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Revista dedicada al mundo del cómic, con especial atención al cómic femenino
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FORO
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mundo/
AÑO 3 Nº 33
FEBRERO 2013
FORO
INDICE DE CONTENIDOS
-Glamourosadas………………………..pág. 3
-Adelantos del alón del Cómic 2013….pág . 8
-¿Hobbit o Jovit?….………...………..pág. 11
-Pasatiempos.……………….………...pág. 14
-La Biblioteca…………………………pág. 16
-Cocina con Riesgo…………………...pág. 18
-Hombrecitos (cómic)…..……………..pág 20
-Saga…..……………..………………..pág. 50
-Viñwtas Falleras...……...……………pág. 52
-Judge Dredd sale del armario……....pág. 58
-Funny Folks 1875……………...…….pág. 62
-Manualidades…………..……….…...pág. 67
-Presentación de Ardalén en Vigo…...pág. 70
-Cuando Esther llegó a Grecia...…….pág. 73
Consejos Fashionistas Exprés para un mes que apenas lo ves.
Aunque no tengas mucha pasta huye de la peluquera que mucha perla, leopardo y laca gasta y cuyas
oficialas parecen clonadas. ¡Te pegarán hasta la caspa!
Últimas rebajas y galas cinematográficas; se te antoja adquirir un vestido al más puro estilo
alfombra roja y te sonrojas, a los transeúntes se les salen los ojos de las órbitas con esa
aureola, ehh, de glamour, que destapas por haberte comprado algo que no es de tu talla
¿Las críticas a tus espaldas te hacen sentir escalofríos? ¡Bah! ¡Déjales que se rían de tu tanga
de los chinos! ¡Ojalá fuera tan fácil de subir el nivel de mollera de esos cretinos como la
cremallera de tu Valentino!
Por internet has adquirido ese esmalte morado subido que tanto anhelabas. Lo aplicas como si
fuera una alhaja. Suena el móvil, el fijo y el telefonillo que anuncia la propaganda del chino. ¡El
pintauñas a hacer puñetas! ¡Pero si ya estaba más pasado de moda que las tachuelas! ¿A que
estos consejos te han venido de perlas? Glamurosamente cultivadas en nuestra sesera. Oh
yeah!
Cualquier parecido con campañas publicitarias es una buscada y deseada coincidencia.
Adelantos del Salón del Cómic 2013
El pasado martes 15 de Enero, tenía lugar la
presentación del XXXI Salón Internacional del
Cómic de Barcelona, en la sede del Gremi
d’Editors de Catalunya, que contó con la presencia
de Xavier Mallafré, presidente del Gremio y de
FICOMIC y de Carlos Santamaría, director del
Salón del Cómic de Barcelona.
En el acto tuvo lugar la presentación del cartel del
Salón y Carles Santamaría y Antoni Guiral,
reconocido estudioso del cómic que ejerce de
comisario general de exposiciones, han presentado
un avance de la programación del 31 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona que se
celebrará este año del 11 al 14 abril en el Palacio
número 8 de Fira Barcelona Montjuïc.
Carles Santamaría ha explicado que “el certamen
intenta cada año captar el interés, no sólo del
gran público, sino también del aficionado al
cómic con una serie de actividades y exposiciones
que sean del agrado de todos. Este año vamos a
dedicar más espacio a actividades dirigidas a los
niños, que son los lectores de hoy y del mañana”.
Santamaría ha presentado el cartel del 31 Salón
Internacional del Cómic de Barcelona, obra del
historietista Alfonso Zapico, que por motivos
laborales en Angulema no ha podido asistir al
acto, pero sí ha enviado un texto en el que explica
que el cartel “es un guiño a la Barcelona de la
Exposición Universal de 1929, una recreación que
es coherente como mi marca de autor, dentro del
cómic histórico, siempre a caballo entre el siglo
XIX y el siglo XX”. El dibujante dice que los
personajes adultos y jóvenes que aparecen en el
cartel “hacen referencia a la universalización y
madurez del cómic que forma parte de nuestra
Cultura”.
La lista provisional de autores incluye nombres de
la talla de Guy Delisle, autor de las premiadas
novelas gráficas Pyongyang o Crónicas birmanas,
entre otras (2008); la autora italiana Lorena
Canottiere, responsable de la
aclamada Personitas; Liniers, considerado como
uno de los mejores exponentes del nuevo humor
gráfico argentino y autor de la serie Macanudo.
Francia estará representada por el reconocido
autor Manu Larcenet, creador de Vida de
perros, Tim Oruno y Los combates cotidianos,
entre otros.
Uno de los ejes del Salón girará sobre la presencia
del western en el cómic. Por un puñado de
cómics es el título de una exposición que mostrará
algunos de los escenarios clásicos del Western en
el cómic, donde los cowboys, soldados, indios,
forajidos y justicieros de papel viven grandes
aventuras. Guiral ha señalado que la exposición
“es un viaje por la historia del western en el
terreno de la historieta. La muestra contará con
un centenar de páginas de diferentes series y
autores que mostrarán la riqueza de un género
completamente vigente, en la que Europa y
particularmente los autores españoles han
destacado con verdaderas obras maestras.”
También destacan las exposiciones antológicas 75
años de Superman, el popular personaje creado
por Jerry Siegel y Joe Shuster y Superamigos para
siempre: La Patrulla-X y Los Vengadores, dos
series creadas por Stan Lee y Jack Kirby y que
cumplen este año su 50 aniversario. Guiral ha
declarado que “son exposiciones insólitas por el
volumen y calidad de la selección de originales”.
Unas exposiciones que repasarán la trayectoria de
los personajes a manos de autores norteamericanos
y españoles y que contarán también con ediciones
y objetos de coleccionistas.
En el apartado de las exposiciones de los
ganadores de los premios de la pasada edición,
tendremos la del Gran Premio del Salón del
Cómic 2012, que fue para José Ortiz, uno de los
mejores dibujantes realistas de cómic y que
continúa en activo desde los años 40. También
tendrá una exposición José Domingo, ganador del
premio a la Mejor Obra del pasado Salón
por Aventuras de un oficinista japonés. La
alicantina Lola Lorente, premio al Autor
Revelación, galardón patrocinado por la
Fundación Divina Pastora, y el fanzine
Usted, Premio al Mejor Fanzine, también
tendrán sendas exposiciones. Guiral ha explicado
que se está trabajando en otras exposiciones que se
darán a conocer próximamente.
Santamaría también ha destacado la vitalidad del
sector: “Nunca antes habíamos tenido tal variedad
de estilos, obras y temáticas, así como la calidad
de sus ediciones”. También ha remarcado que “El
cómic es un arte centenario donde los autores
españoles tienen un papel destacado, siendo su
talento reconocido en nuestro país, como en
Europa o Estados Unidos en donde hay más de un
centenar de compatriotas trabajando para sus
editoriales”. El director del certamen también se
ha referido a una promoción especial que se ha
lanzado este año para que las librerías
especializadas vuelvan a recuperar protagonismo
en el Salón. Finalmente ha explicado que “la
historieta está en el centro de la cultura por
méritos propios y, además, por el hecho de cada
vez son más los cómics que se llevan al cine y los
videojuegos”.
Por otra parte, FICOMIC envió a los medios un
comunicado concerniente a la polémica generada
por el cambio en las normas de los Premios del
Salón en el que rectificaba y aclaraba alguno de
los puntos más controvertidos:
Las bases de los premios del 31 Salón
Internacional del Cómic de
Barcelona establecen que el galardón a la mejor
obra de autor español publicada en el año 2012 lo
haya sido originariamente en España. Con tal
medida la dirección del Salón pretendía premiar
tanto al autor como reconocer al editor que
produce el cómic, siguiendo el criterio establecido
por el Premio Nacional del Cómic del Ministerio
de Educación, Cultura y Deporte. La intención era
reconocer la edición directa de autores nacionales,
que puede propiciar la venta de derechos al
exterior.
Sin embargo, tal modificación de las bases
discrimina a autores y también a editores al dejar
fuera de juego a obras de creadores nacionales
publicadas originariamente en el extranjero que
luego se han editado en España. Es injusto para
aquellos autores que tienen en el mercado
extranjero una salida profesional. Y hay que tener
presente que también gracias a esa compra de
derechos por parte de nuestros editores se difunde
el cómic nacional entre nuestros lectores. Este
criterio de haberse publicado la obra
originariamente en España también se aplicaba en
las bases del premio al autor revelación.
Dado, además, el justificado rechazo mayoritario
que ha provocado entre los profesionales del
cómic dicho cambio, la dirección del Salón, con la
aprobación del Comité Organizador, rectifica las
bases de ambos premios, quedando el galardón a
mejor obra de autor español de la siguiente
manera: “Premio para la mejor obra de autor
español publicada en España en el año 2012. En
la primera fase, los profesionales del cómic
votarán hasta un máximo de diez obras. De
dicha votación saldrán nominadas las diez
obras con más votos. En una segunda fase, los
mismos profesionales votarán a uno entre los
nominados. De esta segunda votación saldrá el
ganador con el mayor número de
votos. Dotación del premio: 10.000 euros”.
En el caso del premio al autor revelación, el
redactado queda de la siguiente manera: “Premio
a un nuevo valor de la historieta española que
haya publicado en España en el año 2012 su
primera o segunda obra unitaria en álbum,
novela gráfica u otro formato de edición que no
tenga carácter colectivo. La mecánica para
escoger al ganador tendrá dos fases. En la
primera, los profesionales del cómic votarán a
cinco autores. De dicha votación saldrán los
cinco autores con más votos. En una segunda
fase, los mismos profesionales votarán a uno
entre los nominados. De esta segunda votación
saldrá el ganador con el mayor número de
votos. Dotación del premio: 3.000 euros.
Patrocinado por la Fundación Divina Pastora.”
La dirección del certamen lamenta el malestar y
molestias ocasionadas, a la vez que reafirma el
compromiso de FICOMIC en la promoción de
nuestro cómic y nuestros profesionales.
¿Hobbit o Jovit?
Por Geno Mesa
En estos tiempos que corren en los que Bilbo
Bolsón inunda las carteleras de los cines de
medio mundo con el estreno de la versión
cinematográfica de la novela, parece el mejor
momento para disfrutar de alguna de las
adaptaciones al cómic de la famosa obra de
J.R.R.Tolkien.
Como muchos de vosotros sabréis, y a grandes
rasgos, El Hobbit cuenta como el mago
Gandalf encarga a Bilbo y a un grupo de
enanos la misión de alcanzar Erebor, encontrar
el tesoro que custodia el Dragón Smaug en la
Montaña Solitaria y así recuperar aquel y el
reino.
La primera versión que presentamos sigue
fielmente el guion original y sale de los
pinceles de David T. Wenzel, ilustrador sobre
todo de libros para niños cuya obra más
reconocida es esta que nos ocupa, y con guion
de Chuck Dixon, conocido, entre otras cosas,
por sus colaboraciones en Batman o
Catwoman. A lo largo de unas 140 páginas a
todo color iremos acompañando al protagonista
de esta aventura en su búsqueda del Anillo
Único y en sus encuentros con todo tipo de
criaturas habitantes de la Tierra Media como
elfos, dragones, enanos…
No es esta la única edición del cómic que
existe. Vio la luz en el año 1989 por la
desaparecida Editorial Eclipse y desde
entonces ha tenido varias reediciones siendo
esta de lujo de Norma Editorial del 2012 la
última hasta el momento.
Aunque no el espíritu de la aventura, sí
cambian un tanto los personajes y las
localizaciones en la segunda de las
adaptaciones que hoy presentamos. El Jovit es
la parodia llevada a cabo por Jesús Martínez
del Vas, más conocido como JMV.
Publicada por Dolmen Editorial, en alrededor
de 40 páginas con ilustraciones en blanco y
negro, este autor nos ofrece su particular visión
de esta obra tolkiniana.
Bulbo Bolsón es el personaje central al que el
mago Tamarit le propone un viaje por la
Tierra Denmedio para conseguir un gran tesoro
tras luchar contra dragones, elfos y en guerras
por ordenador. La sorpresa se la llevará el
hobbit aventurero cuando descubra que tal
tesoro es un misterioso objeto de látex rodeado
de corrupción y vicio.
En el 2007 se presentó la tercera edición de
esta hilarante versión con material e
ilustraciones inéditas así como un prólogo de
Nico (Cálico electrónico), llamada Edición
Definitiva.
No es este el único contacto que JMV ha
tenido con la obra de Tolkien ya que años
después también parodia El Señor de los
Anillos en dos volúmenes, bajo el título de El
Señor de los Panchitos, ni con el cine de
fantasía como podemos ver en la visión tan
peculiar que hace de la saga de Star Wars.
También son suyos los guiones de Cálico
Electrónico escritos para Random House, así
como varias colaboraciones en revistas de
videojuegos y cine e incluso periódicos.
Ha ganado entre otros premios el de Mejor
Autor Novel concedido por el Expocómic
madrileño en el año 2002.
Su última publicación ha sido Todo BOK en el
2012, un tomo recopilatorio de las tiras
cómicas de este alienígena que recaló en la
Tierra para estudiar gracias a un Erasmus
interestelar.
Todo un clásico que no os podéis perder.
Soluciones a los pasatiempos de Enero
La Biblioteca Por Silvia Tarragó
El pasado mes de noviembre asistí a una charla
a cargo de una joven afgana, Nadia Ghulam,
quien dos años atrás había publicado una
novela basada en su corta pero intensa y
durísima vida: El secreto de mi turbante.
Nada más enterarme de este acto, tuve claro
que no podía (ni quería) perderme esa
conferencia. Pocos meses antes había leído un
artículo de opinión sobre una charla de Ghulam
y me interesó mucho su historia. Así pues,
empecé a leer El secreto de mi turbante para
poder conocer a fondo las vivencias de su
protagonista y coautora del libro.
La novela trata sobre la historia real de Nadia
quien con sólo ocho años sufrió graves heridas
a causa de una bomba. Al salir del hospital dos
años después, el régimen talibán se había
instaurado en Afganistán y ella tomó una
decisión radical: se vistió de chico y durante
diez años se hizo pasar por hombre para poder
llevar un sueldo a casa, ya que el nuevo
gobierno prohibió que las mujeres trabajaran
fuera de casa.
Sólo necesité dos días para leerlo. La fuerza del
relato, el valor que rezumaba aquel testimonio
y la agilidad del lenguaje fueron los
responsables. Enseguida me sedujo la
protagonista, un ser de carne y hueso que
parecía hablarme a mí, confiarme sus
recuerdos, sus anhelos, su personal odisea... Su
periplo me conmovió, pero no porque me
provocara indignación o lástima, no, sino por
su capacidad de hacerme ver la fuerza que
puede desvelar el puro deseo de vivir.
Al terminar el libro mis ganas de conocer a la
protagonista de aquella temible experiencia
eran inmensas. Ya había leído antes novelas
testimoniales, K.L. Reich o Si esto es un
hombre, pero éste era la primera vez que podría
hablar con su autor. Por eso cuando la vi sentí
un gran respeto. De hecho, me sentí
privilegiada de tener la oportunidad de charlar
directamente con un testigo de la historia, con
alguien que había conocido el lado más oscuro
de los humanos, alguien que había tensado sus
propios límites y que, seguramente, era lo más
parecido a un héroe.
Nadia Ghulam llenó todas las expectativas que
tenía. Se expresó en un correcto catalán,
demostrando su gran capacidad de aprendizaje
y sus ganas de saber, y supo comunicar, como
lo hace el libro, la intensidad de su experiencia.
Creo que todos los que estábamos allí
quedamos impresionados al ver la sabiduría de
una mujer tan joven. Sin haber llegado todavía
a los 30, Nadia fue capaz de enseñarnos a
valorar todo lo que tenemos y nos demostró
que la voluntad es más fuerte que el miedo.
El secreto de mi turbante es fruto, según nos
explicó, de su deseo de que apreciemos todo lo
que nos pasa desapercibido. Porque ella perdió,
hace muchos años, un montón de cosas, entre
ellas parte de su niñez. Sin embargo, el
recuerdo de aquel tiempo, de aquella felicidad,
no la abandona y lo podemos palpar a lo largo
de las páginas. En medio de las bombas, el
hambre y la lucha por sobrevivir, hay una
memoria que es, creo, la que la empuja a salir
adelante.
La historia de Nadia Ghulam es de lo mejor
que he leído últimamente. Porque, además de la
importancia de su testimonio, el libro está
escrito con una sencillez elegante, hecha de
frases breves pero sin dejar de lado una
delicadeza casi poética. Es el resultado de la
habilidad literaria de la periodista Agnès
Rotger y de la nitidez dialéctica de Nadia
Ghulam quien, según nos contó, fue revisando
cuidadosamente todo lo que su compañera
escribía a partir de sus explicaciones. Este
cuidadoso trabajo les valió el Premio Prudenci
Bertrana de novela 2010. Un galardón, sin
duda, bien merecido.
Con Riesgo. Remi Riesgo
Tarta de queso y caramelo
Ingredientes:
250 ml. de leche
125 grs. de azúcar
1 sobre de cuajada
250 ml de queso de untar
1/2 litro de nata de cocinar
caramelo líquido
galletas María
Elaboración:
Echar y esparcir en un bol de la forma que hayamos elegido, el caramelo, de forma que cubra todo el
fondo. Reservamos.
En un cazo ponemos a calentar la nata, el queso y la leche, revolviendo sin cesar.
Cuando esté líquido y caliente, pero sin llegar a hervir, añadimos el sobre de cuajada y el azúcar y
seguimos removiendo sin parar, a fuego bajo-medio, hasta llevarlo a ebullición.
En ese momento separamos del fuego y vertemos en el molde.
Rápidamente colocamos las galletas maría antes de que cuaje.
Volvemos a bañarlo con el caramelo y dejamos enfriar a temperatura ambiente.
Cuando esté frio, metemos en el frigorífico para dejarlo enfriar nuevamente al menos una hora.
Tiempo de elaboración: 1hora y 45 minutos
Dificultad: fácil
Calorías: 375 kcal/ración
Sugerencias:
Si la hacemos de un día para otro ganará muchísimo en textura y sabor.
Para aligerarla siempre podemos usar productos light, en este caso, tanto la leche, como la nata y el
queso.
Saga, de Brian K.Vaughan y Fiona Staples
Por Javier Mesón
El talento de Brian K. Vaughan, quedo
demostrado como guionista, en obras
como Runaways, Y, el último hombre, Los
leones de Bagdad o Ex Machina. Dos años ha
hecho falta para mostrarnos su nueva incursión en
el 9º Arte, en el que estuvo alejado del medio,
participando en labores de producción (desde
2006), en series como Perdidos. En 2012,
llegó Saga, su nueva creación junto Fiona
Staples, para la editorial norteamericana Image
Comics; una space opera que tiene todos los
elementos para convertirse en todo un clásico del
género. Un título que rezuma influencias tales La
Guerra de las Galaxias o El Señor de los
Anillos, donde está presente la mitología y la
ciencia-ficción en grandes dosis.
Saga, narra la historia de una familia recién
formada por Alana y Marko, y su hija. Una
extraña unión de dos razas enfrentadas, que ellos
superan por su amor y la llegada de su retoño;
teniendo que huir del planeta de ella, Grieta (el
mayor de la galaxia), frente al de su amor: el
satélite Guirnalda. Marko es acusado de traición,
al unirse a Alana, mientras que el Príncipe Robot
IV, intenta averiguar la verdadera relación de los
amantes. El poder establecido, La Narración,
encarga a un Autónomo (un cazarrecompensas),
llamado La Voluntad (junto a su ayudante, una
Gata de la Mentira), de acabar con ellos, y traerle
la niña a toda costa. En su propósito se cruzará un
rival, El Tallo, que está dispuesta a todo con tal
resarcirse de viejas disputas con el
otro Autónomo en cuestión.
Durante la huida Alana y Marko, por fin ponen
nombre a la niña, Hazel. Seguidamente deberán
superar en el Bosque, de la amenaza de El Tallo,
junto con la aparición de fantasmas: Los
Horrores. ¿Conseguirán escapar de su
perseguidora? ¿Pondrán a salvo a la niña? ¿Qué
pacto tendrán que sellar para salvar sus vidas?
Todo esto y más en esta estupenda historia, que
tiene acción, magia; pasando por diálogos
ingeniosos, algunos toques de humor, y alguna
que otra escena de sexo subidita de tono.
Brian K. Vaughan (Cleveland, 1976), es sin duda
uno de los guionistas más interesantes del
panorama actual, con propuestas novedosas, y
alejadas del mainstream superheroico. Un
proyecto, este de Saga, en el que guarda un total
control creativo, en colaboración con Fiona
Staples: una autora con trabajos como La historia
secreta de The Authority: Jack
Hawksmoor o North 40. En Saga, interpreta con
decisión, y todo su buen hacer, una historia que
nos sugiere un mundo de sensaciones y emociones
familiares; transportándonos a una guerra
galáctica que no ha hecho más que comenzar.
En referencia a la publicación, Planeta ha
realizado una buena edición, aunque hubiera sido
de agradecer que añadieran los números de la
paginación del tomo, y la inclusión de alguna
diferenciación, al final de cada capítulo de la
historia.
Creo sinceramente, que estamos ante una de las
mejores series del año pasado, y a buen seguro del
presente 2013. Espero con impaciencia la
continuación de esta historia de amor, familia,
rencillas y amistad. ¡Por favor, no se la pierdan!
Guion: Brian K. Vaughan
Dibujos: Fiona Staples
Editorial: Planeta DeAgostini
Formato: cartoné, 176 páginas, 16,8 x 25,7 cm,
color
Edición original: Saga 1 a 6, Image Comics
PVP: 16,95 €
Valoración: ****
Viñetas falleras
Por Ricardo Guillamón/Fotos: C. Ciurana
Cuenta la tradición que al comenzar la
primavera y aumentar las horas de luz, los
aprendices de carpintero adquirieron la
costumbre de hacer limpieza general en el
taller. Recogían virutas, maderas inútiles y
sobre todo un artilugio realizado con listones
de madera, con pies y brazos, similar a un gran
candelabro, donde se colgaban los candiles
para iluminar las largas veladas de trabajo en el
invierno, el parot. Todos estos trastos viejos,
restos de taller y parots eran quemados la
víspera de San José, patrón de los carpinteros,
en un ritual que con el tiempo adquirió
connotaciones festivas.
Aquel parot, un día llegaría a ser ninot de paja
y poco después, rudimentaria falla que pronto
tendrá intención satírica y pretensiones
artísticas. En un principio, se situaban sobre un
escenario y enfrentados, un par de ninots con
actitud de representar una escena. Pronto se
elaboraron pequeños textos para apoyar las
imágenes y explicar la representación, que
generalmente se mofaba de situaciones o
personas vinculadas con el barrio. La evolución
de estos textos, dará lugar al primer llibret de
falla creado en 1855 por Bernat i Baldoví para
la falla de la plaza del Almudín.
El desarrollo del llibret será imparable y en
pocos años serán ilustrados por los mejores
dibujantes satíricos del momento.
En 1908, el caricaturista Folchi, seudónimo del
crítico y profesor de arte Manuel González
Martí, edita el semanario ilustrado Impresiones.
Su primer número salió a la venta el 19 de
Marzo, festividad de San José. La feliz
coincidencia inspiró a Folchi la idea de
introducir en la revista un suplemento impreso
en litografía y a color, con los bocetos de todas
las fallas que se plataron aquel año. La idea
resultó tan exitosa que la tirada de 2000
ejemplares se agotó rápidamente, llamando la
atención de la prensa general que pronto imitó
aquella innovación. Por Impresiones pasaron
los mejores dibujantes locales de la época y dos
jóvenes ilustradores catalanes, Bon, seudónimo
de Romà Bonet y Manuel Urda, primer
dibujante del TBO de 1917.
En 1912 aparece Pensat i Fet, la revista fallera
por excelencia que se mantendrá en el mercado
durante más de 50 años y en la que colaboran
artistas destacados como Segrelles, Benlliure o
Vercher. Pensat i Fet publica aucas,
rudimentarias viñetas ordenadas sin separación,
numeradas correlativamente y rimadas al pie
sin bocadillos, de invariable temática fallera
humorística.
En 1921, Vicente Miguel Carceller, editor de la
revista satírica La Traca publica El Fallero. De
tono vulgar, sus descuidos gramaticales y
ortográficos así como estar escrita en
valenciano de la calle, imprimen carácter a la
única publicación capaz de competir con
Pensat i Fet. Pertegás, Luis Dubón y Muro,
serán sus ilustradores habituales.
El periódico El Mercantil Valenciano publica
en 1929 el primer número del suplemento
infantil Los Chicos, en sus páginas aparece el
primer personaje con continuidad de la
historieta valenciana, Colilla.
Disfraz de Colilla
Su autor, el mexicano Juan Pérez del Muro,
realiza una intensa labor de promoción de las
fallas infantiles. En poco tiempo Colilla será el
disfraz más popular en los desfiles y cabalgatas
falleras y protagonista de numerosos
monumentos. Posiblemente, sin él, las fallas
infantiles no serían tal cual hoy las conocemos.
Otro de los dibujantes de Los Chicos, Luis
Dubón dibuja la última página titulada Fábulas
Ilustradas durante toda la vida del suplemento.
Tras la Guerra Civil abandona el dibujo para
dedicarse al diseño y construcción de fallas.
En los años 30 la semana fallera festiva se
consolida. Se inicia la Crida o llamada a la
fiesta, la elección de la Fallera Mayor y la
Cabalgata del Ninot.
Durante los años de la Guerra Civil se
suspenden las fiestas, para iniciar la década con
nuevos actos. Se establece la celebración de la
Nit del Foc, se inicia la Ofrenda de Flores y se
premian las fallas infantiles. Durante el nuevo
régimen franquista, el gusto por la crítica
satírica irá siendo sustituido por el interés en
alcanzar mayor monumentalidad.
En 1975, con la instauración de la democracia,
se producen cambios significativos en la fiesta.
El número de falleros se quintuplica respecto a
la década anterior y se intensifica la
participación de la mujer. Si durante el
franquismo las falleras mayores son elegidas
entre las señoritas de la alta sociedad
valenciana, la apertura democrática permite la
elección entre chicas de cualquier condición
social. Elección teórica, en la práctica, sólo
aquellas familias capaces de costear los gastos
derivados de la elección podrán ser candidatas.
Poco a poco se van introduciendo cambios,
desaparece la marcialidad de los desfiles y de
la vestimenta masculina y se recupera la
indumentaria del siglo XVIII, mucho más rica
en ornamentación. De nuevo, los monumentos
recuperan la intención satírica y obscena
perdida tras la Guerra Civil.
Desde los años 60 los artistas falleros son
licenciados en Bellas Artes. La formación
académica propicia importantes cambios
estéticos en los monumentos, así como la
aparición de las fallas experimentales donde el
artista dará vía libre a su fantasía creadora en
un vano intento de superar el barroquismo
tradicional. En los años 70 será memorable la
colaboración del artista fallero Vicente Luna
con el dibujante José Soriano Izquierdo (1908-
1996) director artístico de la Editorial
Valenciana y de la revista Jaimito.
Luna llevará a volumen los extraordinarios
diseños de Soriano que quedarán grabados en
la memoria de varias generaciones de
valencianos. La implicación de Soriano en la
fiesta no se limitará al diseño, durante su
carrera artística construirá numerosas fallas y
será uno de los más destacados ilustradores de
prensa fallera, como lo atestiguan sus portadas
para El Cohet.
Falla dedicada a José Sanchís.
José Sanchis, Carbó, Cerdán y otros muchos
autores de esta generación vinculados a la
Valenciana participan activamente de la fiesta,
diseñando monumentos, ilustrando llibrets o
prestando sus creaciones para ser
transformadas en gigantescos ninots.
Muy destacable será el papel de Enrique
Cerdán (Valencia 1937) dibujante de las
revistas Pumby y Jaimito y creador entre otros
muchos, de los personajes Plumita y El
Hotelito Calamar. Cerdán diseña los llibrets de
la falla Uruguay-Fco Climent durante varios
años, para ellos crea el personaje "Super Anet"
que protagoniza chistes e historietas y con el
que logra acaparar multitud de premios de Lo
Rat Penat y otras instituciones falleras.
Boceto de Sento
La irrupción en los 80 de la Nueva escuela
Valenciana inunda los tebeos de la década de
líneas claras y colores chillones. Esta explosión
creativa llega a las fallas de la mano de Sento
LLobell (Valencia, 1953) reciente ganador del
premio FNAC-Sins entido 2013 y colaborador
durante aquellos años de la revista Cairo,
Bésame Mucho y Madriz. Sento diseña las
fallas municipales de los años 1986 y 1987,
conocidas popularmente con la del "600" y la
"réplica del Ayuntamiento":
Manolo Martín llevó los vanguardistas diseños
a volumen y Francis Montesinos vistió los
ninots. El impacto que estas maravillosas fallas
causaron en la ciudadanía quedan reflejadas en
las palabras del entonces alcalde de Valencia,
Ricard Pérez Casado: "Como provocación la
propia falla supera todo lo conocido y
profundiza en ese camino de recuperar lo
descabellado como elemento básico de la
fiesta". Sento no repetirá para la falla municipal
pero continúa regalándonos vanguardistas
diseños para muchas comisiones,
especialmente para Na Jordana, una de las
comisiones más antiguas de la ciudad.
Muy recordadas son las fallas diseñadas por el
humorista gráfico Ortifus, "la excabadora" para
la Plaza del Ayuntamiento y la de "las camas"
para la comisión de Blanquerías.
Paco Roca es fallero de General Barroso-
Litógrafo Pascual Abad desde la niñez. En la
década de los 90 realiza las portadas y dibuja
buena parte de los interiores de los llibrets
publicados por la comisión, sólo le faltaba dar
el gran salto para diseñar la falla grande y ha
sido este año. El artista fallero que hará
realidad los dibujos de Paco es Fede Ferrer, la
falla competirá en la sección 1A, inmediata a la
sección especial.
Con uno de los presupuestos más bajos de su
categoría, la falla de Paco tendrá que competir
con las bazas del diseño y del buen hacer de
Fede. Bajo el lema "Gana la banca" surge de
una caja de Monopoly un gran ninot que
representa el capital y mueve los hilos de la
monarquía, la Iglesia, el ejército y la política.
La falla de Paco, como las más de 700 restantes
repartidas por la ciudad, arderá la noche del 19
de Marzo.
Entonces la tradición se cumplirá y el fuego
purificador nos librará de lo viejo e inútil, al
menos, hasta Marzo del año próximo.
Judge Dredd sale del armario…
y otras curiosidades
Juez Dredd, el duro personaje que fuera
interpretado en el cine primero por Sylvester
Stallone (1995) y Karl Urban (2012), acaba de
declarar su homosexualidad desde las páginas
de su última aventura, lo que no ha hecho
demasiado felices a los seguidores de este
defensor de la justicia del futuro.
El legendario justiciero se ha deleitado durante
décadas (36 años lleva ya publicándose) de su
imagen de macho pero en el último número de
2000AD, titulado Closet, el Juez, cuyo famoso
latiguillo es “Yo soy la ley”, se enzarza en un
apasionado beso con un joven en un bar gay.
El avance online de este último número nos
muestra al Juez regañando a un chico con
peinado mohicano antes de cogerlo en un
abrazo apasionado y unir su boca a la suya. La
leyenda en le recuadro superior anuncia:
“Imagino, de algún modo, que siempre he
sabido que era gay. Simplemente tenía miedo
de admitirlo”.
Algunos fans no han perdido el tiempo en
mostrar su indignación por tamaña revelación,
bombardeando a los creadores del personaje
con toda una serie de mensajes abusivos.
Su actual escritor, Rob Williams ya había
dejado caer de manera casual que algo se cocía
con un inesperado giro de tuerca en las nuevas
historias, que llegarán a las tiendas la próxima
semana. Pero insistió en que los cómics son
“un gran lugar” para tratar temas como la
homofobia, añadiendo: “Claro, Dredd podría
ser gay. No puedes mirar a su antiguo
uniforme de cuero y cadenas y no ver un filo
fetichista.”
Además Judge Dredd está rodeado de un centenar
de curiosidades, desde videojuegos a canciones de
diversos grupos (Anthrax, Human League…)
dedicados al héroe, pero no es el único personaje
con un extenso trivial y aquí te dejamos algunas
curiosidades sobre esos personajes de papel que
quizás no sabías:
BATMAN ES EL JEFE DE SUPERMAN
Bruce Wayne, más conocido como Batman, no
solo es el dueño del edificio en el que Clark Kent
y Louis Lane viven. También les dio como regalo
de boda el apartamento en el que viven.
Y cuando necesitó un nuevo sponsor financiero,
Wayne Enterprises compró el periódico Daily
Planet en que Louis y Clark trabajan.
LA CASI-MUERTE DEL JOKER
Continuando con el personaje de Batman, decir
que el final del número uno original acababa con
el Joker muriendo tras acuchillarse
accidentalmente.
Afortunadamente al editor Whitney Ellsworth le
gustó el personaje y añadió una historia en la que
vuelve a la vida.
BATMAN Y SCOOBY-DOO
El Caballero Oscuro ha unido fuerzas con algunos
grandes justicieros del bien del mundo del comic y
la literatura, como Superman, Spiderman,
Sherlock Holmes e incluso Tarzán.
Pero una salida en el Batmobile con Scooby-Doo
en 1972 es, sin duda, la colaboración más extraña.
LOS COMIENZOS DE WONDER WOMAN
Wonder Woman fue creada por el inventor del
polígrafo, William Marston, que quería personajes
de cómics menos… “machos”.
APARICIONES PRESIDENCIALES
La reciente aparición de Barack Obama en
Spiderman en 2009 no ha sido la única en la que
ha aparecido un Presidente de los ESUU. Su
predecesor George W Bush felicitó al Capitán
América mientras Jimmy Carter solicitó ayuda a
Los Vengadores en Uncanny X-Men.
EL EXTRAORDINARIO DEBUT DE
WOLVERINE (LOBEZNO)
Este héroe peludo de los X-Men fue creado
originalmente como un “saco de boxeo” para el
Hulk en 1974.
Aunque no era el solitario camorrista que es ahora,
Wolverine tenía ya sus afiladas garras, el
temperamento rudo y el vestuario y máscara de
orejas puntiagudas.
THE PUNISHER ERA UN SACERDOTE
El autodenominado vigilante The Punisher (El
Castigador) abandonó el seminario cuando se dio
cuenta de que tenía un grave problema
concediendo el perdón.
Desde entonces puso toda su fe en asesinatos,
secuestros, extorsiones, coacción y tortura para
frustrar el mundo del crimen.
FUNNY FOLKS 1875
Por Lew Stringer
No encontramos en el amanecer de los tiempos, o
al menos, en el amanecer de la historia de los
cómics británicos, origen y principio de muchos
de los cómics europeos.
Como el libro de Denis Gifford The Complete
Catalogue of British Comics nos dice, el comic
regular (en realidad una colección de tiras y
chistes) más antiguo que se conoce, es una
publicación quincenal de 1825 titulada The
Glasgow Looking Glass (El Espejo de Glasgow)
que, como su propio nombre indica, se originó en
la ciudad escocesa de Glasgow.
Efectivamente, el cómic británico se originó en
Escocia y por supuesto los comics del norte de la
frontera han guiado el camino en UK durante los
últimos 75 años también.
El primer personaje habitual en el cómic británico
fue Ally Sloper, que apareció por vez primera en el
periódico satírico Judy el 14 de Agosto de 1867.
Escrito por C.H. Ross y dibujado por su esposa,
Marie Duval, Ally Sloper se convirtió en un
personaje recurrente y se publicaron una serie de
tiras y caricaturas en un libro de tapa dura de 216
páginas llamado Ally Sloper: A Moral Lesson en
1873.
La primera publicación que asentó los estándares
de lo que serían los cómics británicos de las
siguientes décadas, fue Funny Folks, cuyo
número 1 fue publicado por James Henderson en
1874. Se trataba de un tabloide de 8 páginas que
combinaba al 50% páginas de texto y
caricaturas/tiras de cómic, el mismo formato que
comics como Comic Cuts, Illustrated Chips y
otros imitarían durante años. Funny Folks duraría
20 años.
Hay que tener en cuenta que en el siglo XIX tales
publicaciones estaban dirigidas a un público
adulto, no a niños. Subsecuentemente, su contexto
es una mezcla de comentarios políticos, sátira y
argumentos sociales. Las portadas de Funny
Folks solían tener una gran caricatura o ilustración
de John Proctor reflejando las noticias del día,
bastante similar a las viñetas de humor de
contenido social o político de los periódicos de
hoy.
Teniendo en cuenta que Funny Folks se considera
uno de los primeros cómics, es singular encontrar
que el contenido de historietas era mínimo (de
hecho, algunos números no tenían ninguna tira).
Había bastantes caricaturas muy bien ilustradas,
como la que puede verse más debajo de estas
almas perdidas de la sociedad esperando a que
abra un bar.
Algunas historitas eran reediciones de
publicaciones de otros países traducidas al inglés,
tales como The New Hat en el número 11, de un
periódico alemán…
Otras tiras estaban representadas con más riqueza,
como The Serenade, de la última página del
ejemplar número 11 (20 de Febrero de 1875)…
Una semana más tarde, y la contraportada del
número 12 (27 de Febrero de 1875) tiene a un
artista diferente y otra técnica (las caricaturas de
cabezones…)
Los comics siempre han representado el humor
basado en series de eventos poco afortunados (una
tradición que todavía cumplen las historietas de
Viz) y uno de los primeros ejemplos fue A Nice
Long Day in Town en el Funny Folks núm. 22 (8
de Mayo de 1875).
Los chistes sobre pegar a la esposa no son
aceptables hoy en día (y nunca me parecieron
correctos incluso cunado Andy Capp lo hacía) así
que esta historieta del número 24 (22 de Mayo de
1875) parece chirriar en un contexto moderno.
Nótese también los típicos anuncios publicitarios
del tiempo de tónicos de hierro, sombreros…y un
panfleto sobre “Ayuda Femenina”, consistente en
consejos de servicio doméstico.
El número 25 de Funny Folks (29 de Mayo de
1875) estaba lleno de historietas y comentarios
relacionados con el Derby Irlandés. La portada de
Proctor no puede resistir un comentario sobre las
reglas, asunto que estaban en las noticias de ese
tiempo, conjuntamente con una caricatura
estereotipada de un irlandés, que con toda
naturalidad alzaría alguna ceja hoy en día.
De todas las caricaturas de su interior, esta de
abajo me llamó la atención. Una ilustración a
página completa dibujada holgadamente y en
lugares, de manera surreal, por Montbard de “The
Derby Night-Mare”.
(El Derby es una carrera de caballos y “night-
mare” es un juego de palabras entre nightmare
(pesadilla) y la palabra mare (yegua o jaca)).
Pympkin’s Public Dinner del Funny folks número
27 es una entretenida historieta de nueve viñetas
que contiene bocadillos. Una de las primeras.
Funny Folks fue definitivamente una inspiración
para otros editores como Ally Sloper’s Half
Holiday (1884), que virtualmente copió el formato
con Sloper, derivado de las páginas de Judy, a su
propia cabecera. Comic Cuts (1890) y otros
siguieron ese mismo formato también. La mezcla
de caricaturas, comentarios sociales, políticos y
satíricos y unas cuantas historietas cortas
gradualmente evolucionaron durante las siguientes
décadas hasta convertirse en el tipo de cómic que
conocemos en la actualidad.
Estos días, el equivalente más aproximado que
existe a Funny Folks podría ser una publicación
llamada Private Eye, tal vez poniendo sobre el
tapete de que como Funny Folks siempre ha sido
considerado un comic, ¿debería Private Eye ser
redefinido como tal también? Imagino que la
mayoría de sus lectores y su editor dirían que no,
pero en esencia, Private Eye se merece más el
término de “comic” que algunas revistas de
actividades para niños de las que se pueden
encontrar en las tiendas hoy en día.
Para mayor información sobre los primeros
comics, recomiendo Victorian Comics de Denis
Gifford. No contiene ningún trabajo artístico de
Funny Folks pero tiene bastantes portadas de The
Big Budget, Illustrated Chips, Funny Wonder y
otros títulos de la era. Fue publicado en 1976 pero
aún es fácil de encontrar.
Manualidades a Todo Riesgo Por Susana Riesgo
MARIPOSAS DE GOMA EVA
Materiales: Goma Eva de dos colores, lápiz, cúter, regla, pistola de cola caliente, palillo de brocheta,
cola blanca, purpurina, ojos móviles y rotulador permanente.
Sobre la goma eva, marcamos a lápiz 4 tiras de 1 cm de grosor de cada color. El largo dependerá del
color que escojamos para las diferentes partes del cuerpo de la mariposa. En mi caso, haré blanco el
cuerpo, por lo que necesitaré tres tiras de 9 cm de largo x 1 cm de grueso y una tira de 15 cm de largo x 1
cm también de grueso. De color morado haré las alas, así que marcaré dos tiras de 15 cm de largo y dos
tiras de 20 cm. El ancho será el mismo que en el color blanco. Con la regla y el cúter cortamos las 8 tiras.
A continuación empezaremos a hacer el cuerpo. Para ello enrollaremos las tiras de color blanco formando
una espiral muy apretada y fijaremos el final con un poco de cola caliente. Así formaremos 3 rollito
iguales y uno más grande. Sobre el final del rollito grande (el que será la cabeza) aplicamos un punto de
cola y unimos otro rollito en la posición contraria, con sus finales encontrados.
Hacemos lo mismo con los otros dos, y luego con un punto de cola uniremos las dos partes que hemos
formado, teniendo en cuenta que la cabeza tiene que estar en uno de los extremos. Ya tenemos el cuerpo
de la mariposa.
Ahora comenzamos con las alas. Para ello enrollamos un poquito el extremo de una de las tiras moradas.
Fijamos con cola y hacemos lo mismo con la otra tira. Luego marcamos ligeramente sobre las dos tiras 12
cm partiendo del extremo que aún no hemos tocado. En ese punto aplicamos un poco de cola caliente y
pegamos el extremo enrollado. Sujetamos para que enfríe y volvemos a enrollar la tira como en la foto.
Aplicamos cola en el extremo libre para fijar la forma de ala. Repetimos con la otra tira
.
Las dos tiras sobrantes las utilizaremos para formar la parte pequeña de las alas. Lo haremos exactamente
igual que las anteriores, salvo que en vez de 12 cm esta vez tendremos que marcar 8´5 cm. Una vez que
las tengamos uniremos una ala grande y otra pequeña como en la foto y fijando la unión de nuevo con
punto de cola.
Ahora pegaremos las alas al cuerpo con dos puntos de cola a cada lado de las espirales centrales del
cuerpo. Primero las de un lado y luego las del otro.
Con un palillo haremos dos agujeros sobre la parte superior de la cabeza.
Con unas tenazas cortamos dos trozos de alambre de aluminio y utilizando unas tenazas de punta cónica,
haremos una pequeña espiral en uno de los extremos de nuestros trozos de alambre. Estos serán las
antenas de la mariposa que colocaremos en los agujeros que previamente hicimos antes en la cabeza.
Para terminar el montaje de nuestra mariposa la pinchamos en el extremo inferior con un palo de brocheta
que nos permitirá utilizarla para decorar macetas, meter en un jarrón, decorar paquetes, etc.
Con un pincel aplicamos una mezcla de purpurina y cola blanca sobre todas las partes que queramos
resaltar de nuestra mariposa. Y por último le pegamos un par de ojos y le dibujamos una sonrisa con el
rotulador permanente.
Presentación de Ardalén, de
Miguelanxo Prado, en Vigo
Por Pintega
El pasado sábado 19 de Enero, Miguelanxo
Prado se acercó a Vigo para promocionar su
último trabajo, “Ardalén”, publicado en noviembre
de 2012. La iniciativa partió de la tienda de
comics Banda Deseñada, ubicada en el histórico
barrio de O Calvario, donde también vive una
servidora.
Para abrir boca, en sesión vermut, en un conocido
café del barrio, La Historia, se organizó una
charla-coloquio, en la que también participamos.
La presentación resultó ser un momento mágico,
se realizó en un espacio del que el local dispone en
el sótano, para conciertos, obras de teatro… y
sentado en un escenario con decoración retro de
fondo y luz tenue, Miguelanxo nos contó detalles
sobre el proceso creativo de sus obras, sus inicios
en el mundo del cómic y otras anécdotas y datos
personales. Uno de los que más risas provocó fue
el referente a sus expectativas profesionales
cuando tenía 7 años, que quería ser camarero, por
el arte con que la profesión movía la bandeja sin
que de allí cayese nada. Hubo también otra
carcajada general cuando comentó que se había
hecho Punkie a los 40 años, “con reservas”, como
escribiría después en la dedicatoria del ejemplar
que llevé a la firma, apoyando la máxima de “No
future”.
En “Ardalén”, Miguelanxo habla sobre la
memoria, como parte fundamental de la existencia
humana. Sabela, una mujer que llega a una aldea
perdida buscando información sobre su abuelo, un
emigrante a Cuba, intenta reconstruir la historia
familiar a partir de recuerdos. La historia está
contada en clave de realismo mágico, ya que
según sus palabras “Si hablas de la memoria no
puedes escapar a la magia”.
Durante la charla enfatizó la importancia de los
recuerdos, somos lo que recordamos y como nos
recuerdan, ese Yo social. Otra referencia que no
podía dejar pasar, y muy al principio de la charla,
y al hilo del tema, es la que hizo sobre “Blade
Runner”, mi película favorita, y es la que hace
sobre la importancia de las fotos que retratan un
pasado y los sueños grabados como necesidad
fundamental para estos seres artificiales en una
búsqueda de identidad y preocupaciones más que
humanas.
Y ya por la tarde, fui a que me firmasen el
ejemplar de “Ardalen” que yo había regalado en
calidad de Raíña Meiga, estas Navidades, a "mi
Punkie", pero éste precoz y “sin reservas”.
Durante un par de horas hicimos cola y
aprovechamos para charlar con él durante este
tiempo. Allí estábamos socios de clubes de lectura
de cómic, un colega de compañía de sus tiempos
de servicio militar, una brasileira que aprovechó
también para que le firmase un ejemplar de otra
obra anterior, “Belo Horizonte” y como no, una
representante, de Foroesther.
En el puesto nº 15 de entrevista personal y dibujo-
dedicatoria, me presenté, digamos, tímidamente. Y
acto seguido me comenta que en el último
certamen de "Viñetas desde O Atlántico" había
estado con un par de chicas de Foroesther!!. Esas
éramos nosotras ¡Meigalicix & Píntega!, dejando
poso...
Durante el tiempo del dibujo nos comentó que
estaba muy contento de que lo leyese público
femenino, por lo visto en Francia tiene muchas
seguidoras.
Comentó también sobre la necesidad del cómic
infantil como iniciador para futuras generaciones
de lectores, y ahora en declive.
Y aquí os dejo una foto de mi dedicatoria , a mi
amiga Anita le dedicó también un ejemplar de “De
Profundis” con una preciosa sirena oceánica de
melena interminable. Y después de un día tan
intenso nos fuimos de cañas. Welcome to O
Calvario y que queden estas fotos para documentar
algún día mi “Yo social”.
Presentación de Ardalén en Vigo, Parte II
Por Meigalicix
Tan sólo seis días despues de la intensa jornada
vivida por Pintega, tuve la suerte de poder asistir
al segundo pase de la presentación del libro de
Miguelanxo Prado en Vigo. Esta vez en la tienda
Norma Cómics.
Por un par de horas, los espacios entre pasillos y
estantes fueron amigable sala de estar y rincón de
tertulia para los incondicionales que nos
acercamos allí haciendo caso omiso de la lluvia
persistente.
En esta ocasión en vez de charla, Miguelanxo nos
propuso un cruce de pregutas libres y respuestas a
modo de rueda de prensa improvisada. Como
entre los asistentes estaban alumnos de banda
diseñada acompañados de su director, fueron
surgiendo diversas intervenciones sobre técnicas
de dibujo y creación.
Así nos fuimos enterando de las preferencias del
autor en cuanto al uso del lápiz y los acrílicos, las
ventajas de comenzar sobre un fondo que no sea
blanco e iluminar después, lo aconsejable de
ceñirse a una historia ya escrita para no
dispersarse en la creación gráfica...
También salieron a la luz otra curiosidades, como
el propio título de la obra, un experimento
etimológico del autor para bautizar al viento que
llega del mar, pero que tambien podría venir del
más allá , cargado de espíritus y recuerdos.
A la hora de las firmas, nos dejamos atrapar por la
habilidad de los lápices y la tinta para convertirse
en personajes vivos sobre el papel. En las tapas de
mi ejemplar surgió un entrañable Fidel, con una
dedicatoria personalizada para la otra de las
"chicas de Foroesther" que lo han venido a ver
esta semana.
Bien, y ahora que ya teneis la crónica en estéreo,
no podreis resistiros... El mundo de Ardalén os
espera entre las páginas, no lo dejeis pasar de
largo.
Cuando Esther llegó a Grecia…
Fue un 30 de Junio de 1972 cuando Nick
Deligiorgis decide sacar la revista para chicas
Manina, de carácter semanal y con un total de
28 páginas que con el tiempo se convertirían en
72 y formato tricolor. Las portadas, como
sucedía en UK y en Holanda, corrían a cargo
de Purita Campos.
Manina no es diferente a otras revistas de la
época como Princess Tina en el Reino Unido,
Tina en Holanda o Lily en España. Entre sus
historietas semanales podemos encontrar a
Jackie and the Wild Child, The Living Doll
Lina, The Cheeky, A Girl without Name, The
Cat Girl, No Tears for Molly, etc., todas
syndicadas por I,P.C.
Manina estaba destinada a chicas entre 8 y 15
años y aunque al comienzo incluía bastantes
páginas de historietas, casi todas de
publicaciones extranjeras, con el tiempo iría
añadiendo otras secciones, sumándose a la
moda de las fotonovelas, las entrevistas a
famosos y los reportajes de belleza y moda,
especialmente a lo largo de los ochenta, para
permanecer competitiva con el resto de
publicaciones que existían en el mercado.
Pero a pesar de que Manina alcanzó en sus
mejores momentos una tirada de más de
140,000 copias por semana, la revista acabó
desapareciendo a finales de 1992.
Naturalmente, y como ya hemos visto con
anterioridad, llegado el final de los setenta y sobre
todo ya en los ochenta, las portadas pasan a ser
ilustradas por fotografías, principalmente de
famosos (algunos locales y desconocidos en el
resto del mundo) y de escasa calidad gráfica.
Parece ser que el tamaño de las revistas
también varió durante su tirada, teniendo una
primera etapa en la que se publicó en tamaño
A4 y un segundo periodo con un tamaño
mayor, que comenzaría a partir del número
892, con fecha 25 de Julio de 1989. Según he
podido mal traducir de algunas páginas griegas,
también es posible que cambiara su
numeración en este segundo periodo, aunque
conservaría su numeración original en el
interior, llevando, por tanto, doble numeración.
Esto sería así hasta el numero cincuenta o
cincuenta y algo cuando se sigue publicando
con la “re numeración” solo.
Una página de Emma en Manina
Manina, naturalmente, haría de Esther su
estrella principal, aunque no he podido
encontrar información sobre si se utilizó su
nombre original (Patty) o hizo uso de alguno de
sus otros nombres en otros países (Peggy,
Biggy…), pero Manina no sería la única
publicación femenina en Grecia, y ciertamente
no la única en la que aparecería Esther.
Patty es el nombre que recibiría otra revista
publicada por the Greek Periodical Publishing
Ltd. A partir de Julio de 1977. Lina Deligiorgi
dirigiría el cotarro y le sucedería Nikos
Deligiorgi (sí, el responsable de Manina).
Tenía una tamaño mediano (20.5 x 15.5) y en
blanco y negro, de 100 páginas. Hasta el
número 86 Patty se publica semanalmente y
entonces pasa a ser quincenal, lo que nos hace
pensar que la crisis del cómic femenino (y
quizá en esa época, casi del cómic clásico
como lo conocíamos) empieza sobre la misma
época.
Sin embargo su vida acabaría tras doce años en
el mercado y dejando atrás 206 números,
chapando finalmente el 1 de julio de 1989.
Patty’s World, naturalmente, sería su personaje
estrella, y otras historietas serían The Secret
hiden in the daisies, The Book of Hours, The
Spanish Knight, etc.
También contenía trucos para chicas, historias
y noticias de carácter social –lo que viene
siendo el cotilleo de toda la vida.
Parece ser que la llegada de Nikos Deligiorgi
supuso conservar el nombre en la portada pero
cambiar todo el contenido (conservando a
Esther) y, al igual que sucedió en Manina,
cambia la numeración, llevando durante un
tiempo doble numeración en la portada hasta
adoptar solo la nueva.
Y es que Esther, vaya a donde vaya, triunfa. Y
de ello dan fe los numerosos foros existentes en
diversos países.
El compañero ideal de Las Aventuras de Esther.
Y no olvides que ya tienes a la venta el último tomo de la Segunda Parte de
la Esther ochentera…
