1

17-22.09.12ПЛОВДИВ/PLOVDIV

Проект

РИТУАЛИНА ОБИЧАЙНОТО

КУРАТОР:ВЕРА МЛЕЧЕВСКА

Фестивал ГРАД И ПУБЛИЧНИ ПРОСТРАНСТВА

Project

"RITUALS OF THE HABITUAL"CURATOR:VERA MLECHEVSKA

Festival"CITY ANDPUBLIC SPACES"

Проект

РИТУАЛИНА ОБИЧАЙНОТО

Фестивал ГРАД И ПУБЛИЧНИ ПРОСТРАНСТВА

Project

"RITUALS OF THE HABITUAL"CURATOR:VERA MLECHEVSKA

Festival"CITY ANDPUBLIC SPACES"

2 3

„Град и публични пространства” 2012 е продължение на осемгодишната програма за проекти в градска среда, която се реализира в рамките на организираната от Фондация Отворени Изкуства „Нощ на музеите и галериите – Пловдив“. През 2012 година фестивалът „Град и публични пространства“ ще се проведе между 17 – 22 септември с курирана програма от Вера Млечевска под надслов „Ритуали на обичайното“. Програмата ще представи над 10 проекта на автори от Чехия, Израел, САЩ, Испания, Турция и България, както и разгово-ри и дискусии с творци и културни експерти. Събитията ще се проведат в алтернативни пространства, емблематични за Пловдив исторически и археологически локации, обществени и частни пространства. Проектът разглежда ритуалите и навиците като възможни ин-дикатори за дълбоко вкоренени навици в обществото, които са ключ за разбирането на механизмите, движещи масовата пси-хология и възможностите за социална промяна в колективните практики.Основен партньор на фестивала е Фондация „Америка за Бълга-рия“, а дебютните проекти са подкрепени от Национален фонд „Култура“.

“City and public spaces” 2012 is a continuation of the eight-year long programme for city environment projects or-ganized by Open Arts Foundation as part of the “Night of Mu-seums and Galleries – Plovdiv”. In 2012 the festival “City and public spaces” will take place in September, 17 – 22 with a programme entitled “Rituals of the Habitual” curated by Vera Mlechevska. The programme will present 10 projects by artists from Czech Republic, Israel, USA, Spain, Turkey and Bulgaria as well as meetings and discussions with artists and cultural experts. The locations for these events will be alterna-tive, historical, archaeological public and private spaces emblematic for the city of Plovdiv. The project deals with the topic of rituals and habits as indicators for deep-seated practices in society, which is a key to understanding the mechanisms driving the mass psychology and the chances for social change in collective practices. Main partner of the festival is America for Bulgaria Foun-dation, the debut projects are supported by National Fund Culture.

Фестивал "Град и публични пространства" - Пловдив, 2012Festival “City and public spaces” – Plovdiv, 2012

КонцепцияConcept

КураторCurator

УчастнициParticipants

КартаMap

ПрограмаProgramme

2

4

6

7

18

19

СъдържаниеContent

4 5

Проектът „Ритуали на обичайното“ обхваща различни локации в град-ската среда на Пловдив, като се стреми да преодолява предизвика-телствата на обществената визу-ална среда и търси непосредствен контакт със зрителите извън тради-ционните пространства за изкуство. Темата, около която се концентри-ра изложбата, е ритуалите на оби-чайното – нещата, които приемаме по подразбиране за допустими, мо-рални или модерни, нормата, която регулираме негласно по силата на консенсуса. Навиците представля-ват по-голяма част от нашия живот, това са действията, които извърш-ваме всеки ден, почти механично. Те задвижват постоянно повтаря-щи се модели на поведение, които удоволетворят нуждата за баланс и противостоят на динамиката и про-мяната, потопени частично в не-съзнателното, в рутината и в кул-турната традиция. Подвластни на религиозни ритуали, предразсъдъ-ци, суеверия и различни социални практики, ритуалите на обичайно-то функционират неразделно и дори въпреки логиката и целесъобраз-ността. Макар и вкоренени от ата-вистични сили, навиците са силно модифицирани от днешния начин на живот и съществуват в отговор на стремежа на духа да определи себе си по отношение на ограниченията, зададени от икономическите и со-циални условия.

“Rituals of the Habitual” is a project that takes in various lo-cations of Plovdiv’s urban envi-ronment seeking to overcome the challenges presented by the visu-al public setting. It is an effort that pursues an immediate contact with audiences outside the tradi-tional art spaces.The centre of the exhibition are the rituals of the habitual: the default choices that we take as acceptable, moral or modern, and the norm, set by consensus, we tend to abide by. Hab-its take up the greater portion of our lives; they are the near-mechanical actions we p e r f o r m every day. Partially immersed in the uncon-scious, in routine and in cultural tradition, habits move constant-ly, repeating models of behaviour that satisfy the need for balance; they fi ght off dynamics and change. Subject to religious rites, prej-udice, superstitions and various social practices, the rituals of the habitual function insepara-bly, they go as far as confound-ing both logic and expediency. Al-though rooted in atavistic forces, our habits are heavily modifi ed by the modern way of life and ex-ist as a response to the striv-ing of the spirit to defi ne itself against economically and socially set limitations.The public environment constantly challenges us with new conditions

Публичната среда постоянно ни пос-тавя нови условия и промени, за-сягащи колективните ни навици по отношение на екологията, икономи-ката, обитаването на обществени пространства и правилата за си-гурност. В мрежата от отношения, които трябва да регламентираме, традиционните нагласи се оказват най-трудните възли за разплитане. От своя страна, в сферата на ко-муникацията и на изкуството, ви-зуалните навици налагат филтър на възприятието, удържат неговите граници в способността ни да при-емаме новото и да го асимилираме. Навиците кредитират познатото, предвидимото за сметка на новото.Проектът цели да измести внима-нието от възможните проекции за промяна към предрационалните мо-менти в колективната и личната ре-алност, онези останки от по-стари начини на колективна организация в съвременни форми, като ключ към необходимостта от стабилност или възможността за промяна на нави-ците на възприятието. Обект на ин-терес в изложбата са културните и колективни навици като споделена територия между отделни индивиди в състояние на особен режим на ко-муникация. Проектът търси ситуа-циите, в които се пропуква привид-ната неизбежност на ежедневието, ритуалът мутира в нещо ново, а из-борът взема преднина пред навика.

and changes. These affect our collective habits about ecology, economy, life in public spaces and the rules of security. In the mesh of relationships we need to regu-late, the traditional attitudes turn out to be the most diffi cult to untangle.On their part, in the realms of communication and art, the visual habits impose a fi lter of percep-tion and hold down its boundaries in our capacity to welcome the new and then to adopt it. Habits cred-

it the fa-miliar and the pre-dictable in favour of the novel.This pro-ject aims at shifting the atten-tion from the poten-tial pro-j e c t i o n s of change to the pre-r a t i o n a l moments in

the collective and personal re-alities; those remnants of older forms of collective organisation into contemporary forms as a key towards the necessity for stabil-ity or the possibility or the op-portunity for a change of the hab-its of perception. The subject of interest in the exhibition are the cultural and collective habits as they live in the form of a shared territory between individuals op-erating in a special regime of communication. The project seeks situations in which the seeming inevitability of the everyday cracks open, ritual morphs into something new, and choice takes precedence to habit.

КонцепцияConcept

“Rituals of the Habitual” is a project that takes in various lo-cations of Plovdiv’s urban envi-ronment seeking to overcome the challenges presented by the visu-al public setting. It is an effort that pursues an immediate contact with audiences outside the tradi-tional art spaces.The centre of the exhibition are The centre of the exhibition are the rituals of the habitual: the the rituals of the habitual: the default choices that we take as default choices that we take as acceptable, moral or modern, and acceptable, moral or modern, and the norm, set by consensus, we tend the norm, set by consensus, we tend to abide to abide by. Hab-its take up the greater portion of our lives; they are the near-mechanical actions we p e r f o r m every day. Partially immersed in the uncon-scious, in routine and in cultural tradition, habits move constant-ly, repeating models of behaviour that satisfy the need for balance; they fi ght off dynamics and change. Subject to religious rites, prej-udice, superstitions and various social practices, the rituals of the habitual function insepara-bly, they go as far as confound-ing both logic and expediency. Al-though rooted in atavistic forces, our habits are heavily modifi ed by the modern way of life and ex-ist as a response to the striv-ing of the spirit to defi ne itself against economically and socially set limitations.The public environment constantly challenges us with new conditions

6 7

Вера Млечевска е куратор и критик, завършила е Национална художествена академия в София и университета Констфак в Стокхолм. Член на фондация „Изкуство – дела и документи”, отговорна за резидентната програма на фондaцията и редактор на интернет изданието за култура – Блистер. Била е куратор на серия от изложби, които разглеждат взаимодействието между изкуство и общество, сред които “Трансгресии” в галерия “Credo Bonum”, “Краят и отвъд” в Баня Старинна - Пловдив, “Handle with care” в Уникредит Студио Милано.

Vera Mlechevska is a freelance critic and curator based in Sofi a, Bulgaria. She graduated in Art History in the National Academy of Art in Sofi a and Konstfack University, Stockholm. She is co-founder of Art Affairs and Documents foundation and co-editor of Blistermagazine.com –independent platform for contemporary arts and critique. In her practice as a critic she has contributed to various periodicals and curated exhibition examine for the interaction of art and society such as Transgeressions at Credo Bonum gallery, The End and Beyond at CCA Ancient Bath, Plovdiv and Handle with care at Unicredit Studio – Milan.

Музео Аеро Солар (интернационален)Museo Aero Solar (international)

„Музео Аеро Солар“ е колективен проект по идеята на Томас Сарачено, който въвлича публиката да участва в изграждането на един огромен балон (с мащабите на триетаж-на къща), изтъкан от найлонови торбички, събирани заедно с жителите на съответния град. За целта е необходимо присъствието на колектива, който изгражда самия балон и организира и координира участието на пуб-ликата в процеса на изграждане. При добри атмосферни условия балона се напълва с го-рещ въздух и полита над града.

“Museo Aero Solar” is a collective project created by Tomas Saraceno. It involves the public in the building of a big balloon (with the size of a three-storey house) made up of plastic bags, collected by the citizens of each town. For this purpose is necessary the attendance of the team, who will make the balloon itself and organ-ize and coordinate the public`s participa-tion. The making of the balloon is organ-ized by the public and fl ies off in good weather conditions.

Демокрация (Мадрид)Democracia (Madrid)

Екип, основан в Мадрид от Пабло Еспаня и Иван Лопес. Решението за работа като гру-па произтича от намерението за ангажиране с художествена практика, фокусирана към дискусията върху сблъска на идеи и форми на действие. Сама по себе си, работата в колектив създава интерес към намесата в

KураторCurator

УчастнициParticipants

Музео Аеро Солар (интернационален)Museo Aero Solar (international)

„Музео Аеро Солар“ е колективен проект по идеята на Томас Сарачено, който въвлича публиката да участва в изграждането на един огромен балон (с мащабите на триетаж-на къща), изтъкан от найлонови торбички, събирани заедно с жителите на съответния град. За целта е необходимо присъствието на колектива, който изгражда самия балон и организира и координира участието на пуб-ликата в процеса на изграждане. При добри атмосферни условия балона се напълва с го-рещ въздух и полита над града.

“Museo Aero Solar” is a collective project created by Tomas Saraceno. It involves the public in the building of a big balloon (with the size of a three-storey house) made up of plastic bags, collected by the citizens of each town. For this purpose is necessary the attendance of the team, who will make the balloon itself and organ-ize and coordinate the public`s participa-tion. The making of the balloon is organ-ized by the public and fl ies off in good weather conditions.

Демокрация (Мадрид)Democracia (Madrid)

Екип, основан в Мадрид от Пабло Еспаня и Иван Лопес. Решението за работа като гру-па произтича от намерението за ангажиране с художествена практика, фокусирана към дискусията върху сблъска на идеи и форми на действие. Сама по себе си, работата в колектив създава интерес към намесата в

УчастнициParticipants

8 9

социалната сфера посредством идеи за анга-жиране към реалността. Проектите на екипа отразяват отношение към сцени от общес-твения живот. Това ги прави видими в на-растващото значение на образа, както и в постепенното внедряване на симулакрума в различните сфери на ежедневието, сред тях тези на политиката, технологиите и култу-рата.В допълнение „Демокрация“ има издателски (двамата художници са директори на списа-нието „Ноленс Воленс“) и кураторски про-екти („Без бъдеще“, Мадрид Абиерто 2008; Creador de Dueños, Useful Art). Те са съ-основатели на групата „Ел перо“ (1989 - 2006).

Work team formed in Madrid (Spain) by Pa-blo España and Iván López. The decision to work as a group springs from the in-tention of engaging in an artistic prac-tice centred on discussion and the clash of ideas and forms of action. In itself, the fact of working in a group estab-lishes an interest in intervening in the social sphere by means of ideas of com-mitment to the real. The projects refl ect a concern with the progressive setting of scenes of social life. These are visible in the increasing importance of the image and also in the gradual incorporation of the simulacrum in various realms of daily life, among them politics, technology and culture.Also Democracia works in publishing (they are directors of Nolens Volens magazine) and curatorial projects (No Futuro, Madrid Abierto 2008, Creador de Dueños, Useful Art). They were founders and part of El Perro group (1989 - 2006).

Рихард Лоскот (Усти над Лабем)Richard Loskot (Ústí nad Labem)

Творбите на младия чешки артист Рихард Лоскот се стремят да разкрият различни фи-зически, мисловни и символични атрибути на време-пространствената реалност. За да изрази идеите си, той използва определени

технологии, които не се явяват само като инструменти, а представени в неговите ра-боти придобиват ново семантично значение. Творческият му обхват включва звукови ин-сталации, различни симулации на природни феномени – било то билогичния растеж или звуковите и светлинни условия на заобика-лящата среда, както и отразява безспорни постиженията на цивилизацията, например радио комуникацията.Въпреки тази технологична ориентация, ин-сталациите на Рихард Лоскот изненадват с естетическата си интуитивност и предвари-телно обмислена работа с конкретното прос-транство, въздействайки на сетивата с нещо между научно-фантастично и дълбок метафи-зика. В продължение на няколко години пра-ви самостоятелни изложби в Прага (галерия Умакарт и галерия Йелени) и в Бърно.Творбите му се появят и извън традицион-ните галерийни пространства, намесвайки се в публичните такива, както в случая с инсталацията в Дом Доминика Скутечехо на фестивала Интермедия през 2010 г. Работи на Рихард Лоскот наскоро бяха представе-ни в няколко престижни селекции за мо-дерно изкуство на колекционерски изложби като Шестия младежки салон в Злин, 2012 и Римейк (Преосмислящи медийни изкуства в съвместните среди), 2012. Той е и един от финалистите на тазгодишната награда Юдрих Чалупешки.

The pieces of works of a young Czech art-ist Richard Loskot (1984) reveal intently various physical, mental and symbolic at-tribute of the time-space reality. To ex-press his ideas, he is using several cur-rent technologies, which are not only used as tools – the unveiled technical aspect of his work becomes the new fully-fl edged semantic level. The range of Loskot´s pro-duction includes sound installations, dif-ferent simulations of natural phenomena – whether the biological growth or sound and light space conditions, and the refl ection of the achievement of civilization, as ra-dio communication or earthly way of time measurement, seemingly indisputable. In spite of this technological orientation, Richard Loskot´s installations may surprise

технологии, които не се явяват само като инструменти, а представени в неговите ра-боти придобиват ново семантично значение. Творческият му обхват включва звукови ин-сталации, различни симулации на природни феномени – било то билогичния растеж или звуковите и светлинни условия на заобика-лящата среда, както и отразява безспорни постиженията на цивилизацията, например радио комуникацията.Въпреки тази технологична ориентация, ин-сталациите на Рихард Лоскот изненадват с естетическата си интуитивност и предвари-телно обмислена работа с конкретното прос-транство, въздействайки на сетивата с нещо между научно-фантастично и дълбок метафи-зика. В продължение на няколко години пра-ви самостоятелни изложби в Прага (галерия Умакарт и галерия Йелени) и в Бърно.Творбите му се появят и извън традицион-ните галерийни пространства, намесвайки се в публичните такива, както в случая с инсталацията в Дом Доминика Скутечехо на фестивала Интермедия през 2010 г. Работи на Рихард Лоскот наскоро бяха представе-ни в няколко престижни селекции за мо-дерно изкуство на колекционерски изложби като Шестия младежки салон в Злин, 2012 и Римейк (Преосмислящи медийни изкуства в съвместните среди), 2012. Той е и един от финалистите на тазгодишната награда Юдрих Чалупешки.

The pieces of works of a young Czech art-ist Richard Loskot (1984) reveal intently various physical, mental and symbolic at-tribute of the time-space reality. To ex-press his ideas, he is using several cur-rent technologies, which are not only used as tools – the unveiled technical aspect of his work becomes the new fully-fl edged semantic level. The range of Loskot´s pro-duction includes sound installations, dif-ferent simulations of natural phenomena – whether the biological growth or sound and light space conditions, and the refl ection of the achievement of civilization, as ra-dio communication or earthly way of time measurement, seemingly indisputable. In spite of this technological orientation, Richard Loskot´s installations may surprise

11

by their aesthetic intuition and premedi-tated work with the particular space, its impact on the senses is somewhere between sci-fi and thoughtful metaphysics. Richard Loskot has been exhibiting regularly for several years on monographic exhibitions as for example in Prague (Gallery Umakart and Gallery Jeleni) or in Brno.His works appear as well outside of the traditional gallery space, intervene into the public space, or, as in case of the installation in Dom Dominika Skuteckeho on the festival Intermedia in 2010, into a conventional image installation. Recently, Loskot’s work has been shown at several prestigious selections of contemporary art on collective exhibitions, such as 6th Zlin Youth Salon 2012, or Remake (REthinking Me-dia Arts in K(C)ollaborative Environments) 2012. He is one of the fi nalists of this year Jindřich Chalupecky Award.

Иво Димчев (Амстердам)Ivo Dimchev (Amsterdam)

Иво Димчев е роден през 1976 г. Работи като хореограф и артист. Неговите предста-вяния са цветуща смесица от танц, театър, пърформанс, музика, картини и фотография. Автор е на повече от 30 представления и е носител на няколко интернационални награ-ди за танц и театър, презентирайки рабо-тите си из цяла Европа и Северна Америка. Иво Димчев е основател и директор на Фон-дация Humarts и всяка година организира конкурс за съвременна хореография.

Ivo Dimchev was born in 1976. He works as a choreographer and performer. His performances are extreme and colourful mixture of dance, theatre, performance, music, drawings and photography. He has created more then 30 performances and has received numerous international awards for dance and theatre, presenting his work all over Europe and North America. Ivo Dimchev is founder and director of Humarts foundation and organizes each year a National competition for contemporary choreography.

Димитър Солаков (София)Dimityr Solakov (Sofi a)

Димитър Солаков е роден през 1987 г. и за-вършва Нов Български университет, София. Използва основно медията на фотографията и видеото. В работата си изследва връзката между природата, урбанизацията и човека, поставен между двете. Творбите му могат да бъдат както много лични, така и съвсем дистанцирани, от позицията на страничен наблюдател.Негови фотографии са участвали в между-народни изложби, част от които са: “The Power of Doubt”, Times Museum (Гуанджоу, Китай), Bienal de Cuenca XI (Куенка, Еква-дор), PHotoEspaña (Мадрид, Испания).

Dimityr Solakov was born in 1987 and grad-uated from New Bulgarian University, Sofi a. Photography and video are the most used art media in his work in which he ex-plores the connection between nature and urbanization and the man stuck in between. His works can be very personal as well as completely distanced, from the position of an outside observer. His photographs participated in international exhibitions such as “The Power of Doubt“, Times Museum (Guangzhou, China), Bienal de Cuenca XI (Cuenca, Ecuador), PHotoEspaña (Madrid, Spain).

Лубри (София)Lubri (Sofi a)

Лубри е роден в София 1977 г. През 2007 г. прави първата си самостоятелна изложба „Момчетата не плачат“ в галерия Пистолет, а през 2011 г. има самостоятелна изложба в галерия Сариев (Backup). Участвал е още в: Photonic moments, Любляна, Словения, 2007; Месец на фотографията във Виена, Swab – международен панаир за съвремен-но изкуство, Барселона; „Персона“, Гале-рия ИСИ, София, 2010. Негови фотографии са публикувани във “Future Images” (M. Cresci and R. Stern, 2002 – 2009); представя из-брани творби и събития на списание „Едно“ и в списание „Vice“ и вестник „39 Грама“.

10

Димитър Солаков (София)Dimityr Solakov (Sofi a)

Димитър Солаков е роден през 1987 г. и за-вършва Нов Български университет, София. Използва основно медията на фотографията и видеото. В работата си изследва връзката между природата, урбанизацията и човека, поставен между двете. Творбите му могат да бъдат както много лични, така и съвсем дистанцирани, от позицията на страничен наблюдател.Негови фотографии са участвали в между-народни изложби, част от които са: “The Power of Doubt”, Times Museum (Гуанджоу, Китай), Bienal de Cuenca XI (Куенка, Еква-дор), PHotoEspaña (Мадрид, Испания).

Dimityr Solakov was born in 1987 and grad-uated from New Bulgarian University, Sofi a. Photography and video are the most used art media in his work in which he ex-plores the connection between nature and urbanization and the man stuck in between. His works can be very personal as well as completely distanced, from the position of an outside observer. His photographs participated in international exhibitions such as “The Power of Doubt“, Times Museum (Guangzhou, China), Bienal de Cuenca XI (Cuenca, Ecuador), PHotoEspaña (Madrid, Spain).

Лубри (София)Lubri (Sofi a)

Лубри е роден в София 1977 г. През 2007 г. прави първата си самостоятелна изложба „Момчетата не плачат“ в галерия Пистолет, а през 2011 г. има самостоятелна изложба в галерия Сариев (Backup). Участвал е още в: Photonic moments, Любляна, Словения, 2007; Месец на фотографията във Виена, Swab – международен панаир за съвремен-но изкуство, Барселона; „Персона“, Гале-рия ИСИ, София, 2010. Негови фотографии са публикувани във “Future Images” (M. Cresci and R. Stern, 2002 – 2009); представя из-брани творби и събития на списание „Едно“ и в списание „Vice“ и вестник „39 Грама“.

13

Lubri was born in Sofi a in 1977. In 2007 he made his fi rst solo exhibition „Boys Don’t cry” at Pistolet Gallery and in 2011 made a solo exhibition in Sariev Contemporary (Backup). He participated also in: Pho-tonic moments, Ljubljana, Slovenia, 2007; Month of photography in Vienna, Swab – In-ternational contemporary art fair, Barce-lona; „Persona“, ICA Gallery, Sofi a, 2010. His photographs were published in “Future Images“ (M. Cresci and Stern – 2002 - 2009); presents selected works and events of "Edno" magazine, “Vice“ and “39 grama“ newspaper.

Хор на оплакванията (интернационален) Complaints Choir (international)

„Хорът на оплакванията“ е артистичен про-ект на финландските художници Оливер Кохта Калейнен и Телерво Калейнен, стартирал в Бирмингам през 2005 г., а днес реализиран в още 70 града по света. Включен е в спи-съка на Глобалните хитове на BBC. Авторите на проекта целят да съберат оплакванията на граждани и да ги обединят в специал-но музицирана песен. За целта е поканен композитор, който създава песен от всички оплаквания и провежда репетиции с гражда-ните. След 4 - 5 репетиции всички опла-кващи се изпълняват своята песен публично пред широка аудитория. В България, „Хор на оплакванията“ за пръв път ще се организира в Пловдив, като за диригент и композитор е избран Нима Гуше.

The Complaints choir is an artistic project by the Finnish artists Tellervo Kalleinen and Oliver Kochta-Kalleinen which started in Birmingham in 2005 and to this date has been organized in more than 70 cit-ies worldwide. The choir is enlisted among BBC’s Global hits. The artists’ intention is to gather the complaints of citizens and unite them in a song. A composer is invited to write the music to a song from complaints and to make rehearsals with the participants. After 4 - 5 rehearsals all complaining people perform their song to

the audience. In Bulgaria the Complaints choir will be organized for the fi rst time in Plovdiv with composer and conductor Nima Gousheh.

Хера Буюкташчиян (Истанбул)Hera Büyüktaşçıyan (Istanbul)

Хера Буюкташчиян (р. 1984 в Истанбул) е художничка, работеща в Истанбул. Работите й се фокусират върху представите за дру-гостта, присъствието и ксенофобията, со-циалната идентичност и памет, и често се представят в техниките инсталация, рисун-ка, видео и др. В ролята си на разказвач, художникът използва иконографски елемен-ти, митове, исторически факти като метафо-ри, както и истории от съвременния живот.През 2006 г. завършва Факултета по изящни изкуства на Университета в Мармара. Сред изложбите, в които е участвала, са: „Скан Истанбул“ (2003, Истанбул), „Излизане на-яве 06“ (2006, Милано), „Другият“ (2007, PiST/// 7 - 24), „Променящо и транформи-ращо“ (2009, Истанбул), „Живee и работи в Истанбул“ (2010, Истанбул); art.homes (2010-2011, Mюнхен/Истанбул); „Стойностни сърца“ (2011, Ереван); „Следобедна оди-сея“ (2012, SALT); „Търсейки място за ка-цане“ (2012, Стокхолм); „Нахалство с добри намерения“ (2012, Истанбул).

Hera Büyüktaşçıyan (b. 1984, Istanbul) is an artist based in Istanbul. Her works deal with notions of otherness, belonging, xenophobia, social identity and memory and often manifest themselves in the form on installation, drawing, video etc. The art-ist as a story teller, uses iconographic elements, myths, historic facts as meta-phors in her works as well as stories from contemporary social life as well.She graduated from Marmara University Fine Arts Faculty Painting department in 2006. Se-lected exhibitions she participated in in-clude: Scan Istanbul (2003, İstanbul); Go-ing Public’06 (2006, Milan); The Other (2007, PiST/// 7 - 24); Changeables & Transformables (2009, İstanbul); Living and

12

the audience. In Bulgaria the Complaints choir will be organized for the fi rst time in Plovdiv with composer and conductor Nima Gousheh.

Хера Буюкташчиян (Истанбул)Hera Büyüktaşçıyan (Istanbul)

Хера Буюкташчиян (р. 1984 в Истанбул) е художничка, работеща в Истанбул. Работите й се фокусират върху представите за дру-гостта, присъствието и ксенофобията, со-циалната идентичност и памет, и често се представят в техниките инсталация, рисун-ка, видео и др. В ролята си на разказвач, художникът използва иконографски елемен-ти, митове, исторически факти като метафо-ри, както и истории от съвременния живот.През 2006 г. завършва Факултета по изящни изкуства на Университета в Мармара. Сред изложбите, в които е участвала, са: „Скан Истанбул“ (2003, Истанбул), „Излизане на-яве 06“ (2006, Милано), „Другият“ (2007, PiST/// 7 - 24), „Променящо и транформи-ращо“ (2009, Истанбул), „Живee и работи в Истанбул“ (2010, Истанбул); art.homes (2010-2011, Mюнхен/Истанбул); „Стойностни сърца“ (2011, Ереван); „Следобедна оди-сея“ (2012, SALT); „Търсейки място за ка-цане“ (2012, Стокхолм); „Нахалство с добри намерения“ (2012, Истанбул).

Hera Büyüktaşçıyan (b. 1984, Istanbul) is an artist based in Istanbul. Her works deal with notions of otherness, belonging, xenophobia, social identity and memory and often manifest themselves in the form on installation, drawing, video etc. The art-ist as a story teller, uses iconographic elements, myths, historic facts as meta-phors in her works as well as stories from contemporary social life as well.She graduated from Marmara University Fine Arts Faculty Painting department in 2006. Se-lected exhibitions she participated in in-clude: Scan Istanbul (2003, İstanbul); Go-ing Public’06 (2006, Milan); The Other (2007, PiST/// 7 - 24); Changeables & Transformables (2009, İstanbul); Living and

14 15

working in İstanbul (2010, İstanbul); art.homes (2010 - 2011, Munich-İstanbul); Wor-thy Hearts (2011, Yerevan); The Afternoon Odyssey (2012, SALT), Looking for Somewhere to Land (2012, Stockholm), Impudence of good Intent (2012, Istanbul).

Мари Мазиоти (Питсбърг)Mary Mazziotti (Pittsburgh)

Мари Мазиоти е американски визуален ар-тист, чиято практика включва рисунки и ин-сталации със специален интерес върху тек-стила. Работите ѝ са излагани в галерии и музеи като Музея за изкуства Карнеги и Музея на Анди Уърхoл. Творбите й са били избирани за резиденции във Венеция, Испа-ния, Франция, Австралия, както и из целите Съединени Американски Щати. Отразявани са в Chicago Art Journal, Pittsburgh Post-Gazette и ArtNews.

Mary M. Mazziotti is an American visual artist whose practice includes textiles and painting with a special interest in contemporary memento mori. Her works have been exhibited in galleries and museums including The Carnegie Museum of Art and The Andy Warhol Museum. The artist has been selected for residencies in Venice, Spain, France, and Australia as well as throughout the United States. Ms. Mazzi-otti’s work has been reviewed in ArtNews, Chicago Art Journal, and The Pittsburgh Post Gazette.

Ариел Райхман (Берлин)Ariel Reichman (Berlin)

Ариел Райхман е роден е през 1979 г. в Йоханесбург, Южна Африка и през 1991 г. емиг рира в Израел. В момента живее и ра-боти в Берлин. Завършва Академията за из-куства и дизайн в Йерусалим през 2007 г., а следващата година получава магистърска степен по изящни изкуства в Берлинския университет по изкуства. Работите му са

в полето на фотографията, филмовото изку-ство, пърформанса, рисуването, скулптура-та и инсталацията. Излагани са в Галерия Програма в Берлин, Музея на модерното из-куство в Москва и в други изложби в Париж, Тел Авив и Германия. Субективните спомени, ежедневните ритуали и фантазии са в осно-вата на интересите на артиста. Ариел Райх-ман е привлечен от състоянието на съзнание за нещата, от възможността за победа, как-то и за пълен провал и поражение. Според него не бива да се гледа от разстояние към другите, а по-скоро да се работи отвътре. Със сигурност тази интимност има своята политика, и твърдейки това, се прави опит да се разбере личната политика, както и тази на заобикалящите, били те въображаеми или истински, историческа реалност или из-мислица, в едно пространството между „тук” и „там”.

Born in 1979, Johannesburg (South Africa), Ariel Reichman emigrated to Israel in 1991. Lives and works in Berlin. Ariel Reichman studied at the Bezalel Academy of Art in Jerusalem, and received a Master of Fine Arts from Universität der Künste Berlin (UdK). He works in the fi elds of photography, fi lm, performance, drawing, sculpture and installation. His work has been exhibited at Program Gallery, Berlin, Museum of Modern Art, Moscow and other exhibitions in Paris, Tel Aviv and Germany.Ones subjective memories, daily rituals and fantasies are the base for his interests. Ariel Reichman is attracted by the state of mind of things, the possibility of encountering victory as well as total failure and defeat. Never gazing from a distance at the other, but rather working from the inside. Surely the intimate is political, and throughout this agreement one can attempt to understand the politics of ones self and ones surrounding, be them fi ction or truth, historical reality or fable, in the space between here and there.

в полето на фотографията, филмовото изку-ство, пърформанса, рисуването, скулптура-та и инсталацията. Излагани са в Галерия Програма в Берлин, Музея на модерното из-куство в Москва и в други изложби в Париж, Тел Авив и Германия. Субективните спомени, ежедневните ритуали и фантазии са в осно-вата на интересите на артиста. Ариел Райх-ман е привлечен от състоянието на съзнание за нещата, от възможността за победа, как-то и за пълен провал и поражение. Според него не бива да се гледа от разстояние към другите, а по-скоро да се работи отвътре. Със сигурност тази интимност има своята политика, и твърдейки това, се прави опит да се разбере личната политика, както и тази на заобикалящите, били те въображаеми или истински, историческа реалност или из-мислица, в едно пространството между „тук” и „там”.

Born in 1979, Johannesburg (South Africa), Ariel Reichman emigrated to Israel in 1991. Lives and works in Berlin. Ariel Reichman studied at the Bezalel Academy of Art in Jerusalem, and received a Master of Fine Arts from Universität der Künste Berlin (UdK). He works in the fi elds of photography, fi lm, performance, drawing, sculpture and installation. His work has been exhibited at Program Gallery, Berlin, Museum of Modern Art, Moscow and other exhibitions in Paris, Tel Aviv and Germany.Ones subjective memories, daily rituals and fantasies are the base for his interests. Ariel Reichman is attracted by the state of mind of things, the possibility of encountering victory as well as total failure and defeat. Never gazing from a distance at the other, but rather working from the inside. Surely the intimate is political, and throughout this agreement one can attempt to understand the politics of ones self and ones surrounding, be them fi ction or truth, historical reality or fable, in the space between here and there.

16

„Cadaver“ – проект на Мартин Пенев (Ста-ра Загора), Хореография и танц: Станислав Генадиев (София)“Cadaver” – project by Martin Penev (Stara Zagora), Choreography and dance: Stanislav Genadiev (Sofi a)

„Cadaver“ е пърформанс-импровизация, из-граден върху взаимодействие между биоло-гично тяло и софтуер. Тялото на танцьора е облепено с електроди, които под формата на електрически импулс предават напреже-нието на мускулите към специално разрабо-тена компютърна програма, която превръща получените данни в аудио филтри и ефекти. „Cadaver“ е част от проекта „ТриЗависим“ - инициатива на Гилдията за съвременни из-пълнителски изкуства към Съюза на арти-стите в България с финансовата подкрепа на Министерство на културата и фондация „Етюд“.Дигиталният художник на проекта е Мартин Пенев. Роден е в Стара Загора през 1985 г. През 2012 г. завършва магистърска про-грама „Дигитални изкуства“ в Национална художествена академия, София. Станислав Генадиев е танцьор и хореограф на проекта. Завършва Националното училище за танцово изкуство в София през 2003 г. Танцува в Национална Опера и Балет - София, а в мо-мента танцува за френския хореограф Brice Leroux в проекта Flocking.

“Cadaver” is a performance/improvisation based on the interaction between a biolog-ical body and software. The dancer’s body is pasted over with electrodes that trans-mit, in the form of electric impulses, the tension in the muscles to software that, in its turn, transforms it into audio fi l-ters and effects. “Cadaver” is part of the ThreeDependent project, an initiative of the Contemporary Performative Arts Guild at the Union of Bulgarian Artists, sup-ported by the Ministry of Culture and the Etude Foundation.

The project’s digital artist is Martin Pe-nev (b. 1985 in Stara Zagora). He graduat-ed in Digital Arts from the National Acad-emy of Arts in 2012. Stanislav Genadiev is a dancer and the project’s choreographer. He graduated from the National Dance Arts School in Sofi a in 2003. He performs for the National Opera and Ballet in Sofi a. Currently Mr Genadiev works for the French choreographer Brice Leroux for the “Flock-ing” project.

Зорница Халачева (Стара Загора)Zornica Halacheva (Stara Zagora)

Зорница Халачева е родена през 1987 г. в Стара Загора. Завършва бакалавърска и магистърска степен в Национална Художест-вена Академия, София, специалност „Живо-пис“. Работи в полето на живописта, виде-ото, инсталацията. Тема на нейните работи е обществото и заобикалящата го среда. Участвала e в изложбите: „Кутии за съни-ща“ (2011), София, „10x5x3“ (2010), София, „Живопис“ (2010), Стара Загора, „Живопис и рисунка“ (2010), Нова Загора.Проектът, който представя, е насочен към навика да се слагат етикети на всичко. Прави се толкова механично и спонтанно, че вече се е превърнало в модел на мисле-не – „Живеем в тежки времена“, „Не е добро време за децата ни“, „Идва новото време“.

Zornitsa Halacheva (b. 1987), a paint-er, video and installation artist born in Stara Zagora. She holds a bachelor’s and master’s degrees in Painting from the Na-tional Academy of Arts in Sofi a.Halacheva’s work is focused on society and its environment. She has been participant in the exhibitions “Dream Box” (2010), Sofi a; “10x5x3” (2010), Sofi a; “Painting” (2010), Stara Zagora; “Painting and Draw-ing” (2010), Stara Zagora.The presented project treats the habit of labelling everything, which is a mechani-cal and spontaneous action and has become a model of thinking – “We live in a severe time”, “It`s not a good time for our chil-dren”, “New age is coming”.

Дебютни проектиDebut projects

17

The project’s digital artist is Martin Pe-nev (b. 1985 in Stara Zagora). He graduat-ed in Digital Arts from the National Acad-emy of Arts in 2012. Stanislav Genadiev is a dancer and the project’s choreographer. He graduated from the National Dance Arts School in Sofi a in 2003. He performs for the National Opera and Ballet in Sofi a. Currently Mr Genadiev works for the French choreographer Brice Leroux for the “Flock-ing” project.

Зорница Халачева (Стара Загора)Zornica Halacheva (Stara Zagora)

Зорница Халачева е родена през 1987 г. в Стара Загора. Завършва бакалавърска и магистърска степен в Национална Художест-вена Академия, София, специалност „Живо-пис“. Работи в полето на живописта, виде-ото, инсталацията. Тема на нейните работи е обществото и заобикалящата го среда. Участвала e в изложбите: „Кутии за съни-ща“ (2011), София, „10x5x3“ (2010), София, „Живопис“ (2010), Стара Загора, „Живопис и рисунка“ (2010), Нова Загора.Проектът, който представя, е насочен към навика да се слагат етикети на всичко. Прави се толкова механично и спонтанно, че вече се е превърнало в модел на мисле-не – „Живеем в време за децата ни“, „Идва

Zornitsa Halacheva (b. 1987), a paint-er, video and installation artist born in Stara Zagora. She holds a bachelor’s and master’s degrees in Painting from the Na-tional Academy of Arts in Sofi a.Halacheva’s work is focused on society and its environment. She has been participant in the exhibitions “Dream Box” (2010), Sofi a; “10x5x3” (2010), Sofi a; “Painting” (2010), Stara Zagora; “Painting and Draw-ing” (2010), Stara Zagora.The presented project treats the habit of labelling everything, which is a mechani-cal and spontaneous action and has become a model of thinking – “We live in a time”, “It`s not a dren”, “New age is coming”.

18 19

понеделник monday

Изложба на Мари Мазиоти (Питсбърг)ул. „Петко Каравелов” 36 (преди Пешеходния мост)изложба│18.00 ч.17 – 22.09

Exhibition by Mary Mazziotti (Pittsburgh)36 Petko Karavelov Str. (before the Pedestrian bridge)exhibition│6.00 p.m.17 – 22.09 “Pussy Concerto” - Иво Димчев (Амстердам) ОП „Радостни обреди” ул. „Хр. Г. Данов” 34 спектакъл│19:00 ч. 17.09

“Pussy Concerto” by Ivo Dimchev (Amsterdam) Radostni Obredi Municipal Com-pany 34 Hr. G. Danov Str.show│7:00 p.m.17.09

Изложба на Хера Буюкташчиян (Истанбул) ул. „Отец Паисий” 34изложба и прожекция│20:30 ч.17 – 22.09

Exhibition by Hera Büyüktaşçıyan (Istanbul) 34 Otets Paisiy Str.exhibition and screening│8:30 p.m. 17 – 22.09

ПрограмaProgramme

hristo botev bl.

naicho tsanov bl.

tsar boris III obedinitel bl.

tsar boris III obedinitel bl.

6 sep

temvri

bl.

6 septemvri bl.

6 sept

emvri

bl.

iztok

kyuri

maria

belgrad

braila

betoven

dimitar tsonchev

suedineniesq.

2.3 km

hristo g. danov

sofroniy vrachanski

saglasie

antim I

prolet

tsan

ko tse

rkov

ski

tsar

ibro

d

zlatyu

boia

dzhie

vinternational plovdiv

fair

maritsa

maritsa bl.

maritsa bl.

maritsa

kniag

inia m

aria l

uiza b

l.

bogomil

kap. raych

o

leon

ardo

da

vinc

hi

leonardo da vinchi

ivan vazov

tsanko dyustab

anov

d-r g

. m. d

imitro

v

bulair

tsar asen

krali marko

viktor yugo

preslav

preslav

t. kableshkov

dondukov-korsakov

may

yosif s

hniter

petyof

i

gustav vaygang

krakra

avksentii veleshki

avksentii veleshki

ekzarh yosif

veliko tar

novo

filip maked

onski

drag

an ts

ankov

petko d. petkovgladston

tsentralensq.

kniaz alexander batemberg

raiko daskalov

petko karavelov

raiko daskalov

ruski bl.

4-ti januari

tsanko lavrenov

tsar ivan shishman

4-ti januari

a. gidikov

hisarkapiya

dr. chomakov

zhele

zarsk

a

abadzh

iyska

g. benkovski

opalchenska

han ku

brat

kapanasq.

magura

bratiapulev

i

yoakim gruev

zagreb

zlatarska

suborna

subo

rna

romantheatre

krivo

lak

otets paisiy

dimcho debelyanov

otets paisii 11 avgust

naiden gerov

angel bukureshtliev

patriarh ev

timiy

gen. gurko

catholiccatedral

tseretelevkniaz

puld

in

slaveikov

petko r.

kiril

arh. hr. peev

nektar

iev

kamchia

strum

na

razvigor

nikolitsa

voivoda

vito

sha

k. stoilov

a

ntra

nik

v. ka

nche

v

s. chalukov

dzhumayasq.

1

2

1011

3

41359

12

5

8

5

514

7

6

5

i

t

17.09

1

2

3

1

2

3

kniag

inia m

aria l

uiza b

l.

kap. raych

o

do da vinchi

petko d.petkov

tsanko lavrenov

tsar ivan shishman

hisarkapiya

dr. chomakov

subo

rna

olictedral

tseretelevkniaz

puld

in

slaveikov

petkor.

kiril

arh. hr. peev. peev

nektar

iev

kakamchiamchia

strum

na

razvigor

niknikololititsa

vovoivivododaa

20 21

Изложба на Ариел Райхман (Берлин)Галерия Сариев, ул. „Отец Паисий” 40изложба│21:00 ч.17 - 22.09

Exhibition by Ariel Reichman (Berlin) Sariev Contemporary, 40 Otets Paisiy Str.exhibition│9:00 p.m.17 – 22.09

вторникtuesday

Изложба на Лубри (София)ул. „П. Евтимий” – бул. „Цар Борис III Обединител” ул. „Съборна” - до чешмичката на Джумаятаул. „Отец Паисий” - ул. „11-ти август” ул. „6-ти септември” - пред Археологически музейул. „Лавеле” - ул. „Гладстон”изложба│18:00 ч.17 - 30.09

Exhibition by Lubri (Sofi a)Patriarh Evtimii Str. – Tsar Bo-ris III Obedinitel Blv.Saborna Str. – Dzhumaya garden fountainOtets Paisiy Str. – 11th of August Str.6th of September Str. – in front of the Archaeological MuseumLavele Str. – Gladston Str.exhibition│6:00 p.m.17 – 30.09

Дебютен проект на Зорница Халачева (Стара Загора)ул. „Загреб” 16дебютен проект, интерактивна акция│18:30 ч.18 - 22.09

Debut project by Zornica Halacheva (Stara Zagora)16 Zagreb Str.debut project, interactive ac-tion│6:30 p.m.18 – 22.09

срядаwednesday

Прожекция на Димитър Солаков (София)ул. „Княз Ал. I Батенберг” 11прожекция│19:00 – 02:00 ч.19 - 21.09

Screening by Dimityr Solakov (Sofi a)11 Knyaz Al. I Batenberg Str.screening│7:00 p.m. – 2:00 a.m.19 – 21.09

Проект на Рихард Лоскот (Усти над Лабем)публично пространство19 – 22.09

Project by Richard Loskot (Ústí nad Labem)public space19 – 22.09

четвъртъкthursday

Уъркшоп към проекта „Музео Аеро Солар“площад „Централен”, над надлеза на ул. „Гладстон”уъркшоп│14:00 - 18:00 ч.20.09

Workshop for project “Museo Aero Solar”Central square, overbridge of Gladstone Str. workshop│2:00 – 6:00 p.m.20.09

Беседка за града - Утопичният Пловдив на Студио 8 1/2пред Братската могиларазговор│19:00 ч.20.09

A city arbour - The Utopian Plovdiv by Studio 8 1/2Bratska mogiladiscussion│7:00 p.m.20.09

Проект на Демокрация (Мадрид)Братска могилапрожекция, site specifi c│20:00 - 23:00 ч.20 – 21.09

Project by Democracia (Madrid)Bratska mogilascreening, site specifi c │8:00 – 11:00 p.m.20 – 21.09

петъкfriday

„Музео Аеро Солар” – проект на Томас Сарачено (интернационален)площад „Централен”, надлеза на ул. „Гладстон”акция│19:00 ч.21.09

“Museo Aero Solar” – project by Tomas Saraceno (international)Central square, overbridge of Gladstone Str. action│7:00 p.m.21.09

„Cadaver” – проект на Мартин Пенев (Стара Загора)Античен Одеон дебютен проект, интерактивен танцов пърформанс│21:00 ч.21.09

“Cadaver” – project by Martin Penev (Stara Zagora)Antique Odeondebut project, interactive dance performance│9:00 p.m.21.09

„Хор на оплакванията“ (интернационален) – диригент: Нима ГушеАнтичен стадион на Филипопол (Римски стадион)концерт│21:00 ч.21.09

Complaints choir (international) – conductor: Nima GoushehAncient stadium of Philippopo-lis (Roman Stadium)live concert│9:00 p.m.21.09

–––––––––––––––––

Инфо пунктInfo kiosk

Туристическа информацияTourist information

4

5

6

7

14

8

9

4

5

7

8

9

6 10

11

12

10

11

12

14

i

t

13

13

18.09

19.09

20.09

21.09

Беседка за града - Утопичният Пловдив на Студио 8 1/2пред Братската могиларазговор│19:00 ч.20.09

A city arbour - The Utopian Plovdiv by Studio 8 1/2Bratska mogiladiscussion│7:00 p.m.20.09

Проект на Демокрация (Мадрид)Братска могилапрожекция, site specifi c23:00 ч.20 – 21.09

Project by Democracia (Madrid)Bratska mogilascreening, site specifi c 11:00 p.m.20 – 21.09

петъкfriday

„Музео Аеро Солар” – проект на Томас Сарачено (интернационален)площад „Централен”, надлеза на ул. „Гладстон”акция│19:00 ч.21.09

“Museo Aero Solar” – project by Tomas Saraceno (international)Central square, overbridge of Gladstone Str. action│7:00 p.m.21.09

„Cadaver” – проект на Мартин Пенев (Стара Загора)Античен Одеон дебютен проект, интерактивентанцов пърформанс21.09

10

11

12

10

11

12

13

21.09

23

ОРГАНИЗАТОР / ORGANIZER

МЕДИЙНИ ПАРТНЬОРИ / MEDIA PARTNERS

СЪС СЪДЕЙСТВИЕТО НА / SUPPORTED BY

ПАРТНЬОРИ / PARTNERS

Новини & истории

Mедиата на активните хора с позиция

ОРГАНИЗАТОР / ORGANIZER

МЕДИЙНИ ПАРТНЬОРИ / MEDIA PARTNERS

СЪС СЪДЕЙСТВИЕТО НА / SUPPORTED BY

ПАРТНЬОРИ / PARTNERS

24