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Foto: Cuartoscuro
RETUMBA ACERVO DEL MUAC
Foto: Paola Hidalgo
[email protected] @Expresiones_Exc
EXCELSIORmaRtES 28 dE fEbRERO dE 2017
Se inaugurará la exposición Reverberaciones, que muestra el estrecho vínculo entre arte y sonido, a partir de las colecciones del recinto universitario > 3
Busca arqueólogo El Ministerio de Cultura lanzó un concurso internacional
ROMA.- El Ministerio de Cul-tura de Italia lanzó ayer un concurso internacional para buscar a un nuevo director del área arqueológica del Coli-seo para los próximos cuatro años.
Los candidatos deberán proporcionar su currículum en la página de internet del
ministerio antes del mediodía del 14 de abril y acreditar su experiencia en “la protección, la gestión y la valorización del patrimonio cultural”.
El elegido dirigirá el área arqueológica del Coliseo, que, además del icónico mo-numento, incluye los foros
romanos, la colina del Palati-no y la Domus Aurea del em-perador Nerón.
Recibirá una remunera-ción anual de 145 mil euros, además de una retribución por resultados logrados que podría ascender a otros 35 mil euros anuales.
Para el proceso de elección del nuevo director del Coliseo se constituirá una comisión de cinco expertos.
El ministro de Cultura, Da-rio Franceschini, afirmó que “la importancia y la fama del Coliseo asegurarán un vasto eco internacional al concurso de grandes profesionales”.
ITALIA COLISEO ROMANO
Foto: AP
Ayer se lanzó un concurso internacional para buscar nuevo director del área arqueológica del Coliseo.
4AÑOSdura el contrato que ofrece el gobierno italiano
DE PELÍCULA. La Orquesta Sinfónica Nacional tendrá un ciclo dedicado al cineasta Stanley Kubrick >2
Cultura UNAM,
en líneaCon una inversión de 1.5 millones de pesos
para la compra de cámaras y equipo robótico para el equipamiento de las salas Covarrubias
y Carlos Chávez del Centro Cultural Universitario (CCU), se busca impulsar la
transmisión vía streaming y el registro de los principales eventos, tal como ya se realiza de
forma intermitente con algunos conciertos en la Sala Nezahualcóyotl >4
2: EXPRESIONES maRtES 28 dE fEbRERO dE 2017 : EXCELSIOR
Víctor Manuel TorresCoordinador
Edgar HernándezEditor
Paola RodríguezCoeditora Visual
Mario PalomeraDiseño
Hoy cumpleHERNÁN LARA ZAVALAESCRITOR / 71 AÑOSMaestro universitario, editor, tallerista literario, promotor de la cultura, traductor y narrador.
EL RADAR [email protected] @Expresiones_Exc
Nace Fernando GamboaUn día como hoy, pero de 1909, nació el museógrafo, promotor cultural, pintor, diplomático y cineasta mexicano Fernando Gamboa, fundador de la revista Tiempo e impulsor del Instituto Nacional de Bellas Artes. Murió el 7 de mayo de 1990.
RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES BREVE
Premio Iberoamericano de Novela Elena Poniatowska 2009 y Premio Real Academia Española 2010, entre otros.
Ópera de Viena batió récordVIENA.- La Ópera de Viena batió en la temporada 2015/2016 su récord de venta de entradas, al ingresar 34.8 millones de euros, un 2,.7 por ciento más que en el periodo anterior, informó el teatro. La Ópera de Viena, uno de los lugares más visitados de la capital austriaca, tuvo una ocupación media de localidades del 98.59 por ciento durante la pasada temporada. Un total de 610 mil 516 personas asistieron a algunas de las 394 funciones, ópera, ballet o conciertos, que se representaron la temporada pasada. (EFE)
El LibroLa autora de la saga Crepúsculo publica una novela de espionaje, donde la heroína es una brillante mujer.
TÍTULO: La química
AUTOR: Stephenie Meyer
EDITORIAL: Suma, México, 2016; 630 pp.
PALACIO DE BELLAS ARTES
La orquesta interpretará 11 obras originales, utilizadas por el cineasta en películas como Espartaco, Lolita, Odisea del espacio y Naranja mecánica
Kubrick guía a la Sinfónica
Foto: Mateo Reyes
ANUNCIO. El programa de la OSN fue presentado ayer por Juan Arturo Brennan y José Luis Castillo.
POR JUAN CARLOS [email protected]
La Orquesta Sinfónica Nacio-nal (OSN) interpretará 11 obras originales, utilizadas por el cineasta Stanley Kubrick en películas como Espartaco, Lolita, Dr. Insólito, Odisea del espacio, Naranja mecánica, Barry Lindon y El resplandor, como parte del segundo pro-grama de su temporada 2017.
El concierto, que esta-rá acompañado por secuen-cias de algunas de las cintas, se llevará a cabo el viernes 3 de marzo a las 20:00 horas, y el domingo 5 de marzo a las 12:15, en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes.
El anuncio fue realizado ayer por José Julio Díaz In-fante, Daniela López, de la Cineteca Nacional; el musi-cólogo Juan Arturo Brennan; y el director de orquesta José Luis Castillo, en la sala Adamo
Que el público obtenga una experiencia sinestésica para que realmente perciba, con el mismo gozo y la misma intensidad que él vivió.”JUAN ARTURO BRENNANMUSICÓLOGO
Boari del Palacio de Bellas Artes.
“En este concierto mostra-remos la faceta musical del cineasta estadunidense, pues aunque no fue el primero en utilizar música clásica de con-cierto en el cine, estoy segu-ro de que fue el primero que
nos dejó con los ojos y los oí-dos cuadrados, a partir de ese primer gran experimento lla-mado 2001. Odisea del es-pacio”, comentó Juan Arturo Brennan.
El concierto estará integra-do por obras como: Musica ri-cercata II, de György Ligeti, La urraca ladrona, de Gioachino Rossini; Adagio de Gayaneh, de Aram Kachaturian; el ada-gio de la Música para cuerdas de Béla Bartók; y Sarabande, de Georg Fiedrich Händel.
Así como: Así hablaba Za-ratustra, de Richard Strauss; Main Title, de Alex North; Gui-llermo Tell, de Gioachino Ros-sini; Atmósferas, de György Ligeti; Marcha de Idomeneo, de Wolfgang Amadeus Mo-zart; y Vals Núm. 2, de Dmitri Shostakovich.
“Lo que queremos es que el público obtenga una ex-periencia sinestésica para que realmente perciba, con el mismo gozo y la misma
intensidad que él vivió, esta música espléndida y se lleve una idea más o menos cla-ra de algunos de los proce-dimientos de pensamiento y de montaje músico-cinema-tográfico que Kubrick utilizó para dejar una herencia hasta el momento incomparable, en el ámbito de elegir y colocar correctamente ciertas mú-sicas para ciertas imágenes”, añadió el musicólogo.
Cabe señalar que el con-cierto, que se realizará en el marco de la exposición Stan-ley Kubrick expuesta en la ga-lería de la Cineteca Nacional y que permanecerá abierta al público hasta el 29 de mayo, no mostrará la sincronización original de las secuencias con la música, sino una nueva lec-tura con la faceta más obsesi-va del cineasta, pues se dice que para musicalizar cada una de sus cintas, encargaba cien-tos de acetatos de un periodo determinado.
Foto: Cortesía Secretaría de Cultura
El artista Rubén Rosas y la obra que reúne en Caleidoscopio.
Rosas pinta sus cristalesEl artista plástico expondrá sus lienzos también en el estudio de Jazzamoart
DE LA REDACCIÓ[email protected]
El artista plástico Rubén Ro-sas expondrá su obra re-ciente compuesta por casi 30 lienzos, en gran forma-to, en los que partir del ha-llazgo de un cristal recrea la imagen de una mariposa, y tras observar el efecto que produce la ruptura de varios cristales imaginó el vuelo de las mariposas. De esta forma integró la muestra Calei-doscopio que se inaugurará maña-na en el Salón dès Aztecas y otros recintos como el estudio de Jazza-moart, en la colonia San Pe-dro de los Pinos.
Rubén Rosas fue aña-diendo a algunos de estos mariposarios la huella de los recipientes que utilizó mientras pintaba: “En lu-gar de pintar la taza, la copa o el vaso que utilicé, gra-bé su impronta, así aparece la boca del recipiente en su paso por el lienzo”, cuenta antes de comenzar a montar las piezas que conforman esta exposición.
“El nombre de Caleidos-copio es porque para hacer las mariposas utilicé crista-les que me encontraba en la calle o que conseguí en vi-drierías. Pero el tema surge de un interés visual, no hay
una búsqueda biológica o de preocupación de lo que está sucediendo con la maripo-sa monarca o sobre la tala de los bosques. Esto no fue mi interés. Simplemente me importó la forma misma de la mariposa”, narra el artista.
“Hace como siete años –agregó– visité el santua-rio de la mariposa monarca y me entusiasmó la idea de pintar algo acerca del mo-vimiento de las maripo-sas. La idea había quedado guardada en mi recuerdo. El año pasado iba caminando por el monte y encontré un cristal roto que parecía una mariposa; pensé que con
eso podría trazar una plantilla, hice algunos dibujos, y me di cuenta que si doblaba la imagen del mis-mo vidrio surgía exactamente una mariposa. En eso
se centra la exposición, usé solo vidrios para trazar las formas, y con ellos siem-pre podía crear otra imagen, como un caleidoscopio.
“Luego me di cuenta de que cuando un vidrio grande se rompe, provoca una es-pecie de vuelo creando una imagen poética de viaje, y al repetir la imagen se formaba ese movimiento, y así surgió la idea de hacer una serie de obras con ese tema”.
Son obras hechas sobre el piso, “porque de alguna manera sentía que estaba dentro de la tela. Esta for-ma de trabajo me permitía caminar, hincarme o recos-tarme sobre la tela al estar dibujando”.
MUESTRA SALÓN DÈS AZTECAS
NOTASLa muestra Caleidoscopio se inaugurará maña-na en el Salón dès Aztecas y en otros recintos.
EXCELSIOR : maRtES 28 dE fEbRERO dE 2017 EXPRESIONES :3
MUACMUESTRA COLECTIVA
POR SONIA ÁVILA [email protected]
La noche del cinco de abril de 1963, el Deportivo Ba-hía, desapare-cido balneario
en el kilómetro 58 de la cal-zada México-Puebla, fue es-cenario del drama poético Canto al océano. Una acción performática del dramatur-go Joaquín Calvo Sotelo, in-terpretada por el actor Carlos Ancira, seis bailarines y efec-tos sonoros relacionados con el agua. Un espectáculo para mil personas que, por un mo-mento, imaginaron estar fren-te al mar y no en una inmensa alberca.
La acción, también con mimos, sirvió de presentación para el mural de cien metros cuadrados hecho por Manuel Felguérez ex profeso para el parque acuático. Una compo-sición con 28 mil conchas de ostión, dos mil conchas nácar y 12 mil 300 de abulón. Deli-cadas piezas unidas con mil 800 kilos de alambrón sobre ocho toneladas de cemento. “Magnífico, original, precioso y armónico mural que sirvió de pretexto para mostrarlo a atónitos espectadores una ti-bia noche azul”, escribió el periodista y dramaturgo Ar-mando de Maria y Campos en una reseña publicada en el periódico Novedades.
El mural, que lleva por tí-tulo el del espectáculo, fue adquirido por el Museo Uni-versitario de Arte Contempo-ráneo (MUAC), y por primera vez se presentará un fragmen-to restaurado dentro de una sala de exhibiciones. Son cin-co por ocho metros de la obra que inician el recorrido de la exposición Reverberaciones: arte y sonido en las coleccio-nes del MUAC, que se inaugu-rará el próximo sábado.
Es, tal vez, la pieza que me-jor explica el concepto cura-torial de la muestra: el sonido como herramienta de la plás-tica. No arte sonoro como se entiende en el presente. Sino obras –pintura, escultura, mural, fotografía e instala-ción– que tienen origen en la sonoridad.
Canto al océano es en sí misma silente, pero detrás de ella se produjo un fenómeno vinculado con la música, la teatralidad y el propio ruido urbano de la época. Ejercicio de experimentación donde la división entre disciplinas se difumina.
“Muchos artistas plásticos han adoptado lo silente como parte de sus obras, no sólo los murales de Felguérez que dieron oportunidad al accio-nismo o el performance, sino otro tipo de formatos como la foto o la pintura en donde evidentemente no se escucha algo, pero resultaron de algún tipo de vinculación con el so-nido, ya sea retratando una escena urbana o haciendo
homenaje a compositores o como la pintura de Kazuya Sakai donde hace una inter-pretación de una partitura, él usa el pincel para trasladar la música”, explicó Marco Mora-les, quien hizo la curaduría en colaboración con Pilar García.
En sala, frente a Canto al océano, está también el Mu-ral de hierro de Felguérez, un ensamble de chatarra de me-tal que ocupó en los años 60 el cine Diana. Y ambos en-marcarán el sonido caótico producido por la instalación Veremos cómo todo reverbe-ra, de Carlos Amorales. Tres móviles colgantes con plati-llos de batería que el especta-dor puede tocar.
Se trata, explicaron los cu-radores en entrevista, de un flujo sonoro de 32 artistas y 60 obras que hacen una lec-tura de cómo lo auditivo se insertó en la plástica en la se-gunda mitad del siglo XX. Con la generación de creadores de los años 60 que se apropiaron del teatro, del cine, de la mú-sica y la literatura para crear pinturas o esculturas. Quienes se alimentaron de las puestas en escena de Alejandro Jodo-rowsky o Juan José Gurrola.
Para los curadores el so-nido es un lenguaje: como instrumento para construir esculturas, herramienta para traducir música en pintura, referente para homenajear compositores o un registro del entorno de la ciudad. Miradas que desarrollan en cuatro nú-cleos donde se encuentran artistas de todas las genera-ciones y disciplinas, desde 1961 hasta 2017.
Así en salas se exhiben [Dusk] de la trilogía [Hidden Words] de Erick Meyenberg; la restitución sonora de Mo-numento a la percusión de los hermanos François y Bernard Baschet; la instalación Máqui-na telar, de Tania Candiani; el video Gente comportándose como verdaderos animales II de Israel Martínez; Tube-O-Nauts de Felipe Ehrenberg, entre otras.
“La de Felipe Ehrenberg es parte del archivo que tene-mos en Arkeia y tiene que ver con el arte conceptual en los años 70 cuando se empezaba a hacer recorridos por la ciu-dad, caminatas que él regis-trar, entonces las piezas son el
El recinto universitario ofrecerá a partir del próximo sábado una lectura de su colección, tomando como eje la relación entre el sonido y las artes visuales, a través del trabajo de 32 artistas que presentan 60 obras
registro mismo, son piezas de investigación”, acotó García.
El trayecto curatorial no es cronológico ni apuesta por la historia, pero sí hace una lectura del desarrollo sono-ro, coinciden los curadores. “Reverberaciones nos habla de un sonido con un eco per-manente, que está rebotando; asumiendo eso quisimos que todos los trabajos se pudie-ran ver como los artistas los habían previsto. Es un diseño museográfico que permite la convivencia entre los sonidos y podrían generar un caos, pero al momento de acercar-se a cada pieza se entiende de manera individual”, añadió Morales.
Un caos sonoro que ema-na de esculturas, monitores, proyecciones, registros do-cumentales y fotográficos que manifiestan la aproximación al sonido, e incluso su ausen-cia. Y entonces se propone una reflexión no sólo del ruido hecho arte sino de la relación entre medios y artistas que caracteriza el arte mexicano de los 60, y que en gran me-dida dio origen a lo que hoy se entiende por arte sonoro.
¿DÓNDE Y CUÁNDO ?
3 Reverberaciones: arte y sonido en las colec-ciones del MUAC se inaugura el 4 de marzo a las 13:00 horas en el Museo Universitario Arte Contemporáneo (Insurgentes Sur 3000) Permanece hasta el 23 de julio.
Rebeldía musicalMientras Carlos Amorales atien-de el montaje de su instalación Veremos cómo todo reverbera en el MUAC responde que para él lo auditivo es una suerte de re-beldía. No en el sentido negati-vo, sino un modo de expresión sin límites. De hecho esta pieza, que presentó en el Museo Tama-yo en 2013, no sigue reglas. Éstas las ponen los espectadores o los custodios según la dinámica de la muestra. “El sonido te permi-te romper contigo mismo, con tu expresión. Es como lo abstracto y lo figurativo en las artes visuales; el ruido es lo abstracto y lo me-lódico, lo figurativo. Mi obra está más cerca de lo abstracto”, dice.
Y en la sala será la pieza que sonorice los murales de Fel-gueréz. Una convivencia entre el silencio y la detonación de los metales: “Mi pieza tiene un acto de rebeldía como rayar un grafiti sobre un muro”.
Reverberaciones nos habla de un sonido con un eco permanente, que está rebotando.”MARCO MORALESCURADOR
Fotos: Paola Hidalgo y cortesía MUAC
Máquina telar (2011-2012), de Tania Candiani.
Monumento de percusión. Escultura musical (1964), de François y Bernard Baschet.
Los curadores Pilar García y Marco Morales.
Mutaciones (1974), de Arnaldo Coen y Mario Lavista.
REVERBERALA OBRA VISUAL
4: EXPRESIONES maRtES 28 dE fEbRERO dE 2017 : EXCELSIOR
GRISCHUK TRIUNFA EN EL, GRAND PRIX DE SHARJAH
El ruso Alexander Grischuk, con mejor desempate técnico, gana el Grand Prix FIDE de Sharjah con 5 ½ puntos de 9 posibles los mismos que consiguieron el francés Maxime Vachier-Lagrave y el azerbayano Shakhriyar Mamedyarov tras la novena y última ronda que finalizó con victorias de Mamedyarov sobre Hou Yifán, de Liren Ding sobre Levon Aronian y de Pável Eljánov sobre Saleh Salem, el resto finalizó en tablas.
El torneo se desarrolló del 17 al 28 de febrero, hoy es la ceremonia de clausura. Es valedero en la clasificación para el Torneo de Candidatos al título mundial de ajedrez. Se efectuará otros tres Grand Prix, el siguiente será del 11 al 22 de mayo en Moscú; el tercero del 5 al 16 de julio en Ginebra, Suiza; y el cuarto en Palma de Mallorca, España, del 15 al 26 de noviembre.
Intervienen 24 jugadores que podrán intervenir en tres GP. La competencia reúne a 18 ajedrecistas. Los dos mejores alcanzarán el derecho de jugar en el Torneo de Candidatos del que saldrá el retador oficial de Magnus Carlen, actual monarca mundial.
En la actuación general, Grischuk ganó a Eljánov y Mamedyarov y empató 7 partidas. Vachier-Lagrave venció a Li Chao b y Rapport con 7 tablas, mientras que Mamedyarov ganó a Tomashevsky, Adams y Hou Yifán, pero perdió ante Grischuk y empató 5 partidas.
Clasificación final:1º. Alexander Grischuk, Rusia, 5 ½; 2º. Vachier-Lagrave,
Francia, 5 ½; 3º. Shakhriyar Mamedyarov, Azerbaiyán, 5 ½.4º. Liren Ding, China, 5; 5º. Michael Adams, Inglaterra, 5;
6º. Dmitry Jakovenko, Rusia, 5; 7º. Hikaru Nakamura, Estados Unidos, 5 puntos. 8º. Ian Nepomniachtchi, Rusia, 5 puntos.
9º. Richard Rapport, Hungría, 4 ½; 10º. Pável Eljánov, Ucrania, 4 ½; 11º. Li Chao B, China, 4 ½; 12º. Francisco Vallejo Pons, España, 4 ½.
13º. Levon Aronian, Armenia 4; 14º. Hou Yifán, China, 4.15º. Saleh Salem, Emiratos Arabaes Unidos, 3 ½; 16º. Jon
Ludvig Hammer, Noruega, 3 ½; 17º. Evgeny Tomashevsky, Rusia, 3 ½; 18º. Alexander Riazantsév, Rusia.
MUZYCHUK NO ROMPE LA DEFENSA DE LA CHINA TAN
La ucraniana Anna Muzychuk no pudo romper la defensa Francesa planteada por la china Zhongyi Tan durante la primera de cuarto partidas del match por el Campeonato Mundial de ajedrez femenino. Muzychuk alcanzó varias ventajas como mejor estructura, mayoría de peones en flanco dama y un final de D y C contra D y A, sólo que no pudo hacer que la posición progresara. Hoy en la segunda partida Zhongyi Tan conducirá las tablas. La china, con enfoque relativista, tiene ahora una ligera ventaja pues llevará dos veces las blancas en los tres juegos restantes.
Blancas: Anna Muzychuk, Ucrania, 2,558.Negras: Zhongi Tan, China, 2,502.
Defensa Francesa, C10.R–1, Final de Campeonato Mundial, Teherán, 27–02-2017.
1.e4 e6 2.d4 d5 3.Cc3 dxe4 4.Cxe4 Ad7 5.Cf3 Ac6 6.Ad3 Cd7 7.0–0 Cgf6 8.Ced2 Ae7 9.b3 0–0 10.Ab2 b6 11.c4 Ab7 12.De2 c5 13.Tfe1 Te8 14.Tad1 Dc7 Eduardas Rozentalis - Luis Couso, 1–0, Copa Rilton, Estocolmo, 2005. 15.Ce4 Cxe4 16.Axe4 Axe4 17.Dxe4 Cf6 18.De5 Ad6 19.De2 Tad8 20.dxc5 Axc5 Las blancas deben poseer una microventaja en función a la mayoría de peones en el flanco de dama, en el alejado a los reyes. Las negras presentan preponderancia de peones en el centro. 21.Axf6 gxf6 Un puntito a favor de las blancas ya que la configuración negra muestra tres islas de peones contra dos de las blancas. Posición equilibrada. Hay que tener presente que si intercambiasen las torres las blancas tendrían mejor final teórico por la D y C, que es superior a la fuerza combinada de la D y A. 22.g3 Txd1 23.Txd1 Td8 24.Rg2 Txd1 25.Dxd1 Dc6 26.Dd3 f5 Las antagonistas llegan a una posición de equilibrio posicional. 27.Dd8+ Rg7 28.Dg5+ Rf8 29.h4 En igualdad las blancas buscan alguna otra posibilidad. 29...De4 30.Dd8+ Rg7 31.Dd2 a5 32.h5 h6 33.Dc3+ Rg8 34.Dd2 Rh7 35.Db2 Dg4 36.Ce5 Dxh5 37.Cd7 Dg5 38.Cf6+ [38.Cxc5 bxc5 39.Dc3 Dd8=] 38...Rh8 39.Ce8+ Rg8 40.Cf6+ Rh8 [40...Rg7? y ganarían las blancas. 41.Ce4+ ] 41.Ce8+ Rg8 42.Cf6+ Acuerdan el empate. Con el rey en h8 se registran las tres posiciones, Si: 42...Rf8 43.Ch7+ y ganarían las blancas.
AJEDREZARTURO XICOTÉNCATL
En el tablero está a punto de producirse la tercera posición tras 42. Cf6+. Anna Muzychuk, de Ucrania, y Zhongyi Tan, de China, acuerdan el empate durante la primera partida de la final del Campeonato Mundial de Ajedrez en Teherán.
EMPATE EN LA PRIMERA PARTIDA DEL MATCH
VACHIER Y MAMEDYAROV EN 2º Y 3º LUGAR
DIFUSIÓN CULTURAL UNAM
POR JUAN CARLOS [email protected]
El rector de la UNAM destina-rá 1.5 millones de pesos a la compra de cámaras y equipo robótico para el equipamien-to de las salas Covarrubias y Carlos Chávez del Centro Cul-tural Universitario (CCU), que permitirán la transmisión vía streaming y el registro de los principales eventos, tal como ya se realiza de forma inter-mitente con algunos concier-tos de la Orquesta Filarmónica de la UNAM (OFUNAM), en la Sala Nezahualcóyotl.
Así lo dijo a Excélsior Jor-ge Volpi (Ciudad de México, 1968), escritor y coordina-dor de Difusión Cultural de la UNAM, quien adelantó que en una segunda etapa amplia-rá este proyecto a la Sala Juan Ruiz de Alarcón y a la sedes externas como: Casa del Lago, el Museo del Chopo y el Cen-tro Cultural Tlatelolco (CCUT).
Volpi también habló sobre la retrospectiva de Yves Klein en el MUAC, programada para el 26 de agosto, que perma-necerá expuesta hasta el 18 de enero de 2018; sobre el polé-mico nombramiento de Evoé Sotelo al frente de la direc-ción de danza, quien traba-jará simultáneamente entre la UNAM y sus proyectos per-sonales; y un documental que TV UNAM realiza como parte de los 150 años de la Bibliote-ca Nacional.
Además, abrió la puerta a la Colección Blaisten, expulsada de la UNAM en 2012, y reco-noció que la crisis no mermó su presupuesto, ya que traba-jará con 252 millones 587 mil pesos, mismo monto con que operó la institución en 2016.
¿Podría abundar sobre el proyecto streaming de la UNAM?Dependerá de la Secretaría de Extensión y Proyectos Di-gitales, dirigida por Mirna Or-tega; es un proyecto que va-mos a ampliar, así que ya no incluirá sólo a la Sala Neza-hualcóyotl, sino a otros es-pacios del CCU, coordinados desde la Sala Neza. No puedo decir los tiempos para la ad-quisición del equipo, pero el proyecto ya está aprobado y en marcha. Habrá dos fases. La primera en las salas Co-varrubias y Carlos Chávez; y una segunda será para la Sala Juan Ruiz de Alarcón y sedes externas como: la Casa del Lago, el Museo del Chopo y el Centro Cultural Tlatelolco.
La Universidad destinará 1.5 millones de pesos para comprar equipo de transmisión en línea dentro del CCU
Le apuestan al streaming
Cada uno de los profesionales tienen su propio trabajo, aunque el tiempo central lo dedicamos a la Universidad.” JORGE VOLPICOORDINADOR
Foto: Notimex
SALA NEZAHUALCÓYOTL. El streaming se ha utilizado de forma intermitente con la Orquesta Filarmónica de la UNAM.
próximos tres años, Jorge Vol-pi aseguró que decidió con-servar algunos esquemas de las administraciones anterio-res, “porque las instituciones no deben ser un lugar donde alguien llega y por principio cambia todo”, explicó.
“Nosotros hemos hecho una evaluación a lo largo de estos meses y encontramos que hay programas y proyec-tos realmente exitosos, desa-rrollados en la administración de Teresa Uriarte, pero tam-bién de las anteriores, como es el caso de Universo letras, En contacto contigo y MUAC en su casa.
¿También apostará por el formato de las grandes exposiciones?Apostaré por tener mucho público, sin duda, para que estas exposiciones detonen una gran cantidad de activi-dades. Eso es lo que nos gus-taría.
¿Es verdad que trabajan en una muestra dedicada al artista chino Ai Weiwei?Es un proyecto que está muy avanzado, pero hay que es-perar hasta que podamos anunciarlo.
¿Le gustó la exposición de Anish Kapoor en el MUAC?No pude venir a verla.
¿Qué opinión tiene sobre la salida de la colección Blaisten de CU?En ese momento se dio un proceso de cómo fue la re-
Foto: Cuartoscuro
Jorge Volpi, coordinador de Difusión Cultural de la UNAM.
lación entre la colección y la propia coordinación del CCUT... finalmente el escena-rio que me toca a mí es cuan-do la colección ya no está. Ése es el estado de cosas.
¿Intentará recuperarla?En este momento no se ha planteado nada en ese senti-do, pero tenemos la apertura para seguir hablando.
¿Invertirá este año en obra pública?Estamos en el análisis para ver si es necesario y, en qué medida se puede hacer, pe-ro en este momento no pue-do hablar de un proyecto de obra pública ya aprobado. Seguimos evaluando amplia-ciones –como la del MUAC– y su posibilidad para conse-guir los recursos.
¿Por qué se inclinó por Evoé Sotelo como directora de Danza?Aquí sí tengo que decir-te que el área de danza es la que menos conozco; real-mente hicimos un sondeo, lo más amplio posible, en toda la comunidad dancística, pa-ra tratar de conocer quién se-ría la mejor figura. Pedimos proyectos de trabajo a mu-chos de los posibles candida-tos y, finalmente, al rector y a mí nos pareció más adecua-do llamar a Evoé por su soli-dez artística y su trabajo aca-démico.
¿Ella podrá continuar con sus proyectos personales mientras ocupa la dirección de Danza?La dirección de danza lle-va a cabo muchas activida-des: programación dentro de la Universidad, la selección y curaduría de las compa-ñías nacionales y extranjeras que se presentarán en distin-tos espacios, así como la res-ponsabilidad del Taller Co-reográfico.
¿Entonces continuaría con sus proyectos personales?Queremos que en la Univer-sidad haya creadores en ac-tivo. Es mi mismo caso. Ca-da uno de los profesionales tiene su propio trabajo, aun-que el tiempo central lo dedi-camos a la Universidad. Pero eso no impide que uno pue-da desarrollar sus proyectos artísticos, no sólo somos fun-cionarios culturales.
¿Cómo surgió el proyecto?Desde que estábamos en el Festival Internacional Cer-vantino (FIC), Dora Luz Haw tenía ese proyecto y des-de entonces nos importaba la transmisión de los even-tos más importantes, tanto en streaming como en panta-llas a lo largo de todo el país; es algo que queremos hacer aquí. Entonces vimos el de-sarrollo del proyecto y la ma-nera como habría que impul-sarlo, no sólo para los pro-yectos de música, sino para otras actividades.
¿Habrá algo listo para este año?Mirna Ortega está haciendo el cronograma de la primera fase y en cuanto esté listo te lo podremos compartir.
CREADORES EN ACTIVOCuestionado sobre los progra-mas que implementará en los
