Embed Size (px)
DESCRIPTION
Revista de cómic con especial atención al cómic femenino
Citation preview
Índice de contenidos
- Glamourosadas...................... pág 3
- Motociclismo en viñetas …... pág 7
- Cocina con Riesgo ……….. pág 10
- Encuentro con Idoia
Iribertegui ………………... pág 13
- Expomanga 2013 ………… pág 18
- Manualidades a todo
Riesgo ……………………. pág 20
- Los últimos días de
Pompeya….……………….. pág 23
- CometCon 2013 ………….. pág 53
- Don Talarico ..….……….... pág 54
- La Biblioteca…………….... pág 56
- Novedades en el Salón de
Barcelona…………………. pág 58
- Pasatiempos…...………….. pág 64
“I am beautiful No matter what they say
Words can't bring me down I am beautiful
In every single way”
¡Uy! ¡Hola guapísimos y guapísimas glamurosones! Nos habéis pillado cantando una melodía que podría ser la banda sonora de
esta nueva entrega de GlamourOsadas que como habréis adivinado trata de belleza, de autoestima y que es una
declaración de guerra a la “operación bikini”. Por cierto, ¿cómo se llama la puesta a punto para el verano de un chico? ¿”Operación
gayumbos”? No nos malinterpreteis, a nosotras nos gusta cuidarnos y también que os cuidéis pero sobretodo nos agrada
salvaguardarnos de los “Beauty Disasters” más comunes de
nuestros tiempos que vamos a repasar a continuación: “Cosméticos cuyo precio provoca tantas náuseas como la lectura
de su composición”
Baba de caracol, veneno de serpiente, cresta de gallo (de ahí se obtenía inicialmente el ácido hialurónico), diente de murciélago,
moco de pavo,... ¿Pero esto es una crema antiedad o la pócima de la bruja Pirula para vivir eternamente?
“Las Recetas Naturales de Toda La Vida” Siempre apostamos por lo más natural y lo ecochic, así que
creemos que es una buena idea recuperar antiguos tratamientos de belleza con ingredientes que podemos encontrar fácilmente en
nuestra cocina o comprar en el herbolario pero, ¿es necesario aplicarse esa mascarilla a la miel justo antes de ir de excursión al
campo?
“Un No Rotundo a los Tratamientos de Belleza Agresivos” Sólo un poquito,sólo un poquito... Vale, como queráis, pero todos
los desastres y adicciones empiezan en pequeñas dosis
¿No os sentís ya menos acomplejados y os quereis más a vosotros mismos? ¿Si? ¿No? Bueno, ya nos contaréis. ¡Salimos pitando que
tenemos hora en la estheticienne, un 2x1 que promete ser la repera!
Motociclismo en viñetas Por Geno Mesa
En el año 2008 el corredor español de
motos Jorge Lorenzo tuvo un grave
accidente que le hizo replantearse su
carrera. De este hecho verídico es del que
parte el guión del cómic titulado
Lorenzo’s Land.
Tras tan desdichado acontecimiento,
Lorenzo confiesa que sintió mucho miedo
e incluso pensó en retirarse. Este
sentimiento lo plasma en la historieta a
modo de amnesia.
Tras recuperar la consciencia el chico se da
cuenta de que ha perdido la memoria y no
recuerda ni su identidad, ni su profesión.
En pos de encontrarse a sí mismo,
empezará a practicar, o al menos intentará
hacerlo, varios y muy diferentes deportes.
Para ello contará con la ayuda de grandes
deportistas amigos suyos como Rafa
Nadal o Carles Puyol aunque no son estos
los únicos personajes públicos que
aparecen como invitados en esta historia
pues el corredor se aventurará también a
probar otras profesiones como presentador
de televisión o actor.
Y es que uno de los objetivos de la historia
es reunir en ella a gente importante en la
vida del piloto en una mezcla de realidad y
sueños como ser jugador de fútbol del
Barça o llegar a la final de un Grand Slam.
Editado por Panini Cómics, salió a la venta
en abril del año 2008 en formato de tapa
dura de aproximadamente 40 páginas con
guión del propio Jorge y dibujos del
Estudio Fenix.
Como curiosidad comentar que el título del
álbum hace referencia a la bandera que
empuña Lorenzo en la pista para celebrar
sus victorias.
Con este proyecto el corredor español
siguió la estela de su competidor y rival en
las carreras: el italiano Valentino Rossi.
También editado por Panini Comics,
Cuarenta y seis empezó a publicarse por
entregas en la revista Rolling Stone italiana
y cuenta, además de con la edición de poco
más de cuarenta páginas en tapa dura de
Panini, con varias ediciones limitadas.
El dibujo y el guión corren a cargo de Milo
Manara, dibujante de cómics eróticos,
siempre con el asesoramiento del propio
Valentino, en una fantástica historia en la
que participan Guido, el perro del piloto, o
la Yamaha con la que corre, de cuyo
número toma el título la historieta,
entremezclándose con las apariciones a
Rossi del actor Steve McQueen o el
cantante de The Doors, Jim Morrison.
El argumento comienza a dos carreras de la
finalización del Campeonato del Mundo
GP y dos corredores se disputan la primera
plaza: Rossi y Fox, eterno rival del
primero. Pero justo en este tenso momento
a Valentino comienzan a ocurrirle cosas
muy extrañas que parecen ir encaminadas a
que pierda el gran premio aunque tras
pocas páginas descubriremos que el fin de
tanto percance no es otro que hacerse con
el ADN del italiano en un proyecto de
crear supercampeones en todas las áreas
del deporte.
Con Remi Riesgo
Trufas de chocolate y crocanti
Ingredientes:
375 gr. de chocolate negro para postres
250 ml. de nata líquida
2 nueces de mantequilla
1 chorrito de brandy
Para decorar:
Crocanti
Elaboración:
Ponemos el chocolate y la mantequilla en un bol y fundimos al baño maría. Removemos para
mezclar bien.
Hervimos la nata y la dejamos templar. Añadimos la nata al chocolate y mezclamos todo.
Vertemos el brandy y mezclamos hasta que quede una masa homogénea.
Pasamos la masa a una fuente baja y dejamos enfriar a temperatura ambiente durante 24
horas o enfriamos en el frigorífico.
Pasado este tiempo, con ayuda de dos cucharas de postre, colocamos porciones de masa
sobre un plato limpio y redondeamos con las manos.
A continuación pasamos algunas por el crocanti. Colocamos sobre pequeñas cápsulas o
moldes de papel y servimos.
Tiempo de elaboración: 60 minutos
Dificultad: fácil
Calorías: 78 kcal/trufa
Sugerencias:
Se pueden decorar bañándolas con distintas cosas: cacao en polvo, coco rallado,
crocanti, fideos de chocolate, de colores, etc.
Lo ideal es comerlas a temperatura ambiente para apreciar mejor su sabor y textura.
Encuentro con Idoia Iribertegui Por Chema Sánchez
Durante el segundo fin de semana de
marzo, los seguidores de Lolita Butterfly
hemos estado de enhorabuena. Su
creadora, Idoia Iribertegui, ha venido de
visita a Madrid.
Lolita Butterfly es una fashion victim de
ocho años, de la que se han publicado hasta
la fecha un tomo de tiras cómicas y dos
novelas ilustradas. Muchos hemos
conocido a Lolita gracias a los artículos y
las entrevistas a su creadora realizadas por
Ruth Bernárdez, y que se publicaron en
los números 2, 3 y 13 de Foroesther.
A modo de preámbulo, Idoia Iribertegui
convocó a sus fans para una reunión
informal en la cafetería de la Fnac de
Callao, el jueves 7 de marzo a las 19:00.
Fue un encuentro muy agradable y
distendido. Idoia firmó ejemplares de los
libros que sus seguidores llevaron,
haciendo en cada uno un simpático dibujo
dedicado. Mientras tanto, nos contó
muchas de sus experiencias en el mundo
editorial, y nos adelantó que había un
nuevo libro de Lolita en proceso, cuya
salida está prevista para antes del verano.
También nos habló de la inminente
publicación de la novela Lolita Butterfly
es lo más en Polonia.
Una anécdota especialmente divertida que
nos contó fue que recibió muchos e-mails
de niños al correo electrónico de Lolita.
Ella lo había facilitado en su novela
Alérgica al campo, pidiendo consuelo por
lo mal que lo estaba pasando en el pueblo
de su abuela.
Pero lo mejor estaba por llegar. Idoia
había concertado su participación en la 9ª
edición del Fitting Room. Este evento
consiste en que los artistas participantes
exponen sus obras en habitaciones de un
hotel durante todo un día.
Este año el Fitting Room se celebró en el
céntrico Hotel Petite Palace Art Gallery.
La habitación asignada a Lolita Butterfly
era la nº 205, y la entrada era libre desde
las 11:00 hasta las 21:00. En la puerta
había dos carteles escritos con la
característica caligrafía de Lolita, que no
daban lugar a equívocos. Uno de ellos fue
escrito por Idoia para invitar a todos, niños
y adultos, a visitar la habitación. Y es que
el grafismo de Lolita podía hacer pensar a
más de uno que se trataba de un producto
dirigido a niños.
Sobre la cama había extendidos ejemplares
de los tres libros de Lolita que se han
publicado hasta la fecha, así como
merchandising del personaje: libretas,
chapas y camisetas.
Toda la habitación estaba ambientada en el
mundo de Lolita Butterfly. Idoia, junto
con otras personas que colaboraron con
ella -entre ellas su hermana Leire-, pasaron
la noche anterior preparando la decoración.
Se recubrieron el armario y el cabecero de
la cama con dibujos realizados para la
ocasión, y se colgaron en la pared carteles
con frases manuscritas que resumen el
modo de ver la vida de Lolita.
Por la mañana, la mayor parte de las
personas que acudieron a visitar la
habitación de Lolita eran bloggers y
periodistas, mientras que por la tarde eran
en su mayoría visitantes casuales.
Idoia se tomó el trabajo de explicar quién
era Lolita Butterfly a todos aquellos, niños
o adultos, que no la conocían. Incidió
especialmente en el contraste entre su
apariencia infantil y su mordacidad, para
dejar claro que era un personaje dirigido a
todos los públicos.
Las ventas de libros fueron un éxito. Se
agotaron los ejemplares del libro de tiras,
Confesiones de una fashion victim, y las
novelas Es lo más y Alérgica al campo -la
primera de los cuales, por cierto, va por su
3ª edición-, también se vendieron muy
bien. Por otro lado, el merchandising tuvo
muy buena aceptación entre los que ya
éramos previamente fans de Lolita.
Estos encuentros a los que tuvimos la
suerte de asistir fueron memorables. Idoia
es una persona muy sencilla y cercana,
llena de ese sentido del humor que
desprenden las historias de Lolita.
Esperamos que la crónica de estos eventos
os haya despertado la curiosidad por
conocer mejor a esta fashion victim de
ocho años, que atrae por igual a niños y
adultos. Como explicaba su creadora, unos
y otros hacen lecturas diferentes de sus
historias.
Expomanga 2013 ya tiene cartel oficial Jóvenes talentos de la Editorial Babylon firman la obra
El Salón del Manga y la Cultura
Oriental de Madrid – Expomanga 2013
ya tiene preparado el cartel de la que será
su duodécima edición, una nueva
celebración marcada en esta ocasión por el
regreso del evento al Recinto Ferial de la
Casa de Campo los próximos 10, 11 y 12
de mayo. Para esta nueva convocatoria, la
organización presenta un trabajo realizado
en colaboración con la Editorial Babylon,
que ha reunido a tres de sus más jóvenes y
brillantes talentos para ofrecer a los
aficionados una colorida y delicada
composición que rinde tributo a la eterna
juventud que recorre la viñeta nipona, una
de sus manifestaciones artísticas y
culturales más relevantes, revoltosas e
inagotables. Marta Nael, Henar Torinos
y Daniel Alarcón han bordado una
pequeña gran obra que nos traslada a un
sueño intemporal desde el que disfrutar de
la mayor de nuestras aficiones.
Marta Nael. Esta barcelonesa, ganadora
del Premio Expomanga 2012 al Mejor
Ilustrador Español, cursó estudios de
Bellas Artes para encontrar en la
ilustración digital el campo en el que más
cómoda se siente a la hora de desplegar su
talento. Con señas de identidad como
espectaculares paisajes de ensueño,
mujeres hermosas y escenas oníricas que
invitan a perderse en un mundo de color y
fantasía, su libro de
ilustraciones “Impressions. The Digital Art
of Marta Nael”, ha contado con una gran
acogida nacional e internacional, lo que le
ha valido una segunda edición tras agotarse
los ejemplares de la primera tirada. Un
aviso del futuro que le espera, lleno de
proyectos e inmediatos triunfos.
Henar Torinos. Vallisoletana de
nacimiento y madrileña de adopción,
encuentra su trabajo más reconocido hasta
el momento en la saga corta de dos cómics
formada por “Mala Estrella. The First
Station” y “Mala Estrella. The Second
Station” (2010-2012), Premio al Mejor
Autor de Manga Español en el XVIII Salón
del Manga de Barcelona. A pesar de su
juventud exhibe ya una precisa
personalidad en el estilo de sus
ilustraciones, distintivo intransferible que
se refleja en cada una de sus briosas
composiciones. Hay que destacar, además,
que Torinos es la creadora de la popular
mascota de Ediciones Babylon, el
simpático gato Mimitos que forma parte
del imaginario colectivo de los
incondicionales del manga en nuestro
país… y más allá.
Daniel Alarcón. Otro talento inquieto.
Nacido en Menorca y criado artísticamente
en la Ciudad Condal, este artista
mayúsculo ha trabajado en el campo de la
moda, la animación o el retratismo, aunque
su espacio natural es la ilustración, a la que
aporta un toque oscuro y gótico que marca
su seña de identidad principal; y el
panorama nacional le debe un soplo de aire
fresco que toma la forma de “Rara Avis.
The art of Daniel Alarcón”, publicado por
Babylon el pasado 2012. Cuenta con un
amplio catálogo de obras en los más
diversos formatos, sean posters, lienzos o
láminas de coleccionista, dispuesto para
transportar al observador a una realidad
palpable y tremendamente sugerente.
Manualidades a todo riesgo Por Susana Riesgo
PULSERAS DE LANA
Materiales: lana, dos pajitas y tijera
Cortamos las dos pajitas a 15 cm de largo. Cortamos también dos trozos de lana de 50 cm
(en este caso de color amarillo) que serán los que vayan por dentro de nuestra pulsera y por
tanto no se verán. Cogemos el cabo de la madeja de lana que usaremos para el exterior (en
este caso usaré una multicolor) y lo juntamos con los dos cabos de lana de 50 cm. Anudamos
los tres cabos a 15 cm del extremo.
Metemos cada cabo amarillo por una pajita (nos podemos ayudar de un ganchillo o palito de
brocheta) y sujetamos las pajitas lo más cerca del nudo que podamos.
Empezamos entonces a dar vueltas con la lana multicolor alrededor de las dos pajitas
trazando ochos. Primero pasaremos por encima de una y luego por debajo de la otra, y la
siguiente vuelta será al revés, primero por encima y luego por debajo.
Cada 6 u 8 vueltas tejidas, las empujaremos hacia el nudo para que nos vaya quedando
apretado.
Cuando tengamos tejido unos 13 o 14 cm cortaremos el cabo multicolor del largo de los
otros dos, sacamos las pajitas y hacemos un nudo como el del otro extremo.
Ahora trenzamos los tres cabos de cada lado y hacemos un nudo al final para que no se nos
deshagan.
Por último, hacemos un nudo con una de las trenzas, sobre la otra. De esta manera, el nudo
correrá por la otra trenza y nos permitirá abrir y cerrar la pulsera.
SUGERENCIA: Podemos sustituir la lana por cordón o cintas de ante y combinar colores
tejiendo dos cabos en vez de uno.. También se pueden insertar abalorios en el centro de los
cabos interiores y luego tejer cada lado por separado.
Los últimos días de Pompeya
CometCon 2013
Los días 23 y 24 del pasado mes de marzo
se celebró en Oviedo la Convención
Juvenil de Cultura y Ocio Alternativo de
Asturias. Organizado por un grupo de
voluntarios y con un carácter totalmente
gratuito se llevaron a cabo una gran
cantidad de eventos relacionados con el
ocio alternativo tales como videojuegos,
baile, cómic…
El recinto en el que se celebró fue el
Auditorio Príncipe Felipe de la capital del
Principado.
Entre la gran cantidad de actividades que
pudieron disfrutar los asistentes podemos
destacar los talleres de manualidades como
amigurumi, scrapbooking…, concursos de
cosplay o karaoke y varias exposiciones.
En lo que al mundo del cómic se refiere
fue protagonista indiscutible de charlas
como La autoedición en el mundo del
comic o Los mundos fantásticos y el
universo de Dragones y Mazmorras y de la
presentación de obras como el manga
asturiano Gears publicado por EDT con
dibujos de Angye Fernández y guión de
Simón Brand.
Don Talarico, de Jan Por Javier Mesón
Los que somos seguidores de Jan, nunca
podremos agradecerle lo suficiente a Jordi
Coll, la labor de recuperación de las
historias de “Don Talarico”. En un
periodo editorial actual, donde poco o nada
importa dar a conocer el legado de nuestros
autores, Coll, se erige como el editor que a
base de esfuerzo personal, ha podido ver
completada su particular cruzada, contra el
olvido de una de las mejores obras de Jan.
Sacando tiempo de sus tareas profesionales
y la coordinación y dirección de la revista
Amaníaco, ha sido capaz de remasterizar
las páginas de esta obra, partiendo de un
álbum editado en 1971 por Argos Juvenil.
Historias que fueron previamente
publicados en la mítica cabera llamada
Strong.
Una obra la de “Don Talarico”, que nos
sitúa entre los siglos XIV y XV, en la
época de la Reconquista, contra la
ocupación musulmana de la península. Un
protagonista que se verá las caras contra el
moro, en combates de lo más
insospechados: como la defensa de un
puente, presto de sus ideales de caballería,
Justas contra adversarios de enjundia,
asaltos a castillos por encargo del Rey
Cacharro III, El Trasto; la llegada de una
nave como máquina del tiempo o la
concesión de un blasón propio a Don
Talarico.
Su particular homenaje a Manuel Gago
No puedo olvidarme, del homenaje que
Jan rinde a uno de los autores más
admirados de su infancia, Manuel Gago, y
El Guerrero del Antifaz. Fiel reflejo de
un personaje, en forma de comedia
medieval, que el autor plasma con estas
desventuras de un caballero, que intenta
por todos los medios demostrar su valía
ante su Rey. Para finalizar con un cocinero
metomentodo, y la propuesta de
matrimonio de Don Talarico a la poco
agraciada Doña Sancha. Doce historias
(más una página introductoria), de una de
las mejores etapas creativas de Jan, a la
espera de algún día poder recuperar esas
páginas perdidas de El Castillo
encantado. Un segundo álbum, del que se
guardan tan solo unas fotocopias.
Quisiera destacar también, la cuidada
edición realizada por Amaníaco ediciones,
en un proceso de digitalización soberbio,
junto con un colorido armonioso, y muy
acertado, en cada uno de los cientos de
detalles que Jan puso en las páginas.
Jan y su obra recién editada
Si eres un lector que sabe apreciar lo
bueno, y la obra del maestro Jan, “Don
Talarico”, es un trabajo espectacular, lleno
de chispa, diálogos brillantes y situaciones
cómicas dignas del mejor humor clásico.
Por todo esto y más, vaya mi
recomendación más sincera. ¡No se lo
pierdan o se arrepentirán!
“Don Talarico”
Guión y dibujos: Jan
Prólogo: Antonio Martín.
Editorial: Amaníaco ediciones
Formato: cartoné, 48 páginas, 21,6 x 29,9
cm, color
PVP: 15 €
Valoración: ****
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
La La soledad y una vieja Vespa son los
compañeros de viaje de Uma, la
protagonista de esta inspiradora novela en
forma de fábula. Una epopeya que tiene
como objetivo cumplir una antigua
promesa: la que el padre de Uma hizo a su
madre y que jamás pudo realizar.
Tras años de vida anodina, ligada a un
trabajo descorazonador y a un marido
desilusionado, la protagonista rompe con
todo y decide poner rumbo a Paris. La
mueve el deseo de hacer realidad el sueño
de su padre, recientemente fallecido, de
llevar hasta la tumba de Jim Morrison la
canción que escribió a su esposa, la madre
de Uma, poco antes de morir. Cómo a él le
hubiese gustado, la joven pone rumbo a la
ciudad de la luz montada en la vieja Vespa
de sus padres. A partir de ese momento, ya
no volverá a ser la que era.
A medida que se aleja de su ciudad Uma
va dejando atrás los lastres que la habían
anclado en la amargura. Poco a poco,
ayudada por las distintas personas que va
encontrando en su camino, aprende a
percibir detalles a su alrededor y en si
misma que le habían pasado
desapercibidos hasta entonces. Gracias a la
particular visión de un pintor bohemio
afincado en Colliure, a los consejos de una
agricultora de la Borgoña o a la sabiduría
de un aficionado ornitólogo que vive una
vida de asceta, la protagonista va
descubriendo cómo el amor es el verdadero
motor que nos mueve y nos anima.
Además de los distintos personajes que van
apareciendo, el paisaje que la acompaña la
ayuda a definir los matices de la vida. Los
campos de vides, las montañas, el asfalto,
la ciudad inmensa, son aspectos de un
presente que se manifiesta con múltiples
facetas. Y en cada una de ellas vemos
reflejarse el rostro de Uma.
Pero una vez en París, las cosas no le
resultarán tan fáciles como ela creía.
Llevar a cabo la promesa de su padre le
costará un disgusto y no pocos esfuezos.
Sin embargo, el amor sigue su curso y a
Uma la alcanza a orillas del Sena. Un
encuentro fortuito, un libro ansiado y una
latente pasión acabarán por fusionarse en
su destino.
La autopista del amor es una novela de ágil
lectura, una especie de alegoría sobre la
importancia de la sencillez y de los
pequeños detalles. A través de breves
anécdotas nos acerca a la parte más pura de
nuestro interior: a los recuerdos, a la niñez,
a las primeras pasiones... Y con esa
sencillez y esa pureza va desgranando
lentamente todos los sentimientos que
maneja el amor. De la amargura a la
esperanza, de la desilusión al deseo y del
odio a la pasión, el trayecto de Uma se
convierte en un aprendizaje que nos
demuestra que del amor nunca se sabe
todo.
Susanna Barranco es actriz, directora,
poeta y dramaturga. Diplomada en el
Collegi del Teatre y graduada en Estudios
Literarios por la Universidad de Barcelona,
tiene su propia compañía de teatro. Ha
estrenado dos documentales sobre
violencia de género, Heridas y Vacíos,
ambos emitidos en televisión (Canal 33 y
TVE2). La autopista del amor es su
primera novela.
He tenido el placer de poder colaborar en
este libro escribiendo los breves poemas
que preceden a cada capítulo, los haikus
del viajero. Con cada uno de ellos he
intentado destilar la esencia de lo que se
narra para dar un aire más poético al
argumento. Un detalle más de sencillez
con el que he pretendido realzar la fuerza
de esta historia tan vital y tan humana.
Novedades en el Salón del Cómic de
Barcelona EL DIBUJANTE ARGENTINO ARIEL
OLIVETTI CONFIRMA SU
PRESENCIA EN EL SALÓN DEL
CÓMIC
El artista argentino Ariel Olivetti (Buenos
Aires, Argentina, 1967) estará presente en
el 31 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona que comenzará el próximo 11
de abril. Olivetti es un dibujante de
comics, cocreador de la historieta Cazador
de Aventuras. A lo largo de su carrera, ha
trabajado para las mayores empresas
editoriales del sector, como Marvel
Comics, DC Comics y Dark Horse
Comics. Ariel Olivetti, será el segundo
artista argentino, junto a Liniers, que
asistirá al 31 Salón Internacional del
Cómic de Barcelona.
Estudió Diseño Gráfico en la Universidad
de Buenos Aires. Inicialmente, publicó en
la popular revista argentina Fierro,
compartiendo espacio con la familia
Breccia, Juan Sasturain y Carlos Trillo,
entre otros. Junto a otros tres dibujantes,
Mauro Cascioli, Claudio Ramírez y
Jorge Lucas, creó la serie Cazador de
Aventuras, un cómic para adultos
destacado por su obscenidad y su
capacidad de retratar lo desagradable. En
1995, publicó su primer trabajo para
Estados Unidos, de la mano de Marvel
Comics. Fue La última historia de Los
Vengadores, con guión de Peter David.
Enseguida, fue contratado como dibujante
de Daredevil, para Marvel Comics (1997-
1998), junto al guionista Joe Kelly. En
1998, participó de la modernización de la
serie X-Men, iniciada por Warren Ellis,
con textos de Steven Grant.
En 2005, volvió a colaborar con Joe Kelly
en la serie limitada de DC Comics
Fantasma del Espacio, en la que se
revelaron los orígenes del personaje. Entre
otros, participó en los siguientes títulos de
Marvel Comics: Mística y Dientes de Sable
(1996), Alpha Flight (1997) y What If?
(1997). Contratado por DC Comics, trabajó
en: JLA: Paradise Lost (1998), Haven: The
Broken City (2002), Green Lantern (2003)
y Batman: Leyendas del Caballero Oscuro
(2006).
Entre 2006 y 2011 tuvo un contrato de
exclusividad con Marvel Comics.
Actualmente, publica en diversas
editoriales nacionales e internacionales.
Aleta Ediciones, editorial que ha
colaborado en hacer posible la presencia
del autor, presenta en el 31 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona el
libro Ariel Olivetti, life and artwork, en el
que a través de las palabras del propio
autor conoceremos tanto su carrera y arte
como la forma de trabajar que le ha hecho
mundialmente conocido.
EL RECONOCIDO DIBUJANTE DE
SUPERHÉROES ADAM HUGUES
PARTICIPA EN EL SALÓN DEL
CÓMIC
La lista de invitados extranjeros al 31
Salón Internacional del Cómic de
Barcelona se va incrementando con
nombres que muestran la calidad y
variedad de estilos de los participantes. La
última confirmación es la del dibujante
Adam Hughes (Atlanta, Georgia, EE.UU.
1967), una de las grandes estrellas del
cómic de superhéroes.
Su primer trabajo importante fue para la
editorial independiente Comico, para la
que colaboró en la serie Maze Agency junto
al guionista Mike W. Barr. Su talento
comenzó a destacar cuando sustituyó a
Kevin Maguire como dibujante de Liga de
la Justicia Internacional. A raíz de dicho
encargo, su participación fue requerida por
las más importantes editoriales americanas.
Pero lo cierto es que, aunque también ha
trabajado para Marvel Comics, WildStorm,
Top Cow o Dark Horse Comics, la
editorial con la que más se ha prodigado ha
sido DC Comics. Siendo mundialmente
reconocido gracias a sus espectaculares
portadas, habitualmente protagonizadas
por personajes femeninos, destacando las
que ha realizado para las series Wonder
Woman, Batgirl o Fabulosas.
Su obra le ha hecho merecedor de premios
tan prestigiosos como los Eisner, Harvey o
Inkpot. Recientemente, ha retomado tareas
como dibujante de páginas interiores en la
miniserie Antes de Watchmen: Dr.
Manhattan. Adam Hugues asiste al Salón
del Cómic gracias a la colaboración de
ECC Ediciones. La página oficial del autor
es www.justsayah.com.
LA EXPOSICIÓN CUADERNOS DE
VIAJE RECORRE EL MUNDO CON
LOS DIBUJOS DE DIVERSOS
AUTORES
El 31 Salón Internacional del Cómic de
Barcelona quiere rendir un cálido
homenaje a aquellos autores que cuando
viajan van siempre acompañados de lápiz y
papel para dibujar todo lo que les rodea
desde su particular punto de vista. Desde
hace algunos años, algunos de ellos han
publicado esos cuadernos en forma de
libros. Sus viajes pueden ser por placer,
por encargo o por motivos personales o
periodísticos. La exposición Cuadernos de
viaje mostrará algunas páginas publicadas
y los mismos cuadernos originales. La
muestra pretende ser un viaje por el mundo
a través del cómic y la ilustración.
La exposición, que contará con una
escenografía muy viajera, se dividirá por
diferentes áreas geográficas entre España,
resto de Europa, América, Asia y África.
Contaremos con obras de autores tan
reputados como Miguel Gallardo, Paco
Roca, Víctor Martínez, Alfonso Zapico,
Liniers, Manu Larcenet, Susanna
Martín, Florent Chavouet, Guy Delisle,
Lluïsot, Enrique Flores, Antonia
Santolaya, Joaquín López Cruces,
Javier de Isusi, Pere Joan y Sagar
Forniés. Al mismo tiempo, la muestra se
complementará con la presencia de algunos
de los cuadernos de viaje originales de los
citados autores, que serán expuestos en
vitrinas.
El sábado 13 de abril tendrá lugar en el
recinto del Salón del Cómic una muestra
de sketchcrawl en directo a cargo de
diferentes autores. El sketchcrawl es una
iniciativa del artista italiano Enrico
Casarosa que consiste en una salida
simultánea en varias ciudades del mundo
para dibujar en grupo
.
Estos dibujos se comparten en el blog
http://spain.urbansketchers.org y se
comentan en su foro. Estos encuentros
convocados a nivel mundial se llevan a
cabo de una manera local. De esta manera
una actividad que es en principio
individual, se convierte en algo
comunitario. Ese mismo día también se
realizará el taller de Cuadernos de viaje
realizado por la Asociación Barcelona
Dibuja.
NICKELODEON ESPAÑA TRAE A
LAS TORTUGAS NINJA AL SALÓN
INTERNACIONAL DEL CÓMIC DE
BARCELONA
NICKELODEON y FICOMIC tienen el
placer de anunciar que Ciro Nieli,
Productor Ejecutivo de Las Tortugas Ninja
de Nickelodeon, y Kevin Eastman,
cocreador del cómic en el que se basa la
serie, acudirán a la 31ª edición del Salón
Internacional del Cómic de Barcelona.
Nieli y Eastman llevarán a cabo diversas
actividades como firmas de DVD,
workshops y encuentros con sus fans a lo
largo de los dos días que estarán en el
certamen.
La serie Las Tortugas Ninja de
Nickelodeon se estrenó en España el 1 de
noviembre del año pasado a las 10.25
horas con doble episodio.
La aventura comienza con las tortugas
saliendo de su escondite en las alcantarillas
por primera vez, preparadas para
enfrentarse a la fascinante y hostil ciudad
de Nueva York y luchar contra enemigos
más peligrosos que nunca, pero también
para probar la pizza más deliciosa que
podían imaginar.
Más divertida y con más lucha Ninja que
nunca, la serie se adentra en los
sentimientos de fraternidad que surgen
entre cuatro hermanos adolescentes que
aprenden a confiar en sí mismos mientras
descubren el misterio de su existencia y se
convierten en los héroes que están
destinados a ser. Clan TV comenzará a
emitir la serie de Las Tortugas Ninja en
mayo de este año.
Considerada como una de las series de
televisión más populares entre los niños de
los años 80, Las Tortugas Ninja son todo
un clásico y una marca internacional
creada en 1984 por Kevin Eastman y
Peter Laird. El éxito que tuvieron sus
cómics hizo que pronto se convirtieran en
una serie de dibujos animados para la
televisión, una serie de acción real y en
cuatro grandes éxitos de taquilla. La marca
también ha desarrollado diversos productos
de consumo como DVD, videojuegos,
juguetes y muchos artículos más que han
generado miles de millones de dólares.
A continuación tenéis las biografías de los
nuevos invitados.
Ciro Nieli (Londres, Reino Unido1974)
pasó su infancia en Filadelfia atendiendo
las llamadas de la pizzería de su padre.
Desde muy tierna edad manifestó un gran
interés por el dibujo, los cómics, y los
dibujos animados lo que sin duda marcó su
trayectoria futura. Graduado en The
University of The Arts, Nieli también
cuenta con un BFA. La película que rodó
como tesis se proyectó en festivales como
el Chicago Underground Film Festival y el
Medicine Wheel. En 1999, después de
años de dar clase a niños, animar anuncios
de coches de ocasión e incluso realizar un
videoclip para Wu-Tang, se trasladó a
Hollywood, verdadera cuna de la
animación.
Su carrera en Hollywood comenzó como
corrector de guiones de Padre de Familia.
Más tarde abrió su propio estudio,
Nebulous Films. Ocasionalmente siguió
trabajando en televisión, dirigiendo Teen
Titans (Warner Bros. y Cartoon Network).
En 2004 creó Super Robot Monkey Team
Hyperforce Go! donde trabajó como
productor ejecutivo en 52 episodios para
Walt Disney Television, dividiendo su
tiempo entre Los Ángeles y Tokio. Desde
entonces ha diseñado y dirigido numerosos
proyectos como Transformers, El
amanecer de los muertos, Los Vengadores:
Los héroes más poderosos del planeta,
Superfriends (Warner Bros.), y más
recientemente Las Tortugas Ninja
(Nickelodeon). Ciro Nieli vive
actualmente en Hollywood con sus gatos
Cocopuff y Poe. Pasa su tiempo libre
nadando y construyendo su Robot Gigante.
Además está escribiendo una novela
gráfica.
Kevin Eastman (Portland, Maine, EE.UU.
1962) comenzó dibujando desde muy
temprano copiando libros para niños y
leyendo cómics. Inspirado por el dibujante
y escritor Jack Kirby y más tarde las
obras de Richard Corben, Vaughn Bode
y Dave Sim, gran parte de su obra inicial
estaba más enfocada a la ciencia ficción
que al estilo tradicional de cómics de
superhéroes. En 1982, mientras intentaba
vender sus ilustraciones a fanzines locales,
conoció a Peter Laird en Northampton,
Massachusetts; encuentro que tuvo como
resultado la puesta en marcha de Mirage
Studios. Menos de un año después, en
mitad de una sesión creativa, Eastman
garabateó un nuevo personaje al que llamó
‘Tortuga Ninja’ para hacer reír a Leird,
pero pronto había cuatro dibujos más...
¡Las Tortugas Ninja de Eastman y Laird
ya estaban aquí!
Publicado en mayo de 1994, el primer
número vendió 3.000 copias en un solo día
convirtiéndose de inmediato en todo un
fenómeno fan. Pronto llamaron la atención
de los productores de Hollywood y de
licenciatarios de merchandising lo que tuvo
como resultado el lanzamiento de juguetes,
series de televisión, películas, así como
diversas creaciones de las que Eastman y
Leird han mantenido el control en todo
momento.
‘Gracias a los fans de todo el mundo’ en
palabras de Eastman y tras 28 años Las
Tortugas Ninja continúan buscando su
hueco en el corazón de los niños. Entre los
diversos proyectos de Las Tortugas Ninja
Eastman ha encontrado tiempo de fundar
Words and Pictures Museum of Cartoon
Art; crear la editorial Tundra Publishing,
con proyectos propios como The Crow,
From Hell y American Splendor; así como
de adquirir la mundialmente la reconocida
Heavy Metal Magazine. Actualmente
emplea la mayor parte de su talento
creativo en una nueva saga de comics de
Las Tortugas Ninja en colaboración con
IDW Publishing, la dirección de Heavy
Metal y el desarrollo de sus colaboraciones
con el productor Robert Rodriguez para
realizar nuevos dibujos animados y
películas de personajes inspirados en
Heavy Metal.
Solución de marzo
