“Una de las directoras más personales y estimulantes del momento”FILMIN

“Una experiencia profunda, cautivadora y duradera”OTROSCINES

Una película de MILAGROS MUMENTHALER

Palabras de la directoraLa idea de un lago surge del libro de fotografías y poemas Pozo de aire, de Guadalupe Gaona, un trabajo autobiográfico que pone en el centro la ausencia de su padre, quién despareció en marzo de 1976, durante la dictadura cívico-militar argentina.Con el objetivo de respetar el libro –por la autora, por lo que cuenta y por lo que su lectura provocó en mí–, supe desde el comienzo que la película tenía que basarse sobre dos ejes: uno, en lo documentado; el otro, en la memoria, donde los recuerdos y la imaginación se entremezclan e irrumpen en el presente.Esta fue la base de la película y durante todo el proceso me propuse no traicionar ese impulso. Pensé en una protagonista, Inés, quien intenta terminar un libro de fotografías sobre su padre durante el embarazo de su primer hijo. ¿Qué le estará pasando por la cabeza? La necesidad de darle respuestas a su futuro bebé la llevan a buscarlas ella misma. En ese recorrido, mientras su relación de pareja se tambalea, aparece un fuerte conflicto entre madre e hija en torno a la figura del padre desaparecido.Intenté no contar los hechos histórico-políticos para poner el foco en lo que la figura del padre deja y en cómo se vive con esa ausencia.

“En mi cine hay una búsqueda de cómo representar lo íntimo”Julio Fernández Mouján (Losinrocks)Tanto en Abrir puertas y ventanas como en La idea de un lago hablas de la ausencia en el ámbito familiar. ¿Qué tienen en común tus dos películas y en qué se diferencian? En las dos películas hay una búsqueda de cómo se representa lo íntimo. En Abrir puertas y ventanas diseñé una puesta en escena muy rigurosa y en cambio en La idea de un lago fui más directamente, sin rodeos, ya que la película propone adentrarse en la cabeza de su protagonista y acompañarla en sus recuerdos, en su ejercicio de la memoria. La primera tenía una

foto. El hecho de que el padre sea desaparecido hace que Inés lo pueda proyectar en distintas formas, si hubiera habido un cuerpo sería mucho más fantasmal. Por eso intento que las secuencias que responden a estados emocionales aparezcan sin preámbulo, sin anunciarse, porque dentro de Inés son totalmente reales.¿Cuánto hay de real y cuánto de ficcionado en la película? ¿Cuál es tu relación personal, si es que la hay, con el proceso de la dictadura que vivió Argentina? Mis padres son exiliados políticos así que la temática siempre me interesó mucho, aunque no crecí con esa carga y nunca me sentí hija de exiliados. En cuanto a la película, contiene elementos documentales que tienen que ver con la autora del libro, Guadalupe Gaona. La casa familiar que aparece en la película es la misma que aparece en el poemario Pozo de aire y todas las fotos que vemos en la cinta son reconstrucciones exactas de las originales. Si bien los personajes son ficticios, lo relacionado con la hechura del libro es documental.

estructura más lineal mientras La idea de un lago es como un rompecabezas. La película toca el tema de la dictadura pero no lo aborda directamente. No me interesaba contar los hechos porque creo que ya se conocen y pensé que en este momento había que abordar el tema desde un lugar mucho más íntimo. Creo que es prácticamente imposible que el espectador no conecte con Inés, la protagonista, y con lo que le sucede. Para mí la película apela al ejercicio de la memoria de manera íntima y cuando el espectador conecta se convierte en un derecho civil necesario.¿Cómo fue el trabajo con las actrices en La idea de un lago? Trabajé mucho con Carla Crespo y con Rosario Bléfari. Si bien no son muchas las escenas en las que están juntas en la película, para mí son secuencias fundamentales porque es justamente ahí donde se entiende el vínculo madre-hija y su evolución con el paso del tiempo. Juntas fuimos buscando las escenas en el trabajo conjunto, pensando en cómo se miran esa madre y esa hija, cómo reaccionan a cada una a las situaciones, qué hay detrás de esas miradas, de esos gestos y palabras.

“Me vinculo mucho con mis personajes, los respeto, los quiero” Blanca María Monzón (Leedor)¿Qué nos podrías decir sobre el lugar que ocupan las mujeres en tus películas? Desde las adolescentes en El patio, pasando por las tres mujeres de Abrir Puertas y Ventanas, hasta Inés que, no por casualidad, está a punto de ser madre. Yo me vinculo mucho con mis personajes, los respeto, los quiero, los conozco radiográficamente, así que supongo que hay algo natural en que sean mujeres pero no es algo que me proponga de antemano. Hago películas de personajes y no me gusta cosificarlos.¿Cómo te planteaste trabajar la ausencia física del padre sugiriendo a la vez su presencia emocional? La ausencia, y más si hablamos de un desaparecido, es una puerta para hacer preguntas, es un disparador de relatos que pueden estar en constante cambio, lo que no cambia es una

“La película se abre a algo universal, a un estado propio de los sentimientos”Giorgia del Don (Cineuropa)¿La historia de desaparición de una persona querida está íntimamente ligada a Argentina o debe ser considerada como algo más universal? La idea de la película nace de un libro de fotografía y poesía de Guadalupe Gaona titulado Pozo de aire que me conmovió y me hizo sentir muy cerca de su historia. Trabajé mucho con la autora, ya que el libro es en gran parte autobiográfico, y más tarde con personas que vivieron situaciones similares, a quienes entrevisté para construir de esta forma el guión de modo más profundo. Para mí la película habla de un desaparecido político, sin por ello volver a recorrer los hechos políticos que ya se conocen. No me parecía interesante aventurarme en ese terreno. Lo que me interesaba era la intimidad del personaje, cómo se enfrenta a la situación. En este sentido sí que creo que la película se abre a

algo universal, a un estado propio de los sentimientos. La película trabaja la memoria a diferentes niveles, en su aspecto más íntimo pero también como derecho cívico y político.El paisaje de La idea de un lago parece convertirse en un personaje más. El lago y la isla en donde Inés pasó sus vacaciones de niña es importante porque allí es donde se sacó la única foto que posee con su padre. Es un lugar cargado de significado para Inés y su madre, Victoria. De la misma manera, me interesaba trabajar la naturaleza en su aspecto eterno. Al contrario que la memoria, constantemente en movimiento, la naturaleza tiene una condición eterna y, al mismo tiempo, se convierte en espacio de reflexión para los personajes. Creo que para Inés fue un lugar muy importante en donde crecer como persona de manera lúdica e imaginativa, pero también está relacionado con el deseo y la necesidad de reencontrar a su padre.

Una película de MILAGROS MUMENTHALERLa idea de un lago, 2016Duración: 82 minutosGuion: Milagros Mumenthaler, a partir de Pozo de aire, de Guadalupe GaonaReparto: Carla Crespo, Rosario Bléfari, Malena Moiron, Juan Barberini, Juan Greppi, Joaquín PokDirección de fotografía: Gabriel Sandru Montaje: Gion-Reto Killias Sonido: Henri MaïkoffEdición y mezcla de sonido: Etienne Curchod Dirección de arte: Sebastian Orgambide Iluminación: Sandro HofstetterVestuario: Simona Martínez RiberoMaquillaje y peluquería: Katrine Zingg Casting: Maria Laura BerchDirección de producción: Mariano HernándezProducción: Eugenia Mumenthaler, David Epiney, Violeta Bava, Rosa Martinez Rivero Productoras: Alina Film Sarl, RTS Radio Télévision Suisse, Ruda CineDistribución para España: NUMAX Distribución

“Destinada a quedar eternamente impregnada en nuestra retina” FILMIN

“Admirable y evocador lienzo de la pérdida”EL FONDO DEL AIRE ES ROJO

“Verdaderamente luminosa”HACIENDO CINE

“Los ojos de la pequeña Inés nos remiten a la Ana Torrent de El espíritu de la colmena”REVISTA MAGNOLIA

Contacto: Ramiro Ledo +34 981 560 250 distribucion@numax.org

SINOPSISInés prepara la edición de su libro fotográfico durante los últimos días de su embarazo. Revive los veranos de su infancia en Villa La Angostura, junto al lago. Los juegos, los pactos de sangre entre hermanos, los desencuentros y los recuerdos que no existen cobran vida a partir de las fotografías. Se rea-bren antiguas heridas que truncarán las relaciones de Inés con su expareja, su madre y su hermano. Iniciamos un viaje emocional habitado por el fantasma de un padre ausente, en un evocador ejercicio de construcción poética de la memoria.

SOBRE LA DIRECTORAMilagros Mumenthaler nace en Cór-doba, Argentina, en 1977, pero pasa su infancia y juventud en Suíza, a donde tiene que exiliarse su familia.

En los años noventa, decide regresar a su país de origen para ingresar en la Universidad de Cine de Buenos Aires donde se gradúa en el año 2000. A continuación, emprende su carrera como realizadora con una serie de talentosos cortometrajes en los que va conformando su original mirada. A su debut con ¿Cuándo llega papá? (2000) y Cape Cod (2003) sigue El patio (2004), hermosa pieza de cámara premiada en BAFICI en la que emerje el particular universo creativo de Mu-menthaler, determinado por un sujeto enunciador decididamente femeni-no. En 2007, es seleccionada por un jurado encabezado por Laurent Cantet para formar parte de Cinéfondation, residencia artística del Festival de Cannes en la que dieron sus primeros pasos Lucrecia Martel, Jaime Rosales o László Nemes (El hijo de Saúl). Ese mismo año su corto Amancay (2007) es seleccionado en el Festival de Locarno, un certamen que la consagra internacionalmente con su primer largometraje, Abrir puertas y ventanas (2011), que obtiene cinco premios entre ellos a la Mejor Película. En 2017, de la mano de NUMAX Distribución, el genio de Milagros Mumenthaler llega por primera vez a las pantallas españolas con La idea de un lago, emocionante retrato sobre la pérdida y la memoria seleccionado en grandes festivales como Locarno y San Sebastián. Una obra milagrosa y plena de belleza que promete hacer las delicias del público español.www.laideadeunlago.es