Entrevista a Diana Francia Gómez

Diana Francia Gómez

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Los rostros de Diana Francia son retratos sin pieles, con intervalos de luz la cual cae directamente a los ojos del espectador; son seres de emociones más allá de las sensaciones, como testigos estáticos en estado de ensoñación.

Su obra pictórica respira tranquilidad la cual vibra en el lienzo, ella logra dibujar universos multicolores con seres misteriosos que reflejan en cada espejo un estado del alma.

Bienvenida maestra Diana Francia a la edición 10 de nuestro, Magazine MAI Colombia Internacional.

Jorge TorresArtista plásticoPresidente MAI Colombia


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Por Manuel Tiberio Bermúdez

Diana Francia Gómez, es una caleña que no es ajena a los olores de un taller de pintura

ya que desde niña anduvo entre pinceles, trementina y linaza, pues su tía abuela, doña

Inés Ordoñez, es pintora y Diana, pasaba gran parte de su tiempo observándola como

coloreaba.

Esos paisajes recreados por su tía abuela, los retratos que hacía, con gran perfección,

fueron convirtiéndose en un atractivo especial para Diana, tanto, que comenzó a pintar

sin ninguna guía, solamente como un pasatiempo, como una forma de dejar en un lienzo

sus impresiones del mundo que le rodeaba.

Pero no fue la pintura el primer oficio que eligió como proyecto de vida. Inicialmente se

dedicó al diseño de modas. Llegó a tener su propia marca y una tienda que tenía éxito.

Pero uno no hace lo quiere en la vida, sino que ésta le va marcando senderos por los

cuales se va viajando, sin oponerse, a ese camino que ella traza.

“Por cosas del destino después de muchos años terminé con el negocio del diseño de

modas. Para esos días ocurrió algo muy doloroso para mí y fue el fallecimiento de mi

padre abuelo quien fue, es y será, la persona más importante de mi vida. Este hecho, me

llevo a buscar en qué utilizar mi tiempo libre en algo que me apasionara, de tal manera,

que me ayudara a tener mi mente ocupada. Fue entonces cuando, con el apoyo de mi

esposo,comencé a tomar clases de pintura”.

“Asistí a algunos talleres de figura humana con modelo en vivo, con el maestro Andrés

Loboguerrero, quien desde un comienzo creyó en mí y desde las primera clases recibí

todosu apoyo. Luego, él fue quien me involucró en el medio artístico compartiéndome las

"Pintar, es entrar a un mundo paralelo creado por mí"


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diferentes convocatorias y concursos. Así fue como empecé a exponer mis pinturas.

Siempre estaré muy agradecida con el maestro Loboguerrero, al igual que con todas las

personas que he encontrado en este camino y que me han brindado su apoyo”.

Pero lo que no sabía Diana Francia, que aquello que se inició como un pasatiempo, como

una forma de conjurar el dolor, se convirtió en su proyecto de vida, en su profesión.

El deseo de plasmar mi mundo, mis

sentimientos,los recuerdos, situaciones

de vida propia o ajenas.Me pasa con

mucha frecuencia que al escuchar a

alguien que me cuenta

algunosescenarios de su vida, o

simplemente con el hecho de verlas a mi

alrededor,las puedo percibir,es algo

extraño que a veces hasta me llega a

afectar, pero la forma como desahogo

este sentimiento es sobre los lienzos”.

“Muchos de mis trabajos los realizo sin

referencia visual, me los dicta la mancha

sugerente donde los evoco mentalmente

después de casi hablar con el lienzo, es

un reto para mi tratar de plasmarciertos

sentimientos, frustraciones, anhelos y

alegrías”

Diana Francia, empezó a exponer en el

2011 y fue para ella una sorpresa la

aceptación que tuvieron sus cuadros. La

crítica fue generosa y el público apreció

su talento. Ese año ganó un concurso

para pintar Unmural en un importante lugar de Usaquén, en Bogotá. “Confieso que fue

algo inesperado estar entre los ganadores de la convocatoria, porque hasta ese momento

yo estaba empezando a exponer y sabia de la calidad de los artistas con los que estaba

compitiendo”.

Desde ese tiempo hasta hoy ha venido trabajando incansablemente para encontrar su

propio lenguaje pictórico. Según la crítica y quienes asisten a sus exposiciones, va por el

camino correcto ya que quienes se acercan a su pintura les llama mucho la atención la

técnica que utiliza: la espátula que permite resaltar la textura de las obras. A veces mezcla

espátula y Dripping, que significa gotear, lo que le ha forjado una identidad en su trabajo

que cada vez es más reconocido.

Al respecto Diana Francia señala: “Este estilo, unido a las temáticas que manejo, creo

que ha sido una buena propuesta que ha calado en el publico y en los críticos.

“Alguien me preguntaba el por qué de la fuerza en mis pinceladas o en mi trabajo, a lo


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que respondí: Tal vez se debe a mi personalidad.Me considero una persona inquieta y

de temperamento fuerte. Lo que hacemos, de una u otra forma,son el reflejo de lo que

somos, y esa soy yo”.

Sobre su arte, la pintora dijo: “Me considero expresionista figurativa. Mi lenguaje

pictórico está basado en el sentimiento del momento, con rasgos ingenuos, pues

cuando trabajo dejo salir la niña que hay en mí,lo que me permite exteriorizar los

sentimientos sin cohibiciones. Es un realismo espontáneo, con el que puedo plasmar un

mundo paralelo utilizando texturas y colores vibrantes con los cuales puedo expresar

mis emociones y lo estados del alma en el soporte que elija”.

Diana Francia nos cuenta también de las motivaciones que le acompañan para el trabajo

que afronta cada día. “Mis motivaciones personales son crecer artísticamente, aprender

cada día más sobre mi oficio, seguir madurando mi lenguaje pictórico con el que me

expreso. Me motiva dejar huella, hacer un camino, impactar el alma de quienes miran mi

trabajo. Testimonio algunas situaciones de vida actual en las series que estoy trabajando

“Cuerpo y alma al desnudo” en las que, por medio de las expresiones que recojo de

rostros y cuerpos desnudos, le rindo un homenaje a la mujer y la invito a que se ame sin

que tenga importancia la edad, el físico, la religión o la condición social”

“MI mundo”, otra serie en la que evoco lugares imaginarios, vivencias interiores y

exteriores, situaciones de vida que son recuerdo en mi mente. Son momentos que deseo


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recrear en el recuerdo,

pensamientos que deseo trasmitir

a los demás”.

“Cuestión de Fe”, es otro trabajo

en el que enfrento una serie

religiosa la cual gozo creándola ya

que Dios está siempre presente en

mi vida y a él le debo todo. Es mi

fe y como no dejar constancia de

ese sentimiento en mis lienzos”.

“Ahora, estoy trabajando una serie

no figurativa en la que dejo ir mi

mente y juego con el color y las

texturas atendiendo al sentimiento

del momento”.

A veces ha sido difícil para las

mujeres abrirse paso en

cualquiera de las manifestaciones

del arte. Quisimos saber cómo ha

sido para Diana este aspecto para

su quehacer como artista.

“La verdad, no he sentido el machismo para nada, por el contrario, me considero

afortunada pues he recibido apoyo de muchas personas en este mundo del arte, tanto de

hombres como de mujeres quienes han reconocido y valorado mi trabajo. Pienso que

Dios pone en mi camino a las personas indicadas en el momento justo y preciso”.

Los artistas valoran su vida también por los momentos esenciales para su trabajo, por

esos trocitos de existencia que dejan huella y una grata recordación. Nuestra

protagonista no es la excepción y sobre el particular nos cuenta: “Fue una Mención de

Honor que recibí en una de mis primeras exposiciones en el 2011, en el VII Salón de

Artistas de Cundinamarca “Policarpa Salavarrieta”. Allí participe con la obra “All Ordóñez”,

hoy, una estrella pugilística brilla en el firmamento”. Con esa obra hice un homenaje a mi

padre adorado (q.e.p.d), quien fuera un destacado deportista, campeón nacional de

boxeo en los años 1949, 1952 y 1953. Ese momento fue para mí muy importante ya que

sentí que el reconocimiento era para él, para su dedicación al deporte, un homenaje a

sus triunfos. Esa obra la realicé con mucho amor y por ese motivo es uno de los

momentos más emocionantes en mi vida”.

La vida de esta artista ha sido atareada y muy productiva. Desde el 2011 a hoy, ha tenido

la oportunidad de participar en más de ochenta exposiciones colectivas en Colombia y en

el exterior, en compañía de destacados artistas.

Ha realizado dos muestras individuales en Bogotá una en el 2014 y otra en el mes de

agosto de éste año en el Atheneum World Trade Center Club de la Capital de la

República. En Colombia han sido unas 60 exposiciones y en el exterior unas 24 muestras


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que avalan su quehacer artístico. Países como España, Francia, Bélgica, Italia,

Marruecos, Estados Unidos, México, Brasil, Ecuador y Argentina, son testigos de su

trabajo aplaudido y reconocido.

También ha sido merecedora de destacados reconocimientos por su trabajo pictórico así

como por las labores sociales por medio del arte.

Diana Francia, hace parte de MAI Colombia Internacional, entidad que valora y de la cual

asegura: “MAI Colombia Presidida por el maestro, Jorge Torres, es como una gran

familia, una gran institución Colombiana a la cual tengo el gran honor de pertenecer.

Cuando el maestro Jorge Torres me invitó a ser parte de esta gran familia, me sentí muy

halagada de que el Maestro tuviera en cuenta mi trabajo. Fue para mí un gran logro y no

dude en decirle que sí, y él, es una de las personas a las cualestengo mucho que

agradecer,

Gracias a él, a MAI Colombia; a sus directivas, Cesar Rincón, Olaff Crown y a todo el

equipo, he tenido la oportunidad de mostrar mi trabajo, tanto en Colombia como en el

exterior, ya que ellos realizan una gran labor de promoción y difusión en pro de los

artistas vinculados. Sin lugar a dudas, son excelentes gestores y promotores de los

artistas afiliados a MAI. Solo agradecimientos tengo para este maravilloso grupo”.


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Me visualizo trabajando en un lugar apartado, ojalá a la orilla del mar. Que mi obra deje

huella,que se extienda. Quiero tener la oportunidad de dejar un archivo documental de lo

que me rodea, de las emociones del momento y que mi trabajo trascienda fronteras”.

“Pienso que la pintura me ayuda a exteriorizar mi empatía hacia los demás. Para mí la

pintura es mi lenguaje no verbal con el que expreso lo que siento, tomando lo que está en

mi mente, plasmándolo en un lienzo para tratar de transmitir así sensaciones que el

espectador de la obra perciba de manera acertada”.

“Me complace mucho cuando alguien se me acercaa decirme que se ven reflejados en

mis trabajos, y en algunas ocasiones, que se sienten atrapados por los rostros y por las

miradas que pinto. Eso es muy grato para mí, lo cual me anima a seguir adelante”.

“La crítica ha sido muy amable con mi trabajo. Me encanta escuchar los comentarios, y

sobre todo, cuando los conocedores en el tema me cuestionan,me gusta Porque de ahí

aprendo y dejo para mí lo que creo conveniente y lo aplico. Es una manera de crecer

profesionalmente. Tengo la fortuna de que mis mejores críticos son mis amigos, así que

yo solo oigo, analizo, selecciono y aplico lo aprendido”.

“Otro punto en el que me baso es en la opinión del espectador, y mejor si no es

conocedor. Si una persona se me acerca y dice que mi trabajo le transmite emociones,

me siento muy halagada. Igual me agrada escuchar todo tipo de comentarios. En general

pienso que me ha ido muy bien con la crítica”.

“El arte es un lenguaje que llega al alma. Cualquier tipo de expresión artística te

conmueve o te alegra, te disgusta o simplemente no te agrada. En la pintura como

expresión artística es exactamente lo mismo. Pienso que los artistas tenemos la función

de sensibilizar, de transmitir. Tenemos un sello cada uno, es como la huella personal,

como la caligrafíay debemos hacer lo que nos corresponde que es trasmitir lo que el

corazón nos dicta independientemente del mundo en el que vivamos. Tenemos nuestro


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propio mundo que entregamos para aquellos que quieran entrar en él, el reto está en lograr atraer a las

personas a conocerlo y hacerlas enamorar de él”.

“Le cuento que se me vienen muchos grandes artistas a la mente, pero hay una gran figura del

expresionismo abstracto el cual es uno de mis referentes. Se llama Jackson Pollock, me cautiva este

artista ya que con su técnica del Dripping, la cual desarrolló y por la que se distinguió,rompió con la

tradición pictórica del caballete, para trabajar en una pintura más de ambientación pues él colocaba la

tela en el piso y empezaba a danzar emotivamente, lanzando o dejando gotear pintura sobre ella. Me

encantaría ver directamente su proceso desdeque iniciaba una obra hasta saber en qué punto decidía

terminarla, como la equilibraba y escuchar en sus propias palabrasque le inspiraba al momento de

crear cada una”.

“La verdad los tengo todos, porque amo y disfruto lo que hago, me encanta cuando estoy pintando y

entro en un estado alfa en el que no existe el tiempo, no me afecta nada, ni el clima, ni mi entorno, es

como entrar en otro mundo, en mi mundo paralelo. Para mí pintar no es un trabajo, es un gozo y si vivo

de eso, me parece estupendo”.

“No sé cómo pasétanto tiempo

de mi vida sin poder expresar

en los lienzos lo que siento. No

sé por qué no tome la

determinación, mucho antes,

de dedicarme de lleno al arte,

pero bueno nunca es tarde.

Para mi es una prueba más de

que con mucho trabajo,

dedicación, empeño, y

sobretodo, buena actitud

siempre podemos lograr lo que

queremos, no importa el

momento de la vida en el que

estemos. Solo sé que vivo

enamorada de lo que hago y

que siempre he sentido la

presencia de Dios en mi vida y

en todos mis proyectos”.

“De hecho me dediqué casi

toda mi vida al diseño de modas. Tuve mi propia marca de modasformal masculina y también me

funciono en su momento, digamos, que es otro oficio que tengo alterno pero para el cual ya no me


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queda tiempo porqueen el arte pongo toda mi concentración”.

Le debo mucho, sobre todo tranquilidad. Tengo el taller en mi casa,tengo la fortuna de trabajaren la tranquilidad

de mi hogar. Aunque a veces no es fácil la comercialización del arte, en general me va bien, gracias a Dios. Amo

estar en mi estudio en compañía de mis mascotas. Puedo pasar días, semanas enteras sin salir de casa

dedicada solo a crear o a trabajar tranquilamente en mis proyectos. Podría decir que soy feliz gracias al arte”.

“Ser artista es un trabajo lleno de gozo que requiere de mucha dedicación, de mucha perseverancia, pero

cuando ves tus creaciones, tus propios sentimientos plasmados en un lienzo; cuando ves que la historia que

estas contando, por medio de figuras, colores y texturas, y empiezan a tener casi que vida propia en su mundo

paralelo, es cuando te das cuenta que si vale la pena el trabajo como artista”.

“Siempre vale la pena hacer lo que amas independiente del oficio al que te dediques. Cuando se hace lo que se

ama en la vida, todo fluye y se disfrutahasta los impasespues estos son los que nos forjan para ser mejores en lo

que hacemos y sobre todo que nos lleva a ser mejores personas”.

“Seguir trabajando en propuestas con mis series “Cuerpo Y Alma Al Desnudo”, “Cuestión De Fe” y “Mi Mundo”

Continuar haciendo parte de MAI Colombia y participar en los grandes proyectos futuros.

Seguir trabajando en la labor social poniendo mi granito de arena, compartiendo un poco de lo que séy de mi

tiempo, con quien lo necesite. Aunque en lo personal siento que no soy yo la que hago la labor social, esta labor

la hacen las personas con quien comparto, pues llenan mi corazón de mucha alegría y me brindan mucho

cariño,y eso, es muy gratificante”.

Así mismo quiero seguir trabajando en la gestión artística pues es algo que también me llena de satisfacción.


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