El Realismo

El RealismoUniversidad Arturo MichelenaFacultad de Humanidades, Artes y LetrasEscuela de Arte, mencin Diseo GrficoHistoria del Arte IIISe origina a mediados del siglo XIX, son difciles de definir con precisin, aunque en general se admite que fue Gustave Courbet e primer gran pintor realista.

En algunos aspectos continuo la tradicin de pintores espaoles como Velzquez y Francisco de Zurbarn; as como de pintores holandeses del siglo XIX, sobre todo Rembrandt. Ya desde pocas anteriores se apreciaba un cansancio de los valores romnticos y el deseo, entre los artistas ms inquietos, de incorporar las experiencias ms directas y objetivas en sus obras.El proceso es gradual aunque rpido, y entre el romanticismo y el realismo se establece una continuidad, sin embargo sus planteamientos ideolgicos y formales sern muy distintos.Tambin se establece una relacin compleja entre el realismo y el academicismo, debido a que todava existe entre los dos una competencia evidente.Tambin es cierto que se influyen mutuamente.Aunque los pintores realistas sean excluidos de las grandes muestras oficiales, la pintura acadmica evidenciara una atencin mayor hacia la observacin directa de la naturaleza y la realidad del momento.Courbet deca: La base del realismo es la negacin del ideal, una negacin hacia la cual me han dirigido mis estudios durante quince aos y que ningn artista a osado afirmar categricamente hasta ahorael arte romntico, como el de la escuela clsica, era el arte por el arte. (sigue en la siguiente lmina)Hoy, de acuerdo con los hallazgos filosficos ms recientes, uno est forzado a razonar incluso en cuestiones de arte y a no permitir nunca que el sentimiento domine la lgica. La razn debiera guiar al hombre en todo, mi arte, es el arte final, porque es el nico que, hasta ahora, ha combinado todos estos elementos. (sigue en la siguiente lmina)A travs de mi afirmacin de la negacin del ideal y de cuanto emana del ideal, he llegado a la emancipacin del individuo y, finalmente, a la democracia. El realismo es esencialmente el arte democrtico.Gustave Courbet, Los picapiedreros1850, lienzo al leo, 159 x 260 cm.

Gustave Courbet, Entierro de Ornans

Gustave Courbet, El estudio del pintor1855, lienzo al leo, 356 x 596 cm.

En una carta dirigida a su amigo, el coleccionista Alfred Bruyas, Gustave Courbet manifestaba (sobre la pintura en la lmina anterior):"Tiene treinta figuras de tamao natural. Es la historia moral y fsica de un taller. Estn todas las personas que me sirven y que participan en mi trabajoLa titular primera serie, porque espero hacer pasar por mi estudio a toda la sociedad y expresar mis inclinaciones y mis repulsas. Tengo dos meses y medio para terminarlo y, por tanto, ser preciso que vaya a Pars para hacer desnudos, de modo que en total me quedan dos das para cada figura

Usted se da cuenta de que no voy a divertirme (...)". Gustave Courbet, Autorretrato1844-45, lienzo al leo, 4555cm

Courbet pensaba que la pintura era un arte concreto, cuya misin era representar los objetos reales que existen y que el pintor puede ver y tocar.

Los Objetos abstractos, invisibles e inexistentes, eran completamente inadecuados a la pintura.El arte era un reflejo de su perodo, por lo tanto los artistas, no pueden ni tener siquiera la esperanza de representar/reproducir cosas; ni del pasado ni del futuro.Realismo en FranciaTradicin de usar campesinos como materia artstica penetr en gran parte del siglo XIX.Jean Francois Millet dej amplia constancia de la vida y trabajo de los aldeanos.Dot a sus figuras campesinas de sus propios y fuertes sentimientos religiosos.Trat de interpretar la Biblia en trminos de su propia vida diaria y la de los campesinos franceses.La simplicidad y monumentalidad de su pintura estn a veces, oscurecidas por el sentimentalismo.Es la dignidad del trabajo mas que su aspereza lo que se ve en su pintura.El hombre de la azada, 1863.

Las espigadoras, 1857.

La ida para el trabajo, 1851.

Aunque sus dibujos muestran una actitud franca y directa ante el tema.Mujer cargando lana

Primeros pasos

Honor Daumier (1808 1879) Explor tambin el mundo del campesino y del trabajador.Concentr su atencin sobre un panorama ms amplio de la vida urbana, que satiriz con un fuerte prejuicio social.No tenia el sentimentalismo de Millet y posea un ms fuerte sentido de la forma y el volumen.Vagn de Tercera,

El Levantamiento

Su pathos y protesta contra las injusticias sociales reemplazaron los tonos filosficos y religiosos que se encuentra en Millet.

Ambos pintores supieron crear una cualidad pica e intemporal con temas tomados de la vida diaria.Daumier aadi a esto una sensacin subjetiva de violencia y distorsin en uno de sus cuadros.Hombre cogido a una soga

PathosEn la Retrica de Aristteles (libro 1, 1356a), el pathos es el uso de los sentimientos humanos para afectar el juicio de un jurado. Un uso tpico sera intentar transmitir a la audiencia un sentimiento de rechazo hacia el sujeto de un juicio para intentar con eso influir en su sentencia.En este sentido se puede decir que crear en la audiencia un sentimiento de rechazo hacia el sujeto juzgado, al margen del hecho que se est juzgando es, en el sentido etimolgico de la palabra, crear un argumento pattico.En la crtica artstica la palabra pathos se utiliza para referirse a la ntima emocin presente en una obra de arte que despierta otra similar en quien la contempla.Realismo fuera de FranciaLos temas tendan a adquirir ms importancia que la forma de tratarlos.

Winnslow Homer (EE.UU.) supo combinar la frescura de la observacin con un sensitivo dominio de la luz y una falta completa de sentimentalismo.Eight Bells (cuatro horas)

Los temas marinos entraron dentro de los temas realistas.

Thomas Eakins (EE.UU.) influido por Velzquez, douard Manet, Rembrandt y Jos Ribera, pinto con precisin absoluta muchos aspectos de la vida de su tierra natal de Filadelfia.La Clnica Gross, 1875.

La Clnica Agnew, 1889

Dibujo muy detallado de las figuras se equilibra con el uso unificador de la luz.

En Inglaterra Frank Holl pinta tambin con gran precisin, cuidando el detalle.

Escenas de miseria humana y pobreza.

A disposicin de las autoridades judiciales, 1879.

El realismo posteriormenteEl arte espaol y holands del siglo XVII interes especialmente a muchos pintores de la generacin Impresionista.

Courbet haba admirado a Velzquez y a Zurbarn.

Pero el Impacto mximo de la influencia espaola se ve en las obras de douard Manet y James Abbott McNeill Whistler.

Durante los aos sesenta del s. XVII, comenz a observarse un cambio de estilo.

El refinamiento y las calidades aristocrticas de Velzquez hallaron profundo eco en los pintores de la alta Burguesa, a quienes encantaba su dominio de la pintura y su sentido del equilibrio.

Manet vera de joven la coleccin del rey Luis Felipe, de pintura espaola, que fue expuesta al pblico en 1838 y sigui en el Louvre por diez aos.

En los aos cincuenta y sesenta estuvieron muy en boga las cosas espaolas.Manet hizo varios cuadros basados en una compaa de bailarines espaoles que visitaron Pars.El Ballet Espaol

Entre 1861 y 1862 pint Lola de Valence

Muestra tanto la influencia de la temtica espaola, como un vivo inters por el retrato del cuerpo completo, derivado del estudio de Velzquez.Una Iluminacin directa de la Figura, tambin evidente en su Olympia, que tanto preocup a los crticos, fue resultado inmediato de su admiracin por la escuela espaola.

Cualidades parecidas aparecen en la obra de Whistler, que recibi de Velzquez el uso de la tonalidad gris plateada.

Y refleja en sus obras anteriores una fuerte influencia de Courbet.En su Al piano se percibe el nuevo impacto de la fotografa, que iba a revolucionar la composicin pictrica; lo limitado del colorido de esta obra se debe en parte a la influencia de su amigo Henri Fantin-Latour.

En Edgar Degas tambin influy la fotografa.Sus composiciones producen con frecuencia una impresin directa e inusitada.Jvenes espartanos haciendo gimnasia, pintado en 1860, sugiere una escena clsica, sobre todo por su composicin.Pero en lugar de imitar el tipo convencional de figura griega, Degas us de modelo a los nios que andaban por la calle de Montmartre.

Fantin-Latour, amigo de Manet y de Whistler, se inspir en los viejos pintores.Se dej influir por la pintura holandesa y en particular por la de Vermeer, cuya obra comenzaba entonces a ser apreciada.El uso de la luz y las formas de Fantin est ms cerca de Vermeer, pero debe algo tambin al naturalismo de la fotografa.Las dos hermanas

La lectora

La lectura

El NaturalismoNaturalismo en las artes plsticas se refiere a la representacin de objetos realistas en un ambiente natural. Naturalista es el arte que presta atencin a detalles muy precisos y apropiados, y que retrata las cosas tal como son.

Charles Cottet: Douleur o Les victimes de la mer, del Trptico Au pays de la mer, 1898, Museo de Orsay, Pars, ejemplo de obra naturalista

El movimiento realista del siglo XIX defenda el naturalismo como reaccin a las representaciones estilizadas e idealizadas del Romanticismo, pero muchos pintores han adoptado un enfoque similar a lo largo de los siglos. El naturalismo comenz a principios del Renacimiento, y se desarroll ms an durante el Barroco, como ocurre con la Escuela florentina.Lo mismo que en literatura se distingue entre realismo y naturalismo, as ocurre en el campo de la pintura, para caracterizar la obra de algunos pintores que presentaban algunas diferencias respecto a los realistas, como la preferencia por los temas campesinos y obreros, en lugar de temas histricos.Suelen pintar lienzos de gran formato en el que lo principal es la figura humana, ms que el paisaje. Una parte importante del movimiento naturalista radica en su perspectiva darwiniana de la vida y su creencia en la futilidad de los esfuerzos humanos contra las fuerzas de la naturaleza.

Quienes representaron de un modo ms exacto el cambio fueron los paisajistas que integraron la llamada Escuela de Barbizon, y sobre todo el creador de esta escuela, Thodore Rousseau (1812-1867).Thodore Rousseau, desde 1848, se haba refugiado definitivamente en la pequea aldea de Barbizon, cuando ya era bastante famoso en los medios artsticos de Pars, adoptando de ese modo una actitud de abierta oposicin al sistema vigente, no slo en el mbito plstico, sino tambin en el mismo orden social.

Rousseau atrajo en el ao 1846 a Jules Dupr (1811-1889) y a Narcisse-Virgile Daz de la Pea (1808-1876) -nacido en Burdeos, hijo de padres espaoles- a inspirarse en los parajes del bosque de Fontainebleau, en la aldea de Barbizon, y as qued constituida aquella escuela. Narcisse-Virgile Daz de la Pea

A su alrededor se fueron reuniendo otros artistas descontentos del academicismo imperante y movidos por un comn sentimiento en pro de la naturaleza, el campesino y la vida rural. De tal manera, la Escuela de Barbizon es un hecho que hay que considerar desde una perspectiva a la vez histrica, en razn de la comunidad de pintores que se establecen en dicho lugar, y estilstica, debido a que el lenguaje de Rousseau se impuso como normativa sistemtica.Un estilo de tesitura realista, pero de entonacin ligeramente romntica, que se caracteriza por su especializacin casi exclusiva en el paisaje y su estudio directo del natural, lo que le convierte en un punto de referencia para la pintura del siglo XIX, influyendo en numerosas escuelas regionales donde surgen diversos focos de creacin. La actitud de los pintores de Barbizon supuso una primera marginacin voluntaria frente a lo establecido oficialmente, una propuesta de rebelda ante las imposiciones de unas estructuras opresivas y el testimonio palpable de las posibilidades creativas de grupos que trabajaran al margen del orden imperante.

La escultura en el siglo XIXLa idea artstica dominante de aproximacin a la realidad en el siglo XIX conlleva un repertorio sumamente restrictivo de la escultura: la figura del hombre y la del animal. El principal punto de inters ser la representacin del mundo visible. La escultura no slo no aadir nada nuevo, sino que no llegar tampoco a crear un espritu universal como haban hecho tantos pintores de la poca. Con la entrada de las influencias naturalistas en el campo escultrico a mediados de siglo, la escultura acabar por violar sus propios principios; unos principios fuertemente deudores de la tradicin de finales del siglo XVIII.Precisamente del neoclasicismo heredar el papel secundario que posee la escultura respecto de la pintura. Las razones de ello podran atribuirse a dos causas principales: por un lado, la dependencia excesiva de los modelos clsicos y, en consecuencia, la renuncia a aquello relacionado con el naturalismo que se empieza a respirar a principios de siglo. Se percibe, en general, una voluntad de dirigirse hacia una pureza doctrinaria de estilo. Ms que de un arte escultrico cabra hablar propiamente de un arte estatuario, en el que impera, sobre todo, un sentido sublime y solemne.

Los aspectos generales del clasicismo quedan claramente definidos en la obra de Houdon, Canova, Thorvaldsen, Sergel y Schadow, donde domina una voluntad por reflejar la grandiosidad y la heroicidad de una manera ms fra en relacin a otra tendencia ms sensitiva encabezada por Houdon y Sergel, y de mayores repercusiones en la escultura retratstica del siglo XIX.Schadow

Johan Tobias Sergel

Houdon

Nuevos Aires NaturalistasA partir de mediados del siglo XIX ya se percibe un cambio en el tratamiento de la escultura y de los materiales tales como la piedra, el metal y la arcilla.El mrmol como material ostentoso propio del Neoclasicismo dejar paso a stos por facilitar extraordinariamente la expresin viva. Las nuevas viviendas burguesas requieren un formato de escultura menor. El bronce de adorno ser en consecuencia muy solicitado.

Tigre devorando un gavial (Louvre, Pars), de A.-L. Barye. Esta obra que mereci una medalla de segunda clase en el Saln de 1831. Barye se caracteriza por las numerosas esculturas animalsticas, generalmente de bronce.

Antoine-Louis Barye (1796-1875) es uno de los primeros ejemplos ms representativos de los nuevos aires naturalistas. Trabaja generalmente con bronce y suele presentar animales en lucha. Al mismo tiempo recoge el gusto del hombre romntico por los pases exticos al plasmar animales salvajes (Indio montado en un elefante, Tigre devorando un gavial)Jean-Baptiste Camille CorotEn su etapa final, una concepcin potica del paisaje es causa de que ste se desvanezca en neblinas ligeras sobre un fondo de cielo luminoso, generalmente crepuscular, como si todo el paisaje reproducido se transformara en un juego sutil de manchas grises y luces plateadas, por efecto de una fantstica evaporacin.Esta fue una caracterstica que en l aparece espordicamente hacia 1845, y se afirma cada vez ms en su estilo durante los ltimos veinte aos. Pero antes de esto, su pintura tuvo otro carcter. Siempre, sin embargo, la pintura de Corot (que fue un alma virginal) se manifest con asombrosa ingenuidad.

En los cuadros de Corot, se percibe la frescura del aire; por vez primera, la sensibilidad de la atmsfera es el verdadero asunto y el protagonista. Ville dAvray (c. 1867)

Recuerdo de Mortefontaine (1864)

Roma, vista desde los Jardines Farnese

Mujer con una perla, Louvre.

Gracias.Referencia Bibliogrficahttp://www.historiadelarte.us/realismo/coubert-el-estudio-del-pintor.html (consultado el 1 de marzo de 2011)