ESCULTURA

EL RENACIMIENTO EN ITALIA

� LA VERACIDAD EN LA REPRESENTACIÓN DEL CUERPO HUMANO (NATURALISMO).� EL ESTUDIO DE LA ANATOMÍA HUMANA (ANTROPOCENTRISMO).� LA RECUPERACIÓN DEL DESNUDO (INSPIRACIÓN CLÁSICA).� RENACE EL SENTIDO DE LA PROPORCIONALIDAD, DEL CANON, QUE SE ESTABLECE EN 9/10 CABEZAS.� LA MITOLOGÍA CLÁSICA SE RECREA DESDE UNA SIGNIFICACIÓN CRISTIANA.� LA REPRESENTACIÓN DE LA NATURALEZA.� LA UTILIZACIÓN DE LA PERSPECTIVA GEOMÉTRICA EN LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO.� IMITACIÓN DE LOS MODELOS DE LA ANTIGÜEDAD.� MATERIALES: MÁRMOL, BRONCE, MADERA, TERRACOTA, PIEDRA, � GÉNEROS: ESTATUA, BUSTO, RELIEVE, MEDALLONES, TONDOS,

CARACTERÍSTICAS DE LA ESCULTURA DEL RENACIMIENTO

SIGLO XVLA FLORENCIA DE LOS

MÉDICIS

QUATTROCENTO

David.(1430) Donatello. Museo Barguello, Florencia.

DONATELLO

DAVID

Donatello es el escultor más importante del Quattrocento florentino, oscila entre la

búsqueda del equilibrio clásico y la belleza y el cultivo de cierto expresionismo, que apoyado en la realidad acentúa los valores

dramáticos. Su motivo fundamental es lo humano, especialmente figuras jóvenes.

DonatelloDavid

Es el primer desnudo en bronce desde la Antigüedad.

Gracia y delicadezas extraordinarias.

-Cronología: hacia el 1440.-Estilo: escultura del quattrocento italiano-Características generales: La veracidad en la representación del cuerpo humano (naturalismo).Estudio de la anatomía humana (antropocentrismo).Recuperación del desnudo, resaltado en este caso por las botas y el sombrero.Sentido de proporcionalidad y la armoníaAplicación del canonSe emplea la mitología clásica dándole un sentido cristiano.Se imitan los modelos de la antigüedad.Se estudia la anatomía y el movimiento, apreciado en el contraposto y en latensión del movimiento en potencia.

-Contexto histórico: la obra se realizó en la plenitud del quattrocento florentino, por encargo de Cosme de Médicis en un momento de máxima rivalidad entre las diferentes repúblicas italianas.-Artista: Donatello, que es uno de los escultores más importantes de este período. Otras obras del autor son San Jorge y el profeta Habacuc. -Materiales y técnicas: bronce fundido. Altura aproximada 1,60m.Análisis iconográfico.-Título: se trata del David de Donatello.-Tema o tipo: es una escultura de tema bíblico. La obra fue realizada en torno a 1440 (o a 1430 según algunos expertos) por encargo de Cosme de Médici, que quería situarla en los jardines de su palacio de Florencia-Análisis formal: se representa a David en una escultura exenta aún adolescente, después de haber cortado la cabeza al gigante Goliat.La pierna derecha soporta el peso del cuerpo y la izquierda descansa sobre la cabeza del gigante. El ángulo que forma la pierna libre es contrarrestado por el brazo izquierdo que el muchacho apoya sobre la cadera.Sostiene la espada con la mano derecha y en la izquierda guarda una piedra. Su rostro expresa la satisfacción del deber cumplido.

David.(1430) Donatello. Museo Barguello, Florencia.

Comentario del contenido y significado.

Según el relato bíblico Goliat retó al pueblo de Israel a que le enviase a su mejor guerrero, por este motivo el pastor David aceptó el desafío y pudo derrotar al gigante derribándolo con una piedra lanzada por su honda para a continuación cortarle la cabeza.En realidad la obra tiene un significado simbólico y personifica la victoria de Florencia (representada por David) contra su rival Milán, representada por Goliat.El David es el primer desnudo integral del Renacimiento.Actualmente se encuentra en Museo Nazionale del Bargello, Florencia, Italia.

DonatelloSan Jorge

En pie, armado y sólidamente plantado, representación de la plenitud viril, del brío de la

juventud. Realizada en tamaño natural.

San Jorge. (1415-1417) Donatello.

Museo Barguello, Florencia.

El profeta Habacuc. Donatello.

Estatua ecuestre del Condottiero Gattamelata. (1445-1453) Donatello. Padua

DonatelloCondottiero Gattamelatta

Inspirada en el Marco Aurelio romano (modelo clásico de estatua ecuestre). Análisis

psicológico del guerrero.

� Estatua (de bulto redondo fundida en bronce) representa a Erasmo da Narni (1370 Padua y fallece en 1443) caudillo italiano, a caballo, vestido de soldado romano con la rienda en su mano izquierda y el bastón de mando de oficial en la derecha. Mercenario al servicio de Venecia, luchó contra Milán al mando de un ejército mercenario. En 1347 fue nombrado capitán general de Venecia. Fue su hijo Gian Antonio quien tras su muerte (murió de apoplejía muy joven) le encargó a Donatello realizar su estatua ecuestre en pago a los servicios prestados a la Republica de Venecia.

� Realizada en la ciudad de Padua (aún permanece allí en la plaza de la ciudad) en 1453; está hecha de bronce y tiene una altura de 3,40 metros aproximadamente. La obra representa el ideal de nobleza encarnado en un personaje real

El Condotiero Gattamelata" manifiesta de forma plástica los conceptos de realismo e idealización, con un estudio naturalista de la figura humana. Está inspirada en la estatua ecuestre dedicada al emperador Marco

Aurelio, que está frente a la Basílica de Letrán en Roma.

EN SÍNTESIS: La obra constituye un claro ejemplo de recuperación de lo antiguo,

desarrollando una tipología de retrato ecuestre que tendrá una profunda influencia en la

escultura posterior.

La obra nos ofrece una ostentación visual de la imagen del poder, que será imitada a partir de ese momento por

monarcas y caudillos militares.

El Condottiero GattamelataEl Condottiero Colleoni

SIGLO XVILA ROMA DE LOS PAPAS

CINQUECENTO

SIGLO XVIMIGUEL ANGEL BUONARROTTI

CINQUECENTO

CARACTERÍSTICAS

LA OBRA ESCULTÓRICA DE MIGUEL ÁNGEL: EVOLUCIÓN

JUVENTUD(CLASICISTA)

MADUREZ(TRANSICIÓN)

VEJEZ(MANIERISMO)

Piedad. (1498) Miguel Ángel

Basílica de San Pedro de Vaticano, Roma.

-Cronología: 1498.

-Estilo: Cinquecento, etapa del clasicismo (Renacimiento).

Equilibrio de volúmenes, concepción monumental, expresividad, acabado delicado y refinado.

Miguel Ángel

La Piedad del Vaticano

Escultor, arquitecto y pintor. Busca la idea de belleza. Durante algún tiempo, mantendrá este equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo, que finalmente se rompe a favor de este último (Manierismo).

Trabaja el mármol, sus obras denotan energía y vitalidad, perfección de la anatomía

humana y figuras grandiosas.

-Características generales: de la delicadeza del siglo XV pasamos a la grandiosidad monumental del siglo XVI. ●Interés por la representación de obras de bulto redondo de tamaño superior al natural.●·Es una época en la cual se descubren las copias romanas del Laocoonte y el torso Belvedere, por lo tanto influye en los escultores del momento.

-Características propias de Miguel Ángel: •Desarrollo de la figura humana a la que dota de sentimiento y expresividad.•Búsqueda del ideal platónico de belleza para lo cual emplea el mármol de Carrara.●Las composiciones son figuras grandiosas en lo físico y en lo espiritual y la anatomía estaba muy bien tratada.●Expresión de sentimientos como el dramatismo que en él se denomina Terribilita.●Descubre también el valor de lo inacabado a partir de bocetos.

-Contexto histórico: en el siglo XVI, Roma sustituyó a Florencia como principal centro artístico, en parte debido a la decadencia florentina, (expulsión de los Médicis) y también a la aparición como mecenas artísticos de papas como Julio II y León X. Estos pretendieron devolver a Roma el esplendor perdido.

-Artista: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Aunque fue pintor y arquitecto, se considera sobre todo escultor y entendía que la tarea del escultor era la de extraer y no la de añadir. Sus obras son el resultado de un trabajo minucioso. Otras obras de este autor son el David o el Moisés.

-Materiales y técnica: talla en mármol de Carrara. (1,75 alto/ 1,95 largo)-Título: La Piedad de San Pedro del

Vaticano-Tema o tipo: religioso, representa a la

Piedad o Virgen con Jesucristo en brazos.Análisis formalLas dos figuras forman una pirámide cuyo

vértice superior coincide con el velo de la Virgen y los inferiores con la base de la escultura.La Virgen sedente sostiene a Jesús en

brazos. Mantiene la mirada baja y acoge a su hijo con la mano derecha mientras que la izquierda da la sensación de súplica o resignación. Su rostro es más joven que el de su hijo para mostrar la eterna juventud y su belleza es ideal. El manto con pliegues múltiples cae originando contrastes de luz y sombra.Cristo, yacente, desplomado y sin vida

tiene la cabeza hacia atrás y el brazo caído. En sus manos y sus pies se aprecian con detalle las señales de los clavos y su rostro parece sereno como aliviado del sufrimiento previo.

Detalle del rostro

Comentario del contenido y significadoEl contrato por el cual la

Piedad le fue encargada a Miguel Ángel dejaba claro que este debía representar a la Virgen cubierta con ropaje y con Cristo muerto en brazos. Así, la composición representa el instante posterior a la crucifixión.La Piedad es la única obra

firmada por Miguel Ángel en la cinta que cruza el pecho de la Virgen.Esta obra se encuentra en el

Vaticano en la Basílica de San Pedro.

David. (1501-1504) Miguel Ángel.Galería de la Academia, Florencia.

Cinquecento. Clasicismo. Renacimiento.

-Características generales: de la delicadeza del siglo XV pasamos a la grandiosidad monumental del siglo XVI. ●Interés por la representación de obras de bulto redondo de tamaño superior al natural.●·Es una época en la cual se descubren las copias romanas del Laocoonte y el torso Belvedere, por lo tanto influye en los escultores del momento.

-Características propias de Miguel Ángel: •Desarrollo de la figura humana a la que dota de sentimiento y expresividad.•Búsqueda del ideal platónico de belleza para lo cual emplea el mármol de Carrara.●Las composiciones son figuras grandiosas en lo físico y en lo espiritual y la anatomía estaba muy bien tratada.●Expresión de sentimientos como el dramatismo que en él se denomina Terribilita.●Descubre también el valor de lo inacabado a partir de bocetos. ●Valor del desnudo●Conexión del mito clásico y el héroe cristiano.

Contexto históricoLa escultura del David fue encargada para presidir delante del Palazzo Vecchio, en la Plaza de la Signoria, para demostrar la supremacía de la ciudad sobre las del resto de Italia.

Miguel ÁngelDavid

Gran desnudo, tensión, mirada agresiva, belleza y fuerza. Realizada en mármol.

Miguel ÁngelDavid

Gran desnudo, tensión, mirada agresiva, belleza y fuerza. Realizada en mármol.

Materiales y técnicaTalla de mármol. Unos 4,5 mts.Frente a la técnica del modelado previo en escayola o cera, Miguel Ángel prefiere el cincelado directo a partir de la piedra. «Empezaba desde la parte frontal del bloque de mármol y descubría la figura a medida que avanzaba en profundidad, como si estuviera esculpiendo un friso. El mismo afirmó en alguna ocasión: «Yo sólo quito lo que sobra, la estatua ya está ahí».

Artista: Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564). Aunque fue pintor y arquitecto, se considera sobretodo escultor y entendía que la tarea del escultor era la de extraer y no la de añadir. Sus obras son el resultado de un trabajo minucioso. Otras obras de este autor son el David o el Moisés.

Tema. Religioso, pasaje bíblico.Análisis formalLa escultura representa a un hombre joven en actitud de marcha, con la mano izquierda sobre el muslo correspondiente en ademán de agarrar una piedra, mientras que con la opuesta sujeta los extremos de una honda que se desliza por el hombro izquierdo. La cabeza gira suavemente y el movimiento obliga al espectador que la contempla a cambiar su punto de mira que se inclina hacia el mismo lado izquierdo.Una pierna, ligeramente doblada, avanza hacia delante, mientras la otra, tensa, obliga a una ligera tensión del torso.El artista no representa la acción, sino su impulso moral, la tensión interior que precede el desencadenamiento del acto. La cabeza nos permite percibir la pasión del rostro, con su intensa sensación de vida interior, de figura que respira, casi jadeante, a la expectativa de un acontecimiento culminante. Es la terribilitá de Miguel Angel.

Detalle

Comentario Miguel Ángel integra en el David las figuras del Hércules pagano y del David cristiano. En él el autor no representa al pastor bíblico, sino que encarna al guerrero, que expresa las virtudes preferidas por los florentinos: la fortaleza y la ira.La pieza está realizada reaprovechando un bloque de mármol no elegido por el artista.Actualmente se encuentra en el Museo de la Academia de Florencia.

Moisés. (1515) Miguel Ángel.

San Pedro ad Vincula, Roma.

Miguel ÁngelMoisés

(Tumba del papa Julio II)Obra capital, de fuerza contenida y

grandiosidad terrible.

Miguel Ángel

Tumba de los Medici

(1524-1534). Iglesia de San Lorenzo, Florencia.

Grandiosidad, equilibrio, armonía, belleza,

expresividad y movimiento. Realizada en mármol.

Miguel Ángel. Capilla MediciAtardecer. Manierismo

La Noche

Piedad del Duomo de Florencia. (1547-1555) Miguel Ángel.

Piedad Rondanini. (1564)

Miguel Ángel. Museo del Palacio Sforcesco, Milán.

Miguel Ángel

La Piedad Rondanini.

Obra inacabada, dentro ya de la fase manierista, donde el equilibrio entre belleza y movimiento expresivo y dinamismo se rompe a favor de estos

últimos.

Perseo. (1554) Bronce

Benvenuto Cellini. Loggia dei Lanzi, Florencia.

,

B. Cellini. Perseo.

Manierismo

Giambologna. El rapto de

Las Sabinas. (1583)Loggia dei Lanzi,

Florencia.Manierismo

Mercurio. Giambologna. (1564).

Museo Barguello, Florencia.