours de philosophie et conférence dansée, Marlon est

un surprenant monologue pour plateau de danse. Autour de la figure de Marlon Brando - objet « ultime »

de désir et métaphore - Aude Lachaise explore les questions du sexe, des sexualités, du désir,

de la séduction avec une irrésistible distance ironique. Cernée par des figures tutélaires et contraires

comme le féminisme ou le patriarcat, cette construction est un parcours du combattant.

Aude Lachaise nous confronte à l’impuissance de l’être humain face au désir d’être soi.

MATIJA FERLINSAD SAM ALMOST 68 & 9 MAI 2015 À 20H30 / 10 MAI 2015 À 17H

GRANDE SALLE, NIVEAU -1 (14€, 10€) DURÉE 1H

Dans Sad Sam Almost 6, seconde pièce de la série Sad Sam, le performeur et danseur Matija Ferlin

a pour partenaire de jeu une ribambelle de petits animaux en plastique. Régressif ? Non. Il donne à voir

une métaphore de la société par le « jeu » pour exorciser la violence du monde. Seul au milieu de ces

jouets, Matija Ferlin explore cet âge de la pleine conscience de soi où la peur ne siège pas. L’entrée vers

le monde adulte s’accomplit par le rejet des personnages fictifs de l’enfance, hier meilleurs compagnons

de route et bientôt ennemis. Grandir ne saurait se dissocier de l’apparition de la crainte, de l’anxiété et

de la prise de conscience des contraintes sociales. Grandir serait une fatalité, celle de ne plus jamais

se soustraire d’une lutte entre mondes intérieurs et extérieurs. « Grandir à moindre mal » ne dépendrait

plus que d’une bonne ou mauvaise étoile, comme celle sous laquelle parle et danse Matija Ferlin sur

le plateau, rejetant toute notion de virtuosité.

Aude Lachaise, Marlon© Jérôme Delatour, Images de danse

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CINÉMA 1 STAND UP ! LA NOUVELLE COMÉDIE AMÉRICAINE15 AVRIL AU 21 JUIN

Depuis les années 1990, une génération de cinéastes, comédiens, scénaristes, producteurs américains,

formés par le stand-up via la scène et la télévision, dont Judd Apatow serait le principal histrion,

revisite la comédie sous l’influence de cet art si singulier. En complément de la programmation « live »

dans l’Espace 315, plus de cinquante séances donnent à voir cette face contemporaine du rire, avec 30

longs métrages, des rencontres et des inédits.

Clerks, les employés modèles, de Kevin Smith (1994)

Dumber and Dumber, de Peter Farrelly (1994)

Disjoncté, de Ben Stiller, avec Jim Carrey (1996)

Une nuit au Roxbury, de John Fortenberry (1999)

Amour et amnésie, de Peter Segal (2004)

40 ans, toujours puceau, de Judd Apatow (2005)

Lolita malgré moi, de Mark Waters (2005)

Braqueurs amateurs, de Dean Parisot (2006)

En cloque, mode d’emploi, de Judd Apatow (2007)

Supergrave, de Greg Mottola (2007)

Hot Rod, d’Akiva Schaffer (2007)

Les Rois du patin, de Josh Gordon (2007)

Délire Express, de David Gordon-Green (2008)

Rien que pour vos cheveux, de Dennis Dugan (2008)

Sans Sarah rien ne va !, de Nicholas Stoller (2008)

Les Grands frères, de David Wain (2009)

Comment savoir, de James L. Brooks (2010)

Cyrus, des frères Duplass (2010)

Mytho Man, de Ricky Gervais & Matthew Robinson (2010)

Mes meilleures amies, de Paul Feig (2011)

C’est la fin, de Seth Rogen et Evan Goldberg (2013)

LES INÉDITS

Tomorrow Night, de Louis C.K (1998)

Pootie Tang, de Louis C.K (2001)

Funny Ha Ha, d’Andrew Bujalski (2002)

Une Nana au poil, de Tom Brady (2002)

Napoleon Dynamite, de Jared Hess (2004)

The Foot Fist Way, de Jody Hill (2006)

Clear History, de Greg Motola (2013)

Légendes vivantes, d’Adam McKay (2013)

LES SÉANCES SPÉCIALES, AUTOUR DU STAND-UP

Lenny, de Bob Fosse (1975, 111’)

Man on the Moon, de Milos Forman (2000, 118’)

Funny People, de Judd Apatow (2009, 146')

Mes meilleures amies, de Paul Feig (2011)© Universal

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VIDÉODANSE : LE CORPS EN JEU

ESPACE 31520 MAI - 14 JUIN 2015

Par Valérie Da Costa, historienne et critique d’art et Serge Laurent, responsable des Spectacles vivants

Cette nouvelle édition de Vidéodanse se propose de réfléchir à la manière dont la danse peut intégrer,

de différentes manières, dans sa structure chorégraphique la notion élargie de « jeu ».

Une notion qui court dans l’histoire de la danse jusqu’à aujourd’hui, depuis le ballet triadique de Schlemmer

en passant par la notion d’event et de hasard chez Merce Cunningham, jusqu’à celle de tasks de la post

modern dance. Mais aussi à partir des règles et protocoles des danses populaires et urbaines détournés

par les chorégraphes contemporains pour mieux en revisiter les codes et les interpréter à l’aune de leur

propre langage.

Pour saisir dans toute sa diversité le concept de « jeu chorégraphique », à entendre comme interpréter,

mais aussi jouer à quelque chose, au sens propre du terme, cette édition de Vidéodanse expose, dans

une scénographie confiée à l’artiste Chloé Quenum, des projections, des rencontres et des performances

en « live » afin de montrer ce qui se joue dans la relecture que la danse contemporaine fait aujourd’hui

de sa propre histoire.

2

Alessandro Sciarroni,FOLK-S_will you still love me tomorrow?© Andrea Macchia

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PROGRAMME DES FILMS

Une sélection de soixante-dix films, complétée par un programme de rencontres et de performances

présenté dans l’Espace 315.

12 am : Awake & Looking Down (2014, 360’)

Chorégraphie : Forced Entertainment

After L’Argent (2014, 2’)

Conception : Ulla von Brandenburg

Ana (1991, 52’)

Chorégraphie : Régine Chopinot

Au temps où les arabes dansaient (2014, 61’)

Chorégraphie : Radhouane El Meddeb

Balance à trois (1965, 21’)

Chorégraphie : Jean Babilée

Ballet triadique (1926, 2’, film du ballet original

en N&B)

Chorégraphie de 1922 d’Oskar Schlemmer

Ballet triadique (1970, 30’)

Chorégraphie : Hannes Winkler,

d’après Oskar Schlemmer

Bi-portrait Yves C. (2013, 62’)

Chorégraphie : Mickaël Phelippeau

Le cabaret discrépant (2013, 41’)

Chorégraphie : Olivia Grandville

Calico Mingling (1973, 10’)

Chorégraphie : Lucinda Childs

Cesena (2013, 124’),

Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker

Chorspiel (2010, 11’)


Chorus (2013, 60’)

Chorégraphie : Mickaël Phelippeau

Comment j’ai inventé Versailles (2002-2015, 6’)

Conception : Hélène Delprat

Continuous Project Altered Daily, (Connecticut

Rehearsal,1969, 30’)

Chorégraphie : Yvonne Rainer

Cows in Space (re-run), (2008, 61’)

Chorégraphie : Thomas Hauert

CRWDSPCR (1996, 50’)

Chorégraphie : Merce Cunningham

D’après J.C (2006, 38’)

Chorégraphie : Herman Diephuis

D’après une histoire vraie (2013, 66’)

Chorégraphie : Christian Rizzo

Dance constructions (1960-1961/2011, 87’)

Chorégraphie : Simone Forti

Le dernier spectacle (2000, 57’)

Conception : Jerôme Bel

Déroutes (2002), Publique (2004), Soapéra

(2009/2010) (Montage des trois pièces : 2015, 31’)

Chorégraphie : Mathilde Monnier

Die Strasse (2013, 12’)


Early Works 1966-1979 (2005,188’)

Chorégraphie : Trisha Brown

Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich

(2002, 57’)

Chorégraphie : Anne Teresa De Keersmaeker

Les (fausses) conférences (2011, 60’)

Conception : Hélène Delprat

FOLK-S_will you still love me tomorrow? (2015, 90’)

Chorégraphie : Alessandro Sciarroni

Goldberg Variations 1-15 et 16-30

(1992/1993, 26’+28’)

Chorégraphie : Steve Paxton

Gomme (2013, 43’)

Chorégraphie : Yasmin Rahmani et Loïc Touzé

en collaboration avec Jocelyn Cottencin

K.O.K. (1989, 44’)

Chorégraphie : Régine Chopinot

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Making Television Dance (1977, 56’)

Chorégraphie : Twyla Tharp

Mamuthones (2011, 3’)


Merce Cunningham and Co (1982, 44’)Chorégraphie

: Merce Cunningham

Mondays with Merce : Episode 7

(Cunningham Events) (2009, 16’)


Monumental (2014, 45’)

Conception : Jocelyn Cottencin,

Movement microscope (2011, 16’)

Chorégraphie : Olafur Eliasson

News Animation (2004, 10’)


Nikolaïs Dance Theater (1977, 24’)

Chorégraphie : Alwin Nikolaïs

9 Evenings : Carriage Discretness (1966, 13’)


9 Evenings : Solo (1966, 14’)

Chorégraphie : Deborah Hay

Not About Everything (2007, 34’)

Chorégraphie : Daniel Linehan

Out of boundaries (2004, 53’)

Chorégraphie : Anna Halprin

Parades & Changes, replay in expansion (2011, 92’)

Chorégraphie : Anna Halprin et Anne Collod

Parades & Changes, replays (2008, 86’)

Chorégraphie : Anna Halprin et Anne Collod

Performance (2013, 28’)

Chorégraphie : Valérie Belin

& I COULD NEVER BE A DANCER

Rope Dance Translations (1979, 4’)

Chorégraphie : Andy DeGroat

Shadowplay (2012, 8’)


Singspiel (2009, 14’)


Les soli adaptés de “O, O” (2006, 24’)


(Interprétation : Deborah Hay, Jennifer Lacey,

Catherine Legrand)

Space in (2004, 10’)

Chorégraphie : Thomas Hauert

Spider Galaxies (2011, 55’)

Chorégraphie : Gilles Jobin

Split sides 45 (2005, 42’) et Split sides 46 (2005, 42’)


Statues (1977/1999, 14’)


Surface de réparation (2007, 65’)

Chorégraphie : Rachid Ouramdane

The Match (2004, 55’)


The Moebius Strip (2002, 26’)

Chorégraphie : Gilles Jobin

Trio A – The Mind Is a Muscle Part 1 (1978, 10’)


Trio Film (1968, 14’), in Five Easy Pieces (1969)


Trois Quarts Temps (2010, 65’)

Chorégraphie : Laurent Pichaud

Untitled_I will be there when you die (2013, 50’)

Chorégraphie : Alessandro Sciarroni

Volley Ball (1967, 10’), in Five Easy Pieces (1969)


Wall dancin’–Wall fuckin’ (2004, 60’)

Chorégraphie : Alain Buffard

Waterproof (1986, 22’)

Chorégraphie : Daniel Larrieu

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PROGRAMME DES RENCONTRES ET DES PERFORMANCES Rencontres présentées par Valérie Da Costa et Serge Laurent.


Rencontre avec Christian Rizzo

JEUDI 21 MAI À 18H

Rencontre avec Mickaël Phelippeau

VENDREDI 22 MAI À 18H

Rencontre avec Alessandro Sciarroni

SAMEDI 23 MAI À 17H

Performance : Joseph d’Alessandro Sciarroni

DIMANCHE 24 MAI À 15H

Performance : Joseph d’Alessandro Sciarroni


Rencontre avec Valérie Belin & I COULD NEVER BE

A DANCER

JEUDI 28 MAI À 18H

Rencontre avec Jocelyn Cottencin

VENDREDI 29 MAI À 18H

Rencontre avec Régine Chopinot

SAMEDI 30 MAI À 17H

Performance : Tour du monde des danses urbaines

en 10 villes de François Chaignaud et Cecilia

Bengolea avec Ana Pi

(sur réservation)

DIMANCHE 31 MAI À 15H

Performance : Tour du monde des danses urbaines

en 10 villes de François Chaignaud et Cecilia

Bengolea avec Ana Pi

(sur réservation)

MERCREDI 3 JUIN À 18H

Rencontre avec Mathilde Monnier

JEUDI 4 JUIN À 18H

Rencontre avec Olivia Grandville

VENDREDI 5 JUIN À 18H

Rencontre avec Ulla von Brandenburg

SAMEDI 6 JUIN À 17H

Performance : Jeux chorégraphiques

de Laurent Pichaud et Rémy Héritier

DIMANCHE 7 JUIN À 15H

Performance : Jeux chorégraphiques

de Laurent Pichaud et Rémy Héritier

(sur réservation)

MERCREDI 10 JUIN À 18H

Rencontre avec Hélène Delprat

JEUDI 11 JUIN À 18H

Rencontre avec Laurent Pichaud

VENDREDI 12 JUIN À 18H

Rencontre avec Gilles Jobin

DIMANCHE 14 JUIN À 15H

Performance: Cédric Andrieux de Jérôme Bel

(sur réservation)

29

LES SPECTACLES VIVANTS EN GRANDE SALLE

Les règles du jeu chorégraphique sont l’occasion de découvrir ou redécouvrir des facettes de la danse,

art dont les codes ne cessent de se renouveler. De la danse contemporaine aux danses urbaines en

passant par les danses traditionnelles ainsi revisitées, le Centre Pompidou propose une découverte

des règles du jeu de l’art scénique.

LENIO KAKLEAMARGIN RELEASEDU VENDREDI 22 AU SAMEDI 23 MAI 2015 À 20H30

DIMANCHE 24 MAI 2015 À 17H

GRANDE SALLE, NIVEAU -1 (14€, 10€ )

Aux cours des pratiques funéraires romaines, pour conserver l’image des morts, des masques en cire

étaient directement moulés sur le visage des défunts. Ces effigies étaient une forme archaïque de portrait,

une image de soi qu’on ne pourra jamais voir, le portrait d’un visage que l’on n’a jamais eu.

Avec l’idée que prendre une empreinte est un mécanisme de réversion qui met les contraires en contact,

Lenio Kaklea construit une danse arrachée au reflet du miroir et à la projection narcissique. Dans ce duo

avec Kerem Gelebek, le dédoublement et le retournement de l’image moulée libèrent des corps cachés,

négatifs absurdes et grotesques, des masques carnavalesques, des peaux obscènes, des souvenirs

réprimés. Cette pièce cherche à substituer à la séduction spectaculaire une sorte d’initiation, quelque

chose de plus animiste, érotique et intime qu’une représentation.

FRANÇOIS CHAIGNAUD, CECILIA BENGOLEADUB LOVEDU MERCREDI 27 AU VENDREDI 29 MAI 2015 À 20H30

GRANDE SALLE, NIVEAU -1 (18€, 14€) DURÉE 50 MINUTES

Avec Dub Love, le duo François Chaignaud / Cecilia Bengolea poursuit son exploration des musiques

actuelles et alternatives, entamées en 2012 dans la pièce Altered Natives’ Say Yes to Another Excess – TWERK.

Accompagnés par Ana Pi, ils inventent un chant et une danse mus par des narrations invisibles.

Leur chorégraphie s’inspire des rebonds concrets et spirituels des sounds systems - ces systèmes d’amplification

liés au mouvement rastafari né dans la Jamaïque colonisée des années 1950 - et dont se nourrit la musique

dub, jouée ici par le dj réunionnais High Elements. À ce générateur d’hallucinations sonores, François Chaignaud

et Cecilia Bengolea joignent un outil fascinant, générateur de vitesse et de hauteur, d’équilibre et

de déséquilibre : le chausson de danse. Sur pointes et en justaucorps, ils défient la gravité et confrontent

deux langages artistiques, aux aspirations et aux techniques opposées.

30

VIDÉODANSE AU CENTRE NATIONAL DE LA DANSE

CUNNINGHAM PAR HASARD, les films de Charles Atlas

DU 20 AU 29 MAI 2015

par Mathilde Monnier, Directrice du CND

Pour Vidéodanse 2015, le Nouveau festival du Centre Pompidou et le Centre national de la Danse (Le CND)

collaborent autour de la notion de « jeu » dans le champ chorégraphique.

Dans le cadre de ce festival, le CND déploie dans plusieurs espaces du bâtiment de Jacques Kalisz à Pantin

un ensemble monographique composé de films et de vidéos du cinéaste emblématique de l’œuvre de

Merce Cunningham : Charles Atlas qui collabora avec le chorégraphe de 1974 à 2008.

La programmation au CND s’articule autour d’une quinzaine de films en installation, certains montrés

pour la première fois au public. Elle fait la part belle également aux documentaires et aux captations de

spectacles qui mettent en scène l’écriture de l’aléatoire propre aux différents systèmes de composition

et de jeu chez Cunningham.

Entrée libre – CND - 1, rue Victor Hugo – 93507 Pantin

www.cnd.fr

31

EXTENSION DU DOMAINE DU JEU ESPACE 31517 JUIN - 20 JUILLET 2015

Par Florencia Chernajovsky, commissaire de cette exposition et coordinatrice du Nouveau festival

La dimension vivante et prospective a une place essentielle dans ce volet du Nouveau festival du Centre

Pompidou, comptant plus d’une dizaine d’artistes émergents ainsi que trois figures historiques dont

les œuvres sont exposées pour la première fois en France. Qu’il s’agisse de jeux de société, de langage

ou de stratégie, ces jeux ont tous comme dénominateur commun d’être normés par des règles. Ce sont

précisément les règles qui permettent de passer d’un jeu se déployant librement (play) à un jeu codifié (game).

Cette proposition réunit des plasticiens, performeurs et designers qui envisagent les règles du jeu comme

matrices ou partitions pouvant générer de nouvelles formes ludiques. Les renversant ou les réinventant,

les œuvres présentées jouent de ces règles, en abordant des mécanismes de « ludification » (gamification

en anglais) : phénomène très contemporain désignant l’extension du domaine du jeu à d’autres sphères.

C’est par un système de règles que certaines œuvres à caractère performatif pourront être activées,

tandis que d’autres pièces, reposant sur des instructions à suivre, seront « jouées » directement

par le public. La question sociale et politique d’obéissance ou de désobéissance à ces règles sera également

posée.

Par un jeu d’associations, à la manière d’un effet domino, le parcours trace des liens apparents entre

les œuvres, comme la corde à sauter mécanique d’Amalia Pica installée à proximité des clichés de

Douglas Huebler, représentant des enfants sautant à la corde, et photographiés selon une règle énoncée.

Dans Variable Peace de Dan Rees – jeu de mots en hommage à Huebler - l’artiste joue tour à tour au

ping-pong avec les artistes Simon Starling et Jonathan Monk. Les consoles de jeu encapsulées par Monk

font écho au monde régi par la consommation et le loisir dépeint par Pilvi Takala dans sa vidéo Players.

Le jeu peut en effet servir à réguler la dynamique d’un groupe, voire d’une communauté toute entière,

comme le démontre Katerina Šedá. Enfin, le parcours accueille une nouvelle installation au sol de Simon

Dybbroe Møller qui dessine une « zone de jeux », modulable à souhait.

3

17 artistes, 6 productions spécifiques 4 performances

Christian Falsnaes, Justified beliefs, 2014performance© Christian Falsnaes, collection particulière, Londres

32

LISTE DES ŒUVRES EXPOSÉESLes œuvres signalées par une * sont des productions

inédites réalisées à l’occasion de la 6e édition

du Nouveau festival du Centre Pompidou

Pablo Accinelli (1983, Argentine)*

Tipografía Externa, Tipografía Interna, 2015

Vinyle adhésif sur mur, 900 x 300 cm


Artiste post-conceptuel, Pablo Accinelli recompose

la signalétique de l’exposition – titre, texte et liste

d’artistes – à l’aide d’un logiciel informatique

permettant d’en altérer la typographie. Ce programme

qui modèle chaque lettre en fonction de la précédente

fait disparaître une composante si celle-ci a déjà été

employée de manière identique dans la lettre antérieure.

Anna Barham (1974, UK)

A Splintered Game, 2008

Acier, lampes fluorescentes, unité de commutation

aléatoire, 45 x 110 x 85 cm

Courtesy de l’artiste, Arcade, Londres et Galerie

Nordenhake, Stockholm

Step Into Tangram Rule, 2010

5 gravures sur papier, 37 x 51 cm chaque

Courtesy de l’artiste et Arcade, Londres

Anna Barham s’intéresse au jeu et à ses règles et

joue sans cesse avec le caractère modulable du

langage. Dans Step Into Tangram Rule, elle recompose

tout l’alphabet à partir des éléments du tangram,

dont nous présentons ici les voyelles. Dans la

sculpture lumineuse Splintered Game, des tubes

fluorescents disposés dans une combinaison

de tétraèdres clignotent selon un rythme dicté

par un code informatique aléatoire.

Timothée Dufresne (1988, France)

Sculpture pour coin (Stranger), 2014

Bronze, 20,5 x 12 x 12 cm


Diplômé des Beaux-arts de Paris en 2013, Timothée

Dufresne explore les possibilités d’un art constructif

où le jeu occupe une place centrale. La boîte de jeu

est un motif récurrent dans son travail, qu’il déploie et

reconfigure dans sa série de « sculptures pour coins ».

Simon Dybbroe Møller (1976, Danemark)*

O and No, 2011-2015

Dalles de tapis de sport, dimensions variables

Courtesy de l’artiste, Francesca Minini, Milan,

Laura Bartlett Gallery, Londres et Andersen's

Contemporary, Copenhague

L’installation O and No est un puzzle visuel où

l’artiste recompose le cercle central d’un terrain

de basket et utilise l’excédent du tapis de sport

pour ériger un obstacle, qui empêche les visiteurs

de franchir le passage reliant l’Espace 315 à la Galerie

sud. Ici, les dalles ne respectent pas les règles du jeu ;

elles composent au contraire une sculpture abstraite

qui incarne, selon l’artiste, « l’image du néant ».

Uta Eisenreich (1971, Allemagne)*

One, Two, Three, 2015

Trois vidéos synchronisées, couleur, son, affiches,

dimensions variables

Courtesy de l’artiste et Ellen de Bruijne Projects,

Amsterdam

Avec le soutien de Mondriaan Fund

L'installation One, Two, Three présente des

permutations incessantes d'images déployées sur

trois moniteurs et prolonge la recherche menée par

l'artiste autour de l'association ludique d'objets.

Oscar Enberg (1988, Nouvelle Zélande)*

According to the laws of chance or The Sacred

Intervention, 2015

Objets divers sur table en bois, nappe en lin

imprimée, 760 x 1500 x 910 cm

Courtesy of Hopkinson Mossman, Auckland

Mêlant culture populaire et savoir-faire ancestraux,

Oscar Enberg collabore fréquemment avec des

artisans pour fabriquer des objets dans divers

matériaux dits « traditionnels » : verre soufflé,

céramique, osier, bronze. Les sculptures qui peuplent

cette table composent un récit évoquant à la fois

le hasard et la précarité économique de certains

modèles de travail.

Christian Falsnaes (1980, Danemark)

Justified Beliefs, 2014

Performance / cinq casques sans fil, enregistrement

audio

Collection particulière, Londres

Justified Beliefs interroge les modalités d’interaction

sociale dans un contexte d’exposition. Chaque jour,

à intervalles réguliers, des casques sont mis à

disposition du public et diffusent un enregistrement

audio avec des instructions que les porteurs du casque

doivent suivre. Se forme ainsi une chorégraphie

fluctuante entre les cinq participants qui obéissent

aux règles du jeu. La pièce repose sur la décision

active du visiteur qui peut choisir de rester spectateur

ou bien de devenir acteur et participant de l’œuvre.

33

Femke Herregraven (1982, Pays Bas)*

Precarious Marathon, 2015

4 écrans, débat virtuel généré par un algorithme


Designer de formation, Femke Herregraven

s’empare du format du débat pour explorer les

relations complexes qui existent entre la finance, le

jeu et la création contemporaine. Les quatre

intervenants virtuels sont programmés pour se

comporter comme un modérateur, un trader, un

artiste insomniaque et un critique culturel, incarné

chacun par un écran, une couleur, un son et un

ensemble de règles. Ces « chatbots » sont des

programmes informatiques qui stimulent un

échange conversationnel, remplaçant de plus en

plus de travailleurs dans les services d’assistance en

ligne. À différence des « chatbots » conventionnels,

ceux de Precarious Marathon n’interagissent pas

avec des humains, mais entre eux.

Douglas Huebler (1924-1997, USA)

Duration Piece #4, Bradford, Massachusetts,

September, 1968

9 photographies et texte

Courtesy Paula Cooper Gallery, New York.

On loan from the private collection of Dana Huebler

Hinrichs.

Figure majeure de l’art conceptuel américain,

Douglas Huebler structure son travail selon trois

axiomes : le temps (« Duration Piece »), le lieu

(« Location Piece ») et la combinaison des deux

(« Variable Piece »). Grand joueur, il utilise à la fois

le hasard et l’arbitraire des règles qu’il s’impose

pour générer ses photographies. Ici, il photographie

des enfants en train de sauter à la corde en

prenant les trois premiers clichés à dix secondes

d’intervalle, les trois suivants à vingt secondes

d’intervalle et enfin les trois dernières à trente

secondes d’intervalle (l’ordre de la séquence étant

perturbé lors de l’accrochage).

Zhana Ivanova (1977, Bulgarie)*

Sans titre, 2015

Performance / scénario, indications spatiales

Courtesy de l’artiste et Ellen de Bruijne Projects,

Amsterdam

Avec le soutien de Mondriaan Fund

Les performances de Zhana Ivanova sont toujours

régies par des règles, tout en exposant l’ambiguïté

de celles-ci. Les schémas auxquels nous sommes

habitués dans notre routine quotidienne y occupent

une place centrale. Dans cette nouvelle performance,

elle joue sur différentes temporalités en mettant

à disposition du public un script qui peut décrire

à la fois une action passée, en train de se dérouler,

ou bien qui aura lieu dans un futur proche.

Jonathan Monk (1969, UK)

Nintendo Wii Wheel + Wii Remote, 2010

Dispositifs d’une console de jeu montés sur du bois,

boîte en acrylique transparent, 29 x 29 x 10 cm

Courtesy galerie Meyer Riegger, Berlin

Nintendo Wii Remote + Wii Motion Plus, 2010

Contrôle d’une console de jeu monté sur du bois,



Ipod touch 8G, 2010

Lecteur MP3 monté sur du bois, boîte en acrylique

transparent, 147 x 11 x 6 cm


Microsoft Xbox 360 Controller, 2010

Dispositif d’une console de jeu monté sur du bois,


Collection of Grandmaster Harrison, UK

TechniSat Satman/DigiDish 33 (smiley), 2010

Antenne satellite montée sur du bois,


Collection Bernardo et Carolina Attolico, Milan

Brian O’Doherty (1928, Irelande)

Structural Play: Sex, 1968; Structural Play: Violence,

1968

Encre sur papier (facsimilé)

Structural Play: Vowel Grid, 1970 (Performance,

Grianán Fort, Donegal, 1998)

Vidéo, 15’43

Courtesy de l’artiste, P !, et Simone Subal Gallery

Surtout connu comme l’auteur du livre fondateur

Inside the White Cube, Brian O’Doherty est aussi

un artiste conceptuel qui jusqu’en 2008 signait ses

œuvres sous le pseudonyme de Patrick Ireland.

Grand amateur du jeu d’échecs qu’il pratiquait

notamment avec Marcel Duchamp, il conçoit sa

série Structural Play comme une partition à la fois

vocale et visuelle. Structurés par la grille du

plateau de jeu, ses dessins portent le dialogue et

les instructions théâtrales d’une performance

comique et provocante pour deux acteurs.

34

Amalia Pica (1978, Argentine)

Playing solo and indoors (mechanical jump rope), 2013

Performance / Steel, motor, rope, control unit,

207 x 126 x 600 cm

Courtesy de l’artiste et la galerie Johann König, Berlin

Cette œuvre d’Amalia Pica se compose d’une structure

en acier avec une roue motorisée, à laquelle est

fixée une corde à sauter. Chaque jour, un performer

vient y sauter, tout en racontant le bilan de ses

activités hebdomadaires de manière banale et

humoristique. Alors que sa voix devient de plus

en plus exténuée, elle révèle l’effort de communiquer

dans un langage quotidien. La performance

se poursuit jusqu’à ce que l’épuisement oblige

l’interprète à cesser. Le caractère répétitif

de l’exercice - activité généralement associée

à un jeu d’enfant - révèle comment le jeu peut être

aussi une instance disciplinaire au sein de la société.

Dan Rees (1982, UK)

Variable Peace vs. Simon Starling, 2006

Video, couleur, son, 22’

Courtesy de l’artiste et Tanya Leighton, Berlin

Variable Peace vs. Jonathan Monk, 2006

Video, couleur, son, 9’

Courtesy de l’artiste et Tanya Leighton, Berlin

Âgé de 24 ans, Dan Rees réalise que le ping-pong

est un leitmotiv dans l’histoire de l’art, allant

d’artistes comme Alighiero Boetti, Douglas Huebler

et Július Koller. Il s’amuse à imaginer une partie

parfaite de ping-pong entre des artistes conceptuels.

Il décide alors de disputer un match, physique et

métaphorique, avec des artistes de la génération

précédente : Simon Starling et Jonathan Monk.

Dan Rees et Jonathan MonkPing Pong, 2009

Acrylique sur toile, 60 cm de diamètre

Courtesy Dan Rees, Berlin

Un tableau circulaire fait à quatre mains : un artiste

écrit « ping », l’autre écrit « pong ».

Katerina Šedá (1977, République tchèque)

There is nothing there (Game for an unlimited

number of players), 2003

Film, couleur, son, 30’12. Courtesy de l’artiste

Vitrine en bois avec documents, 210 x 300 x 30 cm

Franco Soffiantino Contemporary Art Productions

Katerina Šedá utilise la performance et des

interventions publiques pour activer des jeux

communautaires participatifs. Pour There is Nothing

There, l’artiste s’est familiarisée avec les activités

journalières des habitants d’un petit village en

République tchèque, pour ensuite leur proposer

un nouveau système de règles : synchroniser

leur routine quotidienne en executant les mêmes

activités au même moment.

Pilvi Takala (1981, Finlande)

Players, 2012

Vidéo, 7’50

Courtesy Carlos/Ishikawa, Londres

Les œuvres de Pilvi Takala développent un jeu

interrogeant les règles – manifestes et implicites -

qui régissent notre comportement quotidien. Sa vidéo

Players dresse le portrait d’une communauté de

joueurs professionnels de poker en ligne à Bangkok.

En plus d’occuper leur journée à étudier

les probabilités du jeu de cartes, ils structurent

leur temps libre par des règles de jeu, afin que

chaque membre de cette communauté y joue

une part égale.

Suzanne Treister (1958, UK)

Koons-Kiefer Video Game No. 1, 1989

Huile sur toile, 122 x 107 cm

Courtesy de l’artiste et Annely Juda Fine Art, Londres

Detroit Kid Video Game, 1990

Huile sur toile, 213 x 183 cm


Sacred Vision 2 Video Games No. 5, 1990

Huile sur toile, 28 x 28cm


Sacred Vision 2 Video Games No. 3, 1990

Huile sur toile, 105,4 x 80 cm


Fictional video game still / Extinguish targets, 1991

Photographie couleur contrecollée sur aluminium,

39,3 x 46,8 cm


35

Fictional video game still / You can move in all

directions, 1991


39,3 x 46,8 cm


Fictional video game still / Four Exits, 1991


39,3 x 46,8 cm


Fictional video game still / Have you ever played this

game before?, 1991


39,3 x 46,8 cm


Pionnière de l’art numérique et du « Net-art »,

Suzanne Treister a d’abord été reconnue en tant

que peintre dans les années 1980. Ses tableaux

reposaient sur des structures ludiques

encourageant une interaction virtuelle avec

le public. Elle commence alors à s’intéresser

aux jeux vidéo : leur composition, et leur narration

axées sur une finalité à atteindre, leur caractère

addictif. En 1988, elle réalise sa première des

« peintures - jeu vidéo » dans un style manifestement

kitsch mais monumental. Elle décide ensuite

d’expérimenter directement avec le médium

des jeux vidéos et commence une série

de photographies réalisées à partir de captures

d’écran d’ordinateur, en adoptant des effets

digitaux, du texte et l’esthétique d’image pixellisée

propre aux jeux vidéos de l’époque.

36

VENDREDI 24 AVRIL 2015 À 14H30

Un coup de dés de Mallarmé

avec Bertrand Marchal, Michel Gauthier et

Jean-Pierre Criqui

MERCREDI 29 AVRIL 2015 À 19H

Andy Yoga

avec Pacôme Thiellement

JEUDI 30 AVRIL 2015 À 19H

Lenny Bruce, le grand indésirable

avec Olivier Penot-Lacassagne

MERCREDI 6 MAI 2015 À 19H

Le jeu, c’est du sérieux

avec Camille Bloomfield et Marcel Bénabou

JEUDI 7 MAI 2015 À 19H

À quoi joue Raymond Queneau ?

avec Astrid Bouygues, Marie-Claude Cherqui

et Bertrand Tassou

MERCREDI 20 MAI 2015 À 19H

Jouons avec l’Oulipo

avec Frédéric Forte et Olivier Salon

VENDREDI 22 MAI 2015 À 19H00

Jouons avec l’Oubapo

avec Etienne Lécroart et Anne Baraou

JEUDI 28 MAI 2015 À 19H

L'art des accidents

avec Julien Prévieux et Grégoire Chamayou

VENDREDI 29 MAI 2015 À 19H

Les arts incohérents et le jeu

avec Daniel Grojnowski

JEUDI 4 JUIN 2015 À 19H

Rencontre autour de B.S Johnson

avec Jonathan Coe, Vanessa Guignery et Pascal

Arnaud

VENDREDI 5 JUIN 2015 À 19H

Rencontre avec Jonathan Coe

avec Jonathan Coe et Vanessa Guignery

MERCREDI 17 JUIN 2015 À 19H

Le tournant ludique

avec Cyril Jarton

JEUDI 18 JUIN 2015 À 19H

Rencontre avec Pablo Accinelli

VENDREDI 19 JUIN 2015 À 19H

Danser à l’envers

avec Laurent Prost

MERCREDI 24 JUIN 2015 À 19H

Rencontre avec Pilvi Takala

CYCLE DE CONFÉRENCES : PAROLE EN JEUpar Jean-Pierre Criqui, chef du service de la parole

PETITE SALLE 15 RENDEZ-VOUS, ENTRÉE LIBREArt et jeux partagent leur histoire. C’est à la postérité critique du « Coup de dés » de Stéphane Mallarmé, portée par

le renouveau de la recherche et du travail éditorial qu’est consacrée la première rencontre. Suit une programmation

en 7 volets, confiée à Camille Bloomfield, qui tente de décliner une généalogie de la performance issue du monde du

cabaret et d’explorer les façons multiples dont la littérature, depuis la fin du 19e siècle, abat son jeu au défi de tout

sérieux : des artistes incohérents à Alphonse Allais, de Raymond Roussel à l’Oulipo ou l’Oubapo, du Chat noir au

cabaret Voltaire. Comme l’écrivait Raymond Queneau : « Y a pas que la rigolade, y a aussi l’art. » L’exercice subversif

du stand-up, tel que pratiqué par Lenny Bruce et Andy Kaufman aux États-Unis dans les années 1960, a poursuivi à

sa manière cette mise en question comique : Olivier Penot-Lacassagne et Pacôme Thiellement en rendent compte.

Ces rendez-vous, ce sont aussi des artistes qui viennent parler de leur propre travail. D’abord, Julien Prévieux, avec

le « Musée du Bug » dans la Galerie Sud, qui réfléchit, à partir des jeux vidéo, à l’expérience de l’erreur, du bug qui

déborde la règle. Plutôt jouer avec le jeu que jouer le jeu. Puis Pablo Accinelli et Pilvi Takala, exposés dans

« Extension du domaine du jeu », qui parlent de la part du jeu dans l’élaboration de leurs œuvres.

Autre temps fort : l’évocation de la figure méconnue de l’écrivain et cinéaste britannique de l’avant-garde littéraire,

B.S Johnson (1933-1973), par un autre écrivain, Jonathan Coe. On doit à B.S Johnson le roman Les Malchanceux (The

Unfortunates, 1969), livre disloqué à lire dans l’ordre que le hasard offre au lecteur. Ce sera l’occasion, pour

conclure, d’interroger Jonathan Coe sur sa propre œuvre romanesque.

37

EN LIEN AVEC LE NOUVEAU FESTIVAL

STUDIO 13/16

ERICKA BECKMAN HIATUS3 - 28 JUIN 2015, ENTRÉE LIBRE

OUVERT TOUS LES JOURS.

WORKSHOP RÉSERVÉ AUX ADOLESCENTS, LES MERCREDIS, SAMEDIS ET DIMANCHES DE 14H À 18H

Avec la complicité du musée, le Studio 13/16 présente le film Hiatus (20 min, 1999-2014) de l’artiste

américaine Ericka Beckman. Présenté dans sa version d’installation, cette fiction expérimentale est

accompagnée d’un protocole de jeu imaginé par l’artiste impliquant une interaction entre le public

adolescent et l’œuvre.

Le travail d’Ericka Beckman explore depuis le milieu des années 1970 les effets de résonnance du jeu

dans les diverses constructions sociales et psychologiques. A la fois ludique et critique, les œuvres

d’Ericka Beckman permettent de réunir les visiteurs autour d’enjeux politiques, artistiques et d’actualité.

Hiatus raconte l’histoire d’une jeune femme, Madi, qui invente « Hiatus », jeu interactif en ligne, à travers

lequel elle vit une double vie. Propulsée par l’action de son avatar, une « go-go cowgirl » nommée Wanda,

et alimentée par un corset qui stocke des programmes permettant une multitude d’interfaces, la jeune

femme, rencontre Wang, un artiste puissant, personnage atypique et douteux, incarnation d’une vedette

de la télévision des années 1980 et d’un magnat du pétrole. Madi doit alors apprendre à utiliser la

puissance de sa « mémoire organique » pour bloquer l’expansion de Wang et ainsi préserver sa liberté.

En collaboration avec le service des collections des films du Centre Pompidou.

EN AVANT LE SPECTACLE AVEC LE JAMEL COMEDY CLUB !WORKSHOP EN LIEN AVEC LA PROGRAMMATION STAND UP ! DU NOUVEAU FESTIVAL

MERCREDI 6, SAMEDI 9, DIMANCHE 10 MAI 2015

ENTRÉE LIBRE, ACCUEIL EN CONTINU DE 14H À 18H

Des professionnels du Jamel Comedy Club accompagnent le public dans leur première expérience

du stand-up. Pendant trois jours les visiteurs peuvent venir encourager ces nouveaux venus !

Tout le monde trouve sa place au Studio13 /16, sur scène comme dans le public.

Ericka Beckman, HIATUS, 1999 - 2014. Courtesy the artist.

38

TOUT COMMENCE PAR UNE GAVOTTEWORKSHOP EN LIEN AVEC LA PROGRAMMATION VIDÉODANSE DU NOUVEAU FESTIVAL

DU 16 AU 27 MAI 2015

ENTRÉE LIBRE, ACCUEIL EN CONTINU DE 14H A 18H LES MERCREDIS, SAMEDIS, DIMANCHES

La danse populaire, de la gavotte au pantsula, en passant par le jumpstyle est aujourd’hui enseignée

et partagée grâce à Internet. En s’appuyant sur des tutoriaux en ligne, le collectif (LA)HORDE propose aux

adolescents de vivre une expérience in situ mêlant danse, vidéo et mise en lumière.

Les adolescents créent aussi leurs propres vidéos dansées qui seront diffusées après chaque atelier sur

une chaîne internet dédiée, spécialement ouverte pour l'occasion !

ATELIER DES ENFANTS

JEU D’ARTISTEATELIER DU 18 AVRIL AU 2 MAI 2015 À 14H30 ET 15H

DE 2 À 10 ANS, EN FAMILLE.

BILLET DUO (1 ADULTE + 1 ENFANT) 10€ - TR 8€

L’artiste néo-zélandais Peter Robinson propose une installation interactive autour de la thématique du

jeu. Qu’il soit d’assemblage ou de construction, le jeu est un outil de découverte du monde. Au sol des

sculptures de feutre coloré invitent petits et grands à imaginer des compositions, des jeux d’abstractions,

des combinaisons de formes de et de couleurs. Véritable matériau de prédilection de Peter Robinson, le

feutre permet aux enfants d’expérimenter la création par le jeu, d’expérimenter le jeu de l’artiste !

Cet atelier est aussi une manière ludique et originale de découvrir en famille la programmation « Air de

jeu » du Nouveau festival.

BIBLIOTHÈQUE PUBLIQUE D’INFORMATION PRESS START : ANATOMIE DES JEUX VIDÉOSDU 15 AVRIL AU 3 MAI, ENTRÉE LIBRE

Accès à la bibliothèque par la rue Beaubourg.

Le Nouveau festival du Centre pompidou s’associe à la 3e édition de « Press Start », festival consacré

aux jeux vidéo organisé par la Bibliothèque publique d’information (Bpi). Dispositifs vidéoludiques

surprenants, workshops, performances inédites et sélection de jeux : « Press Start » offre

une expérience inédite où les codes conventionnels du jeu sont aussi renversés que renversants.

le duo new-yorkais Foci+Loci,

perfomance musique

et jeux vidéo

© Vector Festival

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MÉCÈNES

MINIReconnue pour son style inimitable, emprunt d’une élégance toute britannique et d'un caractère sportif,

MINI soutient la création. Partenaire privilégié du Centre Pompidou depuis 2011, MINI a souhaité

s’associer étroitement au projet du Nouveau Festival. Un laboratoire original et destiné à marquer

de son empreinte la scène contemporaine, dont la marque partage les valeurs d'audace, d'innovation,

de créativité.

Avec cette année un thème inédit et une programmation déployée sur trois mois, la nouvelle édition

« Air de Jeu » va de pair avec l’engagement de MINI à l’égard des créateurs contemporains.

En effet, MINI a construit sa légende sur le design et l'inventivité de ses modèles, alliés à des performances

technologiques innovantes. La marque a donc à cœur de promouvoir les initiatives artistiques

les plus créatives. MINI accompagne ainsi le Nouveau Festival dans sa programmation pluridisciplinaire

exceptionnelle autour de l’art et du jeu. Autant de performances spectaculaires, de rencontres et

de propositions qui permettront aux professionnels comme au public de faire avancer la place du jeu

au cœur de la création contemporaine.

Grand mécène du Centre Pompidou

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GROUPE GALERIES LAFAYETTEC’est avec enthousiasme que le groupe Galeries Lafayette a choisi de renouveler son soutien à la sixième édition du Nouveau Festival du Centre Pompidou, Air de jeu, une programmation prospective ouverte à tous les champs de la création.

Mécène du Nouveau Festival depuis sa première édition en 2009, le groupe Galeries Lafayette prend

cette année une part décisive dans la réalisation du nouveau format, sur trois mois, de ce rendez-vous

majeur pour les artistes et leur public. Acteur engagé pour la création contemporaine le groupe Galeries

Lafayette est fier de permettre par son mécénat l’accès à de nombreuses œuvres participatives et

ludiques.

Grand Mécène du Centre Pompidou, le groupe Galeries Lafayette a aussi été le premier à rendre possible

l’aventure du Centre Pompidou mobile, un projet unique et généreux de musée itinérant allant

à la rencontre des publics éloignés de la culture. En région, les Galeries Lafayette ont accompagné

le projet de décentralisation du Centre Pompidou à Metz depuis la phase de préfiguration.

Partenaire fidèle de l’institution, c’est donc naturellement que le Groupe confirme son soutien

au Nouveau Festival. Cette sixième édition, qui met en scène la rencontre entre l’art et le jeu dans

le processus de création, est une nouvelle occasion d’appréhender tous les territoires de l’art

avec un large public, dans une vision et une pratique décloisonnées.

La Fondation d’entreprise Galeries Lafayette s’associe à la programmationPour la deuxième année consécutive, la Fondation d’entreprise Galeries Lafayette est un partenaire actif

du Nouveau Festival. Elle soutient les artistes Romain Kronenberg et Benjamin Graindorge

dans la production du projet Été perpétuel, dont la performance filmée sera présentée au Centre Pompidou

les 2 et 3 mai. Les sculptures-jeux réalisées pour le projet seront présentées dans l’espace temporaire

de la Fondation les 23, 24 et 25 avril.

À propos du groupe Galeries LafayetteLeader du commerce de centre-ville et spécialiste de la mode, le groupe Galeries Lafayette est un groupe

marchand, familial, privé, héritier de 120 ans d’une histoire bâtie dans la distribution et le commerce.

Acteur engagé dans la création et employeur privé de premier plan en France avec 15 000 collaborateurs,

le Groupe a pour vocation de participer au rayonnement de l’Art de Vivre à la française. Avec des ventes

au détail de 3,8 milliards d’euros, le Groupe bénéficie aujourd’hui d’une reconnaissance internationale

reposant sur ses marques emblématiques : Galeries Lafayette, BHV / MARAIS, Royal Quartz, Louis Pion

et Didier Guérin.

Pour plus d’informations : http://www.groupegalerieslafayette.fr

Grand mécène du Centre Pompidou

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VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE


Esther Ferrer, Mallarmé révisé, 1988-89 / 1992© P. Migeat / Centre Pompidou

Esther Ferrer, Mallarmé révisé, 1988-89 / 1992© P. Migeat / Centre Pompidou

Die, Match, Ladybug, 2010© Uta Eisenreich

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Anna Barham, Magenta, Emerald, Lapis, (Production Still), 2009 © Anna Barham, Courtesy Arcade, London

Robert Overweg, Appartement two, 2011© Robert Overweg

Claude Rutault, Bataille navale, définition / méthode 185, 1985Acrylique sur toileEn dépôt au Musée des Beaux arts de Nantes© Ville de Nantes, Musée des Beaux-ArtsPhotographie : C. Clos

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© Droits Réservés

Laetitia Dosch, Laetitia fait péter..., 2010© Dorothée Thébert


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Bettina Atala, Stand-up comédie,© Olivier Oudah / Fondation Cartier pour l’art contemporain

Aude Lachaise, Marlon© Jérôme Delatour, Images de danse

Mes meilleures amies, de Paul Feig (2011)© Universal

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Alessandro Sciarroni, FOLK-S_will you still love me tomorrow?© Andrea Macchia

Régine Chopinot, Ana©DR

Christian Falsnaes, Justified beliefs, 2014Performance© Christian Falsnaes, collection particulière, Londres

Christian Rizzo, D'après une histoire vraie ©Marc Domage

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Jocelyn Cottencin , MONUMENTAL© Jocelyn Cottencin

Zhana Ivanova, Now we do it for real, 2011 © Zhana Ivanova / Hans Bryssink

Ericka Beckman, Hiatus, film installation (stills) 1999 - 2014. © Courtesy Ericka Beckman

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INFORMATIONS PRATIQUES

Centre Pompidou

75191 Paris cedex 04

téléphone

00 33 (0)1 44 78 12 33

métro

Hôtel de Ville, Rambuteau

Horaires

Exposition ouverte de 11h à 21h

tous les jours, sauf le mardi

et le 1er mai

Tarif14 €tarif réduit : 11 €Valable pendant toute la durée du Nouveau festival du Centre Pompidou

Valable le jour même pour le Musée national d’art moderne et l’ensemble des expositions

Accès gratuit pour les adhérents du Centre Pompidou (porteurs du laissez-passer annuel)

Billet imprimable à domicile


JEFF KOONS,

LA RÉTROSPECTIVE

26 NOVEMBRE 2014 - 27 AVRIL 2015

attachée de presse

Céline Janvier

01 44 78 49 87

[email protected]

HERVÉ TÉLÉMAQUE

25 FÉVRIER-18 MAI 2015

attachée de presse

Anne-Marie Pereira

01 44 78 40 69

[email protected]

QU’EST-CE QUE LA PHOTOGRAPHIE?

4 MARS - 1ER JUIN 2015

attachée de presse

Céline Janvier

01 44 78 49 87

[email protected]

LE CORBUSIER, MESURES DE L’HOMME

29 AVRIL - 3 AOÛT 2015

attachée de presse

Dorothée Mireux

01 44 78 46 60

[email protected]

NOUVELLE PRÉSENTATION DES

COLLECTIONS MODERNES (1905-1965)

À PARTIR DU 27 MAI 2015

attachée de presse

Anne-Marie Pereira

01 44 78 40 69

[email protected]

MONA HATOUM

24 JUIN - 28 SEPTEMBRE 2015

attachée de presse

Céline Janvier

01 44 78 49 87

[email protected]

GOTTFRIED HONEGGER


attachée de presse

Elodie Vincent

01 44 78 48 56

[email protected]

VALÉRIE BELIN


attachée de presse

Dorothée Mireux

01 44 78 46 60

[email protected]

POUR L’ENSEMBLE DU FESTIVAL

attachée de presse

Elodie Vincent

téléphone

00 33 (0)1 44 78 48 56

courriel

[email protected]

POUR LE CINÉMA

Les Piquantes

attachée de presse

Florence Alexandre

téléphone

00 33 (0)1 42 00 38 86

courriel

[email protected]

POUR LES SPECTACLES VIVANTS

Myra

attachés de presse

Yannick Dufour, Alexandre Minel

téléphone

01 40 33 79 13

courriel

[email protected]

INFORMATIONS PRATIQUES AU MÊME MOMENT AU CENTRE PRESSE

Documents

E ÉDITION - AIR DE JEU 15 AVRIL - 20 JUILLET 2015 UN ......du Forum aux salles de spectacles, la relation entre l’art et le jeu offre un fil rouge inédit à cette 6e édition