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ESCULTURA DEL
RENACIMIENTO
CINQECENTO
(Siglo XVI)
MIGUEL ÁNGEL
Hombre profundamente religioso y pasional practicó todas las artes aunque
probablemente su predilecta fue la escultura en mármol. Para él la idea se hallaba
encerrada en el bloque de mármol y el artista debía liberar la forma de la envoltura
que la aprisionaba.
Su aprendizaje se desarrolla en Florencia, pero fue en Roma donde desarrolla su
primera obra de importancia, la Piedad.
El grupo de la Piedad la realiza M.A. en 1499 por encargo de un cardenal. Aunque es
una obra de juventud es una de las obras maestras del clasicismo. Mármol de Carrara.
Composición piramidal es un modelo de estabilidad y equilibrio, y maravilla el
tratamiento de las superficies capaz de transmitir todo tipo de sensaciones táctiles.
Serenidad – dolor contenido característico del neo-platonismo.
El realismo del cuerpo inerte de Cristo contrasta con el idealismo de la Virgen cuya
belleza , juventud y serenidad la sitúa al margen del paso del tiempo.
El tema de la Piedad será abordado varias veces por Miguel Ángel en su madurez,
pudiendo verse la evolución técnica y estilística del artista.
Encargado por el gobierno de Florencia para la fachada de la catedral, fue destinado
después a la plaza donde se hallaba el Palacio de la Señoría como símbolo de lucha
por la libertad.
Realizada entre 1501 y 1503 a partir de un bloque de mármol de Carrara que había
quedado sin utilizar por otro escultor. La estrechez y altura del bloque de más de
cuatro metros condicionaron en parte la escultura
Representa a David como un héroe o atleta de la Antigüedad (joven no adolescente)
que se prepara para un momento decisivo, justo antes de enfrentarse con Goliath
Perfecto estudio anatómico, posición de contrapposto más pura tradición griega.
Musculatura marcada y actitud expectante serán características de M.A. Última obra
juventud. Diferentes texturas (nervios)
En 1505 Julio II le encargó a Miguel
Ángel la realización de su tumba que
había de ser un grandioso monumento
con más de 40 estatuas bajo la cúpula
del Vaticano.
Finalmente quedó reducido a un
monumento adosado al lateral de la
iglesia de San Pietro in Vincoli.
Destaca la figura del Moisés, 1513, con
clara influencia del Laoconte
descubierto unos pocos años antes.
(etapa madurez)
Características de M.A. claramente
desarrolladas:
- La expresión de terribilitá en el rostro
- Fuerza de la vigorosa anatomía
- Tensión provocada por el movimiento
contenido
- Figuras en espiralidad
Moisés a punto de descargar su ira
sobre el pueblo judío. Tras una ausencia
de 40 días para recibir las Tablas de la
Ley contempla horrorizado que han
caído en la idolatría
Tumbas de Julián y Lorenzo Médicci en San Lorenzo
1520-1532. EN las paredes
enfrentadas de la nueva sacristía de
San Lorenzo de Florencia se ubican
las tumbas de Giuliano y Lorenzo II de
Medicis.
Les representa a uno como el
“pensador” y al otro como “guerrero”,
no son retratos sino personificaciones
idealizadas de las dos vías de llegar a
Dios según la filosofía neoplatónica (
vida contemplativa – vida activa).
A sus pies alegoría de los cuatro
momentos de la vida (Aurora –
Crepúsculo – Día – Noche)
Esta tumba ha sufrido numerosas
alteraciones y muchos historiadores
dudan que esta sea la disposición
original que diseñara el artista
MANIERISMO
•Figuras exageradas, con
grandes escorzos y posturas
forzadas: uso de la
“Serpentinata”
•Supone rechazo del equilibrio
y la claridad de composiciones
del renacimiento.
•Búsqueda de emotividad.
•Movimiento, en muchas
ocasiones de carácter
helicoidal.
•Múltiples puntos de vista.
Giambologna El rapto de las Sabinas
Fue realizado en torno a 1580 para ser expuesto junto al Palacio de la Signoria de
Florencia. Ejecutada en un solo bloque de mármol es una de las obras más
representativas del manierismo: - torsiones forzadas ( serpentinata) – composición
helicoidal ascendente – múltiples puntos de vista ( el espectador debe moverse
alrededor) – agitado movimiento – expresiones dramáticas