Dossier de presseExposition du 25 mars au 26 juin 2016

1

Le musée des Beaux-Arts de Lyon s’est associé à deux grandes institutions européennes, la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe, en Allemagne, et les National Galleries of Scotland à Édimbourg, au Royaume-Uni, pour concevoir une exposition sur le thème de l’autoportrait. S’appuyant sur les collections de chacun des trois musées partenaires, le parcours rassemble près de 150 œuvres – peintures, sculptures, dessins, gravures, photographies, vidéos, jusqu’aux selfies d’Ai Weiwei –, de la Renaissance au xxie siècle, et présente une histoire de ce genre artistique.Plutôt que proposer un parcours chronologique, l’exposition interroge les modalités de l’auto-représentation en tentant d’en dresser une typologie et de mettre en lumière les questionnements spécifiques des artistes, au fil des différentes sections.L’autoportrait peut en effet prendre les formes les plus diverses : un artiste représenté seul en plan resserré, parfois au travail, dans un cercle familial et amical, mais aussi jouant un rôle, incluant sa propre image au sein d’une composition ou même la figurant de manière allusive dans une nature morte. Au-delà des aspects stylistiques propres à chaque époque, ces œuvres reflètent toutes la personnalité d’un auteur et le contexte historique et social dans lequel il évolue.En un temps où la pratique du selfie est devenue un véritable phénomène de société caractéristique de l’ère du numérique, questionner la tradition et les usages de l’autoportrait semble plus que jamais d’actualité.

L’exposition est complétée par deux œuvres digitales interactives invitant le public à penser son image, Flick_EU et Flick_EU Mirror, conçues par le Centre d’art et de technologie des médias de Karlsruhe (ZKM).

Autoportraits, de Rembrandt au selfie a été présentée à la Staatliche Kunsthalle de Karlsruhe du 31 octobre 2015 au 31 janvier 2016. Après l’étape lyonnaise, elle sera visible à la Scottish National Portrait Gallery à Édimbourg du 16 juillet au 16 octobre 2016.

L’exposition bénéficie d’un soutien exceptionnel de l’Union européenne accordé au projet « Ich bin hier. Europäische Gesichter », dans le cadre du programme Creative Europe coordonné par l’Agence exécutive pour l’Éducation, l’Audiovisuel et la Culture de la Commission européenne.

COMMISSARIAT

POUR LE MUSÉE DES BEAUX-ARTS DE LYON

Sylvie Ramond, conservateur en chef du patrimoine, directeur, chargée des peintures et sculptures du xxe siècle et du cabinet d’art graphiques

Stéphane Paccoud, conservateur en chef du patrimoine, chargé des peintures et sculptures du xixe siècle

Ludmila Virassamynaïken, conservateur du patrimoine, chargée des peintures et sculptures anciennes

POUR LA STAATLICHE KUNSTHALLE DE KARLSRUHE

Pia Müller-Tamm, directrice

Alexander Eiling, conservateur, chargé des peintures et sculptures modernes

Dorit Schäfer, conservateur, responsable du cabinet d’arts graphiques

POUR LES NATIONAL GALLERIES OF SCOTLAND

Michael Clarke, directeur de la Scottish National Gallery

Imogen Gibbon, directrice adjointe de la Scottish National Portrait Gallery

3

UN PARTENARIAT ENTRE TROIS GRANDS MUSÉES EUROPÉENS

STAATLICHE KUNSTHALLE, KARLSRUHE - ALLEMAGNE

Avec ses trois édifices situés sur la Hans-Thoma-Strasse – le bâtiment principal, la Junge Kunsthalle, dédiée au jeune public, et l’Orangerie, consacrée à l’art moderne et contemporain –, la Staatliche Kunsthalle Karlsruhe compte parmi les plus importants et les plus représentatifs musées d’art d’Allemagne. Le bâtiment principal, inauguré en 1846 et orné de fresques de Moritz von Schwind, est conçu comme une œuvre d’art totale. Les expositions et les activités de médiation de la Kunsthalle procèdent de sa riche collection, créée à partir du xvie siècle par les margraves, puis par les grands-ducs de Bade. 3 500 peintures et sculptures, ainsi que 100 000 dessins et gravures offrent aujourd’hui un riche panorama de l’art occidental, qui ne cesse de s’enrichir grâce à une politique active d’acquisition. La peinture allemande du Moyen Âge et de la Renaissance en constitue un aspect majeur, de même que les écoles flamande et hollandaise du xviie siècle et l’art français et allemand du xviie au xixe siècle. Aux côtés de tableaux, dessins et estampes anciens, la Kunsthalle a contribué à cette exposition par le prêt de nombreuses œuvres d’artistes allemands de la première moitié du xxe siècle, appartenant à l’expressionnisme et à la Nouvelle Objectivité.

MUSÉE DES BEAUX-ARTS, LYON - FRANCE

Le musée des Beaux-Arts de Lyon est l’un des plus importants musées français. Situé sur la place des Terreaux, au cœur de la Presqu’île de Lyon, dans une abbaye bénédictine du xviie siècle, il est l’un des premiers musées créés en Europe, puisqu’il a été inauguré dès 1801. Ses collections encyclopédiques présentent en cinq départements et soixante-dix salles un panorama des grandes civilisations et écoles artistiques de l’Antiquité à nos jours, offrant ainsi un parcours à travers 5 000 ans d’art et d’histoire. Les collections de peintures, plus particulièrement mises en avant par ce projet, rassemblent des œuvres du xiiie au xxie siècle, parmi

4 lesquelles des tableaux majeurs des écoles française, italienne, espagnole et nordique. Une politique d’acquisition très active permet au musée d’accroître régulièrement ses collections, grâce au soutien de la Ville de Lyon, de l’État, de la région Auvergne-Rhône-Alpes et de ses cercles de mécènes. Le musée des Beaux-Arts de Lyon propose dans le parcours de cette exposition une sélection d’œuvres représentative de la richesse de ses collections, réunissant des tableaux anciens de premier plan ou des créations phares de la modernité. Un accent tout spécifique a été porté sur la présence des artistes lyonnais du xixe siècle, témoignant de la vitalité de la création artistique locale à cette période et de son identité particulière.

NATIONAL GALLERIES OF SCOTLAND, ÉDIMBOURG – ROYAUME-UNI

L’ensemble muséal formé par les National Galleries of Scotland d’Édimbourg est l’un des plus importants d’Europe. Les trois institutions qu’il réunit présentent des profils de collections très complémentaires : la Scottish National Gallery offre une remarquable collection de peintures européennes de la fin du Moyen Âge jusqu’au post-impressionnisme. La Scottish National Portrait Gallery, résolument centrée sur la peinture de portraits et la photographie en Écosse, offre à ses visiteurs un itinéraire à travers l’histoire culturelle du pays par l’intermédiaire d’un riche ensemble de portraits et d’objets. Enfin, la Scottish National Gallery of Modern Art est dévolue à l’art écossais et international depuis 1900, avec un intérêt marqué pour le mouvement Dada et le surréalisme. Les trois musées, hébergés dans des édifices distincts, organisent régulièrement de prestigieuses expositions internationales. Les National Galleries of Scotland proposent plus spécifiquement de découvrir dans cette exposition une sélection d’œuvres importantes réalisées par des artistes écossais, du xviie au xxie siècle, de même que des tableaux, dessins et gravures anciens et modernes. Les National Galleries of Scotland se sont alliées à la Tate Gallery de Londres pour gérer une importante collection d’art contemporain, les Artist Rooms. Les deux institutions ont accepté à titre très exceptionnel de prêter plusieurs œuvres appartenant à cet ensemble dans le cadre de ce projet.

5L’EXPOSITION Le regard de l’artisteParmi les cinq sens, la vue est celui qui revêt pour l’artiste une importance première. Étudier son propre visage en concentrant son intérêt sur le regard constitue ainsi l’une des catégories les plus généralement répandues parmi les autoportraits. Éludant souvent tout contexte spatial pour privilégier un arrière-plan neutre, ceux-ci présentent une composition resserrée sur le seul motif du visage du peintre. Des effets plus ou moins marqués d’ombre et de lumière pour créer différentes atmosphères répondent à une évolution des préoccupations des artistes.

De la Renaissance au xviie siècle, une recherche de vérité sans concession s’affirme dans les portraits réunis dans cette section. Elle cède la place peu à peu à la quête d’un certain esprit de naturel au temps des Lumières. Au xixe siècle, le romantisme s’emploie, comme le montrent Louis Janmot et Anselm Feuerbach, à traduire dans les traits du visage l’idée du génie créateur, influencée par les pseudo-sciences alors en vogue que sont la physiognomonie* et la phrénologie*. À la fin de ce siècle, Henri Fantin-Latour, Eugène Carrière ou Lovis Corinth s’attachent à traduire l’évolution de leurs traits au fil du temps et la marque des années. Au xxe siècle, l’expressionnisme fait alors place à l’exaltation d’un tourment intérieur de plus en plus marqué, qui influencera les générations d’artistes suivantes.

* Physiognomonie : science qui a pour objet la connaissance du caractère d’une personne d’après sa physionomie.

* Phrénologie : étude du caractère et des facultés dominantes d’un individu d’après la forme de son crâne.

Simon Vouet Autoportrait Vers 1626, huile sur toileLyon, musée des Beaux-Arts© Lyon MBA - Photo Alain Basset

Erich Heckel Portrait d’homme1919, gravure sur bois en couleur.Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe© ADAGP, Paris 2016 © Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Foto: Annette Fischer/Heike Kohler

6 L’artiste, un homme du monde

Les Académies d’art qui fleurissent en Europe aux xvie, xviie et xviiie siècles contribuent à asseoir le statut de l’artiste, qui commence à être distingué de celui de l’artisan dès le xve siècle. Son rang au sein de la société fait l’objet d’une réévaluation progressive et la part intellectuelle que recèle son art finit par être reconnue par les théoriciens, commanditaires et amateurs.

L’autoportrait est le genre par excellence à travers lequel les artistes manifestent et revendiquent leur fierté nouvelle, posant avec prestance, revêtus de leurs habits les plus beaux et non de ceux, plus pratiques, qu’ils portent dans l’atelier au moment de créer. Au xviiie siècle, les Lyonnais Joseph Vivien et Antoine Berjon arborent perruques et costumes, Joseph Chinard allant jusqu’à se draper dans un long manteau d’après les illustres modèles antiques. La distinction, l’intelligence et la gravité caractérisent les autoportraits de David Wilkie et Henry Raeburn, tous deux membres de la Royal Academy et portraitistes officiels du roi en Écosse. De même en va-t-il des Lyonnais Fleury Richard et Michel Dumas, frais émoulus des ateliers de Jacques Louis David et Jean Auguste Dominique Ingres. Au xxe siècle, Lucien Simon, Alexander Kanoldt, Max Beckmann et William Strang rivalisent d’élégance, arborant plastrons, nœuds papillon, cravates et chapeau melon.

Joseph Vivien AutoportraitVers 1715, huile sur toileLyon, musée des Beaux-Arts© Lyon MBA - Photo Alain Basset

David Wilkie Autoportrait1804-1805, huile sur toileÉdimbourg, Scottish National Portrait Gallery© National Galleries of Scotland - Photography by A. Reeve

7Dans l’atelier

L’artiste saisi dans l’acte de création constitue un mode spécifique et attendu de l’autoportrait, dont des exemples sont attestés dès le Moyen Âge. Plusieurs types peuvent en être énumérés. Le plus simplement, le peintre, le dessinateur, le graveur ou le photographe se représentent face au spectateur munis de leurs outils de travail : toile et pinceau, papier et crayon, planche de cuivre et burin, papier photographique et appareil. Ils semblent alors comme pris sur le vif, face à un miroir qui leur permet d’étudier leurs propres traits, à l’instar de l’Écossais Duncan Grant.

L’atelier revêt également plusieurs significations. Il peut être le lieu d’un partage collectif de savoirs chez Jean Marie Jacomin, d’une démonstration de ses talents d’artiste pour George Jamesone, ou de l’affirmation d’un programme artistique dans le cas de Fleury Richard. L’atelier se déplace notamment en pleine nature, à compter du début du xixe siècle où la pratique du travail sur le motif se généralise parmi les paysagistes, comme le montrent Antoine Duclaux et Johann Wilhelm Schirmer.

L’atelier, enfin, apparaît au xxe siècle comme un espace complexe, une scène de théâtre, un lieu où s’opère le mystère de la genèse de l’art.

Henri Matisse La Séance de peinture ou La leçon de peinture 1919, huile sur toileÉdimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art Bequeathed by Sir Alexander Maitland 1965 © Succession H. Matisse, 2016 © National Galleries of Scotland / Photography by A. Reeve

Ernst Ludwig Kirchner Le Peintre (autoportrait) 1920, huile sur toileKarlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe© Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Foto : Annette Fischer/Heike Kohler

Antoine Duclaux Halte d’artistes au bord de la Saône 1824, huile sur toileLyon, musée des Beaux-Arts© Lyon MBA - Photo Alain Basset

8 Portraits de famille et d’amitiéDe nombreux artistes associent à leur propre portrait ceux de personnes avec lesquelles ils entretiennent des relations étroites, qu’elles soient amoureuses, familiales ou amicales.De Gabriel Metsu à Gustave Courbet en passant par Rembrandt, le portrait du couple formé par l’artiste et l’être aimé célèbre une union heureuse qui semble propice à la création. Dans les œuvres d’artistes tels que Daniel Chodowiecki, Fleury Richard et Guido Philipp Schmitt, les activités du peintre cohabitent avec celle des différents membres de la famille. On y voit souvent les enfants de l’artiste dessiner ou peindre : la question de la succession est ainsi suggérée, le métier de peintre s’étant longtemps transmis de génération en génération. Dans son autoportrait, c’est avant tout en tant que mère que se présente Cecile Walton, dans une scène rappelant le traitement pictural du thème chrétien de la Nativité, quand l’image iconique formée par la famille Severini évoque pour sa part une Sainte Trinité byzantine.D’autres autoportraits font état de l’amitié rapprochant l’artiste et ses confrères. Si l’allusion est discrète dans le portrait du graveur Pierre Drevet par son ami Hyacinthe Rigaud, dans celui réunissant Pierre Révoil et Fleury Richard, la profondeur des liens s’affiche avec évidence. D’autres autoportraits tels que celui de Wilhelm Schnarrenberger accompagné de ses amis architectes, partageant avec lui une conception progressiste de l’art, peuvent être considérés comme de véritables manifestes esthétiques.

Gabriel Metsu Jeune couple au petit-déjeuner 1667, huile sur boisKarlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe© Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Foto : Annette Fischer/Heike Kohler

Gustave Courbet Les Amants dans la campagne, sentiments du jeune âge, dit aussi Les Amants heureux1844, huile sur toileLyon, musée des Beaux-Arts© Lyon MBA - Photo Alain Basset

9

Gino Severini La Famille du peintre 1936, huile sur toileLyon, musée des Beaux-Arts © Lyon MBA - Photo Alain Basset © ADAGP, Paris 2016

10

RembrandtLa Lapidation de saint Étienne1625, huile sur boisLyon, musée des Beaux-Arts © Lyon MBA - Photo Alain Basset

Jacob MarrellVanité1637, huile sur toileKarlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe© Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Foto : Annette Fischer/Heike Kohler

11Jeux de rôleDe tous temps, les artistes se sont joués des frontières censées séparer les genres artistiques. Nombre de peintres se plaisent ainsi à insérer leur propre portrait au cœur de scènes de genre, de scènes historiques ou même de natures mortes. Des artistes tels qu’Albrecht Dürer ou Rembrandt témoignent ainsi de leur engagement spirituel.D’autres, tels Alexis Grimou, David Wilkie, Claude Bonnefond, Claudius Lavergne ou Jean Carriès, revendiquent une filiation artistique par-delà les siècles, en usant de références parfois subtiles.Lorsque l’autoportrait s’immisce dans la nature morte, il peut être rattaché au type de la vanité, qui vise à dénoncer la vacuité de l’existence et des prétentions humaines au regard de la mort promise à chacun.De Rembrandt à Andy Warhol, les artistes se sont également représentés travestis ou grimaçant, interprètes de rôles échappant à tout contexte. Nul décor ne permet plus, en effet, de situer les scènes dans lesquelles semblent évoluer des artistes qui tentent d’offrir un miroir aux différentes facettes de leur personnalité, réelle ou fantasmée. La multiplicité des attitudes, des humeurs et même des identités qu’ils déclinent sont autant de reflets de la complexité de l’âme humaine.

Jean Antoine WatteauFêtes vénitiennes 1718-1719, huile sur toile. Édimbourg, Scottish National Gallery © National Galleries of Scotland / Photography by A. Reeve

Andy WarholAutoportrait avec perruque à faire peur1986, photographie polaroïd sur papierArtists Rooms, National Galleries of Scotland and Tate. Acquired jointly through The d’Offay Donation with assistance from the National Heritage Memorial Fund and the Art Fund 2008. © The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. / ADAGP, Paris 2016 © Photography TATE and National

12 L’artiste, un homme au mondeLe monde contemporain demeure relativement absent des autoportraits antérieurs au xxe siècle, simplement esquissé par quelques accessoires. Les transformations opérées dans la seconde moitié du xixe siècle par le réalisme, puis l’impressionnisme, amplifiées encore par les avant-gardes successives, généralisent peu à peu la nécessité d’une représentation de la vie moderne, introduisant dans le champ artistique les mutations sociales et technologiques engendrées par la Révolution industrielle.Dans les années 1920 et 1930, les artistes n’hésitent plus à s’afficher en compagnie des symboles marqueurs de leur époque, à l’exemple de Georg Scholz. Cette modernité triomphante peut parfois s’accompagner d’une angoisse, que traduisent Edvard Munch ou Karl Hubbuch.Plus que jamais au xxe siècle, l’histoire contemporaine s’impose dans les images que les artistes livrent d’eux-mêmes. Les deux guerres mondiales constituent alors un traumatisme sans pareil pour les sociétés européennes. Si le premier conflit est initialement accueilli avec enthousiasme en 1914, comme le montrent Max Beckmann ou Francis Cadell, qui se peint vêtu d’un manteau militaire, prêt à être mobilisé, celui-ci devait sombrer dans l’horreur et affecter toute une génération. La montée des idéologies fasciste et nazie, qui conduit ensuite de nombreux créateurs à être écartés de leurs postes de professeurs ou des cimaises des musées, amène par exemple Oskar Kokoschka à intituler par dérision son autoportrait « en artiste dégénéré ».

Georg Scholz Autoportrait devant une colonne Morris1926, huile sur cartonKarlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe© Staatliche Kunsthalle Karlsruhe, Foto : Annette Fischer/Heike Kohler

Lee Miller Autoportrait1932, épreuve gélatino-argentiqueÉdimbourg, Scottish National Gallery of Modern ArtDetail of Self-portrait with headband, New York Studio, New York, USA c1932’ by Lee Miller (12-1-C) © National Galleries of Scotland / Photography by A. Reeve © Lee Miller Archives, England 2016. All rights reserved. www.leemiller.

Oskar KokoschkaAutoportrait en artiste dégénéré1937, huile sur toileCollection privée, en dépôt à Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art© National Galleries of Scotland / Photography by A. Reeve © Fondation Oskar Kokoschka / ADAGP, Paris, 2016

13Le corps de l’artiste

La représentation de son propre corps demeure un phénomène relativement marginal avant la seconde moitié du xxe siècle. Les exemples antérieurs connus, tel le saisissant autoportrait nu sans concession de Jean-Baptiste Frénet, constituent des exceptions.À partir des années 1960, le corps s’impose comme sujet et objet dans l’acte artistique, sa représentation pouvant revêtir plusieurs aspects. L’évocation du passage des ans et de la déformation de ses traits occasionnée par la vieillesse en est un, intimement relié à la crainte de la mort. L’image du corps souffrant peut permettre à l’artiste de se libérer de ses traumatismes, jouant ainsi le rôle de catharsis, de thérapie personnelle, comme pour John Bellany qui se montre sur son lit d’hôpital, ou d’expression d’un monde intérieur, comme pour Tracey Emin ou Max Schoendorff. Les questions de genre, prégnantes en particulier pour de nombreuses artistes féminines depuis les années 1970, se retrouvent également au cœur de cette thématique, notamment par le support de la vidéo, à l’exemple de l’œuvre de Marina Abramovic.Enfin, par métonymie, l’image du corps s’affiche par l’intermédiaire d’un fragment : ainsi, la main et le cerveau, organes essentiels de l’artiste avec ses yeux, symbolisent-ils par eux seuls l’acte créateur.

John CoplansFigure allongée, deux panneaux, n°11996, épreuves gélatino-argentiques, deux panneaux composés chacun de trois partiesÉdimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art© The John Coplans Trust © National Galleries of Scotland / Photography by A. Reeve Ai Weiwei

Selfie 2009Courtoisie Ai Weiwei Studio© Ai Weiwei

14 Liste des œuvres exposées

I - Le regard de l’artiste

Palma Vecchio (vers 1480-1528), Autoportrait, vers 1510, pierre noire et rehauts de craie blanche sur papier bleu, 25,7 x 18,4 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

Simon Vouet (1590-1649), Autoportrait, vers 1626, huile sur toile, 45,5 x 36,7 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Rembrandt (1606-1669), Feuille d’études avec le portrait de Rembrandt, vers 1631, eau-forte et pointe sèche, 10,2 x 10,2 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Rembrandt (1606-1669), Autoportrait à l’écharpe, 1633, eau-forte, 13,3 x 10,4 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Rembrandt (1606-1669), Autoportrait au béret, vers 1642, eau-forte, 9,4 x 6,4 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

Attribué à Jacques Stella (1596-1657), Autoportrait, vers 1645, huile sur toile, 84,8 x 68,1 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Allan Ramsay (1713-1784), Autoportrait, vers 1755-1756, pastel et aquarelle sur papier, 40,6 x 28,2 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

David Martin (1737-1797), Autoportrait, vers 1760, huile sur toile, 49,5 x 39,4 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

Georg Philipp Schmitt (1808-1873), Autoportrait de jeunesse, vers 1823-1824, crayon graphite sur papier, 20,1 x 16,9 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Daniel Fohr (1801-1862), Autoportrait, vers 1830, crayon graphite sur papier, 44,4 x 33,4 cm,

Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Hippolyte Flandrin (1809-1864), Autoportrait à la casquette, vers 1829-1832, huile sur toile, 46,8 x 38,5 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Louis Janmot (1814-1892), Autoportrait, 1832, huile sur toile, 81 x 65,1 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Frédéric Villot (1809-1875), d’après Eugène Delacroix (1798-1863), Portrait de Delacroix par lui-même, 1847, eau-forte, impression en deux teintes, 31,2 x 22 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Frédéric Villot (1809-1875), d’après Richard Parkes Bonington (1802-1828), Portrait de Bonington par lui-même, 1847, eau-forte, impression en deux teintes, 31,2 x 22 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Anselm Feuerbach (1828-1880), Autoportrait de jeunesse, 1851-1852, huile sur toile, 42 x 33 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Henri Fantin-Latour (1836-1904), Autoportrait, vers 1859, huile sur toile, 30,3 x 23,3 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Eva Gonzalès (1849-1883), Autoportrait, vers 1880, huile sur bois, 24 x 17 cm, Lyon, collection particulière

Auguste Morisot (1857-1951), Autoportrait, 1885, fusain, pastel, pierre noire, aquarelle et craie blanche sur papier, 45,5 x 36,5 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Eugène Carrière (1849-1906), Autoportrait, 1889, huile sur toile, 40,4 x 32,5 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Edvard Munch (1863-1944), Autoportrait, 1895, lithographie, 3e état, 73,2 x 52,6 cm, The Brochs of Coigach Art Collection, en prêt à Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Autoportrait, 1907, linogravure en couleur, impression à partir de trois planches en gris-bleu, jaune et rouge, 34,3 x 25,4 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Lovis Corinth (1858-1925), Autoportrait, 1917, lithographie, 26 x 20 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Lovis Corinth (1858-1925), Autoportrait, 1922, pierre noire sur papier, 31,5 x 25 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Erich Heckel (1883-1970), Portrait d’homme, 1919, gravure sur bois en couleur, impression à partir de deux planches en noir, vert, brun et bleu, 70,2 x 54 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Ludwig Meidner (1884-1966), Autoportrait, 1919, pierre noire sur papier, 67,7 x 51,4 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Max Beckmann (1884-1950), Autoportrait, 1922, gravure sur bois, 22,2 x 15,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Paul Klee (1879-1940), Fantôme d’un génie, 1922, transfert à l’huile et aquarelle sur papier collé sur carton, 50 x 35,4 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Robert Mapplethorpe (1946-1989), Autoportrait, 1982, tirage de 1991, épreuve gélatino-argentique, 38,8 x 38,4 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

Alison Watt (1965), Autoportrait, 1986-1987, huile sur toile, 30,8 x 30,8 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

II. L’artiste, un homme du monde

Joseph Vivien (1657-1734), Autoportrait, vers 1715, huile sur toile, 116,5 x 84 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Antoine Berjon (1754-1843), Autoportrait, vers 1780-1790, pastel sur papier, 66,8 x 56 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Joseph Chinard (1756-1813), Autoportrait, vers 1795, plâtre patiné, 62,7 x 22 x 20 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Fleury Richard (1777-1852), Autoportrait, 1798, huile sur bois, 18,6 x 12,3 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Sir David Wilkie (1785-1841), Autoportrait, vers 1804-1805, huile sur toile, 76,5 x 63,5 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Sir Henry Raeburn (1756-1823), Autoportrait, 1815, huile sur toile, 89 x 69,5 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

Marie Ellenrieder (1791-1863), Autoportrait, 1818, huile sur toile, 53 x 43,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Michel Dumas (1812-1885), Autoportrait, vers 1838, huile sur toile, 74,1 x 61,9 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

David Octavius Hill (1802-1870) et Robert Adamson (1821-1848), David Octavius Hill, 1843-1847, épreuve sur papier salé, 20,3 x 14,8 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

John Muir Wood (1805-1892), John Muir Wood tenant un cadre d’impression photographique, années 1840, épreuve sur papier salé, 11 x 8 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

William Strang (1859-1921), Autoportrait, vers 1905,huile sur toile, 107 x 92,1 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Lucien Simon (1861-1945), Autoportrait, 1908, huile sur toile, 100,7 x 77,3 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Max Beckmann (1884-1950), Autoportrait au chapeau melon, 1921, pointe sèche, 3e état, 32,2 x 24,2 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Alexander Kanoldt (1881-1939), Autoportrait, 1930, huile sur toile, 92,5 x 32,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

15III. Dans l‘atelier

George Jamesone (vers 1589/1590-1644), Autoportrait, vers 1642, huile sur toile, 72 x 87 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Rembrandt (1606-1669), Autoportrait en train de dessiner, 1648, eau-forte et pointe sèche, 15,8 x 13,2 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Fleury Richard (1777-1852), L’Atelier du peintre, vers 1803, pierre noire et estompe sur papier, 23,5 x 18,4 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Jean Marie Jacomin (1789-1858), La Classe de peinture de l’école des beaux-arts de Lyon, vers 1817, huile sur toile, 100,8 x 127,6 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Antoine Duclaux (1783-1868), Halte d’artistes au bord de la Saône, 1824, huile sur toile, 87 x 129,7 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Johann Wilhelm Schirmer (1807-1863), Paysage en Belgique (La Vallée de l’Ourthe près de Bomal), 1830, huile sur toile, 65,5 x 97 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Hippolyte Flandrin (1809-1864), Autoportrait au chevalet, vers 1860, huile sur toile, 65,1 x 54,9 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Louis Lamothe (1822-1869), Autoportrait à la palette, 1859, huile sur toile, 86,2 x 70,2 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Alfred Bellet du Poisat (1823-1883), Autoportrait, 1877, pastel sur papier, 46 x 39 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

James Ensor (1860-1949), Autoportrait à mi-figure dessinant, 1885, crayon graphite et fusain sur papier gris clair collé en plein, 22,2 x 16,7 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Lovis Corinth (1858-1925), Autoportrait en train de faire de la gravure, 1909, eau-forte et pointe sèche, 48,5 x 34,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Lovis Corinth (1858-1925), Autoportrait, 1919, lithographie, 47,8 x 32,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Imogen Cunningham (1883-1976), Imogen Cunningham. Autoportrait, négatif vers 1910, tirage de 1990, épreuve gélatino-argentique, 24 x 17 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Henri Matisse (1869-1954), La Séance de peinture ou La Leçon de peinture, 1919, huile sur toile, 73,4 x 92,2 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

Duncan Grant (1885-1978), Autoportrait, vers 1920, huile sur toile, 61 x 45,8 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), Le Peintre (autoportrait), 1919-1920, huile sur toile, 90,8 x 80,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Léonard Tsuguharu Foujita (1886-1968), Portrait de l’artiste, 1926, huile et encre noire sur toile, 80,4 x 60,2 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Wilhelm Schnarrenberger (1892-1966), Autoportrait dans l’atelier, 1928, huile sur toile, 90,7 x 115 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Fritz Klemm (1902-1990), Table à dessin avec autoportrait, vers 1956-1957, résine synthétique sur aggloméré, 98 x 66 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

IV. Portraits de famille et d’amitié

Rembrandt (1606-1669), Autoportrait avec Saskia, 1636, eau-forte, 11 x 9,8 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Gabriel Metsu (1629-1667), Jeune couple au petit-déjeuner, 1667, huile sur bois, 56,5 x 48,2 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Hyacinthe Rigaud (1659-1743), Portrait du graveur Pierre Drevet, vers 1700, huile sur toile, 116 x 89 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Daniel Nikolaus Chodowiecki (1726-1801), Cabinet d’un peintre (la famille de l’artiste), 1771, eau-forte, 20,5 x 25,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Alexander Runciman (1736-1785), Autoportrait en compagnie du peintre John Brown, 1784, huile sur toile, 63,6 x 76,5 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Pierre Révoil, Portrait de Pierre Révoil et Fleury Richard, 1798, pierre noire, estompe, lavis gris et sépia avec rehauts de blanc sur papier, 32,5 x 26,8 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Fleury Richard (1777-1852), Le Peintre et sa famille, 1817 ou 1822, huile sur toile, 81,3 x 67,8 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Friedrich Mosbrugger (1804-1830), Les Camarades, 1828-1829, huile sur toile, 50,5 x 62,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Franz Xaver Winterhalter (1805-1873) et Hermann Winterhalter (1808-1891), Franz Xaver et Hermann Winterhalter, 1840, huile sur toile, 84,5 x 71,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Gustave Courbet (1819-1877), Les Amants dans la campagne, sentiments du jeune âge, dit aussi Les Amants heureux, 1844, huile sur toile, 76,7 x 56 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Guido Philipp Schmitt (1834-1922), Autoportrait avec son père Georg Philipp et son frère Nathaniel, 1853, huile sur bois, 55,5 x 43,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Stanley Cursiter (1887-1976), Crépuscule, 1914, huile sur toile, 152,5 x 214 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

Max Beckmann (1884-1950), Bonne année 1917, 1917, pointe sèche, 23,9 x 30 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Max Beckmann (1884-1950), Scène de famille (la famille Beckmann), 1918, pointe sèche, 30,8 x 26,1 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Cecile Walton (1891-1956), Romance, 1920, huile sur toile, 100,6 x 150,9 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Wilhelm Schnarrenberger (1892-1966), Les Amis, 1924, huile sur toile, 121 x 91 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Gino Severini (1883-1966), La Famille du peintre, 1936, huile sur toile, 175 x 122 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

V. Jeux de rôles

D’après Albrecht Dürer (1471-1528), La Vierge du Rosaire, huile sur bois, 161 x 137,7 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Rembrandt (1606-1669), La Lapidation de saint Étienne, 1625, huile sur bois, 89,5 x 123,6 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Rembrandt (1606-1669), Mendiant assis sur une motte de terre, 1630, eau-forte, 12,1 x 7,3 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Rembrandt (1606-1669), Autoportrait en souverain oriental, 1634, eau-forte et pointe sèche, 12,7 x 10,4 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

Rembrandt (1606-1669), Autoportrait au béret orné de plumes, 1638, eau-forte, 13,7 x 10,7 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Jan Lievens (1607-1674), Jeune homme en jaune, vers 1630-1631, huile sur toile, Édimbourg, Scottish National Gallery

Jean Antoine Watteau (1684-1721), Fêtes vénitiennes, 1718-1719, huile sur toile, 55,9 x 45,7 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

16 Alexis Grimou (1678-1733), Autoportrait en buveur, vers 1732, huile sur toile, 115,6 x 89,2 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

Sir David Wilkie (1785-1841), Pitlessie Fair, 1804, huile sur toile, 61,5 x 100,5 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery

Claude Bonnefond (1796-1860), Autoportrait à seize ans, 1812, huile sur toile, 65,5 x 55 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Claudius Lavergne (1814-1887), Autoportrait en sonneur de cor, vers 1835, huile sur toile, 53,5 x 64,5 cm, Lyon, collection particulière

Jean Carriès (1855-1894), Le Guerrier, 1881, plâtre patiné, 42,5 x 56,5 x 36 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Vincenzo Campi (1536-1591), Les Mangeurs de ricotta, vers 1580, huile sur toile, 77,9 x 89,4 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Jacob Marrell (1613/1614-1681), Vanité, 1637, huile sur bois, 93 x 80 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Abraham van Beyeren (1620/1621-1690), Nature morte d’apparat, vers 1660, huile sur toile, 111 x 98,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Samuel van Hoogstraten (1627-1678), Nature morte en trompe l’œil, après 1666, huile sur toile,63 x 79 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Hans Thoma (1839-1924), Autoportrait entre l’Amour et la Mort, vers 1875, huile sur toile, 72,5 x 58,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Max Klinger (1857-1920), Un Gant. Planche 1 : Lieu, 1881, 4e édition de 1898, eau-forte et aquatinte, 44,9 x 63,1 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Max Klinger (1857-1920), Un Gant. Planche 2 : Action, 1881, 4e édition de 1898, eau-forte, 63,2 x 44,7 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Max Klinger (1857-1920), Un Gant. Planche 7 : Angoisses, 1881, 4e édition de 1898, eau-forte, 44,9 x 63 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Lovis Corinth (1858-1925), L’Artiste et la Mort I, 1916, eau-forte et pointe sèche, 35,2 x 29,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Wols (1913-1951), Sept autoportraits – calme – triste – gaie, entre novembre 1940 et novembre 1942, épreuves gélatino-argentiques, tirage de 2001, 30,4 x 24 cm chacune, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Andy Warhol (1928-1987), Autoportrait à la chemise bleue, 1977-1978, photographie en couleur polaroïd, 9,3 x 7,3 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

Andy Warhol (1928-1987), Autoportrait de profil avec ombre, 1981, photographie en couleur polaroïd, 7,3 x 9,5 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

Andy Warhol (1928-1987), Autoportrait avec perruque platine bouffante, 1981, photographie en couleur polaroïd, 9,5 x 7,3 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

Andy Warhol (1928-1987), Autoportrait avec perruque à faire peur, 1986, photographie en couleur polaroïd, 9,5 x 7,2 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

Cindy Sherman (1954), Untitled #106, 1982, tirage en couleur à développement chromogène, 142,2 x 82,7 cm, Villeurbanne, Institut d’art contemporain

Cindy Sherman (1954), Untitled #107, 1982, tirage en couleur à développement chromogène, 142,2 x 82,7 cm, Villeurbanne, Institut d’art contemporain

Robert Mapplethorpe (1946-1989), Autoportrait, 1980, tirage de 1999, épreuve gélatino-argentique, 35,2 x 35,2 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

Robert Mapplethorpe (1946-1989), Autoportrait, 1983, épreuve gélatino-argentique, 47,6 x 37,5 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

Robert Mapplethorpe (1946-1989), Autoportrait, 1985, épreuve gélatino-argentique, 38,4 x 38,6 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

Ulrike Rosenbach (1943), Glauben Sie nicht, dass ich eine Amazone bin [Ne croyez pas que je suis une amazone], 1975, vidéo en noir et blanc, avec son, 15 min, Karlsruhe, Zentrum für Kunst und Medientechnologie

Sarah Lucas (1962), Self-portrait with fried eggs [Autoportrait aux œufs frits], 1996, épreuve en couleur IRIS, 74,6 x 51,5 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Sarah Lucas (1962), Self-portrait with skull [Autoportrait au crâne], 1997, épreuve en couleur IRIS, 73,5 x 48,4 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Sarah Lucas (1962), Got a Salmon On #3 [J’ai gaulé un saumon n°3], 1997, épreuve en couleur IRIS, 74 x 50 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Douglas Gordon (1966), Monster Reborn [Renaissance d’un monster], 1996/2002, tirage en couleur à développement chromogène, 70 x 113 cm,Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

VI. L’artiste, un homme au monde

Francis Campbell Boileau Cadell (1883-1937), Autoportrait, vers 1914, huile sur toile, 113,1 x 86,8 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Max Beckmann (1884-1950), L’Annonce de la guerre, 1914, pointe sèche, 19,7 x 24,9 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Karl Hubbuch (1891-1979), Scène urbaine à Berlin avec des roulottes de cirque, 1924, crayon graphite, lavis gris, aquarelle, plume et encre noire sur une imitation de papier japon ivoire, 52,5 x 40,8 cm,

Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Georg Scholz (1890-1945), Autoportrait devant une colonne Morris, 1926, huile sur carton, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Edvard Munch (1863-1944), Autoportrait à la bouteille de vin, 1930, lithographie, 42 x 51,5 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Lee Miller (1907-1977), Autoportrait, 1932, épreuve gélatino-argentique, 25,2 x 20,4 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Edith Tudor-Hart (1908-1973), Autoportrait, négatif vers 1936, tirage de 2013, impression à jet d’encre, 30,2 x 30 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Oskar Kokoschka (1886-1980), Autoportrait en artiste dégénéré, 1937, huile sur toile, 110 x 85 cm, collection particulière, en prêt à Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Robert Henderson Blyth (1919-1970), Existence précaire, 1946, huile sur bois, 65,4 x 80,3 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

John Patrick Byrne (1940), Autoportrait en veste à fleurs, 1971-1973, huile sur contreplaqué, 147 x 91 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

VII. Le Corps de l’artiste

Friedrich Mosbrugger (1804-1830), Autoportrait aux joues bandées, 1827, crayon graphite sur papier, 18,7 x 14,3 cm, Karlsruhe, Staatliche Kunsthalle Karlsruhe

Jean-Baptiste Frénet (1814-1889), Autoportrait nu, vers 1850-1860, huile, pastel, gouache et fusain sur carton, 74,5 x 53 cm, Lyon, collection particulière

Ernest Meissonier (1815-1891), Autoportrait, 1881, lavis brun et gouache sur papier beige, 28,7 x 22 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

17James Nasmyth (1808-1890), Dos de la main ; Pomme desséchée, 1874, photoglypties provenant de l’ouvrage The Moon: Considered as a Planet, a World, and a Sattelite, 11,5 x 8 cm chacune, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Sonia Delaunay (1885-1979), Autoportrait, 1916, gouache sur papier, 32,6 x 25,8 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Joseph Beuys (1921-1986), Demonstration: Hand [ Manifestation : main ], 1961, collage et huile sur papier et carton, 22 x 22 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

Marina Abramovic (1946), Art must be Beautiful, Artist must be Beautiful, 1975, vidéo en noir et blanc, 23 min 38 s, Karlsruhe, Zentrum für Kunst und Medientechnologie, et The Archives of Marina Abramovic, courtoisie Marina Abramovic et LIMA

Jan Fabre (1958), Zelfmoord?, 1980, film 8 mm transféré sur DVD, 5 min, Lyon, musée d’art contemporain

Jan Fabre (1958), De Zak, 1980, film 8 mm transféré sur DVD, 5 min, Lyon, musée d’art contemporain

Jan Fabre (1958), Hyperventilatie, 1982, film 8 mm transféré sur DVD, deux séquences de 3 et 5 min, Lyon, musée d’art contemporain

John Bellany (1942-2013), Autoportrait au masque à oxygène, appartenant à The Addenbrookes Hospital Series, 1988, aquarelle et pierre noire sur papier, 77 x 57 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

John Bellany (1942-2013), Autoportrait, appartenant à The Addenbrookes Hospital Series, 1988, aquarelle et pierre noire sur papier, 77,5 x 56,9 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Helen Chadwick (1953-1996), Autoportrait, 1991, transparent photographique, verre, cadre en aluminium et lumières électriques, 50,9 x 44,6 x 11,8 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Tracey Emin (1963), Me at 10 (from Family Suite), 1994, monotype, 11,6 x 10,6 cm, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Bruce Nauman (1941), Sans titre (Cercle de mains), 1996, bronze, soudure à l’argent et au cuivre, 115,5 x 71 x 70 cm, Artist Rooms, National Galleries of Scotland et Tate

John Coplans (1920-2003), Reclining Figure, Two Panels, No. 1, 1996, épreuves gélatino-argentiques, deux panneaux composés chacun de trois parties, collées sur carton, 84 x 191,6 cm pour chacun, Édimbourg, Scottish National Gallery of Modern Art

Max Schoendorff (1934-2012), Autoportrait de dos V. Par la fenêtre, 1998, acrylique sur toile, 81,1 x 65,3 cm, Lyon, musée des Beaux-Arts

Ken Currie (1960), Unfamiliar Reflection [ Étrange reflet ], 2006, huile sur toile, 198,5 x 137,5 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Angela Palmer (1957), Cerveau de l’artiste, 2012, seize feuilles de verre gravées, 34,7 x 29,2 x 13,9 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Anne Lennox (1954) et Allan Martin (1956), Autoportrait, 2003, épreuve numérique en couleur à jet d’encre, 62,8 x 50 cm, Édimbourg, Scottish National Portrait Gallery

Ai Weiwei (1957), selfies postés via son compte Instagram

Installations interactives conçues par le ZKM de Karlsruhe

Peter Weibel (1944) et Matthias Gommel (1970), FLICK_EU, 2007/2010, installation interactive, un photomaton, six ordinateurs, six écrans

Bernd Lintermann (1967) et Joachim Tesch (1969), FLICK_EU Mirror, 2007/2015, installation interactive

18

Léonard Tsuguharu FoujitaPortrait de l’artiste 1926, huile et encre noire sur toileLyon, musée des Beaux-Arts© Fondation Foujita / ADAGP, Paris, 2016 © Lyon MBA - Photo Alain Basset

19ACTIVITÉS AUTOUR DE L’EXPOSITION

Un audioguide, un dépliant Expo en poche

et un livret-jeu à l’attention des enfants (7-12 ans)

sont disponibles à la billetterie de l’exposition.

Audioguide en ligne et gratuit, disponible

sur le site du musée et sur IZI.Travel

VISITES COMMENTÉES

Lundis à 12h15Durée – 1h

Jeudis à 16hDurée – 1h30

Samedis – 10h15 - 12h30 Durée – 1h30

ACTIVITÉS DANS L’EXPOSITION

LeCture D’œuVre

Mercredi à 12h15Durée – 1h

Ich bin hier ! L’autoportrait outre-Rhin.Un focus sur les œuvres allemandes de l’exposition du xixe au xxe siècle, et plus particulièrement sur la Nouvelle Objectivité et l’Expressionnisme.Mercredis 6 avril et 18 mai

Facing the world. L’autoportrait outre-Manche Une découverte de l’autoportrait britannique du xviiie au xxie siècle.Mercredis 8 et 15 juin

CONFéreNCe

Qui est le self dans le selfie ?Conférence de Mauro Carbone Professeur de philosophie Université Jean Moulin Lyon 3Jeudi 7 avril - 18h30Dans l’auditorium du muséeDurée – 1h

Journée d’étudesEn partenariat avec l’ENS – École Normale Supérieure de LyonMercredi 4 mai

Partages De MIDI

Jeudi à 12h15Durée – 1h

Autoportraits, corps sans visage La Séance de peinture d’Henri Matisse (xxe siècle) / Figure allongée, deux panneaux n°1 de John Coplans (xxe siècle)Jeudis 28 avril et 12 mai

ateLIers POur aDuLtes

NOUVEAU !

Me, myself and ITarif : 21 € pour la journée Passez la journée sur le thème de l’autoportrait. Après une visite approfondie de l’exposition, vous êtes invités à travailler sur votre autoportrait, au travers de réflexions philosophiques et de réalisations plastiques. Ateliers animés par un médiateur culturel du musée et Daniel Rakovsky, docteur en esthétique et en histoire de l’art.Dimanches 5 et 19 juin10h-17h (pause de 12h30 à 14h)

20 DIaLOgue art et MusIque

En partenariat avec l’Auditorium - Orchestre national de LyonJeudi à 12h15Durée - 1hAutoportraits musicauxJeudis 31 mars et 16 juin

reNDeZ-VOus aVeC...

Vendredi à 12h15Durée - 1hUne philosopheAvec Marta Nijhuis, chargée de cours à l’Université Jean Moulin Lyon 3Vendredi 20 mai

VIsItes

Du bOut Des DOIgts

Samedi 21 mai - 10h et 15hDurée - 2h

VIsItes LsF

( Langue des Signes Française )

Visages (visite - atelier) Attraper la présence, l’expression des œuvres en quelques touches de couleurs et gestes larges. Samedi 30 avril à 14h30Durée – 2h

Autoportrait au danseur, avec le chorégraphe Denis PlassardAu croisement de deux langages, chorégraphique et photographique, la performance de Denis Plassard est simple : porter les visiteurs tout en laissant son propre visage invisible. Une étonnante galerie d’autoportraits à deux corps est ainsi réalisée en quelques heures. Une humanité dédoublée et élevée hors sol. Samedi 9 et dimanche 10 avril, de 16h à 18h, dans le jardin du musée.Plus d’infos sur le projet Hors sol : http://denisplassard.wix.com/hors-sol

ACTIVITÉS ENFANTS

Pendant les vacances scolaires, des visites-ateliers adaptées à chaque âge permettent aux enfants de découvrir l’exposition de manière ludique.Tarif : 6 € pour les 5-6 ans - 8 € pour les 7-9 ans

Livret jeu enfantsParcours à l’attention des enfants et de leurs parents pour découvrir l’exposition en s’amusant.

VACANCES DE PRINTEMPS

Visite active pour les 5-6 ansD’un visage à l’autreAu fil des œuvres, les enfants découvrent les différents aspects de l’art du portrait et de l’autoportrait.10h30Durée – 1h30Lundis 11 et 18 avrilMercredis 13 et 20 avril

Visite-atelier pour les 7-9 ansM’as-tu vu ? Entre portrait et autoportrait Après avoir observé différents portraits et autoportraits, les enfants sont invités à composer leur propre image à l’aide de matériaux variés.10h15Durée – 2 h Lundis 11 et 18 avrilMercredis 13 et 20 avril

21

Catalogue de l’expositionAutoportraits,

de Rembrandt au selfie, 288 pages

39,80 ێdition Snoeck

ateLIers POur aDOLesCeNts

NOuVeau !

Et moi, et moi, et moiAtelier européen autour du selfieSamedi 14 et dimanche 15 mai De 10h à 17h avec une pauseAtelier gratuit, ouvert aux adolescents à partir de 14 ans, sélectionnés suite à un concours de selfie.L’atelier, animé par trois étudiants en art - allemand, britannique et français - invite les adolescents, sélectionnés sur un concours de selfie, à réfléchir sur l’autoportrait tel qu’ils le pratiquent, tel que les artistes l’expérimentent ou l’envisagent, en lien étroit avec la visite de l’exposition.

Pour participer, envoyez vos selfies jusqu’au 1er mai avec le #selfie_mba_lyon

#mba_lyon @mbalyon

HOrs Les Murs aVeC NOs ParteNaIres

(Auto)portraits au cinéma : Gros plan sur des artistes européens Soirées cinéma proposées par EUNIC (Instituts Culturels Nationaux de l’Union Européenne)

Jeudi 12 mai 2016 à 20h « Gerhard Richter Painting », réalisé par Corinna Belz, 2009-2011, 98 min., en allemand sous-titré français (proposé par le Goethe-Institut)Au Goethe-Institut, 18 rue François Dauphin, 69002 Lyon

Jeudi 19 mai 2016 à 20h « Exit Through The Gift Shop », réalisé par Banksy, 2010, 87 min., en anglais sous-titré français (proposé par le British Council)Au British Council, 29 Rue Maurice Flandin, 69003 Lyon

Jeudi 26 mai 2016 « El Sol del Membrillo », réalisé par Victor Erice, 1992, 139 min., en espagnol sous-titré français (proposé par l’Instituto Cervantes)Au Goethe-Institut, 18 rue François Dauphin, 69002 Lyon

Entrée libre dans la limite des places disponibles. Inscription conseillée : info@lyon.goethe.org

NOCTURNES

Du portrait à la caricatureNocturne en partenariat avec le TNP – Théâtre national populaireDe l’autoportrait à l’autodérision, les acteurs du TNP interviennent dans l’exposition autour de la figure du père Ubu. En résonance avec le spectacle Ubu roi.Vendredi 1er avril de 18h à 22h

Master class Autoportraits en musique avec le Quatuor Debussy en préparation à la nocturne du 3 juinLundi 2 mai entre 16h30 et 20h30 Entrée libre, auditorium du musée

Autoportraits en musiqueEn partenariat avec le Quatuor Debussy - Conservatoire à rayonnement régional de Lyon et le jeune Quatuor AdastraVendredi 3 juin de 18h à 22h

22

INFORMATIONS PRATIQUES

TARIFSExposition : 9 €/ 6 €/ gratuitExposition + collections : 12 €/ 7 €/ gratuitVisite commentée : Billet d’entrée + 3 €/ 1 €

HORAIRES D’OUVERTUREExposition et collection ouvertes tous les jours sauf mardis et jours fériésde 10h à 18h. Vendredi de 10h30 à 18h.

Visuels disponibles pour la presseMerci de nous contacter pour obtenir les codesd’accès à notre page presse

CONTACT PRESSESylvaine Manuel de CondinguyMusée des Beaux-Arts de Lyon20, place des Terreaux – 69001 Lyon.sylvaine.manuel@mairie-lyon.frTél: +33 (0)4 72 10 41 15 / 06 15 52 70 50

Couverture : Louis Janmot, Autoportrait, 1832, huile sur toile, Lyon, musée des Beaux-Arts (détail) © Lyon MBA - Photo Alain Basset Design graphique : FormaBoom