Etel Magazine #5 Español

Diseño arquitectura arte música fotografía literatura moda cine

Colectivo MopaJorge PintoXimena SariñanaTatéiAgustín PortilloEMEBunsen

SeptiembreOctubre

Noviembre#5

UN ANO CON ETEL

UN ANO CON ETEL

Con esta edición celebramos nuestro 1er aniversario, por esto queremos compartir con ustedes una edición especial.

En nombre de todos los que conforman este proyecto editorial, quiero agradecer a todas aquellas personas que de una u otra forma se han invo-lucrado en este sueño, queremos agradecer sus ganas, su fuerza y su apoyo que han hecho posible que Etel Magazine se vaya posicionando dentro de las revistas digitales más importantes de México.

En este número encontrarán una sección de diseño e ilustración bastante refrescante, con entrevistas y portafolios de Estudio Mopa, y Jorge Pinto. Con este último inauguramos la sección de Comic. Contamos con las ilustra-ciones de Edgar, un chico mexicano que se abre camino con imágenes que nos acompañarán durante esta edición de aniversario.

En la sección de arte tenemos a Agustín Portillo, Miguel Fernández y EME, todos ellos artistas mexicanos. En la parte de música entrevistamos a Rubin-skee y Ximena Sariñana.

Nos orgullece presentar una entrevista con Jaramara, quién está a cargo de Tatéi, multimarca de diseño de modas que es digno ejemplo de creatividad mexicana. Todo esto, entre otras cosas podrás encontrar en este número, espero que lo disfruten.

Laura Rodríguez.Ilustración: Edgar MT

Trends, handmades y ediciones limitadas

http://www.labeatbox.com/12 oriente número 9. Local 15.

San Andrés Cholula.Tel 4098828

[email protected]

DIRECTORIO

Etel Magazine #5fecha de publicación: Septiembre del 2008En portada: ilustración por Cynthia Flores

Etel Magazine, revista trimestral,es editada y publicada por el colectivo

e140 http://e140.net/

Directora GeneralLaura Rodríguez

[email protected]

DiseñoCynthia TachoMiguel Angel LoredoPaola Gracia OlivasLaura RodríguezColectivo MemelaCecilia HidalgoCynthia FloresCarlos IvánPaola GraciaFabiola AcevedoNancy MonteverdeAna Paula LatapíCanek CorralesJimena Aranda Ledesma

TecnologíaAlejo Gastelum

ColaboradoresJosué BarreraManuel LlanesJorcheFabián IriarteFátima GarcíaAugusto OrozcoMarion BrossardPaloma GonzálezVicente CastroVioleta RodríguezCynthia FloresJimena Aranda LedesmaSandra RedeEdgar MT

Publicidad:[email protected]

Etel Magazine está protegida porla licencia de Atribución-No comercialde Creative Commons.

El contenido de esta publicación es responsabilidad de quién lo firma y no refleja necesariamente la opinión de Etel Magazine.

DIRECTORIO

Vicente Castro. Es arquitecto, vive en Scottsdale, Arizona, tiene 29 años. [email protected]

Cynthia Flores. Lic. en Ciencias de la Comunicación, vive en el DF. Dedica la mayor parte de sus horas a crear la revista INDIE ROCKS! en toda la parte gráfica; diseña libremente diferentes cosas para varias personas, escucha música de forma obsesiva y anota todos sus pendientes en “post-its” de todas formas y colores. [email protected] [email protected] patosycerezas.blogspot.com

Jimena Aranda Ledesma. Es diseñadora. cartapacioefmero.blogspot.com.

Paloma González. Tiene 21 años; vive, escribe y estudia en Ensenada, B.C., algunas de sus catarsis y vidas imaginarias se encuentran en tufiguraysulatido.blogspot.com.

Marion. Maestra y fotógrafa de 29 años de edad. Vive en París, Francia. Comenzó con la fotografía hace tres años y medio y ha hecho trabajos para bandas francesas indepen-dientes. Trabaja casi siempre con polaroids y films, aunque también disfruta la digital.

Fabian Iriarte. Trabaja en un despacho de arquitectos.

Fatima García. Arquitecta, vive y trabaja en Scottsdale, Arizona. [email protected]

Augusto Orozco. Es director y productor de cine y video en la Ciudad de México. Gamer, dj, escritor y admirador de las artes visuales y gráficas.

Josué Barrera. Director de la revista La Línea Del Cosmo-nauta y coordinador del proyecto Faz en Hermosillo, Son., [email protected].

Jorche. Bajista de Desfase, compositor, melómano por vocación y letrista por afición.

Manuel Llanes. Escritor mexicano. Actualmente estudia un doctorado en la Universidad de Barcelona.

ColaboradoresColaboradores

Diseño-Ilustración:Estudio Mopa ..... 8Jorge Pinto ..... 13

Fotografía:Abraham Palafox ..... 20Sal. ..... 25

Música:Rubinskee ..... 33Ximena Sariñana ..... 39La música y el diseño ..... 43

Moda:Tatéi ..... 47

Arquitectura:Casa Schroder ..... 57

Literatura:Aquí los días son pérdidas irreparables,Sé lo que no soy ..... 64Polaroids ..... 66

Arte:Agustín Portillo ..... 69Miguel Fernández ..... 76EME ..... 82

Cine:El vagabundo no vuela alto ..... 89Estar juntos, celebrando un gol invisible..... 90

Comic:Bunsen ..... 93

CONTENIDOIlustraciones en división de secciones por:

Edgar MT

Más información:edgaremete.blogspot.com myspace.com/eddalterno

CONTENIDO

Ilustración: Sandra Redeflickr.com/photos/persephone_artmyspace.com/persephone_art

Diseño-Ilustración

Estudio Mopa Entrevista y portafolioJorge Pinto Entrevista y portafolio

Ilustración: Edgar MT

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DISEÑO - ILUSTRACIÓN

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Entrevista: Laura RodríguezDiseño editorial: Jovo (Colectivo Memela)

DISEÑO - ILUSTRACIÓN

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Más información: www.heroeslocales.com/jorgepinto17

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Fotografía

Abraham Palafox PortafolioSal. Portafolio


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Fotografía de: Abraham Palafox Gastélumhttp://im-the-capitan.blogspot.com/http://www.flickr.com/photos/abr1/

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FOTOGRAFÍA

Abraham Palafox Gastélum

Abraham Palafox Gastélum

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etelmagazine - No.421

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.Fotografía de:

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. . . . . . . . . .Sal. vive entre Portugal y Finlandia

hace cine y fotografías.http://poisbem.pt.vu

http://freewebs.com/aaasite/bathtimestories/[email protected]

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Música

Rubinskee EntrevistaXimena Sariñana Entrevista

La música y el diseño Análisis

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“Dicho en pocas palabras es una visión del futurismo antiguo”

etelmagazine.com

Rubinskee, AKA Moisés Ivan Riestra es uno de los músicos más prometedores del Netlabel de música

electrónica Discos Konfort. Su propuesta musical es adicitiva, a prueba de tiempos y formas, su arsenal

de sonidos es variado y pone a bailar a más de uno. El disco, el dub, el rock progresivo y el high energy

se confabulan en sus canciones para crear atmósferas propias de la ciencia ficción de antaño y el kitch

mexicano. En esta edición platica un poco con nosotros sobre su propuesta musical, la cual es altamente

recomendable.

MÚSICA

Entrevista: Augusto Orozco

Diseño: Canek Corrales

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Etel: Platícanos un poco de cómo comienza tu carrera mu-sical….

Rubinskee: Desde muy chico me inclinaba por la música bail-able, ya que mi papá desde entonces era fanático de la música disco de mediados y finales de los ochentas, así que crecí es-cuchando esa música todo el tiempo. Un poco después de la infancia mi gusto por la música se empieza a concretar y a enfocar sobre la música electrónica como tal. Entrando a la preparatoria conocí a un amigo que me dio un disco que con-tenía una colección de software para hacer música y de esta manera fue que me puse a explorar y a probar con distintos programas de edición y secuencia de audio, todo este inicio fue de manera empírica totalmente.

E: ¿Cómo llegas a Discos Konfort?

R: Como todo mortal, dando demos en los eventos a las personas indicadas.

E: ¿En qué te inspiras para crear tu música?

R: Pues en muchas cosas, inicialmente estaba envuelto en una atmósfera de ciencia ficción de los años setenta en México, navecitas, máquinas con foquitos multicol-ores, paisajes espaciales de escenografías improvisa-das, vampiros de hule colgados de hilos visibles, etc., es decir pura loquera.

E: ¿Cuáles son tus influencias o tus discos favoritos? M: Pfffff es difícil, pero principalmente son discos viejos, tratare de enumerar algunos pero seguramente se me olvi-daran otros:* Brooklyn ExpressOne Way records 1983vinyl * Secondary inspectionArtist: TerrestreStatic 2004

*Color Strip Artist: Jimmy EdgarWarp 2006

* Beverly hills cop sound trackArtist: Harold Faltermeyer1984

En fin nunca acabaríamos.

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E: Rubinskee es un proyecto musical independiente, ¿Qué retos has tenido que cruzar para mantenerte en el medio musical?

R:Pues el principal reto es permanecer, hay que estar en constante movimiento, tratando de hacer relaciones públicas todo el tiempo ya que al no tener una gran cor-poración tras de ti que te mueva y arregle todo por ti hace la permanencia un poco difícil.

E: ¿Qué evolución ha tenido la música que produces desde sus inicios, hasta el momento?

R: Bastante, para muestra solo hace falta escuchar el primer release (Oh-blu-ashe) después escuchar el segundo release (Telúrico) y al final escuchar lo que estoy actualmente ha-ciendo que está en www.myspace.com/rubinskee

Al principio mi música era más encaminada a lo mexica-no incluso a lo kitsch, era una onda muy latina, chistosa, juguetona por un lado y muy espacial por otro.Después el sonido se fue haciendo más sintético y eléctri-co, dejando de lado por completo lo latino de las congas y los timbales para darle paso a los arpegios y las líneas de bajo más densas y sucias, ampliado así el arsenal de soni-dos incorporando influencias de high energy , italo disco y demás cosas ochenteras.En la actualidad me encuentro tratando de lograr un soni-do old-school, intentando regresar a las bases más sólidas del house, lo más difícil es lograr un una identidad sonora totalmente definida (aun me encuentro trabajando en ello).

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E: Cómo músico independiente tienes que luchar el doble por tu subsistencia ¿Qué haces para comercial-izarte y encontrar ese sustento?

R: Como lo mencionaba anteriormente, lo difícil es per-manecer y para hacerlo hay que estar presente todo el tiempo en la escena, que la gente sepa que existes, hacié-ndose propaganda por los medios que se tienen al alcance como Internet, y principalmente tocar bien para dejar siempre una buena impresión y de esta manera te sigan llamando a tocar.

E: Desde el año 2002, Konfort se ha dedicado a com-pilar las propuestas musicales de un gran número de artistas, hoy cuentan con alrededor de 20 discos e infinidad de propuestas en el No Copy Protection (EP´s decargables de manera gratuita), ¿Cuáles nos recomiendas escuchar para adentrarnos en el uni-verso de Konfort?

R: En realidad toda la música en Konfort es recomendable, lo que me gusta es que hay diversidad de géneros, ya de-pende de los gustos, cada quien decide cual es su favorito, pero en lo personal mis favoritos (del netlabel) son:

Relieve EP – Flux & VegaHash Oil – Cri KongThe incognito traveler EPEtc.

Los Máximas y Mínimas que tienen tracks increíbles.

E: En la Ciudad de México ya son famosas sus fiestas y presentaciones, pero para los que no han ido, dinos… ¿Cuál es el concepto de las fiestas de Konfort, qué nos espera el asistir a alguna presentación, dónde nos enteramos de sus eventos?

R: Pues depende de los artistas de Konfort que estén esa noche tocando, ya que como lo decía hay mucha variedad, podría ser un evento bastante clavado de música extraña y extraterrestre de sonidos cosmogónicos o simplemente una buena fiesta en la que no pararás de bailar en ningún momento.

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etelmagazine vol.5

E: De pronto tú también organizas tus propios eventos, platícanos ¿cómo son, dónde nos entera-mos de tus próximas presentaciones?

R: Los eventos que yo he organizado son dirigidos total-mente al dance floor tal cual. Invito a mis amigos a tocar, nos la pasamos bien con la música que nos gusta.Las presentaciones próximas están siempre en mi MySpace o la página de konfort www.discoskonfort.com

E: Platícanos algo sobre tu último disco…

R: El último release, es un disco gratis para descargar en el netlabel de konfort que se llama Telúrico. En el tra-bajo más que nada de la década ochentera, pero con una visión actual. Es un intento de recrear la música de aquel-la época pero con la tecnología de hoy, dando como re-sultado un sonido semejante al de esos días hecho por alguien de nuestros días. Dicho en pocas palabras es una visión actual del futurismo antiguo.

http://www.discoskonfort.com/netlabel/telurico/

E: Sabemos que has experimentado tu música, acompañado de instrumentos análogos, tienes tu propia banda, ¿Qué resultados has obtenido al combinar tu música con la convencional?

R: En un par de tocadas en vivo como Rubinskee he incor-porado batería y bajo, dando como resultado un sonido más orgánico y diferente Aunque es mucho más compli-cado conectar y cargar con el equipo necesario, es intere-sante la otra intención que se le puede dar a la música en vivo con este tipo de instrumentos.Por otro lado me encuentro colaborando con una banda llamada Chamomile, en la cual soy músico invitado en sus presentaciones en vivo en la cual a diferencia de lo que hacía con mi proyecto de incorporar música orgánica a la electrónica, en dicha banda yo incorporo la parte elec-trónica a la banda orgánica por decirlo así.mo Stars que llevan como 10 años y nadie los conocía hace 10 .

El myspace de esta banda es www.myspace.com/vivalachamo-mile

La mayoría han estado por ahí desde hace mucho tiempo, como Stars que llevan como 10 años y nadie los conocía hace 10 años, igual con Metric, o Final Fantasy que tuvo un muy buen empiezo abriéndole a Arcade Fire, eso lo puso en el mapa.

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E: ¿Qué es lo que persigue Rubinskee a nivel diseño visual?R: Pues esta es una parte en la que me encuen-tro delimitándola aún, poco a poco se aclaran las ideas, aunque por el momento no está todo bien definido lo que si sé es que tiene que estar totalmente afianzado con lo que la música expresa y esto es algo muy muy pasado de moda o sea retro (risas).

E: ¿Nos podrías platicar algo sobre los proyectos para lo que queda de este año?R: Principalmente terminar la producción de mis últimos tracks para posteriormente mas-terizarlos como Dios manda y tener listo mi primer álbum físico que también estará dis-ponible digitalmente.

E: Desde tu punto de vista, ¿Qué le espe-ra a Rubinskee en el futuro?R: Como decía mi abuelita “Uno pone, Dios dispone y viene el Diablo y lo descompone”

E: ¿Cuál de tus discos es tu favorito?R: El primer release en la pagina de konfort llamado Oh-blu-ashe ya que fue mi primer producción formal.

E: ¿Qué consejo le darías a aquellos que al igual que tú quieren experi-mentar haciendo música y no saben por dónde empezar? ¿Con qué pro-gramas podrían empezar a realizar su propia música?

R: Lo más fácil y viable es conseguirse un software secuenciador y un editor de au-dio, yo recomiendo Live de Ableton (Mac y PC) ya que a partir de la versión 4 es un poderoso secuenciador muy fácil e intuitivo de usar, además se pueden en-contrar en Internet una gran cantidad de tutoriales que te pueden ayudar a saber usarlo mucho más rápido. Un editor muy fácil de usar es SOUND FORGE (pc) este programa tiene todo lo necesario para grabar, loopear y editar cualquier señal de audio necesaria para diseñar cualquier sonido. Aparte de estos hay muchos pro-gramas que podrían ser usados, ya de-penderá de cada quien y de cómo se aco-mode con cada software; Algunos otros secuenciadores:*FL Studio*Reason*Logic*Cubase*Nuendo*SonarUna vez habiendo dado los primeros pa-sos programando algunos ritmos y sonid-itos, es muy importante aprender algo de teoría musical, ya que esto ayudara a que tu música empiece a tener un poco mas de sentido.Esto solo es el principio ya que diario se aprende algo nuevo

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MÚSICA

Con un disco debut bien recibido por el público y la crítica especializada, Ximena Sariñana,

actriz, cantautora y recién estrenada como productora, nos platica sobre su disco, sus colaboraciones con otras bandas, sus planes a futuro y los problemas de ser joven.

Por Alejo Gastelummyspace.com/alejomx

XIMENASARINANAevitando la mediocridad

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¿En qué te inspiras cuando escribe sus canciones?

Pues mira, éste disco en particular habla mucho de cómo es mi forma de ser, o sea, es como un retrato fiel de quién fui durante todo ese año que estuve haciendo el disco. Entonces es un disco muy autobio-gráfico. Habla de experiencias de relaciones pasadas, de cosas que me han pasado, que siento, más o menos.

Vimos que en el disco produjiste algunos temas, platícanos un poco acerca de la experiencia.

Sí, pues claro creo que yo no me sentía cómoda ni tranquila dejando un poco el trabajo de mi música totalmente en otras manos. Entonces sí quise estar involucrada desde un principio, en todo, desde la com-posición de los temas, la selección del productor, desde irme todo el tiempo que estuvimos produciendo el disco a Argentina, para estar ahí presente. Estar ahí pidiéndoles que grabaran la batería, el bajo, y participando y opinando en todo. Y creo que pues yo soy así, soy muy así y entonces fue una reacción natural ante todo eso. Es que digo, creo que cuando lo que estas haciendo es algo tan tuyo y tan propio, que viene de ti, pues lo tienes que proteger como tal. Y no creo que te sientas cómodo contigo mismo si no estas empapado en algo así.

Te vimos hace unas semanas en el Vive Cuervo Salón, en el DF, parti-cipando con la banda canadiense Broken Social Scene, dinos qué te pareció esta oportunidad.

Si, pues me encantó la verdad se me hizo muy padre conocer una banda como Broken Social Scene porque la verdad pues son una banda chida, o sea me gusta su música, y además se me hicieron tipos muy, muy sencillos que salieron a ver todas las bandas, o sea a todas las bandas que estuvieron ahí desde las ocho de la noche, cosa que la verdad no me había tocado hasta ahorita ver en ninguna banda, y eso que me ha tocado abriele conciertos a Joss Stone y a una latina, Juana Molina. Entonces, por ese lado la verdad se me hicieron unos tipazos y pues es padre, a mí me encanta, una de las cosas que más amo de mi trabajo es que te da la oportunidad de colaborar y cono-cer gente diferente.

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Ahora que lo mencionas, ¿estás planeando próximamente hacer alguna colaboración más formal con alguna banda?

Pues no, acabo de grabar un par de cosas para el último disco de Plas-tilina Mosh, una colaboración con Mood Fu... la verdad trato de todo el tiempo estar colaborando con gente, me encanta, me encanta estar componiendo y estar trabajando con otras personas.

¿De dónde sale el nombre “Mediocre” para tu disco?

Sale a partir de una ironía, al escuchar todas mis canciones me di cuenta que era una persona super azotada o sea como muy al extremo de las emociones y que además habían frases que hablaban un poco de este miedo que tengo a quedarme en el olvido, a no haber sido lo mas cañón posible, a no vivir las cosas lo mas cañón posible a no dejar una huella impresionante en todas las personas que conoces. Entonces se me hizo adecuado confrontarme un poco con eso, porque éste ha sido un disco de confrontaciones, de estarme confrontan-do conmigo misma una y otra vez, pues ponerle una palabra que simbolice esta huída al punto medio, o digo más bien, ese punto medio como algo negativo y yo creo que “Mediocre” fue la palabra indicada.

¿Cuáles son tus planes a futuro?

Seguir tocando, preparando una reedición del dis-co, el próximo sencillo sale pronto en la radio, va

a ser “No Vuelvo Más”, y sobre todo eso, tratar de que éste disco llegue lo mas lejos posible.

Últimamente han habido por muchos conflictos con las llamadas “tri-bus urbanas”, ¿qué opinas de estos movimientos de discriminación?

Creo que yo toda la vida he estado totalmente en contra de la discriminación en cualquier forma. Desde participaciones en películas como “Amar Te Duele” que es una película que básicamente habla del racismo, que es una forma de discriminación, y en sí yo también estoy totalmente peleada con ello y creo que mi música un poco lo

demuestra, peleada con encajar en que si eres independiente, que si eres rockera, si eres indie, que si eres popera, etcétera. Más bien

estoy tratando de demostrar mi forma de ser, de decir la gente es más interesante y la realidad es muchísimo más, tiene fa-

cetas, tiene diferentes colores, o sea no todo es así de que “si eres emo te vistes así, y entonces escuchas este tipo

de música” ó “tu eres punk y eres radical” y ya, ¿me entiendes? No, mas bien creo que ahora con toda

esta exposición de información en la que estamos, en la que nosotros vivimos los jóvenes, creo que

ya no puedes cerrarte a nada más que a un tipo de ser, un tipo de persona, un estereo-

tipo y pelearte con los otros porque son diferentes, o sea la gente es mucho más

interesante cuando tiene mucho que ver, y entonces “puedo ir al antro,

pero también me gusta leer y también me gusta escuchar

punk”, ¿no? O sea no, no nos cerremos a algo, y ese sería

mi mensaje a los jóvenes, o sea, yo lo que creo

es que es una estupi-dez este rollo de

los emos y de los punks y de

lo que sea.

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En el 2006 te vimos en la campaña de “Tu Rock es Votar”, ¿te volveremos a ver en alguna otra ocasión en algún movimiento así?

Creo que como músico y como figura pública viene tam-bién con muchas responsabilidades y yo por ese lado quiero aprovechar también un poco para usar mi imagen para una campaña en la que creo y si veo que es un mensaje importan-te pues lo voy a hacer.

¿Tienes planeado hacer colaboraciones con artistas mas ape-gados al jazz ó algún disco de jazz tal vez?

El jazz es algo que siempre me va a acompañar, tenía la nece-sidad de explorar mi parte como compositora. Esta parte del jazz es más es una parte interna que llama mucho la atención y es algo que voy a seguir haciendo, voy a seguir tocando con la Zinco Big Band, voy a seguir tocando con cuartetos y tríos. Y eventualmente me encantaría hacer un disco, nada fijo, pla-neado; en este momento mi mente, mi cabeza y mi corazón, todo está con el disco.

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MÚSICA

etelmagazine.com

Para quien escucha música (público general), una partitura es en casi todos los casos, un simple y mero papel exclusivo del eje-cutante, sin relevancia ni trascendencia para el resultado palpable sonoro; un código de signos indescifrables e incomprensibles, total-mente ajenos, por lo que en realidad no es imprescindible acercarse a ella. De igual forma en diversos ámbitos del desarrollo creativo de un proyecto, obra o producto, no siempre es necesario conocer por ejemplo: los planos de un edificio, la fórmula y especificaciones técnicas para la elaboración de un medicamento o el mapa de cir-cuitos de un aparato electrónico. No obstante, existe dentro del arte musical un mundo de elementos visuales cabalmente interesantes. En el caso particular de algunas partituras, podemos encontrar y apreciar una relación plena y estrecha con el diseño y todo tipo de artes visuales.

Uno de los principios básicos y más populares para hacer referencia a lo visual en la música es la técnica del Word Painting, que consiste en hacer alusión a un texto y representarlo musical-mente mediante formas de interpretación gráficas. En ese sentido es posible expresar distintos conceptos a través de correspondencias fonéticas, semánticas y descriptivas. El sol por ejemplo, tendrá cualidades de brillo, luz y grandeza; la noche se relaciona con la oscuridad, tristeza, nostalgia, etc. La música entonces, puede ir acentuando sensaciones como la claridad, dureza, altura, ligereza, rapidez, estridencia, angostura, calor, dulzura, gravedad, pesadez, lentitud, etcétera. Por otra parte, la música descriptiva, la incidental y la programática enfatizan y describen imágenes además de textos. Aquí muestro un extracto de la obra Wozzeck de Alban Berg, una de sus mejores óperas. Se puede distinguir con claridad cómo en la partitura se establece una relación directa con el texto “líneas y círculos” mediante el tratamiento de las líneas melódicas.

Redacción: JorcheDiseño: Ana Paula Latapi

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Ya en la época medieval, existían partituras y cancioneros con imágenes que realzaban el carácter y emoción de la música y texto. Sin embargo el concepto de partituras gráficas es relativamente nuevo. Surge de una fascinación por las artes visuales y de la incorporación de re-cursos electrónicos como la cinta, en la música de la mitad del siglo pasado. La escritura musical experimentó algunas variaciones y vertientes, pasando del modo tradicional de partitura a un complejo sistema gráfico capaz de expresar verdaderamente los nuevos sonidos, pero también se empezó a incorporar este proceso como elemento estético en la composición global de una obra, integrando la partitura a la presentación final; algunos autores incluso dedicaron sus obras a pintores. Algunas de estas partituras buscan reflejar visualmente el contenido temático de la pieza misma y resultan verdaderas obras dignas de una galería.

Las partituras con estilo de notación sismográfico constituyen de elementos visuales básicos (punto, línea, contorno, dirección, tono, color, textura, dimensión, escala y movimiento), los cuales se organizan conciente e intencionalmente mediante combinaciones selectivas y al igual que cualquier otra obra plástica presentan diversos grados de interacción y efecto de la percepción humana. Cada uno de estos sistemas de notación atípica, por lo regular brinda al ejecutante un planteamiento o explicación previa, una especie de instructivo donde se define la simbología utilizada. Para analizar y comprender la estructura total de este modo de lenguaje, hay que interpretar los elementos visuales uno por uno para descifrar su función y cualidad individual específica. Normalmente este tipo de música ofrece un abanico infinito de posibilidades de interpretación ya que los sistemas no convencionales de notación musical son menos limitados que en el método tradicional de escritura. En algunos casos, la partitura misma además hace referencia a cualquier proceso improvisatorio en la obra, es decir, puntualiza cómo y cuando interactuar en determinado momento, tomando en cuenta el uso de dispositi-vos electrónicos como cintas o incluso máquinas semi-autónomas.

Los caligramas por otro lado, aún utilizan hasta cierto punto el sistema de escritura tradicional (pentagramas, notas, plicas, silencios, claves, armaduras, etc.) pero enfatiza consistentemente el aspecto visual y todos sus elementos. Como es el caso particular del compositor estadounidense George Crumb, quien en su obra Makrokosmos (1972) representa simbólicamente el fondo y argumento de cada pieza en las partituras. Años más tarde, James Plakovic compuso World Beat Music en 1998, en cuyo score se puede apreciar un mapa del mundo. Más que tratarse de un proyecto musical, esta obra es un trabajo muy interesante de arte plástico y pictórico.

Definitivamente las partituras gráficas son una parte esencial y muy relevante en el desarrollo de la música moderna. Han logrado aportar muchísimo al lenguaje y a la interpretación musi-cal, abriendo senderos hacia nuevas formas de composición y concepción sonora; además de poseer un valor estético único. El jazz se ha beneficiado en gran medida de los nuevos sistemas de notación ya que resulta bastante práctico por sus cualidades de improvisación, implicaciones estilísticas y sus ingredientes electroacústicos. Las artes visuales son un alimento vital en el proceso creativo de la música. Esto es una muestra más de cómo el arte en cualquiera de sus diversas presentaciones, formas y géneros, siempre puede valerse de otras para enriquecerse y seguir comunicando, expresando, aportando, invitando, enseñando, compartiendo y vibrando.

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Moda

Tatéi Entrevista y portafolio


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MODA

Etel entrevista a Jaramara, la exitosa y joven emprendedora,creadora de la marca taté

iEntrevista: Laura RodríguezDiseño editorial: Paola Gracia

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Jaramara: Tatéi inicia como una inquietud personal, de dar a conocer mi particular forma de diseñar y comunicar a través de mis ilustraciones o mi propuesta gráfica, ini-cia como una rebeldía al no encontrar muchas opciones de trabajo y al verme desempleada, es cuando se une el coraje con la inquietud, y me da fuerza para crear todo un proyecto, el cual inició de cero, pero fue la disciplina y las ganas de salir adelante lo que me va dando una visión clara y específica de cuál es mi inquietud y cómo es que se va transformando en realidad, inicio buscando espa-cios para exponer y dar a conocerla, en todo espacio que encuentro es una oportunidad más, no me cierro o me limito a cierta gente, abro mi propuesta y la expongo sin límites.

Inicié como todos, siendo realmente básica, observando el mercado y las necesidades, así como las oportuni-dades de negocio y de crecimiento en las que he visto mi expansión.

En pocas palabras este es mi inicio, mucho trabajo e ilusión es lo que lo alimentó.

Como inicia ta

téi?

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Bueno, primero que nada me dirijo principal-mente a las niñas girlies, niñas maduras, niñas niñas, para mi niña es igual a mujer, solo que me enfoco a esa personalidad que siempre ex-iste dentro de nosotras, esa eterna princesa que nunca debe desaparecer, voy dirigida a todas las niñas que se sienten distintas, que quieren co-municar a través de lo que visten, que exploran, que gritan, que lloran, que cantan, y que sueñan incansablemente.

Creo que es como compartir mi mundo, mi vi-sualización, y de alguna forma, mi filosofía con todas ellas, que va más allá de una simple play-era, o un saco, es una actitud, y es como creo que ataco a mi mercado. Soy diseñadora y eso cambia abismalmente mi percepción a como lo vería un administrador o a quién esté alineado meramente a las cuestiones empresariales.

Yo primero siento, después vendo (risas), mues-tra de esto es que cumplo mi objetivo cuando una niña ve una prenda ¡y suspira!… robo un poco de su aliento cuando eso sucede, entonces mi trabajo está hecho. He cumplido mi objetivo y le he llegado a quién está dirigido....

Siempre hay una cabeza, quien es el líder del proyecto o quien marca línea, soy yo quien lo genero, Me dí cuenta de que quería que fuera como una gran película en la cual necesitaba de personas con ciertos perfiles y especializadas en su ramo, así como un gran fotógrafo, o quién vi-era la música, porque comparto mi proyecto con

personas afines, las cuales me dieron la oportuni-dad y creyeron en mí para hacer equipo y seguir con esto, generando más y más, siempre he creído que lo mejor es hacer equipo. Aunque es un tema muy difícil y más en la cultura mexicana, en donde la desconfianza y el arrebato es parte de nuestro ser, pero bueno, hay que aprender a compartir y a ser todos parte del todo.

J: Primero que nada, para mí es un honor esta pregunta, ya que afirma algo, me siento alagada de poder lograr que mi trabajo y mi trayectoria anime o aliente a jóvenes, que sin duda existen miles en México, con las mismas inquietudes, con los mismos sueños, con las mismas ganas, solo que en el camino es fácil perderte, no todos son per-sistentes, esto es como aferrarte a algo, en el cual sabes que si lo sueltas estarás perdido, es buscar más dentro de tí y darte cuenta que en esta vida

hay que hacerlo... que las caídas y los fracasos son parte de aprender y de levantarte una y otra vez.

He dado conferencias a las cuales se me invita como exponente, y siempre es importante para mí dejar un mensaje de confianza, y verme como ellos se ven, en donde ayer yo estuve ahí miran-do a alguien que me hablaba y me contaba, y al día siguiente me encuentro en su lugar, ex-poniendo al frente, les digo que solo nos sepa-ran pasos, solo una tarima, que todos al fin del camino buscamos crecer personal y profesional-

mente, soy una joven con México tatuado en el corazón, siempre lo he dicho, me gusta ser nacio-nalista porque todo lo que soy, toda mi historia es México, es mi entorno, es mi ser, entonces tengo mucho que dar y mu-cho de que sentirme orgullosa. Nunca he dudado de lo que soy o somos capaces, lo único que marca la diferencia y nos hace separarnos, es quien lo hace y quien se queda soñando en hacerlo algún día…

Quienes conforman la compania?

Tatei es un buen ejemplo de talento mexicano, consideras que la firma es una plataforma para el mismo?

A qui

én va dirigido?

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J: Bueno, como siempre, todo es espontáneo, nunca alcanza el tiempo (risas),Porque diseñar y crear es como comer, entonces es difícil colocarlo en la agenda, o para mí al menos es imposible.

7:OO pm, colección tal.... nunca lo podré combinar. Todo lo creativo lo desarrollo yo, entonces solamente tomo las texturas y comienzo a ver qué pasa en mí, con mis estados de ánimo, con lo que persivo de las niñas, y lo que nos alentará a la siguiente tempo-rada.

Les cuento que hay mucho de donde escoger, a mí en lo personal me encantó, siem-pre digo “ésta es la mejor”, después desarrollo otra colec-

ción y digo ”es ésta”, y así se va, nunca deja de en-cantarme. Toda temporada se divide en colecciones, que son personajes e inquietudes que satisfacen cierto estado de ánimo o etapa en la cual se asocian o identifican las niñas o las mujeres, que con cortes y tejidos cubren lo que carac-teriza a cada temporada, telas abrigadoras, mangas largas, mayones, sudaderas, y un sin-fín de productos que generan un conjunto, una propuesta de colección.

Cuéntanos un poco sobre la proxima coleccion de temporada...

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Así es, me gustaría contar esta historia, porque es en verdad como suceden todas las historias, un día me presenté a LEVI’S, para checar un producto en especial y una estrategia que venía para el siguiente año, que sería el año del 501, y bueno, estábamos hablando con quien rep-resenta al producto a nivel nacional de LEVI’S, cuando por simple inquietud le propuse hacer jeans de colores que contaran una historia.

La historia ya la tenía, porque comenzó a generarse y a nacer, toda una justificación del porqué, y cómo lo visualizaba, cómo era que se tenía que trabajar en un pro-ducto en específico, de edición limitada, que sería un lanzamiento hacia un punto de venta que serían mis tiendas, en donde una compañía tan importante como lo es LEVI’s, rompe las reglas en México y dice va, lo hacemos. Esto es realmente importante, porque no atiende más que a una inquietud, con una buena razón de ser.

Y es así como pasan las cosas, es así como hay que creerlas, y como hay que sen-tirlas cuando las expresas y las vas haciendo realidad.

Esa idea hoy toma forma, hoy se genera, ¡y es real!. Es tal cual la imagine, o mu-cho mejor, ya que abrió importantes canales, en donde LEVI’S dice va, es bueno hacer esto, nos acercaremos y escucharemos más propuestas, más inquietudes, y a romper esquemas. Esto es lo que se logra, esto es lo que en verdad tiene un valor singular, y tiene un espacio, así como una imagen, la cual se me dejó libre para diseñar, desde la fotografía, el arte, los colores, la tipografía, el empaque y hasta

Tienen un proyecto con THE FLAVORS OF

LEVI´S, qué es lo que quieren lograr con esta colaboracion?

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mis vitrinas. En verdad estoy feliz por este logro, que sin duda marca un de aquí para adelante.

J: Aquí se hace toda la parte creativa, obviamente conociendo nuestro mundo y en donde estamos situados, nos fuimos dando cuenta del gran mundo de la moda, del arte, y de todo lo que tiene que ver con esto, que es una forma de vida, es una pasión completa por todo un medio y por lo que pasa en nuestro país y fuera de él; que es lo que genera en las calles movimientos urbanos, así como ustedes lo hacen, es un claro ejemplo como una revista se invo-lucra con la moda, con manifestaciones y todo lo que es un Life style, it’s the same!

Incursionando en esto, se encuentra una tienda real-mente con concepto y proyección, que es 00:WARP, en donde se maneja lo más exclusivo de las transnaciona-les como LEVIS, NIKE, VANS, ADIDAS, CONVERSE, 73 DE PJ Y y marcas nacionales como BICHIKORY, DIRTY MISERABLE, NACO, SANTO, entre otras, e interna-cionales como HELLZ BELLZ, TOKI DOKI, RELIGION, INSIGHT, INFORMATION… y cada una tiene su gran historia y su razón de ser así como nosotros. Próxi-

mamente habrá una más en Guadalajara, se llamará “ELNIERIKA”.

Me gustaría que Tatéi lle-gara a todos los rincones, no solo como un producto más, sino que se puedan generar los espacios para que marcas como Tatéi y como la de otros diseñadores encuentren un espacio, yo como creativa que más quisiera que tener tiendas en todos los espacios, o poder controlarlo, pero no es así, tenemos que com-partir, y eso es lo que hace de un producto algo especial, poder compartirlo con todo, y sentir

esa afinidad a distintos niveles.

Se puede encontrar entonces en tiendas mul-timarcas, ahora distribuimos a 35 ciudades del país, desde Tijuana hasta Yucatán, y esperamos estar en más lugares, en www.tatei.com hay un mapa en dónde encontrarla.

Tenemos tres tiendas propias, dos en México y una aquí en la ciudad natal, Guadalajara, que también las direcciones están el sitio web.

Tantas que espero nunca dejar de tener la capaci-dad de sorprenderme, y descubrir tantas cosas que hay por hacer en este mundo, y cuánto por trabajar, entonces diseñar y crear es infinito, solo espero lograr hacer lo mejor, y pues no dejar de trabajar para seguir generando novedades y sor-presas.

Freaky?(ufff) Freaky nace por esas niñas que no son tan cute, que son por naturaleza rebeldes y no es malo su sentir, son más aprensivas y más agresivas, son especiales, y les gusta el negro como a otras el rosa, se identifican con ser fuertes y ser serias.

Tienen un carácter singular, aunque creo que to-das tenemos esta personalidad inmersa en nues-tro ser, solo de repente sale y no todos la aceptan como tal, y se encuentra en todos los puntos Tatéi que mencioné anteriormente.•

Sabemos que ustedes crean sus propios disenos, pero ademas distribuyen varias marcas importantes, dinos mas sobre como manejan éste concepto

En donde puedes encontrar

TATEI?Qué

novedades nos esperan?

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Arquitectura

Casa Schroder Análisis

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Casa Schroder, una de las obras arquitectó-nicas mejor logradas en mi opinión, se en-cuentra en Utrecht, Holanda. Diseñada por el arquitecto y diseñador de muebles holan-dés Gerrit Rietveld, fue construida en 1925 y habitada hasta 1985 por su propietaria, Truss Schroder, para después pasar a ser parte de las obras protegidas por la UNESCO.

Este breve artículo no tiene la intención de dar toda una explicación detallada o técnica de lo que representa Casa Schroder para el mundo de la arquitectura, más bien es trans-mitir un poco la fascinación que siento por esta casa.

Mucha gente que no esta familiarizada o sabe de la existencia de Casa Schroder se sorprende cuando les muestro una foto y les hago la pregunta: “¿De qué año crees que es esta casa?” Invariablemente la respuesta es de 1980 pa’ aca y ya que les digo: “pues no, es de 1925” es cuando a la gente le des-pierta la curiosidad por saber un poco más acerca de ella.

Casa Schroder

ARQUITECTURA

Por: Arq. Vicente Castro Fotografías: Fatima GarcíaDiseño: Miguel Á. Loredo

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El diseño limpio, la intersección de planos verticales y horizontales, la composición asi-métrica de sus volúmenes, el uso marcado de colores primarios, todo esto responde a un movimiento artístico de principios del siglo XX originado en Holanda llamado “De Stijl”. Mu-chos de los lectores ya han de estar diciendo: “Se ve que este vato Rietveld tiene influencia de Piet Mondrian” y así es, ambos pertenecie-ron a dicho movimiento donde su filosofía era lograr diseños y obras de arte con líneas puras y limpias, basándose en la sencillez como pri-micia en sus trabajos.

La casa es un ejemplo de un diseño sin tiempo, válido y hasta me atrevería a decir perfecto, logrado en conjunto por parte de arquitecto y cliente. Al parecer, se dice que era tanta la admiración de Truss Schroder por Gerrit Rietveld (si, se gustaban y no eran novios) que lo invitó a que usara la planta baja de la casa como su estudio personal. Casa Schroder cuenta con elementos que son estéticos como lo son funcionales. Ejemplo sencillo es el color de algunas de las puertas de acceso a la casa, pintadas en tonos obs-curos, contrastantes con el resto de la casa, creando un mejor balance en su composición visual, pero a la vez funcional en el sentido de que el color oscuro prevenía hasta cierto punto que la puerta se ensuciara y demerita-ra la vista de la casa.

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Sus planos intersecados están tan precisamen-te ejecutados que crean espacios interiores funcionales, y a su vez dándole una asimetría a los volúmenes exteriores que realmente in-vitan a admirarla. Son tan bien pensados los puntos focales y tan bien distribuidos que la asimetría de la casa crea un balance en su volumetría, dándole un carácter sólido y un peso especifico dentro de su entorno.

Para terminar, se que a veces las descrip-ciones no son suficientes o a veces resultan confusas o muy rebuscadas, por lo tanto los invito a que si tienen la oportunidad, pues visítenla y si no se puede ir hasta Holanda, tan siquiera admirarla en fotos y disfrutar de uno de los diseños mejor logrados en la arquitectura internacional.

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Literatura

Aquí los días son pérdidas irreparables,Sé lo que no soy Poemas de Iván Torres

Polaroids Narración


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Por: Ivan Torres www.myspace.com/ivanovichtorres

Diseño editorial: Fabiola AcevedoPinturas: Ivan Torres

Ayer de tantos días pensé: aquí los días son pérdidas

irreparables,

El tiempo omnipresente se cuaja en la monotonía

Me puedo dividir en lo que quiera: placer en bocas y riquezas.

Pero no puedo asimilar el extraño contorno de mi sombra.

Ayer volví a pensar: allá las pérdidas son recuperables, los días

pretextos,

Las noches astucias —El tiempo es real—,

Me puedo ir a las orillas de mi razón y contemplar el mar

agitado de mis días,

Pero quizás pudiese asimilar un poco el balbuceo encantador

de mi sombra.

aquí los dias son pérdidas irreparables

Tükari (La noche en Huichol)65x50

Acrílico

LITERATURA

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Sé lo que digo cuando el pensamiento de la eternidad nos arroja a nosotros: somos deseo y continuidad. Pero cuando nací —nacimos puedo también decir— nos marcaron a hierro con el signo de un destino cruzado de incongruencias fieles al más allá… entonces, sé que nací rebaño, pero sé que moriré libre de todo el peso de las ideas puras, mágicas y castradas del hombre sin sexo.

Cuando digo que sé algo, inmediatamente veo aproximarse el qué y también avizoro un papaloteo curioso: el por qué. Momento de triunfo, un poco de aire donde el puñado de instantes dibuja lo personal; miseria erudita, humilde deseo de buscar.

Sé lo que no soy.Amarra las ideas y conjúgalas en la cotidianidad.Dice, “evita las pasiones tristes”, y así me sitúo en la geografía práctica de una vida que poco a poco cubro de él.

Escuché que morir es un paso al cielo… y el cielo no para de arrojar aguas y truenos. Imaginar el Más Allá también escuché; pero decidí morir hoy, en este mundo y renacer en el después.

Sé que reí y lloré.Pero mejor, como dice él, “ni llorar ni reír, sino comprender”. Hay espinas que hacen bien en la piel de mi conciencia.Desear el placer es también reflexionar si deseamos vivir en el placer, ponerlo como la brújula en el equipaje de la utilidad.

aquí los dias son pérdidas irreparables

Sé lo que no soy

Cuento en Glifos90x90cm

técnica mixta

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etelmagazine.com

LITERATURA

POLAROIDSPOLAROIDSPOLAROIDSNo tenían nada que hacer más que tumbarse en la alfombra a leer revistas y escuchar música mientras platicaban. Lolita inseparable de su cámara perpet-uaba instantes con la Polaroid, Annie tomaba la mano de Vero, mientras veían las polaroids de Lolita. Alina contestaba un test en una revista para adolescentes, sabía que no funcionaban pero igual le divertía pen-sar que algo podría apegarse a la verdad. Francisco Nixon sonaba en las bocinas ahora, y Lara tararea-ba… “mi pequeña Nadia, ¿acaso piensas en mí?…”, mientras Roberta iba por otro vaso de té de Jamaica con jengibre. Salía una foto de Annie y Vero hacién-dose cosquillas en el suelo.

Eran las 6 de la tarde, el sol apenas amenazaba con ocultarse, el cielo estaba rosa y naranja, hacía buen clima, y si no estuvieran tan cansadas de haber es-tado todo el día en la alberca, de seguro estarían afuera en las bicicletas, o tomando malteadas cerca de la bahía. El ventilador arrojó la fotografía de un close-up… eran los labios de Roberta bebiendo de un popote.

A Lolita no le gustaba su nombre: Dolores. Siempre decía que era nombre de señora amargada, muy duro y serio para ella. Y en verdad no iba con ella, por eso le decían Lolita, que tampoco le gustaba mucho, pero al menos no le evocaba una cabellera gris, arrugas y pantimedias enrolladas. Su pola-roid le acompañaba diariamente. Le parecía que su vida era demasiado linda como para no dejar registro de ella, además, sabía que un día alguien le llamaría Señora Dolores, y podría recordar a la Lolita de sus polaroids. A decir verdad eran su más preciada posesión.

Texto: Ch. LopezFotografía: cortesía de Marion

Diseño: Laura Rodríguez

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Annie y Vero eran una pareja muy linda. Estaban juntas desde los 14 años, que fue cuando se enamoraron. Era todo un evento observarlas, hacían feliz el día de cualquiera, hacen creer en el amor tranquilo y apasionado a la vez, tan dulce y tan significante, tan real. Ellas mantenían al grupo unido ante todo. Ahora ya tenían 16, y estaban planeando salir de viaje juntas, tal vez a Italia, o a Milán.

Cuando Lucero llegó, las chicas seguían en lo mismo, y les trajo brownies recién hechos, para escuchar juntas el programa de las 7:00pm, que siempre transmitían los lunes. Comenzaba esta vez con una canción de Sparklehourse con Thom Yorke, covereando Wish you were here de Pink Floyd. Lara tenía un crush con el locutor, aunque nunca lo había conocido personalmente su voz la hacía soñar, recreaba su personalidad y su cara cada semana, además de que sus amplios conocimien-tos musicales la enamoraban. Alina tomó las fotos donde salía iluminada con la ventana.

Estaban tranquilas, disfrutando la música. De vez en cuando compartiendo risas y comentarios sobre las revistas. Alina se carcajeaba de cómo Roberta enseñaba su sonrisa café, llena de migajas de brownies. Este día le había ayudado mucho a Roberta. Recientemente su chico había terminado con ella, se sentía muy sola. Pero ese día se encontró a las niñas en la calle, camino a la alberca de Lolita. Envidió sus caras felices, pero solo un minuto, hasta que la suya también se unió a las de ellas, cuando Alina le aventó un salvavidas y le hizo una señal. Le dejó claro que ya era parte de sus tardes; ya salía otra joven-cita en las fotos.

A las 10pm el cuarto de lolita tenía un tapete de fotografías, revueltas con niñas dormidas, que no quisieron ir en contra del deseo de sus párpados; regularmente a esas horas aun estaban a toda asta.

En la mañana siguiente les esperaba un desayuno refrescante. La polaroid ya estaba preparada, las niñas ya estaban arregladas: trajes de baño debajo de la ropa, sombrillas, gafas de colores, vestidas a la moda, poses y flash. Ya se veía un autorretrato de lolita saliendo de la cámara.

Se reunieron en la ventana del cuarto, tenía una linda vista al mar. La cancelería blanca las enmarcaba. Una viejecita pasaba en ese momento por fuera, las ob-servó con detalle, recordando emotivamente esos momentos de su propia juven-tud. Mantuvo su mirada el suficiente tiempo para sentirse inadecuada y hacerles

POLAROIDSwww.flickr.com/photos/mironabside

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Arte

Agustín Portillo Entrevistay portafolio

Miguel Fernández Entrevistay portafolio

EME Portafolio


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Por: Violeta RodríguezImágenes: cortesía de Agustín PortilloDiseño: Nancy Monteverde

“Soy un simple pintor mexicano, no artista porque artistas son todos, pintores pocos...”

ARTE

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“AMERICA – L.39”, 2002 Óleo sobre tela

“AMERICA – M.36” Óleo sobre tela

“AMERICA – A.03”, 2003 Óleo sobre tela

“AMERICA – A.03”, 2003 Óleo sobre tela

INCENDIARIO DE MUSEOS Agustín Portillo en Preámbulo II

Frente al lienzo blanco, mirándolo fijamente, absorto en la tela, tratando de arrancar del blanco el fuego de los colores, la explosión de la denuncia y la fuerza de la reflexión. Así comienza el trabajo del pintor, quien dice es justo el momento más excitante, estar frente a tela blanca, “para mí es lo más importante del comienzo del cuadro, porque no sabes qué es lo que va a surgir. Ya después viene la primera mano de la obra que es empezar con el color, las luces y las sombras, ver cómo va a quedar conformado en el juego del claroscuro y el color. Después vendrá la segunda mano que son los detalles, ponerle énfasis en los brillos de la tela, en los accesorios de la mujer, la escenografía y después... la firma y lo acabas”. Es Agustín Portillo quien asegura no hace bocetos, “ni bocetos ni papelitos, me voy directo del lápiz a la tela y lo que salga, esa emoción, ese reto, esa aventura, es lo más excitante para mí. Una imagen que me impacta y eso la llevo, ya sea de una fotografía o varias de las cuales yo haga una composición y me voy directo al cuadro con el lápiz, eso es lo mas emocionante”.

La habitación 4121 de un hotel albergó, en su visita a Torreón, a quien dice no sentirse un artista: Agustín Portillo. “Soy un simple pintor mexicano, no artista porque artistas son todos, pintores pocos, soy un pintor en constante cambio, en una metamorfosis. Que siempre tiene presente una denuncia al comportamiento humano que busca hacerlo reflexionar al momento de estar frente alguno de mis trabajos, hacer una reflexión sobre el comportamiento entre nosotros, con la naturaleza y con nosotros mismos”.

Sus palabras vierten pasión cuando habla de pintura, esa magia que le ilumina el rostro cuando describe el proceso que le lleva plasmar. El momento en que recuerda su encuentro con el óleo, a los nueve años. Todo esto hace impensable concebir que no quería ser pintor, “yo no quería ser pintor, nunca pensé dedicarme profesionalmente a esto, la pintura me escogió a mí, ella decidió y aquí estoy, cuando tienes la ilusión de recibirme dentro de las Ciencias Sociales y ver la pintura como lo fue el deporte, como una actividad más, como un hobby. Y al pasar del tiempo, es la pintura la que te atrapa, la que te dice que ese es tu camino, así me escogió la pintura”.

Una sencillez admirable, le caracteriza. Sonríe y se conduce con gracia, al tiempo que se le escapa una mirada inquieta y traviesa, que deja ver al Agustín que tomaba el pincel a los 9 años, y que hoy con gran desparpajo, sonríe y abre sus ojos para acentuar su picardía.

Su obra se ha expuesto en lugares como: la Galería Arvil, Fundación Cultural Coahuila, Salon des Aztecas, Museo del Chopo, Galería Oscar Román, Galería Drexler, Galería Azzul-Espacio, The Gallery Art, además de museos como el Truman College de Chicago, el Mexican Fine Arts Center Museum de Chicago, el Susquehann Art Museum de Pennsylvania y el National Hispanic Cultural Center Art Museum de Nuevo México.

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“AMERICA – O.36”, 2004 Óleo sobre tela

“AMERICA – I.13”, 2003 Óleo sobre tela

“AMERICA – W.36”, 2004 Óleo sobre tela

Sobre aviso hay encargo La serie América y la serie México surgieron sin encargo, lo notable ahora es que Agustín está recibiendo encargos a sabiendas de su estilo, nada convencional, “ahora que la gente empieza a conocerme, se emociona con mi trabajo y quiere también verse reflejada sobre ese parámetro y surgen los encargos. Hacer un retrato es muy incómodo, digamos académico, porque nunca vas a quedar bien con la persona que te lo está pidiendo, porque sólo va a querer la pestaña más grande, reducción de cachete y que me quiten la papada. En cambio cuando no le pides permiso al personaje y aparte lo distorsionas es lo más divertido, si la gente se atreve y lo esta haciendo de ahora pedirme encargos, ellos están conscientes que va a ser un retrato donde se van a ver diferentes, con bolas en las cabezas y las narices chuecas”.

¿Cómo valoras tu obra?“Es muy relativo. Cuando uno comienza a abrirse mercado a través de la promoción, en diferentes instancias pero es más fuerte a través de las galerías, es el mercado el que va dándote la pauta al precio de la obra”.

¿Cómo te sientes con un precio al lado de tus cuadros? “Perfecto, para mí no hay ningún problema, la directora de la galería Estela Shapiro, me dijo para quitarme este prejuicio y no tener esta preocupación de ‘el cuadro igual dinero, dinero igual que cuadro’. Me dijo déjate de romanticismos y ve tu trabajo como algo monetario, que te va a permitir seguir trabajando, seguir viviendo para poder seguir creando”.

¿Eres un pintor caro?“Dentro de lo que es mi generación no soy un pintor caro, a pesar que puedo tener más trayectoria que los otros no soy caro, me niego a que el precio de mi obra suba, a pesar

de la oferta y demanda, porque justo ahí empiezas a hacerte a un lado”.

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Hambre para crear Comprometido con sus ideas y coherente consigo mismo decide que era momento de echar mano de su voluntad de acero y ejercer su derecho a manifestarse. Tenía 33 años, era 1993 y el contexto político en el ámbito cultural, parecía no escucharles, “CONACULTA crea una serie de becas al Sistema Nacional de Creadores y también dos becas eméritas, una beca es una apoyo económico para creación y en la mayoría de estos casos se otorgaron a estos grandes maestros artistas, estos intelectuales en la mayoría de los casos no lo necesitaban. En un país como México, con pobreza, es una bofetada al pueblo, por lo que nos dimos a la tarea un grupo de pintores, artistas, fotógrafos, curadores, caricaturistas, grabadores a formar un grupo ‘Los abajo firmantes’, nos dimos a la tarea de denunciar todas estas irregularidades y también abocarnos a otras áreas como la creación de consejos en el museo y también denunciar el gran despilfarro que vimos en la construcción del Centro Nacional de las Artes, que es un proyecto enorme que se llevó a cabo a fines del salinato y alberga las escuelas de música, danza, cine, teatro y artes visuales”. Agregó que en principio fue el diálogo la herramienta para ser escuchados, después una huelga de hambre, recuerda Portillo. “Tuvimos muchas reuniones con los senadores, con el presidente de Conaculta, ruedas de prensa, mesas redondas, en fin. Fueron muchas cosas y esto motivó que al no tener ninguna respuesta yo llevara a cabo esta huelga de hambre por cinco días afuera de Bellas Artes, donde denunciábamos que los mexicanos teníamos hambre, que queríamos vivir de nuestro trabajo, donde se denunciaban las irregularidades, y la dignidad y el respeto al artista.”

Pincel en aerosolLa pintura ha escogido y sigue escogiendo mi camino, asegura el pintor nacido en la ciudad de México, y quien dentro en la coyuntura política que vivía el país en el 2001, luego de saber que en materia cultural, no habría ningún cambio. Decide emprender nuevamente acciones, esta vez un aerosol negro le acompañaba, para gritar lo que pensaba.

“Se luchó por el cambio, por la democracia y el cambio llegó, yo no soy partidario de ningún partido a mí lo único que me interesa es que quien esté haga bien las cosas, y en ese caso, yo quería un cambio fuera de quien fuera y luché por la democracia, ese cambio se dio, llegó Fox a la presidencia y entra de presidenta de CONACULTA Sari Bermúdez, y al quinto día de su gestión, su secretario particular Álvarez del Castillo, me dio a entender que en materia de cultura el cambio era mentira, por lo cual entonces con un aerosol negro fui a escribir en las paredes de la sede del consejo “Fox eres un mentiroso”, esto provocó un arresto, que no duró nada porque no quisieron levantar cargos y fue cuando Presidencia me mandó llamar, me canalizó con Jorge Castañeda y me ‘invitaron’ a salir del país (risas), fui una persona no grata. Cuando hay conflictos y pues también fue una manera inteligente, pues vamos, si no pueden estar juntos que estén separados y cuando tienes las puertas cerradas en tu país la única opción era irte de México y sin lugar a dudas fue lo más sano”.

Con el exilio a cuestas, Agustín llega a Chicago, donde se topa con una grata sorpresa, el respeto y admiración por su trabajo. “Yo fui exiliado de mi país, cuando en tu país tienes una campaña de desprestigio de ser acabado y mediocre, cuando en tu país las puertas las tienes cerradas y no hay oportunidad de crecer curricularmente, irte de México era la única opción y llego a una ciudad que me seduce y de la cual surge América. Son esos cuadros, esa sociedad que me abre las puertas y me da el reconocimiento y el respeto que aquí en mi país no tuve, porque el hacer una crítica no es algo que se tenga que ver como algo negativo, estoy haciendo una crítica para hacer reflexionar a esa sociedad y hacerla una mejor, y puedo decir que lo logré porque inmediatamente esta serie empezó a ser adquirida por museos, empecé a exponer en varios recintos y ahí está el resultado del logro que a final de cuentas es el trabajo”.

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“AMERICA – C.07”, 2003 Óleo sobre tela

“AMERICA – T.79”, 2004zz Óleo sobre tela

Crimen artísticoDe regreso a México, vuelve deportado y en circunstancias lamentables, “el argumento fue que yo como artista puedo ser un criminal, no hay razón para haber sido deportado, nunca crucé ilegalmente, no fui a trabajar ilegalmente (lo acusan de haber vendido su obra “ilegalmente”, dado que no posee el permiso necesario para trabajar, aunque sí le aceptaron el registro y pago de todos los impuestos correspondientes a la venta de sus pinturas ). Y una muestra del respeto que yo gané por parte del gobierno norteamericano, fueron las cartas que llegaron al gobierno norteamericano de directores de museos, el congresista Jan Schakowsky por Ilinois, el senador Richard Durbin, y la carta de Barack Obama, ahí se demuestra el respeto que mi trabajo gana en ese país. Oscar Román y Germaine Gómez Haro fueron los que me rescataron de lo que yo estaba viviendo y fue Oscar el que invita a exponer. El año pasado Oscar Román fue invitado a participar y representar a México en ART MADRID, feria internacional de arte contemporáneo en paralelo a Arco (Feria de Arte Contemporáneo), y llevó a un grupo de cuatro artistas y yo fui uno de ellos, por ello empecé a pintar, a retratar a la sociedad europea, en concreto a la sociedad española, esto dio motivo a que pintara América. Oscar me pidió exponer pero ya no con América sino que le pintara México y es cuando surge toda esta serie de todas estas personalidades mexicanas como Carlos Slim, María Asunción Aramburu Zavala, Norberto Rivera, Margarita Zabala de Calderón, Paulina Rubio, Eugenio López”.

El óleo corre por sus venas, ése que le incita y motiva a incendiar museos a través de su obra, causando escándalos y revuelos, ese mismo, Agustín Portillo quien dice, nunca perderá la rebeldía

“jamás hasta ahorita, y sigue incrementándose la fuerza interna de lucha, la rebeldía está presente y estará presente hasta que me muera y va creciendo, la manera de canalizarlo es diferente... ¡ay Dios, me estoy haciendo

viejo! “(risas).

Agustín Portillo, estuvo en Preámbulo II, una muestra colectiva, en la que participan más de 50 artistas contemporáneos mexicanos, que expone la entidad física del ser humano como objeto de obsesión, inspiración, compulsión y reinterpretación plástica.

Lugar: Plaza Peñoles Museo ArocenaAbierto al público del 29 de febrero al 17 de agosto 2008.

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Tal como el claroscuro de sus cuadros, su vida ha sido pincelada con sombras, que si bien le han oscurecido, también han permitido resaltar la luz que hoy emana. Una luz que lo muestra con gran serenidad y que a decir de su amigo Oscar Román, “deja aún el espíritu de pelea, regresa con un espíritu de crear, de buscar los mecanismos perfectos para que su pintura sea aceptada y para que la parte institucional él pueda tomarla y hacerla parte de su proyecto. Lo que él pretende es ayudar y que muchos artistas tengan esta continuidad, de ver el mundo distinto, digamos que un Agustín más maduro y enfocado en su arte y con la rebeldía más marcada que nunca en su obra. No es fácil, después de todo este proceso de conflicto que había surgido en los años anteriores, la gente de repente ve a Agustín y tiembla, todavía hay personajes que verdaderamente corren como Sari Bermúdez (risas)”.•

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Miguel Fernández de Castro es artista visual originario de la ciudad de Hermosillo. Realizó estudios de diseño gráfico en la anteriormente llamada Universidad del Noroeste, para después ingresar en la Licenciatura en artes en la UNISON. Ha tomado varios cursos con reconocidos fo-tógrafos y artistas visuales, como Javier Ramirez Limón, Eloy Tarcisio y Luciano Matus.

Ha realizado varias exposiciones tanto dentro como fuera de la ciudad y actumente forma parte del colectivo Lenguarrosa y de Inopia Visual.

Recientemente ganó el 1er premio de adqui-sición de FOTOSEPTIEMBRE en Sonora.

Entrevista: Cynthia MirandaDiseño: Carlos Iván

MIGUEL FERNÁNDEZ DE CASTRO

etelmagazine.com

ARTE

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¿Qué es para ti una buena idea?Creo que no existen las buenas ideas. Simplemente existen las ideas. Será buena o mala dependiendo de cada persona. No existe una buena idea absoluta. Lo que para mi es una magnifica idea, puede no serlo para ti.

¿Cuál ha sido la mejor idea que has tenido?Tomar menos coca cola.

¿Te consideras creativo?No lo sé. ¿Me consideras creativo?

Si, pero parece que a ti no te importa lo que los demás esperen, o te gustaría defraudarlos…Claro. Puede verse de esa forma, aunque no es así. Más bien me gustaría que los demás no tuvieran expectativas, no solo de mí, sino de cualquier cosa. Creo que las expectativas impiden disfrutar muchas cosas como son.

¿Cómo desarrollas el proceso creativo? Es decir describe como es el proceso de pensar en una idea hasta producirla.Primero hago 8 lagartijas, lo más rápido que pueda. Después doy 5 saltos, lo más alto que pueda. Después me pongo a cocinar. Aquí hay algo impor-tante: cocino sin camiseta. Sólo así, produzco una idea. Podrías intentarlo. bueno... Si tuvieras que hacer una analogía de tu personalidad con algún objeto, animal o persona, ¿cuál sería?Una caja. De cartón. Desarmada. Ser algo que no se está usando para lo que fue diseñado.

¿Qué opinas del arte contemporáneo en Sonora?Pues bueno, es complicado opinar de algo que no existe. El hecho de que se esté exponiendo no quiere decir que haya arte, como tampoco el que se produzca hoy quiere decir que sea realmente contemporáneo. Creo que no existe un arte sonorense contemporáneo como tal, sino algunas, pocas, individualidades que están trabajando y por cierto son jóvenes. Este es un factor importante en el retraso del arte sonorense: existen muchos artistas grandes (de edad, no de grandeza) que solo impiden el surgimiento de nuevas tendencias y con una apatía tremenda con lo nuevo que se produce.Vienen a ser una especie burda de “vacas sagradas” que solo cuidan su nombre y sus intereses.

Vacas sagradas, ¿Por qué los denominas así? y ¿A qué crees que se deba tal rechazo hacia las nuevas propuestas?Quizás les llamo así porque se creen intocables. No se a que se deba ese rechazo. Sólo ellos lo saben, pero lo puedo imaginar: El repudio al arte nuevo es porque no lo comprenden. Pero es normal. El ser humano re-chaza lo que no entiende o no puede interpretar y pone al descubierto su infinita ignorancia. Quizás nos pase lo mismo a nosotros.

¿Te gustaría hacer algo al respecto? No.

Vigilancia

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¿Qué opinas del arte conceptual?Que es muy bonito. Bonito y anciano.

¿Qué disciplinas de las artes visuales son las que más te interesan?Instalación y fotografía.

15 dias de información

Proceso 15 dias de información

Aglomeración

inopiavisual.blogspot.com

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¿Y cuáles serían las técnicas por ejemplo?La que esté a mi alcance en ese momento. Si es polvo, lo uso. Si es basura, también. Creo que la técnica no importa demasiado, no es lo esencial. Aborrezco un poco eso que hacen algunos de exaltar la técnica usada. Que si es óleo, que si lo compró en tal lugar, que si es acrílico sobre tela española. Que si son pigmentos rusos. Creo que eso no importa. Se pu-eden hacer cosas magníficas con materiales que compres en la tienda de la esquina o que te encuentres tirados.

Esto que dices es algo característico que he notado en tu obra, utilizas tierra, objetos que te encuentras tirados por ahí y también serigrafía, pero, ¿esto no afecta la perdurabilidad de la obra?No lo creo. Existen métodos para conservar cualquier tipo de material. Además, no me interesa la perdurabilidad en todas las obras. En ocasiones hago obras exclusivamente efímeras, en las que no me interesa que dure mas tiempo que el simple momento de contemplación y reflexión.

¿Por qué te interesa hacer instalación?Es un medio híbrido. Permite la absorción de los demás medios: Pintura, fotografía, dibujo, video. Los absorbe mas no los anula, digamos, los incorpora.

¿Qué es eso de “intervención artística”? ¿Te interesa hacerlo alguna vez?No se que sea “intervención artística”. Me imagino que se refiere a cuando un artista hace una intervención o con intención de hacer arte. En mi caso, me gusta hacer intervenciones, de muchas formas. Pero no creo que sean intervenciones artísticas. Ni pretendo hacer arte, ni me gusta la palabra artista.

¿Por qué intervienes con el espacio?Para verlo de distinta forma. Para no aburrirme.

Artistas visuales contemporáneos vivos cuyo trabajo te parezca interesanteFrancys Alys, Bruce Nauman.

Compártenos una obra de Nauman…Sería mejor que vieras fotos o leyeras textos buenos. Pon en Google: Bruce Nauman. No es difícil. Todos ponemos nombres a diario en Google. Sí, el google es la onda…Y el you tube. Aunque también son peligrosos.

¿Y que opinas del “artista” costarricense Guillermo V. Habacuc que exhibió a un perro como obra artística? ¿Tu crees que eso es arte?No lo se. ¿para ti es arte?

No creo, pero he visto que los artistas contemporáneos utilizan los objetos más anticonvencionales en sus obras, como Teresa Margolles que utiliza fluidos orgánicos y otras secreciones del cuerpo humano y así, otros que utilizan su propio cuerpo como lienzo, o Gabriel Orozco que expuso una caja en la bienal interna-cional de Venecia, entre otras cosas, entonces no sabe uno que se

puede esperar ahora…Claro. Y si las piezas de Margolles y Orozco son validadas como arte, por lo menos en cierto circuito del arte, entonces lo son. El caso del perro no es algo que a mí me parezca interesante, aunque muchos lo consideraron como “arte”. Creo que es lo de menos si es arte o no, al fin y al cabo nunca habrá un consenso general con esa pregunta. El momento actual del arte se presta para hacer cosas como esas, pero no veo mucho prob-lema ahí: no generan nada más que polémica, y no creo que una buena pieza se sustente solo de polémica. ¿Cómo te sentirías si alguna vez alguna obra tuya causara polémica?Me agradaría. Sería interesante ver como, en tiempo de tanto espectá-culo como el nuestro, una obra mía generara una reacción polémica. Hoy pocas cosas pueden generar polémica, claro, que sean propositivas. Hoy todo lo sabemos, hoy todo ocurre.

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¿Qué opinas del diseño grafico local?Hay gente que está haciendo cosas interesantes, pero la mayoría abusa del las facilidades del Internet. El resultado, creo yo, es más de lo mismo: copias de copias, pastiches. ¿Cuál crees que es el mejor diseño de la naturaleza? y si quieres di por qué.El cuerpo humano, por supuesto. La idea de la máquina está ahí. Una máquina que funciona y luego se descompone. Eso es interesante.

Veo que te gusta mucho todo aquello que, por decirlo de alguna manera, es disfuncional, por ejemplo al compararte con una caja que no se usa para lo que fue diseñada, o esto que dices, una maquina que funciona y luego se descompone, ¿por qué ese gusto por estas cosas? No estoy seguro. Quizás sea por el hastío. Cuando algo funciona como debe ser durante mucho tiempo, es aburrido. No hay fricción, no hay problema alguno. Entonces no le hayo sentido.

Antes hacías graffiti, ¿qué piensas de él ahora?Creo que se parece mucho al tiempo que vivimos: homogéneo, saturado. No hay algo que sobresalga o alguna propuesta nueva, todo es igual. El graffiti de hoy es muy parecido al graffiti de los noventa y al de los ochenta y al de los setenta. La mayoría no propone nada (claro, hay ex-cepciones interesantes). Pero en general lo veo así. Homogéneo. Pasa algo parecido con el stencil. ¿Y cuál es tu percepción acerca de ésta revista? Es de los pocos ejemplos de un buen proyecto cultural con calidad.

¿Qué te interesa que la gente conozca de ti?No demasiado, digamos, poco. Que vean algunas obras, piensen algunas cosas y luego las olviden.

Órale, constantemente haces referencia a la monotonía en las exposiciones, ¿Para qué expones entonces? ¿Simplemente para que vean tus obras en dos o tres minutos y luego las olviden?Si. Sería magnifico hacer un exposición de pura comida. Que la gente se llenara de tanto comer y saliera exhausta de ahí.

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¿Y la obra no importa? Después de haber comido, claro.

Alguna vez te has conmovido ante alguna obra artística?No. Vaya… ¿Entonces te causaría completa indiferencia que un día alguien se conmoviera ante alguna obra tuya? ¿O no o es algo que busques?Qué yo no me haya conmovido ante una obra artística no implica que me cause indiferencia si alguien se conmueve con una mía. Cada quien se puede conmover con lo que mas le apetezca. De hecho me parecería magnífico que alguien se conmoviera con una obra mía. No lo veo mal. La obra puesta en la arena pública ya no es mía, es de quien la esta viendo.

En algunas de tus fotos tocas el tema de la transitoriedad, ¿por qué te interesa tal acontecimiento?En parte de mi obra el tiempo se vuelve algo importante. Me interesa el tiempo que no percibimos y lo que sucede dentro de un espacio determinado durante ese tiempo. Es, digamos, subrayar algo que está entre líneas. Creo que al detener el movimiento a partir de una serie de fotografías, somos más conscientes de ese tiempo. O al convertir en una esfera toda la información impresa que junte en 15 días, vemos un rastro material del tiempo. Hoy todo es más transitorio que nunca. La era de lo efímero.

Si tuvieras que elegir entre ser un comerciante próspero y un artista plástico no reconocido en vida (incluye fracaso económico) ¿qué preferirías?Elegiría ser un comerciante próspero. No me sabe bien la idea de artista y menos la de plástico. Lo del fracaso económico no me preocupa tanto. Entonces, elegiría ser un comerciante próspero que luego lo pierde todo. Eso me suena mejor.

¿Y por qué ese desdén hacia el concepto “artista plástico”?No hay desdén. Simplemente es un término en desuso y no le encuentro sentido hoy en día.

¿Es anacrónico, pasado de moda?Puede ser. Si vemos el arte como una moda (que no me parece nada mal) entonces si está pasado de moda. No sirve. Artista plástico me suena a Siqueiros o Dalí. O mejor aún: a la licenciatura en artes de la unison. Que aburrido.

¿Te gustaría influir en otras personas?No pienso en eso.

¿Por qué?No es algo que busque. Si se da, pues que bueno. Si no, pues que mejor.

¿Tampoco te gustaría sentirte influenciado?No me molesta, claro. Existe mucha gente que me ha influenciado de alguna forma.

¿Cuáles han sido las principales influencias en tu obra?No se exactamente si hay influencias. Hay referencias, claro: todo lo que me rodea.

Platícanos un poco sobre tus planes a corto plazo, si los tienes.En breve iré a Tijuana a vivir unos meses. Regresando quizás realizar una exposición con mucha comida. Exponer algunas cosas que han estado guardadas.

¿Cómo sería para ti una exposición perfecta? ¿Acaso una con gran variedad de comida?Claro, la comida es esencial. La mesa donde está la comida es esencial. Es el punto de reunión y donde todos se reconocen: en la comida o la bebida.

¿Te interesa el reconocimiento?En lo mas mínimo.

¿Y la trascendencia?Tampoco.

Para los que no conocen, ¿qué es Lenguarrosa?Según sus creadores, es un colectivo que busca hacer arte mas divertido que solemne. Según yo, es un colectivo que busca escapar de la idea tradicional de colectivo: no solo se exponen colectivas, también se hacen proyectos en conjunto con otras disciplinas artísticas, lo que hace posibles nuevas formas de expresión.

¿Algo parecido es inopia visual?No. Inopia visual es una cosa destinada al fracaso pero que, por eso mismo, vive.•

Imágenes: Cortesía de EME

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ARTE

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Eme es de Mexi-cali, Baja California, México. Estudió Ar-quitectura y le gusta pintar e ilustrar. Él se inspira en la familia, la música, la noche, la soledad, viajar y la gente dedicada.

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“…La publicidad (entorno) entorpece de muchas maneras e influye en otras, pintar en la calle da la posibilidad de dar imágenes no en seria (en este caso) y provocar pensamientos nuevos o reciclados para mezclarlos con el instante. De eso se trata la imagen. Antes de la escritura la comunicación empezó de manera gráfica… rescatar ese lenguaje para mí es muy importante… Además la gente que me rodea está muy involucrada con los colores… Así que es pan de cada día…”

Más información:www.fotolog.com/emelowww.myspace.com/_e_m_e_

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EME.

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Cine

El vagabundo no vuela alto Reseña

Estar juntos, celebrando un gol invisible Reseña

Ilustración (detalle): Edgar MT

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Así que cuando Hancock conoce a Ray (Jason Bateman), un publirrelacionista con cora-zón, éste se ofrece a ayudarle

a mejorar su trato con la gente, que en teoría debería adorarlo: el curioso héroe es el azote de los criminales, nomás que es

muy grosero. >>

CINE

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Hay que repetirlo: los super-héroes del cine de Hollywood

operan en un mundo cada vez menos simplificado, desde que sus problemas son o al menos pretenden ser los del hombre común. Desde luego, ese preten-dido “realismo” está lejos de ser tan atrevido como el de la multi-citada Los vigilantes (1986-87), novela gráfica de Alan Moore acerca del grupo de “paladines” del título, pieza clave en la evolu-ción del género. Sin embargo, con todo y sus contenciones, es inne-gable que de unos años hasta la fecha películas como El Hombre Araña 2 o Batman inicia apues-tan por ubicar a sus personajes en contextos que ya no resultan tan idealizados o ajenos. Podría decir-se que los héroes mitológicos visi-

tan al loquero.

Hancock (EUA, 2008) forma par-te de esa horneada. Se sitúa en los terrenos de la comedia familiar y la fantasía para contar la historia de un vagabundo con superpoderes, despreciado por la ciudad de Los Angeles, donde opera (más bien lo intenta), porque al ser excesivamen-te torpe provoca tantos problemas como los que resuelve: trata de dete-ner un tiroteo pero termina por pro-vocar pérdidas millonarias a la ciudad. (Desde luego, la historia se aprovecha de los antecedentes del protagónico, Will Smith, que en Bad boys II se en-carga de hacer exactamente lo mismo: destruir Miami mientras trata de con-cretar un arresto.)

Por Manuel [email protected]

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Diseño editorial: Jimena Aranda

Así las cosas, todo resulta mejor cuando el vagabundo está mugroso: después de que le hacen el cambio de imagen las enormes posibilidades del personaje quedan sin realizar. El vagabundo vuela pero no llega muy alto. Hay un momento en que la sempiter-na frustración de Hancock se materializa, así como su nos-talgia: cuando el espectador ve el interior de la celda, las paredes llenas de los dibujos de un hombre perseguido que quiere reconciliarse.

Dirige el actor Peter Berg, que tal vez algu-nos recuerden como el pobre hombre que cae en las garras de Linda Fiorentino en La última se-ducción.

CINE

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Por: Paloma González

>>La idea es interesante y muy divertida, al menos hasta la primera parte, que termina con la escena del asalto ban-cario: de ahí en adelante hay un giro de la trama que no convence, no porque sea inve-rosímil (a estas alturas eso no le importa a nadie), sino porque las imágenes están ahogadas en un festín de empalagosos efec-tos especiales y una historia más dramática que cómica; el cambio no viene bien y Hancock se ma-logra. Si no fuera por Charlize Theron...

Sin embargo, como se ha dicho, Hancock tiene sus cualidades, so-bre todo cuando se explaya en la comicidad benefactora: mírense si no esas escenas extraídas de You-Tube, en las cuales el héroe patán se granjea el rechazo de la ciuda-danía. Con todo y sus defectos, Hancock es mucho mejor que Soy leyenda, el intento previo de Smi-th, que se iba al garete por su senti-mentalismo después de un atractivo primer acto.

Hay un villano sin alma, desde luego, el inglés Eddie Marsan, quien inter-preta a “Red” Parker, un psicoanalis-ta metido a psicópata que se encarga de lavarle el cerebro a los ladronzue-los de poca monta (la escena de la cárcel, cuando la banda se toma de las manos, no tiene desperdicio).

Notas en el refri

Fernando León de Aranoa tiene la peculiaridad de capturar realidades con una narrativa por demás sencilla, sutil. Como no queriendo envuelve en una cotidianidad que el especta-dor alcanza a adoptar en segundos. A mí, Aranoa me recuerda a las notas en el refri, que un día pueden decir Te quiero, otro Compra leche, otro Lo siento… algo pequeño, que po-dría dar la impresión de no ser mu-cho, pero arrastra.

Mi madre

La tercera vez que vi Princesas, igual que la tercera vez que vi Los lunes al sol, lo hice con mi madre… ella detesta el “cine de arte” y repele con desgano generalmente cualquier película que llegue por mi vía a la casa, pero esas veces traté de convencerla van a gustarte, créeme, le dije. Así que se sentó y, el comentario a repetir en ambos filmes fue eso es muy real.

Intuyo que su comentario se basaría en la universalidad encontrada no sólo en los personajes (es muy fácil identificarse con todos, en diferentes facetas) sino en las situaciones, en el contexto hasta cierto punto atemporal. En que no hay fachadas, es lo que es, es lo que cada espectador cree que es. Más claro que la tagline de Los lunes al sol no podía ponerse, dice: Este filme no está basado en una historia real. Está basado en miles.

Belle & Sebastian

Los lunes al sol tiene como tema-pretexto (porque el filme dista de ser únicamente sobre ello) el despido y cierre del astillero en España, el movimiento sindi-calista que produjo y todas las desventajas personales que esto acarreó. Abre con imágenes de protestas, enfrentamientos de entre trabajadores y policías, con una música tranquila. Se juega con ese contraste, lo que me gus-ta denominar el fenómeno Belle & Sebastian (esa bandita escocesa maravillosa): letras corta venas e instrumental melódico, dulce. Sólo que en este caso la letra sería la imagen.

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Nacer cigarra

Una de las escenas nos muestra a Santa (personaje principal, interpre-tado por Javier Bardem) quedándose como niñera en casa de ricos, lle-gada la hora de acostar al pequeño, lo mete a la cama y lee el cuento de la hormiga y la cigarra donde, como ya sabemos, la hormiga trabaja y la cigarra se la pasa de fiesta o descansando, pero Santa no se la cree. Mientras está leyéndole al niño la historia, explota, dice:

-...Aquí lo que no dice es por qué unos nacen cigarras y otros hormigas, porque si naces cigarra estás jodido, y eso aquí no lo ponen.

Las líneas de Santa podrían interpretarse de la siguiente forma: los que nacen hormigas son los que heredan negocios y siguen trabajando a partir de eso, la burguesía pues, o gente que se la pasa enchufada al trabajo y no tiene más vida; mientras que la cigarra serían los de su mis-ma especie: los trabajadores, el proletariado que empieza siempre de cero, incluso a veces de menos que cero porque nacen endeudados.

Romper el farol dos veces

Hay en la película actos de heroísmo cotidia-no que regalan una frescura incomparable a la audiencia. Cuando Santa paga las ocho mil pesetas por el farol que había roto con una piedra durante una protesta, se le ve la de-rrota en los ojos, su silencio es invasor, duele. Sin embargo, luego hace que su abogado de-tenga el auto para romper el farol de la mis-ma manera que había roto el primero, y uno se libera con Santa, hace suya esa sensación. Se captura un orgullo quizá estúpido, pero un orgullo que hace posible la coherencia, porque no se puede ir por la vida diciendo una cosa y haciendo otra, por más anti-idea-lista que uno sea.

Reírse de perder las cenizas

Casi al final de la cinta, el grupo de amigos de-cide tomar prestado el Lady España para arrojar a mar abierto las cenizas de Amador. Ya monta-dos todos y en marcha el barco, se dan cuenta de que han perdido la urna. En vez de enojarse, de llorar, de cualquier cosa, se ríen de la situación pero supongo que sobre todo de sí mismos, y es que reírse de uno mismo es la manifestación más válida de la esperanza.

Celebrar el gol sin verlo

Los personajes de este largometraje, a pesar de estar en su mayoría desempleados con una carga tremenda en la espalda (los que tienen fa-milia o mujer aún más), tienen unas alas que no se cortan, excepto por Amador que murió nadie sabe si por cuenta propia o por un accidente pero que ya daba lo mismo. Hay conceptos que se reducen a eventos, por ejemplo: cuando están los amigos viendo a medias el partido de fútbol desde un edificio en construcción, y celebran goles que no ven. Eso es la fe: celebrar un gol sin verlo. Estar juntos

El compañerismo, la amistad, podrían entre-verse como los argumentos principales del filme, repito: el desempleo es sólo el pretexto para hacer una exploración a fondo de lo que acarrea. Es bastante nítida esta visión de ser casi familia cuando los únicos que asisten al funeral de Amador son sus amigos (que son también los únicos que se ven en el bar), y todavía se subraya al robarse Santa una coro-nilla y cortar el listón para que dijera Tus com-pañeros. El pilar de ellos es Santa, y cuando hay una discusión sobre la firma de los conve-nios y los que consiguen o no trabajo, él dice que no se trataba del dinero ni de nada más, que antes de firmar los convenios Estábamos juntos, y eso a mí no se me ha olvidado. r más anti-idealista que uno sea.

Sirena

La esposa de Jose, Ana, consiguió un trabajo en una maquila de latas de atún donde la explotan, le cambian el turno como se les antoja, y cada que llega a su casa, después de ducharse, se lle-na de desodorante.

-Déjame, huelo a pescado.

-Hueles a sirena.

Cuando Ana lleva tiempo quejándose de su pierna, y en un momento dice que ya es como si no la sintiera, Jose contesta

-Claro, es que las sirenas no tienen piernas.

Hay en el filme varios destellos de optimismo, uno de los más claros y hermosos es este.

Luz

La película entera es de una iluminación sombría, se desa-rrolla en lugares oscuros, en un ambiente también oscuro, donde los únicos días por los que se apuesta y (pareciera) se sigue viviendo es por los lunes. Por los lunes en que por fin sale, se ve el sol.•

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Ilustración (detalle): Edgar MT

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Bunsen Comic

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www.heroeslocales.com/jorgepinto

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¡GRACIAS!A Gil, kone, Jorche,Marinho, Canek, Josué Barrera, Itzel Valle, Tonathiu, Alejo, Cynthia Tacho, Augusto, Fátima, Fabián, Paola, Jimena, Aurora, Manuel, Mildred, Maicol, Ana Álvarez, Ebliss, Mónica Arreola, Chemita, Paulina Magos, Fel, José Abril, Gire, Aldo Fragoso, Manuel Meza, Marco Muñoz, Lorena Romero, Leonel, Roberto Partida, Eduardo De Gortari, Oscar López, Cecilia Hidalgo, Hermes, Manuel Morales, Hector, ana Paula LatapÍ, Rafael Arana, Colectivo Memela, a los del Creactivo, David, Carlos Iván, Chan, Jorge Pinto, Jaramara, Sandra, al colectivo Lenguarosa, Paloma, Edgar, Paco, Denisse, Cynthia flores, a los de Ataque Stl, a los de Onírica Urbana, Fabiola, Nancy, Marion, Carolina Torres, Christian, a los de lalala, a los lectores y a todos aquellos que nos han ofrecido su apoyo.

Muchísimas gracias.

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Etel Magazine #5 Español