Análisis  Iconográfico  Frankenstein  Reinterpretado  

Aline  Chicurel                                                                

UNIVERSIDAD  IBEROAMERICANA  HISTORIA  DEL  DISEÑO  GRÁFICO

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Introducción:    En   la  presente   investigación,   se  hablará  de   la   relación  que  existe  entre   tres  distintas  interpretaciones   del   tema   de   Frankenstein,   las   cuales   ocurrieron   en   momentos  diferentes  de  la  historia,  pero  siempre  mantuvieron  un  mismo  discurso.    Se  hablará  del  caso  de  Mary  Shelley,  el  cual  es  muy  interesante  y  nos  plantea  dilemas  filosóficos  de  la  vida  y  del  ser  humano.  Después,  de  la  película  de  Frankenstein  de  1931  dirigida  por  James  Whale,  la  cual  cambió  el  cine  para  siempre  y  la  imagen  que  tenemos  del  monstruo.  Más  adelante  el  tema  de  Alexander  McQueen,  un  diseñador  de  modas  británico  que  cambio  la  industria  de  la  moda  y  que  a  través  de  sus  diseños  reflejaba  un  estilo  único  e  inigualable.    También,  se  presenta  una  reinterpretación  del  tema  hecha  por  mí,  la  cual  contiene  una  parte  de  cada  uno  de   los  casos  que  se  presentan  en  el  ensayo  y  se  realizó  un  diseño  único  para  esta  representación.    El  trabajo  es  sólo  un  acercamiento  a  cada  uno  de  los  temas,  sin  embargo  plantea  una  visión   general   sobre   la   relación   que   existe   entre   cada   uno   y   cómo   fue   que   la  inspiración  de  Mary  Shelley  llegó  a  todos  de  formas  muy  distintas.    

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Mary  Shelley,  Frankenstein  o  el  Moderno  Prometeo  1818.    Grabado   en   acero   (99.3   x   71   cm)   para   la   portada   de   la   tercera   edición   revisada   de  Frankenstein  de  Mary  Shelley,  publicado  por  Colburn  y  Bentley,  Londres  1831.  1                                                                                    

                                                                                                               1  (Tate)  

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 Frankenstein,  Película  de  James  Whale  1931    Escena  de  la  película  de  1931  de  Frankenstein,  dirigida  por  James  Whale  y  producida  por  Universal  Pictures.  Boris  Karloff  como  la  criatura  y  Marilyn  Harris,  como  María.2  La  escena  sale  en  el  minuto  49:23.3    

               

                                                                                                               2  (Biblion)  3  (Karloff, 1931)  

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   Franken-­‐Fashion  Masks      Proyecto  para  la  revista  Dazed  &  Confused,  edición  octubre  de  2009.    La  imagen  es  parte  del  proyecto  llamado  “Make  me  a  Monster,  Mask  Proyect”,    el   cuál   es   un   especial   de   14   páginas   que   presenta   creaciones   de   trece   diseñadores  importantes.  Las  fotografías  fueron  tomadas  por  Daniel  Jackson.    El  Diseño  que  se  presenta  a  continuación    es  de  Alexander  McQueen.              

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Monster  Bag  2014    Diseño  de  bolsa  de  mano  hecho  en   julio  de  2014.   Es  una  bolsa  hecha  de  materiales  diversos,  pero  en  su  mayoría  es  de  tela.  Diseñada  por  Aline  Chicurel.  Las  medidas  de  la  bolsa  son  60  x  21  x  9  cm.    

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Mary  Shelley,  Frankenstein  o  el  Moderno  Prometeo,  1818.    Frankenstein,  es  una  novela  escrita  por  Mary  Shelley  en  1818  a  sus  apenas  18  años.  Se  dice  que  una  pesadilla  fue  la  fuente  de  inspiración  de  esta  obra  Convirtiéndola  en  una  de  las  historias  de  terror  más  exitosas  de  la  historia.4    Frankenstein  es  considerada  la  primer  novela  de  ciencia  ficción  de  la  literatura  ,  como  así  también  el  texto    que  impulsó  el  género  gótico.5    La   narrativa   de   Mary   Shelley   se   destaca   por     introducir   en   su   obra   los   avances  científicos  de  su  época.    La  obra  fue  escrita  durante  las  primeras  etapas  de  la  Revolución  Industrial,  época  en  la  cual   el   mundo   cambió   de   manera   radical,   este   hecho   le   otorga   la     posibilidad   de  plantear  un  juego  creativo  acerca  de  la  invención  de  un  ser  vivo  a  valiéndose  de  partes  muertas  de  otros  seres.  6    Según  Brian  Aldiss,   “Es   el   primer   gran  mito   de   la   era   industrial,   en   el   cuál  Dios   está  ausente  y  el  hombre  científico  es  quien  hace  el  papel  del  creador”.7    La   novela   lleva   el   nombre   de   “el  Moderno   Prometeo”,   para   poder   hacer   alusión     al      Titán  de  la  mitología  clásica,  quién,  como  es  sabido,    se  burla  de  los  dioses  y  trata  de  devolverle  a  la  humanidad  el  fuego  que  ellos  le  habían    robado.    El   texto   hace   referencia   a   esta   cuestión   a   través   de   la   voz   de     Víctor   Frankenstein,  personaje  encargado  de  declarar  que   la  posibilidad  de  dar    vida  a    un  ser  de  manera    exitosa  es  también  una  virtud  humana  contraponiéndose  al  planteo  clásico  en  el  que  sólo  los  dioses  eran  capaces  de  dichos  actos.8  Sin  embargo,  de  manera  paradójica,  este  “Prometeo   actual”,   no   es   castigado   por   los   dioses,   si   no   que   lo   es   por   su   propia  creación.    Frankenstein   se  desarrolla   en  el   siglo  XVIII   en   Europa.   Es  una  novela   compuesta  por  tres  partes,  en  la  que  se  narra    la  historia  de  un  científico  que  decide  crear  una  criatura  con  vida  propia  a  la  cual  después  niega.  El  monstruo  creado  no  tiene  nombre,  y  poco  a  poco  adquiere  características  humanas  como  el  lenguaje,  sin  embargo,  las  personas  lo  rechazan   y   eso   hace   que   se   vuelva   un   ser  malvado,   el   cual   persigue   a   su   creador   y  destruye  su  vida.    El  libro  plantea    temas  relacionados  con  la  vida  como  el  amor,  la  libertad,  la  existencia  humana,  las  reflexiones  éticas  y  la  era  industrial.  Es  una  crítica  social  a  la  época,  en  la  cual  abundan    argumentos  filosóficos  sobre  la  naturaleza  del  hombre.9      También,  se  dice  que  la  obra  refleja  el  momento  en  el  que  después  del  parto,  la  madre  rechaza  a  su  hijo  temporalmente,  al  igual  que  Víctor  rechaza  a  su  creación.                                                                                                                  4  (Reseña de Libros)  5  (Shelley M. , 1994) p. 9  6  (Ormart & Carolina, 2010) p. 3  7  (Ormart & Carolina, 2010) p. 2  8  (Reseña de Libros)  9  (Ormart & Carolina, 2010) p. 2  

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Y  que  el  personaje  de  Frankenstein  fue   inspirado  por  el  esposo  de   la  escritora,  Percy  Shelley,   quien   tenía,   según  Mary,   una   doble   existencia,   pasaba   de   ser   miserable,   a  tener  un  espíritu  celestial.10    “Víctor   fue   un   cobarde”   afirma   Ignacio   Pedrero   Sancho,   sintió   miedo   al   ver   lo   que  había  creado,  y  no  se  hizo  responsable  de  él,  no  fue  capaz  de  amar  a  su  creación,  y  en  consecuencia,  ésta  criatura  que  no   fue  dotada  de  nombre,  no  pudo  más  que  odiar  y  destruir.  11    La  más  monstruosa  criatura  en  esta  historia,  no  es  el  monstruo  de  Frankenstein,  si  no  el  mismo  Víctor,  el  doctor  que  a  través  de  un  rompecabezas  de  varios  cuerpos  realiza  su  creación,  un  montaje  o  collage  de  órganos.    12    Como  dice  Jorge  Luis  Borges,  “Un  monstruo  es  no  más  que  la  combinación  de  partes  de  seres  reales  y   las  posibilidades  de  permutaciones  rayan  en   lo   infinito”.  La  palabra  monstruo,  viene  de  una  palabra  del  latín  que  significa  “advertir”.  13    El  tema  de  la  creación  de  la  vida  en  un  laboratorio  como  parte  de  la  ciencia  ficción,  ha  dejado  de  ser  una  fantasía  y  se  ha  convertido  en  una  realidad,   la  que  implica  fuertes  dilemas  éticos  que  existen  hoy  en  día.            

                                                                                                               10  (Shelley M. , Frankenstein) p. xxv  11  (Shelley, 2000) p. 16  12  (Rodriguez & Mora, 2002) p. 15  13  (Epstein, 1973)  

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Frankenstein,  Película  de  James  Whale  1931    La  película,  fue  producida  por  Carl  Laemmle  Jr.  para  Universal  Pictures,  el  mismo  año  que  Drácula  (1931),  otra  película  de  terror  clásico,  la  que  se  produjo  dentro  del  mismo  estudio.   Entre   estas   dos   obras   cinematográficas   se   creó   la   llamada   Edad   de  Oro   del  Horror,   la   que   se   entiende   de   1931   a   1939.   Se   crean   los   dos     típicos   ejemplos   que  definen  el  género  de  terror:    el  vampiro  europeo  y  el  monstruo  tonto  y  torpe  de  Boris  Karloff.  14    La  adaptación  cinematográfica,  debe  entenderse  como  una  narración  que  se  deriva  de  los  desastres  sociales  y  de  las  crisis  de  la  época:  la  Gran  Guerra.  El  monstruo  de  Whale,  es  representado  como  un  soldado  mutilado  que  regresa  de  la  guerra.15    En  la  película,  se  cuenta  la  historia  del  doctor  Herbert  Von  Frankenstein,  interpretado  por  Colin  Clive,  quien  está  obsesionado  con   la   idea  de  crear  vida  artificial  a  partir  de  materia   inerte   empleando   electricidad.   El   Doctor   tiene   un   ayudante   llamado   Fritz,  quien  roba  partes  de  cuerpos  de  un  cementerio  para  su  amo.  El  experimento  resulta  exitoso,  y  el  monstruo  cobra  vida,  este  personaje  es  interpretado  por  Boris  Karloff.  Por  un  error  de  Fritz,  la  criatura    recibe  el  cerebro  de  un  criminal,  en  lugar  del  de  un  sabio,  por  lo  que  se  convierte  en  el  monstruo  que  aterroriza  al  pueblo.  16    La  película,  es  de  corta  duración  (más  de  70  minutos)  y  no  es  totalmente  fiel  al  original,  pero  conserva    muchos  aspectos  básicos  de  la  obra  como  la  creación  de  vida  artificial,  y  aspectos  esenciales  del  personaje  interpretado  por  Boris  Karloff.  Ésta  se  centra  en  sólo  un  segmento  de  la  novela,  el  que  se  refiere  al  momento  cuando  el  monstruo  a  penas  sale  al  mundo,  y    en  todo  lo  que  sucede  para  que    se  convierta  en  un  ser  malvado.      Una  de  las  escenas  más  memorables  de  la  película,  es  cuando  el  Dr.  Frankenstein  grita  histérico  lleno  de  alegría  por  su  creación  de  la  vida.  Él   llama  a  la  criatura  un  "eso"  en  lugar  de  un  "él",  prediciendo  su  actitud  futura  hacia  el  monstruo:  

 -­‐“¡Mira!  Se  está  moviendo.  Está  vivo.  Está  vivo   ....   ¡Está  vivo,  se  mueve,  está  vivo,  está  vivo,  está  vivo,  está  vivo,  está  vivo!  Oh  en  nombre  de  Dios.   ¡Ahora  sé   lo  que  "siente  ser  Dios"!  (  esta  frase  al  final  fue  censurada)  ”17  

 La   estética   de   la   película,   se   debe  mucho   a   John   Phipps   Fulton   y   al   director   James  Whale,   quienes   trabajaron   con   un   estilo   gótico   para   los   efectos   de   la   fotografía.   La  atmósfera   que   crea   Whale   en   Frankenstein   es   inusual.   Él   y   los   diseñadores   de  producción   fueron   claramente   influenciados   por   las   estilizadas   películas   mudas  expresionistas  alemanas  de  la  década  anterior.18    

                                                                                                               14  (Scheib)  15  (Gerblinger, 2010)  16  (Urrero, 2010)  17  (Dirks)  18  (Scheib)  

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En  cuanto  al  diseño  del  personaje,  Jack  Pierce,  el  maquillista  encargado  del  monstruo,  decide   hacer   la   cabeza   cuadrada,   con   cicatrices   ya   que   así   el   doctor   Frankenstein  podría  abrir  su  cráneo  para  ponerle  un  cerebro.  19  El  maquillaje  incluía  un  tono  verdoso  y  dos  tornillos  en  los  lados  del  cuello.  Pierce   logró  con  su  maquillaje,  un  mito,  un  ser  que  está  en  el   imaginario  popular  de  todos  y  que  nadie  más  se  ha  atrevido  a  reinterpretar.    Además  de  esta  película,  docenas  de  otras  adaptaciones  se  han  hecho  de  la  historia  de  terror  de  Frankenstein.    Aunque,  Frankenstein  no  fuera  la  primera,    sin  duda  ha  sido  la  película  más  influyente  en  el  género  del  “científico  loco”.    Su  estilo  impone  los  elementos  esenciales  al  terror  de  los  años  treinta  y  cuarenta,    en  ese  entonces,  la  ciencia  era  considerada  como  materia  peligrosa  ya  que  podría  alterar  el   equilibrio   de   la   sociedad   y     por   lo   tanto   afectar   la  mirada   ingenua  del   público   en  general  que  prefería  mantenerse  al  margen  de  cuestiones  como  éstas.      Hubo  una  serie  de  secuelas  de  Frankenstein  después  de  1931  como  la  de  James  Whale,  quien   volvió   a   hacer   “La  Novia   de   Frankenstein”     en   1935,   con   Boris   Karloff   y   Colin  Clive  repitiendo  sus  papeles,  la  que  muchos  consideran  aún  mejor  que  la  anterior.  Así  como   “El   Hijo   de   Frankenstein”   de   1939   y   el   “Fantasma   de   Frankenstein”   de   1942,  entre  muchas  otras.  Así  como  innumerables  parodias.                                                

                                                                                                               19  (Urrero, 2010)  

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Franken-­‐Fashion  Masks,  Diseño  por  Alexander  McQueen.    “Monster   Fashion”   (la  Moda  Monstruo)   tomó   las   riendas   de   la   edición   de   la   revista  Dazed  en  octubre  de  2009.  Inspirada  por  el  comentario  de  Alexander  McQueen  sobre  los  materiales  desechables,  la  colección  “Frankenstein”  otoño/invierno  de  Rodarte  y  el  Dr.  Frankenstein  de  Mary  Shelley;  nació  el  proyecto  Máscara  de  Franken-­‐Fashion.  “El  proyecto  se  pensó  alrededor  de  los  temas  de  residuos,  el  ingenio  y  la  reinvención.”  20    Para   éste   proyecto     se   convocaron     a   trece   diseñadores   de   moda   muy   famosos,  quienes   tuvieron   que   hacer   una   máscara   inspirada   en   Frankenstein   con   objetos  reutilizados   que   tuvieran   en   sus   estudios;   entre   los   diseñadores   figuraron     nombres  como   los  de:  Alexander  McQueen,  Gareth  Pugh,  Martin  Margiela,  Hussein  Chalayan,  Roberto  Cavalli,  Jean-­‐Charles  de  Castelbajac  y  Riccardo  Tisci.    La   colección   resultó   de   gran   controversia,   sin   embargo   muchos   la   encuentran  extraordinaria:   -­‐“Es   extrañamente   maravillosa,   ¿quién   habría   pensado     que  Frankenstein  podría  inspirar  tanta  belleza?  -­‐Tindabs21    Las   imágenes   que   se   presentaron   en   esta   publicación,   fueron   retratadas   por   Daniel  Jackson,  estilizadas  por  Karen  Langley  y  la  modelo  fue  Guinevere  van  Seenus.    El   diseño   hecho   por   Alexander   McQueen,   el   cual   fue   uno   de   los   que   más   impacto  causó,   fue   inspirado,   según   mencionó   el   propio   diseñador   en   una   entrevista   para  Dazed,   en   su   infancia,   ya   que   utilizó   juguetes   de   niños;   él  mismo  menciona   que   los  juguetes  le  recuerdan  la  infancia  que  nunca  tuvo.  22    A  McQueen  le  gustaba  escandalizar  y  sorprender  a  la  gente  en  sus  desfiles,  y  no  era  un  diseñador  al  que  le  atraía  ajustarse  a  las  normas  de  la   industria  de  la  moda,  por  esto  mismo,   muchas   veces   utilizaba   modelos   fuera   de   lo   común   para   desfilar   en   sus  pasarelas,  como  personas  con  discapacidad,  o  de  etnias  que  eran  muy  diferentes  en  su  momento.    "Él  no  sólo  creaba  moda,  creaba   los  espectáculos",  dice  el  diseñador  de  modas  Scott  Henshall.23  Y  no  se  trataba  sólo  de  mostrar  la  ropa,  si  no  de  impactar  con  una  imagen  completa,  que  tiene  un  discurso  detrás.    El  diseño  de  ésta  pieza,  está  basada  en   la   idea  de   la  máscara,  que  tanto  fascinaba  al  artista.   McQueen   dice:   “Cuando   te   pones   una   máscara,   uno   puede   hacer   cosas  traviesas  sin  ser  descubierto!  -­‐  Te  sientes  como  un  pequeño  diablo.”  Por  lo  mismo  que  pone  en  su  máscara  unos  cuernos  y  el  color  rojo  en  referencia  al  diablo.    “Hay  una  gran  simpatía  por  el  diablo  en  las  obras  de  McQueen.”  Dice  Thurman  24                                                                                                                    20  (Dazed )  21  (Status, 2009)  22  (Dazed )  23  (Vaidyanathan, 2010)  24  (Thurman, 2011)  

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Alexander   McQueen   fue   quizás   el   más   famoso   diseñador   joven   de   Gran   Bretaña,  lamentablemente,   él   se   suicidó   en   2010   a   los   40   años.   De   hecho   él   mismo   dice:  "Cuando   esté   muerto   y   enterrado,   la   gente   sabrá   que   el   siglo   XXI   se   inició   por  Alexander  McQueen  ".25    McQueen  siempre  tuvo  una  fijación  con  hacer  ropa  de  formas  experimentales,  como  nadie   antes   las   hubiera   pensado,   él   pensaba   en  materiales   y   formas   inusuales,   pero  sobretodo,  pensaba  en  el  significado  que  tendría  cada  pieza.  Sentía  una   conexión   con  el   flamenco,     el   canto  Góspel,   el   teatro   y  el   travestismo,  el  punk,   el   surrealismo,   Japón,   lo   diferente   y  monstruoso;   pero  más   que   nada,   era   un  romántico  apasionado.    El   diseñador   británico,   se   las   arregla   para   encontrar   belleza;   como   él   mismo   dijo,  "incluso  en  el  más  repugnante  de  los  lugares  26      Hubo  quien  en  la  imagen  de  Alexander  encontró  a  la  mujer  con  los  labios  de  muñeca  sexual  y  el  vestuario  a  veces  demasiado  teatral,  feo  y  misógino.  Otros  fueron  positivos  con  el  gran  espectáculo,  así  como  el  drama  de  nivel  de  alta  costura  en  la  ejecución  de  la  ropa.  27    Algunos   de   los   elementos   básicos   en   cualquier   diseño   de   McQueen,   como   los   que  están   presentes   en   ésta   imagen,   son   las   botas   altas,   vestidos   de   corsé,   correas   de  esclavitud,   abrigos   de   pelo   etc.  28  McQueen   a   menudo   incorpora   máscaras   en   su  pasarela  también.    “McQueen   ofreció   una   visión   lúcida   de   la   dureza   de   la   vida   que,   tal   vez,   sólo   los  trabajadores  pobres  son  lo  suficientemente  honestos  como  para  reconocer.”    De   hecho,   sus   ropas   reflejan   un   a   fría   realidad   sobre   las   injusticias   de   la   vida   y   sus  crueldades.  Y  su  público  se  sintió  atraído  por  la  belleza  que  emergió  de  esa  angustia.  Jake   Chapman,   amigo   y   confidente   creativo   dice:   "La   razón   de   su   trabajo   tiene  reflexión  en  la  autodestrucción.  Estábamos  viendo  a  alguien  a  punto  de  derrumbarse."  29    Las  siluetas  de  Alexander  McQueen,  han  sido  reconocidas  por  agregar  un  sentido  de  fantasía,  rebelión  y  darle  un  sentido  extremo  a  la  moda.                                                                                                                                  25  (Thurman, 2011)  26  (Thurman, 2011)  27  (Mower, 2009)  28  (Reporter, 2010)  29  (Givhan, 2011)  

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Glosas:    En  el  primer  caso,  podemos  observar  que  siglos  antes  de  que  Mary  Shelley  imaginara  el   monstruo   del   doctor   Frankenstein,   ya   se   hablaba   de   un   ser   artificial   llamado   “El  Golem”,  el  cual  fue  creado  por  un  rabino  y  es  una  de  las  leyendas  judías  más  famosas.  30    Éste  era  un  hombre  hecho  de  barro,  que  vivía  de   forma  negativa   y   vengativa,  quien  destrozaba  a  personas  inocentes  y  su  creador  se  ve  obligado  a  quitarle  la  vida.  31  “La  palabra  “Golem”,  que  viene  del  hebreo,     se  usa  en   la  Biblia   y  en   la   literatura  del  talmud  para  referirse  a  una  “sustancia  embrionaria  o  incompleta.”32    

Shelley  no   afirma  que  el  monstruo  de   Frankenstein   fuera   creado  de  partes  de  otros  seres   humanos,   sino   que   antes   se   parece   a   una   especie   de   “Golem”,   creado   con  materia  o  tejidos  diferentes,  lo  que  le  confiere  una  coloración  amarillenta.33  

 

Las  películas,  fueron  más  bien  las  responsables  de  la  imagen  que  existe  hoy  en  día  en  el  imaginario  colectivo  del  monstruo  de  Frankenstein,  el  cual  por  lo  general  es  verde,  malvado,  tiene  un  cuerpo  deforme  y  dos  tornillos  en  el  cuello.    

 

Se   habla   de   que   la   novela   de   Frankenstein   de   Shelley,   no   era   clasificada   como   una  novela  de  terror,  si  no  hasta  que  las  películas  la  recrearon.  Más  bien  se  trataba  de  una  novela   que   discutía   temas   de   ciencia   y   reflexiones   filosóficas   profundas   sobre   el   ser  humano.  34  

“La   película   clásica   y   definitiva   de   terror   de   todos   los   tiempos,   el   Frankenstein   de  James  Whale  director  (1931)  es  la  versión  cinematográfica  de  la  novela  gótica  de  1818  de  Mary  Shelley  del  mismo  nombre”.35    De   Shelley   a   Whale,   hay   un   giro   en   el   enfoque   narrativo,   sin   embargo,   en   las   dos  versiones,  se  presenta  la  creación  de  la  vida  desde  materia  inerte.  36    

Sin  embargo,  si  algo  ha  hecho  que  la  imagen  de  éste  monstruo  quede  como  inmortal  a  nuestra  cultura,  es  el  propio  monstruo  de   la  película  de   James  Whale,  encarnado  en  Boris  Karloff  y  pensado  por  el  maquillador   Jack  Pierce.  Los  zapatos  de  plataforma,   la  cabeza   cuadrada,   los   tornillos   en   el   cuello,   los   ojos   hundidos   y   los   párpados   bajos,  

                                                                                                               30  (Verdu, 2013)  31  (Borges, 1978)  32  (Verdu, 2013)  33  (Alt+64)  34  (Neri, 2012)  35  (Dirks)  36  (Gerblinger, 2010)  

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forman  parte    del  mito  que  se  ha  creado  alrededor  de  Frankenstein  y  su  historia,  más  allá  de  cómo  lo  imaginaba  la  famosa  autora  Mary  Shelley.  37    

Los   mitos   e   la   historia   de   la   humanidad,   han   permitido   que   cualquier   clase   de  comportamiento   tenga   un   significado   simbólico.  38  El   cual   es   en   los   casos   que   se  presentan,   un   monstruo,   quien   es   una   representación   de   los   miedos,   deseos   e  ilusiones  humanas;  que  también  son  impulsos  del  inconsciente.  

   Tal  como  lo  describe  McQueen,  lo  monstruoso  se  caracteriza  por  la  desmesura,  y  esto  lo  podemos  ver  tanto  en  el  grabado  de  1831,  como  en  la  película  100  años  después.    Una  característica  importante  que  determina  lo  monstruoso,  es  la  “fealdad”,  pero  no  cualquier  tipo,  si  no  una  que  es  terrible  y  que  da  miedo,  es  una  “fealdad  amenazante”.  La  fealdad,  representa  nuestros  pecados,  la  maldad  y  los  vicios.    Como  lo  menciona  Platón  en  La  República,  “la  inelegancia  de  la  forma,  la  falta  de  ritmo  y  de  armonía,  son  hermanas  de  espíritu  y  del  corazón  perversos.”  Esto  nos  habla  de  la  estética  de  lo  bello  como  contradicción  a  lo  monstruoso  y  la  fealdad.  Lo  “bello”  es  todo  lo   bueno   y   verdadero,   mientras   lo   “feo”,   es   lo   anormal,   lo   asimétrico,   lo   falso   y  demoniaco.  39    McQueen,  Shelley  y  Whale,   todos  hablan  de   lo   feo  como  una  estética  que  va  más  allá  de  lo  que  vemos  a  primera  vista.    El   gusto   por   lo   horrible,   como   lo   sugiere   Charles   Baudelaire   viene   de   algo   más  misterioso   que   es   el   anhelo   por   lo   desconocido,   o   como   lo   dice  Oscar  Wilde,   quien  habla  de  la  estética  del  mal  como  un  medio  para  moldear  su  idea  de  la  belleza.  40    En   el   caso   de   la   revista  Dazed  &  Confused   se   comenta   que   el   proyecto   de  Franken-­‐Fashion,  fue  inspirado  por  Mary  Shelley  y  su  monstruo  de  Frankenstein,  el  cual  toma  y  une  materiales  viejos,  para  dar  vida  a  algo  nuevo,  al  igual  que  se  hizo  en  ésta  colección  de  máscaras.    

                                                                                                               37  (Alt+64)  38  (Epstein, 1973)  39  (Oliva, 2003)  40  (Eco, 2010) p. 336  

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Monster  Bag  2014    La   bolsa   “Monster   Bag”,   es   un   diseño   hecho   por   Aline   Chicurel.   La   bolsa   está  conformada  por  partes  de  distintas   telas  y  materiales,  que  antes  pertenecían  a  otras  bolsas,  pero  que  no  eran  utilizadas,  por   lo  cual   se  diseño  con   todas  ellas,  una  nueva  bolsa.    Este  diseño,  está  inspirado  en  la  idea  de  representar  lo  monstruoso  en  el  diseño,  como  parte  de   la  estética  de   la   fealdad.  Así   como  McQueen   lo  describe,   la   fealdad   implica  desmesura,  y  esta  bolsa  también.      La   asimetría   de   los   elementos   y   la   forma   que   nos   habla   de   algo   desfigurado   y   sin  armonía,  contradice  el  modo  en  que  las  bolsas  hoy  en  día  son  pensadas  y  diseñadas,  se  piensa   en   lo   feo   como   algo   negativo.   Sin   embargo,   con   este   diseño,   se   intentó  representar  la  parte  más  bella  de  cada  una  de  las  bolsas  y  juntarlas  en  una  misma.    Así  como  Mary  Shelley  lo  describe,  esta  bolsa  habla  de  una  estética  de  lo  bello  que  va  más  allá  de  lo  que  hay  a  primera  vista.    El   gusto   por   lo   horrible,   no   cualquier   persona   lo   tiene,   sin   embargo   este   diseño   fue  pensado  para  el  tipo  de  gente  que  quiere  ser  diferente,  que  quiere  cambiar  y  que  no  pertenece  a  la  corriente.  Aquí  se  utiliza  la  estética  del  mal,  como  medio  para  hablar  de  una  crítica  al  consumismo  y  a  todo  lo  que  vemos  en  el  mundo  de  la  moda.    Este  accesorio,  al  estar  formado  de  bolsas  que  ya  “han  pasado  de  moda”  o  que  ya  no  eran  utilizadas,  refleja  el  mundo  del  consumismo  en  el  que  vivimos  hoy  en  día  ya  que  en   el   momento   en   el   que   algo   pasa   de   moda,   inmediatamente   se   guarda   o   se  deshecha,  sin  que  nadie  se  ponga  a  pensar  en   lo  que  en  realidad  va  a  pasar  con  esa  basura  y  a  dónde  va  a  ir.    El   diseño   que   se   presenta   aquí,   es   una   glosa   de   varias   versiones   de   Frankenstein,  primero   el   de   Mary   Shelley,   ya   que   nos   habla   de   dar   un   segundo   ciclo   de   vida   a  material  que  ya  no  era  usado,  al  de  James  Whale  ya  que  está  basado  en  la  idea  de  unir  pedazos  de  varias  cosas  distintas  en  una  sola;  y  en  McQueen  y  el  proyecto  Franken-­‐Fashion,  ya  que  el  diseño  se  refiere  a  lo  monstruoso  y  extravagante  como  un  discurso  de  la  moda  y  utiliza  la  indumentaria  o  el  accesorio  como  medio  de  representación  de  todo  lo  que  la  sociedad  tiene  de  mal.      Al   igual   que   con   Víctor   Frankenstein,   la   reacción   hacia   mi   propia   creación   fue   de  desprecio  y  de  espanto  por  lo  que  había  creado.  También  en  las  demás  personas  causó  horror   y   rechazo.   Por   lo   que   se   puede   ver   que     la   estética   de   lo  monstruoso   sigue  siendo  hoy  en  día  un  tema  en  el  que  las  personas  no  hemos  evolucionado.  Seguimos  añorando   una   belleza   utópica   y   cualquier   cosa   que   se   sale   de   esa   línea,   es  automáticamente  rechazada  por  la  sociedad.        

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Conclusiones:    Como  resultado  de  la  investigación  presentada,  se  puede  decir  que  existe  una  amplia  relación  entre   los  casos  que  fueron  mostrados.  Primero,  podemos  observar  como  en  todos  los  casos  se  habla  de  Frankenstein  como  un  reflejo  del  mal  y  de  lo  prohibido.      También,  en   todos   los   casos   se  habla  del  monstruo  y  de   fu   forma  desfigurada  como  contradicción  a  los  valores  de  belleza  de  la  sociedad.    Por  otro  lado,  al  comparar  estos  casos,  se  puede  concluir  que  el  pensamiento  del  ser  humano  no   ha   cambiado  mucho  durante   estos   años,   seguimos   preocupados   por   los  estándares   de   belleza   que   nos   han   sido   impuestos   desde   tiempo   atrás   y   que   han  atormentado  tanto  a  Mary  Shelley,  James  Whale  y    Alexander  McQueen,  como  a  mí.    Debido  a  esto  se  puede  concluir  que  en  el  diseño,  siempre  es  muy  importante  hablar  con   un   discurso   que   esté   fundamentado.   Si   uno   habla   desde   éste,   puede   llegar   a  causar   gran   controversia,   como   lo   hicieron   todos   los   autores   presentados   y   hasta   a  cambiar  el  pensamiento  de  las  personas.    

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