LA PLÁSTICA DEL ARTE ROMÁNICO: ESCULTURA Y PINTURA

CARACTERÍSTICAS GENERALES • El románico es un arte religioso, cargado de simbolismo. Tiene una clara finalidad didáctica:

la escultura y la pintura debían mostrar las verdades esenciales de la fe, el contenido de las Sagradas Escrituras y constituir un recordatorio de la constante lucha entre el Bien y el Mal a unas personas que no sabían leer ni escribir.

• El arte románico vuelve la espalda a la belleza y la Naturaleza. El pensamiento cristiano viene marcado por una concepción del mundo dualista: hay dos reinos irreconciliables y en continua oposición: el alma y el cuerpo; el bien y el mal; la naturaleza y lo sobrenatural. El hombre, para la salvación de su alma, debe apostar por la luz, el bien, lo sobrenatural. Por tanto debe apartarse de lo mundano, de lo sensual y lo sensible, debe eliminar el placer de la belleza natural y material. Esta manera de pensar tiene su repercusión a nivel estético.

• El arte no debe ir dirigido a los ojos del cuerpo sino a los del alma. La imagen ya no es soporte de la belleza sino un medio para conmover el alma.

• La Naturaleza solo se representará cuando pueda ser útil para el fin último que es Dios. Por eso es antinaturalista, se despreocupa por las proporciones y del volumen de los cuerpos. Incluso la luz y el color tienen un valor simbólico, ajeno a la Naturaleza. A eso se une un fuerte esquematismo que lleva a representar lo esencial para conseguir mayor claridad y mayor facilidad de lectura. Las figuras solo son un punto de referencia para trascender del mundo real al mundo sobrenatural. Esto lleva al hieratismo, la desproporción, las figuras extrañas, imposibles…

• Arte muy expresivo, expresividad que será potenciada por la deformación intencionada de las figuras.

• Tanto pintura como escultura tendrán unos rasgos comunes:

– La adaptación al marco arquitectónico: los objetos y personajes se acomodan al lugar que ocupan, sea la forma de los capiteles, de las columnas o las arquivoltas, aunque ello suponga su deformación.

– Horror vacui

– Proporción jerárquica: las figuras presentan distinto tamaño en función de su importancia.

Horror vacui

Santiago de Compostela. Pórtico de las Platerías

Pórtico de la Gloria. Santiago de Compostela. Proporción jerárquica, adaptación al marco.

Santa Fe de Conques. Horror vacui, adaptación al marco, didactismo.

• TEMAS:

• Religioso, fundamentalmente (aunque existen decoraciones geométricas, vegetales y de animales fantásticos) y tiene como fuentes de inspiración los textos bíblicos, en especial el Antiguo Testamento y el Libro del Apocalipsis así como las leyendas de las vidas de santos (hagiografías) y los bestiarios (libros de origen oriental dedicados a animales con tradición benéfica o maléfica para el hombre).

• Finalidad didáctica: escenas de la Biblia, vidas ejemplares de los santos, se muestran los pecados y los castigos que conllevan.

• Maiestas Domini, (Cristo en Majestad): según la visión de San Juan en el Apocalipsis acerca de la Segunda Venida de Cristo para juzgar a los hombres. Cristo aparece sentado en un trono, como Dios omnipotente o Pantocrátor. Aparece como un rey, con suntuosos ropajes, como un rey, bendice con su mano derecha, en un gesto también amenazador, mientras que con la mano izquierda sostiene el Libro de la Vida, (Ego SumLux Mundi). Su figura está enmarcada por la mandorla o almendra mística, símbolo de la unión del cielo y la tierra. En ocasiones aparece el alfa y el omega, primera y última letra del alfabeto griego, para simbolizar que Cristo es principio y fin de todo. Flanqueando a Cristo aparece el Tetramorfo, los símbolos de los cuatro evangelistas: hombre o ángel, (San Mateo); buey (S. Lucas); león (S. Marcos) y águila (S. Juan). También aparecen los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, reflejo de las jerarquías terrestres, que son como el senado celeste con atributos regios y funciones sacerdotales.

• La frontalidad, el hieratismo, el gesto grandilocuente y autoritario de su mano derecha y la imagen desmesuradamente grande de Cristo, eje de la composición, reflejan a la perfección la imagen de lo absoluto. Ejemplos: S. Pedro de Moissac, Sta. Magdalena de Vezélay, el Pórtico de la Gloria o el ábside de San Clemente de Tahull.

• La Dextera Domini (la diestra de Dios): gesto de bendición, pero también como símbolo del inmenso poder de Dios.

• Agnus Dei (Cordero de Dios), tanto degollado , como de pie y resucitado.

• Espíritu Santo, representado mediante una paloma.

• El Crismón, o anagrama de Cristo, formado con las dos primeras letras entrelazadas del nombre de Cristo en griego, que significa el “Ungido”.

• Representaciones de Cristo como hombre, ilustrando numerosos pasajes del Nuevo Testamento.

• La Virgen María, mediadora entre los hombres y Dios es otro de los temas más frecuentes. La Virgen aparece como un trono para su hijo.

• Santos como modelos a imitar ante la angustia del hombre ante lo sobrenatural: vida, conversión, milagros, tentaciones, martirio… El culto a los santos fue muy importante, así lo refleja el culto a las reliquias que dio lugar al fenómeno de las peregrinaciones.

• Ángeles, fuerzas espirituales que colaboran con los hombres en la lucha contra el pecado, nos protegen o anuncian la voluntad de Dios.

• Variada iconografía profana, aunque muchas veces tenían un significado religioso. El hombre solo aparece cuando atiene un papel en e desarrollo de las escenas sagradas.

• Escenas de la vida cotidiana: juglares, caballeros, los trabajos de los meses del año…

• Bestiario, con animales domésticos pero también animales fantásticos, híbridos… Simbolizan el Bien o el Mal y muchas veces se enfrentan a los hombres.

• Escenas eróticas o abiertamente sexuales, cuyo significado no es claro. a interpretación más habitual es que esta iconografía erótica se expuso en los templos como aviso contra los pecados de la carne y su correspondiente castigo.

• Otros autores aseguran que la sociedad del siglo XII tenía conceptos morales distintos a los actuales y que la represión sexual era mucho menor.

San Miguel de Estella

Mandorla TetramorfosDextera Domini

Iglesia de Sto. Domingo en Soria.

S. Isidoro de León

Letras alfa y omega,El principio y el fin de todo

Mandorla

Tetramorfos

DexteraDomini

Agnus Dei

Crismón

Bestiario: el león, símbolo de nobleza y fuerza, simboliza a Cristo. A la derecha del crismón perdona, (penitencia representada por el hombre que agarra a la serpiente). A la izquierda vence al pecado (basilisco, oso)

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Santa María de Tahull. Lérida.

La incredulidad de Sto Tomás. Monasterio de Sto. Domingo de Silos.

Capiteles de S. Juan de la Peña

Represetación de la avaricia y la lujuria. S. Pedro de Moissac

Muerte del rico Epulón.

• LA ESCULTURA:

• La escultura monumental se adapta al marco arquitectónico, y se adapta a la función arquitectónica: la imagen no solo no se sale del marco arquitectónico sino que adopta la forma del elemento que sustituye; así, será vertical si sustituye a un fuste o bien la disposición de las figuras se verá condicionada, por ejemplo, por el ritmo de un capitel corintio.

• Horror vacui

• Paralelismo interno: cada forma engendra otra paralela en perfecta simetría.

• Simbología y didactismo en las imágenes, incluso aparecen inscripciones explicándolas para no malinterpretarlas.

• LA PORTADA: es el lugar preferencial para la decoración. En el tímpano encontramos los principales temas escultóricos, apareciendo la Maiestas Domini, la Ascensión, el crismón o escenas narrativas. En las arquivoltas hay decoración geométrica, vegetal o pequeñas figuras dispuestas radialmente. Son frecuentes las representaciones de los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, luchas de animales y seres humanos, escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, suplicios del infierno etc.

• En el parteluz se coloca una imagen de Cristo, la Virgen o el santo al que está dedicado el templo.

• En las jambas pueden estar las columnas desnudas con los capiteles decorados por relieves o colocarse alargadas figuras de apóstoles o santos, superpuestas a los fustes.

• En los capiteles los temas pueden ser religiosos pero también profanos, motivos geométricos, vegetales etc.

• PINTURA:

• Aparece también subordinada al marco arquitectónico, contribuyendo a crear en e ll interior un ambiente espiritualmente sobrecogedor.

• Se pintan la bóvedas, ábsides y muros de las iglesias, casi siempre al fresco. El espacio interior, salvo las órdenes mas austeras, no se considera acabado hasta que las paredes no se ven revestidas de pinturas murales. Supone una envoltura protectora de carácter santificante.

• También naturalismo y esquematización. Los fondos son monocromos o con una representación muy esquemática de los elementos de la realidad o algún elemento arquitectónico.

• Las figuras están delimitadas por gruesos trazos negros y se utilizan colores vivos, planos y sin mezclas, nada realistas. Hay que tener en cuenta las condiciones de luz escasa y difusa.

• Una intensa luminosidad brota de las figuras, pero no es una luz exterior, sino una luz espiritual que proviene del interior.

• No existe preocupación por la representación de la profundidad espacial, la perspectiva o el volumen.

• Hieratismo y profundidad son rasgos que definen la representación de las figuras, que se alejan del canon clásico y se deforman o estilizan para adaptarse al marco arquitectónico.

• En ábside central el tema más representado es el de Cristo en Majestad o la Virgen con el Niño y en los muros laterales escenas del Antiguo o Nuevo Testamento. En el muro de los pies de la iglesia suele aparecer la escena del Juicio Final como última advertencia antes de salir del templo.

• PORTADA OESTE DE SAN PEDRO DE MOISSAC. ENTRE 1100-1130. FRANCIA

• Representa la Parusía o segunda venida de Dios para juzgar a los vivos y a los muertos, según la visión del Apocalipsis de San Juan. Este tema se continúa en los capiteles y relieves del claustro respondiendo a un programa, elaborado por teólogos, que el artista representaba fielmente, excepto en algunos pequeños detalles anecdóticos.

• El tímpano, sostenido por el dintel, decorado con rosetas que contienen el símbolo de la cruz; bajo él, en el centro, un parteluz con leones inscritos en un esquema geométrico de tres rectángulos con sus respectivas diagonales. En las jambas, adaptadas al espacio alargado, las figuras estilizadas de santos. Las tres arquivoltas responden a un arco ligeramente apuntado y están decoradas con motivos vegetales. Se sigue la ley de adaptación al marco.

• La inspiración del artista viene de una miniatura mas antigua que se halla en algún códice del monasterio. .

• Mediorrelieve para las figuras de Cristo en majestad, coronado como rey del universo y vencedor de la muerte, con un halo crucíforo alrededor de su cabeza. Está sentado en un trono, dentro de la mandorla, como un señor feudal o un rey se sentaba para juzgar a sus vasallos. En bandas paralelas, separados por el mar de cristal, simétricamente dispuestos y en altorrelieve, los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis que portan en sus manos violas y copas de perfumes, que representan las oraciones de los santos que alaban y dan gloria a Dios.

• Es la representación de Dios omnipotente, infinito, separado del hombre, que con la mano derecha bendice o marca el misterio de la Trinidad y con la izquierda sostiene el “Libro de la Vida”, centro y eje de la representación. En tamaño mediano el Tetramorfos y dos serafines.

• Hay un carácter expresivo. Dios, el Tetramorfos y los serafines tienden hacia la geometrización, hacia la abstracción. También aparece una severa inmovilidad de Cristo que representa su poder y majestad, que contrasta con la dinámica de los demás personajes. Es la representación del mundo celestial. Mas realistas son las figuras de los veinticuatro ancianos, también coronados, que han alcanzado la gloria, pero humanos y de pequeño tamaño.

• No interesan demasiado el acabado, ni los detalles, ni las proporciones ni la belleza de las figuras. La finalidad es fundamentalmente didáctica pero también representativa.

• Nos transmite y representa la ideología de los dominantes y privilegiados: nobleza y clero. Dios ha hecho el mundo y lo ha hecho así. Hay que respetar el orden establecido por el creador. El que ose rebelarse contra él, será castigado por el señor feudal en la tierra y por el Señor en la hora del juicio.

• En el parteluz, leones amenazantes, representación del mal según el Apocalipsis. A los lados del parteluz Jeremías y San Pablo. En las jambas, S. Pedro, bajo cuya advocación se encontraba la iglesia, e Isaías.

• EL PÓRTICO DE LA GLORIA. SANTIAGO DE COMPOSTELA. MAESTRO MATEO, 2ª mitad s.XII

• El Pórtico constituye un nártex que presenta tres portadas: la central doble que las laterales y que se corresponde con la nave central es la única que tiene tímpano. El parteluz representa el árbol de Jesé o árbol genealógico de Cristo, en el que se sitúan los reyes David y Salomón y sobre el que se encuentra sedente Santiago el Mayor, patrón de la Iglesia, dando así simbólica bienvenida con una cartela en la mano izquierda que dice: “misit me dominus” (Dios me ha enviado).

• Esta portada y nártex se levantan sobre una cripta que representaría el mundo terrenal. El Pórtico representa la Gloria, la Jerusalén Celeste, iluminada simbólicamente por la luz del Cordero Místico situado en la clave de la bóveda celeste,

• En el tímpano, el Pantocrátor levanta las manos mostrando sus llagas y la herida de su costado en alusión a su muerte redentora. Le rodean los Tetramorfos. San Juan Santiago se representarán dialogando en las jambas. A ambos lados unos ángeles presentan las “arma christi” o instrumentos de su pasión.

• En la parte superior se enuentran las legiones celestiales delos 40 humanos redimidos.

• En la arquivolta que enmarca la composición se alinean en sentido radial, los veinticuatro ancianos del Apocalipsis, encarados de dos en dos. Se presentan afinando los instrumentos, no tocando. Simbolizaría el cambio espiritual del pecador arrepentido, que se prepara para entonar el Cántico Nuevo, siendo el hombre un instrumento en manos del Creador.

• Las portadas laterales, al no tener tímpano se desarrolla su programa escultórico en las arquivoltas. A la derecha los condenados y el pecado, y a la izquierda aparece Jesucristo entre los elegidos. Para unos autores la composición consiste en la representación del Juicio Final y para otros es el triunfo del Redentor sobre la muerte y el pecado.

• En las dieciséis estatuas de las jambas que ocupan el lugar del fuste queda patente el anuncio de un cambio de estilo: el mayor realismo, la sonrisa de Daniel dialogando con el resto de profetas, (Isaías, Jeremías, Ezequiel). Es un estilo que marca la transición con el gótico.

• En las jambas de la derecha, también rompiendo el hieratismo la falta de comunicación del románico, encontramos a San Pedro, San Pablo y a Santiago el Mayor vuelto hacia San Juan, imberbe, en actitud dialogante.

• La base del parteluz la componen una figura humana barbada en cuyos brazos se enroscan dos monstruos gigantes. En rededor de las basas de los pilares hay una corona de criaturas demoniacas de animales salvajes: osos, dragones alados, grifos, seres híbridos con brazos humanos, rostros de demonios grotescos que abren con expresión burlona sus bocas con potentes colmillos, y entre ellos un hombre barbado con expresión dolorosa: el hombre terrenal prisionero del pecado.

• El maestro Mateo pudo estar influenciado por los pórticos de Vezélay, Moissac, pero su creatividad le hace ser considerado como protogótico.

• SAN CLEMENTE DE TAHULL. Lérida. S.XII. Fresco retocado con temple.

• Obra única, probablemente de un maestro italiano. Trabajó en la cercana iglesia de Sta. María y trabajaron en Aragón.

• El ábside aparece, siguiendo el modelo tradicional, se distribuye en tres niveles: el cielo, delimitado por la bóveda semiesférica a modo de firmamento, para ilustrar una imagen apocalíptica; el segundo aprovecha el cilindro del ábside, con representaciones de la Virgen y los santos que remiten a la Iglesia y a su papel como intercesora entre el mundo divino y el humano; el tercero, dedicado a la tierra, prácticamente a desaparecido.

• La composición sigue el esquema convencional: la figura sobrehumana de Cristo, en el centro, enmarcada por la mandorla y flanqueada por el Tetramorfos y dos ángeles. Todos ellos cubiertos de ojos, símbolo de la Revelación. Cristo apoya sus pies en una esfera que podría ser el mundo.

• Debajo del ábside había una ventana que coincidía con eje central del Cristo. La ventana, símbolo de la luz, reafirma el mensaje del ábside.

• La composición es simétrica y geométrica, que produce la sensación de ritmo.

• Trazo, color y plasmación de los personajes son plenamente románicos, destacando los detalles más significativos. El rostro de Cristo está perfilado con una gruesa línea que infunde vida y expresión, en un rostro con pelo y barba simétricos.

• Las figuras son alargadas y estilizadas. Frontalidad, rigidez y hieratismo confieren a los personajes un aire distante.

• CLAUSTRO DE STO. DOMINGO DE SILOS. De 1073 hasta el siglo XIII

• El claustro de Cluny III fue el primero en recibir una decoración escultórica. Años mas tarde los claustros de Sato Domingo de Silos y de San Pedro de Moissac, dentro también del ámbito cluniacense, darían pasos de gigante al proceder a las primeras aplicaciones monumentales de relieves y capiteles historiados. Ya no se trataba de enriquecer ornamentalmente el conjunto, sino de plasmar a través de ciclos narrativos el mensaje doctrinal que quería transmitirse a los creyentes.

• A pesar de sus capiteles, su gran tesoro son seis de los ocho grandes bajorrelieves, dispuestos a pares en las esquinas interiores de cada uno de los pilares laterales, que tratan los diferentes momentos del ciclo de la Resurrección: la duda de Sto. Tomás, la parición de Jesús a los discípulos de Emaús, el descendimiento de la cruz, las tres Marías ante el sepulcro, el Pentecostés y la Ascensión . Estos bajorrelieves revelan influencias orientales y bizantinas. La Anunciación y Coronación de la Virgen, de fines del S. XII son ya góticas.

• Las columnas dobles del claustro y los capiteles gemelos con el mismo cimacio están adornados con gran diversidad de figuras entretejidas de tallos, vegetación y animales fantásticos, remitiendo a una influencia bizantina. El ritmo y el detalle, casi un trabajo de orfebrería, revelan una sensibilidad excepcional. La comprensión de los capiteles a menudo resultaba hermética frente a la lectura fácil y accesible de los temas historiados.

Influencia oriental, relieve profundo, trabajo minucioso y delicado.